78/52 LA ESCENA QUE CAMBIÓ EL CINE: CRÍTICA DE CINE

         78/52 la Escena que Cambió el Cine, es el magnífico documental dirigido por Alexandre O. Philippe, quien no sólo homenajea a la escena mítica de Psicosis, sino también al maestro.

          Corría el año 1961 cuando el genio del suspense, Alfred Hichcock, decidió que su protagonista principal muriese pasados apenas cuarenta minutos de los casi 100 que duraba su nueva película, Psicosis.

          Alexandre nos narra un documental muy especial, bajo la mirada y las palabras de un nutrido grupo de profesionales como: Guillermo del Toro, Elijah Wood, Jamie Lee Curtis, Danny Elfman o Leigh Whannell, por citar algunos de ellos.

          Todo un análisis sobre una de las escenas más emblemáticas de la historia del cine, como fue la ducha que convirtió en víctima a Janet Leigh, su protagonista principal. 52 planos que supusieron una nueva forma de narración cinematográfica y que desmontó algunos de los preceptos hasta entonces intocables, en el séptimo arte.   

          Escucharemos a Hichcock en varias ocasiones, con su característico sentido del humor, con su ironía fina y con sus palabras siempre cargadas con balas de suspense. En uno de esos momentos, tras el estreno de Psicosis, le preguntaron por qué Janet Leigh moría a media película, a lo que contestó sin titubear: “Así me dejaban de preguntar, cuando volvería a salir en escena”

          El documental cuenta con una duración de 91 minutos, rodado prácticamente en blanco y negro, con fotografía de Robert Muratore y música del compositor Jon Hegel. Una obra esencial en la cual seremos testigos de la gran capacidad que Alfred poseía como publicista, además de las referencias a otras de sus obras maestras.

          El filme fue uno de los más esperados, visto y aplaudido en el Certamen Nocturna Madrid 2017. Una película imprescindible para todos los amantes del 7º Arte, para los fans del gran maestro Alfred Hichcock y de manera especial, para los estudiantes de cine.

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Junio

          REPARTO: Documental en el cual participan: Jamie Lee Curtis, Elijah Wood, Guillermo del Toro, Danny Elfman, Peter Bogdanovich, Leigh Whannell, Oz Perkins, Neil Marshall, Karyn Kusama, Bret Easton Ellis, Richard Stanley, Walter Murch, Mick Garris, Daniel Noah, Mali Elfman, Scott Spiegel.

          PRODUCTORA: ARTE/ Exhibit A Pictures/ Milkhaus.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films.

LAS MARAVILLAS DEL MAR: CRÍTICA DE CINE

           Las maravillas del mar, es el magnífico documental dirigido por Jean-Jacques Mantello, su quinto documental sobre el océano, en esta ocasión junto al hijo del mítico oceanógrafo Jacques Cousteau, Jean-Michel Cousteau. Cuenta además con guion de: David Chocron, Francois Mantello y Jean-Jacques Mantello.

          El documental ha llevado tres años de grabaciones, iniciándose en las islas Fiyi y terminando en las Bahamas.

          Antes de comenzar este maravilloso y mágico viaje, se hace un breve, sencillo y emotivo homenaje a quien nos descubrió los océanos a bordo del Calypso, un dragaminas que transformó en yate y laboratorio, una forma de mostrar el mar, como hasta la fecha no se había visto, el gran Jacques Cousteau y como no podía ser menos, el legado ha continuado con: Jean-Michel Cousteau, Fabien Cousteau y Celine Cousteau, quienes se internarán en esta aventura oceánica, para mostrarnos toda su riqueza.

          Un documental, narrado y producido por el actor y  ex político Arnold Schwarzenegger, el cual a modo de prólogo nos cuenta su amistad con la familia Cousteau, su compromiso con el medio ambiente y en esta ocasión la necesidad de cuidar nuestros océanos. Todo ello le llevó a involucrarse en esta experiencia.

          Muchos diréis. ¿Otro documental más sobre el fondo del mar? Es una pregunta tan difícil como sencilla de contestar, pues lo que durante casi hora y media el espectador verá en la gran pantalla en 3D, hoy por hoy resulta insuperable. El amor, la delicadeza, la paciencia y la entrega que todo el equipo ha dedicado a este proyecto, se disfruta con los ojos abiertos como platos, se desea bucear junto a ellos, aunque en algunos instantes parece que realmente estemos haciéndolo. Una experiencia sin la menor duda única, para la gran pantalla, con la espectacular música de Christophe Jacquelin.

          Nadaremos junto a animales marinos, algunos en peligro de extinción como el tiburón martillo, en otras disfrutaremos de los espectaculares corales, esos extraños animales y su forma de alimentarse, y muchos más que rara vez se han visto en su habita natural; como cazan, como viven, como aprenden a sobrevivir.

          La fotografía de Jean-Jacques Mantello y Gavin McKinney, resulta hermosa, plástica, con una paleta de colores muy vistosa y unos encuadres  cuidados al milímetro, que por momentos creemos poder tocar lo que ellos tocan o no deben tocar, como el caso del pez piedra, el más venenoso del mundo.

          Una obra que en boca de los propios protagonistas, está realizada para despertar la atención en el espectador y así interesarse por la protección de nuestro bien más preciado, el agua, sin el cual no podemos sobrevivir; aunque quienes deben concienciarse son los gobiernos de todo el mundo, buscando soluciones a los vertidos indiscriminados de todo tipo de líquidos y del plástico que por toneladas se amontona en nuestro mares, ríos y océanos.

          Sabéis, los que seguís mis críticas y reseñas, que nunca he puesto nota a un documental, pues es muy susceptible dependiendo del tema que se toque, que pueda gustar más o menos al espectador, pero las maravillas del mar, sin duda tendría un sobresaliente, pues además de ser necesario como ya he indicado, obligada visión en cines y colegios; la belleza que desprenden sus imágenes hipnotizan a quien las contempla.

          ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Junio.

        REPARTO: Cuenta con la voz en off (versión original) de Arnold Schwarzenegger y la presencia de Jean-Michel Cousteau, Fabien Cousteau y Celine Cousteau.

          PRODUCTORA: 3D Entertainment Films/ Conquistador Entertainment/ Mantello Brothers Productions.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorrient/Films.

CARAS Y LUGARES: CRÍTICA DE CINE

          Caras y Lugares es el último trabajo de la veterana directora francesa Agnès Varda junto al artista JR.

          Un viaje de dos grandes creadores, reconocidos en todo el mundo, cada uno en su campo, con mentes lúcidas y espíritu aventurero a bordo del camión, cuya caja representa una cámara de fotos. Un remolque donde las personas a retratar entran por detrás y a los pocos minutos, por un lateral, saldrá la fotografía a gran formato. En plena Era digital, él sigue apostando por las fotos en papel y en blanco y negro.

          Dos formas de ver la vida a través de un objetivo, el de Agnès filmando en imágenes todo aquello que precisa mostrar y el de Jean René (JR), plasmando su arte urbano en los cuerpos y particularmente los rostros de aquellas personas a las cuales considerará interesantes de retratar durante el viaje por diversas localidades francesas. Un arte, el que desprende JR (Women are Heroes) que a través de los formatos a gran tamaño, recortados y en blanco y negro, cubre y embellece los rincones y lugares que le inspira su propia imaginación, inquieta y joven.

          Agnès es considerada por algunos críticos como “la abuela de la Nueva Ola”, también conocida por ser una de pioneras en la dirección cinematográfica, del cine feminista y donde sus filmes evidencian la naturaleza realista y social de cada década. Derrocha vida, genialidad, experiencia, generosidad y una mente despierta, en un cuerpo pequeño de grandes ojos por los que proyecta lo visto y vivido en sus 89 años de vida. Cosecha grandes premios entre ellos el más reciente Oscar honorífico en el 2017

          La veteranía mano a mano con la juventud, dos generaciones que se complementan gracias a la  pluralidad de pensamientos libres y humanos,  admirables en los tiempos que vivimos. La ironía elegante y el humor fino, les va uniendo aún más junto al propio arte que comparten bajo la bandera del respeto y admiración mutua.  

          Un viaje para descubrir rincones de su país, a sus gentes y formas de vivir, pero también un viaje al interior de cada uno de ellos, pues como en un ejercicio de psicoanálisis improvisado en los momentos de descanso, conversarán sobre todo aquello que les inquieta, les intimida o les fascina.

          Un recorrido salpicado con las suaves notas de la banda sonora de Mathieu Chedid, viaje en el cual el espectador tiene un asiento de honor. No podrá intervenir pero sí vivir cada situación que ellos disfrutan y sienten. Una pequeña joya al más puro estilo Road Movie, fotografiada por: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota y Valentin Vignet, que como reza en los títulos de crédito, fue financiada en gran parte a través del crowdfunding.

          Terminaré con una frase dicha por Agnès Varda “El objetivo es el poder de la imaginación”

          ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Mayo

          REPARTO: JR, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Laurent Levesque,

          PRODUCTORA: Arte France Cinéma/ Ciné Tamaris/ Social Animals.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films.

DOS CORONAS: CRÍTICA DE CINE

           El documental, Dos Coronas, está dirigido por el polaco Michal Kondrat y cuenta con guion de Joanna Ficinska.

          Dos Coronas comienza con Maximiliano Kolbe de niño, de rodillas y recibiendo una visión de la Inmaculada, visión que contó a su madre entre lágrimas y emocionado:

          _ ““Mamá, pedí mucho a la Virgen que me dijera lo que sería de mí. Lo mismo hice en la iglesia, entonces se me apareció y teniendo en las manos dos coronas, la una blanca y la otra roja, me miró y me preguntó cuál de las dos quería: La blanca representaba la pureza y la roja el martirio” “La madre le preguntó cuál eligió y él contestó que las dos”. Entonces la Virgen le miró con dulzura y desapareció”.  

          Así comienza este documental que combina la ficción con la parte documental, basada en la vida del santo mártir polaco, sus inventos tecnológicos, el trabajo como misionero, su postulado en Polonia, Japón e Italia y el movimiento de “La Milicia de la Inmaculada” sin olvidarnos del pasaje vivido en Auschwitz, donde se le conoció por su labor de fe e intercambiarse por otro preso, sabiendo que le esperaba la muerte

          Un hombre avanzado a su tiempo, diseñó una nave espacial, pues pensaba que el hombre llegaría a la Luna, presagió desastres como la bomba atómica sobre Hiroshima, sin saber cuándo y quién lo provocaría y decidió publicar un periódico para atraer más feligreses.

          El proyecto ha tenido un coste de 250.000 euros. El  padre Raffaele di Muro, actual presidente de la Milicia de la Inmaculada ha comentado: “Es una película interpretada por actores, pero también tiene una parte documental en la que hablan expertos y testigos. La cinta cubre su vida desde un punto de vista histórico, pero también espiritual”, al igual que las declaraciones del embajador de Polonia ante la Santa Sede, Janusz Kotanski: “Él es cada vez más actual, porque también hoy hay muchas personas que sufren y muchos cristianos que están siendo asesinados por su fe. Creo que Maximiliano Kolbe es todavía un ejemplo de santo para nuestro tiempo”

          Sin duda un interesante documental para estudiosos de personajes históricos, el documental y en particular el cristianismo, que cada vez está siendo más frecuente en la gran pantalla. Un documental fluido, con un buen montaje, una excelente fotografía de Karol Lakomiec, interpretaciones muy correctas y una dirección acertada.

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo

REPARTO: Adam Woronowicz, Cezary Pazura, Maciej Musial, Antoni Pawlicki, Pawel Delag, Artur Barcis, Dominika Figurska, Slawomir Orzechowski.

PRODUCTORA en ESPAÑA: Kondrat-Media

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Bosco Films.

PALMARÉS XV EDICIÓN DOCUMENTAMADRID

PALMARÉS XV EDICIÓN DOCUMENTAMADRID

Las películas ganadoras del Premio del Jurado han sido “La Grieta” de Irene Yagüe y Alberto García en la Sección Nacional de Largometraje, “O Processo” de María Augusta Ramos en Sección Internacional de Largometraje, y “The Worldly Cave de Zhou Tao”  en la Sección Fugas de Largometraje.

El Jurado otorgó los premios a los cortometrajes “Wan Xia”, “la última luz del atardecer” de Silvia Rey en Sección Nacional, “Saule Marceau” de Juliette Achard en Sección Internacional y “Absent Wound” de Maryam Tafakory en Sección Fugas.

El proyecto documental Mercedes ganó el I Foro Profesional Corte Final.

COMPETECIÓN LARGOMETRAJE NACIONAL.

Premio del Jurado. Dotado con 10.000€  y trofeo.
Premio del Público. Dotado con 5.000€

LA GRIETA de Irene Yagüe y Alberto García (España)

Mención Especial del Jurado. Dotado con diploma

AINHOA: YO NO SOY ÉSA de Carolina Astudillo (España)

COMPETICIÓN LARGOMETRAJE INTERNACIONAL.

Premio del Jurado. Dotado con 10.000€ y trofeo.

O PROCESSO de María Augusta Ramos (Brasil-Alemania-Países Bajos)

Mención Especial del Jurado. Dotado de Diploma

BIXA TRAVESTY de Claudia Priscilla y Kiko Goifman (Brasil)

Mención Especial del Jurado. Dotado de Diploma

OF FATHERS AND SONS de Talal Derki (Alemanía-Líbano-Qatar y Siria)

COMPETICIÓN LARGOMETRAJES FUGA

Premio del Jurado – Dotado con 10.000€ y trofeo

THE WORLDLY CAVE de Zhou Tao (China)

Mención Especial del Jurado. Dotado con Diploma

GOOD LUCK  de Ben Russell (Francia y Alemania)

COMPETICIÓN CORTOMETRAJE NACIONAL

Premio del Jurado. 5.000€ y trofeo.

WAN XIA, LA ÚLTIMA LUZ DEL ATERDECER de Silvia Rey (España)

Mención Especial del Jurado. Dotado con Diploma

MIKELE de Ekhiñe Etxeberria (España)

Mención Especial del Jurado. Dotado con Diploma

GALATÉE Á L´INFINI de Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, Maria Chatzi y Fátima Flores (España)

COMPETICIÓN CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Premio del Jurado. Dotado con 5.000€ y trofeo

SAULE MARCEAU de Juliette Achard (Bélgica-Francia)

Mención Especial del Jurado. Dotado con Diploma

MORIVIVÍ de David Enrique Aguilera (Colombia y Cuba)

COMPETICIÓN CORTOMETRAJE FUGAS

Premio del Jurado. Dotado con 5.000€ y trofeo.

ABSENT WOUND de Maryam Tafakory (Irán y Reino Unido)

Mención Especial del Jurado. Dotado con Diploma

THE HAUNTED SHERLANGAN de Saodat Ismailova (Uzbekistán y Noruega)

OTROS PREMIOS DOCUMENTAMADRID

PREMIO MOVISTAR+

AL MEJOR Largometraje Documental Iberoamericano

IMPULSO – Competición Nacional de Largometraje - de Emilio Belmonte (España)

PREMIO DOC-TAI MEJOR CORTOMETRAJE Y
Premio del Público al mejor Cortometraje. Dotado con 2.500€ + Proyección en Cineteca.

EN LUGAR DE NADA – Competición Nacional de Cortometraje- de Brenda Boyer (España)

PREMIO LENS a la Mejor Fotografía de la Competición Nacional de Largometraje

EL SEÑOR LIBERTO Y LOS PEQUEÑOS PLACERES – Competición Nacional de Largometraje de Ana Serret (España)

PREMIO SCREENLY

TÓDALAS MULLERES QUE COÑEZO – Competición Nacional de Largometraje de Xiana do Teixeiro (España)

PREMIO CORTE FINAL

Proyecto Ganador

MERCEDES de Isabella Lima (Brasil y España)

Mención Especial

MY MEXICAN BRETZEL de Nuria Giménez (España)

MARIA BY CALLAS: CRÍTICA DE CINE

          MARÍA BY CALLAS (La mujer detrás de la leyenda, como no se ha visto nunca antes), está dirigida por Tom Volf.

          El documental nos presenta el trabajo del director, que décadas después de que María Callas dejara los escenarios para siempre, se enamoró de la figura de la diva, emprendiendo un viaje por todo el mundo para entrevistar a sus amigos más cercanos, abrir las puertas de sus colecciones secretas que incluyen más de 400 cartas privadas y revelando una importante serie de fotografías nunca vistas.

          Según palabras del propio autor, Tom Volf “María by Callas es la obra definitiva. Fruto de interminables horas de investigación, un álbum profundamente personal que invoca la propia voz de la diva desaparecida”

          Sin duda, Wolf no solo idolatraba a la diva, sino también a la mujer, pues en este fantástico documental antepone los sentimientos y emociones de María, sobre la artista Callas. Una María donde ella misma repite insistentemente en las entrevistas que la hicieron en la época, que ante todo era una mujer y como mujer, el amor resultaba lo más importante, aunque amara su profesión.

         Una mujer que amo a uno de los hombres más famosos de la época, también griego como ella, Aristóteles Onassis, con quien nunca se casó y se llevó un sonoro cabreo cuando lo hizo con Jacqueline Kennedy. Una mujer de fuerte carácter, pero de gran corazón.

          Ese gran corazón la convertía en una mujer vulnerable, posiblemente, como comenta en un momento determinado en una de esas entrevistas, por no haber vivido una infancia como otros niños, pues su madre tenía solo un propósito para ella, que fuera una gran cantante. En ese momento de la conversación, aboga por que los niños tengan la infancia que les corresponde, como tales.

         
     A través de las casi dos horas de metraje, el retrato de la diva y de la mujer, está apoyado por documentos fílmicos donde se ve rodeada de personalidades como: Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fritzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, su gran amiga Grace Kelly con la que intercambiaba cartas, Liz Taylor…

          Pero el documental va más allá, como es de esperar, no solo presenta imágenes inéditas de archivo, entrevistas, fotografías y una historia que pocos conocen, sino que escucharemos su voz en diferentes teatros del mundo, durante sus actuaciones en óperas o conciertos.

          Un documental imprescindible para los amantes de la diva, de la ópera y de quienes disfrutan de las biografías de los más grandes.

          ESTRENO en ESPAÑA: 11 de Mayo.

          PRODUCTORA: Elephant Doc/ Petit Dragon/ Unbeldi Productions/ France 3 Cinéma/ Ciné+ / France Télévisions.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films España

100 DÍAS DE SOLEDAD: CRÍTICA DE CINE

             José Díaz y Gerardo Olivares, son los directores y guionistas de 100 días de soledad. Un documental basado en la experiencia de José Díaz.

          José Díaz decidió recluirse en una cabaña en el Parque Natural de Redes, en Asturias, un lugar que conocía bien, pues lo visitaba con frecuencia desde que era niño y en especial con su hermano, al que añora tras su muerte.

          Una cabaña carente de todo lujo, sin televisión, ni ordenador, ni reloj, ni electricidad, ni agua caliente e incluso sin cobertura para el móvil. Vivirá durante 100 días con lo básico y en completa soledad, recordando a los suyos (a su esposa, sus dos hijos y por supuesto a su hermano fallecido) y compartiendo los tres largos meses, con la naturaleza en su plenitud.

          José se rueda así mismo con 5 cámaras y un dron y presenta a los espectadores la belleza espectacular de un  paraje aun virgen en condiciones muy duras para cualquier ser humano. Nada mejor que sus propias palabras, para saber lo que experimento:

          “Fui feliz, muy feliz, y además lo supe. Viví malos momentos, pero siempre eclipsados por los buenos. En cada caminata conté mis pasos hasta cien mil veces, manteniendo así activas las cuerdas vocales. Tras decenas de fracasos, conservé intacta la ilusión hasta el último momento. Viví sin la compañía de una televisión; el fuego me enseñó cómo hacerlo. Dispuse del tiempo a mi antojo, pero sin dejar de ser disciplinado. Sentí la dureza de la soledad de forma implacable, y aprendí mucho de ella. Subsistí a base de austeridad y todavía me sobraron muchas cosas. Las heladoras duchas me mostraron que tras el sacrificio viene el beneficio. Repuse litros y litros de sudor hidratándome con agua pura, preciado tesoro hoy en día. Ante mis ojos se cruzaron más árboles de los que mucha gente verá a lo largo de sus vidas. Asistí al espectáculo del otoño y disfruté de las nieves del invierno. Comprobé como mi sombra iba alargándose día tras día, hasta casi escaparse de mí. Vi las altas copas de los árboles dibujadas en cielos multicolores. Disfruté del celestial sonido que el silencio produce. Atravesé kilómetros de bosque en busca de animales, y, aunque no siempre los  encontré, seguí haciéndolo con la misma pasión. Hice mías las palabras de Nelson Mandela. “Fui capitán de mi alma, timón de mi destino”. Aunque lloré, sufrí, sudé, renegué…, fui inmensamente feliz”

          El documental está producido por José María Morales (Wanda Films) en coproducción con RTVE y con el apoyo de ICAA.

          ESTRENO en ESPAÑA: 16 de Marzo

          PRODUCTORA: Wanda Natura.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.