CINE Y FESTIVALES (XXXVI)

DIAMOND FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2022.

La película, dirigida por el norteamericano J.D. Dillard, está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

“DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES” narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Corea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad está protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

KARMA FILMS nos informa que la película “EL COLIBRÍ” tendrá su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto.

Dirigida por Francesca Archibugi y protagonizada por Bérénice Bejo y Nanni Moretti, “El Colibrí” está inspirada en el famoso bestseller italiano escrito por Sandro Veronesi.

Desde Karma Films tenemos  el placer de comunicaros que la película “EL COLIBRÍ”, de la que Karma tiene los derechos de distribución en España, ha sido seleccionada y tendrá su premiere mundial en la sección “Special Gala Screenings” de la 47ª edición del Festival de Toronto que se celebra del 8 al 18 de septiembre de 2022.

Inspirada en la novela homónima italiana de Sandro Veronesi publicada en España por la editorial Anagrama y ganadora del prestigioso premio Strega de las letras italianas en 2020, EL COLIBRÍ es el último trabajo de la directora Francesca Archibugi  y cuenta con un reparto coral encabezado por Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak y Benedetta Porcaroli. Una película conmovedora que describe la extraña aunque cautivadora vida de su protagonista Mario Carrera, desde su infancia hasta sus últimos años de vida.

Karma Films estrenará en cines “EL COLIBRÍ” en 2023.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL SUPLENTE” de Diego Lerman, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián tras su paso por el festival de Toronto.

“El suplente”, la nueva película del cineasta argentino Diego Lerman, competirá en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival de San Sebastián. Producida por Campo Cine (Argentina), Vivo Films (Italia), Pimienta (México) y Arcadia Motion Pictures (España) será estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films.

Esta coproducción internacional, tiene como protagonista a Juan Minujín, uno de los actores más relevantes del cine y la televisión argentinas, protagonista de una de los éxitos más recientes de la televisión a nivel mundial, “El Marginal” (Netflix). Le acompañan Alfredo Castro, uno de los actores latinoamericanos más internacionales gracias a papeles como “El Club”, “Desde allá” y “Neruda”, entre muchos otros, y Bárbara Lennie, que colabora por segunda vez con Diego Lerman tras “Una especie de familia”. María Merlino, Lucas Arrua y Rita Cortese completan el reparto.
Con “El suplente”, Lerman, un habitual de festivales como Locarno, Venecia y Cannes entre muchos otros, competirá por segunda vez en el festival de San Sebastián, donde se hizo con el premio al mejor guion por el largometraje “Una especie de familia”.

Sinopsis: Lucio, un prestigioso profesor de literatura en la universidad, decide aceptar una suplencia en un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires. Allí intentará ayudar a su padre a salvar a Dilan, un estudiante perseguido por un grupo de narcos.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS nos informa que “VENUS” de Jaume Belagueró ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) para su selección MIDNIGHT MADNESS.

“VENUS”, la nueva película de terror de Jaume Balagueró protagonizada por Ester Expósito, tendrá su estreno mundial en el próximo Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que la ha seleccionado para su sección Midnight Madness.

Además de Ester Expósito, el reparto cuenta con Ángela Cremonte, Magüi Mira, el actor nominado al Goya Fernando Valdivieso y Federico Aguado entre otros. En “VENUS”, Balagueró, quien además ha coescrito el guion junto a Fernando Navarro, conjura el terror cósmico dentro de un edificio en el extrarradio de Madrid.

“VENUS” es la segunda película de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival de Sitges.

La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, “VENUS” estará disponible en Prime Video.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA PIEDAD”, dirigida por Eduardo Casanova, gana el Silver Audience Award en el Festival Fantasía de Montreal.

“LA PIEDAD”, dirigida por Eduardo Casanova, ha sido laureada con el premio Silver Audience Award a Mejor Película Internacional en el Festival Fantasía de Montreal. Con este galardón ya son dos junto al Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Karlovy Vary el pasado 9 de julio, los que confirman el gran éxito de “LA PIEDAD” en el inicio de su recorrido por festivales de cine internacionales, a los que sumamos su participación en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico BIFAN (Bucheon, Corea del Sur).

En palabras de Eduardo Casanova: “La respuesta del público por el recorrido en festivales que estamos haciendo con LA PIEDAD está siendo increíble. Y me hace especial ilusión recibir el Premio de Plata del Público de FANTASÍA porque tanto en la proyección como durante el Q&A sentimos todxs una conexión sensacional. Ningún público reaccionó a la película como el público de FANTASÍA. La velada fue fenomenal, sentí que entendieron la película de una manera muy parecida a la mía y eso me hizo irme de Montreal con muy buen sabor de boca. La programación, el público y el equipo de FANTASIA FILM FESTIVAL está desprejuiciada; disfruta las películas como ninguno y sin juicio moral. Eso es un lujo para este tipo de películas.  Aprecio enormemente este premio.”

“LA PIEDAD” está protagonizada por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana.

“LA PIEDAD” es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.

LA BANDA SONORA de “CYBERPUNK 2077” tendrá su estreno Mundial en Concierto en FIMUCITÉ 16.

Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk, autores de la música del exitoso videojuego, visitarán Tenerife para participar en la 16ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 25 de septiembre.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, prepara dentro de su programación el estreno mundial en concierto de la aplaudida banda sonora compuesta por Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan para el videojuego “Cyberpunk 2077”, desarrollado y publicado por CD Projekt Red.

Así, en el marco de los conciertos sinfónicos de esta edición del Festival, que tendrán lugar el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, sonará una suite que combina las piezas musicales más destacadas del videojuego y que se ha creado expresamente para FIMUCITÉ, con la presencia de los compositores Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk. Además, también participará en este estreno mundial Olga Janowska, cantante original del tema “Never Fade Away” de la banda sonora de “Cyberpunk 2077”, quien interpretará en los conciertos la famosa canción, que cuenta con casi 12 millones de reproducciones en Spotify.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, dirigidos por Diego Navarro, interpretarán la espectacular banda sonora de “Cyberpunk 2077”, en los conciertos “Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime” y “Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina”, cuyo prometedor programa abarca también la música de sagas cinematográficas clave del subgénero de la ciencia ficción, como “Matrix” o “Terminator”, y otros títulos como “Desafío total”, “Transformers” o las míticas “Blade Runner” y “Tron”, que celebran este año el 40º aniversario de su estreno. El repertorio también incluye la banda sonora de Gottfried Huppertz para “Metrópolis” (1927), del visionario Fritz Lang, considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial.

“Cyberpunk 2077” es una adaptación del juego de rol de mesa “Cyberpunk 2020” y establece la acción 57 años después en California, en la ciudad distópica de Night City, con interesantes personajes, gráficos impresionantes y numerosos detalles que hacen referencia a la cultura cyberpunk. El universo del juego cuenta con un grupo de rock ficticio, Samurái, cuyo cantante se llama Johnny Silverhand y está interpretado por el actor Keanu Reeves. La banda sonora del videojuego cuenta con más de siete horas y media de música que abarca distintos géneros, compuesta por Marcin Przybyłowicz, autor de la partitura de “The Witcher 3: Wild Hunt”, junto a P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan.

Ya se encuentran a la venta las entradas para sendos conciertos temáticos inspirados en el “cyberpunk”, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, cuyos programas contarán con una parte común para los dos recitales y otra exclusiva para cada repertorio, una centrada en el anime, con propuestas como “Akira” o “Ghost in the Shell”, y otra más cercana al cine donde la robótica juega un papel determinante, como “Robocop” o “Pacific Rim”. Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN LOS MÁRGENES”, participará en la 70ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Perlas.

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Venecia (sección Orizzonti), “EN LOS MÁRGENES”  tendrá su premiere nacional en la 70ª edición del  Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la Sección Perlas. Dicha sección acoge una selección de destacados largometrajes, inéditos en España, que han sido aclamados y/o premiados en otros festivales internacionales. 

“En los Márgenes” es el debut de Juan Diego Botto (Los europeos, Lo que esconden tus ojos) como director. Su pase oficial tendrá lugar el 16 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro Victoria Eugenia y contará con la presencia del director y de los protagonistas.

“En los Márgenes”, tiene como protagonistas a Penélope Cruz y Luis Tosar. Completan el reparto Aixa Villagrán, Adelfa Calvo, Font García, Nur Levi y Christian Checa.

Escrita por Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, la película aborda un día crucial en las vidas de tres personajes, que tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de 24 horas. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.

Producida por Penélope Cruz y Álvaro Longoria,  “En los Márgenes”  es una coproducción hispano-belga que cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía /Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y de Eurimages, con la participación de RTVE, Prime Video, Telemadrid y Crea SGR y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

SINOPSIS: En los Márgenes es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad. La cuenta atrás de tres personajes con tres historias entrelazadas que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de estrés tiene sobre las relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad.

Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional y Bankside Films llevará las ventas internacionales.

NORMANDIA AL DESNUDO: CRÍTICA DE CINE

           Normandía al desnudo, una nueva comedia francesa, dirigida en esta ocasión por Philippe Le Guay  (Molière en bicicleta) que comparte guion con Olivier Dazat.

          Un pequeño pueblo situado en Normandía, se está viendo afectado gravemente por la crisis agrícola y ganadera. Los ganaderos buscan la manera de presionar con sus huelgas cortando constantemente el tráfico. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet) cree que la violencia no es la solución, por el contrario piensa que hay que buscar alguna fórmula para atraer a los medios al pueblo.

          Blake Newman, un prestigioso fotógrafo especializado en desnudos en grupo (Toby Jones) pasa por la zona acompañado de sus dos compañeros, tras realizar unas sesiones fotográficas por Francia, cuando se encapricha en un terreno que ve en el camino, tras tomar una foto con su móvil.  Está empeñado en llevar a cabo, en ese preciso lugar, una de sus famosas fotos. Contactará con Georges y entonces…

          Una nueva comedia francesa llega a  las pantallas de las salas españolas de la mano de Le Guay, rodeada de una gran crítica social sobre los problemas de los agricultores y ganaderos franceses, la crisis económica y la búsqueda de formas de salir de ella encontrando otras vías de escape.

          Tomando la desnudez o mejor dicho, la fotografía de desnudos colectivos, al más puro estilo Spencer Tunick, entre otros fotógrafos que se dedican o han dedicado a  dicha temática en sus trabajos, el pueblo normando se verá envuelto en una batalla entre el sí y el no, entre aceptar ser fotografiados sus 200 habitantes o perder la oportunidad de que sus demandas sean escuchadas por los políticos, que han hecho oídos sordos a su lucha.

          Surgirán los conflictos típicos y tópicos entre sus ciudadanos: las envidias, el individualismo, el egoísmo, los celos, las rencillas por la posesión, el desapego, las mentiras, el conformismo, el paro…Aquello que nos hace humanos y lo que no nos ayuda a progresar de una forma positiva, todo bajo el prisma fotográfico de Jean-Claude Larrieu, mostrándonos la belleza del paisaje normando y su ambiente rural. El acertado reparto coral que compone el filme, destacando a un François Cluzet, excesivo pero no sobre actuado. Una dirección correcta y un guion al que le ha faltado un poco de alma, de esa energía y hasta del toque “canalla” que convierte una comedia normal, en una gran comedia. Bajo mi punto de vista, en este tipo de comedia hay que ser más atrevido, que es lo que el espectador busca y espera. Osadía en los diálogos y riesgo en la puesta en escena, serían la clave. Así todo, estoy seguro que los amantes de la comedia, disfrutarán con ella.

          Mi nota es: 5,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 8 de Junio

          REPARTO: Toby Jones, Vincent Regan, François Cluzet, Arthur Dupont, Colin Bates, François-Xavier Demaison, Grégory Gadebois.

          PRODUCTORA: Les Films des Tournelles

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL: CRÍTICA DE CINE

          Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, con guión de Matt Greenhalgh y dirigida por Paul McGuigan, narra las memorias del actor Peter Turner, en una obra cargada de nostalgia.

          El prólogo nos lleva a un camerino donde una actriz se está maquillando y preparando para actuar. Es llamada para salir a escena, pero cuando se levanta de la silla, sufre un desmayo. Ella es Gloria Grahame

          El 29 de septiembre de 1981, el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe la llamada telefónica de su ex amante, Gloria Grahame (Annette Bening) la actriz norteamericana ganadora de un Oscar a la mejor actriz secundaria por Cautivos del mal, pidiéndole que por favor la lleve a su casa familiar, lugar del que tiene grandes recuerdos, en especial con la madre de Peter, Bella Turner (Julie Walters). Gloria no quiere pasar por la tortura de revisiones médicas, ella dice que lo único que necesita es descansar y la casa familiar de su ex amante, es el lugar perfecto. Peter acepta llevarla a Liverpool. En los días que ella pasa en Liverpool, ambos revivirán los tiempos en los que se conocieron.

          Paul McGuigan dirige, no solo un filme basado en hechos reales, sino una obra que fragmentada en su narración, exuda clasicismo en cada fotograma. Una historia agridulce que va calando lentamente, segundo a segundo, en lo más profundo del espectador, mientras Paul se toma su tiempo... sin prisas y así relatarnos una biografía entre el pasado y el presente. Un pasado de tristezas y dichas, y un presente con más incógnitas que los personajes que vamos a ir conociendo a lo largo de la trama. Todos tienen algo que decir, algo que compartir.

          Una historia de amor entre una actriz madura y un joven que comenzaba a abrirse camino en el mundo del espectáculo, ella entre Estados Unidos e Inglaterra y él en Liverpool. Ella casada cuatro veces y con cuatro hijos, él… simplemente la amaba. Una historia de amor  de las que dejan huella en quienes la viven, donde la felicidad y el sufrimiento se reparten el “guion” de la vida y donde el amor, aun siendo correspondido, juega cartas dispares.

          Annette Bening, nos regala una interpretación magistral con numerosos de matices, como los que poseía personaje al que interpreta, pues Gloria no era precisamente una mujer con un carácter relajado y una vida modélica. Annette cuenta, posiblemente, con el mejor partner, Jamie Bell, ya que la complicidad de ambos  ante la cámara,  traspasa la pantalla. Bell  desprende grandes dosis de romanticismo e incluso cierta ingenuidad.  En cuanto a los secundarios que les acompañan, impecables en cada uno de sus personajes.

          Una obra que te trasporta a otro tiempo y en parte el culpable es J. Ralph, quien entre las composiciones propias para la película, introduce temas clásicos, envolventes, recreando aún más las diversas atmósferas que con suma precisión, se presentan en la fotografía de Urszula Pontikos.

          Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo.

REPARTO: Jamie Bell, Annette Bening, Julie Walters, Vanessa Redgrave, Stephen Graham, Leanne Best, Kenneth Cranham, Frances Barber, Tom Brittney, Ben Cura, Bentley Kalu, Adam Lazarus, Tim Ahern, Rick Bacon, Nicola- Jayne Wells.

PRODUCTORA: EON  Productions.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

AVANCE DE CINE: FORMENTERA LADY

        Vértice Cine distribuirá  y estrenará este verano, “Formentera Lady” película que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

         Pau Durá se pone tras las cámaras para dirigir su ópera primera protagonizada por José Sacristán y Sandro Ballesteros. Donde nos contará en clave de comedia dramática, la historia de un viejo hippie que, inesperadamente, deberá hacerse cargo de su nieto.

Pau Durà, de dilatada trayectoria ante las cámaras con decenas de películas y series televisión, debuta en la dirección con el largometraje Formentera Lady, que formará parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga y se estrenará en salas en verano de este año. Formentera Lady, comedia dramática escrita y dirigida por Durà, relata la historia de un viejo músico cuya vida hippie en Formentera se ve alterada con la llegada de su nieto de diez años, y cuenta con un excepcional reparto encabezado por José Sacristán, Sandro Ballesteros, Nora Navas y Jordi Sánchez. La productora catalana Fosca Films y la valenciana Sunrise Pictures, producen la película, en coproducción con Good Machine Films AIE y La Perifèrica Produccions.

King Crimson y la Formentera hippie

El tema Formentera Lady, del álbum de la célebre banda de rock progresivo King Crimson Islands (1971), es todo un himno de la época en que Formentera se convirtió en un paraíso hippie. De ahí parte la película de Pau Durà, en la que José Sacristán interpreta a Samuel, un veterano músico hippie que llegó a la isla en los años setenta y se quedó a vivir, ganándose la vida tocando el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna (Nora Navas) y de su nieto Marc (Sandro Ballesteros). Desempleada desde hace tiempo, Anna ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo, el viejo hippie decide hacerse cargo de su nieto, emprendiendo un viaje que le hará transitar las sombras de su paraíso acompañado de otros singulares personajes; Toni (Jordi Sánchez), Greta (Pepa Juan) y Joan (Ferran Rañé). Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático.

Pau Durà, debut tras las cámaras

Pau Durà (Alcoi, 1972) es conocido, sobre todo, por su faceta interpretativa, actuando en series de éxito como La zona, El príncipe, Merlí, Crematorio, Siete Vidas o Plats bruts, o películas como No sé decir adiós o Todos queremos lo mejor para ella. Durà, sin embargo, ha realizado varios trabajos como director y guionista, con cuatro cortometrajes a sus espaldas –El cerdo (2015), con Javier Cámara, El hambre (2013), El audífono (2012) y Praeludium (2009)–, y la película para televisión Tocant el mar (2012). También en teatro ha ejercido de director, con los montajes Un aire de familia, de Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri y Ulisses in Berlin, de Francesc Sanguino.

AVANCE DE CINE: LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL

         Vértice Cine estrenará en España “Las estrellas de cine no mueren en Liverpool” un filme dirigido por Paul McGuigan, adaptando las memorias de juventud del actor británico Peter Turner en las que relata su relación sentimental con la actriz de cine clásico Gloria Grahame, quien ganó el premio Oscar a la mejor actriz secundaria en 1953 por Cautivos del mal.

          La película fue presentada en la pasada edición del Festival de Cine de Toronto cosechando muy buenas críticas. Las actuaciones de Annette Bening y Jamie Bell les han valido numerosas nominaciones cinematográficas, entre otras a los British Independent Film Awards o los Hollywood Film Awars, evento este último en el que Bell se alzó con el premio New Hollywood.

Sinopsis

          El 29 de septiembre de 1981 el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe una llamada inesperada: su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame (Annette Bening), ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que ir a buscarla para llevársela a su humilde casa familiar en Liverpool. Allí, mientras cuida de ella, revivirá todo lo que les unió durante años y también lo que les separó.

         La película se estrenará en nuestras salas el 18 de mayo de 2018

WINCHESTER:LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS ESPÍRITU: CRÍTICA DE CINE

          Con notables influencias del cine gótico y en la época victoriana, los australianos hermanos Spierig, regresan a las salas de cine con  Winchester: La casa que construyeron los espíritus. Un sugerente thriller de suspense, basado en hechos reales.

          El doctor Eric Price (Jason Clarke) es contratado por un miembro de la compañía de armas Winchester para evaluar el comportamiento de Sarah Winchester (Helen Mirrer) Viuda, millonaria y máxima accionista de la famosa compañía de armas de repetición, a quien consideran que ha perdido la cordura. 

          Sarah vive en una impresionante mansión con una estructura de 7 plantas. El interior está compuesto por laberintos de pasillos, a cada cual más confuso y con más de 500 habitaciones, algunas de las cuales están selladas con 7 clavos. Una mansión en constante construcción y que su propietaria asegura que está encantada por todos aquellos que han muerto a manos de dicha arma. El doctor Eric, buscará la verdad sobre la existencia o no, de fenómenos paranormales.

          Michael y Peter Spierig escriben el guion junto a Tom Vaughan, para narrarnos su nueva aventura, basada en hechos reales a través de una de las casas más conocidas por la existencia de fuerzas del más allá. Una mansión que se encuentra en San José (California) y es conocida como La Mansión Winchester. Con ese aire de cine gótico, como comentaba al comienzo y con una sobriedad fascinante, nos sumergen en un cuidadísimo thriller de suspense, con algunos sustos de regalo.

          Una historia que yo no clasificaría dentro del cine de terror clásico, propiamente dicho, aunque los elementos lo sean y te lleves algún que otro susto; para mí, en esta ocasión los Spierig realizan un trabajo elegante, en el cual no son necesarias las vísceras, los cuerpos putrefactos, los gritos atronadores, la pirotecnia al uso o la sangre. Lo que atrapa al espectador es la narración de la historia, parte leyenda, parte real  sobre dicha mansión, quienes habitaban en ella y en la cual los jornaleros nunca se detenían, trabajando las 24 horas del día; es cuando la sique del espectador jugará entre los interminables pasillos, el mobiliario victoriano, las armas de fuego, las habitaciones cerradas, los jardines, las numerosas escaleras que en ocasiones no llevan a ningún sitio, las ventanas que nunca sabes hacia donde están dirigidas; entre las sombras, las velas, las lámparas, los claroscuros y los colores apagados, perfectamente fotografiados por Ben Nott. Una fotografía impactante, bella y cautivadora, que acompaña como en un ritual a la turbadora  banda sonora de Peter Spierig.

          Otro dato a tener en cuenta y en la cual esta película sobresale de las mayoría de filmes de terror, son la espléndida interpretaciones. Helen Mirren está simplemente impresionante, su presencia casi fantasmal, envuelta en sus ropajes negros de viuda y cubierto el rostro en la mayoría de las ocasiones, llena cada espacio por el que deambula o mientras comparte conversación con sus sirvientes o el doctor Eric. El doctor Eric al que da vida Jason Clarke, en una sobresaliente interpretación. La presencia de cada uno de los secundarios, es agradecida y bien recibida, al cumplir perfectamente su cometido.

        Tal vez no sea la película de terror que muchos buscan, pero lo que está claro, es que la visión de estos dos hermanos sobre el cine de terror, suspense, thriller o psicológico; personalmente, va por un camino que aplaudo, por un camino diferente del que muchos estamos cansados de ver entre carreras que no van a ningún lado o siempre tropezando para ser alcanzados y así cubrir minutos de rodaje. La falsa sangre a litros, cuando no es precisa. Los miembros descuartizados y arrojados por cualquier sitio, sin sentido alguno. Todo un elenco de elementos que deben dar paso a filmes más elaborados, con su dosis de entretenimiento y tensión bien medida. De paso también nos vamos alejando de los gritos histéricos y tan molestos.  

          Mi nota es: 7

            ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Marzo

          REPARTO: Helen Mirren, Jason Clarke, Sarah Snook, Angus Sampson, Emily Wiseman, Laura Brent, Tyler Coppin, Dawayne Jordan, Jeffrey W. Jenkins, Thor Carlsson, John Lobato, Xavier Gouault, Jeff Lipary, Finn Scicluna-O´Prey, Homero Lopez.

         PRODUCTORA: Blacklab Entertainment/ Imagination Design Works.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

AVANCE DE CINE: WINCHESTER

          La nueva película distribuida por Vértice Cine llegará a nuestras pantallas el 9 de marzo.

          Winchester está dirigida y escrita por los Hermanos Spierig (Predestination, Saw:Legacy) con la gran actriz Helen Mirren (La dama de oro, The Queen) quien se meterá en la piel de Sarah Winchester: la viuda y heredera de la fortuna del inventor del famoso rifle y… artífice de la famosa mansión que lleva su nombre.

            SINOPSIS

          A finales del siglo XIX, después de la trágica muerte de su marido y su hijo, Sarah construye una casa-fortaleza (la Mansión Winchester, conocida como la mansión más misteriosa del mundo) con un objetivo: mantener a raya a los espíritus de las personas fallecidas por un rifle Winchester, que, según dice, la visitan con demasiada frecuencia. Eric Price (Jason Clarke) llega allí con el objetivo de psicoanalizar a la señora Winchester, descubriendo que los fantasmas que la atormentan pueden no ser producto de su locura…

          CBS Films presenta WINCHESTER en asociación con Eclipse Pictures, presentada por Screen Australia en asociación con Screen Queensland y Film Victoria, producida por Blacklab Entertainment y Imagination Design Works, dirigida por los hermanos Spierig (Saw VIII, Predestination) y protagonizada por la ganadora del Premio de la Academia® Helen Mirren, Jason Clarke y Sarah Snook. La película está escrita por Tom Vaughan y los hermanos Spierig. Tim McGahan y Brett Tomberlin son los productores de la película. Los productores ejecutivos son Benedict Carver, Daniel Diamond, Tobin Armbrust y Michael Burton. El director de fotografía es Ben Nott ACS1. El diseñador de producción es Matthew Putland. El montaje de la película corresponde a Matt Villa ASE2. La diseñadora de vestuario es Wendy Cork. La música corresponde a Peter Spierig. El director de cásting es Leigh Pickford, de Maura Fay Casting. 

CAVERNÍCOLA: CRÍTICA DE CINE

           Cavernícola es la divertidísima y mordaz película de Nick Park (Wallance y Gromit. La maldición de las verduras), con guion de, Mark Burton, James Higginson y John O`Farrell.

          Dug es un cavernícola de la Edad de Piedra (Voz Eddie Redmayne) que sueña con cazar mamuts junto a su tribu y su fiel compañero Cerdog (Voz Nick Park) Un día su valle es atacado por unos monstruos de metal a las órdenes de Lord Nooth (Voz Tom Hiddleston) quien representa a  la Edad de Bronce y expulsa a los cavernícolas del valle fértil, hacia el inhóspito valle de fuego.

          Dug busca la manera de regresar a su hogar y descubre que los hombres de la edad de bronce juegan con una extraña esfera a lo que ellos llaman “El juego sagrado” (Fútbol) y les reta a un partido entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce, si la Edad de Piedra gana, volverán al valle que es su hogar y si pierden, trabajarán en las minas del malvado Lord Nooth. Pero jugar al Futbol no es tan fácil como parece, hasta que Dug conoce a la joven Goona (Voz Maisie Williams), quien disfruta jugando al juego sagrado, pero su tribu no la acepta en el equipo por ser mujer.

          Los estudios de animación Aardman con base en Bristol, posee un uso avanzado de las técnicas de Claymation y Stop Motion en sus obras, técnicas que Nick Park y su excelente equipo, han utilizado con gran dominio para esta divertidísima y crítica película, donde hace hincapié hacia el machismo en dicho deporte, al protagonismo y ego de algunos jugadores, concienciando de que un equipo es la unidad de todos y no de  individualismos; a los beneficios que aporta dicho deporte, etcétera.

          Una animación que aun conociendo sus limitaciones debido a los materiales utilizados, logra lo casi imposible, dotar a sus personajes de vida propia, gestos que identificamos cuando las palabras no existen y palabras que brotan a través del cuidadísimo guion con gags y juegos de vocablos fáciles de entender.

          Una obra, donde nada está presentado al azar, todo tiene un motivo en el plano utilizado, en la secuencia filmada, en el gesto y expresión modelado y por supuesto, en las diferencias existentes entre ese choque entre dos civilizaciones, la Edad de Piedra y la de Bronce, que si bien no coincidieron en el espacio tiempo, las lecturas que los guionistas dejan flotando en la sala, llegan directamente hasta nuestras mentes, mientras suena la jovial banda sonora compuesta por: Harry Gregson-Williams y Tom Howe.

      Sabéis de mi debilidad por la animación, pero eso no influye en que recomiende su visionado y ser disfrutada en familia. Desde el más pequeño al mayor de la casa, disfrutará de una manera diferente la casi hora y media de proyección. Incluso debería ser de obligada visión para todos esos jugadores que se creen por encima de sus compañeros.

             Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Febrero

          REPARTO: Eddie Redmayne, Maisie Williams, Tom Hiddleston, Richard Ayoade, Timothy Spall, Simon Greenall, Gina Yashere, Mark  Wiliams, Johnny Vegas, Rob Brydon, Kayvan Novak (Voces Originales)

          PRODUCTORA: Aardman Animations

          FOTOGRAFIA: (Animación) Charles Copping, Dave Alex Riddett, Paul Smith, Peter Sorg.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine

QUÉ FUE DE BRAD: CRÍTICA DE CINE

           Qué fue de Brad, cuenta con guion y dirección de Mike White. Un drama con tintes de comedia, donde muchos hombres pasados los 40, se identificarán.

          Brad (Ben Stiller) lo tiene todo en la vida: una mujer maravillosa, Melanie (Jenna Fischer), un hijo encantador y muy buen estudiante, Troy (Austin Abrams),  un buen puesto de trabajo y salud. Pero Brad parece no darle importancia a lo que en su mundo existe, sino el que rodea a los demás, concretamente las vidas de sus antiguos amigos de universidad, en quienes ve los triunfos y ninguna derrota, mientras que en su vida, sólo ve frustraciones.

          Con este argumento, Mike White, nos solicita que escuchemos, sobre todo escuchar, pues la gran mayoría de la película está en voz en off, la voz de Ben Stiller, que va relatando a los espectadores cuan desgraciado se siente y lo afortunados que son sus colegas.

     

  Un drama no exento de sátira, en un magnífico guion, que también firma el propio director y que durante el viaje que mantiene con su hijo, buscando la universidad para estudiar al año siguiente, le acompañan todos los fantasmas de los que se ha rodeado, que como en un aquelarre extraño le obligan a enfrentarse a las dudas, los miedos, la envidia, la codicia, el deseo de triunfo, las frustraciones, la ofuscación… y mantener un cara a cara con todos y cada uno de ellos. Los fantasmas, recuerdos o pensamientos que normalmente surgen en la mente de cualquier persona llegando a los 40  y la visión que de ellos tenemos, que no siempre es la acertada. Esa llamada crisis de los 40, cuando se echa la mirada atrás, en vez de seguir haciéndolo hacia adelante.

        
         Los sentimientos y las emociones están a flor de piel, durante las casi dos horas que dura la proyección, en la cual el actor Ben Stiller, se desnuda internamente para vestir la piel y el alma de Brad, a quien encarna con absoluta credibilidad. Me atrevería a decir que la mejor interpretación de su vida, en un filme que gira en torno a su personaje y él lo defiende con uñas y diente, logrando que el espectador se sienta identificado o vea en él, alguien muy cercano, en cada una de sus miradas, gestos, silencios.

      Un drama ligero, con esos toques de humor fino, con los que el director ha sabido dotarlo, para suavizar la tensión y disfrutar también de la presencia, aunque sea corta de, Jenna Fischer y la correcta y agradable interpretación de, Austin Abrams, encarnando a su hijo. Una sátira hacia todo aquello que damos valor en la vida y en realidad no necesitamos, no nos hace verdaderamente felices, pero… El ser humano es así.

        
       Si una pega se le podría poner, es tal vez, la lentitud en algunos momentos pues,  sobre la mitad de la cinta, parece decaer, pero es tan  leve que se perdona, consiguiendo elevarla hasta llegar a un justo final. Y lo que más valoro de este filme, es su sinceridad aplastante, sus directas reflexiones, la  honestidad y lo sutilmente conmovedora que resulta.

          Recomendable para quienes echan la vista atrás y  saber reflexionar con claridad.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Enero

          REPARTO: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Luke Wilson, Jemaine Clement, Michael Sheen, Erin Agostino, Denisa Juhos, Pamela Figueiredo, Bruce Dawson, Nathaly Thibault, Shazi Raja, Larry Eudene, Meghan Gabruch, Richard Jutras, Dawn Ford.

          PRODUCTORA: Amazon Studios/ Montreal Casting/ Plan B Entertainment/ Sidney Kimmel Entertainment

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.