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martes, 27 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIX)

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho. Estreno en cines el 20 de febrero.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño triunfó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.

“El agente secreto” consiguió el premio a la Mejor película internacional en los Critics Choice Awards y ha obtenido dos Globos de Oro 2026 en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. 

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine el 13 de febrero.

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines el 13 de febrero.

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. “Ruta de escape” está escrita y dirigida por Bart Layton.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” se estrena en cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”  el 30 de enero. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el día 23 de enero en Madrid y en Barcelona.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “HOKUM” de Damian McCarthy, llegará a los cines el 15 de mayo.

Hokum, la nueva pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer Films.

Hokum está escrita y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and Michael Patric.

SINOPSIS: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo.

Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte y Emma Tusell, la montadora.

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

En palabras del director:

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia.

Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director  de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.

“La lucha” es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI” de Isaiah Saxon, se estrenará el 23 de enero en cines.

LA LEYENDA DE OCHI ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24 llega a los cines el próximo viernes 23 de enero, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance y su participación en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

Encabezando el reparto se encuentra Willem Dafoe, junto a la alemana Helena Zengel, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

VÉRTICE 360 nos informa que “CLEANER: RESCATE VERTICAL” de Martin Campbell, llegará a los cines el 6 de marzo.

El próximo 06 de marzo llegará a los cines españoles  CLEANER: RESCATE VERTICAL, el nuevo thriller de alta tensión de Martin Campbell, responsable de algunas de las películas de acción más impresionantes e influyentes de la era moderna. 

“Cleaner: Rescate Vertical” evoca al cine de acción de los años ´90 y ha sido calificada como un cruce entre Misión Imposible y La jungla de cristal.

La actriz británica Daisy Ridley,  una habitual de las escenas de acción trepidante encabeza el reparto de “Cleaner: Rescate Vertical” en el papel de Joey Locke, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar rehenes.

Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer) y el español Taz Skylar (One Piece, Boiling Point), en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.

“Cleaner: Rescate Vertical” llegará a las salas españolas el 06 de marzo de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes.

Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

SOBRE LA PELÍCULA

En una entrevista con CBR, Daisy Ridley habló sobre cómo “Cleaner: Rescate Vertical” le pareció una película diferente a todas las que había hecho antes. Comentó lo mucho que disfrutó trabajando con Martin Campbell y reveló cómo representaron la sensación de vértigo que experimenta su personaje al parecer estar suspendida en el aire.

Esta es la segunda vez que Daisy Ridley y Clive Owen interpretan a una protagonista y un antagonista en la misma película. Ofelia (2018) fue la primera.

Durante el rodaje, la relación entre la actriz y el director fue tan buena, que ya están trabajando juntos en la pre-producción de Dedication, otra película de acción y suspense.

Para preparar sus papeles, Daisy Ridley y Taz Skylar recibieron clases de limpieza de ventanas.

Escrita por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton, CLEANER fue producida por Michael Kuhn, Gavin Glendinning, Sebastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Thomas Fanning, Chris Arthur y Cindy Cowan.

SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree  Dillihay, llegará a los cines el 13 de febrero.

COMO CABRAS, es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.

Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

SURIA nos informa que “LAS LINEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns, llegará a los cines el 20 de febrero de la mano de Sideral

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS, escrita y dirigida por Anxos Fazáns (A Estación Violenta, 2017), se estrenará en cines el próximo 20 de febrero de la mano de Sideral. 

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29ª edición de Tallin Black Nights Festival, la película ha recorrido numerosos certámenes nacionales donde ha cosechado diferentes premios. En el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), por ejemplo, obtuvo el Premio «DAMA» al Mejor Guion de Película Española y el Premio RAMBAL de la Asociación asturiana XEGA.

El segundo largometraje de Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez, con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión; y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico tras de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre. 

NOTAS DE LA DIRECTORA:

“Las líneas discontinuas” es una película sobre la ternura, sobre la belleza que aparece cuando permitimos que las personas que nos rodean nos atraviesen. En esta película un chico trans y una mujer de más de 50 años crean un espacio en el que compartir sus miedos y deseos.

Imaginé esta historia inspirada por una noticia real leída en un periódico. Con ese punto de partida quise imaginar unos personajes y un universo propio. Esta película es una canción de amor. Un cuento. Un breve encuentro.

En mi cine me gusta poner a las personas en el centro, intento hablar de la construcción de relaciones sanas, de la ruptura de estereotipos y de formas de vida alternativas y sostenibles. Con este filme abro espacio para temas pocas veces retratados en pantalla como son el deseo, la soledad, la autoestima y la transformación personal de una mujer de mediana edad y de un chico trans.

Esta no es una historia real leída en un periódico, no es la historia de mi madre, ni la de mi amante o mejor amigo. Pero está inspirada por todos ellos.

HAYEDA CULTURA nos informa que  “HASTA LA MONTAÑA” de Sophie Deraspe, llegará a los cines el 27 de febrero.

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

UNA HISTORIA REAL CON RAÍCES PROFUNDAS

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SINOPSIS: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

DIAMOND FILMS nos invitan a la boda del año “EL DRAMA” de Kristoffer Borgli, que llegará a los cines el 29 de mayo.

Zendaya  y Robert Pattinson  protagonizan esta comedia dramática, escrita y dirigida por el prometedor cineasta Kristoffer Borgli, responsable de joyas como Dream Scenario y Sick of myself.

Su título es “El Drama”, que le va como anillo al dedo (guiño, guiño), y nos cuenta la historia de una pareja idílica, maravillosa… tan perfecta que parece demasiado buena para ser real. Y, en realidad, sí que era la pareja perfecta. Pero un día salió a la luz un pequeño secreto que hizo que todo se torciera inevitablemente, cargando esta relación de tensión, miedos e inseguridades. ¿Alguna idea de qué pudo pasar? ¿Tan grave fue como para estropear un amor de cuento? Como podemos ver en el primer tráiler, sus caras son todo un poema:

https://youtu.be/QvyGK2zCdS8?si=-dJDumOItQjtIP-z

Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.

Ven a celebrar con nosotros este enlace tan especial el 29 de mayo solo en cines.

KATIA CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “MASTERS DEL UNIVERSO”  de Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

“MASTERS DEL UNIVERSO” está diriga por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de «Roboto» en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba. Una historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL que se estrenará exclusivamente en cines el 5 de junio.

SINOPSIS: En “Masters del universo”, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

domingo, 10 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXX)

 


FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, llegará a los cines el 26 de abril.

Tras su premiere mundial en la Sección oficial del festival South By Southwest (SXSW) el próximo 8 de marzo y su estreno en el D’A, el 6 de abril, "MAMÍFERA" se estrenará en cines el 26 de abril de la mano de Filmax. Con su tercer largometraje de ficción, la directora catalana Liliana Torres reflexiona sobre el deseo de no ser madre y cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal? 

María Rodríguez interpreta a Lola, que vive muy feliz con Bruno, a quien da vida Enric Auquer. Un embarazo inesperado revoluciona sus planes. La pareja tiene muy claro que no quiere tener hijos, pero durante los tres días que deben esperar a su cita en la clínica, las dudas afloran. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.

“Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora

“MAMÍFERA” es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas de cine.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN” llegará a los cines el 22 de marzo.

Con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, “LA FAMILIA BENETÓN” está protagonizada por Leo Harlem, El Langui, los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene y los actores mejicanos Diana Bovio y Damián Alcázar. “La familia Benetón” llegará a los cines el próximo 22 de marzo.

En palabras de Joaquín Mazón: “La familia Benetón” es una divertidísima comedia familiar donde veremos como Toni, un egoísta y gruñón personaje que odia a los niños, recibe el encargo de cuidar de no uno, ni dos... sino cinco niños de distintos países. ¿Y si el grinch tuviera que cuidar de cinco niños? Pues eso es “La familia Benetón”. Con un grinch tan divertido como el Tío Toni (Leo Harlem). Una aventura llena de sorpresas.

“La familia Benetón” es una producción de ATRESMEDIA  CINE, MAMÁ SE FUE DE VIAJE  LA PELÍCULA AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW en coproducción con BTF MEDIA, en producción asociada con MOGAMBO y AF FILMS, con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, y la financiación de CREA SGR. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN. 

SINOPSIS: Toni, un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno de un país y procedencia diferente. Toni tendrá que enfrentarse a las diferencias culturales y a los retos de paternidad en el mundo moderno y descubrirá que la verdadera familia, es la que uno elige.

ELÁSTICA FILMS, ESCÁNDALO FILMS y NÚRIA COSTA nos informa que ha finalizado en Barcelona el rodaje de “LAS MADRES NO” de Mar Coll.

Escándalo Films y Elastica Films se complacen en anunciar el fin de rodaje de 'Las madres no', el nuevo largometraje de Mar Coll, protagonizado por Laura Weissmahr y Oriol Pla e inspirado en la novela homónima de Katixa Agirre.

Coescrita junto con Valentina Viso, la película se articula como un drama con luces de misterio, bordeando por instantes el thriller psicológico. 'Las madres no' aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad indiscutible, desde la empatía y la comprensión.

El rodaje de la película ha transcurrido durante 7 semanas en distintas localidades de Barcelona, la Vall de Boí y Tarragona.

Sinopsis: María (34), una joven escritora que acaba de ser madre vive obsesionada con un escandaloso suceso: Alice Espanet (37) ha ahogado a sus mellizos de 10 meses en la bañera. Escribir sobre Alice será la única manera de María de poder entender la radical experiencia de su propia maternidad.

'Las madres no' es una producción de Escándalo Films y Elastica Films, cuenta con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está distribuida en España por Elastica Films. Las ventas internacionales irán a cargo de Playtime.

LA AVENTURA AUDIOVISUAL nos informa que “PUAN” de María Alché y Benjamín Naishtat, llegará a las salas el 27 de marzo.

“Puan” es una excelente comedia filosófica, llena de magníficas interpretaciones y momentos memorables, que funciona también como un retrato político de gran intensidad, teniendo especialmente en cuenta el contexto argentino actual.

El elenco del film cuenta con Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito como Vera Mota. 

SINOPSIS: Marcelo (Marcelo Subiotto) ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, asume que heredará la titularidad de la cátedra vacante. No imagina que el carismático y seductor Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia) volverá de Alemania para disputarle el puesto.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en aguas canarias.

El cortometraje LA ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.

“La isla errante” es una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

El trabajo de José Luis Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.

El interés de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.

Pablo Borges ha dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India) o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.

“La isla errante” es un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón. Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.

El cortometraje, que ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias. Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de cortometrajes Canarias en Corto 2024.

Su equipo técnico y creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto, del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “HOTEL ROYAL”, la aclamada nueva película de Kitty Green, se estrena en cines el 15 de marzo.

HOTEL ROYAL, una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de Toronto, se estrenará en cines el 15 de marzo de la mano de FYP Media.

“Hotel Royal”, que tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.

El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

“Hotel Royal” está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España por FYP Media.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a nuestros cines el 1 de mayo.

'EL MAL NO EXISTE', la nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi, que llegará a los cines el próximo 1 de mayo. Caramel Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de Hamaguchi ('Drive my car', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía'), largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.

“El mal no existe” también fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio Lurra de Greenpeace dentro de la sección PERLAK del Festival de San Sebastián. Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el equilibrio. 

El gran regreso del que es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone una sorpresa constante para al espectador con el imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su metraje, “El mal no existe”  se transforma en una misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.

En “El mal no existe”, Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. 

“El mal no existe” está protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.

Hamaguchi ha vuelto a unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa colaboración en 'Drive my car'. 

El origen de “El mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en directo.  

“Sentí que la naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente", explica Hamaguchi.

En palabras del aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza, completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".

THE WALT DISNEY COMPANY y PIXAR nos informan que Del revés 2 (Inside Out 2), llegará a las salas de cine el

Del revés 2 (Inside Out 2) es el próximo estreno en cines de Disney y Pixar que cuenta las nuevas emociones que aparecen en la mente de Riley, que ya es una adolescente. A Alegría (voz de Amy Poehler en versión original), Ira (voz de Lewis Black  en versión original), Tristeza (voz de Phyllis Smith  en versión original), Miedo (voz de Tony Hale  en versión original) y Asco (voz de Liza Lapira  en versión original) se une un grupo de emociones que caracterizan perfectamente la adolescencia. 

Maya Hawke presta su voz a Ansiedad, cuya llegada ya se había anunciado y que pondrá patas arriba la sede central y otras cosas. Ansiedad es un manojo de energía desbordante que se dedica a poner a prueba a Riley ante situaciones negativas.

Puede que Envidia, voz de Ayo Edebiri en versión original, sea pequeña, pero sabe lo que quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás y no le da miedo demostrarlo.

Pero a Ennui, con voz de  Adèle Exarchopoulus en versión original,  todo eso le trae al fresco. Aburrida y apática y con un hábil movimiento de ojos, Ennui añade la dosis perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley.

A Vergüenza, con voz de Paul Walter Hauser en versión original, le gusta pasar desapercibida, lo que no es nada fácil teniendo en cuenta que es una emoción muy corpulenta con una resplandeciente tez rosada. 

Además, Kensington Tallman presta su voz a Riley Andersen, que está a punto de empezar el instituto. Lilimar Hernández da voz en versión original a Valentina “Val” Ortiz, una jugadora de hockey de secundaria a quien todos admiran, incluidos Riley y sus amigos. Diane Lane y Kyle MacLachlan retoman las voces de la madre y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu  ponen voz a las mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown es la voz del entrenador Roberts, que dirige un campamento de verano de hockey. El reparto de voces también cuenta con Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.

El reparto de voces en el doblaje al español está pendiente de confirmación.

SOBRE LA PELÍCULA

Del revés 2 (Inside Out 2) de Disney y Pixar, vuelve a la mente de la recién estrenada adolescente Riley justo cuando la sede central está pasando por una repentina demolición para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco se las han arreglado muy bien hasta ahora pero de repente no están seguros de lo que van a sentir cuando aparece Ansiedad. Y parece que no está sola. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen, Del revés 2 (Inside Out 2) cuenta con música compuesta por Andrea Datzman y producida por Michael Giacchino. La película se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informan que “LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD” de Matt Brown, llegará a los cines el 7 de junio.

SELECTAVISIÓN estrenará en España la esperada película LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD el 7 de junio. Dirigida por Matthew Brown y basada en la obra teatral homónima de Mark St. Germain, ofrece una intrigante exploración de las ideas entre dos gigantes intelectuales del siglo XX: Sigmund Freud, interpretado por Anthony Hopkins y  C.S. Lewis, interpretado por Matthew Goode.

La trama se sitúa en la víspera de la Segunda Guerra Mundial, cuando Freud, en las etapas finales de su vida, invita a Lewis a su hogar en Londres para un fascinante debate sobre la vida y la existencia de Dios. La película, que combina elementos del pasado, presente y fantasía, también examina la compleja relación de Freud con su hija Anna, interpretada por Liv Lisa Fries (Babylon Berlin), y la relación poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo.

“La última sesión de Freud” promete ser una experiencia intelectualmente estimulante, sumergiendo al público en el diálogo profundo entre estos dos pensadores icónicos. El filme cuenta también con las sólidas actuaciones de un elenco destacado, que incluye a Jodi Balfour, Stephen Campbell Moore, Jeremy Northam y Orla Brady.

El proyecto, financiado por Media Finance Capital, LipSync Productions y M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo encabezado por el director de fotografía Ben Smithard, la diseñadora de vestuario Eimer Ni Mhaoldomhnaigh y el editor Paul Tothill. La colaboración entre el director Matthew Brown y la diseñadora de producción ganadora del Oscar Luciana Arrighi promete una experiencia cinematográfica visualmente cautivadora.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ "LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD" EL 7 DE JUNIO

VÉRTIGO FILMS  nos informa sobre sus próximos estrenos en cines

MAYDAY CLUB de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

ESTRENO EN CINES 5 DE ABRIL ¡NUEVA FECHA!

SINOPSIS: Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.

Dirección: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Guion: Halldór Laxness Halldórsson, Tobias Munthe, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Cast: Timothy Spall, Lydia Leonard, Ella Rumpf, Rob Delaney, Emun Elliott, Gina Bramhill, Sverrir Gudnason, Björn Hlynur Haraldsson

Duración: 97 min

THE PALACE de Roman Polanski

ESTRENO EN CINES 26 DE ABRIL

La nueva película del oscarizado director Roman Polanski con música de Alexandre Desplat.

SINOPSIS: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.

Dirección: Roman Polanski

Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Pawel Edelman

Cast: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Mickey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino.

Género: Comedia negra

Duración: 101 min

SIN LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)
de Ole Christian Madsen 

ESTRENO EN CINES 17 DE MAYO

Basada en el bestseller del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos como 'Misericordia', 'Redención' o 'Expediente 64'.

Dirección: Ole Christian Madsen

Guion: Jakob Weis (a partir de la novela de Jussi Adler-Olsen)

Cast: Ulrich Thomsen, Afshin Firouzi, Sofie Torp

Género: Thriller

Duración: 120 min

TATAMI de Zar Amir-Ebrahimi y Guy Nattiv

ESTRENO EN CINES 31 DE MAYO

Codirigida por una realizadora y actriz iraní y un director israelí, 'Tatami' logró excelente reconocimiento de crítica en el último Festival de Venecia, donde fue presentada. La prensa la calificó de "valiente", "poderosa", "potente", "inquebrantable"...

Filmada en Georgia en clandestinidad, 'Tatami' está llamada a ser una de las películas más sorprendentes de la temporada.

Dirección: Zar Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv

Guion: Elham Erfani, Guy Nattiv

Cast: Zar Amir-Ebrahimi, Nadine Marshall, Arienne Mandi

Género: Drama

Duración: 105 min

Y además... tendremos 2 reestrenos muy especiales para este verano: 'Nausicaä del Valle del Viento' y 'El Castillo Ambulante'

No te los pierdas en salas de cine!

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO de Hayao Miyazaki

¡Reestreno 40 aniversario!

¡21 DE JUNIO EN CINES!

EL CASTILLO AMBULANTE de Hayao Miyazaki

¡Reestreno 20 aniversario!

¡12 DE JULIO EN CINES!