FILMAX
nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, llegará a los cines el 26 de
abril.
Tras su premiere
mundial en la Sección oficial del festival South By Southwest
(SXSW) el próximo 8 de marzo y su estreno en el D’A, el 6 de
abril, "MAMÍFERA" se estrenará en cines el 26 de
abril de la mano de Filmax. Con su tercer largometraje de ficción, la
directora catalana Liliana Torres reflexiona sobre el deseo de no ser
madre y cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a
la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal?
María Rodríguez
interpreta a Lola, que vive muy feliz con Bruno, a quien da
vida Enric Auquer. Un embarazo inesperado revoluciona sus planes. La
pareja tiene muy claro que no quiere tener hijos, pero durante los tres días
que deben esperar a su cita en la clínica, las dudas afloran. Si
en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y
en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía
reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las
dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.
“Quiero contribuir a
desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos
que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de
espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas
e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una
opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos
los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la
ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no
profesionales.
Sinopsis:
Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo
inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro
que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las
expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres
días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se
acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión.
Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora
“MAMÍFERA” es una
producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna
Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la
participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el
programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas
de cine.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN” llegará a los cines el 22 de
marzo.
Con argumento de Curro
Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, “LA FAMILIA BENETÓN”
está protagonizada por Leo Harlem, El Langui, los niños Alí Dia, Diego Montejo,
Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene y los actores mejicanos Diana Bovio
y Damián Alcázar. “La familia Benetón” llegará a los cines el próximo 22 de
marzo.
En palabras de Joaquín
Mazón: “La familia Benetón” es una divertidísima comedia familiar donde veremos
como Toni, un egoísta y gruñón personaje que odia a los niños, recibe el
encargo de cuidar de no uno, ni dos... sino cinco niños de distintos países. ¿Y
si el grinch tuviera que cuidar de cinco niños? Pues eso es “La familia Benetón”.
Con un grinch tan divertido como el Tío Toni (Leo Harlem). Una aventura llena
de sorpresas.
“La familia Benetón” es
una producción de ATRESMEDIA CINE, MAMÁ SE FUE DE VIAJE LA PELÍCULA
AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW en
coproducción con BTF MEDIA, en producción asociada con MOGAMBO y AF FILMS, con
la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, y la financiación de CREA SGR. Llegará
a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.
SINOPSIS:
Toni,
un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, huye de los niños a toda
costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a
la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno
de un país y procedencia diferente. Toni tendrá que enfrentarse a las
diferencias culturales y a los retos de paternidad en el mundo moderno y
descubrirá que la verdadera familia, es la que uno elige.
ELÁSTICA
FILMS, ESCÁNDALO FILMS y NÚRIA COSTA nos informa que ha finalizado en Barcelona
el rodaje de “LAS MADRES NO” de Mar Coll.
Escándalo
Films y Elastica Films se complacen en anunciar el fin
de rodaje de 'Las madres no', el nuevo largometraje de Mar Coll,
protagonizado por Laura Weissmahr y Oriol Pla e inspirado
en la novela homónima de Katixa Agirre.
Coescrita junto
con Valentina Viso, la película se articula como un drama con
luces de misterio, bordeando por instantes el thriller psicológico. 'Las madres
no' aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a
una realidad indiscutible, desde la empatía y la comprensión.
El rodaje de la
película ha transcurrido durante 7 semanas en distintas localidades
de Barcelona, la Vall de Boí y Tarragona.
Sinopsis:
María
(34), una joven escritora que acaba de ser madre vive obsesionada con un escandaloso
suceso: Alice Espanet (37) ha ahogado a sus mellizos de 10 meses en la bañera.
Escribir sobre Alice será la única manera de María de poder entender la radical
experiencia de su propia maternidad.
'Las madres no' es
una producción de Escándalo Films y Elastica Films, cuenta
con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la
participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está
distribuida en España por Elastica Films. Las ventas internacionales irán
a cargo de Playtime.
LA
AVENTURA AUDIOVISUAL nos informa que “PUAN” de María Alché y Benjamín Naishtat,
llegará a las salas el 27 de marzo.
“Puan” es una excelente
comedia filosófica, llena de magníficas interpretaciones y momentos memorables,
que funciona también como un retrato político de gran intensidad, teniendo
especialmente en cuenta el contexto argentino actual.
El elenco del film
cuenta con Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg,
Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar
Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito como Vera
Mota.
SINOPSIS:
Marcelo (Marcelo Subiotto) ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en
la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, asume
que heredará la titularidad de la cátedra vacante. No imagina que el
carismático y seductor Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia) volverá de
Alemania para disputarle el puesto.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en
aguas canarias.
El cortometraje LA
ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José
Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el
elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.
“La isla errante” es
una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y
Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El
negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con
buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los
terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo
le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido
en la búsqueda de una isla errante.
El trabajo de José Luis
Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto
de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica
actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier
registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante
trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la
televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina
Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.
El interés
de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición
y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista
nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos
canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.
Pablo Borges ha
dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor
Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina
Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India)
o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue
estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital
Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.
“La isla errante” es un
altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y
a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las
consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado
un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive
gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de
los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón.
Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo
con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla
que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las
expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla
Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.
El cortometraje, que
ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en
Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids
Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias.
Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de
cortometrajes Canarias en Corto 2024.
Su equipo técnico y
creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia
Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés
Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo
González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto,
del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “HOTEL ROYAL”, la aclamada nueva película de Kitty
Green, se estrena en cines el 15 de marzo.
HOTEL ROYAL, una de las
películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San
Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede
la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de
Toronto, se estrenará en cines el 15 de marzo de la mano de FYP
Media.
“Hotel Royal”, que tuvo
su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes
críticas (actualmente cuenta con un puntaje
de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya
destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en
Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de
las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.
El film sigue a Hanna y
Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras
quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de
aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en
una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de
lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en
Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante
situación que rápidamente escapa a su control.
“Hotel Royal” está
protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The
Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una
producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España
por FYP Media.
CARAMEL FILMS nos informa que “EL
MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a nuestros cines el 1 de mayo.
'EL MAL NO EXISTE', la
nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi,
que llegará a los cines el próximo 1 de mayo. Caramel
Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de
Hamaguchi ('Drive my car', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía'),
largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del Jurado en la
última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde
también se hizo con el FIPRESCI.
“El mal no existe” también
fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London
Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e
impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio
Lurra de Greenpeace dentro de la
sección PERLAK del Festival de San Sebastián.
Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento
del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través
del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su
entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el
equilibrio.
El gran regreso del que
es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone
una sorpresa constante para al espectador con el
imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su
metraje, “El mal no existe” se transforma en una
misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido
a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par
que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a
la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.
En “El mal no existe”,
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá
profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir
un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas
cómodas a la naturaleza.
“El mal no existe” está
protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji
Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.
Hamaguchi ha vuelto a
unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa
colaboración en 'Drive my car'.
El origen de “El
mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los
conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo
que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural
cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi
pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en
directo.
“Sentí que la
naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y
entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el
movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas
cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice
las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde
escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente",
explica Hamaguchi.
En palabras del
aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de
hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que
he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza,
completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema
musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de
las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".
THE WALT DISNEY COMPANY
y PIXAR nos informan que Del revés
2 (Inside Out 2), llegará a las salas de cine el
Del revés
2 (Inside Out 2) es el próximo estreno en cines de Disney y Pixar que cuenta
las nuevas emociones que aparecen en la mente de Riley, que ya es una
adolescente. A Alegría (voz de Amy Poehler en versión original), Ira (voz de
Lewis Black en versión original), Tristeza (voz de Phyllis Smith en
versión original), Miedo (voz de Tony Hale en versión original) y Asco
(voz de Liza Lapira en versión original) se une un grupo de emociones que
caracterizan perfectamente la adolescencia.
Maya Hawke presta su
voz a Ansiedad, cuya llegada ya se había anunciado y que pondrá patas
arriba la sede central y otras cosas. Ansiedad es un manojo de energía
desbordante que se dedica a poner a prueba a Riley ante situaciones negativas.
Puede que Envidia,
voz de Ayo Edebiri en versión original, sea pequeña, pero sabe lo que
quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás y no le da miedo
demostrarlo.
Pero a Ennui, con
voz de Adèle Exarchopoulus en versión original, todo eso le trae al
fresco. Aburrida y apática y con un hábil movimiento de ojos, Ennui añade la
dosis perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley.
A Vergüenza, con
voz de Paul Walter Hauser en versión original, le gusta
pasar desapercibida, lo que no es nada fácil teniendo en cuenta que
es una emoción muy corpulenta con una resplandeciente tez
rosada.
Además, Kensington
Tallman presta su voz a Riley Andersen, que está a punto de empezar el
instituto. Lilimar Hernández da voz en versión original a Valentina “Val”
Ortiz, una jugadora de hockey de secundaria a quien todos admiran, incluidos
Riley y sus amigos. Diane Lane y Kyle MacLachlan retoman las voces de la madre
y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu ponen voz a las
mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown es la voz del entrenador
Roberts, que dirige un campamento de verano de hockey. El reparto de voces
también cuenta con Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James
Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John
Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.
El
reparto de voces en el doblaje al español está pendiente de confirmación.
SOBRE
LA PELÍCULA
Del revés 2 (Inside
Out 2) de Disney y Pixar, vuelve a la mente de la recién estrenada adolescente
Riley justo cuando la sede central está pasando por una repentina demolición
para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría,
Tristeza, Ira, Miedo y Asco se las han arreglado muy bien hasta ahora pero de
repente no están seguros de lo que van a sentir cuando aparece Ansiedad. Y
parece que no está sola. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark
Nielsen, Del revés 2 (Inside Out 2) cuenta con música compuesta por
Andrea Datzman y producida por Michael Giacchino. La película se estrena solo
en cines el 19 de junio de 2024.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informan que “LA ÚLTIMA SESIÓN DE
FREUD” de Matt Brown, llegará a los cines el 7 de junio.
SELECTAVISIÓN estrenará
en España la esperada película LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD el 7 de
junio. Dirigida por Matthew Brown y basada en la obra teatral
homónima de Mark St. Germain, ofrece una intrigante exploración de las
ideas entre dos gigantes intelectuales del siglo XX: Sigmund Freud,
interpretado por Anthony Hopkins y C.S. Lewis, interpretado
por Matthew Goode.
La trama se sitúa en la
víspera de la Segunda Guerra Mundial, cuando Freud, en las etapas finales de su
vida, invita a Lewis a su hogar en Londres para un fascinante debate sobre la
vida y la existencia de Dios. La película, que combina elementos del pasado,
presente y fantasía, también examina la compleja relación de Freud con su hija
Anna, interpretada por Liv Lisa Fries (Babylon Berlin), y la relación
poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo.
“La última sesión de
Freud” promete ser una experiencia intelectualmente estimulante, sumergiendo al
público en el diálogo profundo entre estos dos pensadores icónicos. El filme
cuenta también con las sólidas actuaciones de un elenco destacado, que incluye
a Jodi Balfour, Stephen Campbell Moore, Jeremy Northam y Orla
Brady.
El proyecto, financiado
por Media Finance Capital, LipSync Productions y
M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo
encabezado por el director de fotografía Ben Smithard, la diseñadora de
vestuario Eimer Ni Mhaoldomhnaigh y el editor Paul Tothill. La
colaboración entre el director Matthew Brown y la diseñadora de producción
ganadora del Oscar Luciana Arrighi promete una experiencia
cinematográfica visualmente cautivadora.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
"LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD" EL 7 DE JUNIO
VÉRTIGO
FILMS nos informa sobre sus próximos
estrenos en cines
MAYDAY
CLUB de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
ESTRENO EN CINES 5
DE ABRIL ¡NUEVA FECHA!
SINOPSIS: Un
veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con
medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso
especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye
participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará
siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y
aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus
miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.
Dirección: Hafsteinn
Gunnar Sigurðsson
Guion: Halldór
Laxness Halldórsson, Tobias Munthe, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Cast: Timothy
Spall, Lydia Leonard, Ella Rumpf, Rob Delaney, Emun Elliott, Gina Bramhill,
Sverrir Gudnason, Björn Hlynur Haraldsson
Duración: 97 min
THE
PALACE de Roman Polanski
ESTRENO EN CINES 26 DE
ABRIL
La nueva película del
oscarizado director Roman Polanski con música de Alexandre Desplat.
SINOPSIS: El
Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y
situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados
de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del
año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud
de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus
extrañas necesidades.
Dirección: Roman
Polanski
Guion: Roman
Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska
Música: Alexandre
Desplat
Fotografía: Pawel
Edelman
Cast: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese,
Mickey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan
Peschel, Fortunato Cerlino.
Género: Comedia
negra
Duración: 101 min
SIN
LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)
de Ole Christian Madsen
ESTRENO EN CINES 17 DE
MAYO
Basada en el bestseller
del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del
Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja
protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos
investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series
cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos
como 'Misericordia', 'Redención' o 'Expediente 64'.
Dirección: Ole
Christian Madsen
Guion: Jakob Weis (a
partir de la novela de Jussi Adler-Olsen)
Cast: Ulrich Thomsen, Afshin Firouzi, Sofie Torp
Género: Thriller
Duración: 120 min
TATAMI
de Zar Amir-Ebrahimi y Guy Nattiv
ESTRENO EN CINES
31 DE MAYO
Codirigida por una
realizadora y actriz iraní y un director israelí, 'Tatami' logró
excelente reconocimiento de crítica en el último Festival de Venecia,
donde fue presentada. La prensa la calificó de "valiente",
"poderosa", "potente", "inquebrantable"...
Filmada en Georgia en
clandestinidad, 'Tatami' está llamada a ser una de las películas más
sorprendentes de la temporada.
Dirección: Zar
Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv
Guion: Elham
Erfani, Guy Nattiv
Cast: Zar
Amir-Ebrahimi, Nadine Marshall, Arienne Mandi
Género: Drama
Duración: 105 min
Y además... tendremos 2
reestrenos muy especiales para este verano: 'Nausicaä del Valle del
Viento' y 'El Castillo Ambulante'
No te los pierdas en
salas de cine!
NAUSICAÄ
DEL VALLE DEL VIENTO de Hayao Miyazaki
¡Reestreno 40
aniversario!
¡21 DE JUNIO EN CINES!
EL
CASTILLO AMBULANTE de Hayao Miyazaki
¡Reestreno 20
aniversario!
¡12 DE JULIO EN
CINES!
