sábado, 10 de marzo de 2018

LA MODA Y STAR WARS

        ALVARNO ha vuelto a visitar una galaxia muy lejana. La marca española bajo la dirección creativa de Arnaud Maillard y Álvaro Castejón ha incluido varias piezas inspiradas en Han Solo y Chewbacca en su colección otoño/invierno de 2018-19. Antes del comienzo del desfile, varios Soldados Imperiales  han escoltado la entrada de los asistentes y el front row.

       Con una cuidada puesta en escena, ALVARNO ha presentado varias piezas entre las que se incluían una parka XXL en naranja flúor y serigrafiada con la silueta de Chewbacca en glitter azul eléctrico; una sudadera de Han Solo con detalles de Swarovski; o un sweater negro con la imagen de Chewbacca realizada en aplicaciones superpuestas en hilo.

       Los estampados y los materiales diferentes junto con técnicas de serigrafiado, cristales o bordados en hilo son los protagonistas de las piezas de esta nueva colección cápsula inspirada en algunos de los personajes más icónicos del universo Star Wars, Han Solo y Chewbacca. Al mismo tiempo, estas prendas representan el espíritu de la nueva colección de ALVARNO, tecnología y artesanía, la evolución de su estilo propio respetando la tradición y el "savoir faire" de la casa.
       Los precios de la colección cápsula van de 50 a 315 euros.

       Finalizar diciendo a todos los fans de la gran saga, que  Han Solo (Alden Ehrenreich) y Chewbacca, volverán a la gran pantalla el 25 de mayo en: “Han Solo. Una historia de Star Wars”

viernes, 9 de marzo de 2018

WINCHESTER:LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS ESPÍRITU: CRÍTICA DE CINE

          Con notables influencias del cine gótico y en la época victoriana, los australianos hermanos Spierig, regresan a las salas de cine con  Winchester: La casa que construyeron los espíritus. Un sugerente thriller de suspense, basado en hechos reales.

          El doctor Eric Price (Jason Clarke) es contratado por un miembro de la compañía de armas Winchester para evaluar el comportamiento de Sarah Winchester (Helen Mirrer) Viuda, millonaria y máxima accionista de la famosa compañía de armas de repetición, a quien consideran que ha perdido la cordura. 

          Sarah vive en una impresionante mansión con una estructura de 7 plantas. El interior está compuesto por laberintos de pasillos, a cada cual más confuso y con más de 500 habitaciones, algunas de las cuales están selladas con 7 clavos. Una mansión en constante construcción y que su propietaria asegura que está encantada por todos aquellos que han muerto a manos de dicha arma. El doctor Eric, buscará la verdad sobre la existencia o no, de fenómenos paranormales.

          Michael y Peter Spierig escriben el guion junto a Tom Vaughan, para narrarnos su nueva aventura, basada en hechos reales a través de una de las casas más conocidas por la existencia de fuerzas del más allá. Una mansión que se encuentra en San José (California) y es conocida como La Mansión Winchester. Con ese aire de cine gótico, como comentaba al comienzo y con una sobriedad fascinante, nos sumergen en un cuidadísimo thriller de suspense, con algunos sustos de regalo.

          Una historia que yo no clasificaría dentro del cine de terror clásico, propiamente dicho, aunque los elementos lo sean y te lleves algún que otro susto; para mí, en esta ocasión los Spierig realizan un trabajo elegante, en el cual no son necesarias las vísceras, los cuerpos putrefactos, los gritos atronadores, la pirotecnia al uso o la sangre. Lo que atrapa al espectador es la narración de la historia, parte leyenda, parte real  sobre dicha mansión, quienes habitaban en ella y en la cual los jornaleros nunca se detenían, trabajando las 24 horas del día; es cuando la sique del espectador jugará entre los interminables pasillos, el mobiliario victoriano, las armas de fuego, las habitaciones cerradas, los jardines, las numerosas escaleras que en ocasiones no llevan a ningún sitio, las ventanas que nunca sabes hacia donde están dirigidas; entre las sombras, las velas, las lámparas, los claroscuros y los colores apagados, perfectamente fotografiados por Ben Nott. Una fotografía impactante, bella y cautivadora, que acompaña como en un ritual a la turbadora  banda sonora de Peter Spierig.

          Otro dato a tener en cuenta y en la cual esta película sobresale de las mayoría de filmes de terror, son la espléndida interpretaciones. Helen Mirren está simplemente impresionante, su presencia casi fantasmal, envuelta en sus ropajes negros de viuda y cubierto el rostro en la mayoría de las ocasiones, llena cada espacio por el que deambula o mientras comparte conversación con sus sirvientes o el doctor Eric. El doctor Eric al que da vida Jason Clarke, en una sobresaliente interpretación. La presencia de cada uno de los secundarios, es agradecida y bien recibida, al cumplir perfectamente su cometido.
        Tal vez no sea la película de terror que muchos buscan, pero lo que está claro, es que la visión de estos dos hermanos sobre el cine de terror, suspense, thriller o psicológico; personalmente, va por un camino que aplaudo, por un camino diferente del que muchos estamos cansados de ver entre carreras que no van a ningún lado o siempre tropezando para ser alcanzados y así cubrir minutos de rodaje. La falsa sangre a litros, cuando no es precisa. Los miembros descuartizados y arrojados por cualquier sitio, sin sentido alguno. Todo un elenco de elementos que deben dar paso a filmes más elaborados, con su dosis de entretenimiento y tensión bien medida. De paso también nos vamos alejando de los gritos histéricos y tan molestos.  

          Mi nota es: 7

            ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Marzo

          REPARTO: Helen Mirren, Jason Clarke, Sarah Snook, Angus Sampson, Emily Wiseman, Laura Brent, Tyler Coppin, Dawayne Jordan, Jeffrey W. Jenkins, Thor Carlsson, John Lobato, Xavier Gouault, Jeff Lipary, Finn Scicluna-O´Prey, Homero Lopez.
         PRODUCTORA: Blacklab Entertainment/ Imagination Design Works.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

jueves, 8 de marzo de 2018

LA MUERTE DE STALIN: CRÍTICA DE CINE

          La muerte de Stalin, es una comedia satírica dirigida por Armando Lannucci (Alan Partridge) quien comparte guion con David Schneider, Ian Martin y Peter Fellows, basándose en el cómic de Fabien Nury y el dibujante Thierry Robin.

          El 2 de marzo de 1953 el camarada Josef Stalin sufre un repentino ataque cerebral tras leer una breve nota escondida en un disco grabado durante un concierto en el cual, había intervenido la pianista María Yudina (Olga Kurylenko) Una nota de desprecio hacia el tirano, escrita por dicha pianista.

          Con el cuerpo presente, tirado en el suelo de la habitación, los miembros del Partido Comunista de la Unión Soviética, se reúnen en comité. El dictador aún no ha muerto, pero eso parece carecer de importancia, pues los mejores médicos o han sido asesinados por el régimen o se han ido del país.

          Pasados dos días se hace pública la muerte del “Padre de los Pueblos” y mientras, el partido se debate en busca de un sucesor, puesto muy codiciado. Su hijo Vassili (Rupert Friend) intenta destapar una conspiración organizada contra su padre. A partir de ese momento e interviniendo el ejército en las pompas fúnebres, se desatará una contienda interna en busca de juegos estratégicos de acusaciones, traiciones al partido y el deseo de conseguir el máximo poder.

          Una sátira que Lannucci convierte en una obra trepidante entre diálogos que parecen no tener fin, conducidos por el ágil ritmo en los  movimientos de cámara, mayoritariamente al hombro. La confusión que provoca el guion, entre realidad y ficción, entre la sobriedad de la historia y ese humor negro muy británico, con el que juega Armando, en una crónica histórica que dejó demasiado dolor y muertes, entre los ciudadanos de aquel país.

          Un nuevo filme coral en el cual todos están espléndidos, magníficos en sus personajes y aunque por momentos exagerados, nunca sobreactuados, gracias a la acertadísima dirección de Lannucci y el buen pulso del director de fotografía Zac Nicholson, ofreciendo todo su saber entre vertiginosos planos. No podemos dejar de mencionar, la potente y desconcertante banda sonora a cargo de Christopher Wills, quien se recrea con todas las situaciones exhibidas en pantalla.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Marzo

          REPARTO: Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Jason Isaacs, Paddy Considine, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Rupert Friend, Simon Russell Beale, Paul Whitehouse, Dermot Crowley.

          PRODUCTORA: Quad Productions/ Main Journey/ Free Range Films.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual.

miércoles, 7 de marzo de 2018

SARA ES... CUDERO: EL MONÓLOGO

        El pasado sábado día 24 de febrero, el Teatro Cofidis Alcázar, recibió a Sara Escudero con su monólogo ES – CUDERO. Una obra para reír, ver la realidad desde otro prisma e incluso hasta cantar. 

       En el escenario una extraña máquina del tiempo a la izquierda y a la derecha, acompañada por el teclista Víctor Elías (Director musical de “La Llamada” o  teclista en giras de grupos como Cómplices, entre otros muchos)

       A Sara Escudero la habréis podido ver en programas de máxima audiencia, como: “Zapeando” (La Sexta) y en la actualidad en la 3ª temporada del concurso “Cero en Historia” que se emite en el Cana 0 (Movistar+) junto a Joaquín Reyes, Silvia Abril, Raúl Cimas y J.J. Vaquero. En estos momentos también está en plena grabación de los capítulos de “Arranca en verde” donde ejerce de presentadora de un nuevo programa/concurso sobre Seguridad Vial, que comenzará  RTVE1 a partir de 4 de Marzo.

          En el monólogo con el que se subió a las tablas del teatro el pasado día 24 y entre los personajes creados a través de la máquina del tiempo, nos invitó a analizar aspectos vitales y trascendentes, sin tapujos y con mucho desparpajo.

          Una hora y veinte minutos de pura diversión, con momentos improvisados con los que juega según la situación, para enlazar finamente todas las historias que nos irá narrando, a través de las cuales muchos espectadores se sienten identificados, siempre con un  humor sencillo, limpio y sano; de los que se disfrutan y se te hace el tiempo corto, pues sinceramente, te gustaría que continuara un poco más, relatando, haciéndonos partícipes y despertando mil sonrisas y carcajadas, entre situaciones y canciones.

          Temas musicales que todos conocemos sobradamente, pero cuyas letras son totalmente creación propia para el espectáculo.

          Sara está brillante, divertida, emotiva, cercana, amena… Brutalmente convincente y convencida de lo que está haciendo, pues no solo entretiene al espectador, sino que percibes como ella misma disfruta, y cuando un artista está a gusto en el escenario, eso siempre se transmite al público.

          "Mido 1,59 que lo lees así y te parece hasta mucho pero, qué va: sin un adulto no te puedes subir a la noria…"

          Un espectáculo para todos los públicos que os recomiendo ver, por la energía que derrocha en el escenario, acompañada de la puesta en escena. y de la música en directo.  

          Próximas funciones en el Teatro Cofidis Alcázar:

Viernes 9  de marzo de 2018   23:00 horas.

Viernes 20 de abril de 2018   23:00 horas.

Sábado  26 de mayo de 2018    23:30 horas.

Viernes 8  de junio de 2018   23:00 horas.

martes, 6 de marzo de 2018

15 MUESTRA SYFY MADRID

Esta semana comienza la 15 Muestra SYFY que tendrá lugar entre el 8 al 11 de marzo.

          SYFY presentará el próximo jueves 8 de marzo la decimoquinta edición de su Muestra de Cine Fantástico en los Cines del Palacio de la Prensa de Madrid, que acogerá el evento en los días señalados.

          Entre las películas que podremos ver en esta edición se encuentran joyas de ciencia ficción como la apertura: “Un pliegue en el tiempo”protagonizada por la mismísima Oprah Winfrey: ‘Un pliegue en el tiempo’, adaptación cinematográfica de la novela de fantasía homónima, que se estrenará en cines el 9 de marzo. Y la clausura: “Pacific Rim: Insurrección”, que levantó aplausos del público en su presentación. Secuela de la cinta de 2013 de Guillermo del Toro, que se estrenará en cines el  23 de marzo.

          Más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género se podrán disfrutar en Madrid durante los cuatro días de la #MuestraSYFY. Un cartel que se completa con títulos como: “How to talk to girls at parties”, protagonizada por un punk adolescente en 1977,  el film ruso de acción y ciencia ficción “Salyut 7” y la película brasileña de terror fantástico “As boas maneiras”.

          Para la inauguración, como ya hemos mencionado, contaremos con una película muy emocionante de Walt Disney Studios, protagonizada por Oprah Winfrey: “Un pliegue en el tiempo”, adaptación cinematográfica de la novela de fantasía homónima, que se estrenará en cines el 9 de marzo. ‘Un pliegue en el tiempo’, es la adaptación de la novela más conocida de Madeleine L'Engle. Dirigida por Ava DuVernay (‘Selma’, ‘Enmienda XIII’), y cuenta con Oprah Winfrey, Chris Pine, Reese Witherspoon, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peña y Zach Galifianakis como principales caras conocidas.

VIERNES 9 DE MARZO

          El viernes 9 de marzo, la jornada arrancará a primera hora de la tarde con “As boas Maneiras”, una película brasileña de terror fantástico, que nos cuenta la vida de una enfermera de São Paulo que se enfrenta a sucesos extraños cuando la contratan para ser niñera de un niño aún no nacido. Le seguirán “A Day”, película de Corea del Sur dirigida por Cho Sun-Ho sobre un misterioso un accidente en la carretera y “Downrage”, película estadounidense de terror sangriento donde un grupo de amigos se convierte en el objetivo de un francotirador.

          A continuación, se proyectará “Brawl in Cell Block 99”, cuenta la historia de un ex boxeador con un matrimonio a punto de romperse, que pierde su empleo, y su mejor opción es trabajar como traficante de drogas, la película irá precedida con la proyección del corto “La Última Cita”. El corto cuenta la historia de Carlota, una mujer madura, despierta dentro de una cámara frigorífica de la morgue y escucha la voz de un hombre que le habla desde la cámara de arriba. Ambos, muertos, mantienen una breve conversación en la que Carlota experimentará un viaje a su interior. Poco a poco se van conociendo y descubriendo que la muerte te puede hacer ver la vida de otra manera.

SÁBADO 10 DE MARZO

          El sábado 10 de marzo, “Have a Nice Day” abre la jornada, película de animación china sobre un robo. Le seguirá,  “The Cured”, filme británico de terror que presenta una distopía futurista donde los antiguos zombies, ya recuperados de su infección, se preparan para reintegrarse en  la sociedad. A continuación, se proyectará “Salyut7”, un film ruso de acción y ciencia ficción que narra la historia de la recuperación de la estación espacial Salyut 7 por dos cosmonautas rusos en 1985. Y para terminar, la esperada, “How to talk to girls at parties”, comedia británica protagonizada por un punk adolescente en 1977, que aparece en una dimensión desconocida mientras cree colarse en una fiesta. Le precederá la proyección del corto “RIP”.

          Tanto el viernes como el sábado, la Muestra SYFY amplía horario hasta la madrugada para los cinéfilos más trasnochadores. Contaremos con “Mayhem”, película de acción sobre un virus que impide controlar los impulsos es detectado en un bufete de abogados que acaba de librar de un cargo de asesinato a un infectado y “Victor Crowley”,  10 años después de los eventos de la primera película, Victor Crowley es resucitado por error y procede a matar una vez más.

DOMINGO 11 DE MARZO

          El domingo, “I am not a Witch” abre la jornada, después de un pequeño incidente en su pueblo, Shula, de 9 años de edad, es acusada de brujería y enviada a un campo de brujas. Le segurá, “The Endless”, película de terror sobre los hermanos Justin y Aaron, que años atrás, lograron escapar de la secta donde se habían criado; “Thelma”, Thelma no es una chica normal, desesperada, le pregunta insistentemente a Dios por qué la ha hecho así. Cuando Thelma inicie una relación con una compañera, las emociones propias del amor harán estragos.

          Para la clausura contaremos con “Pacific Rim: Insurrección”, de Universal Pictures International Spain, una de las películas más esperadas de 2018. Secuela de la cinta de 2013 de  Guillermo del Toro, que se estrenará en cines el  23 de marzo.  Cuando parecía que el conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos había acabado, el Ejercito de Defensa Pan-Pacífico deberá luchar contra los “Kaiju” pilotando los descomunales "Jaegers". Esta vez será una batalla más dura y cruenta.

SYFY KIDS

          “Peter Rabbit”’, será uno de los títulos destacados de las proyecciones matinales en SYFY kids, se proyectará el sábado 10 de marzo, basada en los cuentos clásicos de Beatrix Potter, este filme mezcla de acción real y animación cuenta con Will Gluck como director, que co-escribe además el guión junto a Rob Lieber. El domingo 11 de marzo, la matinal acogerá la proyección de “Jurassic Park”, con motivo de su 25 aniversario, la genial película de Steven Spielberg se podrá ver de nuevo en pantalla grande para celebrar el #AñoJurásico y volver donde empezó todo.

PLATILLOS VOLANTES: TAPAS PARA LA MUESTRA SYFY

          La Muestra SYFY también ha llegado este año a un acuerdo con AMER (Asociación Madrileña de Empresas de Restauración) para inundar los bares y restaurantes de fantasía y ciencia ficción en estos días de cine. Los establecimientos que se han sumado a la iniciativa propondrán a sus clientes tapas creadas para la ocasión, inspiradas en los personajes y las películas que han hecho historia en el cine de género.

¿CÓMO CONSIGO MI BONO O ENTRADA?

Los bonos para todas las sesiones tendrán un precio de 45 euros y 6 euros las entradas individuales, con la excepción de la sesión inaugural y sesión clausura, a las que sólo se podrá acceder por invitación o con el bono.  Una parte del aforo de las sesiones infantiles de Syfy Kids se pondrá a disposición en la taquilla del cine hasta completar aforo. 

          SYFY, el canal de la ciencia ficción producido por NBCUniversal International Networks, colabora de nuevo con Versus Entertainment para llevar al público el mejor cine de género fantástico, tan presente en el canal, haciendo posible un acontecimiento único en el panorama cultural madrileño.

Sobre la campaña grafica de la 15 MUESTRA SYFY

          La campaña gráfica de la 15 Muestra SYFY está protagonizada por tres fans de la Muestra reclutados a través de las redes sociales. 

          Os animamos a que compartáis vuestra experiencia en las redes sociales con el hashtag #MuestraSYFY. 

          Puedes seguir todas las novedades de SYFY y #MuestraSYFY en Facebook, Twitter & Instagram y  www.syfy.es

¡Nos vemos en el Cine!

lunes, 5 de marzo de 2018

OSCAR 2018


Ayer domingo día 4 se celebró la 90ª edición de Los Premios Oscar 2018. El maestro de ceremonias fue, por segundo año consecutivo, Jimmy Kimmel con un impecable monólogo inicial, desde el Dolby Theatre de Los Ángeles. Se inició puntualmente a las 17:00 horas de los Ángeles (02:00 de la madrugada hora peninsular española) Las grandes ganadoras fueron: La forma del agua (4), Dunkerque (3),  Tres anuncios a las afueras (2)  y el pleno de Coco (2)

          Como era de esperar, el tema principal, al igual que ha sucedido en otros grandes certámenes de cine durante el año, ha sido el papel de la mujer en el cine. Este año además, por partida doble, ha contado con presencia transgénero: Yance Ford como primer director transexual por “Strong Island” y la película Chilena “Una mujer maravillosa” donde su actriz Daniela Vega, presentó el tema “Mystery of love”.

          Entre las actuaciones se contó con: Mary J. Blinde que interpretó Mighty River. Gael García, Natalia Lafourcade y Miguel interpretaron Remenber me de Coco. Sufjan Stevens cantó “Mystery of love” y Common interpretó “Stand up for something” entre otros.

      
    Homenajes hubo para todos los gustos: al cine en estos 90 años, a los militares, a los espectadores, a los que nos dejaron… En una gala donde se respiraba diversión y buena energía entre los presentes. Pienso que el único que no debió disfrutar desde su casa, si lo estuvo viendo, fue su presidente Donald Trump, al ver desfilar por el escenario a transexuales, mejicanos, chilenos, afroamericanos… Toda una lección de hermandad que coronó el magnífico discurso por parte de Frances McDormand, al recibir su Óscar. 

          Para terminar dos apuntes, un magnífico giño que el Óscar a la mejor película del año lo volvieran a entregar Faye Dunaway y Warren Beatty tras el gran error cometido el pasado año y en cuanto a los decorados, en algunos instantes, resultaron un tanto Rococó.
        Felicidades a los ganadores y a los que no, pues estoy seguro que disfrutaron de su gran día. En la Gala de la Hermandad.

PALMARÉS:

MEJOR PELÍCULA
La forma del agua   

 MEJOR DIRECTOR
Guillermo Del Toro  (La forma del agua)

 MEJOR ACTRIZ
Frances McDormand  (Tres anuncios a las afueras)  

 MEJOR ACTOR
Gary Oldman  (El instante más oscuro)

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Allison Janney (I, Tonya)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sam Rockwell  (Tres anuncios a las afueras)  

MEJOR GUION ORIGINAL
Déjame salir (Jordan Peele)

MEJOR GUION ADAPTADO
Call Me by Your Name (James Ivory)

 MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Una mujer fantástica (Chile)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Coco

 MEJOR FOTOGRAFIA
Roger Deakins (Blade Runner 2049)  

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat  (La forma del agua)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Robert  López “Remember Me” (Coco)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Dunkerque

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Dunkerque

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La forma del agua

MEJOR VESTUARIO
El hilo invisible

MEJOR MONTAJE
Dunkerque

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El instante más oscuro

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Blade Runner 2049

MEJOR DOCUMENTAL
Icarus

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Heaven Is a Traffic Jam on the 405

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
The Silent Child

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Dear Basketball


domingo, 4 de marzo de 2018

FINAL DEL RODAJE: ¿QUÉ TE JUEGAS?

A Contracorriente/Films informa el final del rodaje, tras 8 semanas entre numerosas localizaciones y muchos cameos,  de ¿QUÉ TE JUEGAS? La ópera prima de Inés de León, sobre una idea original de Astrid –Gil-Casares.

El guion está firmado, además de por  su creadora Astrid-Gil-Casares por Rafa Russo, Breixo Corral y Pablo Álen. Una comedia con mucho glamour y lujo, con personajes dispares que aterrizan en mundos a los que no pertenecen.
Los actores protagonistas son: Leticia Dolera, Javier Rey Y Amaia Salamanca, a los que se unen Walter Orellana, Brays Efe, Daniel Pérez Prada, Mariam Hernández y Santiago Segura.

Sinopsis.

Una joven monologuista, sin un duro, pero con ganas de comerse el mundo (Leticia Dolera) se cruza en las glamourosas vidas de Roberto (Javier Rey) un snob idealista, y su hermana Daniela (Amaia Salamanca), una ejecutiva agresiva: los ricos y triunfadores herederos de la naviera Allende Salazar.  Si además, por el camino aparecen un chamán traído del Amazonas (Water Orellana) como consejero espiritual, un Almirante de agua dulce (Daniel Pérez Prada ) y dos eternos aspirantes a actores (Brays Efe y Mariam Hernández)… ¿Qué te juegas a que ya nada será lo que parece?

 Inés de León cuenta con una amplia trayectoria en el mundo del audiovisual como directora de numerosos cortometrajes, videoclips y películas de Brand Content como los populares Fashion Drama para Vogue en los que precisamente trabajó ya con Amaia Salamanca y Leticia Dolera entre muchísimas otras estrellas de la gran pantalla. Con ¿QUÉ TE JUEGAS? se enfrenta a su primer largo de ficción con ilusión: 

“Que tu primera película esté protagonizada por actores amigos, que han creído en ti todos estos años participando en tu webserie y tus cortos, es un regalo. Que la película sea una comedia disparatada, ¡es una fiesta! Espero que la gente se lo pase tan bien viéndola como nosotros haciéndola.” Apunta la directora.
Rodada en diversas localizaciones de Gran Canaria y Madrid, ¿QUÉ TE JUEGAS? es una producción de Movistar+, Bowfinger Pictures, Ajedrez para tres A.I.E, Alwin Films y Cindy Teperman que cuenta con la ayuda del ICAA. Precisamente, su director general, Oscar Graefenhain, visitó la pasada semana el rodaje junto a parte de su equipo, para interesarse por el proyecto y conocer a la directora.

¿QUÉ TE JUEGAS? llegará a los cines el año próximo distribuida por A Contracorriente Films.

sábado, 3 de marzo de 2018

PERDONA...¿QUÉ ERES GAY?

            Perdona… ¿Qué eres gay? Está dirigida por David González e interpretada por la Diva Christina Rapado, en el papel de Tiffany.

          Tiffany es una madre presumida, cuyas relaciones amorosas no van muy bien. Un día al llegar a casa descubre a su hijo adolescentes (Kevin Arias) en la cama con otro chico. El estado de shock en el que entra, la llevará a matar a todos los gays que se cruzan  en su camino, iniciando una matanza sangrienta en pleno Barcelona.

          Christina Rapado es conocida por su faceta de cantante con temas polémicos al igual que sus videoclips, sin olvidar su trayectoria en el mundo televisivo, y David González ha realizado una veintena de rodajes entre cortometrajes, videoclips y teasers. 

          Entre los actores se encuentran: Kevin Arias, Jordi Rodríguez, Sergi Calvés, el modelo Juan Carlos Ariza y Eva María Milara.         

          Perdona… ¿Qué eres gay? Es una comedia negra sobre la actual sociedad, los estereotipos y una crítica social con mucho humor, pinzeladas de terror y mucho más.

          Se espera que supere el éxito del último cortometraje del cineasta catalán, “El Cliente”, cuyo récord ha logrado 4 millones de reproducciones en 12 dias, logrando una media de 333.000 visitas por día.

          La película está clasificada para mayores de 13 años.

          La película tiene prevista su salida al mercado, el 1 de marzo.