PARAMOUNT
PICTURES y ENRIQUE MUÑOZ nos informa que TADEO JONES prepara su regreso a la
gran pantalla con la cuarta parte de la saga.
La ‘Tadeomanía’
continúa. Tras conquistar la taquilla española y mundial con sus tres primeras
entregas, Tadeo Jones emprenderá una nueva aventura con la cuarta entrega
de la saga protagonizada por el famoso arqueólogo, que ya ha iniciado su
fase de pre-producción de la mano de Telecinco Cinema, Lightbox Animation
Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y TadeoFilms AIE con la participación de
Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, con la
financiación del ICAA, y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.
La película se
estrenará solo en cines el 26 de agosto de 2026 y contará de nuevo
con Enrique Gato en la dirección.
La cuarta entrega
llegará precedida del éxito de las tres películas anteriores, que
acumulan más de 8 millones de espectadores y 47 millones de euros de
recaudación en España. Además, los tres títulos ‘viajaron’ por más de 40
países de Europa, Asia, África y Oceanía de la mano de Paramount Pictures
International, logrando unas cifras que superan los 120 millones de
dólares de taquilla mundial.
Enrique Gato ha
destacado que "arrancar cada película de Tadeo Jones suele ser un
ejercicio de años para asegurar que la nueva entrega de la saga supera
claramente todas las anteriores. Esta nueva aventura lo consigue sin matices y
supone el mayor reto hasta la fecha, poniendo el mundo de nuestros queridos
personajes completamente patas arriba para vivir una aventura completamente
distinta… ¡a través del tiempo! Todo un vuelco que, junto al guion más
divertido que hemos escrito nunca, estamos seguros de que va a hacer las
delicias del público".
FESTIVAL
FILMS nos informa que “VÍCTIMA IMPERFECTA” llegará a las salas el 26 de
abril.
El 26 de abril se
estrena en cines VÍCTIMA IMPERFECTA, ópera prima de Delphine
Girard basada en su corto Une soeur (A Sister), que estuvo
nominado al Oscar en 2020. Con este largometraje, la directora
belga aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las
víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia se espera
de ellas.
“Víctima
imperfecta” ha sido galardonada con el Premio del Público de
la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) en el pasado
Festival de Venecia y ha concursado
en la Sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival
de San Sebastián 2023.
SINOPSIS: La
fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna
quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente,
Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la
agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le
quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el
juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “JOAN BAEZ: I AM A
NOISE”, el documental sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y
activista Joan Baez, se estrenará en cines el 26 de abril.
JOAN BAEZ: I AM A
NOISE, la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri
Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica
cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el próximo 26
de abril. El documental tuvo su première mundial en
la Sección Panorama del Festival de Berlín, se presentó en
el South by Southwest (SXSW) y tendrá su premiere española
en el BCN Film Fest.
Nacida en 1941, Joan
Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y
compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus
grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones
de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación.
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y
honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.
JOAN
BAEZ: I AM A NOISE ofrece un retrato detallado
de la voz de una generación gracias a una exploración cinemática de la vida de
una de las artistas más icónicas. Una película documental inmersiva que avanza
y retrocede a través del tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de
despedida y profundiza en su extraordinario recorrido, incluyendo vídeos
caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo
largo del documental, Baez nos revela su vida tanto dentro como fuera del
escenario, desde su experiencia y desafíos emocionales, hasta su lucha por por
los derechos civiles con Martin Luther King y un romance desgarrador con un
joven Bob Dylan. Una mirada tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta
película explora en profundidad la vida personal de una artista icónica que
nunca ha contado toda la verdad de su vida, como ella lo había experimentado,
hasta ahora.
Sinopsis:
A
sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las
primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones,
y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y
contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue
a la artista en su gira de 2018/2019.
DEAPLANETA
nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS” se alza como la comedia británica
más taquillera de los últimos años en el reino Unido.
La
comedia PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha convertido en el mejor
estreno de una comedia británica en la época post-pandémica en el Reino
Unido, superando los 7 millones de euros de recaudación y manteniéndose en
segunda posición en el Box Office, sólo por debajo de Dune II. Ampliando salas
semana tras semana, la película, basada en un escándalo real sucedido en
un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha erigido como el estreno más
grande de STUDIOCANAL por encima de éxitos como Paddington 2.
Protagonizada por la
ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman y la nominada a un
Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley, “Pequeñas cartas indiscretas” llegará
a los cines españoles el próximo 5 de abril.
Completan el
reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora
del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del
BAFTA Malachi Kirby y Gemma Jones.
“Pequeñas cartas
indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y
escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures produce junto a South Of The
River Pictures y Jo Wallett.
Olivia
Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie
Buckley para que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería
que trabajásemos juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo
pasaríamos en grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me
ocurre nadie mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».
Cuando Buckley leyó
el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio,
quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de
vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».
Thea Sharrock, la
directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido
«un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en
su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».
“Pequeñas cartas
indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special
Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sinopsis:
Años
20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman)
y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas
escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas
recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su
libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras
las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss
(Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar
al verdadero culpable de todo este embrollo.
FILMAX
nos informa que “CITAS BARCELONA” comienza el rodaje de su segunda temporada.
“CITAS BARCELONA”,
adaptación del popular formato Cites, ha iniciado el rodaje de su segunda
temporada. La serie sigue la estela de la primera temporada, donde los
personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscando
amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. “Citas Barcelona”,
producida por Filmax, se estrenará en exclusiva en Prime
Video y 3Cat en 2024.
Uno de los valores de
distinción de “Citas Barcelona” es la variedad y calidad de su reparto. Esta
temporada sus episodios estarán protagonizados por actores y actrices de la
talla de Joan Solé, Bruna Cusí, Anna Castillo, Ricardo Gómez, Elisabet
Casanovas, Asia Ortega, Yolanda Ramos, Betsy Túrnez, Mara Jiménez, Arnau Puig,
Emma Arquillué, Alfons Nieto, Aina Clotet, Aitor Luna, Jorge Suquet, Adrián
Lastra, Natalia Tena, Tomy Aguilera, Margarida Corceiro, Lola Rodríguez, Óscar
Casas, Leonor Watling, Asier Etxeandia, Verónica Echegui y Fran
Perea.
La serie narra
encuentros entre desconocidos en la ciudad de Barcelona, historias sobre lo que
ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas
con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando
entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de
los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco
muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la
temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las
historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las
relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.
La segunda temporada de
“Citas Barcelona” será una producción de seis episodios producidos
por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación
de Prime Video y 3Cat. Eric Navarro y Pau
Freixas regresan al proyecto como productores ejecutivos creativos y la
serie estará dirigida por Nely Reguera, Gemma Ferraté, Paco
Caballero, David Selvas y el propio Eric Navarro que
también aparece como guionista junto a Dani González, Clara
Esparrach e Iván Mercadé.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “RENTAL FAMILY” de
Hikari, complete su reparto con Takehiro Hira y Akira Emoto.
Takehiro Hira nominado
al BAFTA® y el ganador del Premio de la Academia Japonesa® Akira
Emoto completan el reparto ya anunciado de Rental family de la
directora HIKARI que protagonizan el ganador del Premio de la
Academia® Brendan Fraser y Mari Yamamoto. La comedia dramática está
producida por Eddie Vaisman y Yulia Lebedeva. HIKARI y Shin
Yamaguchi y escrita por HIKARI and Stephen Blahut.
“Es un sueño hecho
realidad dar a conocer al mundo la historia de Rental family", ha
declarado HIKARI. “Estoy muy agradecida por la colaboración y el apoyo
inquebrantable que me han prestado mis socios de Searchlight y Sight Unseen,
así como a nuestro maravilloso reparto y equipo técnico por su incansable
trabajo y dedicación para realizar esta película. Y por encima de todo, doy las
gracias a Brendan Fraser por su talento y su afecto así como por su
determinación para convertirse en el héroe de esta aventura”.
“Es un proyecto muy
emocionante para nosotros y estamos seguros de que va a tener una gran
repercusión", afirmó Matthew Greenfield, presidente de Searchlight
Pictures. “Con HIKARI, hemos reunido al reparto y al equipo de
producción perfectos y estamos deseando que el público disfrute de esta película”.
En Rental family un
actor estadounidense solitario y deprimido (Fraser) que vive en Tokio empieza a
trabajar para una empresa japonesa que se dedica a "las familias de
alquiler" para desempeñar varios papeles de suplente en la vida de otras
personas. Por el camino, forja algunas conexiones humanas sorprendentes y
descubre una felicidad inesperada dentro de la familia en la que se integra.
El rodaje ha empezado
en Japón y durará hasta mayo. Los productores ejecutivos son Blahut, Tomo
Koizumi, Jennifer Semler, Oren Moverman y Leonid Lebedev.
Actualmente podemos ver
a Hira protagonizando la aclamada miniserie Shōgun. El actor ha
terminado recientemente el rodaje del último largometraje de Guy Maddin
titulado Rumors, que protagoniza junto a Cate Blanchett así como
de The Amateur, protagonizado por Rami Malek y Rachel Brosnahan.
Otros créditos recientes incluyen Gran Turismo, Snake Eyes: El origen,
Lost Girls & Love Hotels y Monarch: El legado de los monstruos.
Hira fue nominado a un premio BAFTA por su trabajo en la serie Giri/Haji:
Deber/Deshonor. También tiene una prolífica carrera en su Japón natal,
apareciendo en varias películas, incluida la de Takashi Miike Hara-kiri:
Muerte de un samurái, Phoenix Wright: Ace Attorney, Aku No Kyōten y la
película japonesa The Floating Castle.
El prestigioso actor
japonés Emoto formó la compañía de teatro "Tokyo Battery"
en 1976, de la que fue presidente. Doctor Akagi le valió el Premio a
la Mejor Interpretación de un Actor en un Papel Protagonista en los 22º Premios
de la Academia Japonesa. Desde entonces, ha ganado varios premios
cinematográficos, entre ellos la Medalla con Cinta Morada, el Premio a la
"Mejor Interpretación" en los 41 Premios Hoso Bunka Foundation en la
categoría de serie y la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Rosette.
El vicepresidente
senior de producción Taylor Friedman, y el gerente de asuntos creativos, Daniel
Yu, están supervisando Rental Family para Searchlight Pictures.
HIKARI cuenta en su
equipo con el director de fotografía Blahut, el diseñador de producción Norihiro
Isoda (The Floating Castle), el montador Thomas A.
Krueger (Where We Begin), la diseñadora de vestuario Meg
Mochizuki (37 Seconds) y la diseñadora de peluquería y
maquillaje Hiromi Momose (De tal padre, tal hijo).
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que “MENUDAS PIEZAS” de Nacho G. Velilla, llegará a los
cines el 12 de abril.
Menudas Piezas, se
presentó en la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga dentro de la sección
oficial, fuera de concurso.
La película, primera
producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas
Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation
Studios, está protagonizada por Alexandra Jiménez junto a otros
actores con una dilatada trayectoria como María Adánez, Francesc
Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Alain Hernández y José
Manuel Poga y un grupo de jóvenes intérpretes que debutan en este
largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko
Bena y Tuoxin Qiu.
David S. Olivas, Marta
Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del filme,
cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de
Aragón y de Madrid.
Menudas
Piezas es una producción de Telecinco Cinema, Felicitas
Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la
participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo
Mediaset España Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de
Aragón, Diputación de Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España
de Paramount Pictures Spain.
Además, cuenta con el
patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad
Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de
las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.
Menudas Piezas es
una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y
medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos
medioambiental, económico y social.
SINOPSIS:
Candela
cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una
dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio,
pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al
barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que
lleva años mirando por encima del hombro.
Es hora de recolocar
las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad.
Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto
a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la
crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con
ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy;
que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo
campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres
rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIZIANO, EL IMPERIO DEL COLOR” se
estrenará en cines el 15 de abril
TIZIANO, EL IMPERIO DEL
COLOR, dirigido por Laura Chiossone y Giulio Boato, se estrenará
en cines el próximo 15 de abril. La película de arte repasa casi un siglo
en la vida del artista que se ganó el respeto de papas y emperadores
convirtiéndose en uno de los artistas que simbolizó todo el Renacimiento.
Un artista
extraordinario y un brillante emprendedor, tan innovador en la composición de
una obra como en saber venderla. En apenas unos años Tiziano se convirtió en el
pintor oficial de la República de Venecia y también en un gran artista cotizado
por las cortes más ricas y famosas de Europa. Incluso Carlos V y su hijo
Felipe II cayeron rendidos ante su arte. Al interpretar la religión y la
mitología a la perfección y mostrar un poder expresivo inmediato como
retratista, dominó los tiempos en los que vivió, eclipsando a sus
contemporáneos, permaneciendo siempre fiel a su lema: "el arte es más
poderoso que la naturaleza".
En “Tiziano, el
imperio del color” expertos internacionales, críticos, académicos y
artistas describen la vida del artista, su estilo, su temperamento y
ambiciones, pero, sobre todo, nos describen la Venecia renacentista, que, a lo
largo de la vida del artista, seguiría siendo la base que utilizaría para
conquistar y crear un "imperio del color"
CARAMEL
FILMS y NADIA LOPEZ nos informan que “SOBRE LA HIERBA SECA” de Nuri Bilge
Ceylan, llegará a los cines el 24 de mayo.
“SOBRE LA HIERBA SECA”,
es la nueva película del multipremiado cineasta turco Nuri Bilge Ceylan,
ganador de la PALMA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA por 'WINTER SLEEP' (Sueño
de invierno) en el año 2014.
Es la sexta vez que
Ceylan compite en el festival galo, en el que ha participado con historias
tan inolvidables como 'El peral salvaje' y 'Érase una vez
en Anatolia'. La película llegará a los cines españoles el próximo 24 de
mayo de la mano de Caramel Films.
Antes de su estreno en
cines la película participará en la 14ª edición del D'A Film
Festival - Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona.
“Sobre la hierba seca” es
el décimo largometraje del aclamado cineasta turco, que celebró
su presentación internacional en la Sección Oficial del Festival
de Cannes. La película recibió una de las ovaciones más unánimes de
la competición y, además, su actriz protagonista, Merve Dizdar,
obtuvo el Premio a la Mejor Actriz, convirtiéndose así en la primera
actriz turca en ganar este galardón.
“Sobre la hierba seca” es un relato
apasionante sobre la condición humana a través de la historia de
un maestro que vive y trabaja en un pueblo de Anatolia y desea ser
trasladado a Estambul.
Su carrera se
verá amenazada cuando su camaradería con una alumna dinamite un escalofriante
efecto dominó que afectará a su realidad y a su relación con
otra profesora.
Las sombrías circunstancias
de su existencia y los confusos límites de este tenso triángulo
pseudorromántico entre profesor, profesora y alumna, contrastarán con
los magníficos paisajes de Turquía, la pasmosa belleza del entorno
burlándose de la angustia y crisis del protagonista, que lucha por
escapar de su presente y encontrar un sentido en su existencia.
Un absorbente y
expansivo gran relato cinematográfico sobre la condición humana en un
entorno implacable: el bien y el mal, la complejidad y
las incoherencias del ser humano y el aislamiento y sus efectos en
las personas.
“Sobre la hierba seca” también
ha sido premiada en el Festival de Chicago con el Hugo de Plata
a la Mejor Interpretación de Reparto (Ece Bagci) y el Premio Lumière
a la Mejor Coproducción Internacional (Turquía, Francia y Alemania).
El maestro
turco Nuri Bilge Ceylan (ganador de la Palma de Oro en 2014 por
'Sueño de invierno') cubre este feroz estudio psicológico de los
personajes con un manto de nieve, con una impresionante
fotografía paisajística que pone de relieve la dura belleza y la
intensa realidad de la vida provinciana turca. Ceylan nos
deslumbra con su inconfundible estética visual, llenando cada cuadro
con postales exquisitamente compuestas que reflejan el estado
emocional de sus protagonistas.
BTEAM
PICTURES y AINHOA PERNAUTE nos informan que “SEGUNDO PREMIO”, de Isaki Lacuesta
y codirigida por Pol Rodríguez, llegará a las salas de cine el 24 de mayo.
Segundo
premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol
Rodríguez, se estrenará en cines el 24 de mayo tras hacerse con
el premio a la mejor película, a la mejor dirección y mejor
montaje en el Festival de Málaga.
La película es una
producción hispano-francesa de Cristóbal García de La Terraza
Films, con la producción ejecutiva de Marta Velasco de Áralan
Films, y la coproducción de Edmon Roch de Ikiru Films, Alex
Lafuente de Bteam Prods, y Roberto Butragueño de Sideral Cinema.
También cuenta con la coproducción de Los Ilusos
Films y Toxicosmos AIE, y será estrenada cines el 24 de
mayo por Bteam Pictures.
Segundo
premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar
Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido;
con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura; con el
apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y
la Región Nouvelle-Aquitaine en colaboración con el CNC; con la
colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de
Madrid, la Diputación de Granada, Film In Granada y
el Ayuntamiento de Granada.
Isaki
Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película,
protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.
Sinopsis:
Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un
grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la
banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una
peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un
complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que
ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.
Esta (no)es una
película sobre los Planetas.
Isaki Lacuesta, doble
ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por “Los
pasos dobles” (2011) y “Entre dos aguas” (2018). Ha dirigido, entre otras, las
películas “La leyenda del tiempo”, “Los Condenados”, “La noche que no acaba” y
“La próxima piel”. Esta última tuvo su estreno en el Festival de Málaga.
En 2022, estrenó “Un año, una noche” la cual compitió en la Sección oficial de
la Berlinale.
Pol Rodriguez con
su primer largometraje de ficción, “Quatretondeta" obtuvo 2 Biznagas
en el Festival de Málaga. También ha dirigido capítulos de la serie
"Deudas", y segundas unidades de películas como "Carta a
Eva", "Descalzo sobre la tierra roja" y "Don't grow up”. Ha
realizado series documentales como la aclamada "Match Day”, o la serie
documental "Year Zero" seleccionada en la sección oficial de Tribeca
y producida por la ganadora de un Oscar, Kathryn Bigelow.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “MAYDAY CLUB” de Timothy Spall, llegará a las salas el 5
de abril.
Vértigo
Films estrenará en cines EL PRÓXIMO 5 DE ABRIL la divertida
comedia nórdica 'Mayday Club', dirigida por el cineasta
islandés Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, realizador de las
ingeniosas 'Under the tree' (Buenos vecinos), que pasó por Venecia o
Toronto, 'Paris Of The North' o 'Either Way' (ganadora del
Festival de Turín 2011).
Hafsteinn fue
seleccionado como uno de los "Diez directores europeos a seguir" por
Variety en 2012. El cineasta ha definido la visión de su nueva
película 'Mayday Club' del siguiente modo: "es
una comedia que nos embarca en un viaje inesperado con un improbable grupo
de personajes cuyos caminos nunca se habrían cruzado de no ser por el miedo que
todos comparten. En el centro de la historia se encuentra el tema de la gestión
del miedo y la vulnerabilidad. Estas experiencias tan humanas son la base de
todo lo que me gusta ver en el cine: algo de comedia absurda, drama humano y
personajes pintorescos que te llevan a un viaje visual y cinematográfico".
Timothy
Spall y Lydia Leonard lideran el protagonismo en este grupo de
personajes heterogéneos, que se unen por un bien común (superar su miedo a
volar) y terminan viviendo una aventura inolvidable.
SINOPSIS:
Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria,
una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador
digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El
reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a
Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel
remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera
de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.
SONY
PICTURES ESPAÑA nos informa que “HAROLD y EL LÁPIZ MÁGICO”, llegará a los cines
el 16 de agosto.
"HAROLD Y EL LÁPIZ
MÁGICO", dirigida por Carlos Saldanha y protagonizada
por Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani y Tanya Reynolds (entre
otros) que llega a los cines el próximo 16 de agosto.
SINOPSIS:
Dentro
de su libro, el aventurero Harold (Zachary Levi) puede hacer que cualquier cosa
cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera
de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho
que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar
las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado.
Cuando el poder de la
imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos
necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo
propio.
"Harold y el lápiz
mágico" es la primera adaptación cinematográfica del querido clásico
infantil que ha cautivado a jóvenes lectores durante décadas.
TRIPICTURES
nos informa que “EMMA Y EL JAGUAR NEGRO”, llegará a las salas de cine el 12 de
abril.
El 12 de abril llega a
los cines una nueva aventura para toda la familia sobre una increíble
amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.
La película, de los
productores de MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, está dirigida por
Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul
Greene.
La selva amazónica
donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene
con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un
acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva
York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con
volver a la selva y estar con su amiga.
Con 14 años, hecha una
urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de
traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida
jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora
profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se
embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos
que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.
