viernes, 24 de enero de 2020

EL LAGO DEL GANSO SALVAJE: CRITICA DE CINE

EL LAGO DEL GANSO SALVAJE, está escrita y dirigida por Diao Yinan. “¿Yo debería inspirarte confianza?”   

Llueve sobre la ciudad y refugiado bajo los tejados de unos edificios, nos encontramos con Zhou Zenong (Hu Ge). Se le acerca una mujer que le pide un cigarrillo, Liu Aiai (Gwei Lun Mei) y tras dar un par de caladas, le pregunta si es Zhou Zenong, él contesta afirmativamente y ella le comenta que la han enviado a buscarle, porque su mujer no ha podido acudir a la cita.
 
Ante la desconfianza de si son las personas que han dicho ser, se relatarán instantes de sus vidas personales y el motivo que les ha llevado a ese lugar. Relato que nos traslada al pasado y así ayudar al espectador  a saber quiénes son. Él,  un famoso gánster y ella, una prostituta con una misión. ¿Pero qué misión?
 
La historia está filmada en un dialecto denominado Wuhan, por lo que hasta los propios chinos la han tenido que ver subtitulada. Una película que está marcada por el deseo de libertad, traiciones, perdón y venganza; y en donde la sangre corre por las pieles, como el agua de lluvia por las calles.
 
Actor, guionista y director de cine chino, Diao Yinan, estudió en la Academia Central de Drama en China, graduándose en 1992. Como actor ha trabajado a las órdenes de Nelson Yu Lik-Wai en “Todas las fiestas del mañana” 2003. En su faceta de guionista ha colaborado con Zhang Yang en películas como “Spicy Love Soup” 1997 y “La ducha” 1999 o  Shi Runjiu en “All the way” 2001. En la dirección debutó con “Uniform” 2003, “Night Train” 2007 (Premio Especial del Jurado y Mejor actriz Liu Dan, en BAFICI y en el Festival de Varsovia, Mejor película), “Black Coal” 2014 (Oso de oro a la Mejor película y Mejor actor Fan Liao en el Festival de Berlín) y este año nos llega con “El lago del ganso salvaje”
 
Yinan cuenta con  un nutrido elenco de actores secundarios, cuyos personajes quedan bien definidos y creíbles, a la vez que les rodea de una sobrecogedora atmósfera y les protege bajo una vistosa estética. Uno de los sellos indiscutibles del autor, que el espectador disfruta de principio a fin, pues para ello ha confiado en  Dong Jingsong, con su excepcional fotografía,  jugando con  los colores, la iluminación, la variedad de planos y los perfectos encuadres, entre la intensa lluvia, las luces de neón,  el fuego de los mecheros, las cabalgadas en las motos, las luces penetrando por las ventanas en las habitaciones cutres entre reuniones de colegas de fechorías, los bailes en plena calle, en cuyas coreografías los ojos se van a las deportivas luminosas que calzan los bailarines, los bares desangelados como refugio para descansar y saciar el hambre, con un plato de fideos. Las sombras fantasmales sobre las paredes o el lago de los gansos salvajes; serán algunos de los ejemplos de las diversas situaciones con que nos sorprende entre sus escenas, minuciosamente construidas. Una obra a caballo entre el presente de los dos personajes principales y los flashbacks, que nos irán introduciendo en  una historia de puro cine negro, en pleno siglo XXI. La potente banda sonora de B6, mantendrá la tensión de la película.
 
El agua y la sangre estarán presentes durante toda la obra. El agua como elemento de limpieza y regeneración y la sangre, como motor y destino final  que provoca la venganza y el ansia de poder, entre batallas de pandillas reclamando su espacio y dejando claro cuál es el lugar de cada uno, en el juego que el destino y la sociedad les ha marcado en su día a día, entre esas calles de barrios marginales. Un filme espeso y complicado para un público no acostumbrado a un cine en el cual el  tiempo se detiene, según las necesidades de sus personajes.


Mi nota es: 7,5
 
ESTRENO en ESPAÑA: 24 de Enero
 
REPARTO: Gwei Lun-Mei, Hu Ge, Liao Fan, Regina Wan, Zeng Meihuizi, Huang Jue y Qi Dao.
 
PRODUCTORA: Green Ray Films// Memento
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Segarra Films.

AVANCE DOCUMENTALES FEBRERO 2020 MOVISTAR+

AVANCE DOCUMENTALES - FEBRERO 2020 EN MOVISTAR CINEDOC&ROLL
AMAZING GRACE
Desde el domingo 23 de febrero a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
Para la revista Rolling Stone, Aretha Franklin fue (y sigue siendo) la mejor cantante de todos los tiempos. Tocó el cielo en este concierto que ofreció en el año 1972 en una iglesia baptista de Los Ángeles y en el que no faltó Mick Jagger entre un público que estaba enloquecido y entregado. Este concierto es una joya que ha visto la luz cuarenta años después de ser grabado. Tras publicar “Lady Soul” (1968) o “Aretha Now” (1969), Aretha sorprendió acudiendo a este templo a grabar un álbum de gospel que se convirtió en el más importante de su género. Fue Sydney Pollack el encargado de grabar este “Amazing Grace”, un concierto cuyo material se creía perdido hasta la muerte del director en 2018. “Amazing Grace” fue el disco más vendido de Aretha y estas imágenes forman parte de su enorme legado.
HOLLYWOOD EN PRIMER PLANO. LOS OSCAR 2020
Desde el jueves 6 de febrero a las 19:55h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y también en Movistar Estrenos (dial 30) y Movistar Drama (dial 35). Disponible bajo demanda.
Martin Scorsese, Adam Driver, Scarlett Johannson, Robert De Niro, Noah Baumbach, Greta Gerwig oTaika Waititi son algunos de los grandes nombres de la temporada de cine que culmina la madrugada del domingo 9
de febrero con la entrega de los Oscar 2020. Directores, actrices, actores o guionistas, entre otros profesionales, se sientan en torno a la la tradicional mesa de la revista The Hollywood Reporter para opinar y testar la actualidad de la industria del cine.
EPISODIO 1. DIRECTORES: Con Todd Phillips, Martin Scorsese, Lulu Wang, Noah Baumbach, Greta Gerwig y Fernando Meirelles.
EPISODIO 2. ACTRICES: ConJennifer Lopez, Scarlett Johansson, Renée Zellweger, Lupita Nyong'o, Awkwafina y Laura Dern.
EPISODIO 3. ACTORES: Con Tom Hanks, Shia Labeouf, Robert De Niro, Jamie Foxx, Adam Sandler y Adam Driver.
EPISODIO 4. PRODUCTORES: Con Debra Martin Chase, Peter Chernin, Emma Tillinger Koskoff, David Heyman y Dan Lin.
EPISODIO 5. GUIONISTAS: Con Charles Randolph, Destin Daniel Cretton, Lorene Scafaria, Anthony McCarthen  y Kasi Lemmons.
EPISODIO 6. DOCUMENTALES: Con Asif Kapadia, Todd Douglass Miller, Nanfu Wang, Julia Reichert y Alex Gibney.
EPISODIO 7. EJECUTIVOS: Con Jim Gianopulos de Paramount, Alan Horn de Disney, Tony Emmricth de Warner Bros., Donna Langley de Universal, Tom Rothman de Sony, Jennifer Salke de Amazon y Scott Stuber de Netflix.
 
ELTON JOHN: CONFIDENCIAL
Desde el viernes 14 de febrero a las 21:00h en Movistar Estrenos (dial 30). Disponible bajo demanda.
El actor y presentador de televisión Graham Norton entrevista a Sir Elton John para BBC. El artista recibe a Norton en su casa del sur de Francia y en una amena charla repasará los momentos más importantes de su vida: su infancia, la relación con su madre, su carrera, sus amistades, su estrecha relación con Lady Di y la lucha contra sus adicciones. Este documental dirigido por Chris Purchase repasa los 60 años de carreras de un compositor, cantante y showman, único. “Elton John: Confidencial” es un homenaje que acompañará el estreno de su película biopic, “Rocket Man”, y es una conversación imprescindible para todos sus seguidores.
 
LA FOTÓGRAFA DE LA MAFIA
Desde el domingo 16 de febrero a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
Letizia Battaglia se convirtió en fotógrafa a sus 40 años y durante cuatro décadas más fue la primera en llegar a las escalofriantes escenas de los crímenes de la mafia que, durante años, fueron comunes en Sicilia. 'La fotógrafa de la mafia' es un documental dirigido por Kim Longinotto en el que, además de su obra, se repasa la asombrosa vida de Letizia, una mujer que se casó a los 16 años, tuvo tres hijas y que abandonó a su marido para seguir su intuición y dejar atrás la vida de ama de casa que él le impuso. A través de entrevistas, el documental retrata a una mujer enérgica y electrizante, que fue testigo del modus operandi de la Cosa Nostra, una organización que en sólo en Palermo, y en el plazo de un año, asesinó a mil personas. Además de fotógrafa, Battaglia se inició en la política y cuando llegó al Ayuntamiento supo que la mafia formaba parte del sistema.
 
ELTON JOHN. LA HISTORIA DE ROCKET MAN
Desde el viernes 28 de febrero a las 22:50h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31). Disponible bajo demanda.
Reginald Kenneth Dwight fue un niño tímido, precoz y prácticamente autodidacta. Muy pocos pensaron que se podría convertir en la estrella que es hoy. Más de 50 años de trayectoria, 30 álbumes de estudio, 300 millones de copias vendidas en todo el mundo, 5 premios Grammy o 5 Brit Awards y ser el protagonista del biopic más rompedor de 2019, le avalan. “Elton John. La historia de Rocket Man” es un documental sigue la vida y la trayectoria de un artista que rompió moldes y sigue llenando estadios. A través de imágenes de archivo y entrevistas, Jordan Hill ha creado un documental imprescindible que repasa su vida a través de temas como “Your Song'” “Don't Go Breaking My Heart” o “Cocodrile Rock'” entre otros.

jueves, 23 de enero de 2020

LOS NIÑOS DEL MAR: CRITICA DE CINE

LOS NIÑOS DEL MAR está dirigida por Ayumu Watanabe y cuenta con guion de Daisuke Igarashi. “Las promesas más importantes no se hacen con palabras”
 
En el prólogo Ruka, nuestra joven protagonista, nos habla de la sensación que sintió cuando siendo muy pequeña, sus padres la llevaron a conocer el gran acuario. Unos años más tarde, Ruka tiene un encontronazo con una compañera, mientras juegan en el patio del colegio. De vuelta a casa, pasará frente al acuario y una chica, que está repartiendo  publicidad del mismo, la reconoce y la invita a que entre a saludar a su padre, que aun está trabajando.  Ya en su interior, Ruka conocerá a Umi y a su hermano Sora, dos jóvenes misteriosos que poseen una conexión especial con el océano. Umi siempre está nadando y buceando entre las especies marinas, mientras que su hermano lo hace de noche y cuyo cuerpo se ilumina en contacto con el agua. Según le cuenta el padre a Ruka, ambos fueron criados por dugongos, seres marinos pacíficos y herbívoros, que se alimentan de algas. La amistad que surge entre los tres, le llevará a Ruka a vivir una experiencia inolvidable.
 
“Los niños del mar” se presenta al público como una historia fantástica, cuyo protagonista es el  mar y sus habitantes. Está basada en el manga que con el mismo título creó Daisuke Igarashi y adapta a  la gran pantalla. Las voces originales de los personajes son las de: Mana Ashida, Hiiro Ishibashi y Seishu Uragami.
 

Aymu Watanabe, comenzó su carrera de animador en el Studio Mates en 1986 con quienes debutó con sus primeras imágenes. En 1999 pasó a formar parte de Shinei Videos, donde trabajó como animador clave, director de animación y director general. Debutó con el cortometraje “Doraemon: Obachan no Omoide” 2000 y unos años más tarde, lo haría con su primer largometraje  “Doraemon y el pequeño dinosaurio” 2006 y “Doraemon y el reino de Kibo” 2008. Antes de saltar a la televisión realizó un nuevo cortometraje “Nazo no Kanojo X: Nazo no Natsu Matsuri” 2012. Para televisión dirige: “Space Brothers” 2012, “Novia Misteriosa X” 2012 y  “Danchi Tomoo” 2013. Su regreso al cine sería con “Space Brothers #0” 2013, el mediometraje “The Big First-Grader and the Small Second-Grader” 2014 y tras dirigir otras series de televisión, regresa ahora con un nuevo largometraje “Los niños del mar” 2019
 
Una vez más, en la gran pantalla,  la naturaleza hace acto de presencia  a través del anime japonés. En esta ocasión se centra en el mar con tres personajes principales, Ruka, una joven que se refugia en el impresionante acuario en el cual trabaja su padre, tras el encontronazo con una compañera de clase y los dos chicos, más o menos de su edad,  cuyos nombres tienen un claro significado en japonés: Umi (Mar) y Sora (Cielo); pero no serán los únicos símbolos que nos encontremos a lo largo del metraje, pues como es sabido en las leyendas japonesas, el mar representa  la vida y  la muerte, en el gran ciclo de la existencia del todo; sin olvidarnos que la vida, tal  como la conocemos en la Tierra, surge del mar.
 
Una obra visualmente impactante, que nos ofrece de entrada una animación de trazo sencillo y en tonos pastel, como ya nos tienen acostumbrados en este género cinematográfico, hasta que la historia se vuelve intensa, trascendental y juega con los efectos visuales que nos traerán recuerdos de los famosos calidoscopios. Posee una extraordinaria banda sonora, en la partitura de  Joe Hisaishi, que junto a las imágenes ya citadas, crea un extraño ejercicio que por momentos provocará desconcierto en el espectador y otros, se sentirá hipnotizado. Me recordó, mientras me dejaba hechizar, a la obra maestra, salvando las diferencias, de Stanley Kubrick “2001 Una odisea del espacio” 1968.
 
Un filme que entusiasmará a los amantes del anime y en donde Ayumu Watanabe arriesga, creando un filme muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, en la gran pantalla. Una obra adulta que juega con la realidad y lo metafísico, con la vida y con la muerte, con el cielo que viste todo nuestro planeta y con el mar, que cubre un 71% de la Tierra. 
Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 24 de Enero
PRODUCTORA: Studio 4º C

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión