miércoles, 24 de febrero de 2016

METRO SOL, RECUPERA SU DIGNIDAD


Bien podría ser el titular de este artículo y es que el ayuntamiento de Madrid ha decidido que terminado el contrato con la compañía “Vodafone” no renovará, y la parada de metro “Vodafone Sol”  volverá a su origen con el nombre que nunca debió ser adulterado “SOL”.

Una parada de metro legendaria que da nombre a la plaza. Una plaza que si no es la más emblemática de la capital, sí  la más conocida, por albergar en ella el famoso reloj desde el que se dan las campanadas año tras año y que por primera vez fueron retransmitidas por televisión en 1956. También en dicha plaza, justo debajo del reloj, frente a la puerta de la casa de correos, se encuentra la placa que marca el kilómetro 0 de la red de carreteras de España (península) desde 1950,  a un costado podemos disfrutar de una de las estatuas más buscadas por los turistas: El oso y el madroño, sin olvidarnos de la ecuestre de Carlos III, en el centro de dicha plaza.

La primera línea de metro inaugurada en Madrid fue en 1919 (línea 1 Azul) y en ella ya estaba incluida la parada de metro SOL, luego fue incorporada a la línea 2 (Roja) en 1924. Desde aquel 1919 hasta junio de 2013 la parada no había sufrido ninguna “violación” de su nombre, hasta que en ese 2013 y argumentando la crisis, desde la Comunidad de Madrid saltó la noticia que el presidente de la comunidad Ignacio González y el presidente de Vodafone Francisco Román, firmaban un acuerdo de publicidad por un total de 3 millones de euros por 3 años.  Millón por año.
INAUGURACIÓN PRIMER CARTEL VODAFONE SOL

El 31 de mayo de 2013 el consejero de Presidencia, Justicia y portavoz del Gobierno regional, Salvador Victoria, junto al viceconsejero de Transportes, Borja Carabante colocaron el primer cartel de la nueva imagen de la estación de Metro.

Los 3 millones de euros no afectaban sólo a la estación mencionada, sino a toda la red de la línea 2, además de publicidad en accesos, vestíbulos, pasillos, el plano oficial de la red de Metro, la web y en la aplicación móvil. ¿Un negocio para ambos? 

 Salvador Victoria comentó que el Metro de Madrid obtiene de esta manera “ingresos adicionales y alternativos” a los derivados por la explotación de Metro y que de esta manera además “costaría menos impuestos a los madrileños” aspecto necesario en tiempos de crisis económica. 

Pues al menos, en cuanto al coste del billete de metro, no se ha visto ninguna diferencia en estos años, por el contrario Vodafone hacía el negocio del siglo. ¿Os imagináis la cantidad de personas que durante estos tres años han visto la publicidad de dicha compañía? MILLONES.  

            Mucho se habló al respecto sobre el tema y todo queda reflejado en las decenas de páginas por internet. Hemeroteca pura y dura. Un tema que provocó partidarios y detractores, pues muchos viandantes estaban viendo día a día como algunos edificios culturales, también llevaban publicidad de otras empresas. A pocos les gustó la idea de que SOL pasara a llamarse VODAFONE SOL. Algunos llegamos a comentar que si teníamos que tragar porque llevara un nombre y así hacer frente a gastos, porque no SOL VODAFONE. Lógicamente, la empresa en cuestión no estaba por la labor. Fuera lo que fuese, jamás la llamé por el nuevo nombre, para mí y creo que para millones de madrileños, por mucho logotipo, por mucho nombre delante, por mucha publicidad por todas las estaciones que hemos visto e incluso en los planos de metro. SOL HA SIDO, ES Y SERÁ. SOL, porque así es como queremos que se llame y se la reconozca.

Felicidades a la idea de recuperar el nombre a dicha parada de metro. Los madrileños volvemos a ganar y recuperar la dignidad de un espacio querido, amado y añorado por millones de madrileños y un sinfín de turistas que cada día se pasean por dicha plaza, y usan dicha estación.

lunes, 22 de febrero de 2016

"ALTAMIRA" PRONTO EN TODOS LOS CINES.


Estoy feliz al anunciar que pronto se estrenará la película “Altamira” exactamente el día 1 de abril; y el motivo de que me sienta particularmente contento, es porque tocará una parte de la historia de mi tierra cántabra, Santillana del mar. En este municipio y villa de la comunidad autónoma de Cantabria, a finales del siglo XIX, se descubrieron las cuevas más importantes de la humanidad. A las que se les denominó “La Capilla Sixtina del Paleolitico”. Pero no fue un camino de rosas, demostrar su autenticidad.
Hugh Hudson, al que muchos recordarán por la emblemática película “Carros de fuego” o "Greystoke, la Leyenda de Tarzán" dirige esta cinta contando como actores a: Antonio Bandera, Allegra Allen, Golshifterh Farahani, Nicholas Farrell, Henry Goodman, Tristán Ulloa e Irene Escolar.
 
La película cuenta con la producción de: España - Francia - EE. UU.

Para quien no conozca la historia, deciros que muy cerca del núcleo de Santillana del mar en 1879 María Sautuola (Alegra Allen), que contaba con 9 años de edad, paseaba con su padre Marcelino (Antonio Banderas), quien tenía como afición la arqueología. Un día la pequeña mientras jugaba,  descubre por casualidad la entrada de una cueva y se interna en ella; su padre la sigue y María, debido a su pequeña estatura, al mirar hacia arriba, descubre la maravilla de las maravillas. Pero no sería un camino de rosas, como de dicho al principio, demostrar tal descubrimiento, pues como solía suceder en aquellos tiempos, con la iglesia toparon e incluso la comunidad científica,  les acusó de fraude…

Visto el tráiler, me da la sensación que puede ser una buena película y una buena oportunidad de conocer una parte más de la gran y maravillosa historia, que encierra nuestro país. 
 
Os dejo con dicho Tráiler.
 
 

miércoles, 17 de febrero de 2016

LA CORONA PARTIDA: CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA


CARTEL ORIGINAL
DE LA PELICULA
La Corona Partida comienza con la voz del Cardenal Cisneros (Eusebio Poncela) que narrará a los espectadores y al propio príncipe Carlos los hechos acontecidos desde la muerte de Isabel la Católica hasta la muerte de Fernando de Aragón (Rodolfo Sancho). Tiempos de luchas e intrigas por el poder, donde Fernando no está dispuesto a ceder la corona a Felipe el Hermoso (Raúl Mérida), pues éste último desea gobernar dejando de lado a su mujer y verdadera heredera al trono, Juana la Loca (Irene Escolar). Fernando solicitará la presencia y los consejos de uno de los hombres de la máxima confianza de su fallecida esposa, el Cardenal Cisneros, en quien Isabel siempre confió.


RODOLFO SANCHO E IRENE ESCOLAR
Jordi Frades, director de la serie Isabel, dirige con gran acierto esta película, donde nos hace disfrutar una vez más de su talante y talento. Sabedor del éxito de la serie, utiliza los mismos recursos. ¿Para qué arriesgar cuando se sabe que el producto funciona? 

El vestuario y decorados correctísimos, al igual que la ambientación de interiores y exteriores; incluso la fotografía, aunque en esta ocasión ha sido realizada por Raimon Lorda, reflejan la misma estética en el color y encuadres,  a la serie.   
JOSÉ CORONADO E IRENE ESCOLAR


EUSEBIO PONCELA
En esta ocasión el guión ha recaído en José Luis Martín y como sucediera en Isabel, se toma licencias, algunas obligatorias pues todo lo que sucedió en esos años, no sería posible cubrirlos en una película cuya duración no llega a las dos horas, y otras licencias más poéticas, que cinematográficamente quedan muy bien, pero que dista mucho de la realidad entre la verdadera relación entre Fernando y su hija Juana. Para la música ha contado con el mismo compositor de la serie, Federico Jusid, con una excelente banda sonora, marcando perfectamente el compás de los instantes dramáticos, románticos, sentimentales e intensos, que ofrece la cinta.
 
      En cuanto a las interpretaciones se arropa con parte del reparto de la serie, consiguiendo que los actores se sientan cómodos y los personajes resulten impecables y totalmente creíbles.
 
     Destacaría por encima de todos a Eusebio Poncela y a la gran Irene Escolar. Rodolfo Sancho correctísimo en su papel de Fernando  al igual que Fernando Guillen Cuervo como Fuensalida; y entre las nuevas incorporaciones a esta película, me ha sorprendido la corta por elegante interpretación de José Coronado en el papel de Maximiliano de Habsburgo.  

El ritmo de la película, a mí parecer, es el apropiado. Una vez más la lectura temporal de la historia a contar, mantiene ese equilibrio que ya disfrutamos en la serie. No hay prisa por contar aquello que es necesario recordar. Y entre esta atmósfera de grandes decorados, impresionantes vestuarios, magníficas interpretaciones, exquisita banda sonora y una dirección templada, viviremos una parte de la historia de las Españas, de aquel siglo XVI, lleno de intrigas, codicia, intereses de estado, envidias... con el único propósito del control de la tierra y el poder.

     Mi puntuación es de un  7 (Notable)

MUY RECOMENDABLE PARA TODOS LOS AMANES DE LA SERIE ISABEL Y DEL CINE HISTÓRICO.

La película se estrena el día 19 de febrero,  en todos los cines de España.

lunes, 15 de febrero de 2016

"LUBNA" EL TRABAJO MÁS ESPERADO DE MÓNICA NARANJO


MÓNICA NARANJO
El nuevo disco de Mónica Naranjo se podría definir con dos palabras: “intenso y oscuro” como ya mostraba con su primer single “Jamás” que  no dejó indiferente a nadie, ni a propios ni extraños.

Sin ningún tipo de duda, tras escuchar el álbum completo comprobamos que Mónica ha buscado sorprender y presentar un trabajo muy distinto a lo que nos tenía acostumbrados, en cuanto a letras y sonidos se refiere.

Letras profundas, duras, dramáticas, donde grita por recuperar una libertad perdida en la sociedad, donde habla del amor descarnado e incomprendido, donde sueña entre sueños rotos, donde la vida se le antoja cruel, cínica y donde lo importante, se ha perdido por la desidia.

Su voz se desgarra, se dulcifica. Su temperamento se eleva hasta lo más alto para caer en picado por la desesperación y el agotamiento, en un sin sentido que oscureciendo su alma, se abre camino para encontrase con la luz.

Por otro lado la música que viste cada letra se debate entre el rock, la ópera e incluso sonidos estridentes que presagian el hundimiento, el fin, la desolación… Todo ello con un hilo de esperanza hacia un nuevo renacer, que parece aún lejano.

Estamos ante un disco que puede gustar más o menos, pero nadie puede negar el estar cargado de sentimientos encontrados y de sueños por olvidar y vivir, pues ahora Mónica, entre sus temas, lucha con los fantasmas que entre las sombras y las luces, la persiguen.

Lubna es un trabajo imprescindible para todos los amantes a la gran voz de esta mujer, donde siempre intenta sorprender a sus fans y creo que en esta ocasión, gritando desde su puesto como artista y su rebeldía en esa mirada profunda y tierna que siempre entrega a los demás, nos pide que despertemos, que no perdamos nuestra identidad, que luchemos por lo que queremos ser y ante todo, no olvidar la libertad que los “amos” nos han vuelto a robar.

Mónica ha dado una nueva vuelta de tuerca en su evolución contante.  Fuimos sorprendidos en aquellos tiempos con sus primeros temas Pop, pasando por “Tarantula”  hasta llegar a sus espectáculos “Adagio  Tour” o “Madame Noir”  Una evolución medida y reflexionada.

 
Me voy a quedar con unas frases de uno de sus temas:

“Mi devoción, mi pasión es la música, la bandera de mi libertad. No, yo no sé respirar sin esa música, que le da corazón al compás”.

Felicidades Mónica Naranjo por este trabajo. Hemos esperado mucho tu nuevo proyecto, pero al final es una realidad.
 

viernes, 12 de febrero de 2016

ENTREVISTA A: SERENA MARTÍNEZ DAI: ESCRITORA Y LICENCIADA EN PSICOPEDAGOGÍA


SERENA MARTÍNEZ DAI
Hoy hasta nuestro blog llega una nueva escritora que nació un 22 de abril de 1975 en Madrid. Viendo sus estudios y especialidades, deja claro que la dedicación por los demás es una de sus prioridades.
Hoy hablo con Serena Martínez Dai.
Serena,  para ir entrando en materia, siempre hago algunas preguntas personales, que no íntimas, para que los lectores os vayan conociendo.
J.S.- ¿Cómo era Serena de niña?

S.M.- Pues…una niña con un mundo interior muy vulnerable, rico en imaginación y creatividad pero poco entendido en el entorno escolar, creo que siempre me sentí más mayor de la edad que tenía, con unas inquietudes distintas e incompatibles con el sistema educativo de aquel entonces. El bulling no es algo nuevo y yo lo viví en primera persona…
J.S.- Familia, amor, amistad. ¿Cuál sería el orden para ti y por qué?

S.M.-  Familia, amor, amistad, aunque para mí no existe orden, todas se encuentran en el mismo nivel ocupando su espacio.

J.S.- ¿Cuáles eran los sueños de Serena en su adolescencia?

S.M.- Dedicarme a algo creativo o relacionado con el campo social. Lo que soy hoy por hoy y lo que hago es un sueño cumplido, como lo fue también ser madre.

J.S.- Licenciada en Psicopedagogía y Diplomada en Educación Social. ¿Qué te llevó a adentrarte en esta profesión?

S.M.- Realmente la “ayuda” a los demás. En realidad mi orientación eran las bellas artes y la enfermería, para enfermería exigían (por aquel entonces) una nota de selectividad muy alta y decidí irme al campo social y humanista, que también me gustaba mucho.

J.S.- Pero ahí no termina tu experiencia académica: Máster en Psicopedagogía Clínica. Especialista en Psicoterapia y psicopatología y especialista en Inteligencia Emocional. ¿Eres de las que piensas que en algunas profesiones, nunca se debe dejar de investigar?

S.M.- Para mí es vital seguir aprendiendo, no es algo que decida, es sólo una necesidad vital, el aprendizaje no tiene límites, los límites los pone nuestra mente que cohíbe y limita por desmotivación .Uno no se puede parar en ningún ámbito laboral, no puedes decir ya tengo un título y eso me hace creer que lo sé todo. La inquietud para seguir aprendiendo tiene que ver con la nutrición psico-emocional y la falta de ego para reconocer que hagas lo que hagas, todos somos eternos aprendices de cualquier materia: siempre principiantes.

J.S.- ¿En qué consiste un trabajo psicoterapéutico? 

S.M.- El trabajo psicoterapéutico, es un acompañamiento con la persona “el cliente” (paciente) para el autoconocimiento y el equilibrado de sus emociones. La psicoterapia desenreda la madeja de la persona (que por diferentes circunstancias) no encuentra la forma de desliarse, y tampoco sabe cómo, o qué le ocurre. La psicoterapia es una escucha, sin juicios donde uno libera, se reconoce y actúa.

J.S.- En tu página web comentas que una de tus vocaciones son las artes, las letras y todo aquello que tenga que ver con la creatividad y la ayuda a los demás. Curiosamente al leer este texto, me ha recordado a otra persona a la que tuve la suerte de entrevistar hace un tiempo y que aunque nos hemos visto pocas veces, se ha convertido en un amigo. Hablo de tu hermano Yofer, quien desprende una gran energía cuando se está junto a él. Él es cantante y productor y  tú ahora te inicias en el mundo de la literatura, y ambos tenéis como profesiones, la dedicación a los demás. ¿Es una casualidad o es herencia familiar?

S.M.-  Creo que portamos de serie una gran sensibilidad, y que han sido potenciadas por  las vivencias de la infancia, junto a una familia orientada a lo artístico. Mi madre nos ha aportado unos grandes valores  y mi padre esa vena independiente y bohemia.

J.S.- Actualmente realizas consultas en gabinete y online. Me gustaría que nos hablases de la diferencia entre atender a un paciente/cliente de forma personal o a través de internet, y para ti cuál resulta más estimulante.

S.M.- No encuentro grandes diferencias, la diferencia mayor es el contacto presencial de la terapia, pero el grado de intimidad de la consulta se mantiene igualmente a través de la vídeo conferencia; para el cliente es más cómodo. Me gustan las dos, internet da pié a que estés donde estés, puedes tener a tu psicoterapeuta a solo un clic. No hay que tener miedo a incorporar nuevas formas de comunicación, ni para el cliente ni tampoco para el psicoterapeuta, se trata de adaptarse a la vida y a las nuevas formas de comunicación.

J.S.- Continuando con algunos temas de los que hablas en tu Web, haces mención a las Escuelas, donde consideras que es preciso un cambio coherente. ¿Nos puedes hablar de esta necesidad por focalizar la atención en el entrenamiento de los valores?

S.M.-  La escuela que tenemos en España es una escuela obsoleta, mal organizada y desvinculada de lo que significa motivación y aprendizaje. Me da la sensación que este tipo de escuela esta creada para no enseñar lo que realmente importa y no es otra cosa que prepararse para la vida. La educación en valores es eso. Esta escuela no es vanguardista, no es emocionante, ni estimulante, es una escuela dormida, acomodada, fomentadora de las diferencias por su estructura y evaluación final vertical. La educación es horizontal donde todos estamos en la misma línea unidos por la motivación de aprender y el entusiasmo por crecer y compartir, no competir.
J.S.- ¿En qué tipo de tratamientos Psicoterapéuticos estás especializada?

S.M.- Me especialicé en clínica,  pero en realidad en la práctica aúno y adapto muchos enfoques en beneficio del cliente. En especial practico psicoterapia orientada al cliente, (que no paciente) se le denomina cliente,  porque éste es un  término mayormente activo que el que implica paciente que asume mayor pasividad en la terapia. Si  me preguntas ¿qué enfoque aprecio más?, sin duda el enfoque humanista.

J.S.- ¿Qué trastorno del ser humano, consideras que es el más preocupante en la sociedad en que vivimos?


SERENA MARTÍNEZ DAI y SU PRIMERA
OBRA ESCRITA

S.M.- Los más preocupantes son  la depresión y la ansiedad, fruto de una sociedad a mi parecer muy enferma. La base de todos los males está relacionada con lo que hablábamos antes de las escuelas: no somos educados desde pequeños para afrontar la vida y la impermanencia de la misma. Y la presión social incide en  que potencia la superficialidad, la vía rápida y la insatisfacción constante y como he dicho antes la competencia desleal en todos los ámbitos. La falta de valores en los medios de comunicación y el culto al consumismo resquebrajan y desequilibran el mundo psicológico de las personas. En mi libro dedico un espacio especial a este tema psicosocial.

J.S.- Muchos son los temas que vas tratando en tu página y cada uno de ellos más interesante, pero dejaremos para aquellos que se sientan interesados, la web al final de esta entrevista.  Ahora vayamos al libro que has escrito “Cinco Pétalos” con la Editorial Círculo Rojo. ¿Por qué escribir este libro y qué consideras que aporta a los ya publicados sobre este tema?

S.M.- Éste libro ha sido creado para difundir de una manera sencilla, práctica y personal el mundo de las emociones y la psicología social. Se ha escrito mucho sobre la materia, pero mi libro es ligero en todos los sentidos, es directo, sin recovecos y muy entendible para los que desconocen la materia e interesante para los que la conocen, es un libro personal cuyo objetivo es que conecte con los demás y sea entendible para todos .

J.S.-  El Coaching es un tema del cual se está escuchando hablar mucho últimamente, donde incluso cada año surgen cursos enfocados a dicha disciplina. ¿Consideras, como algunos opinan, que hay gente no preparada, que está impartiendo este tipo de cursos y por tanto más que ayudar, pueden desestabilizar a la persona?
 
S.M.- El coaching es una herramienta más para descubrirnos, considero que debería ser un complemento o especialidad de las personas que aportan una trayectoria educativa y laboral en relación a la psicología. Por si sola pienso que es una práctica peligrosa. Hay muchos profesionales que han acomodado esta práctica, pero me temo que hay mucho más marketing y “venta de producto” que de contenido real. Ninguna técnica me parece mal, todo depende de lo que haya detrás para que se sustente.

J.S.- Incluyes el subtítulo de “La esencia de la inteligencia emocional y social. ¿Nos puedes ofrecer un pequeño detalle, del significado de esta frase?

S.M.- La esencia siempre es (a mí parecer) lo básico, lo que desprende cada persona o circunstancia al final, con lo que nos quedamos… el aroma real .Con ello hago relación a lo importante de la inteligencia emocional y social partiendo de lo más básico para reconocerlo y ponerlo en práctica.

J.S.- Me ha llamado la atención la frase con la que defines el equilibrio de la autoestima “Ni verte como un gato, ni tampoco como un tigre” Muchas personas son las que confunden autoestima con el ego. Aquí va una doble pregunta. ¿Qué importancia tiene la autoestima en el ser humano? y ¿qué problemas origina un ego mal controlado?

S.M.- En la vida lo más complicado es encontrar el equilibrio. Solemos ir bandeándonos entre los extremos. La autoestima es el pilar fundamental para que aun golpeados, sigamos en pie. Sin autoestima no puede ir bien ningún campo, puesto que todo lo demás se construye bajo los pies de la expresión: "me amo –me acepto", y sin ello nada funciona bien.
 

El ego es un mal enfoque de lo que significa querernos. Ego y autoestima no van de la mano. El ego tiene una actitud de desconsideración hacia los otros y siente un cariño superficial hacia uno  mismo. La autoestima (en cambio) reconoce a los otros porque el individuo que la porta es capaz de reconocer en sí mismo el amor y la compasión conectado con los demás. Autoestima es profundidad, ego es superficialidad.

J.S.- Son muchos los temas que podríamos abordar en esta entrevista, pero también considero que deben de ser las personas interesadas, las que se acerquen a tu página y a tu primera obra.
Me quedaré con otra frase “Ningún copo de nieve es igual a otro, aunque externamente lo parezca” Y como siempre, mi última pregunta es. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

S.M.-  ¿Dónde podemos encontrar tu libro y tus servicios?

miércoles, 10 de febrero de 2016

LA SIRENITA, UNA AVENTURA ECOLÓGICA: CRÍTICA TEATRAL.


            El Teatro Nuevo Apolo de Madrid, presenta desde el 6 de febrero un nuevo musical familiar  titulado “La Sirenita. Una aventura ecológica”
Con una trama sencilla, donde el príncipe Andersen se debate en dudas sobre como remediar el mal causado por el ser humano durante cientos de años a la Naturaleza, y un padre que desea verlo casado para tener pronto nietos, comienza una versión libre sobre el cuento de La Sirenita. Una versión, como dice el propio título, ecológica, mostrando y enseñando a los niños la gran importancia de reciclar para conservar el planeta. En la trama no pueden faltar los personajes divertidos como la maravillosa tortuga, los peces que ayudan a la sirenita, o los malos, como la bruja del mar.
Jesús Sanz – Sebastián escribe y dirige este musical, con toques muy actuales en el texto que provocan esbozar sonrisas e incluso carcajadas, pero lo más importante, con su insistente mensaje, va inculcando a los más jóvenes la gran importancia del reciclado, mientras que los mayores recuperan, durante casi hora y media, el volver a ser niños.
Todos los elementos escénicos muy adecuados: los volúmenes, coloridos, al igual que el vestuario, pelucas y caracterizaciones, que hacen vibrar a los niños y sonreír a los mayores; no podemos olvidar la utilización de la técnica a través de proyecciones sobre los fondos del escenario, consiguiendo el efecto de sentir que se está bajo el mar o pisando tierra.
Los personajes nos hablarán del poder y la importancia en la colaboración para el reciclaje y el cuidado del medio ambiente, a través del texto hablado o mediante las canciones; temas compuestos por Eduardo R. del Val con ritmos entre el Pop y el Soul, todas ellas muy pegadizas. Todos los actores están perfectos en sus personajes, aunque tal vez el personaje más querido, es la tortuga.
Una nueva oportunidad para que los niños entren en contacto con el teatro, la música y la concienciación del reciclaje. Una oportunidad donde los niños se divierten y los mayores disfrutan, y una oportunidad de vivir una tarde en familia, con los más pequeños.
El reparto lo componen: Sara Grávalos, Cesar Casado, Allende Blanco, José Antonio Moreno, José Sánchez y Jesús Sanz-Sebastián.
Quedan 6 únicas funciones que se representarán durante este mes de febrero del 6 al 28 en horario de sábados: 16:45  y los domingos a las 12:00 del mediodía en el Teatro Nuevo Apolo.
Recomendable para el público familiar en general

 FICHA
Guión y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.
Producción ejecutiva: Candileja producciones.
Jefa de producción: Mercedes Sebastián.
Composición musical: María de Córdoba y Edu del Val.
Arreglos: Eduardo del Val.
Letras música: Jesús Sanz-Sebastián.
Decorados: Mimesis Maquetas.
Atrezzo y Marionetas: Alex Arce y Fernando Fernández.
Confección pelucas: Mercedes Sebastián.
Diseño del cartel: Javier Naval.



martes, 9 de febrero de 2016

EXPOSICIÓN DE PINTURA DE MARÍA TANCO


MARIA TANCO Y SU AMIGA RAQUEL SIMÓN
Hoy toca  hablar  de pintura, pero no de brocha gorda, sino de la que se admira sobre las paredes de un salón, un despacho, una galería o donde se desee disfrutar de la magia de este arte.

La Exposición tendrá lugar entre el 14 de febrero al 14 de marzo en la librería Nakama lib donde se podrán ver cinco obras inéditas de María Tanco González (Marie). Cinco obras realizadas expresamente para esta exposición, más dos lienzos de mayores proporciones ya vistos en otras muestras anteriores, de la artista madrileña.

María Tanco, es una joven pintora residente en Torrejón de Ardoz, historiadora del arte (Universidad Autónoma de Madrid), que lleva doce años ligada al Estudio Roma 3, especializado en la formación de sus alumnos, en pastel y  óleo.

Esta es la decimoséptima  exposición en la que colabora desde el año 2005. Todas las obras que se presentan en esta muestra, están realizadas al óleo: Las inéditas son tondos de tablillas enteladas y las otras dos, óleo sobre lienzo.

El motivo de realizar esta exposición en una librería, es porque existe un hilo argumental que une los dos conceptos de este evento: La pintura y los libros.  Se trata de cinco piezas muy distintas entre sí que juntas, forman un discurso muy particular.

Todas las obras estarán a la venta.

Además de esta exhibición, el 22 de febrero de este mismo año, colaborará en una nueva exposición colectiva organizada por la Asociación Ada Byron en el centro Abogados de Atocha de Torrejón.

Sobre Nakama Lib comentar que se trata de una librería sita en Chueca (Calle Pelayo 22) Abrió sus puertas a principios de diciembre del año 2015. Es un lugar encantador que ya se ha hecho con un público fiel y con repercusión en los medios, en apenas unos meses, como ejemplo está la entrevista en Libros de Arena de Radio 3. En esta ocasión además, será la primera vez que ejerza como galería, aunque no es su primer evento cultural, pues son habituales los cuentacuentos infantiles en fines de semana, y que de vez en cuando, acoge alguna lectura de poesía o conciertos en directo.

María Tanco y Nakama Lib les invita a través de este documento a la inauguración, el día 14 de febrero, desde las 18.00. Se servirá un vino, repostería casera y entre todos aquellos que compren un libro a lo largo de ese día, se sorteará una de las piezas exclusivas para dicho evento.

El sorteo tendrá lugar esa misma tarde entre las 19:30  a las 20:00 horas que será cuando cierre sus puertas.

 
Nakama  Lib:   Calle Pelayo 22 Madrid   (911 13 21 45)

lunes, 8 de febrero de 2016

"EL CLAN" CRÍTICA DE CINE



“El clan”, es una obra basada en hechos reales, donde Pablo Trapero, presenta en la gran pantalla un thriller entre la acción, el suspense y el drama, con claros referentes al cine norteamericano, donde incluso en el montaje, tiene un claro referente y homenaje a la mítica Pulp Fictión de Quentin Tarantino.

Pablo Trapero crea una obra con guión propio sobre un caso real sucedido en una acomodada familia argentina, los Puccio, que se dedicaron de una forma fría al secuestro y la extorsión durante los últimos tiempos de la dictadura militar argentina y los primeros años del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Un guión sólido pero que a mi juicio cierra de forma brusca, terminando la película con un final algo atropellado, como sucede en algunos instantes con los flashback utilizados, haciendo perder por segundo al espectador, el hilo de la historia. Y si bien el recurso del Flashback puede llegar a aclarar o provocar cierto suspense durante el metraje como así sucede, si no se cuidan los detalles, pasan factura. Antes he comentado la gran similitud con Pulp Fictión, pero la gran diferencia entre el genuino Tarantino y Trapero, es que el primero dominó con maestría dichos Flashback, algo que a Trapero, en esta obra, se le escapa.

Durante la película hay momentos de gran brillantez, con escenas ágiles en la riqueza y variedad de planos, en la forma de plantear determinadas secuencias, de narrar los sucesos y que corona con la excepcional banda sonora a cargo de Sebastian Escofett, quien eleva el suspense de las imágenes mostradas.

La dirección de actores es impecable, por la naturalidad, la espontaneidad y credibilidad de todos y cada uno de ellos. Sobresalientes los dos pilares de esta obra, Guillermo Francella (Arquímedes Puccio) encarnando al patriarca familiar. Frío, duro, despiadado, desesperante por momentos… y a su  fantástico partenaire, Peter Lanzani (Alejandro Puccio) el hijo mayor que duda sobre el trabajo que su padre realiza. Entre ambos se crean momentos tensos que pasan del combate dialectico, al puramente violento.

“El Clan” es una obra oscura, con una más que interesante e inquietante fotografía de Julián Apezteguia.  Una película donde con gran sutileza, hace crítica política y social de su país, que funciona a la perfección, mientras va sucediendo toda la acción.

A destacar la agudeza de jugar visualmente con el espectador, pues conocedores de que estamos ante una película comercial cien por cien, él recrea instantes al más puro estilo documental, incluso en el color utilizado en dichos fotogramas.

Para finalizar, no podemos olvidarnos de  la gran producción con la que cuenta, entre ellos El Deseo y Pedro Almodóvar al frente, algo que se observa y palpa en los medios que tiene a su alcance, pasando de los planos más sencillos a los espectaculares, logrados con las grúas utilizadas. Es entonces cuando Pablo Trapero convierte al espectador en un voyeur que lo sienta en primera fila o lo sitúa en la azotea más alta, para que no pierda detalle de la macabra historia que nos va a contar.  
Mi nota para esta película es de (7,5)

Reparto: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Inés Popovich, Gastón Cocchiarele, Giselle Motta, Franco Masini, Antonia Bengoechea, Gabo Correa.

P.d.- Esta crítica ya la tenía escrita antes de que recibiera  el Goya, por eso, ahora espero que si la película se repone en los cines, tengáis el placer de disfrutarla.
Felicidades por el Goya a la mejor película iberoamericana 2016

domingo, 7 de febrero de 2016

LOS GOYA 2016

DANI ROVIRA ABRIENDO LA GALA
            Desde las 22 horas del sábado hasta la 1:15 de la madrugada del domingo, se retrasmitieron desde El Madrid Marriott Auditorium Hotel, la 30 edición de los  Premios Goya.

En esta gala, sumamente austera, la atención de los flashes de las cámaras en la alfombra roja, no fue exclusivamente para los actores, directores, guionistas, productores o miembros de los equipos técnicos, sino también para los políticos, pues a esta edición se presentaron, como si los académicos tuvieran la última palabra de con quien tuvieran que pactar unos u otros: Pedro Sánchez, Alberto Garzón, Albert Rivera y un sorprendente Pablo Iglesias, vestido de esmoquin. También acudió Patxi López.

Con una gran puntualidad comenzó la ceremonia con un número musical, donde cantó el propio presentador Dani Rovira, junto con otros artistas.

Este año a Dani Rovira, le he visto más comedido, más tranquilo e incluso más ingenioso, que el pasado año. Despertó sonrisas en varias ocasiones, jugó con los actores y directores que estaban nominados, agradeció la presencia a los cuatro oscarizados: Juliette Binoche, Javier Bardem, Tim Robbins y Penélope Cruz, así como al Premio Novel de Literatura Mario Vargas Llosa que acudió junto a Isabel Preysler y que él mismo entregaría los premios a Mejor Guión Original y Adaptado. Y por supuesto también se dirigió a los políticos, primero a Manuela Carmena, a quien agradeció que acudiera a la gala y que hubiera sacado tiempo para elegir el look de Oscar Jaenada, haciendo referencia también a la frase ya mítica “No te lo perdonaré Manuela Carmena” Luego se refirió a: Pablo Iglesias, Albert Rivera, Alberto Garzón y Pedro Sánchez,  citando diferentes pactos durante la historia de la humanidad, y que allí se podría crear el “pacto de los Goya”… “Os hemos preparado una sala con cuatro sillas y un plasma para que podáis hablar los cinco” Tras la frase, todo el auditórium estalló en risas.
MARIANO OZORES JUNTO A ADRIANA OZORES
Y EMMA OZORES

Mariano Ozore, muy emocionado, recibió el premio de honor de mano de Adriana Ozores y Emma Ozores con todo el público en pie. Un discurso breve donde mencionó a los grandes actores que habían trabajado en sus casi 100 películas, terminó diciendo “Hay un arte misterioso al que debo todo lo que soy y este Goya se lo dedico al público, al respetable público. Muchas gracias”
NATALIA MOLINA

Concluiré esta crónica con tres referencias, la primera a una sorprendidísima Natalia Molina, que emocionada por su Goya como mejor actriz, miró hacia el patio de butacas e hizo una reverencia a Inma Cuesta, Penélope Cruz y a Juliette Binoche, a quien se refirió diciendo “Ya estaba contenta porque iba a ver en persona a Juliette Binoche”… Luego mencionó también a sus otras dos compañeras de nominación. La segunda, el discurso poco preparado, a mi juicio, de Antonio Resines como presidente de la Academia y la tercera, mencionar que ha sido, como he dicho al principio, la ceremonia más austera que he presenciado, donde los números musicales brillaron por su ausencia, tan sólo el de apertura de la gala y la tamborrada mientras se hacía un homenaje a la obra de Luis Buñuel, además del número de magia.
HOMENAJE A LUIS BUÑUEL

Un año más la edición de los Goya llega a su fin. Los premiados felices con sus cabezones, como llaman cariñosamente al Goya, los no ganadores, soñando tenerlo algún día entre sus manos y mientras tanto, el cine español que parece que un año más, se felicita por las grandes recaudaciones que han obtenido.

Os dejo con la listas de todos los ganadores.

 

GANADORES DE LOS GOYA 2016

 
EQUIPO DE TRUMAN JUNTO A SU DIRECTOR

TRUMAN  (5 GOYAS)

Mejor Película: “Truman”   

Mejor Actor protagonista: Ricardo Darín por “Truman”   

Mejor Dirección: Cesc Gay, por “Truman   

Mejor Guión Original: Cesc Gay y Tomás Aragay, por “Truman”   

Mejor Actor de Reparto: Javier Cámara, por “Truman”.   

 

NADIE QUIERE LA NOCHE  (4 GOYAS)

Mejor Dirección de Producción: “Nadie quiere la noche”    

Mejor Diseño de Vestuario  “Nadie quiere la noche”

Mejor Maquillaje y Peluquería: “Nadie quiere la noche”

Mejor Música Original: Lucas Vidal, por “Nadie quiere la noche”

 

LA NOVIA   (2 GOYAS)

Mejor Fotografía: Miguel Ángel Amoedo, por “La Novia”

 Mejor Actriz de Reparto: Luisa Gavasa, por “La Novia”

 

A CAMBIO DE NADA  (2 GOYAS)

Mejor Actor Revelación: Miguel Herrán, por “A cambio de nada”

Mejor Dirección Novel: Daniel Guzmán, por “A cambio de nada”

 

PALMERAS EN LA NIEVE  (2 GOYAS)

Mejor Dirección Artística: “Palmeras en la nieve”

Mejor Canción Original: 'Palmeras en la nieve', de Lucas Vidal y Pablo Alborán, por “Palmeras en la nieve”

 

EL DESCONOCIDO (2 GOYAS)

 ADVERTISINGDescripción: http://www.vanitatis.elconfidencial.com/javascript/generic/ad/MSPlayerMidText/files/audio_inread.gifMejor Montaje: Jorge Coira, por “El Desconocido”

Mejor Sonido: “El desconocido”

 

UN DÍA PERFECTO (1 GOYA)

Mejor Guión Adaptado: Fernando León de Aranoa por “Un día perfecto”

 

TECHO Y COMIDA (1 GOYA)

Mejor Actriz: Natalia de Molina, por “Techo y comida”

 

UN OTOÑO SIN BERLIN (1 GOYA)

Mejor Actriz Revelación: Irene Escolar por “Un otoño sin Berlín”

 

ANACLETO AGENTE SECRETO (1 GOYA)

Mejores Efectos Especiales: “Anacleto agente secreto”

 

MUSTANG (1 GOYA)

Mejor Película Europea: 'Mustang' (Francia)

 
FOTO DE PREMIADOS

EL CLAN (1 GOYA)

Mejor Película Iberoamericana: 'El Clan' (Argentina)

 

ATRAPA LA BANDERA (1 GOYA)

Mejor Película de Animación: “Atrapa la bandera”

 

SUEÑO DE SAL (1 GOYA)

Mejor Película Documental: “Sueños de sal”

 

EL CORREDOR (1 GOYA)

Mejor Cortometraje de Ficción: “El Corredor”

 

ALIKE (1 GOYA)

Mejor Cortometraje de Animación: “Alike”

 

HIJOS DE LA TIERRA (1 GOYA)

Mejor Cortometraje Documental: “Hijos de la tierra”

viernes, 5 de febrero de 2016

NACHA LA MACHA PRESENTA SU NUEVO TRABAJO: ICEBERG


NACHA LA MACHA
Nacha la Macha nos presenta su primer cortometraje, como presentación de su nuevo tema musical “Iceberg” Por dicho motivo la he realizado unas preguntas.
J.S. ¿Cómo surgió la idea de rodar este cortometraje?

N.M. - Primero solo pensaba grabar un videoclip para promocionar la canción de Iceberg como segundo single de mi disco. Pero a medida que la historia que quería contar iba creciendo el videoclip se me quedaba pequeño. Soñé con contar con grandes estrellas a las que admiro profundamente. Y todas fueron diciéndome que sí. Y teniendo a Concha Velasco Emma Ozores, Josele Román y Mariola Fuentes no podía desaprovecharlas. Entonces la historia fue creciendo dejando al videoclip en medio. Necesitaba para el epílogo alguien capaz de dar alegría y esperanza. Una luz al final del túnel de la pobre "Iceberg". No se me ocurría nadie mejor que las Hermanas Hurtado. Cuando me dijeron que sí, empecé a gritar y dar saltos por toda mi casa.


NACHA LA MACHA Y LAS HERMANAS HURTADO
J.S.- ¿Qué destacarías de la historia que se relata?

N.M.- Destaco de la historia la falta de prejuicios de los niños y sus ganas de que les presten atención y de que los quieran. Los adultos nos ponemos fachadas y corazas. Etiquetamos a las personas y nos quedamos solo con lo superficial. Pero todos tenemos una historia y un corazón. No hace falta ser una prostituta travesti callejera para notar ese desprecio de la sociedad. Tenemos mucho que aprender de los niños. Ellos te quieren si los tratas bien y no por lo que seas o representes.

CONCHA VELASCO
J.S.- ¿Cuál ha sido la acogida ante el público?

N.M.- Cuando cantaba la canción en directo mucha gente se emocionaba. Creo que Josele Román ha escrito su mejor tema. Algunos del público han llegado a llorar identificados con la letra. Por suerte con el video está pasando igual. Consigue no solo divertir, sino también emocionar.

J.S.-  ¿Quién ha participado en dicho proyecto?

N.M.- Me decidí a dirigirlo yo misma porque no encontraba la persona que pudiera plasmar lo que yo quería. Se lo propuse a alguien muy conocido que hace videos con travestis. Pero no le interesó trabajar conmigo. Hoy me alegro profundamente porque un videoclip no es solo una buena estética y una buena iluminación. También tiene que tener alma. Así que dejé la parte técnica en manos de Alejandra Acosta que también me había dirigido en el videoclip de "Como la Copla no hay ná" Creo que juntos hemos hecho muy buen equipo. Y espero seguir trabajando con ella.

J.S.- ¿Dónde se te puede ver actuar en la actualidad?

N.M.- Además de recorrer diferentes puntos de España, en Madrid se me puede encontrar en:
 
Jueves: LL

Viernes: Delirio

Dependiendo del día y horarios me podéis encontrar en: Griffins y en Black and White.
 
J.S.- Gracias por dedicarme este tiempo y te deseo mucha suerte con tu nuevo trabajo. Un abrazo.


CORTOMETRAJE :  ICEBERG