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sábado, 7 de septiembre de 2019

NOTICIAS BREVES (XLV)

DEAPLANETA, informa que “BAD EDUCATION” Y “BLACKBIRD” Se presentarán en el Festival Internacional de Cine de Toronto.  

DeAPlaneta anuncia que las películas BLACKBIRD y BAD EDUCATION se presentarán en el próximo Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará del 5 al 15 de septiembre y que marca el pistoletazo de salida de la carrera de premios. 

BAD EDUCATION, es una comedia dramática protagonizada por Hugh Jackman (nominado al Oscar por Los miserables), Alison Janney (ganadora del Oscar por Yo, Tonya), Alex Wolff (Hereditary) y Ray Romano (Todo el mundo quiere a Raymond) y dirigida por Cory Finley (Purasangre).
Mike Makowsky (¿Estamos solos?) firma el guion que está basado en un caso real que él mismo vivió en primera persona durante su etapa escolar.  El guion apareció publicado en 2016 en la Black List, listado que recoge cada año los guiones mejores valorados que aún no se han producido y de la que han salido películas ganadoras del Oscar como Slumdog Millionaire, El discurso del rey, Argo o Spotlight entre muchas otras.
“Bad Education” cuenta la historia real de cómo un grupo de profesores y altos cargos de uno de los colegios públicos más importantes de Estados Unidos consiguieron robar varios millones de dólares del erario público. Uno de los mayores escándalos del sistema escolar norteamericano, que impactó a la opinión pública y fue seguido por cientos de medios de comunicación. 

BLACKBIRD” es un drama familiar protagonizado por Susan Sarandon (ganadora del Oscar por Pena de muerte), Kate Winslet (ganadora del Oscar por El lector), Mia Wasikowska (Jane Eyre), Sam Neill (Parque Jurásico) y Rainn Wilson (The Office) entre otros.
El director Roger Michell (Notting Hill, Mi prima Rachel) se pone detrás de las cámaras de este remake de la película danesa Corazón silencioso.
“Blackbird” narra la historia de una mujer que reúne a toda su familia para comunicarles que no quiere seguir viviendo. Esto destapará las ocultas rencillas familiares, pero también el amor que sus dos hijas sienten por su madre.
DeAPLANETA estrenará “BLACKBIRD” Y “BAD EDUCATION” EN 2020 

FLINS Y PINICULAS, presentan: Tabaluga y La Princesa de Hielo.
Tabaluga conoce a la hermosa princesa del hielo Lilli, surge algo más que una gran amistad. Para salvar al mundo del malvado Hombre de las Nieves, se embarcan en una de las aventuras más grandes de sus vidas. Una emocionante película de animación 3D para toda la familia. Una historia sobre el poder de la amistad y la victoria del amor sobre el destino. Basada en la famosa serie de televisión.

En su estreno en Alemania, Tabaluga y La Princesa de Hielo entró dentro del Top 5, con una recaudación de más de 700.000 $ de recaudación. 
Flins y Piniculas estrenará Tabaluga y La Princesa de Hielo el próximo viernes 4 de Octubre en castellano y catalán. 

EONE FILMS SPAIN, presenta “En mil pedazos” el filme de Sam Taylor-Johnson.
Aaron Taylor Johnson protagoniza la adaptación cinematográfica del controvertido libro de James Frey, dirigida por Sam Taylor-Johnson.
 
Aaron Taylor-Johnson (Godzilla, Animales nocturnos, Kick-Ass: Listo para machacar) interpreta a James Frey en EN MIL PEDAZOS, la adaptación cinematográfica del controvertido libro de Frey, en el que noveliza su duro paso por una clínica de desintoxicación. Le acompañan en el reparto Billy Bob Thornton (Fargo [TV], Bad Santa, El hombre que nunca estuvo allí), Odessa Young (Nación salvaje, Looking For Grace, The Daughter), Juliette Lewis (Agosto, Nerve, un juego sin reglas, Asesinos natos), Charlie Hunnam (Rey Arturo: la leyenda de Excalibur, Z. La ciudad perdida, Hijos de la anarquía [TV]) y Giobanni Ribisi (Selma, Ted, Avatar). Tras las cámaras, dirige Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey, Nowhere Boy).

SINOPSIS: James Frey, un joven adicto a las drogas, se somete a un tratamiento de desintoxicación en una clínica de Minessota, donde debe enfrentarse a la realidad de su situación y tomar duras decisiones sobre su vida.
EN MIL PEDAZOS, estreno en cines el 13 de septiembre.

EONE FILMS SPAIN, presenta. “PUÑALES POR LA ESPALDA
(KNIVES OUT)”
Rian Johnson dirige una ingeniosa puesta al día de las clásicas historias de crimen y misterio, con un reparto multiestelar encabezado por Daniel Craig, Chris Evans, Ana De Armas, Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Michael Shannon, Toni Collete y Christopher Plummer.
El aclamado guionista y director Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi, Looper, Brick) rinde tributo a la gran dama del misterio Agatha Christie en “Puñales por la espalda”, una divertida puesta al día de las historias de crimen y misterio donde todo el mundo es sospechoso. Con un reparto estelar que incluye a Daniel Craig (La suerte de los Logan, Spectre, Skyfall), Chris Evans (Vengadores: Endgame, Snowpiercer, Capitán América: El primer vengador), Ana De Armas (Blade Runner 2049, Juego de armas, Knock, knock), Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, New Girl [TV], Otra vez tú), Don Johnson (Django desencadenado, Machete, Corrupción en Miami [TV]), Michael Shannon (12 valientes, La forma del agua, Take Shelter), Toni Collette (Hereditary, Pequeña Miss Sunshine, La boda de Muriel), LaKeith Stanfield (Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, Atlanta [TV], Death Note), Katherine Langford (Por trece razones [TV], Con amor, Simon),Jaeden Martell (It, Midnight Special, St. Vincent) y el veterano Christopher Plummer (Beginners (Principiantes), El dilemma, Star Trek VI: Aquel país desconocido), PUÑALES POR LA ESPALDA es una ingeniosa y elegante historia de misterio que garantiza mantener al público conjeturando hasta el final.
PUÑALES POR LA ESPALDA tiene previsto su estreno en cines el 29 de noviembre.

EL SUR FILMS, nos informa de que el próximo 13 de septiembre, estrena ¿QUÉ HEMOS HECHO PARA MERECER ESTO?, una película austriaca que rompe estereotipos desde el humor.  Eva Spreitzhofer debuta en el cine con este filme que pudo verse en la pasada edición del festival REC de Tarragona. Protagonizan la película Caroline Peters, Chantal Zitzenbacher y Simon Schwarz.
SINOPSIS: Wanda es una mujer vienesa de 49 años liberada, fe­mi­nis­ta y atea. Tiene dos hijas, una de ellas, adop­ta­da. La mujer parece preparada para enfrentarse a la etapa en la que su hija adolescente, Nina, empiece a faltar a clases, salir de fiesta… y otros asuntos. No obstante, un día la joven se presenta con hiyab afirmando que se ha convertido al Islam y pidiendo que la llamen por el nombre de Fátima. 
De repente, la vida de Wanda entra en un mundo de contradicciones, un giro de 180 grados que sólo será el principio de un camino de consecuencias inesperadas. 
Con un guion hilarante e irreverente, la debutante Eva Spreitzhofer rompe tópicos con esta divertida historia. 
Protagonizada por una estelar Caroline Peters, ¿Qué hemos hecho para merecer esto? tuvo su première mundial en el festival de Zurich y se proyectó en el  Kiev Molodist International Film Festival. En España, pudo verse en el pasado Festival REC de Tarragona. 
“Cuando mis hijas entraron en la pubertad, nuestro círculo de padres liberales imaginamos que pronto nos enfrentaríamos a las drogas, las faltas en el colegio, los embarazos, las ideas políticas populistas… Mi peor pesadilla era que mi hija empezara a llevar un Hiyab. Siendo yo una ferviente feminista atea, la idea hizo estallar el grupo en risas. Y de ahí surgió el germen de la película”, comenta la directora Eva Spreitzhofer.
“Después de realizar una exhaustiva búsqueda, me he convertido en una experta en “cuestiones Islámicas de todo tipo”. No hay nada que aparezca en el filme que no exista en la vida real, pues, la vida siempre es más loca y divertida que las imaginaciones de una guionista”, añade la cineasta. 
“Mi película aborda uno de los problemas sociales más urgentes de nuestro tiempo. ¿Qué significa que, en el año 2018, en el centro de Europa, las mujeres usen hijabs? ¿Es autodeterminado y voluntario? ¿O es un regreso a la Edad Media?... Estamos viviendo momentos de agitación, ansiedad e histeria absurda; una época perfecta para realizar películas como ¿QUÉ HEMOS HECHO PARA MERECER ESTO? Temas complejos, conflictos a gran escala y miedos exagerados se han convertido en brillantes puntos de partida para comedias como esta”, concluye Spreitzhofer.
EL SUR FILMS ESTRENARÁ ¿QUÉ HEMOS HECHO PARA MERECER ESTO? EL PRÓXIMO 13 DE SEPTIEMBRE.
AVALON, nos informa de que PJ HARVEY: A DOG CALLED MONEY, se estrenará en cines en octubre tras su paso por el Festival In-Edit.
A Dog Called Money es el documental musical sobre la figura de PJ Harvey que tuvo su premiere internacional en la pasada Berlinale. En España tendrá su estreno en cines en octubre de 2019, tras su paso por el Festival In-Edit, que este año se celebra entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre.
Dirigido por el fotoperiodista Seamus Murphy, A Dog Called Money muestra el proceso creativo y los viajes por Afganistán, Kosovo y EE.UU. que inspiraron “The Hope Six Demolition Project”. La producción de este último álbum de PJ Harvey se llevó a cabo en 2016 en un sótano londinense donde el público podía acceder a su grabación en directo.

La venta de entradas para los pases de A Dog Called Money durante el Festival In-Edit en Barcelona ya está activa en el siguiente link: "A Dog Called Money" en el In-Edit Barcelona 2019.
DIAMOND FILMS ESPAÑA,  informa de que ha comenzado el rodaje de la segunda parte de la saga “AFTER

“AFTER. EN MIL PEDAZOS” supone el regreso de los personajes creados por la escritora Anna Todd e interpretados por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin tras el éxito arrollador de AFTER. Aquí empieza todo”, que ha recaudado hasta el momento más de 3 millones de euros en España.
La saga AFTER” es un exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien también participa en el guion de esta segunda parte. Los libros han sido lanzados en más de 30 países y se han traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de ejemplares.

 “AFTER. En mil pedazos” es la segunda entrega de la saga en la que Josephine Langford (Tessa) y Hero Fiennes Tiffin (Hardin) vuelven a interpretar a los personajes que les han dado fama mundial. En esta segunda parte, la dirección corre a cargo del neoyorkino Rogert Kumble (Crueles intenciones, La cosa más dulce) y en el papel de Trevor, el joven que hará tambalearse la relación entre Tessa y Hardin, podremos ver a Dylan Sprouse (Las aventuras de Zack y Cody).
Sinopsis: Hardin (Hero Finnes Tiffin) siempre será ... Hardin. Pero ¿es realmente el chico profundo y reflexivo del que Tessa (Josephine Langford) se enamoró locamente, o ha sido un extraño todo el tiempo? Ella quiere alejarse, pero no es tan fácil. Tessa se ha centrado en sus estudios y comienza a trabajar como becaria en Vance Publishing. Allí conoce a Trevor (Dylan Sprouse), un nuevo y atractivo compañero de trabajo que es exactamente el tipo de persona con la que debería estar. Hardin sabe que cometió un error, posiblemente el más grande de su vida y quiere corregir sus errores y vencer a sus demonios. No va a perder a Tessa sin pelear. Pero ¿Cambiará él por amor?

WALT DISNEY STUDIOS SPAIN, informa que en menos de un mes, desde su estreno, “El Rey León” ya es la película más taquillera del año en España.
Casi 5 millones de personas ya han disfrutado de este estreno;
es ya la película con más espectadores del año.

“El Rey León” ya es la película más taquillera del año en nuestro país con 29 millones de euros recaudados.
Ha sido vista por cerca de 5 millones de espectadores en España (4.962.408 espectadores)
Ha superado ya los 1.300 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, de los cuales 473 millones pertenecen a la taquilla estadounidense y 861 millones a la internacional.
“El Rey León” ya ha entrado en el top 10 de las películas más taquilleras de la historia.
En tan solo 2 fines de semana superó la barrera de los 1,000 millones de dólares de recaudación mundial. Es la quinta película en conseguirlo este año junto otras como “Vengadores: Endgame”, “Capitana Marvel” y “Aladdín”. 
En España “El Rey León” ha sido número 1 durante 3 semanas después de su estreno.
En el top 10 de mayor recaudación de nuestro país, las 6 primeras son títulos de The Walt Disney Company: “El Rey León”, “Vengadores: Endgame”, “Aladdin”, “Toy Story 4”, “Dumbo” y “Capitana Marvel”
Fuente: COMSCORE

SOBRE LA PELÍCULA: La nueva película "El Rey León" de Disney Live Action, dirigida por Jon Favreau, viaja a la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho. "El Rey León" utiliza técnicas cinematográficas pioneras para dar vida de forma totalmente nueva a los personajes del cásico de 1994.

lunes, 10 de junio de 2019

NOTICIAS BREVES (XXXVIII)


EL SUR FILMS estrenará el 14 de junio en España, la galardonada película de animación THE BREADWINNER (El pan de la guerra). Dirigida por la cineasta irlandesa Nora Twomey (El secreto del libro de Kells) y producida por Angelina Jolie (Invencible, En tierra de sangre y miel), la película arrasó en el prestigioso festival de Annecy y consiguió una nominación a la mejor película de animación tanto en los Globos de Oro como en los Oscar en el año 2018.
SINOPSIS: Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar.

THE BREADWINNER (El pan de la guerra) explora la cultura, historia y belleza de Afganistán desde un punto de vista femenino. Una película cautivadora sobre la valentía, los vínculos familiares, la superación y la lealtad en tiempos de guerra.
Basada en la novela homónima de Deborah Ellis, el tercer largometraje del prestigioso estudio irlandés Cartoon Saloon aborda el drama histórico bajo la dirección de Nora Twomey, una de las realizadoras y animadoras más relevantes del momento. Produce el proyecto Angelina Jolie, quien ha demostrado en múltiples ocasiones su interés por los conflictos bélicos y la salud y el bienestar de los niños y niñas que viven en las zonas más afectadas del planeta.

Deborah Ellis es una escritora canadiense y una activista antibelicista muy comprometida. Viajó a Pakistán en 1997 para ayudar en un campo de refugiados afgano. A partir de las entrevistas y las charlas que tuvo con las mujeres y niñas residentes, Ellis elaboró una tetralogía que empieza con “El pan de la guerra (The Breadwinner)” en 2001 y continúa con “Parvana’s Journey” en 2002, “Mud City” en 2003 y “My name is Parvana” en 2012.
Cartoon Saloon es un estudio de animación y televisión irlandés fundado en 1999 por Tomm Moore, Nora Twomey, Paul Young y Ross Murray. Su primera producción, El secreto del libro de Kells, dirigido por Moore y Twomey, ganó el premio del público en el festival de Annecy y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película de animación.

Su segunda incursión cinematográfica, La canción del mar, dirigida por Moore en solitario, ganó el European Film Award al mejor largometraje de animación, fue galardonada en el Festival de Gijón y obtuvo una nominación al César y otro al Oscar.

El tercer largometraje del estudio Cartoon Saloon, THE BREADWINNER (El pan de la guerra), consiguió los premios del público, del jurado y a la mejor banda sonora en el certamen de Annecy y obtuvo nominaciones a la mejor película animada en los Globos de Oro y en los Oscar. Es la primera película dirigida por la artista Nora Twomey en solitario.
THE BREADWINNER (El pan de la guerra) se presentó oficialmente en el festival de cine de Toronto, donde se llevó el Premio el Jurado Joven al mejor largometraje.

 
DYPCOMUNICIÓN presenta “MARIO  Y LOS PERROS”. Una película documental sobre MARIO VARGAS LLOSA, dirigida por CHEMA DE LA PEÑA.
MARIO  Y LOS PERROS, cuenta el viaje personal e iniciático de Mario Vargas Llosa, de los 10 años a los 26 que trascurre por Lima, Piura, Madrid y París y que le llevó a ser escritor, desvelando la estrecha relación que existió entre su vida y su primera obra.

Dirigido por Chema de la Peña (“Vive por mí” “Amaras sobre todas las cosas”, “23F, La Película”, “Sub Expres”, “Isi Disi”). Con guión de Chema junto con Oscar de Julián y que cuenta con la aparición de Mario Vargas Llosa, Alfredo Barnechea, Julio Cortázar, Jorge Edwards, Carlos Barral, Rosa Regas, Alonso Cueto, Héctor Béjar, Carlos Aguirre, Fico Camino y Harry Belavan  
Chema de la Peña, crea su propia productora con la que rueda sus primeros cortos, spots publicitarios y videoclips y como director salta al mundo del largometraje en 1.999 dirigiendo hasta la fecha 9 largometrajes - 6 de ficción y 3 documentales- obteniendo nominaciones en los premios Goya, selección oficial en festivales internacionales (San Sebastián, Toronto, London Film Festival…) y presencia en museos como el Moma o el Centre Pompidou.

MARIO  Y LOS PERROS, está producida por AZUL MEDIA y RTVE. Su presentación tendrá lugar el próximo 27 de junio en CINETECA, estrenándose posteriormente en salas.
SINOPSIS: En 1.946, con 10 años, Mario Vargas Llosa llega a Lima. 16 años después, en París, termina su primera novela “La ciudad y los perros” con solo 26. Una asombrosa y demoledora obra que inaugura el boom de la literatura latinoamericana. El lanzamiento hizo que medio mundo conociera a Vargas Llosa, un desconocido chico peruano, increíblemente joven para la madurez de su novela.

¿Que llevó a un niño de provincias del Perú a viajar a París para escribir “La ciudad y los Perros”?
¿Qué sucedió en su vida de aquellos años para que surgiese como una erupción esta primera gran novela escrita a martillazos?

 
FILMAX informa del inicio de rodaje de “SEIS DÍAS CORRIENTES”, tercer largometraje de la cineasta Neus Ballús tras la exitosa La Plaga y la reciente Staff Only.
El guion es de Neus Ballús y Margarita Melgar, pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón.

Producida por Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf, Seis días corrientes es una comedia que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. Todos los personajes que participan en la película son no-actores que se interpretan a sí mismos. El proyecto nace del impulso de explorar los prejuicios en las relaciones humanas en clave de comedia.
Seis días corrientes relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona.

La película está formada por 6 capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y el cliente que ha solicitado sus servicios. Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad, las historias ofrecen elementos de reflexión de mayor profundidad.
Seis días corrientes conserva la sensibilidad de su autora, pero el tono, lo pintoresco de los personajes y sus excéntricos clientes convierten la propuesta en una comedia original y divertida.

La peculiaridad del proyecto obliga a rodar la película en 6 semanas alternas lo que permitirá a los protagonistas compaginar el rodaje con su trabajo habitual. Cada uno de los seis capítulos se rodará en una localización diferente de Barcelona y alrededores. El rodaje finalizará el próximo 31 de julio.
Neus Ballús
Su primer largometraje, La Plaga, ha situado a esta joven autora en el panorama del cine español
más prometedor. A nivel internacional su ópera prima se estrenó en la Berlinale en 2013 y estuvo nominada a los European Film Awards y a los Premios LUX del Parlamento Europeo. Por este trabajo Neus Ballús recibió una nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya, y ganó 4 Premios Gaudí: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje. Asimismo recibió el Premio Sant Jordi a la Mejor Primera Película y más de 20  premios en festivales de cine de todo el mundo.

Su segundo largometraje, Staff Only, protagonizado por Sergi López, tuvo su premier internacional en la pasada edición del Festival de Berlín y también se pudo ver en el Festival de Málaga.  Se estrenará en cines próximamente.
Miriam Porté
Funda Distinto Films en enero de 2007. Entre sus principales títulos cinematográficos encontramos Los niños salvajes (mejor película del Festival de Málaga 2012 y nominada a 3 Premios Goya), Yo (Premio FIPRESCI, Rotterdam 2007) y El Gran Vázquez (Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2010). Sus producciones televisivas siguen una marcada línea editorial: explicar historias de mujeres poco conocidas –como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu o Elisabeth Eidenbenz– para acercarlas a un público mayoritario. Recientemente su cortometraje Suc de síndria ha sido estrenado en el Festival de Berlín, donde recibió el premio a la  candidatura a los European Film Awards.

Seis días corrientes es una producción de Distinto Films y El Kinògraf. Cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+. Con el apoyo de ICAA e ICEC. Y con el impulso de la Universitat Pompeu Fabra. La película llegará a los cines de la mano de Filmax. Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.

 
ELLAS COMUNICACIÓN, presenta “La Valla” nueva serie de Antena3
La ficción, creada por Daniel Écija, está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Good Mood.

Olivia Molina, Unax Ugalde, Ángela Molina, Abel Folk y Eleonora Wexler protagonizan la nueva serie de Antena 3, cuyos capítulos tendrán una duración de 50 minutos. El reparto se completa con un elenco actoral con nombres como:Daniel Ibáñez, Belén Écija, Manu Fullola, Iván Chavero, Juan Blanco, Elena Seijo, Yaima Ramos, Nicolás Illoro, Laura Quiros, Ángela Vega, Pedro Beitia, Óscar de la Fuenteo Cristina Soria.
“La Valla” es la lucha de unos personajes por recuperar la libertad y la justicia. Daniel Écija y Sonia Martínez son los productores ejecutivos de “La Valla”.

Las grabaciones de esta nueva serie se están llevando a cabo, desde el pasado mes de febrero, en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y la provincia de Segovia.
Así es “La Valla”: La serie se ambienta en un futuro próximo. La cada vez mayor escasez de recursos naturales ha convertido a las democracias occidentales en regímenes dictatoriales.

Mientras la vida en las áreas rurales se hace imposible, la capital ha quedado dividida en dos regiones férreamente cerradas: el Sector 1 (el del gobierno y los privilegiados) y el Sector 2 (el resto).La única forma de pasar de una zona a otra es cruzar la Valla que las separa, para lo que será requisito disponer del salvoconducto reglamentario.
Este es el punto de partida de una historia que nos llevará a conocer a Julia, Hugo, Emilia… una familia que lucha por recuperar a la pequeña Marta, en manos del gobierno. Una historia de supervivencia, de traiciones, de grandes secretos y en la que un crimen perseguirá a sus protagonistas.

 Declaraciones de sus responsables.
"Es el relato de los miembros de una familia que llegarán a un nuevo Madrid para encontrar un trabajo, un futuro y acabarán teniendo la oportunidad de cambiar el destino de su país”, explica Daniel Écija, creador de la serie y productor ejecutivo de Good Mood, que califica “La Valla” como “una serie en la que el valor de producción será muy exigente”.

Sonia Martínez, directora de Ficción de Atresmedia, apunta que “pese a ambientarse en el futuro, en “La Valla” encontraremos elementos que podríamos reconocer en la sociedad actual: clases sociales, abusos de poder, corrupción política, traiciones, injusticias, lealtades, amor…“
Considera que se trata de “una historia con tramas realmente potentes y en la que las relaciones entre los personajes son muy humanas, para bien y para mal. En situaciones límite, veremos que en las personas puede aflorar lo mejor y lo peor”.

BTEAM PICTURES adquiere "PAPICHA", la sorprsa de la Sección un Certain Regard en El Festival Internacional de Cine de Cannes.
La ópera prima de Mounia Meddour se ha presentado estos días en la sección “Un Certain Regard” del Festival Internacional de Cine de Cannes. Su directora nació y creció en Algeria, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina. “Papicha” está basada en su propia historia. Con aires de “Mustang” y de “Las Virgenes Suicidas”, su brillante protagonista Lyna Khoudri, ha confirmado que interpretará el papel principal en  la nueva película de Wes Anderson.

Papicha ocurre en Algeria, en los años 90. Nedjma, su protagonista, es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestidos hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, ella decide luchar por su libertad e independencia organizando con sus amigas un desfile en la Universidad.

FILMAX produce el nuevo largometraje de David Victori protagonizado por Mario Casas.
El 23 de mayo, dio comienzo en Barcelona el rodaje de NO MATARÁS, el nuevo largometraje de David Victori, protagonizado por Mario Casas y producido por Filmax. 

Barcelona será el escenario del rodaje del nuevo thriller de David Victori (El Pacto, Zero). Protagonizado por Mario Casas y con la debutante Milena Smit, la película llegará a nuestras pantallas de la mano de Filmax en 2020 y cuenta con la participación de Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar.
Sinopsis: Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar.

David Victori (Barcelona, 1982) ha desarrollado una interesante carrera a caballo entre Estados Unidos y España. Tras ser el asistente personal durante más de cinco años de Bigas Luna y participar en los guiones de Hijo de Caín (2012, Lluís Monllaó) o Segon origen (2014, Carles Porta), David Victori dirigió varios cortometrajes entre los que destacan Reacción (2008) y La culpa (2010) ganador de varios premios internacionales.
En 2011, Victori ganó el primer Festival de Cine de YouTube organizado por Scott Free (productora de Ridley Scott) y Michael Fassbender y fue seleccionado por la revista internacional Variety como uno de los diez directores españoles a seguir en los próximos años. Del premio del Festival, nació Zero (2015) una web serie de medio millón de dólares producida por Scott Free y Michael Fassbender disponible en YouTube. En 2018 estrenó su primer largometraje EL PACTO, protagonizado por Belén Rueda y Darío Grandinetti.

Sobre este nuevo proyecto, Laura Fernández, productora de Filmax, destaca el momento cuando Victori les presentó el proyecto quedaron “enganchados desde el minuto cero a la premisa de la película ¿podría un buen tío, una persona corriente, como cualquiera de nosotros, llegar a matar a alguien?”. "El principal reto del proyecto es conseguir que el espectador apoye al personaje protagonista y consiga hacer el viaje con él. Mario Casas, es el encargado de darle vida a Dani y encabezar un reparto en el que contamos con una gran cantera de nuevos actores y actrices, como la magnética debutante Milena Smit", explica Carlos Fernández, productor de Filmax. 
Sobre el casting, David Victori dice “Para este personaje siempre he pensado en Mario (Casas). Creo que es la  metamorfosis de su personaje, solo a través de los ojos de Mario el público vivirá desde la verdad. Verle transformándose en este personaje está siendo una experiencia muy potente e inspiradora”.

Mario Casas comenta que al leer el guion “enseguida pensé que quería sumergirme ahí. Nunca he hecho un personaje así y me encantó el reto. Es el thriller que siempre he querido hacer”.
Laura Fernández, destaca también como “el talentoso David Victori será el encargado de dirigir durante 6 semanas a un equipo encabezado por algunos de los mejores profesionales del sector cinematográfico: Jordi Vallejo, con un guion lleno de giros inesperados, sensualidad y ritmo; y la fotografía de Elías M. Félix y el diseño de arte de Balter Gallart entre otros. Un rodaje principalmente nocturno, con cámara en mano, en el que experimentaremos con nuevos formatos y ópticas que nos permitirán dotar a la película de la calidad e intencionalidad que buscamos”.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ESPECIALES”  La película que ha clausurado el Festival de Cannes, recibió una gran acogida.
La nueva película de los directores de “Intocable”, “C'est la vie” y “Samba”
se estrenará en nuestro país el 21 de febrero de 2020

A Contracorriente Films, estrenará ESPECIALES ("Hors normes"), la nueva película dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, que llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de febrero de 2020. La película ha sido la encargada de poner punto y final a la 72ª edición del Festival de Cannes, que se ha celebrado del 14 al 25 de mayo, donde ha recibido una gran acogida por parte de la prensa.
Basada en hechos reales, ESPECIALES cuenta la historia de Bruno y Malik, dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos de autismo severo. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unos personajes extraordinarios.

La película está protagonizada por la popular estrella del cine francés y ganador de un Premio César Vincent Cassel, y por el ganador de un Premio César por su interpretación en “Hipócrates: el valor de una promesa”, Reda Kateb.

ESPECIALES llegará a los cines de Francia el próximo octubre de la mano de GAUMONT y se espera que se convierta en una de las películas francesas más exitosas del año.

DIAMOND FILMS ESPAÑA  se complace en anunciar que distribuirá la segunda parte de la saga “AFTER”. El regreso de los personajes creados por la escritora Anna Todd e interpretados por Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin.
Tras el éxito arrollador de “AFTER. AQUÍ EMPIEZA TODO”, que ha recaudado hasta el momento 3 millones de euros en España, ya se ha confirmado que habrá segunda parte. En España, Diamond Films volverá a encargarse de su distribución.

La saga “AFTER” es un exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien también participa en el guion. Los libros han sido lanzados en más de 30 países y se han traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En España, editados por Planeta, se han vendido más de 1 millón de ejemplares.

 “AFTER. EN MIL PEDAZOS” es la segunda entrega de la saga en la que Josephine Langford (Tessa) y Hero Fiennes Tiffin (Hardin) vuelven a interpretar a los personajes que les han dado fama mundial. En esta segunda parte, Tessa y Hardin deberán hacer frente a las dificultades de su relación y demostrar que están hechos el uno para el otro.

FILMAX, estrenará “REMEMBER ME” el 2 de agosto en cines, protagonizada por Bruce Dern, Brian Cox, Caroline Silhol y Verónica Forqué.
"REMEMBER ME”, dirigida por Martín Rosete, es una historia rodada en inglés y protagonizada por Bruce Dern, Brian Cox, Caroline Silhol y Verónica Forqué, que llegará a los cines de toda España el próximo 2 de agosto.

Martín Rosete vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga carrera como cortometrajista de renombre, con más de doscientos galardones en festivales de medio mundo. Su debut en el largometraje fue en 2016 con Money, una película de género que cerró distribución mundial.
“Remember Me” cuenta también con las interpretaciones de Sienna Guillory, Jesús Vidal, Brandon Larracuente, e Isabel García Lorca.

Rafa Russo es el guionista de esta divertida producción en la que los protagonistas nos dan toda una lección de vida y nos muestran como nunca es tarde para luchar por aquello que deseamos.
El rodaje ha transcurrido por diversas localizaciones de Madrid, Navarra, París y Los Ángeles.

En palabras de su director Martín Rosete: “desde el primer momento en el que escuché la historia de “Remember Me”, supe que era algo especial. La historia perfecta para una película maravillosa alejada de toda convención. Una historia de las que merece todo el esfuerzo que haga falta para llevarla a la gran pantalla. Una historia que el público está deseando ver”.
“Remember Me” es una producción mayoritariamente española de Tornado Films AIE, LAZONA y KAMEL FILMS con coproducción americana: CREATIVE ENTERTAINTMENT, y francesa: F COMME FILM. Cuenta también con la participación de TVE y la financiación del Gobierno de España - ICAA y El Gobierno Foral de Navarra.

Filmax será la responsable de la distribución del film que se estrenará el 2 de agosto en cines.

Sinopsis: Claude, un hombre viudo de unos setenta años, que vive solo y está desencantado con su única hija, se entera un día de que Lillian, la mujer que fue el primer amor de su vida tiene Alzheimer y está ingresada en una residencia especializada.
Claude va a visitarla y decide fingir tener la enfermedad para ingresar en la misma residencia y estar junto a ella, sin decir nada a nadie de su familia o entorno, salvo a un vecino y amigo, Shane, que se convierte en su cómplice de fechorías.

Pero Lillian, una conocida actriz de teatro, no le recuerda y Claude tendrá que luchar para conseguir dar la vuelta a esta situación aunque por ello tenga que mentirle a su familia. En su epopeya contará con la ayuda de su nieta Tania, una adolescente problemática que se volcará con su historia.

FESTIVAL FILMS nos presenta “BOSQUE MALDITO”, el primer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin (multipremiado por el cortometraje “Ghost Train”) que se estrenará en cines el próximo 19 DE JULIO. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sundance, “Bosque Maldito” se ha alzado con el Premio al Mejor Largometraje de la 25ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). En el reparto destacan las interpretaciones de Seána Kerslake (Dollhouse), James Quinn Markey (Vikingos) y James Cosmo (Juego de Tronos, Los Durrell).
BOSQUE MALDITO cuenta la historia de una madre soltera que está convencida de que algo siniestro surgido de las profundidades de un misterioso agujero ha transformado a su hijo. Se exploran así los límites entre lo racional y lo inexplicable. ¿Es posible que tan solo esté sufriendo el síndrome de Capgras, un trastorno que provoca que una persona crea que uno de sus familiares cercanos ha sido sustituido por un doble, un impostor? ¿O puede que la vieja leyenda irlandesa de los niños cambiados sea cierta?

Sinopsis: En un intento de dejar atrás su difícil pasado, Sarah O’Neill empieza una nueva vida junto a su hijo Chris a las afueras de un pueblecito de leñadores. En las profundidades del bosque colindante con su nueva casa, encuentran un misterioso cráter. A partir de ahí, Sarah tendrá que luchar por descubrir si los extraños cambios en la actitud de su hijo son parte de una transformación fruto de algo mucho más siniestro y peligroso que los simples miedos de una madre.

CARAMEL FILMS. “LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA”. El reencuentro de “UN HOMBRE Y UNA MUJER” 50 años después. Próximo estreno en cines. Viernes 13 de septiembre.

El mítico director francés Claude Lelouch recupera una de las más icónicas historias de amor de la historia del cine, la protagonizada por  Anne y Jean-Louis, los personajes que enamoraron al público de todo el mundo en 1966. “UN HOMBRE Y UNA MUJER” fue galardonada con el OSCAR a la mejor película extranjera y al mejor guion original, y la PALMA DE ORO en Cannes a la mejor película.
Sus protagonistas, Claude Lelouch y Anouk Aimée, fueron nominados al Oscar por su trabajo en la película, y la banda sonora compuesta por Francis Lei quedó inmortalizada para siempre en el imaginario colectivo.

“LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA” Una película dirigida por Claude Lelouch  Protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Monica Bellucci y Marianne Denicourt.
Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó nuestra historia de ver el amor.

En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria.
Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente.

Anne volverá a ver a Jean-Louis y reanudará su historia donde la dejaron.

lunes, 13 de mayo de 2019

RUBEN BRANDT, Coleccionista: CRÍTICA DE CINE

Ruben Brandt, coleccionista, está dirigida por Milorad Krstic compartiendo guion con Radmila Roczkov.

Ruben Brandt es un psicoterapeuta que utiliza técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero Ruben sufre constantes pesadillas, donde los personajes de diferentes obras pictóricas le atacan de forma violenta. Entre sus pacientes conoceremos a Mimi, quien posee una doble identidad, por un lado es una especialista de riesgo en escenas de cine y por otro, cleptómana, quien junto a otros tres pacientes, también ladrones: Fernando, Membrano Bruno y Bye-Bye Joe, ayudarán a Ruben a conseguir las obras de arte que le atormentan.
Del otro lado nos encontramos con Mike Kowalski, el detective privado encargado de atrapar a los ladrones de las obras de arte. Caso al que ha denominado “El coleccionista” y que durante la  investigación descubrirá una realidad que dará un gran giro a la historia. Contará con la inestimable ayuda de Marina, una inteligente italiana con grandes contactos en todo el mundo.
Antes de pasar a la reseña de la película, os hablaré un poco de su autor. Milorad Krstic es natural de Eslovenia, reside actualmente en Budapest trabajando como pintor y artista multimedia, en disciplinas visuales como el dibujo, la escultura, el diseño de decorados, el  documental, la fotografía y un largo etcétera. Se inició en el corto de animación con “My Baby Left Me” 1995 logrando el Oso de Plata en el Festival de Berlín y en 2007 obtuvo el premio MIFA al mejor proyecto interactivo en Annecy, con su CD-Rom interactivo “Das Anatomishe Theatre”; ahora llega a la gran pantalla, por todo lo alto, con este extraordinario film, tras pasar por diversos festivales.
El trayecto que nuestro personaje recorre en ese tren, nos lleva a ese maravilloso mundo de la cultura: pintura, cine y música, en torno al subconsciente y los sueños. Un filme de animación de gran valor didáctico, a través del cual nos deleitaremos con  importantes obras maestras de la pintura. 13 cuadros en concreto, cuyos personajes atormentan a Ruben Brandt:  “Mujer con libro” de Picasso, “Olympia” Edouard Manet, “Retrato del cartero Joseph Roulin” de Van Gogh, “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, “Retrato de Reonir”  Frédéric Bazille, “La infanta Margarita” de Velázquez, “Whistling boy” Franck Duveneck, “Nighthawks” de Edward Hopper, “Retrato del duque Antonio el bien de Lorena” Hans Holbein,  “Mujer sosteniendo una fruta “ Paul Gauguín, “Venus de Urbino” Tiziano Vecellio, “Doble Elvis” de Andy Warhol y “La traición de las imágenes” de René Magritte. La mayoría de los personajes están inspirados en las obras cubistas del maestro Pablo Picasso.
Un filme con claras referencias al cine negro policiaco, con guiños a otras películas clásicas como "El gran dictador" de Charles Chaplin, "El cuchillo en el agua" Roman Polanski, "Los intocables de Eliot Ness" de Brian De Palma, "Infierno de cobardes" de Clint Eastwood,  entre otros muchos filmes, sin olvidarnos del detalle de los hielos con forma de Alfred Hitchcock y en el cual no faltarán los mensajes subliminales.
Cuenta con una extraordinaria banda sonora, donde disfrutaremos con piezas de músicos y compositores como: Arthur Honegger (Pacific 231), Franz Schubert (Sinfonía Nº2, I Largo, Allegro Vivace), Tchikvsky (Francesca da Rimini, Op. 32),
Igor Stravinsky (Sare Du Printemps), Ludovico Einaudi (Nightbook), Wolfgang Amadeus Mozar (Clarinet Concerto in A Mayor, K. 622, Allegro), Krzysztof Penderecki (Kosmogonia), Sam the Sham and the Pharaohs (Little Red Riding Hood), Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox  (Creep, All About That Bass y Oops!...I Did it Again), Ferenc Snetberger, Richard Bona y Paolo Vinaccia (Kis Kece Lányom), Brian Poole & The Tremeloes (Do You Love Me? y Even The Bad Times Are Good), Olivera Katarina (Su Su Sumadijo)
Un asombroso viaje en una obra sin precedentes que cautiva a los amantes de la animación por su originalidad y de la cultura por todo lo que aporta en sus 96 minutos de metraje, en un thriller de detectives con mucho suspense y acción. Un filme muy recomendable para adultos, explorando el subconsciente y los sueños.
Mi nota es: 9
ESTRENO en ESPAÑA: 10 de mayo
PRODUCTORA: Ruben Brandt
DISTRIBIDORA en ESPAÑA: El Sur Films.