martes, 16 de octubre de 2018

PETRA: CRÍTICA DE CINE


Coproducción entre España, Francia y Dinamarca, Petra, cuenta con dirección de Jaime Rosales (Hermosa juventud), que además comparte guion junto a Clara Roquet y Michel Gaztambide.

Petra (Bárbara Lennie) es una artista buscando la verdad en su pintura, aunque no es la única verdad que desea encontrar, pues siempre la han ocultado quien era su padre. Tras morir su madre, una amiga de ésta, le da una pista que la llevará hasta Jaume (Joan Botey), un famoso escultor, adinerado y despreciable.

Petra entra en contacto con Jaume con el pretexto de  recibir clases de él, para ello se alojará en un hotelito rural, cuyos únicos huéspedes son Jaume y su mujer Marisa (Marisa Paredes). Petra con gran astucia, buscará la verdad entrevistando a Marisa y a su hijo Lucas (Àlex Brendemühl), quien no quiere saber nada de sus padres. Como él mismo dice: cuanto menos tiempo estén juntos, mejor.

Rosales nos adentra en un drama familiar, en el cuál aparte de los protagonistas físicos, nos encontraremos con los odios, la violencia, la humillación, los secretos de familia y los egos personales, envueltos en una explícita maldad que se palpa y respira. La mentira y la culpa, secuestrando a la verdad.  Una narración aderezada en un ambiente bucólico y hasta gastronómico.

Excelentes interpretaciones. Bárbara Lennie está magistral,  defendiendo a su personaje hasta el punto  que nos convierte en sus cómplices, siguiéndola en cada uno de sus pasos. Soberbio Àlex Brendemühl, absorbido por un personaje melancólico y con grandes deseos de compartir el amor que le ha sido vetado en el seno familiar, comprenderemos todas sus acciones, incluso la decisión más dura, aunque ésta, personalmente, me resulte un acto de cobardía. El odioso personaje que le ha tocado a Joan Botey, en una magnífica interpretación, nos provoca tanto desprecio, como odio, rencor y cinismo representa y para terminar,  una correctísima Marisa Paredes, en la piel de un ser altivo y orgulloso, rodeada de una patética soledad.

Una obra oscura, triste y sobrecogedora. Una tragedia al más puro estilo de los clásicos griegos, a través del rencor acumulado con los años, el  cual ha ido devorando sus propias entrañas y hasta su humanidad, sin dejar de lado a la muerte. Fríos como losas, duros como rocas e inmunes ante los sentimientos de los demás. Prevalece el YO, tomando el abandono y la adversidad, como aliados.



Adecuada la fotografía de Hélène Louvart y una atmosférica banda sonora de Kristian  Eidnes Andersen. Lo peor del filme, es el abuso de los planos secuencia, entre los cuales encontramos algunos difíciles de comprender el motivo del por qué, al no llevarnos a ningún sitio al finalizar los mismos. Si no hubiera abusado de tantos planos secuencia, el metraje hubiera sido más ajustado y la obra funcionaría a la perfección.  Pero como siempre digo, esa es mi percepción.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Octubre

REPARTO: Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey, Petra Martínez, Carme Pla, Oriol Pla y Chema del Barco.


PRODUCTORA: Fredesval Films// Wanda Visión// Oberón Cinematográfica/ Les Productions Balthazar/ Snowglobe Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

lunes, 15 de octubre de 2018

VI EDICIÓN FESTIVAL INTER. DE CINE FANTÁSTICO NOCTURNA MADRID 2018 (III)




 

          VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO
La última joya de Hosoda, "Mirai, mi pequeña hermana", competirá en Nocturna Madrid



La última película de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu formará parte de la Sección Oficial de Nocturna Madrid. La proyección de la cinta será anunciada mañana sábado en la Japan Weekend de Madrid, junto con la exposición “30 años sobre Mi vecino Totoro”, que se podrá ver este fin de semana
 Please Stand By de Ben Lewin y la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti podrán verse por primera vez en España en la Sección Panorama con “títulos fuera de competición que prueban la buena salud que tiene el género en nuestros días”


El festival avanza dos nuevos títulos de la Sección Dark Visions: la australiana Boar, de Chris Sun y la cinta noruega The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco.


Mirai, mi pequeña hermana (Mirai no Mirai) es la última película de Mamoru Hosoda (La chica que saltaba el tiempo, 2006;  Summer Wars, 2009; Los niños lobo, Ame y Yuki, ambas de 2012; El niño y la bestia, 2015) y el estudio Chizu. Una hermosa cinta de animación de género fantástico que se estrenó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes -siendo la primera película de animación de la historia con première mundial en una sección a competición del prestigioso festival francés-. Por primera vez competirá una película de animación en Nocturna Madrid en Sección Oficial y Reinaldo Pereira, subdirector del festival, argumentaba su selección: “En la actualidad, Hosoda es uno de los nombres propios de la animación japonesa digno heredero del maestro Miyazaki".

“De una belleza arrebatadora, poderosas imágenes poderosas y situaciones emotivas", según la crítica, cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

La cinta será presentada este fin de semana en la Japan Weekend de Madrid, anunciando su proyección en Nocturna Madrid y junto con la exposición “30 años sobre Mi vecino Totoro”, que se podrá disfrutar este fin de semana gracias a la colaboración del festival. Un homenaje a Miyazaki puramente fantástico, comisariado por Jordi Pastor (Dibujante de cómics) y Reinaldo Pereira (Subdirector de Nocturna Madrid), “hecho de miradas intimistas y reflexiones sobre un icono de la animación japonesa, inagotable en el tiempo y perdurable en la retina.

Como prueba de la buena salud que tiene el género en nuestros días, en la sección Panorama, con títulos que no competirán, se enmarcan películas como Abrakadabra, de los hermanos Onetti, con la que cierran la trilogía “giallo” que comenzó con Sonno Profondo (2013) y Francesca (2015) y fue presentada este año en Cannes; El tutor, del cineasta algecireño Diego Arjona; Deadtectives, de Tony West, en busca de la casa más “embrujada” de México; la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti; la invasión zombi de The Night Eats The World, de Dominique Rocher; The Ranger, de Jenn Wexler, una cinta al más puro estilo punk; la alemana SnowFlacke, de Adolfo J. Kolemener y James Williams, ambientada en un Berlín anárquico de un futuro próximo.

También formará parte de esta sección Please Stand By, de Ben Lewin, protagonizada por Dakota Fanning y Toni Collette sobre una niña que padece autismo y cuya prueba de autosuficiencia es ganar un premio en un concurso de escritura con su guión sobre Star Trek, al que llega emprendiendo un camino en soledad. Como punto mágico, el factor trekkie, con ensoñaciones que recrean los diálogos que Wendy imaginó para Spock y el Capitán Kirk e, incluso, una escena hablada en klingon. La película se podrá ver el sábado 27 en un pase recomendado para todos los públicos.

Además, En las estrellas, la producción de Álex de la Iglesia y dirigida por Zoé Berriatúa, que estará presente en el Festival, formará parte de Nocturna Madrid “por sus valores en favor de un cine fantástico inteligente y nostálgico”. El largometraje se presenta como “una declaración de amor al cine, a ese espacio ambiguo entre la realidad y la ficción sobre un director de cine alcohólico y fracasado y un hijo pequeño que cree en las películas maravillosas que surgen de la cabeza de su padre y que nunca llegan a materializarse”. 

También se podrá visionar El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D'Arbó, del realizador madrileño Luis Esquinas (The Simon's Jigsaw, Satan's Blood...). Un documental dedicado a la carrera del director catalán repleto de entrevistas a actores y técnicos que trabajaron con él, además de materiales inéditos de sus archivos personales. Sebastià d’Arbó también centrará una charla sobre su cine en el Foro FNAC Callao, dentro de las actividades paralelas del Festival.

Lo mejor del Cine Fantástico en Madrid, aquí, en Nocturna Madrid

Nocturna Madrid volverá a traer a la capital lo mejor del Cine Fantástico, a través de largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera o única vez en España, que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género en plena víspera de Halloween. 

Entre las películas adelantadas por el Festival madrileño figuran, en su Sección Oficial a Competición, el estreno independiente que llega a España para presentar una macabra historia con la actriz Laia Costa, Piercing; la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett (Howl, 2015; Seasoning House, 2012), que estará en Madrid para presentar su película en Cinesa Proyecciones acompañado de la actriz brasileña y productora Marcia do Vales; los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados y The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño del guionista Dennison Ramalho, que hace su debut como director en el mundo del largo. Además, He’ s out there, dirigida por Dennis Iliadis (Hardcore), o The Invocation of Enver Simaku, la ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que también estará presente en Nocturna Madrid.

 Tal y como ha confirmado Nocturna Madrid en anteriores avances, entre los títulos que formarán parte de la Sección Dark Visions a Competición, dedicada a las cintas más arriesgadas, se encuentran Vuelven (Tigers are not afraid), la cinta de la directora Issa López que se proyectará en Madrid tras su éxito en México; St. Agatha, la nueva película del director de Saw II, Saw III y Saw IV, Darren Lynn; o Blood Fest, con guion y dirección de Owen Egerton, un film inspirado en las películas de terror más icónicas. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Why Hide?, de los productores y director Karen Taylor y James Cook, ambos en Nocturna Madrid para presentar su cinta; Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto de actores conocidos del mundo de la televisión; e Inquilinos, del director mexicano Chava Cartas.Además, Nocturna Madrid también adelanta la proyección de la sangrienta película australiana Boar, de Chris Sun, un remake de la película de 1984 Razorback, los colmillos del infierno, de Russell Mulcahy (Los Inmortales), el film de serie B australiano que causó un fuerte impacto en los videoclubs de la época, consiguiendo hacerse un hueco en el cine de culto; y la cinta noruega The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco, una historia de ocultismo, brujas y sorpresas.

Así mismo, tal y como se ha anticipado, Mandy, de Panos Cosmatos, será la cinta elegida para clausurar esta edición. La película del año e incluso de la década, según Esquire, ha enamorado a la crítica más escéptica con una apasionante actuación de Nicolas Cage y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco.

La programación completa de la VI edición de Nocturna Madrid se dará a conocer el 16 de octubre en el encuentro con la prensa que tendrá lugar en FNAC Callao.
Os seguiré informando.








DURANTE LAS MAÑANAS DEL 23 AL 27 DE OCTUBRE EN EL FORUM FNAC CALLAO
Encuentros con “Don” Mancini, Sebastiá D’Arbó, Paul Hyett y charlas sobre literatura fantástica, entre más de las 20 actividades paralelas de Nocturna Madrid.
Mesas redondas y coloquios en torno a la literatura fantástica, fanzines, editoriales, congresos y festivales, así como la presentación de nuevas obras sembrarán de fantasía la semana de actividades paralelas que el VI Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid ofrece de manera gratuita.
Charlas en torno a referentes del género como Jorge Grau o la actriz María Kosty se combinarán con encuentros con artistas, como Don Mancini, el creador de Chucky, que Nocturna Madrid también ha reservado para su público
El género documental hallará también su hueco en el programa de actividades paralelas en Forum FNAC Callao, con la charla presentación del film El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastiá D’Arbó que se podrá ver en Nocturna Madrid y la presencia tanto de su director, Luis Esquinas, como de su protagonista, el profesor D’Arbó; así como los cortometrajes de Nocturna Madrid o la charla coloquio sobre 39 Escalones Films, una de las empresas más respetadas sobre la edición en dvd y Blue Ray
Presentaciones de películas, como Why Hide?, Conducta animal y Heretiks, junto con sus directores y equipos también formarán parte de las actividades paralelas, junto con la comedia musical de El jovencito Frankenstein, que en breve formará parte de la cartelera madrileña bajo la dirección de Esteve Ferrer.
Nocturna Madrid anuncia una Masterclass gratuita con el experto en la creación de efectos especiales de maquillaje Óscar del Monte, cuya muestra de su trabajo también se podrá ver en uno de los escaparates del FNAC dedicado al Festival  
El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid también es mucho más: “Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, expresa el director, Sergio Molina. Por eso el Festival, por sexto año consecutivo, programará una extensa oferta gratuita de actividades paralelas durante las mañanas del 23 al 27 de octubre en el Forum FNAC Callao. Eventos culturales en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros y charlas. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, añade el coordinador de las actividades, Antonio Busquets.
Como habitualmente en estos últimos años, el público de Nocturna Madrid disfrutará de un encuentro con el homenajeado de esta edición, que será galardonado con el Premio Maestro del Fantástico. George Donald, conocido como “Don” Mancini es una de las figuras clave del Fantástico de las últimas décadas, gracias a la irresistible saga de Chucky, el muñeco diabólico. No en vano es su creador, guionista de toda su saga y director de  Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky. Don Mancini, además, es productor de la popular serie Hannibal (2013), Channel Zero (2016) y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de It. Por eso, tras dar a conocer el palmarés de la VI edición de Nocturna Madrid el sábado 27 a las 12.45h., el Festival Internacional de Cine Fantástico ofrecerá a su público la oportunidad de participar en el encuentro con “Don” Mancini. 
Con una mirada atenta hacia el fantaterror, no podía faltar una mesa redonda dedicada a otro de los homenajeados de esta edición: Jorge Grau, Premio Nocturna de Honor (jueves 25 a las 13h.). Del veterano y admirado cineasta se proyectarán en la sala Berlanga de la Fundación SGAE dos de sus títulos más aplaudidos en el género fantástico: Ceremonia sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974), una cinta en color de 1974 de visionado ineludible para cualquier aficionado al cine clásico de zombis por el que Grau obtuvo la Medalla al Mejor Director por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Su carrera, que discurre entre las décadas de los sesenta y los noventa, está dotada de una admirable versatilidad que le permite acercarse con acierto a diferentes géneros, como el documental o el cine de crítica social (El espontáneo, La trastienda, etc.)
Nocturna Madrid dedicará la charla del viernes 26 a las 13h. a otro de los referentes en el cine de terror español durante la década de los setenta, la actriz madrileña María Kosty. Debutó en el célebre Escala en Hi-Fi de TVE y, desde entonces, ha sido rostro habitual tanto en legendarias series y programas televisivos (Estudio 1, Este señor de negro o Anillos de oro), como en los escenarios en obras de Molière, Ionesco, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Miguel Mihura o Jardiel Poncela, y por supuesto, actuando en más de medio centenar de largometrajes. Míticos son también sus papeles en La rebelión de las muertas, La saga de los Drácula, La noche de los brujos, Endemoniada, Exorcismo o La noche de las gaviotas, trabajando con directores como Amando de Ossorio, Leon Klimowsky y junto a Helga Liné, Julián Mateos, Simón Andreu o Paul Naschy.

El género fantástico en el cine y en la literatura
En esta edición, las mesas redondas y coloquios se centrarán en la reflexión sobre las tendencias del género, sin olvidar el pasado y todo lo que forma parte de su historia. Para celebrar la buena salud del fantástico, Nocturna Madrid hablará sobre Marvel Comics, tanto de su ya octogenaria vertiente “en papel” como de su exitoso universo cinematográfico, con la participación de destacados especialistas en el cómic y en el particular cosmos de ficción, como Luis Alboreca, Pedro Angosto y Eduardo Salazar (viernes 26 a las 11.45h.). 
No faltará a la cita anual la tradicional mesa de fanzines (martes 24 a las 13.15h.), en esta ocasión con cinco representantes del ayer, del hoy y, seguramente del mañana más cercano: Julián Almazán por Adolescentes Troceados, Carlos Díaz Maroto por Sueño del Fevre, Txema Gil con su Fantastic Films Neutrón, Pako Mulero y La Cabina de Nemo y José Manuel Sala con Urge. Asimismo, el miércoles 24 a las 10.15h. se presentará el fanzine Monster World con la presencia de su editor, David García.
Nocturna Madrid ofrecerá, además, charlas sobre literatura fantástica, la primera con editores como José Del Río Fortich (Apache Libros), Carmen Moreno (Cazador de Ratas), Inmaculada Puche (Amor de Madre) y Beatriz Rubio (Distinta Tinta) el martes 23 a las 10.45h. Y también tendrán cabida los autores del fantástico, como Tony Jiménez, Alejandro Medina, Miguel Ángel Plana y Manu Riquelme (miércoles 24 a las 10.45h.) en una interesante mesa en torno a la escritura.
Al igual que  en ediciones anteriores, Nocturna Madrid será plataforma y nexo de unión con festivales y congresos como la XXXVI edición del Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción Hispacon 2018 (martes 23 a las 10.15h.), con la participación de José Del Río Fortich y Covadonga González-Pola, presidente y tesorera de la junta directiva de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (AEFCFT) o el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera (jueves 25 a las 10.15h.), con sus directores, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo. Precisamente desde Tenerife llegará el veterano escritor Jorge Fonte para hablar de su nueva obra en torno a cierta saga jurásica: un libro que empezó a escribirse hace 65 millones de años (viernes 26 a las 10.15h.).
 Más allá de la pantalla. Con la presencia de Sebastiá D’Arbó
El género documental también hallará su hueco en el programa de matinales en Callao, con la charla presentación del film El Pionero, el cine parapsicológico de Sebastiá D’Arbó (miércoles 24 a las 13h.), que contará con la asistencia de su director, Luis Esquinas, y el protagonista de la película, el profesor D’Arbó, autor de reconocidos títulos como Viaje al más allá, El ser o ¡Más allá de la muerte!
Apostando por los cortometrajes, se celebrará una mesa redonda con varios de los realizadores de cortos seleccionados en Nocturna 2018 el martes 23 a las 12h.: Jorge Arjona (Sin ti), Isaac Berrokal (La proeza), Fran Casanova (Máscara de cordura), Juan De Dios Garduño (Lobisome), Iago de Soto (La guarida) y Dídac Gimeno (Saturno a través del telescopio), así como una charla coloquio sobre 39 Escalones Films (miércoles 24 a las 12h.), “una de las empresas más aplaudidas y respetadas de nuestro país en lo que respecta a la edición en dvd y Blue Ray, con un amplio catálogo entre las que figuran la saga Phantasm o Historias para no dormir, títulos que ya forman parte también del legado de Nocturna”, expresa Antonio Busquets. En su cita en FNAC, su director, Carlos Guerrero, avanzará en exclusiva algunos de sus próximos lanzamientos, como será el caso del film de culto Arrebato, pero los asistentes viajarán a sus inicios para conocer de primera mano esos 39 Escalones que dan nombre al sello.
Presentaciones de películas.
Por el foro de FNAC Callao, Nocturna Madrid hará pasar a directores nacionales e internacionales, así como a sus equipos técnicos y artísticos. Así, el jueves 25 a las 10.45h. tendrá lugar la presentación de la película Why Hide?, con su director, James Cook y la co-guionista y productora Karen Taylor, mientras que el viernes 26 a las 11h. será el turno para Conducta animal, con la presencia de su director Miguel Romero y los actores del film: Adrián Lastra, Lluvia Rojo, Jordi Sánchez y Enrique Villén. También Heretiks, junto con su director, Paul Hyett, y la actriz y productora del film, Marcia Do Vales se presentará en Nocturna Madrid el sábado 27 a las 12.15h.
Nocturna Madrid también presentará dentro de sus actividades paralelas la conocida comedia musical de Mel Brooks El jovencito Frankenstein (sábado 27 a las 11h.), que en breve formará parte de la cartelera madrileña, bajo la dirección de Esteve Ferrer (La Familia Addams). Una charla donde el director, junto a parte de su elenco artístico, desvelará detalles y anécdotas de este esperado espectáculo


Una Masterclass sobre efectos especiales en caracterización.
Deformes criaturas de silicona nacen de la cabeza de este artista madrileño cuyos créditos incluyen títulos como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, La Herencia Valdemar de José Luis Alemán, Guerrilla de Steven Soderbergh u otros trabajos firmados por Nacho Vigalondo (Open windows, Los cronocrímenes), Koldo Serra (Bosque de sombras) o Eugenio Mira (Agnosia), a los que se suman infinidad de series y programas televisivos como Muchachada Nui o Cuéntame, y la colaboración con diversos artistas elaborando piezas hiperrealistas. El experto en la creación de efectos especiales de maquillaje desde hace más de 20 años, Óscar del Monte, ofrecerá una Masterclass en el Foro Fnac Callao (jueves 25 a las 11.30h.). Además, el artista ha cedido en exclusiva para el Festival una muestra de su trabajo que adorna durante todo el mes de octubre uno de los escaparates de FNAC. En ella el público puede contemplar piezas de su labor en el mencionado film de Urbizu, también obras de El Callejón o de su más reciente éxito cinematográfico, Pieles, de Eduardo Casanova, con el que colabora habitualmente, un trabajo por el que, además, fue nominado al Goya en 2017 al Mejor Maquillaje.









domingo, 14 de octubre de 2018

VI EDICIÓN FESTIVAL INTER. DE CINE FANTÁSTICO NOCTURNA MADRID 2018 (II)

          “Creando un icono del terror”
          Nocturna Madrid anuncia una Masterclass con el autor de Chucky 

Don Mancini impartirá el 24 de octubre en la madrileña Sala Berlanga una clase magistral sobre los aspectos más reveladores de la construcción del personaje que permanece en la memoria colectiva y continúa generando miedo y fascinación.

Nocturna Madrid presenta el spot de la VI edición, un anuncio directo a la retina que podrá verse en diferentes espacios públicos, en canal DARK, en 8 Madrid TV  y en las presentaciones de las películas en todas las sedes del festival: Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga.

El Festival lanza nueva web con un diseño intuitivo para ofrecer una navegación adaptada a todos los dispositivos y además incorporará una sección informativa con todas las actividades paralelas y la programación.

         Nocturna Madrid ofrecerá, gracias a la colaboración de la Fundación SGAE y al Consejo Territorial de SGAE en Madrid, una Masterclass sobre la creación de Chucky el miércoles 24 de octubre a las 12h. en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE que impartirá George Donald, conocido como Don Mancini. Bajo el título “Creando un icono del terror”, el creador de Chucky, el muñeco diabólico (Child`s Play), guionista de toda su saga y director de Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky, ahondará en los aspectos más reveladores de la construcción de este icono del terror. “Tendremos la oportunidad de aprender cómo se forma un personaje que a día de hoy permanece en la memoria colectiva y que continúa generando miedo y fascinación”, explica Sergio Molina, director de Nocturna Madrid. 

Don Mancini, además, es productor de la popular serie Hannibal (2013), de Channel Zero (2016) y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de It.  

El precio de la Masterclass, cuya matrícula se realizará previa inscripción a través de la página de la Fundación SGAE , será de 20€ para el público en general, 10€ presentando un bono de 10 entradas de Nocturna Madrid y para socios SGAE consultar condiciones en su web. 

El VI Festival de Cine Fantástico colaborará, así mismo, con Fundación SGAE en el "taller de desarrollo de proyectos de serie de género fantástico", que se celebrará desde el 26 de octubre hasta el 8 de febrero. Promovido por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, consta de una parte teórica y de otra eminentemente práctica y está dirigido a guionistas, directores y escritores profesionales del audiovisual.


Nocturna Madrid dedica a su público el spot publicitario y renueva su web.

         “Nos gusta coleccionar amistades, cine, espectadores, experiencias, celebridades. Nos gusta Nocturna Madrid”, confiesa el spot. Directo a la retina. En apenas 27 segundos, el espectador se queda con la elegancia fuerza y la inquietud que provoca el cine fantástico. “Con el corazón latiendo en plena calle, al comienzo de una película, en un paso de cebra o justo cuando el semáforo se pone en verde”, expresa Daniel Fumero, realizador del anuncio.

Nocturna Madrid ha querido que el protagonista de la edición sea su público. Un público que desde 2013 ha crecido hasta reunir a 15.000 fieles asistentes que cada año acogen con entusiasmo la propuesta de programación y que en la VI edición recordará también a clásicos llenos de memoria y vigencia como Chucky, el cruel y terrorífico muñeco diabólico que mantenía en vilo al más cauto o películas de referencia como La marca del hombre lobo, en su 50 aniversario y como inicio del boom del fantaterror español.

El spot, que podrá verse en las presentaciones de las películas en todas las sedes de Nocturna Madrid (Cinesa Proyecciones, Cineteca Matadero y Sala Berlanga de la Fundación SGAE), en canal DARK y en 8 Madrid TV, también estará accesible en la nueva web del Festival. Con un diseño más intuitivo, visual y atractivo, la renovada web de Nocturna Madrid está optimizada para ofrecer una navegación más fácil, dinámica y adaptada a todos los dispositivos (ordenadores, portátiles, tablets, smartphones, etc) para facilitar el acceso a los contenidos en cualquier momento y lugar con total comodidad. También se ha incorporado una sección en la que el usuario puede mantenerse al día y actualizarse respecto a novedades, actividades paralelas y proyecciones de las diferentes sedes.

“Nocturna Madrid continúa creciendo y adaptándose a las nuevas tendencias e incorporando innovaciones para ser la mejor plataforma de promoción del género fantástico en la capital”, expresa el director, Sergio Molina.

Lo mejor del Cine Fantástico en Madrid, aquí, en Nocturna Madrid.

Nocturna Madrid volverá a traer a la capital lo mejor del Cine Fantástico, a través de largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera o única vez en España, que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género en plena víspera de Halloween.

         Entre las películas adelantadas por el Festival madrileño figuran, en su Sección Oficial a Competición, el estreno independiente que llega a España para presentar una macabra historia con la actriz Laia Costa, Piercing; la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett (Howl, 2015; Seasoning House, 2012), que estará en Madrid para presentar su película en Cinesa Proyecciones acompañado de la actriz brasileña y productora Marcia do Vales; los largometrajes canadienses Summer of 84, una terrorífica historia de adolescentes en los años 80 ideada por los directores de Turbo Kid, y el slasher Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con la película de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados y The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño del guionista Dennison Ramalho, que hace su debut como director en el mundo del largo. Además, He’ s out there, dirigida por Dennis Iliadis (Hardcore), o The Invocation of Enver Simaku, la ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que también estará presente en Nocturna Madrid.

Tal y como ha confirmado Nocturna Madrid en anteriores avances, entre los títulos que formarán parte de la Sección Dark Visions a Competición, dedicada a las cintas más arriesgadas, se encuentran Vuelven (Tigers are not afraid), la cinta de la directora Issa López que se proyectará en Madrid tras su éxito en México; St. Agatha, la nueva película del director de Saw II, Saw III y Saw IV, Darren Lynn; o Blood Fest, con guion y dirección de Owen Egerton, un film inspirado en las películas de terror más icónicas. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Why Hide?, de los productores y director Karen Taylor y James Cook, ambos en Nocturna Madrid para presentar su cinta; Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto de actores conocidos del mundo de la televisión; e Inquilinos, del director mexicano Chava Cartas.

Además, tal y como se ha anticipado, Mandy, de Panos Cosmatos, será la cinta elegida para clausurar esta edición. La película del año e incluso de la década, según Esquire, ha enamorado a la crítica más escéptica con una apasionante actuación de Nicolas Cage y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco.


SALA BERLANGA, NUEVA SEDE DE LA VI EDICIÓN
Nocturna Madrid y Fundación SGAE conmemoran el 50 Aniversario de La marca del hombre lobo.  
En el 50 Aniversario de La marca del hombre lobo (1968) la Fundación SGAE se alía con el Festival Nocturna Madrid para realizar un pase especial de la película mítica del cine fantástico español dirigida por Enrique López Eguiluz, con guión de Paul Naschy y actor protagonista, que supuso el que para muchos fue el inicio del “boom” del cine fantaterrorífico español.
Nocturna Madrid anuncia el estreno mundial The Legend of El hombre lobo, un mediometraje norteamericano que homenajea al personaje de Waldemar Daninsky 50 años después de su creación y evidencia la vigencia del género de terror español fuera de nuestras fronteras; y una mesa redonda, "El fantaterror, un cine de autor", que reunirá a expertos del género como Eduardo Zaramella, Ignacio Armada, Diego López y el director del festival, Sergio Molina.
El director catalán Jorge Grau, conocido por títulos como No profanar el sueño de los muertos, recibirá el Premio “Nocturna de Honor” en la VI edición.
Madrid. Viernes, 21 de septiembre. Dando el pistoletazo de salida, y como un aperitivo para degustar su VI edición, desde el día 22 de octubre el Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID en colaboración con la Fundación SGAE ofrecerá a su público la oportunidad de redescubrir títulos imprescindibles del Fantaterror español en la madrileña Sala Berlanga. Se inicia así, un nuevo eje de colaboración entre Nocturna Madrid y la Fundación SGAE que suma su Sala Berlanga como nueva sede del festival junto con Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid y reafirma el crecimiento del festival como cita imprescindible del cine fantástico.
            La propuesta de programación ahondará tanto en la visión histórica como en la vigencia del género y será la introducción a la VI edición del Festival, que arrancará el 22 de octubre - un día antes del comienzo de Nocturna Madrid - con el "pase especial 50 Aniversario" de La marca del hombre lobo, de Enrique López Eguiluz. Una película mítica que para muchos inauguró en 1968 la edad de oro del cine fantástico español, protagonizada por el propio guionista del film, el actor Paul Naschy (Jacinto Molina) en su primera aparición dando vida al licántropo Waldemar Daninsky. 
Para Sergio Molina, director del festival e hijo del mítico Paul Naschy, esta colaboración tiene un valor especial: “Mi padre siempre soñó con un gran festival de cine fantástico para la ciudad de Madrid. Me enorgullece contar con el apoyo de la Fundación SGAE para lograr que tanto su legado, como el de otros grandes cineastas que apostaron por el género, pueda ser descubierto por jóvenes autores y amantes del cine fantástico”. 

Por su lado, Eduardo Zaramella, Responsable de Audiovisuales en la Fundación SGAE, destacaba la relevancia cultural que el cine de género tiene dentro de la cinematografía española y su innegable potencial de internacionalización: “En esta edición iniciamos una colaboración que confiamos en poder hacer crecer en siguientes años. Que el público y los jóvenes autores puedan descubrir estas grandes figuras del género en proyecciones especiales forma parte de nuestra misión como organización, y estamos orgullosos de hacerlo de la mano de Nocturna Madrid”.
Vuelve el hombre lobo. Estreno absoluto de “The Legend of El hombre lobo”
“He estado enamorado del arte del maquillaje y los efectos especiales desde los 5 años, y estas criaturas me ayudaron a alimentar esa fascinación. Pero sólo había un hombre o mejor dicho, un hombre lobo, que me llamó la atención. Su nombre era Paul Naschy, con un legado de más de 120 películas que le convierten a mis ojos en una verdadera leyenda del cine”. Así expresa Eric Yoder, joven creador de FX y artífice del proyecto, el origen de The Legend of El hombre lobo: un mediometraje de 42 minutos realizado a través de crowfunding y dirigido por Dorian Cleavenger que será estreno absoluto en Nocturna Madrid. La cinta, “hecha por amor al fantaterror español de los ‘70”, según Yoder, homenajea al personaje de Waldemar Daninsky 50 años después de su creación, evidenciando su vigencia y conduciendo al espectador a una aldea rumana en los años 70 a la que llegan tres amigos, sin saber que pronto se encontrarán cara a cara con una criatura que está causando estragos.
La marca del hombre lobo (1968), coproducción entre España y Alemania, mantiene una frescura inusual gracias a referentes tanto del personaje de Lon Chaney Jr de la Universal de los años 30 y 40, como del esteticismo y el terror gótico de la Hammer Films de la época. El resultado es un film que se rodó en 3D y en sonido estereofónico en el Castillo de San Martín de Valdeiglesias entre otras localizaciones actualizando el mito del licántropo a los gustos de la época dando como resultado un hombre lobo mucho más físico y brutal que sus predecesores. .Su estreno español se celebró en Valencia, para más tarde pasar al “Capitol” de Barcelona y al cine “Boulevard” de Madrid, haciendo una taquilla de 26 millones de pesetas y consiguiendo 893.187 espectadores. “Hoy es un film de reconocido culto. También, y como era de esperar, las críticas allende de nuestras fronteras fueron excelentes. En esta vida es todo tan subjetivo... Lo más importante es que el mito de Waldemar Daninsky había nacido”, afirmaba el propio Naschy en Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina, de Ángel Agudo y Ángel Gómez, 2009.
Ambas proyecciones en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE estarán precedidas de una mesa redonda que, bajo el título "El fantaterror, un cine de autor", reunirá a expertos del género: el guionista y director institucional de Audiovisuales de Fundación SGAE, Eduardo Zaramella, jurado además de la Sección Dark Visions de Nocturna Madrid en esta edición; el profesor de Cine y Literatura de la Universidad San Pablo CEU (Madrid) y coautor del libro Paul Naschy: el ciclo de la luna llena, Ignacio Armada, responsable de audiovisuales de Fundación SGAE; el editor y director del fanzine El buque maldito, dedicado al cine gore y de terror, Diego López, colaborador en el documental Paul Naschy La sonrisa del lobo, y responsable en Sitges de la sección Brigadoon Sitges; y el director de Nocturna Madrid, Sergio Molina.
Jorge Grau recibirá un homenaje en Nocturna Madrid
Una de las obras maestras del cine de terror nacional es la película No profanar el sueño de los muertos, la coproducción ítalo-española dirigida por el entonces colaborador de Sergio Leone y amigo de Antonioni y Fellini, Jorge Grau, por la que fue galardonado con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor director. Una cinta en color de 1974 de visionado ineludible para cualquier aficionado al cine clásico de zombis que se proyectará en la sala Berlanga y que servirá también para presentar a otro de los homenajeados de esta edición en Nocturna Madrid.
“No en vano, gracias a este film, donde adujo un original motivo para la resurrección de los cadáveres en forma de creíble alegato ecológico (contaminación del medio ambiente y protección de la Naturaleza), y junto con Ceremonia sangrienta (1972) - donde aborda desde un punto de vista más realista la vida de Erzebeth Bathory de Nadasdy, la condesa sangrienta - nos deja dos obras que perdurarán en el imaginario colectivo. Por todo ello Jorge Grau tiene asegurado un sitio de honor en la cinematografía española”, destaca Sergio Molina. “No se trata sólo del sueño de dormirse, si no del sueño de pensar en algo distinto. ¿Cuál es el sueño de los muertos? ¿Cuál es el sueño de todos aquellos que nos han dejado y que han tenido que interrumpir su sueño?”, explicaba Jorge Grau en 2015 en un cine barcelonés.

Nocturna Madrid con la Fundación SGAE en el taller de series de género fantástico

Nocturna Madrid colaborará también con Fundación SGAE en la consecución del “taller de desarrollo de proyectos de serie de género fantástico”, que se llevará a cabo desde el 26 de octubre hasta el 8 de febrero. Un taller con una parte teórica y otra eminentemente práctica dirigida a guionistas, directores y escritores profesionales del audiovisual. Más información en la web de la Fundación SGAE.

sábado, 13 de octubre de 2018

UN HÉROE SINGULAR: CRÍTICA DE CINE


Un héroe singular, es el drama rural donde Hubert Charuel, compartiendo guion con Claude Le Pape, dirige para mostrarnos una cara y una cruz en mundo de la ganadería.

Pierre Chavanges (Swann Arlaud) es un joven ganadero que vive con sus padres. Su vida son las vacas, con las que incluso sueña. El  cuidado de la granja y la relación con su hermana Pascale (Sara Giraudeau),  que es la veterinaria de la zona. Apenas tiene vida social.

Todo su mundo se empieza a desmoronar cuando una de sus vacas está infectada con la epidemia vacuna que se está extendiendo por toda Francia. En secreto intentará salvar a su ganado, que para él son mucho más que animales. Son sus compañeras, su alma y toda su vida.

Casi desde los primeros fotogramas nos hacemos cómplices de Pierre, viviendo a su lado minuto a minuto, la angustia, el dolor y la desesperación. Un Pierre luchador que no se conforma con tirar la toalla.

Hubert Charuel narra con un estilo pausado pero correctísimo, este magnífico drama rural, entre un joven y sus vacas. Un guion bien estructurado en colaboración con Claude Le Pape. Una historia naturalista en todo el sentido de la palabra, pues pasaremos de ver un parto rodado con todo detalle, las funciones de ordeño e higiene de los animales, las inspecciones sanitarias, hasta los matices de una granja con sus puertas oxidadas, suelos cubiertos de excrementos vacunos, espacios para el heno, casas modestas y es que Humbert ha cuidado cada detalle, para que el espectador se sienta presente en dicho escenario natural.  Solo nos falta percibir los múltiples olores y el barro bajo nuestros pies. Nada se dice por decir, nada ocurre gratuitamente, en el ambiente del silencio y de la casi soledad.

Un mundo duro y cruel, pues estamos ante un trabajo que se ejerce de sol a sol y si es necesario, mucho más, pues por poner un ejemplo, los partos, no avisan y hay que estar muy pendiente del animal preñado. Y entre todo lo descrito, además se masca el drama, el sufrimiento y la tensión, de tal forma concebida, que nuestra respiración se ralentiza o acelera según lo visto. No podemos despegar la mirada de la pantalla, deseamos saber más de lo que está pasando y cuál será el desenlace.

Una obra que cuenta con una magnífica y soberbia interpretación por parte de Swann Arlaud, su mirada transmite el amor y dedicación a sus vacas, además del respeto al espacio en el que vive. En su mutismo, la angustia ante los acontecimientos que desea librar él mismo descubriendo una solución y la frustración, cuando no la encuentra; y en las pocas palabras que pronuncia, la timidez ante la falta de relación social. No le faltará una buena compañera, aunque su actuación sea más corta, Sara Giraudeau, comedida en su personaje y resolutiva en su resultado.

Terminaré mencionando la delicada fotografía por parte de Sébastien Goepfert, recreando estampas perfectas del ambiente rural y el sonido tan preciso, que nos hace olvidar la ausencia de banda sonora, a cargo de Marc-Olivier Brullé, Emmanuel  Augeard y Vincent Cosson.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Octubre

REPARTO: Swann Arlaud, Sara Giraudeau, Isabelle Candelier, Bouli Lanners, Valentin Lespinasse, Clément Bresson, Marc Barbe, Jean Charuel, India Hair, Julian Janeczko, Franc Bruneau, Jean Chauvelot, Géraldine Martineau, Jean-Paul Charuel, Sylvaine Charuel y Claude Le Pape.

PRODUCTORA: Domino Films/ France 2 Cinema/ Canal+ / France Télévisions/ OCS/ Centre National de la Cinématographie/ Fondation GAN pour le Cinéma/ Région Grand Est/ Indéfilms 5

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: La Aventura Audiovisual.

viernes, 12 de octubre de 2018

UN PEQUEÑO SECRETO: CRÍTICA DE CINE


La coproducción entre Brasil y Nueva Zelanda, Un pequeño secreto, es la ópera prima del director David Schurmann, compartiendo guion con Marcos Bernstein y Victor Atherino, basada en la historia de Eliane Carneiro Ribeiro, Heloisa Schurmann y Gabriela Tocchio.

         El neozelandés Robert (Erroll Shand) se encuentra de viaje por Brasil. Un joven aventurero en busca de su sitio en el mundo, sin pensar en el amor, pues sabe que si está de llegar, llegará, como así sucede cuando un día se encuentra en un mercado con la brasileña Jeanne (María Flor). Un amor que no es bien visto, por su madre Bárbara (Fionnula  Flanagan), una mujer autoritaria y racista. 

Jeanne y Robert son felices viajando en su barco, tienen una niña a la que llaman Kat (Mariana Goulart). En uno de esos viajes, atracados en un puerto de Nueva Zelanda,  conocerán a Heloisa (Júlia Lemmertz) y su marido Vilfredo (Marcello Antony), que viajan en su barco junto a sus hijos. Entre las dos parejas se creará un  fuerte lazo de hermandad.

Deseo comenzar con una frase que define a la perfección a este magnífico filme brasileño: “El amor está en todas partes” y me atrevo a afirmar que tan solo es cuestión de dejarlo aflorar, desde lo más profundo de nuestro ser. Sin la menor duda, el amor universal rodea a “Un pequeño secreto”.

Creo que ya sabéis que el amor, en todas sus facetas, es una de mis grandes debilidades a la hora de escribir, y David Schurmann, sabe cómo llegar al corazón humano, sin sensiblerías y con la máxima honestidad. He disfrutado  cada minuto de esta cálida y hermosa película que aun intuyendo qué encierra ese pequeño secreto, antes de ser descubierto, poco importa, al quedar hechizados por el tempo que David se toma para narrar  la historia que vivió junto a su familia.

Un filme que va dejando un poso de bienestar desde su inicio, apoyándose en la deliciosa banda sonora a cargo de Antonio Pinto y la aparente sencillez que ofrece la fotografía de Inti Briones, rodada prácticamente en planos generales, con una iluminación precisa y mostrándonos algunas de las bellezas naturales de Brasil y Nueva Zelanda.

Un drama que invita a la reflexión sobre el racismo, el amor, la amistad, la familia, las adopciones, las enfermedades; entre viajes por mar, recorriendo el mundo  y la vida en tierra firme, entre el trabajo, los estudios y sueños por vivir.  Viven para disfrutar y disfrutan con lo que la vida les ofrece.

Una historia donde tres mujeres  guardarán un mismo secreto, aunque sean tan distintas entre ellas y la distancia les separe. Tres personajes para tres magníficas actuaciones por parte de: Júlia Lemmertz, Fionnula Flanagan y María Flor, aunque una vez más, hay que felicitar cada una de las actuaciones, incluyendo a la delicada y deliciosa Mariana Goulart

Esta historia  basada en hechos reales, David la rubrica, dedicándosela a su madre Heloisa y a  hermana Kat. Mis heroínas en la historia.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 11 de Octubre
       REPARTO: Júlia Lemmertz,  María Flor, Mariana Goulart, Fionnula Flanagan, Fionnula Flanagan y  Marcello Antony,

PRODUCTORA: Schurmann Film Company// Ocean Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Oliete Films.


MOVISTAR+ (OCTUBRE)



           Desde el 25 de Septiembre​, Movistar Series día 11 (dial 11)  emite la (T2) y también disponible bajo demanda.
Vuelve “El joven Sheldon” (T2) y para su protagonista sigue sin ser fácil ser un pequeño genio en el este de Texas. Desde el 25 de septiembre en Movistar Series
               Esta temporada, Sheldon afronta una nueva etapa en su camino a la madurez.
           - Preestreno del primer episodio en Movistar Series (dial 11), martes 25 de septiembre en VOS (un día después de su estreno en EE UU).

- Estreno del segundo episodio en Movistar Series (dial 11), viernes 28 de septiembre en VOS (un día después de su estreno en EE UU). Cada viernes desde esta fecha, estreno de un nuevo episodio en VOS.
- Estreno en DUAL en Movistar Series (dial 11), jueves 4 de octubre. Cada jueves desde esta fecha, estreno de un nuevo episodio en DUAL.
Disponible bajo demanda cada semana según emisión.
Esta temporada, Sheldon afronta una nueva etapa en su camino a la madurez.
Ser un pequeño genio en el este de Texas, en los años 80, no es fácil, menos aun cuando tu padre es el entrenador del equipo de fútbol americano del instituto al que tú entras un año antes de lo que te tocaría.
“El joven Sheldon” nos lleva hasta la infancia de Sheldon Cooper, uno de los personajes más populares de “Big Bang”, y nos enseña no sólo como era la familia Cooper, sino el entorno del que saldría el brillante científico que los fans conocen bien. Porque ser una mente privilegiada capaz de entender matemáticas y ciencias avanzadas no siempre resulta útil en un lugar en el que la Iglesia y el fútbol americano se llevan el protagonismo. Mientras el vulnerable, superdotado e ingenuo Sheldon debe aprender a lidiar con el mundo, su convencional familia debe aprender a lidiar con él.
T1 ya completa bajo demanda. Todas las temporadas de 'Big Bang' también disponibles bajo demanda.
#0 COMIENZA EL RODAJE DE "LA VISTA ATRÁS", NUEVO PROYECTO DE IÑAKI GABILONDO

El programa constará de tres entregas en las que el prestigioso periodista analizará y repasará el espectacular cambio que ha dado España en las últimas décadas.
Para este nuevo proyecto de Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers se quiere contar con la colaboración de los espectadores, que podrán dar un paso más y convertirse en protagonistas.
#0 comienza el rodaje de “La vista atrás”, un nuevo proyecto de la mano de Iñaki Gabilondo en el que se analizará y repasará el espectacular cambio que ha dado España en las últimas décadas.
A lo largo de tres episodios, Iñaki Gabilondo recordará cómo éramos hace unos años para llegar a entender cómo somos ahora. Y lo hará a través de las historias personales que unen y al mismo tiempo distinguen a tres generaciones de diferentes familias; a través de los testimonios de los hombres y mujeres que han ayudado a convertir a un país que venía prácticamente del subdesarrollo en una España moderna y competitiva; a través de conversaciones con grandes figuras de la cultura, de la justicia, de la vida social, con deportistas que nos han convertido en una potencia mundial que hace unos años no sabía lo que era ganar una medalla individual o en equipo; a través de coloquios y entrevistas con los empresarios que han colocado a las firmas españolas en la locomotora del tren de la economía mundial…
Tres programas que recorrerán la geografía nacional para intentar explicar la tremenda transformación que ha convertido a España en un país evolucionado y en los que se volverá la vista atrás para, como dijo el poeta, seguir haciendo camino.
Para este nuevo proyecto de Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers, se quiere contar con la colaboración de los espectadores que podrán dar un paso más allá y convertirse en protagonistas, con sus testimonios, sus fotos y recuerdos y las anécdotas que sirvan para mostrar, de primera mano, cómo ha cambiado su vida y la de muchos españoles en los últimos años.
¿Quieres contarnos tu historia?

Tras esta aventura, Iñaki Gabilondo retomará su programa “Cuando ya no esté. El mundo dentro de 25 años”, que abordará su cuarta temporada en #0 con un formato renovado y con la misma curiosidad por averiguar cómo será el futuro de nuestro mundo dentro de 25 años.



           Este octubre regresan a Movistar Series “Will&Grace” (T10), “Castle Rock”,  “Riverdale” (T3), “Madam Secretary” (T5), “Ray Donovan” (T6) y “Deutschland 86”

Avance de destacados de series: Octubre 2018

“Will&Grace” T10

Estreno el 05/10 al día siguiente de EE UU. En Movistar Series (dial 11) y bajo demanda.

La vuelta de Will, Grace, Jack y Karen fue todo un éxito la pasada temporada, así que los cuatro regresarán con nuevas peripecias en las que, por supuesto, se seguirá notando que casi ninguno de ellos es especialmente fan de Donald Trump. Y veremos si Will y Grace continúan compartiendo piso en la décima temporada, porque las cosas se quedaron un poco complicadas entre ambos al final de la novena.

“Will & Grace” inició sus emisiones en 1998 y rápidamente se convirtió en una serie pionera al ser la primera protagonizada por un personaje abiertamente gay. En su vuelta a televisión está supervisada por sus creadores, Max Mutchnick y David Kohan, y mantiene a sus cuatro protagonistas originales, Debra Messing, Eric McCormack, Sean Hayes y Megan Mullally. Ésta última está nominada al Emmy 2018 a mejor actriz secundaria.

“Riverdale” T3

Estreno el 11/10 al día siguiente de EE UU. En Movistar Series (dial 11) y bajo demanda.

Archie y sus amigos nunca pueden tomarse un descanso. Después de sobrevivir a los asesinatos de Capucha Negra y a las manipulaciones de Hiram Lodge para hacerse con el control de Riverdale, un nuevo misterio alrededor del instituto vuelve a poner a Archie y sus amigos a prueba. Especialmente al pelirrojo, que debe encontrar la manera de probar su inocencia tras el final de la segunda temporada. Además, a Riverdale llegan los ecos de un misterioso movimiento liderado por un tal Edgar Evernever, un atractivo y carismático hombre que se traslada al pueblo junto a su hija Evelyn.

La serie se ha convertido en una de las más populares gracias a la vuelta de tuerca que su responsable, Roberto Aguirre-Sacasa, ha dado a los cómics de Archie, toda una institución en Estados Unidos. “Twin Peaks”, el noir más clásico, el melodrama y el terror de los 70 y los 80 han sido algunas de las influencias que se han visto hasta ahora en la serie, que ha lanzado a sus jóvenes protagonistas KJ Apa, Lili Reinhardt, Camila Mendes y Cole Sprouse.

“Madam Secretary” T5

Estreno la madrugada del 7 al 8 de octubre en simultáneo con EE UU. En Movistar Series (dial 11) y bajo demanda.

Si quieres saber qué se cuece en los pasillos de la Casa Blanca cuando surgen importantes crisis, tanto nacionales como internacionales, Elizabeth McCord (Téa Leoni) es la mejor persona para averiguarlo. La Secretaria de Estado se enfrenta a todos los problemas buscando siempre la mejor solución y teniendo en cuenta las diferentes opiniones de sus ayudantes. Para todos ellos, actuar según unos principios éticos muy claros es muy importante.

En la quinta temporada de “Madam Secretary” continuaremos viendo a algunos de los nuevos personajes introducidos en la cuarta, como la asesora de política, y antigua jefa de gabinete del embajador en la ONU, a la que interpreta Sara Ramírez (‘Anatomía de Grey’). Junto a Téa Leoni continúan Bebe Neuwirth, Zeljko Ivanek, Tim Daly y Keith Carradine. Además, en esta temporada, podremos ver los cameos de tres antiguos ministros de exteriores de EE.UU.: Hillary Clinton, Madeleine Albright y Colin Powell.

“Deutschland 86”

Estreno el 20/10 al día siguiente de Alemania. En Movistar Series (dial 11) y bajo demanda.

Vuelve la odisea a ritmo de música pop de Martin Rauch, el joven espía que se enfrenta a una nueva manera de ver su mundo en mitad de la división cultural y política de la Alemania de los 80. “Deutschland 86”, creada por Anna y Jörg Winger, es la continuación de “Deutschland 83”, situada tres años después de lo ocurrido, como sugiere el título. La nueva temporada de este thriller de espías juvenil continúa la historia de Martin, su tía Lenora y sus colegas de la agencia internacional de inteligencia de la Alemania del Este.

Abandonada por sus aliados de Moscú y necesitada de ingresos, la Alemania del Este empuja a sus operativos a experimentar con el capitalismo global como alternativa para salvar al barco del socialismo de su probable hundimiento. Tras ser desplazado a África como represalia por sus transgresiones tres años atrás, Martin Rauch es enviado de vuelta con una nueva oportunidad. El ambiente está impregnado Perestroika, de Guerra Fría, de lucha contra el ‘apartheid’, y la amenaza de un nuevo terrorismo se extiende por la Europa Occidental. En mitad de un ambiente impregnado de Perestroika, Guerra Fría, lucha contra el “apartheid” y la amenaza de un nuevo terrorismo que se extiende por Europa Occidental, una peligrosa misión lleva a Martin hasta Sudáfrica, Angola, Libia, París, Berlín Occidental y, por supuesto, de vuelta a la capital de la Alemania del Este, donde deberá afrontar una decisión imposible.

“Ray” T6

Estreno la madrugada del 28 al 29 de octubre en simultáneo con EE UU. En Movistar Series (dial 11) y bajo demanda.

De la fábrica de sueños a la gran manzana. Ahora desde Nueva York, donde se traslada gran parte de la acción de la sexta temporada, nuestro “personal fixer” por excelencia tiene por delante uno de los mayores retos a los que se ha podido enfrentar nunca: arreglarse a sí mismo.

Tras la muerte de Abby y con Mickey de nuevo en prisión, ninguno de los Donovan va a volver a ser el mismo, especialmente Ray. Quizá el nuevo trabajo junto a Samantha Winslow (Susan Sarandon) y la necesidad de recomponer el puzzle de su familia sean motivo suficiente para salir adelante como un Ray Donovan renovado.

 Además de sus protagonistas Liev Schreiber y Jon Voight, la nueva temporada sigue contando con Susan Sarandon como secundaria de lujo. La veterana actriz ganadora de un Oscar (Pena de muerte, 1996) interpreta a Samantha Winslow, un inquebrantable magnate de los medios de comunicación que decide contratar a Ray después de que la muerte de una de sus mayores estrellas dejase su estudio casi en quiebra.

También se incorporan en los nuevos episodios los actores Domenick Lombardozzi (“The Wire”, “Boardwalk Empire”, “El séquito”) como Sean “Mac” McGrath, un policía de Staten Island que entabla amistad con Ray, y Lola Glaudini (“Revenge”, “Los Soprano”), una fiscal que se presenta a alcalde de la ciudad de Nueva York con el apoyo de Sam Winslow (Susan Sarandon).



“Castle Rock”
       Estreno sábado 13 de Octubre: maratón de la temporada completa a partir de las 16:00h en Movistar Series (dial 11) y disponible a continuación bajo demanda.


“Castle Rock” lleva a los espectadores al escalofriante mundo del aclamado autor de best-sellers Stephen King en esta serie de terror psicológico de Bad Robot Productions, la productora de J.J. Abrams, en asociación con Warner Bros. Television. Tras un acuerdo con Warner Bros. International Television Distribution, llega su estreno a Movistar Series (dial 11) el sábado 13 de Octubre: maratón de la temporada completa a partir de las 16:00h y disponible a continuación bajo demanda.
Inspirada en el universo de Stephen King, “Castle Rock” combina la dimensión mitológica y también la más intimista, tan propias de las obras más aclamadas de King, tejiendo una saga épica de luz y sombras, que transcurre en apenas unos pocos kilómetros cuadrados del bosque de Maine.
             Protagonizada por André Holland ('Moonlight', 'Selma', '42'), Melanie Lynskey ('Togetherness', 'Up in the Air'), y Bill Skarsgård ('It', 'Atomic Blonde'), con Jane Levy ('Suburgatory', 'Shameless') y Sissy Spacek ('Carrie'); Además, Scott Glenn ('The Leftovers') aparece como estrella invitada. Sam Shaw y Dustin Thomason son los creadores de la serie y ejercen de productores ejecutivos junto a J.J. Abrams, Stephen King, Ben Stephenson, Mark Lafferty y Liz Glotzer.
#BienvenidosACastleRock



Movistar+ nos informa de que la serie original para esta cadena dirigida por Enrique Urbizu “GIGANTES” está Seleccionada en la Sección Oficial del FICSS.


La  ficción de seis episodios dirigida  por Enrique Urbizu y Jorge Dorado  se pre-estrenará íntegra en el festival.
Movistar+ ha renovado la serie por una segunda temporada que  está actualmente en fase de rodaje. Jorge Dorado


La primera temporada se estrenará en otoño en Movistar+, completa bajo demanda.
Isak Férriz, Daniel Grao, Carlos Librado 'Nene' y José Coronado encabezan un amplio reparto junto a Elisabet Gelabert,  Yolanda Torosio, Juana Acosta, Daniel Holguín, Sofía Oria, Roberto Enríquez  o Antonio Dechent


El Festival Internacional de Cine de San Sebastián anunció el 20 de julio, la participación española en su 66º edición, que tendrá lugar del 21 al 29 de septiembre.
“Gigantes”, la serie  original de Movistar+ dirigida  por Enrique Urbizu y Jorge Dorado,    ha sido elegida para participar en Sección Oficial fuera de concurso.  Por segundo año consecutivo, una serie de Movistar+ es seleccionada para la Sección Oficial del certamen; el año pasado el FICSS se abrió por primera vez a una serie con la “La Peste”, creada por Alberto Rodríguez y Rafa Cobos.


Isak Férriz, Daniel Grao y Carlos Librado  “Nene” dan vida a los tres hermanos Guerrero, criados a la sombra de un padre  cruel interpretado por José Coronado. Elisabet Gelabert, Yolanda Torosio, Antonio Dechent, Juana Acosta, Daniel Holguín, Roberto Enríquez o Sofía Oria   entre otros, completan el amplio reparto de la serie.
“Gigantes”, una guerra fraternal llevada hasta sus últimas consecuencias


Los  hermanos Guerrero heredaron el control total de la entrada de la cocaína en Europa a través de España de su todopoderoso padre, Abraham. Él les enseñó a dominar al prójimo y a ejercer el poder que otorgan el dinero y la violencia. Juntos eliminaron a las familias rivales y les humillaron obligándoles a abandonar su ciudad. Ahora se enfrentan a uno de los momentos más cruciales de su historia. El hermano mayor, Daniel, sale de la cárcel después de quince años con ganas de recuperar su lugar en la familia. 


El peor enemigo de los hermanos lo encontrarán en casa, en ellos mismos. La educación que les dio su padre para que se pelearan como una jauría de perros para sobrevivir, sin importarles los medios, sin límites morales, como gigantes. Una guerra fraternal que llegará hasta las últimas consecuencias  y que quizá se convierta en la oportunidad que espera Ángela Márquez, una policía obsesionada con detener al clan de los Guerrero.



“Queen. Rock Montreal”, “Maria by Callas” y “El evangelio según André Leon Talley”, entre otros, documentales de estreno de octubre en Movistar+ Y en noviembre: “Nick Cave en concierto”, “John & Yoko”, “Studio 54” y “Hayati. Mi vida” entre otros.
TÍTULOS DESTACADOS
“Queen: Rock Montreal”, “Burning: Noches de rock and roll”, “Kilian Jornet; Camino al Everest”, “Maria by Callas”, “Los videoclips de los 90”,  “El evangelio según André Leon Talley”


MOVISTAR CINEDOC&ROLL (DIAL 31) “BURNING. NOCHES DE ROCK AND ROLL”
Desde el viernes 5 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
“Noches de Rock&Roll” es uno de los discos más carismáticos de Burning. El 9 de mayo de 2015 la banda, capitaneada por el carismático Johnny Cifuentes, ofreció un multitudinario concierto en el por entonces llamado Palacio de los Deportes de Madrid. A la cita no faltaron grandes artistas como Luz Casal, Carlos Tarque, Bunbury o Los Secretos y fue la excusa perfecta para que el cineasta Fernando Colomo grabara este rockumentary rindiendo homenaje a la banda rock española por excelencia que, con el paso de los años, se ha mantenido más allá de cualquier moda y tendencia. La cita con Burning se completa con la emisión de “Qué hace una chica como tú en un sitio como este”, película dirigida por Colomo en 1978 y protagonizada por Carmen Maura y en la que Burning colaboró en su banda sonora.



“LOS VIDEOCLIPS DE LOS 90”
Desde el viernes 12 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
El videoclip fue el gran género televisivo de los años 90. David Fincher o Spike Jonze hacían magia con las canciones de George Michael o Beastie Boys. ¿Quién no recuerda las imágenes del “Black and White” de Michael Jackson? ¿Y el “Wannabe” de la Spice Girls’?
“Los videoclips de los 90” es un maravilloso viaje al pasado para revivir los mejores años de la música en televisión.


MARIA BY CALLAS
Desde el domingo 14 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
“Me gustaría ser siempre Maria, pero está la Callas, de la que debo estar a la altura”, María Callas.
El fotógrafo Tom Volf se lanza a la dirección con “Maria by Callas”, un excepcional documental que se centra en las luces y las sombras de la gran cantante de ópera. Con valioso material de archivo inédito, grabaciones, cartas, notas, diarios, vídeos personales y fotografías nunca vistas, Volf hace un retrato íntimo de Callas, también conocida como La Divina. El documental también cuenta con la presencia de Vittorio De Sica, Aristóteles Onassis, Pier Paolo Pasolini, Omar Sharif o Luchino Visconti, personas que fueron muy importantes en la vida personal y profesional de Maria Callas.


LATER… WITH JOOLS HOLLAND (TEMPORADA 53)
Desde el miércoles 17 de octubre a las 19:50h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
Estreno de la 53 temporada de este programa musical que es un referente desde el año 1992. Jools Holland, reputado pianista y gran anfitrión, vuelve a su escenario circular para presentar a seis artistas – uno por episodio- muy diferentes entre sí. Con un formato de actuaciones más entrevistas, Holland ha conseguido uno de los mejores late show del mundo traspasando fronteras y teniendo como invitados a Leonard Cohen, David Bowie, Elvis Costello, Oasis, Muse o Coldplay entre otros muchos. “Later… with Jools Holland” se ha convertido en el refugio de muchos artistas para presentar sus nuevos trabajos ante un auditorio fiel y agradecido.


QUEEN. ROCK MONTREAL
Desde el viernes 19 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial31). Disponible bajo demanda.
En 1981 Queen ya era la mayor banda rock del mundo y lideraba todas las listas de ventas con “Under pressure”. El concierto de Montreal fue el único que grabaron de manera profesional y el que con el paso de los años se ha convertido en un símbolo de la música en directo. Con temas como “Bohemian Rhapsody”, “We will rock you” o “Somebody to love”, Queen llegó a lo más alto y Freddie Mercury se convirtió en leyenda.


KILIAN JORNET. CAMINO AL EVEREST
Desde el domingo 21 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
El español Kilian Jornet, considerado el mejor corredor de montaña de la historia, escribió, cuando era un niño, una lista de todas las carreras que le gustaría ganar y todas las montañas que soñaba con escalar. En 2017 tachó de esa lista el Everest tras alcanzarlo solo, sin oxígeno y de una sola tirada. “Kilian Jornet. Camino al Everest” es una película documental que repasa el camino de este aventurero hasta llegar a la cima más alta del mundo. Es una mezcla de comedia, drama y thriller para descubrir la cara más íntima de este aventurero que ya busca nuevos retos para seguir conquistando el mundo.


“EL EVANGELIO SEGÚN ANDRÉ LEON TALLEY”
Desde el domingo 28 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
André Leon Talley es el primer afroamericano que ha ocupado un puesto de responsabilidad en el difícil mundo de la moda. Hasta 2010 fue editor de la revista “Vogue” y su rostro es uno de los más conocidos y respetados en el sector editorial y en los front row más prestigiosos del mundo. Naomi Campbell, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Anna Wintour o Diana Ross son algunos de los rostros que colaboran en este documental dirigido por Kate Novack y que ahonda en los orígenes humildes de un hombre que se ha hecho a sí mismo.


AVANCE NOVIEMBRE
“NICK CAVE EN CONCIERTO”
Nick Cave vuelve al escenario en su primer show en tres años para presentar Skeleton Tree’s, el álbum que Nick Cave & The Bad Seeds grabaron tras la trágica muerte por accidente el hijo de Cave. Frente a 18.000 personas, en el Royal Arena de Copenhagen, Cave va desgranando los temas de un disco que la crítica definió como “sorprendente, oscuro pero lleno de belleza y empatía” (The Guardian). Fue grabado en octubre de 2017 y producido por Nick Cave y Warren Ellis en Abbey Road Studios. Nick Cave & The Bad Seeds son una banda incontestable, con un sonido propio que machaca el soul en loops electrónicos de una intensidad difícil de encontrar en el panorama actual. El set list incluye temas como Jubilee Street, The Mercy Seat, Red Right Hand, Stagger Lee and Push the Sky Away o algunos del nuevo como Jesus Alone o Girl in Amber.


“STUDIO 54”
El epicentro del hedonismo en los fantásticos años 70 del siglo XX estaba en Nueva York y se llamaba Studio 54. No era solo una discoteca, fue el lugar que simbolizó toda una era protagonizada por el exceso, la diversión y diversidad. Sus dueños, los Schrager y Steve Rubell, dos amigos de Brooklyn que parecían sacados de ninguna parte, regentaron este lugar convertido en símbolo de toda una nueva clase social y la segunda casa de personajes como Andy Warhol, Mick y Bianca Jagger,Liza Minelly o el actual presidente de los EEUU, Donald Trump.


“DE PADRES E HIJOS”
El director de “Return to Homs”. Talal Derki, vuelve a su tierra para vivir dos años con la familia de Abu Osama, miembro de Al – Qaeda en Siria. Allí será testigo de cómo sus hijos son entrenados, desde muy pequeños, para convertirse en soldados de la Jihad. Descubrimos desde dentro qué significa crecer con un padre jihadista. El documental fue galardonado con el premio World Cinema Grand Jury Prize Documentary en el Festival de Sundance.

“HAYATI. MI VIDA”
Sofía Escudé y Liliana Torres dirigen este documental que cuenta con la participación de Movistar+. Osama fue zancadilleado por una periodista mientras cruzaba la frontera húngara con su hijo en brazos. Ahora es un refugiado que vive en Getafe (Madrid) y entrena a un equipo de fútbol mientras intenta reunir de nuevo a su familia.


“MENÚ STEREO”
Regresa el programa que presenta las bandas que liderarán, en un futuro muy cercano, los principales escenarios del país. En los nuevos episodios también mostrarán sus mejores recetas culinarias después de un largo día de estudio.
       “Virtual Hero” es la serie original Movistar+, producida en colaboración con Zeppelin, Stories Grupo Planeta y  Snofokk; y basada en una idea original de Rubius.
        Dirigida por Alexis Barroso, con ilustraciones de Lolita Aldea y guion de Juan Torres, “Virtual Hero” está basada en los homónimos cómics publicados por Rubius en 2015, y ha contado con el Estudio Motion Pictures de Barcelona y Estudio Jaruyi de Corea del Sur para crear una animación con un estilo propio inspirado en el anime.
        La serie se ha presentado en el Sitges Film Festival 2018. Allí también se inauguró “VR Virtual Hero”, una experiencia de realidad virtual inspirada en la serie.
       Rubius estrenará un episodio de la serie en su canal de YouTube. Además, para calentar motores, este jueves 11 de octubre, a las 22:00h,  #0, el canal exclusivo de Movistar+ y su versión bajo demanda, estrenarán el documental “De Rubén a Rubius: el viaje de un Virtual Hero”.
        “Virtual Hero”: comienza la aventura el 12 de octubre en Movistar+
       “Virtual Hero” cuenta las aventuras de Rubius, uno de los 100 jugadores seleccionados para probar las gafas ORV, un nuevo servicio de realidad virtual experimental.
        La primera temporada de “Virtual Hero” son 12 episodios. La primera parte se estrenará bajo demanda en Movistar+ el próximo 12 de octubre. La segunda parte estará disponible a partir de noviembre semanalmente