THE KING`S MAN: LA PRIMERA MISIÓN

 

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, The King´s Man: La primera misión, está dirigida por Matthew Vaughn, compartiendo guion con Jane Goldman y Karl Gajdusek.

Nos encontramos en Sudáfrica en el año 1902, durante la  Segunda Guerra Bóer. El duque de Oxford, Orlando (Ralph Fiennes), recibe la visita de su esposa y su hijo pequeño Conrad, en una expedición de la Cruz Roja. Son atacados por un francotirador y en medio de la confusión, muere la mujer, quien le hace prometer a su marido que protegerá durante toda su vida, al hijo que tienen.

Doce años más tarde vemos a Conrad (Harris Dickinson), pilotando un avión con su padre, de acompañante. Es un joven testarudo y valiente, que quiere convertirse en soldado, algo que su padre le prohíbe al ser menor de edad. Por otro, lado una banda de mentes criminales, entre los que se encuentran Mata Hari (Valerie Pachner) y Grigori Rasputín (Rhys Ifans), se unen para desencadenar una guerra que matará a millones de personas. Para detenerlos, mientras los gobiernos esperan órdenes, un grupo de agentes armados liderarán la primera agencia de inteligencia independiente,  cuyo objetivo será velar por la paz. Orlando está al frente de dicha agencia e iniciará a su hijo en ella, presentándole a sus otros compañeros, Shola (Djimon Hounsou) y Polly (Gemma Arterton) la niñera de Conrad. Ellos formarán la  famosa organización de espionaje de los Kingsman.

El productor, guionista y director, Matthew Vaughn, estudió interno en la Stowe School en Buckingham, Inglaterra. Antes de su ingreso en la universidad, viajó en un tour del Hard Rock Café que finalizó en Los Ángeles, comenzando a trabajar como asistente de dirección. Regresó a Londres para estudiar Antropología e Historia en la University College London,  pero se dio cuenta que lo suyo era el cine, por lo que regresó de nuevo a Los Ángeles en busca de trabajo, algo que no halló y de nuevo retornó a Londres, conociendo a Guy Ritchie, a quien ayudó en “Lock, Stock and Two Smoking Barrels (Lock & Stock)” 1998, tras otros trabajos, debutó en la dirección con “Layen Cake (Crimen organizado)” 2004, “Stardust” 2007, “Kick-Ass: Listo para machacar” 2010, “X- men: Primera generación” 2011, “Kingsman: Servicio secreto” 2014, “Kingsman: el círculo de oro” 2017 y “The King´s Man: La primera misión” 2021; además del cortometraje “Nike: Awaken the Phantom” 2018.

The King´s Man: La primera misión, es la precuela de la franquicia Kingsman. Sus antecesoras fueron, las ya mencionadas, “Kingsman: Servicio secreto” 2014 y “Kingsman: El círculo de oro” 2017, ambas dirigidas por Matthew Vaughn, al igual que esta tercera. En esta ocasión, Vaughn, nos ofrece los inicios que originaron la formación de la famosa agencia, a principios del siglo XX e inspirada, como las antecesoras, en los cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. El guion lo ha compartido con Jane Goldman y Karl Gajdusek, basándose en una historia propia.

The Kin`s Man, es ante todo un filme de aventuras y como tal, al menos yo, le permito las licencias históricas que se quiera tomar, porque como he dicho y repito, es una película de aventuras, de evasión, para deleitarnos y  no tener que pensar más allá de lo puramente necesario. Para películas históricas, tenemos decenas de ellas cada año y aunque sobre la primera guerra mundial abunden menos que de la segunda, en la gran pantalla hemos podido disfrutar últimamente con “Frantz” 2016 de François Ozon y “1917” 2019 de Sam Mendes, por poner dos ejemplos. Trataré por lo tanto este filme desde el lado cinematográfico y de aventuras, cuyo reparto, mayoritariamente británico, cumplen sobradamente con sus personajes. 

La película nos ofrece un divertido entretenimiento que respira un estilo clásico muy británico, en medio de coreografías de espadachines, que nos acercan a aquellas películas en las cuales los caballeros y aquellos que no lo eran tanto, se batían con espadas entre piruetas circenses, mientras destrozaban cuanto se encontraban a su paso, sillas, mesas, lámparas y algún que otro objeto; casi siempre con la finalidad de tener alguna ventaja ante su adversario y no siempre de manera caballeresca, prueba de ello, era el diseño de algunas espadas. Un aire clásico que rezuma en la elegante fotografía de Ben Davis, quien juega con la luz, las tonalidades ocres y los tonos bajos de color; retratando bellamente los exteriores, así como la magnífica ambientación en los decorados de Dominic Capon y por supuesto, el vestuario de Michael Clapton. Todo ello para intentar mostrar el mayor realismo de aquel principio del siglo XX.  Una aventura que goza de momentos ocurrentes y de un correcto montaje a cargo de Jason Ballantine y Robert Hall, otorgando un notable nervio al metraje, aun superando las dos horas, que personalmente, se me pasaron volando. En definitiva, una obra que cumple con su principal cometido, entretener a toda la familia.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de Diciembre

REPARTO: Harris Dickinson, Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson, Charles Dance, Daniel Brühl, Gemma Arterton, Djimon Hounsou, Matthew Goode, Stanley Tucci, Tom Hollander, Thys Ifans, Alison Steadman y Alexandra María Lara.

PRODUCTORA: Marv Films// 20^th Century Studios//

DISTRUBIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

WEST SIDE STORY: CRÍTICA DE CINE

West Side Story está dirigida por Steven Spielberg con guion de Tony Kushner, basándose en el libro de Arthur Laurents. “Reinventando un clásico”.

Una parte del West Side, está sufriendo un proceso de transformación urbanística, con la intención de crear edificios y espacios más lujosos y residenciales. En la otra parte del barrio, entre sus habitantes, dos bandas se disputan el territorio: Los Jets con Riff (Mike Faist) como jefe y los Sharks, puertorriqueños liderados por Bernardo (David Álvarez). Los enfrentamientos entre ambas pandillas son frecuentes y violentos. En el transcurso de un baile, Tony (Ansel Elgort), el mejor amigo de Riff, conocerá a María (Rachel Zegler), la hermana de Bernardo, surgiendo entre los dos un flechazo instantáneo, lo que ocasionará un nuevo conflicto entre ambas pandillas.

Dos clásicos se abrazan en esta nueva versión, por una parte la inmortal novela de William Shakespeare publicada en 1597 y cuya historia gira entorno a dos jóvenes de dos familias rivales: los Montesco y los Capuleto y del otro lado, el gran clásico del cine musical “West Side Story (Amor sin barreras)” 1961 dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins, que se alzó con numerosos premios, entre ellos 10 Óscar. La banda sonora fue obra de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim.  

Tras leer la noticia de que el maestro Steven Spielberg iba a versionar el clásico citado, pensé si realmente era necesaria hacer una nueva versión de un filme ya inmortal por sí mismo; pero siendo Spielberg, uno de mis directores favoritos, le daría la oportunidad de mostrar una vez más, su saber hacer. Tras el visionado, solo puedo afirmar que el genio de Steven, no tiene límites, pues contándonos la misma historia, con las mismas tramas y temas musicales, ha concebido una obra más intensa, más dramática y lo más importante, profundizando en los personajes y el porqué de algunas reacciones. Una nueva versión con la mirada puesta en el público más joven que tal vez nunca ha visto el clásico de 1961 y por supuesto, para los grandes nostálgicos que entraran en la sala con dudas y saldrán convencidos y con una gran sonrisa. Un musical que desde estas primeras líneas, recomiendo encarecidamente.

West Side Story de Wise, es uno de mis musicales favoritos. Lo he visto en infinidad de ocasiones y siempre lo he disfrutado de igual manera y aun conociendo la historia y el mantener toda la obra intacta, Spielberg logra emocionar, no solo haciéndonos canturrear la maravillosa banda sonora, sino logrando que nuestro corazón se encoja, que nuestras emociones exuden por todos nuestros poros y finalmente las lágrimas resbalen por nuestro rostro, sin poderlo evitar. El genio que tantas grandes obras inolvidables nos ha ofrecido a lo largo de los años, ahora nos atrapa con una adaptación de un clásico, que no me cansaba de afirmar, hasta antes de ver este filme, intocable. Spielberg lo ha tocado, lo ha mimado, lo ha respetado, se lo ha llevado a su mundo tan particular y nos lo devuelve colmado de vida, de energía, de magia y de emotividad, con ese punto de modernidad en los pequeños detalles, que se hacen muy grandes, en esas calles del West Side, mostrándonos el día a día de sus gentes, con el objetivo siempre puesto en las dos bandas rivales y junto a ellos, ofrecernos, en medio de esa historia de amor, fácilmente reconocible, las luchas internas y externas de los jóvenes, sus miedos y odios, el ansia por lograr el sueño americano, la añoranza de la tierra que les vio nacer y que corre por su sangre, la lucha por sobrevivir e incluso ese racismo tan latente en el país, revelando por primera vez y de una forma tan acertada, a ese personaje transgénero, que se mueve entre las dos bandas. Todo ello coronado por haber sabido elegir actores latinos, cuidando además el español con esos acentos tan característicos, que en la versión original, no existían.

El elenco actoral es brillante, pues se hace creíble ante la naturalidad que transmite, deslumbrando una maravillosa Raquel Zegler, encarnando a María. Su carisma y belleza casi celestial, nos enamora; en el lado masculino destacar a Ansel Elgort, en el papel de Tony, un personaje en el que por primera vez, descubriremos sus luces y sus sombras y en el lado más nostálgico, nos encontramos con la gran Rita Moreno, esa actriz que encarnó a Anita en la anterior versión, será aquí Valentina, la dueña de la tienda en la que trabaja Tony. La humanidad que desprende su personaje cala en el público y en el número final, que interpreta en solitario, nos roba el alma. A todos en general, gracias por ofrecernos vuestra verdad.

En los aspectos técnicos habría tanto que decir, que esta reseña se haría interminable. En primer lugar destacar las impresionantes coreografías, actualizadas, de Justin Peck, sacando a las calles las más importantes, como sucede con el tema de “América” que si en su origen era vistoso, ahora es espectacular, con un ritmo y una garra asombrosa, y es que el maestro Spielberg, siempre ha tenido muy claro lo que es el espectáculo y aquí hace gala de ello, deleitándonos con toda la magnitud de la que es capaz dedicarnos, entre escenarios al aire libre, que nos envuelven en el barrio. La extraordinaria fotografía en la mirada atenta de su mano derecha, Janusz Kaminski, tan vistosa que deslumbra en cada fotograma. El impecable y llamativo vestuario de Paul Tazewell, ciñéndose, aún más, a aquellos años 50 del siglo pasado. El meticuloso montaje de Michael Kahn y por supuesto, la gran banda sonora, que aun respetando la original, David Newman, otro habitual en  las últimas películas del director, le ha dado un toque de novedad, que no estropea para nada el origen. En definitiva, estamos ante una nueva obra maestra y es que solo el gran genio, no me cansaré de repetirme, de Spielberg, es capaz de sorprendernos, adaptando un clásico ya perfecto.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de Diciembre.

REPARTO: Rachel Zegler, Ansel Elgort, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Josh Andrés Rivera, Corey Stoll, Brian d´Arcy James, Maddie Ziegler, Ana Isabelle, Mike Faist, Reginald L. Barnes y Jamila Velazquez.

PRODUCTORA: Amblin Entertainment// 20^th Century Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: 20^th Century Studios.

LA BANDA SONORA

1.- “Prologo”, 2.- “Jet Song”  3.- “Something`s Coming”  4.- “Dance at the Gym” , 5.- “María”  6.- “One Hand, One Heart”  7.- “Tonight Quintet”, 8.- “The Rumble”, 9.- “Somewhere”, 10.- “A Boy Like That/I Have a Love”, 11.- Somewhere (Reprise), 12.- “Finale”, 13.- “América”, 14.- “Tonight”, 15.- “I Feel Pretty”, 16.- “Cool” y 17.- “Gee, Officer Krupke”.

LOS COMPONENTES DE LAS BANDAS SON:

LOS JETS SON INTERPRETADOS POR: Brianna Abruzzo, Kyle Allen, Kyle Coffman, Ben Cook, Harrison Coll, Kevin Csolak, Kellie Drobnick, Julian Elia, Myles Erlick, Leigh-Ann Esty, Sara Esty, John Michael Fiumara, Paloma Garcia-Lee, Garett Hawe, Patrick Higgins, Sean Harrison Jones, Eloise Kropp, Lauren Leach, Jess LeProtto, Skye Mattox, Ezra Menas, Adriana Pierce, Brittany Pollack, Daniel Patrick Russell, Talia Ryder, Jonalyn Saxer y Halli Toland.

LOS SHARKS SON INTEPRETADOS POR: David Aviles Morales, Yesenia Ayala, María Alejandra Castillo, Annelise Cepero, Andrei Chagas, Jeanette Delgado, Kelvin Delgado, Gaby Díaz, Yurel Echezarreta, Adriel Flete, Carlos E. González, David Guzman, Jacob Guzmán, Ana Isabelle, Melody Martí, Ilda Mason, Juliette Feliciano Ortiz, Edriz E. Rosa Pérez, Maria Alexis Rodriguez, Julius Anthony Rubio, Carlos Sánchez Falú, Sebastian Serra, Gabriela Soto, Ricky Úbeda, Tanairi Vazquez, Jamila Velazquez, Isabella Ward, y Ricardo Zayas.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

El productor, guionista y director, Steven Spielberg,  Siendo un niño asistió a la sinagoga en Haddon Heights y a la escuela hebrea entre 1953 y 1957. Asistió a la Escuela Secundaria en Phoenix durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Se mudó a California y tras ser rechazado en tres ocasiones en la University of Southern California de Teatro, Cine y Televisión, se inscribió en la California State University, Long Beach, en donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En 1994, la USC le otorgó el doctorado Honoris Causa y dos años más tarde, se convirtió en miembro del consejo de la universidad. Su  verdadera carrera comenzó al ingresar en la Universal Studios. Su primer cortometraje profesional, para salas, fue con “Amblin” 1968, título que como bien sabemos, utilizaría para dar nombre a su productora, Amblin Entertainmet. Debido a su amplia filmografía, me limitaré a presentar las dirigidas por él: “Duel (El diablo sobre ruedas)” 1971, “Loca evasión” 1974, “Tiburón” 1975, “Encuentros en la tercera fase” 1977, “1941” 1979, “En busca del arca perdida” 1981, “E.T. el extraterrestre” 1982, “En los límites de la realidad” 1983, “Indiana Jones y el templo maldito” 1984, “El color púrpura” 1985, “El imperio del sol” 1987, “Always” y “Indiana Jones y la última cruzada” 1989,  “Hook” 1991, “Parque Jurásico”  y “La lista de Schindler” 1993, “El mundo perdido: Jurassic Park” y “Amistad” 1997,  “Salvar al soldado Ryan” 1998, “A.I Inteligencia artificial” 2001, “Minority Report” 2002, “Atrápame si puedes”, “La terminal” 2004, “La guerra de los mundos” y “Múnich” 2005, “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” 2008, “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”  y “War Horse (Caballo de Batalla)“ 2011,  “Lincoln” 2012,  “El puente de los espías” 2015, “Mi amigo el gigante” 2016, “Los archivos del Pentágono”  y “Ready Player One”  en 2017 y “West Side Story” 2021.