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jueves, 8 de agosto de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLI)

 

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY FOX nos informan que “ALIEN: ROMULUS” se estrena solo en cines el 15 de agosto. 

Este thriller de terror y ciencia ficción nos transporta a las raíces de "Alien". Un grupo de jóvenes colonizadores espaciales se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo cuando rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada.

Alien: Romulus está protagonizada por Cailee Spaeny (“Priscilla”), David Jonsson (“Matar es fácil”), Archie Renaux (“Sombra y hueso”), Isabela Merced (“The Last of Us”), Spike Fearn (“Aftersun”), Aileen Wu. Fede Alvarez (“Posesión infernal [Evil Dead]”, “No respires”) dirige a partir de un guion que escribió con su colaborador habitual Rodo Sayagues (“No respires 2”) basado en personajes creados por Dan O'Bannon y Ronald Shusett. “Alien: Romulus” está producida por Ridley Scott (“Napoleón”), que dirigió la película original de “Alien” y produjo y dirigió las series de la saga tituladas “Prometheus” y “Alien: Covenant”, Michael Pruss (“El estrangulador de Boston”) y Walter Hill (“Alien”), con Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (“Los ángeles de Charlie”), Brent O'Connor (“Bullet Train”) y Tom Moran (“Imparable”) como productores ejecutivos.

VERTICE CINE nos informa que “EL MÉTODO FARRER”, llegará a los cines españoles el próximo 30 de agosto.

EL MÉTODO FARRER es un documental que nos acerca la labor de Bruce Farrer, profesor de lengua en un instituto de la pequeña localidad canadiense de Fort Qu´appelle. Farrer comenzó a dar clase en 1961, con tan solo 19 años, y desde entonces, su metodología de trabajo se ha basado en la dedicación, la constancia y el compromiso con sus alumnos.

Farrer saltó a la fama cuando el The National Post publicó un artículo sobre la peculiar tarea que, desde mediados de los años 70, el profesor imponía a sus alumnos de 14 años y que consistía en escribirse una carta de 10 páginas a ellos mismos sobre cómo imaginaban que sería su vida pasados 20 años. Él mismo se encarga de guardar todas las cartas, para enviárselas de vuelta a sus alumnos, por correo postal, veinte años después.

Con este punto de partida, la ópera prima de la directora y guionista valenciana Esther Morente elabora «una sorprendente reflexión sobre la memoria y el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado».

El documental, además de permitirnos conocer al viejo profesor y de acercarnos su comprometida labor educativa, nos muestra el impacto emocional que, dos décadas después, produce en los destinatarios recibir esas cartas, hablando de sus sueños, miedos y sentimientos adolescentes y nos permite ser testigos de la entrega de la última carta.

La actriz Rosana Pastor (Amar es para siempre, La herida) es la narradora del documental.

“El Método Farrer” llegará a los cines españoles el próximo 30 de agosto de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: A partir de 1997, Bruce Farrer, un maestro de instituto ya retirado, encargó a su alumnado una tarea: escribirse una carta a sí mismos sobre cómo imaginaban su vida en veinte años. Él guardó todas esas cartas. Dos décadas después se las hizo llegar. El método Farrer nos permite ser testigos del final de esa enorme labor, la entrega de la última carta.

El documental retrata el impacto que produjeron en sus destinatarios y elabora una sorprendente reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y que, quizás, hemos olvidado. 

SOBRE LA PELÍCULA

En 2021 el proyecto de documental obtuvo el Premio Turner del DocsLab de DocsValència y 3 años después, “El Método Farrer” se alzó con el Premio del Público y el Premio ‘Mirades’ al Mejor largometraje documental valenciano en el Festival DocsValència.

Producido por Sunrise Pictures cuenta con la participación del Institut Valencià de Cultura, À Punt Media y Air Canada.

La directora valenciana Esther Morente quería escribir sobre las correspondencias que nunca llegaron a sus destinatarios. «Quería sumergirme en esas historias olvidadas que hay detrás».  Pero, tras leer la historia del profesor Farrer en un periódico americano tuvo «un flechazo». «Me dije que su historia debía contarse, sí o sí», explica Morente, y así fue cómo surgió “El Método Farrer”

SURTSEY FILMS estrenará en cines 'ANTES ERA DIVERTIDO' el 4 de octubre  

Protagonizada por la reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennott, que ha participado en películas como 'Shiva Baby', 'Bodies Bodies Bodies', la recientemente exitosa 'Bottoms' o la última serie del creador de Euphoria, 'The Idol'; ANTES ERA DIVERTIDO es una película que mezcla comedia y dramatismo para hablar de los traumas.

Tras su paso por el festival SXSW en Estados Unidos y el Americana Film Fest en España, la película se estrenará en cines el 4 de octubre. La directora, Ally Pankiw, es uno de los nuevos talentos a seguir, como Sennott. Pankiw ya ha impresionado al público con el episodio de la serie Black Mirror 'Joan es horrible', protagonizado por la ganadora de un Oscar Salma Hayek. 

“Antes era divertido” es una comedia negra con tintes dramáticos que sigue la historia de Sam Cowell (Rachel Sennott), una aspirante a comediante de stand-up y niñera que lucha con el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.

Rachel Sennott es una talentosa actriz y comediante estadounidense que ha ganado reconocimiento tanto en el cine independiente como en la comedia. Su trabajo como escritora y actriz ha sido aclamado por la crítica. Sennott emergió como una destacada figura en la película de terror y comedia de A24, ‘Bodies Bodies Bodies’. Además, participó en la última serie de Sam Levinson, ‘The Idol’, para HBO, y en la película seleccionada en el Festival de Venecia ‘Finalmente L’Alba’, dirigida por Saverio Costanzo. Uno de sus papeles más aclamados ha sido en el largometraje independiente ‘Shiva Baby’. La película, inspirada en un cortometraje del mismo nombre, fue un éxito crítico, y la actuación de Sennott fue descrita por The New York Times como “una revelación”. Por este trabajo, fue nominada a la categoría de Actuación Revelación en los Gotham Awards.

Sennott no solo actúa, sino que también coescribe sus proyectos. Es coprotagonista y coescritora de la película ‘Bottoms’ para MGM, en colaboración con Emma Seligman, con quien ya había trabajado en ‘Shiva Baby’. Rachel Sennott ha sido reconocida por su estilo único en la comedia. Su humor incisivo y su capacidad para abordar temas contemporáneos con ingenio y perspicacia la han convertido en una figura destacada en la escena de la comedia. Con una carrera en ascenso y una serie de proyectos prometedores, Rachel Sennott se está consolidando como una de las voces más interesantes y multifacéticas de su generación en la industria del entretenimiento.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que LOS FUTBOLÍSIMOS rueda su segunda entrega dirigida por Miguel Angel Lamata “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata”

Desde que Pakete y sus compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico con la comedia de aventuras “LOS FUTBOLÍSIMOS”, su éxito se ha consolidado con cada pase televisivo y con cada nueva novela.  Ahora, en el mes más futbolero del año y con la victoria en la Eurocopa aún en la retina, la inseparable pandilla arranca el rodaje de su segunda entrega para satisfacción de los miles de fieles seguidores. La apuesta cinematográfica de “Los Futbolísimos”, sigue así los pasos de la saga literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.  

Dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata, “LOS FUTBOLÍSIMOS y el misterio del tesoro pirata” nos traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo los colores de su equipo, el Soto Alto.

Con la amistad, el esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio como Pakete al frente, darán vida a los inseparables Helena, interpretada por por Cosette Silguero, Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita.

En la alineación repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany Álvarez, entre otros.

En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete, Stephanie Gil será Lorena y, como novedad, Nerea Pascual será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman Laoi Chan San, como la legendaria pirata de los mares del sur.

Basada en la novela homónima, con guion de Bárbara Alpuente, está nueva comedia de aventuras llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros, mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte, los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de fútbol del Soto Alto.

SINOPSIS: Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de “Los Futbolísimos” peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, “Los Futbolísimos” tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…

¿Recuperarán el campo para el Soto Alto? ¿Podrán seguir enA la liga?  ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!

Con un sólido equipo técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía, César Macarrón como director de arte y Nacho Blasco en el montaje, “Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” se rueda estas semanas en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y saltará después a la Región de Murcia, para rodar en Mazarrón y las minas de La Unión.

Producida nuevamente por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones (“La puerta abierta”, “El Crack Cero” entre otros títulos) y Fernando de Miguel desde Wandermoon (involucrado en la financiación de más de 100 películas en la última década y en la producción del éxito infantil “Pocoyó” en su etapa como CEO de Zinkia Entertainment), en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission.

“Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata” llegará a los cines el próximo verano distribuida por Filmax.

Todo listo para una nueva aventura, un nuevo misterio, un nuevo rival, y todos los obstáculos a los que tendrán que enfrentarse nuestros amigos para seguir jugando juntos, para seguir siendo Los Futbolísimos.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “TREASURE” de Julia von Heinz, llegará a los cines el 20 de Septiembre.

Tras presentar TREASURE en Berlín, la propia Julia von Heinz explicó el contexto en el que todo acontece en la cinta: "El año 1991, en el que se ambienta el film, sigue directamente a un momento clave de la historia polaca. Justamente después de la caída del Telón de Acero, judíos de todo el mundo -especialmente de Estados Unidos- viajaron a Europa del Este para llegar al fondo del legado de sus familias. Ruth es una de ellas. El hecho de que su padre se imponga y la acompañe le pone de los nervios al principio, hasta que el viaje le permite comprender a su padre, algo que Ruth necesita para entenderse a sí misma y al trauma transgeneracional que lleva dentro".

A pesar de sus diferencias de personalidad, padre e hija estarán condenados a entenderse, respetarse y llegar a encontrar el ansiado tesoro de sus orígenes. El dúo protagonista de TREASURE son un padre y su hija, formado por Stephen Fry y Lena Dunham, al que acompañan, entre otros, Zbigniew Zamachowski, actor polaco que participó en la trilogía 'Tres colores', de Krzysztof Kieślowski

Para von Heinz, como realizadora, poder contar con este elenco le ha hecho especialmente feliz: "Estoy encantada de que Lena y Stephen interpreten a Ruth y Edek Rothwax. No sólo son estrellas internacionales, sino que también tienen una fuerte conexión personal con la historia: Las familias de ambos son judías y tienen sus raíces en Europa del Este".

TREASURE logra narrar una entrañable historia familiar, de corte universal, que está contada con un tono de comedia dramática, a modo de road movie, siguiendo a sus característicos personajes. Edek Rothwax es un superviviente del Holocausto que irradia fuerza, optimismo y humanidad, y se hace amigo de todos los que conoce Por su parte, su hija Ruth, arrastra un trauma interior sobre el pasado de sus padres y se enfrenta a Polonia con cierta rabia y amargura.

SINOPSIS: TREASURE relata un viaje muy personal, entre padre e hija, ambientado en la Polonia de los años 90. Ruth (Dunham), una periodista musical estadounidense, y su padre, Edek (Fry), un superviviente del Holocausto, encantador pero testarudo, emprenden un viaje en coche a su tierra natal, que proporcionará un reencuentro entre ambos y su pasado. Mientras Ruth está ansiosa por encontrar un sentido al pasado de su familia, Edek emprenderá el viaje con sus propios planes. Y se convertirá en un momento de superación de viejos traumas y, además, en un tesoro inesperado…

CARAMEL FILMS nos informa que “TE NEGRO” de Abderrahmane Sissako se estrenará en cines el próximo 13 de septiembre.

Protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang, Té negro supone el regreso a la gran pantalla del director de Timbuktú,  nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y nominaciones. 

Lo último del que es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

SINOPSIS: Aya una joven que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el día de su boda. Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China donde consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad de la trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que avanzan las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso entre ellos.

TÉ NEGRO nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos amantes protagonistas.

Sissako encontró la inspiración para escribir el guion de TÉ NEGRO en un restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'), regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".

Tras llegar a lo más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se ha embarcado en un viaje único con TÉ NEGRO: transportándonos a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico y lo real.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que ha comenzado el rodaje de “ROMERIA”, la tercera película de Carla Simón.

Ha dado comienzo el rodaje de ROMERÍA, el tercer largometraje de Carla Simón tras Alcarràs y Estiu 1993. La película, que se rodará en diferentes localizaciones de Vigo durante los meses de agosto y septiembre, está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elastica, que también distribuirá en cines. Tras ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel  y el Gaudí a la Mejor Película en lengua catalana, entre muchos otros premios, la cineasta sigue explorando en Romería las relaciones familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna.

Sinopsis: Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre  biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: Todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. 

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.

En palabras de Carla Simón: “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda”.

La historia sucede en dos tiempos, uno de ellos, la transición española, una época en la que se dejaba atrás una larga dictadura, una etapa de máxima apertura y experimentación en la que algunos jóvenes rompieron con los valores de la generación anterior. La transición tiene muchas historias y en palabras de la autora “algunas se explican muy poco”. La libertad derivó en un gran consumo de drogas y en 1983 se empezó a hablar de la crisis de la heroína en España. En 1987 se inició un nuevo periodo, y mientras que los nuevos consumidores de heroína disminuían, la mortalidad causada por esta droga crecía, principalmente a causa de la infección del VIH. A principios de los años noventa, alrededor de 21.000 personas murieron de sida en España, el país con la incidencia más alta de toda Europa. Es por eso que en palabras de Simón “Romería no es solo la historia de mi familia, sino la de toda una generación que desapareció tocada por el sida y la de todos aquellos huérfanos que dejaron vivos y desposeídos de orígenes, pasado y recuerdos”.

El reparto, encabezado por la debutante Llúcia Garcia, cuenta con Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll,  Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido y Sara Casasnovas  entre otros.

Rodeada por su equipo habitual, la cineasta contará en Romería con la reconocida directora de fotografía francesa, Hélène Louvart.

Romería es una producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

Cuenta con la financiación del Gobierno de España, l’Institut Català de les Empreses Culturals, Xunta de Galicia, Eurimages, Europa Creativa MEDIA, FFA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Vodafone, Movistar Plus+, Netflix, 3Cat, ZDF/ARTE y The Post Republic. La película será distribuida internacionalmente por el agente de ventas Mk2 Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JIMMY IN SAIGON”, el premiado largometraje documental de Peter McDowell sobre su hermano veterano de guerra, disponible en FILMIN

JIMMY IN SAIGON  es una exploración personal de la vida radical y de la muerte misteriosa de Jimmy McDowell, un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en 1972 cuando su hermano, el cineasta Peter McDowell, tenía tan sólo cinco años. Mientras indaga en esos últimos años misteriosos de la vida de su hermano Jimmy, Peter nos lleva desde EE.UU. a Vietnam, a Francia, y nos trae de nueva a casa, desvelando el pasado sepultado y el romance oculto que dejará a Jimmy tras su muerte.  

Tras crecer en un entorno de ópera, y con una formación como músico y actor a sus espaldas, al director y productor Peter McDowell siempre le ha atraído mezclar historia, imagen y sonido en sus propias producciones para el cine y los escenarios. Nacido y criado en Champaign, Illinois, entre 1999 y 2006 produjo profesionalmente obras para ópera en Chicago. Antes, hizo dos cortometrajes en súper 8, que fueron presentados en el Frameline Film Festival de San Francisco. Uno de ellos, I Dream of Dorothy , ha recorrido festivales en todo el mundo.

“Jimmy in Saigon” explora la trágica muerte, la vida radical y el romance prohibido de un veterano de Vietnam, de 24 años, que murió en Saigón en 1972. Con secuencias actuales rodadas en EE.UU., Vietnam y Francia, además de imágenes de archivo, la película ha sido dirigida y producida por Peter McDowell, el hermano menor de Jimmy, junto con el autor, periodista, comentarista en los medios y activista de la comunidad LGBT, Dan Savage, productor ejecutivo. La música original fue escrita por John McDowell, hermano del cineasta (que también compuso la música para la oscarizada Born Into Brothels), y por la cantante y compositora Sabina Sciubba (vocalista principal del destacado grupo de electro-pop, Brazilian Girls, (nominado a los Grammy), que también interviene como actriz en la serie de televisión, Baskets.    

“Jimmy in Saigon” marca el 52 aniversario de la muerte de Jimmy en Saigón. Mientras conmemoramos el aniversario del último año de Jimmy en Saigón, sus provocativas elecciones de vida nos hacen reflexionar sobre cómo ha cambiado EE.UU. y cómo ha quedado atascado en lo que a política exterior ya la manera de abordar cuestiones de identidad sexual a se refiere? Como punto de inicio para estas conversaciones, JIMMY IN SAIGON abre una ventana para un diálogo productivo e interesante.    

Tras el estreno mundial en Londres, en el Flare Festival del British Film Institute, donde fue muy bien recibida por la crítica y donde se proyectó dos veces, la segunda dentro de la sección “Best of Fest” (lo mejor del festival), “Jimmy in Saigon”  también ha sido galardonada con el Premio al Mejor Largometraje Documental en diversos festivales, entre ellos el de Amsterdam, el Reeling Festival de Chicago y el GAZE Festival, de Dublín. Hasta ahora, la película ha visitado unos 40 festivales alrededor del mundo y ha cosechado 16 galardones.

Destaca la crítica de Ris Fatah, Queerguru sobre el documental: “Una película excepcional… Intensamente personal con una maravillosa banda sonora y un uso muy inteligente de la animación. Se trata, en definitiva, de la celebración de una vida breve pero muy intensa… Altamente recomendable”.
 
También la de  Tara Judah,  Screen Daily: “Intrigante… preciosa… En la búsqueda de la verdad sobre la misteriosa muerte de su hermano, Peter McDowell crea una cinta conmovedora…”

Michael Repsch, presidente de Dark Star Pictures, negoció el acuerdo con Scott Moesta, de DWA Group Inc, y tiene pensado estrenar la cinta en  EE.UU. en otoño de 2024.

jueves, 15 de diciembre de 2022

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA: CRÍTICA DE CINE

AVATAR: El sentido del agua, está dirigida por James Cameron compartiendo guion con Josh Friedman. “La familia como protagonista en el corazón del océano”

Han pasado varios años de los acontecimientos de la primera película de Avatar y en esta nueva entrega, Jake Sully (Sam Worthington), nos narra sus vivencias en Pandora junto a los Omaticaya (el clan Na`vi), donde ha formado una familia con su mujer Neytiri (Zoe Saldaña) y sus hijos: el primogénito Neteyam (Jamie Flatters), Lo´ak (Britain Dalton) y Tuktirey “Tuk” (Trinity Bliss) además de su hija adoptiva Kiri (Sigourney Weaver). Viven en paz y armonía con la naturaleza, llevando una vida sencilla y feliz; hasta que un día regresan las naves bajo las órdenes del Coronel Miller Quaritch (Stephen Lang) en busca de venganza y con el deseo de conquistar el territorio.

Sí, han pasado varios años desde que James Cameron nos sorprendió con Avatar, convirtiéndose en un gran fenómeno cinematográfico. Cameron deseaba cautivar al espectador con un gran proyecto que comenzó a dar forma en 1994, escribiendo un guion de 80 páginas y esperando paciente hasta desarrollar la tecnología que precisaba para llevarlo a la gran pantalla. El uso extensivo de nuevas técnicas de captura de movimiento. La cinematografía estereoscópica que se promocionó como un avance en la tecnología cinematográfica y que con Avatar además, se dio un paso más allá, aportando la tridimensionalidad. Avatar, estrenada en 2009 se proyectó en 3D en diversos formatos (RealD 3D, Dolby 3D, XpanD 3D e IMAX 3D y en algunos cines de Corea del Sur, en 4D). Recaudó la friolera cantidad de 2.906 millones de dólares, dejando en segundo lugar a  “Los Vengadores: Endgame” de los hermanos Russo, con 2.797 millones de dólares y en tercer lugar a “Titanic”, también de James Cameron, con 2.201 millones de dólares.

Cameron comentó en su momento que tenía en mente realizar diversas secuelas de Avatar y tras el éxito que obtuvo, anunció dos nuevas entregas en 2010, pero precisaba de una tecnología aún más avanzadas, que facilitara el filmar escenas de captura de movimiento bajo el agua, lo que ocasionó una larga demora hasta llegar a nuestros días. Ahora llega el momento de ofrecernos “Avatar, la forma del agua” con más de 3000 efectos especiales, nuevas cámaras de visión estereoscópica y sofisticados métodos de captura de movimiento, fusionando imágenes reales y virtuales y de este modo, recrear el mundo de un soñador y genio como es James Cameron, quien nos tiene reservadas nuevas entregas: “Avatar 3” 2024, “Avatar 4” 2026 y “Avatar 5” 2028. ¿Dará por finalizada la franquicia en ese año? Tras ver esta segunda entrega, tal vez el universo de Pandora llegue a esas nuevas generaciones que ahora están comenzando a descubrir la vida, en su más tierna infancia.

Con reservas y mucha incertidumbre, como la mayoría de los que asistimos  al pase de prensa de “Avatar, la forma del agua”, cubría  mis ojos con las gafas especiales 3D, mientras la sala se oscurecía. De entrada diré que la experiencia ha sido mágica, impresionante e inmersiva. ¿Ha valido la pena esperar tantos años? Yo pienso que sí, pues logra superar en emoción, sorpresas y acción, a su predecesora.

En esta ocasión nos zambulle en el océano, mostrándonos el gran amor con el que abraza al medio acuático y como el explorador marino que es. Basta recordar que en marzo de 2012 se convirtió en la primera persona en llegar a la fosa marina más profunda del océano en solitario, a casi 11.000 metros. Estoy más que seguro que en esta ocasión no ha tenido que bajar tanto para ofrecernos la inigualable belleza que nos reserva en este último filme, lleno de vida y en donde por momentos, en algunas de sus largas escenas acuáticas, nos parece estar ante un deslumbrante documental de National Geographic, seduciendo a nuestros sentidos con  la exuberante fauna y flora que habitan no solo la superficie, sino en las profundidades de Pandora.

Pero como era de esperar, Cameron enfrentará la belleza natural de su entorno paradisiaco con las decenas de armatostes metálicos que llegarán desde el cielo para intentar invadir el planeta. Naves más grandes y en número superior que combatirán en el espacio contras los aborígenes montados sobre sus Ikran; en tierra con sus robot pilotados por humanos y en el mar, serán las barcazas arponeras, los submarinos de última generación y las naves que imitan a cangrejos gigantes, los que mantengan la contienda en las profundidades. 

Batallas épicas como nunca se han visto en la gran pantalla, con una nitidez asombrosa. La luz, el color, la gran riqueza de planos o las impresionantes texturas en donde hasta lo más imperceptible se hace visible, están al servicio de la fotografía de Russell Carpenter, quien junto a la apoteósica banda sonora de Simon Franglen, elevan este blockbusters hasta rozar la perfección. Todo resulta impecablemente diseñado, perfecto en su conjunto con una historia que nos emociona, porque pocas cosas hay más importantes que la familia y el defender el entorno natural que nos rodea. Si una pega le pondría a tanta belleza y excepcionales escenas de acción, sería que en ocasiones la proporcionalidad de los personajes, desentona un poco.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de diciembre.

REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Yeoh, Oona Chaplin, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco y Jemaine Clement.

PRODUCTORAS: 20TH Century Studios// Lightstorm Entertainment//TSG Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures.

BIOGRAFIA DEL DIRECTOR.

El productor, editor, ingeniero, filántropo, explorador marino, guionista y director, James Cameron, estudió en la Stamford Collegiate School de Niagara Falls y más tarde cursó estudios secundarios en los Institutos Sonora y Brea Olinda. En 1973 se matriculó en el Fullerton College para estudiar física, estudios que abandonó para estudiar literatura inglesa. Pronto se decantaría por la industria del cine dirigiendo el cortometraje “Xenogenesis” 1978 y debutando con el largometraje “Piraña II: Los vampiros del mar” 1981, “Terminator” 1984, “Aliens: El regreso” 1986, “Abyss” 1989,  “Terminator 2: el juicio final” 1991, “Mentiras arriesgadas” 1994, “Titanic” 1997, “Avatar” 2016 y ahora llega “Avatar: el sentido del agua” 2022. En televisión ha dirigido la serie “Dark Angel” 2000, el documental “Una expedición de James Cameron: El acorazado Bismark” 2002, el telefilme Toruk: El primer vuelo” 2016, la serie “La historia de la ciencia ficción” 2018, el “T2 3-D: La batalla a través del tiempo” 1996 y los documentales “Misterios del Titanic” 2003 y “Misterios del océano” 2005.

martes, 4 de octubre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLIV)

 

20th Century Studios y The Walt Disney Studios, nos presentan “ÁMSTERDAM”, la nueva película de David O. Rusell protagonizada por Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington se estrena el 28 de octubre solo en cines.

La premier de “Ámsterdam” tuvo lugar en Nueva York el 18 de septiembre a la que acudió el director, escritor y productor David O. Russell, junto con Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Andrea Riseborough, Mike Myers, Michael Shannon, Rami Malek, Timothy Olyphant, Robert De Niro, los productores Matthew Budman y Anthony Katagas y los productores ejecutivos Drake y Adel "Future" Nur asistieron, al igual que Ben Stiller, quien moderó una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y los cineastas tras la proyección.

Ámsterdam se estrena el 28 de octubre solo en cines. 

De la mano de 20th Century Studios, New Regency y del aclamado realizador David O. Russell llega Ámsterdam, una aventura romántica original sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos. Basada en hechos que se mezclan con ficción, la película está protagonizada por Christian Bale, ganador del Premio de la Academia®, Margot Robbie, nominada en dos ocasiones al Oscar®, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant y Zoe Saldana, junto con el ganador del Oscar Rami Malek y Robert De Niro, ganador de dos Premios de la Academia. Escrita y dirigida por David O. Russell, nominado al Oscar® en cinco ocasiones, “Ámsterdam” está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer y Sam Hanson como productores ejecutivos.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que TIM BURTON asistirá en Madrid al estreno mundial de “LA EXPOSICIÓN TIM BURTON: EL LABERINTO”

MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE en ESPACIO IBERCAJA DELICIAS,

El próximo miércoles 28 de septiembre tendrá lugar en la Sala Multiusos del Espacio Ibercaja Delicias el ESTRENO MUNDIAL de TIM BURTON: EL  LABERINTO, una exposición inmersiva creada por la productora LETSGO que a partir de bocetos originales cedidos por el aclamado cineasta y dibujante se recrean sus más famosas películas. El acto contará con la presencia de Tim Burton, quien posará para los gráficos.  

Lugar: Espacio Ibercaja Delicias (Sala Multiusos)

Dirección: Pº de las Delicias, 61 (acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril)

Sinopsis: Una oportunidad para adentrarse en los diferentes mundos de Alicia en el país de las Maravillas, los tétricos y mágicos universos de La novia cadáver y Frankenweenie; la ternura gótica de Eduardo Manostijeras, la comedia oscura de Beetlejuice y la magia de Pesadilla antes de Navidad y Charlie y la fábrica de chocolate, entre muchas otras. Además de nuevos personajes que quién sabe si serán protagonistas de sus próximos films. 

20th Century Studios y The Walt Disney Studios nos informan que ya están a la venta las entradas de “AVATAR”

La película de James Cameron ganadora del premio de la Academia® en 2009 regresa a los cines el 30 de septiembre por primera vez en una versión remasterizada.

Ya están a la venta las entradas para el fenómeno mundial Avatar, de James Cameron, ganadora del Premio de la Academia® en 2009, que regresa a los cines el 30 de septiembre por primera vez en un asombroso formato 4K de alto rango dinámico. La película también estará disponible en Dolby 3D, IMAX 3D, RealD 3D y otras pantallas con formatos premium en todo el país.

Escrita y dirigida por el ganador del Premio de la Academia® James Cameron, Avatar está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver. La película está producida por James Cameron y Jon Landau. Nominada a nueve Premios de la Academia®, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director, la película ganó tres Oscar®: a la Mejor Fotografía, al Diseño de Producción y a los Efectos Visuales.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que se amplía el plazo de participación para el VII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda.

 El lunes 10 de octubre, a las 14:00 horas, se cierra la recepción de trabajos del festival, que reparte 10.000 € en premios.

Hasta el momento se han recibido 20 cortometrajes, 12 de ellos rodados en bodegas de la Denominación de Origen Rueda.

El VII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda amplía el plazo de presentación de trabajos hasta el lunes 10 de octubre a las 14:00 horas. De esta manera, la organización del certamen, que consolida año tras año su presencia en el mundo del cine y el vino, da respuesta al interés de muchos jóvenes cineastas, que han manifestado a la organización del festival su deseo de participar con un margen más amplio de tiempo. Así, los creadores dispondrán de dos semanas más para confeccionar sus obras y optar así a 10.000 € en premios. En concreto, todos los cortos presentados optarán a las categorías:

1.- 5.000 € al mejor cortometraje.

2.- 3.000 € al mejor cortometraje rodado en bodegas.

3.- 2.000 € al mejor cortometraje dirigido por estudiantes.

Hasta el momento, el festival, que cuenta con la colaboración fundamental de la Diputación de Valladolid, ha recibido 20 cortometrajes. De ellos, 12 se han rodado en bodegas de la D.O. Rueda y 9 están dirigidos por estudiantes. “La VII edición del Festival de Cortometrajes está teniendo una alta participación”, asegura Carlos Yllera, presidente del Consejo Regulador de la D.O. Rueda. Y añade: “Se trata de una gran oportunidad para que los jóvenes cineastas elaboren historias en torno al vino de la D.O. Rueda, una Denominación de Origen en la que siempre apostamos por apoyar la cultura”.

Alcance nacional

Desde la organización del certamen recuerdan que 35 bodegas de la D.O. Rueda ofrecen sus instalaciones y viñedos para la grabación de los trabajos que opten a esta categoría y destacan la diversidad en la procedencia de los trabajos presentados este año: Madrid, Valladolid, Burgos, Santander, Toledo, Madrid, Valencia, Cádiz, Murcia o La Coruña entre otros lugares.

En la actualidad ya se pueden visionar 18 cortometrajes de esta séptima edición en el Canal YouTube Rueda con Rueda. Los tres cortos más visionados en esta red social pasarán directamente a la final. La elección del resto de finalistas correrá a cargo de un jurado especializado del ámbito cinematográfico y se anunciará en octubre, precediendo así a la gala de entrega de premios del festival, que tendrá lugar en noviembre.

THE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos informa sobre su próximo estreno “MUNDO EXTRAÑO”

La película, que se estrenará el 25 de noviembre solo en cines, presenta a una legendaria familia de exploradores, los Clade, que intentan recorrer una tierra inexplorada junto a un variopinto equipo que incluye una mancha, un perro de tres patas y una multitud de criaturas hambrientas. “Inspirada en historias de aventuras clásicas”, dijo el director Don Hall, "Mundo Extraño es una aventura/comedia animada original sobre tres generaciones de la familia Clade que superan sus diferencias mientras exploran un mundo extraño, maravilloso y, a menudo, hostil”.

El reparto de voces en versión original incluye a Jake Gyllenhaal como Searcher Clade, un hombre de familia que se encuentra fuera de su elemento en una misión impredecible; Dennis Quaid como el explorador padre de Searcher, Jaeger; Jaboukie Young-White como el hijo de 16 años de Searcher, Ethan, que ansía la aventura; Gabrielle Union como Meridian Clade, una experta piloto y fiel compañera de Searcher; y Lucy Liu como Callisto Mal, la intrépida líder de Avalonia que encabeza la exploración hacia el extraño mundo. Mundo Extraño está dirigida por Don Hall (Big Hero 6 ganadora del Oscar®, Raya y el último dragón) y el codirector y guionista Qui Nguyen (coguionista en Raya y el último dragón), y producida por Roy Conli (Big Hero 6 ganadora del Oscar®", Enredados).

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “OSEL”, el último trabajo del director Lucas Figueroa, se estrena en HBO Max.

La serie “OSEL” de Lucas Figueroa se presentará por primera vez en el entorno de IBERSERIES & PLANTINO INDUSTRIA el martes, 27 de septiembre. Se proyectará el primer episodio y a continuación habrá un coloquio con su director y showrunner, Lucas Figueroa y el protagonista de la historia, Osel Hita Torres.

Narrada por el propio Osel y dirigida por el multipremiado director Lucas Figueroa y contando con imágenes inéditas, esta serie documental descubrirá de forma exclusiva la asombrosa historia de quien fuera llamado en su momento “El Niño Lama Español”.

“OSEL” tendrá su estreno comercial en España en la plataforma internacional HBO Max el 3 de noviembre y consta de 4 episodios.

La producción llevada a cabo durante 5 años se ha rodado en Sudamérica, Europa, Norteamérica y Asia y se desarrolla en 4 idiomas (español, inglés, italiano y tibetano).

La compañía productora es Mr. Monkey, empresa especializada en creación de IPs para el mercado internacional, en asociación con New Frequency, productora especialista en contenido documental Premium.

SINOPSIS: “OSEL” es la historia del suceso que conmocionó al mundo en 1986, cuando un niño de la Alpujarra fue reconocido como la reencarnación de uno de los mayores maestros budistas del Tibet, y fue trasladado a la India para su entronización y formación. Lo que nadie esperaba es que al cumplir la mayoría de edad el joven reencarnado cambiaría su silencioso monasterio por las discotecas de Ibiza, entrando de lleno a un mundo abierto a la experimentación occidental en su sentido más amplio.

SEARCHLIGHT PICTURES y WALT DISNEY COMPANY nos informan que “MIRA CÓMO CORREN” de Tom George,  se estrena el 21 de octubre.

Mira cómo corren está ambientada en el West End de Londres de los años 50. Los planes para una versión cinematográfica de una obra de gran éxito se interrumpen repentinamente después de que el director de Hollywood de la película resulte asesinado. El desencantado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata, la Agente Stalker (Saoirse Ronan), se hacen cargo del caso y se ven envueltos en una desconcertante historia policíaca dentro del glamuroso y sórdido submundo del cine, investigando el misterioso homicidio mientras corren peligro.

Searchlight Pictures presenta Mira cómo corren, el debut como realizador de cine del director ganador del BAFTA Tom George, escrito por Mark Chappel. La película está protagonizada por un reparto estelar que incluye al ganador de un Premio de la Academia® y de un BAFTA Sam Rockwell, la nominada al Premio de la Academia y al BAFTA Saoirse Ronan, el ganador del Premio de la Academia y nominado al BAFTA Adrien Brody, la ganadora del BAFTA Ruth Wilson, el ganador del BAFTA, Reece Shearsmith, el nominado al BAFTA Harris Dickinson, el ganador del BAFTA Charlie Cooper, la ganadora del BAFTA Shirley Henderson, Lucian Msamati, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Paul Chahidi, el ganador del BAFTA Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Ania Marson, Tim Key y el nominado al BAFTA David Oyelowo.

La película está producida por Damian Jones junto a Gina Carter. El equipo creativo está compuesto por el director de fotografía Jamie D. Ramsay, los montadores Gary Dollner y Peter Lambert, la diseñadora de producción Amanda McArthur, la diseñadora de vestuario Odile Dicks-Mireaux, y la diseñadora de peluquería y maquillaje Nadia Stacey.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Elamedia Estudios estrenará en cines “Tengo sueños eléctricos” de Valentina Maurel, Premio Horizontes Latinos de la 70º edición del Festival de San Sebastián

Tras obtener tres premios en la reciente edición del Festival de Locarno, Tengo sueños eléctricos de la directora costarricense Valentina Maurel ha obtenido el Premio Horizontes Latinos de la 70º edición del Festival de San Sebastián. El Jurado compuesto por Giovanni Pompili, Tatiana Huezo y Julia Olmo se ha mostrado entusiasmado al otorgar el galardón al film por "la mirada valiente y profundamente compleja de la directora, que consigue explorar las contradicciones emocionales del ser humano". Asimismo, ha expresado "la emoción" que ha sentido por la "extraordinaria interpretación" de los protagonistas.

La cinta además ya había sido galardonada en el prestigioso certamen suizo con los Premios a la Mejor Dirección; a la Mejor Actriz para Daniela Marín Navarro y al Mejor Actor para Reinaldo Amien Gutiérrez.

Valentina Maurel (San José, Costa Rica. 1988) estudió Dirección de Cine en el INSAS de Bruselas. Su cortometraje de graduación, Paul Is Here, recibió en 2017 el primer premio en la sección Cinéfondation del Festival de Cannes. Su segundo cortometraje, Lucía en el limbo, se presentó en la Semana de la Crítica del certamen francés, así como en el Festival de Toronto, y recibió el Primer Premio en el Festival de Guanajuato (México). El proyecto de Tengo sueños eléctricos fue seleccionado en 2020 bajo el título de Jardín en llamas para Proyecta en San Sebastián.

Elamedia Estudios estrenará en cines Tengo sueños eléctricos a lo largo de 2022.

SINOPSIS: Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que sin saberlo, ha heredado de él.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se ha iniciado el rodaje de la película “O CORNO”, dirigida por Jaione Camborda.

El lunes 12 de septiembre arrancaba el rodaje de O corno, el segundo largometraje de la directora Jaione Camborda, que se rodará en distintas localizaciones de Galicia y Portugal hasta el 21 de octubre.

Jaione Camborda vuelve a escribir y dirigir tras su ópera prima Arima (2019) que, tras su paso por el Festival de San Sebastián, ganó el Premio a la Mejor Dirección en la sección Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Jaione, además, ha participado como guionista de los largometrajes Os fenómenos y Ons y ha trabajado como directora de arte en varios films.

La película, que se rueda en gallego, está ambientada en la Galicia rural de principios de los 70 en la que una partera, María, se ve obligada a escapar y huye a Portugal a través de una antigua ruta de contrabandistas. El rodaje de la primera parte de la película tendrá lugar en el entorno natural de A Illa de Arousa, Pontevedra. Para la segunda parte, el rodaje se trasladará a la frontera con Portugal, a la altura de O Rosal y A Guarda.

O corno es una producción de Esnatu Zinama, Miramemira y Elastica Films, en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof Cupid (Bélgica). Cuenta con el apoyo del ICAA, de Eurimages, de AGADIC - Xunta de Galicia y la participación de Televisión Española y TVG. Además, cabe destacar el paso del proyecto por Ikusmira Berriak, el laboratorio de desarrollo del Festival de Cine de San Sebastián y la Incubadora – The screen.

La película está protagonizada por actores profesionales y no profesionales oriundos de las localizaciones del rodaje para poder dotar de más veracidad y cohesión entre todos los elementos de la cinta. María, la protagonista, está encarnada por Janet Novás, bailarina y creadora reconocida, que se estrena como actriz con este papel.

Contamos con la participación de Julia Gómez y Diego Anido, a los que se une un elenco de actores y actrices naturales no profesionales en los papeles secundarios.

Como productoras encontramos a la propia Jaione Camborda, a Andrea Vázquez, productora de Miramemira, con películas como O que arde y a María Zamora de Elastica Films, productora de títulos como Alcarràs o Libertad. En el apartado técnico podemos destacar a Rui Poças, director de fotografía de Tabú y Zama, entre otros muchos largometrajes.

El estreno comercial de O corno está previsto para la segunda mitad de 2023 de la mano de Elastica Films.

Caramel Films y Youplanet Pictures distribuirán en España “IMPASSE”,  la nueva película de Zhang Yimou. Estreno exclusivo en cines. 18 DE NOVIEMBRE.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, se convirtió en un auténtico fenómeno en el gigante asiático.

“IMPASSE” participó en la sección oficial del último Festival de Sitges.

El próximo 18 de Noviembre, llegará a los cines “IMPASSE”, la nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español en el último Festival de cine de Sitges.  

Tras romper todos los records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, “IMPASSE”  ha sido calificadaun como 'un elegante thriller de espionaje' ambientado en Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930.

Zhang Yimou es uno de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70.

Su cine, impregnado de épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo y cotidiano.

Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.

En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.

BUENDÍA ESTUDIOS anuncia la producción de “LA PASIÓN TURCA”

Buendía Estudios ha presentado sus novedades en Iberseries, en un keynote (Buendía estudios: talento, tendencias y modelos de negocio) en el que Ignacio Corrales (director general) y Sonia Martinez (directora editorial) han anunciado el inicio de rodaje de una nueva ficción basada en la novela de Antonio Gala LA PASIÓN TURCA, destinada a Antena 3 y AtresPlayer Premium, entre otros titulares.

LA PASIÓN TURCA comienza a rodarse en Estambul

La pasión turca es una visión actualizada de la célebre novela de Antonio Gala. Una serie original de Atresmedia TV en la que Montse García, Sonia Martínez y Amparo Miralles firman la producción ejecutiva. Este drama de seis episodios está escrito por Irene Rodríguez y Esther Morales y dirigido por Iñaki Peñafiel. Emilio Giménez lidera el equipo de Producción que cuenta con Teo Delgado en la dirección de Fotografía, con Juan Carlos Bilbao en la dirección de Arte y con Jaime Barros en la dirección de Sonido. Juan Antonio Bello Caballero y Romana González dirigen los equipos de Vestuario y Maquillaje, respectivamente. 

El rodaje a finales de octubre en Estambul, donde se extenderá a lo largo de siete semanas para posteriormente trasladarse a Madrid. El elenco estará formado por nombres españoles, turcos e italianos.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Los derechos audiovisuales han sido gestionados por Book & Film Rights de la división editorial.

SINOPSIS: Olivia, una profesora española de Bellas Artes con una brillante carrera profesional, despierta de un coma en un hospital de Estambul después de haber intentado suicidarse. Allí responde a las preguntas de una inspectora que investiga la colaboración de Olivia en una red de contrabando de obras de arte junto a Yaman, su amante turco.

El relato de la protagonista reconstruye en dos tiempos la arrolladora pasión que vivió junto a Yaman y que le hizo abandonar su proyecto de vida en España. Una historia repleta de luces y sombras sobre la que Olivia no siempre dice la verdad, lo que alimenta el misterio que envuelve su estancia en Turquía y su participación en los peligrosos negocios del hombre.

Para librarse de la cárcel y conseguir la protección de las autoridades, Olivia debe volver junto a Yaman e informar a la policía de sus movimientos. Un acto tan valiente como desesperado: ¿actúa Olivia para salvarse a sí misma o para salvar a Yamam y su historia de amor?

El pasado mes de marzo, Buendía y Universal International Studios firmaban un acuerdo para co-desarrollar y producir series originales destinadas al mercado de habla hispana, un paso fundamental en la estrategia de Buendía para la creación de contenidos premium en español destinados a audiencias globales.

Buendía Estudios y Universal International Studios están desarrollando una adaptación del bestseller de Javier Sierra El ángel perdido, en virtud de este acuerdo.

La novela El ángel perdido está publicada por Editorial Planeta. Scenic rights ha sido la gestora de los derechos audiovisuales.

Buendía Estudios

Buendía Estudios crea, desarrolla y produce contenidos en español. Su equipo es el gran valor diferencial de la compañía: con una amplia experiencia y profundo conocimiento del sector es responsable de muchos de los grandes éxitos del audiovisual español de la última década a nivel global.

AVALON informa de sus nuevos proyectos en producción con Ana Asensio e Ian de la Rosa.

La niña de la cabra es una coproducción con Aquí y Allí Films, mientras que Iván & Hadoum se está desarrollando con Vayolet Films.

La niña de la cabra será el segundo largometraje de la actriz y directora Ana Asensio, tras su exitoso debut Most Beautiful Island (2017), con el que ganó el Gran Premio del Jurado en el SXSW 2017 y que fue nominado al Premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards 2018. Se trata de una producción de Aquí y Allí Films y Avalon P.C. en coproducción con Avantpost Media (Rumanía). La distribución en España correrá a cargo de Avalon, mientras que las ventas internacionales ya están cerradas con Alpha Violet. La película contará con el apoyo del ICAA, como así fue anunciado recientemente en su resolución provisional y el rodaje está previsto para 2023.

Iván & Hadoum, en fase de desarrollo, supondrá el debut en el largo del director y guionista Ian de la Rosa, nominado a los Premios Goya y ganador del Gaudí con su último cortometraje Farrucas, convirtiéndose en el primer director trans en nuestro país en recibir este reconocimiento. Co-guionista de la exitosa serie Veneno (ATRESplayer, HBO MAX), se encuentra actualmente dirigiendo una nueva serie para ATRESplayer. La película es una producción mayoritaria de Avalon P.C en asociación con Vayolet Films y la distribución en España llegará bajo la marca Avalon.

Ambos proyectos han participado en los talleres de desarrollo del prestigioso laboratorio internacional TorinoFilmLab. Tras el rotundo éxito de Alcarràs, suponen un renovado impulso para nuestra actividad como productora y en nuestro afán de descubrimiento de nuevos talentos. A este respecto, se vienen a sumar a proyectos ya anunciados y en marcha como:  Matria, de Álvaro Gago, en postproducción y estreno en 2023 (producción de Matriuska Films, Avalon, Elastica y Ringo Media). Distribución España: Avalon. 

Creatura, de Elena Martín, cuyo rodaje acaba de finalizar y estreno para 2023 (producción de Vilaüt Films, Avalon, Elastica y Lastor Media). Distribución España: Avalon. 

La mitad de Ana, de Marta Nieto, previsto su rodaje en 2023 (producción de Avalon y Elastica). Distribución España: Avalon.

Son, cortometraje de Marta Nieto, cuyo estreno mundial ya está confirmado en la próxima edición de Seminci (producción de Avalon y Elastica).

La virgen roja, largometraje de Paula Ortiz en desarrollo en estos momentos (producción también entre Avalon y Elastica).

Por otro lado, en las fechas del festival de San Sebastián hemos cerrado la adquisición de la película japonesa A Hundred Flowers de Genki Kawamura, a la postre ganadora del premio a la Mejor Dirección. Se trata de una producción de Gaga Corporation.

Kawamura debuta en la dirección, pero su éxito previo como escritor y productor es más que notable. En el campo de la literatura especialmente con Si los gatos desaparecieran del mundo, editado en España por Alianza Editorial. En cuanto a su dilatada experiencia en el campo de la producción, ha levantado proyectos de animación enormes y de gran éxito como Belle, El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña o Your Name, entre otros, además de escribir varias entregas de la saga Doraemon.