FILMAX
nos informa que ha finalizado el rodaje de “UNA FAMILIA”, ópera prima dirigida
por Ricardo Gómez.
Ricardo
Gómez debuta tras las cámaras con “Una familia”, su ópera prima como
guionista y director, cuyo rodaje acaba de concluir tras cinco semanas en
distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid. Seleccionado en
el Programa Rueda de la Academia de Cine 2023, el proyecto supone un paso
decisivo en su trayectoria: una historia nacida de la necesidad íntima de mirar
a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen.
La película recorre
tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma
herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. Rodada en
16mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” es también un
retrato emocional de los barrios y el universo que marcaron al propio director.
En palabras de Ricardo
Gómez: “Desde que me planteé la idea de saltar al otro lado de la cámara,
tuve claro que ese paso solo tendría sentido si asumía un compromiso emocional
importante con la historia, para así poder hacer una película honesta y sin
artificios. Y exponer mi necesidad como autor de dar luz a mi propia voz.
Por eso comencé un
proceso de investigación familiar, a través de largas conversaciones y
búsquedas de materiales, para así abrirme a conocer un poco más en profundidad
mi historia. Y así partir de hechos reales para después llevarlos al terreno de
la ficción y del lenguaje cinematográfico, con la idea de contar la historia más
pequeña, personal y concreta posible”.
La película está
protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y
la presentación del joven debutante Víctor Lite en uno de los papeles
protagonistas. Completan el reparto Claudio Villarrubia, Ismael
Martínez y María Moreno.
En el apartado técnico
destacan profesionales como el productor Diego Betancor, la directora de
fotografía Sara Gallego Grau, la directora de arte Teresa Montanuy,
la diseñadora de vestuario Laura Renau, la jefa de sonido Tamara Arévalo,
los jefes de maquillaje y peluquería Sarai Rodríguez y Sergio
López y el montaje de Miguel A. Trudu.
Sinopsis: Un
niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de
su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en
la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas
sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias
sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por
una decisión que marcará la vida de los tres.
“Una familia” es
una coproducción hispano-peruana de El Desorden Crea (Carlos
Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix
Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que
cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, y la ayuda
del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de
Madrid. De su distribución en cines en España se encargará Filmax.
NUEVE
CARTAS nos informa que el escritor Jon Bilbao, llega al cine con “EL HERMANO DE
LAS MOSCAS”, el nuevo largometraje de Haritz Zubillaga.
Haritz Zubillaga prepara «El
hermano de las moscas», su nuevo largometraje, escrito junto a Aitor
Eneriz y basado en la novela homónima de Jon Bilbao, una de las voces más
singulares de la literatura española actual.
Publicado originalmente
en 2008, «El hermano de las moscas» supuso el debut
novelístico de Bilbao y anticipó algunas de las claves que han definido su
trayectoria: una mirada inquietante sobre lo cotidiano, el interés por lo ambiguo
y una narrativa que transita con naturalidad entre lo real y lo extraño. Autor
de obras como «Basilisco» —Premio Euskadi de Literatura— o «Los
extraños», Bilbao ha consolidado un universo literario propio en el que lo
fantástico emerge sin estridencias, profundamente arraigado en la experiencia
humana.
Esta historia producida
por Bixagu
Entertainment parte de una premisa tan insólita como sugerente: una
vez al año, durante diez días y siempre en la misma fecha, Grego se
convierte en un enjambre de moscas. Cuando su hermano mayor lo
descubre, se verá obligado —como siempre— a ayudarle. A partir de este punto de
partida, el relato se despliega como un drama psicológico sobre
los vínculos familiares, los afectos y
las tensiones que permanecen ocultas bajo la superficie.
Fiel al universo
literario de Jon Bilbao, la adaptación cinematográfica apostará por una
narrativa que rehúye las certezas y se construye desde la ambigüedad.
Los silencios, las miradas y aquello que queda fuera de
campo adquieren un peso decisivo en un relato que invita al espectador a
habitar el misterio más que a resolverlo.
Tras su debut con «El
ataúd de cristal» y una sólida trayectoria como montador en títulos de
proyección internacional, Haritz Zubillaga se adentra ahora en un proyecto de
marcado carácter autoral que explora los límites entre lo
cotidiano y lo inquietante.
En palabras del
propio Zubillaga, la película nace de una inquietud profundamente
humana: «Todos guardamos pequeños secretos, pensamientos y sentimientos
que nunca expresamos y que quedan atrapados dentro de nosotros. El hermano de
las moscas propone explorar qué ocurre cuando esos secretos encuentran la forma
de salir al exterior».
El equipo técnico reúne
a colaboradores habituales del director y nombres destacados del panorama
audiovisual: Jon D. Domínguez en la dirección de fotografía; Idoia
Esteban en el diseño de producción; Aránzazu Calleja, Premio Goya, en la
música original; Xanti Salvador, también galardonado con el Goya, en el
diseño sonoro; y David Heras al frente de los efectos visuales.
El proyecto,
cuyo rodaje está previsto en el primer trimestre de 2027,
contará con la participación de EITB y RTVE.
FILMAX
nos informa que Alba Flores rueda “BYPASS” de Lucía Casañ Rodríguez.
"BYPASS", la
nueva película de Lucía Casañ Rodríguez, se rueda íntegramente en la
Comunidad Valenciana: (Sagunto, Valencia, Gilet, Rocafort,
Benifayó, Sueca, Massanassa y Buñol). Producida por Turanga
Films, en coproducción con No solo films AIE, PC Ciudadano
Ciskul, Helsinki Films y la uruguaya MontelonaCine, esta road movie
protagonizada por una mujer de 35 años y una cerdita, reflexiona sobre nuestra
propia humanidad, sobre la diferencia entre ser y sobrevivir, entre lo animal y
lo “humano”.
Para la directora,
Lucía Castañ “Bypass es una película existencialista que, a través de lo
fantástico y la comedia absurda, reflexiona sobre la dualidad del ser humano,
ese estado entre el ser y no ser.” “Esta historia, al menos para mí, empezó el
11 de enero de 2022. Ese fue el día en que la prensa de todo el mundo daba la
siguiente noticia: “Trasplantado con éxito por primera vez un corazón de cerdo
a un hombre.” “Supongo que la pregunta inicial que germinó en mí la necesidad
de contar esta historia es la siguiente: ¿podríamos seguir considerándonos
“nosotros mismos” si tuviésemos un corazón animal?”.
En palabras de las
productoras (Ana Camacho y Lina Badenes): "Rodar con Lucía Casañ está
siendo una delicia, nos fascina observar el oficio que tiene a su corta edad.
Alba Flores está realizando un papel excelente, es una actriz camaleónica,
sensible y con una fuerte mirada propia que está aportando mucho valor a la
historia de BYPASS. Y rodar con un cerdita como coprotagonista es parte de la aventura
de la producción de cine; está suponiendo un desafío, aunque muy divertido y
con resultados que esperamos sean sorprendentes. Francisco, su
cuidador, se encarga de acompañarla en todo y está siendo clave para garantizar
su bienestar durante el rodaje."
Sinopsis:
Amal (Alba Flores), una joven que ha pasado gran parte de su vida en
hospitales, decide someterse a un experimento para mejorar su calidad de vida:
el trasplante de corazón de un cerdo. Aunque la operación es exitosa, es
criticada duramente por la sociedad, lo que lleva a Amal a cuestionarse su
humanidad. BYPASS es una road movie en clave de comedia irónica protagonizada
por una mujer de 35 años y una cerdita.
"BYPASS" es
una producción de Turanga Films, en coproducción con No
solo films AIE, PC Ciudadano Ciskul, Helsinki Films, y la uruguaya
MontelonaCIne. Con la participación de Instituto de la Cinematografía y de
las Artes Audiovisuales (ICAA), Instituto Valenciano de Cultura
(IVC), Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), RTVE, HBO, À Punt,
el Ayuntamiento de Sagunto, CREA SGR y Triodos Bank. Filmax
estrenará la película en cines de toda España.
"BYPASS"
participó en Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales
Iberoamericanos (CDPAI) y la Residencia Navarra (LRN).
NUEVE
CARTAS nos informa que “SAL & DEAN: TRAS LOS PASOS DE KEROUAC” llega a los
cines el 22 de mayo.
El largometraje
documental 'Sal & Dean. Tras los pasos de Keroauc` de Rosa García
Loire y Miguel Hualde tendrá su estreno en cines el
próximo 22 de mayo. Antes de su estreno, los músicos Jimmy
Barnatán y Miguel Hualde (Mike Inverno), que emulan en ese film a Sal Paradise
y Neal Cassady, protagonistas de la novela 'On the Road' (En el
camino) de Jack Keroauc, acercarán la banda sonora
original del film al público con una gira de conciertos en Madrid,
Barcelona, Cantabria y Navarra. Además, de cara al estreno, se
publicará un vinilo con las canciones de la película.
La travesía que Jimmy y
Mike emprenden en este largometraje sugiere que el sueño americano no es
una verdad universal, sino una construcción cambiante, reinterpretada
constantemente por quienes lo persiguen o lo cuestionan, reflejando las
tensiones y riquezas de una sociedad profundamente plural.
Rosa García Loire,
codirectora de 'Sal&Dean', explica que "este largometraje
documental realiza un retrato de la sociedad estadounidense actual, siguiendo
una obra literaria universal como es 'On the Road'. A lo largo del camino,
personajes secundarios dan su visión del sueño americano y lo que queda de él.
Recorremos el camino de Keroauc, revisitando el paisaje y los espacios. Creo
que es interesante esa combinación de viaje, sociedad y cultura para mostrar,
desde una óptica contemporánea, lo que queda de aquel viaje que el autor
realizó hace más de medio siglo".
Dirigido por Rosa
García Loire y Miguel Hualde con guion de Jimmy
Barnatán, 'Sal&Dean' cuenta con Javier Rodríguez como
director de fotografía. Ignacio Maquirrain se encarga del montaje
y Álvaro Soto del diseño gráfico. Jimmy Barnatán y Mike
Inverno firman la música. Juan San Martín, Jordi Carbonell y Oriol
Cardús son los productores. La película cuenta con el apoyo
de incentivos fiscales, tanto navarro como de territorio común.
SINOPSIS:
Jimmy Barnatán y Mike Inverno emprenden un viaje por la América profunda en el
que recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus
rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de
encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros personajes anónimos que,
aunque secundarios como ellos mismos, se convierten en protagonistas.
Emulando a Sal Paradise
y Neal Cassady, protagonistas de 'On the Road' (En el camino), la novela
definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, estos
viajeros, acompañados de una guitarra y una pluma, tratan de entender el sueño
americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este
fascinante país.
SURIA
nos informa que FLINS & PINÍCULAS estrenará “GIGANTE” de Rowan Athele.
Llegará a los cines el 15 de mayo.
Gigante (Giant), la
última película de Rowan Athale, se estrenará en salas el 15 de mayo. La
cinta tuvo su première mundial en el prestigio BFI London Film
Festival en 2025 y posteriormente, su estreno nacional en la Seminci
de Valladolid. Como colofón de un gran año para la película,
el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró el Festival de
Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film Festival).
EL
VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE
Gigante está
protagonizada por Pierce Brosnan y el actor egipcio-británico
Amir El-Masry. En la película, Brosnan interpreta a Brendan
Ingle, un empleado de la industria siderúrgica inglesa que pasa a
ser entrenador de boxeo, llevando a lo más alto al joven Naseem Hamed.
El cineasta británico-indio Rowan Athale, dirige esta inspiradora película
basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida
desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como
campeón del mundo.
Sylvester
Stallone y Braden Aftergood participan como productores
ejecutivos en este sugerente biopic basado en los libros de Geoff Beattie,
profesor de psicología que coincidió con Naseem en el mismo gimnasio. En sus
investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo funcionó como vía de escape y
herramienta de transformación personal en un contexto marcado por la
precariedad laboral derivada del cierre de las minas y la crisis de la
industria metalúrgica en Inglaterra.
SINOPSIS:
Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador
británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta
convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que
desempeñó un papel crucial en su triunfo.
UNA
PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN
Amir El-Masry, protagonista
de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo
transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado
por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los
desafíos más exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se
sometió rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas
que consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta
en calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de
Hamed."
La preparación actoral
de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento
Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros
personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar
distancia le permitía evitar una posible idealización del personaje y
quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía
Rowan Athale.
BROSNAN,
STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO
Rowan Athale presentó Gigante en
la inauguración del Festival de Cine del Mar Rojo, donde destacó
que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista de sueños”. Aunque lo
consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su productor, decidieron
contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada suya y, tras una
conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al igual que
su personaje en la película, Pierce Brosnan es de
origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear
en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York.
Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que
falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.
La película cuenta con
la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que
entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común,
'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció
su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para
fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.
YOUPLANET
nos informa que “MARSUPILAMI” se estrenará en cines el 12 de agosto.
MARSUPILAMI, dirigida
por Philippe Lacheau, llegará a los cines españoles el 12 de
agosto, distribuida por YouPlanet. La película ha triunfado en la
taquilla francesa, convirtiéndose una de las películas más vistas del año
con casi seis millones de espectadores.
Con su combinación
de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, “Marsupilami” se
consolida como una de las propuestas familiares más potentes del año.
La película está
protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel
Debbouze (Amélie), Tarek Boudali y Elódie Fontan, y cuenta
con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme
tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau,
que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan
disparatada como espectacular.
“Marsupilami” llegará a
nuestras salas dispuesta a repetir la hazaña de Francia y a contagiar al
público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.
YouPlanet Distribution
estrenará MARSUPILAMI solo en cines el 12 de agosto
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “LAS CATADORAS DE HITLER” de Silvio
Soldini Llegará a los cines el 22 de mayo.
LAS CATADORAS DE
HITLER, la nueva película de Silvio Soldini llegará a las
salas españolas el 22 de mayo de la mano de Mirror Audiovisual.
La película, que acaba
de pasar por el Festival de Málaga, en la sección Mosaico: Panorama
Internacional, es una producción entre Italia, Bélgica y Suiza.
“Las catadoras de
Hitler” está basada en el libro "La Catadora" de Rosella
Postorino. En 2012, a los 95 años, poco antes de morir, Margot Wölk
reveló que había sido una de las jóvenes alemanas obligadas a probar los platos
de Hitler. Nadie sabía de la existencia de los catadores. Margot Wölk fue la
única de ellas que sobrevivió al final de la guerra. Su historia inspiró tanto
la novela como la película.
Silvio Soldini, con una
carrera muy consolidada a sus espaldas, consiguió su gran éxito
internacional con Pane e tulipani, La película ganó 9 premios
David di Donatello, 5 Nastri d'Argento, 9 Ciak d'Oro y recibió 3 nominaciones a
los Premios de la Academia Europea.
SINOPSIS:
Otoño de 1943. La joven Rosa huye de un Berlín bombardeado y se refugia en un
pueblo donde viven sus suegros. Rosa descubre rápidamente que en el bosque
adyacente se encuentra el cuartel general de Hitler, la llamada "Guarida
del Lobo". El Führer ve enemigos por todas partes. Su obsesión
es que lo envenenen. Rosa es forzada, junto con otras mujeres, a probar la
comida preparada para él. Divididas entre el miedo a la muerte y el hambre, las
"catadoras" aceptan su destino no sin contradicciones. ¿Hay lugar para
el amor a las puertas del infierno?
El reparto está
encabezado por Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma hasun, Esther Gemsch,
Jürgen Wink, Emma flack, Olga Von Luckwald, Berit Vander
DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que “EL ARBOL MUY MUY LEJANO” llegará próximamente a los cines.
Polly, Tim, y sus tres
hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña
inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a
sus extraordinarios y excéntricos habitantes. Conocen a personajes entrañables
como Cara de Luna, Seditas, el Señor Comosellame, Doña Lavamucho o el Señor
Cazuelas. En la copa del árbol, son transportados a mundos desconocidos y
fantásticos y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a
reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años.
REPARTO:
Andrew Garfield como Tim Thompson, Claire Foy como Polly Thompson, Nicola
Coughlan como Seditas, Rebecca Ferguson – Doña Gritona, Jessica Gunning - Doña
Lavamucho.
EN
EL EQUIPO TÉCNICO: Ben Gregor (Director) y Simon Farnaby (Guionista)
quien adapta la novela del mismo título escrita por Enid Blyton.
FILMAX
nos informa que “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” de Margherita Ferri, llegará
a los cines el 17 de abril.
Más de una década
después de que la muerte de Andrea Spezzacatena conmocionara a Italia, su
historia sigue generando un profundo impacto social. Unos pantalones rojos que
se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de
acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Su caso, considerado el
primer suicidio de un menor vinculado al ciberacoso reconocido en el país,
abrió un debate nacional que obligó a repensar la prevención, la detección y la
respuesta ante el acoso escolar.
También inspiró la
película “El chico de los pantalones rosas”, dirigida por Margherita
Ferri, y que se convirtió en un fenómeno en Italia, donde ha superado
el millón y medio de espectadores. Tuvo su premiere en el Festival de Cine
de Roma y en el Black Nights de Tallin y su estreno en España en
el Festival de Málaga. Llegará a los cines de España de la mano
de Filmax el 17 de abril.
Transformar
el duelo en compromiso
La voz de Teresa Manes,
madre de Andrea y autora del libro que da origen a la película, Andrea
oltre il ragazzo dai pantaloni rosa, nace del dolor para transformarse en una
poderosa herramienta de cambio. Desde 2012, ha recorrido centros educativos de
toda Italia compartiendo la historia de su hijo y alertando sobre las
consecuencias devastadoras del acoso y el silencio. Su testimonio ha
contribuido a generar conciencia colectiva y a impulsar cambios en la manera en
que escuelas y sociedad abordan el bullying y, especialmente, el ciberacoso y
la violencia por motivos de identidad. “El enemigo más grande de esta historia
es el silencio. Si mi hijo o las personas que vieron lo que estaba pasando
hubieran hablado de esto, hoy Andrea estaría vivo”, recuerda Teresa Manes,
que presentará la película en España del 14 al 17 de abril junto a Roberto
Proia, productor, guionista e impulsor del proyecto.
Tras dirigir diversos
documentales, Margherita Ferri debutó en el largometraje con Zen sul
ghiaccio sottile (2018), estrenado en la 75ª Mostra de Venecia. Como
guionista, recibió una mención especial en el Premio Tonino Guerra (Festival de
Cine de Locarno) por The Nest (2019). Il ragazzo dai pantaloni
rosa es su segundo largometraje, a partir del guión de Roberto Proia,
impulsor del proyecto, y con el joven Samuele Carrino como protagonista.
Sinopsis:
Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos
pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante
de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en
una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la
vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG de Beñat Beitia Urresti y Elio Quiroga,
el barco de la esperanza” se estrenar el 5 de junio en cines.
Winnipeg, el barco de
la esperanza se estrenará en cines en castellano, catalán y euskera
el próximo 5 de junio. El film se basa en los hechos reales ocurridos a
finales de los años treinta, en plena ola de exiliados españoles a las costas
latinoamericanas.
“Winnipeg” es el nombre
de un barco carguero francés que, con capacidad para 100 oficiales y
tripulantes, acaba transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados
que huyeron de los campos de concentración franceses, llegaron
finalmente a Valparaíso (Chile), después de un mes de travesía incierta por el
Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo
Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en París,
ayudando junto a su pareja Delia del Carril a miles de republicanos
españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.
Winnipeg, el barco de
la esperanza narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por
el conflicto bélico y la sinrazón humana, se aferran a su última posibilidad de
libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la
película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza.
El film explora además
las distintas dimensiones del amor (paterno-filial, humano y entre los
pueblos), y habla sobre la responsabilidad individual y colectiva, cuestionando
el papel de los ciudadanos, los gobiernos y los Estados.
SINOPSIS:
Víctor,
un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de
Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan
campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar
en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado,
para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva
vida es posible.
Winnipeg, el barco de
la esperanza fue una de las películas de animación iberoamericanas que
formaron parte de Animation! WIPs by Annecy 2024 y estuvo presente en
la pasada edición de Ventana Sur, el mercado de contenidos
audiovisuales más grande de Latinoamérica, que en 2025 se celebró en
Buenos Aires. El largometraje inició su andadura en 2019. A lo largo de
siete años de sumar esfuerzos diversos equipos y talentos de los tres
países han desarrollado esta ambiciosa producción realizada
mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D.
En su equipo técnico
destacan el compositor de la BSO Diego Navarro -creador de las
partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera, ambas
ganadoras en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Goya- y
de la premiada El fotógrafo de Mauthausen, entre otras, y el creador
de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos
como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.
Winnipeg, el barco de
la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon
Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta
además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5 de
junio llegará a los cines de la mano de Barton Films.
NOTAS
DE PRODUCCIÓN:
"Winnipeg, el
barco de la esperanza es una historia que habla de la lucha, de la
solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El
relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los
españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas)
fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados
que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía
hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la
Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por
la invasión de Polonia por los nazis.
"La
película es también la historia de amor y de determinación de un padre
viudo con su pequeña hija, quienes huyen a Francia y consiguen ser dos de las
personas elegidas para el viaje del Winnipeg. El éxodo desde Barcelona, la
reclusión en los campos, la subsistencia en ellos, luego en París y más tarde
en Burdeos hasta conseguir pasaje, la travesía (con sus alegrías y con sus
inevitables penurias e incertidumbres), y la llegada a Valparaíso, símbolo de
la esperanza y del inicio de una vida nueva, son hechos vividos y narrados con
una mirada desde la niñez, tan cruda e inocente a la vez.
Winnipeg fue el
resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de
este mundo un mundo un poco mejor. Luchando contra enormes impedimentos, a
veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto
tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas
responsables, solidarias y luchadoras."
FESTIVAL
FILMS nos informa que “HANGAR ROJO” de Juan Pablo Sallato, ganadora de cuatro
Biznagas de Plata en el Festival de Málaga, se estrena en cines el 8 de mayo.
Tras su premiere
mundial en la 76ª edición de la Berlinale (a competición en la Sección
Perspectives), Hangar Rojo (2026), la opera prima del director
chileno Juan Pablo Sallato, ha triunfado en el palmarés de la 29ª
edición del Festival de Málaga obteniendo cuatro Biznagas de Plata: a la Mejor
Interpretación Masculina (Nicolás Zárate), al Mejor Montaje (Valeria
Hernández y Sebastián Brahm), Premio Jurado de la Crítica y Premio del
Público El País.
INSPIRADA
EN HECHOS REALES
Ambientada en los días
del golpe militar, la película sigue al capitán Jorge Silva, exjefe de
Inteligencia de la Fuerza Aérea, quien ha sido reasignado para entrenar a
jóvenes cadetes. A medida que el golpe se extiende por todo el país, Silva
recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar ese
espacio en un centro de detención y tortura.
El largometraje está
basado en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. La cinta
narra un capítulo largamente silenciado de la historia chilena, la
de los oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea que se opusieron al
golpe militar y que fueron violentamente reprimidos por sus propios compañeros.
Entre ellos se encontraba el propio capitán, Jorge Silva. Villagrán, quien fue
encarcelado durante la dictadura, reconstruye un relato inédito de resistencia
interna dentro de la Fuerza Aérea de Chile, una historia mantenida en secreto y
en el olvido durante décadas. Villagrán y el capitán Jorge Silva estuvieron
presos en el mismo centro de detención, recluidos a pocas celdas de distancia.
Coproducida entre Chile, Argentina e Italia, Hangar
Rojo es la primera película latinoamericana que explora el funcionamiento
interno del mundo militar durante las dictaduras de los años setenta. El film,
un thriller político centrado en sus personajes, retrata a hombres
atrapados dentro de la maquinaria del poder militar en el preciso instante en
que la historia los obliga a tomar partido.
SINOPSIS:
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se
despliega por el país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la
Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre:
transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un
centro de detención y tortura.
NOTAS
DE DIRECCIÓN
“Mientras el país se
derrumba bajo el peso del golpe militar, la película observa ese momento
fundacional del horror, cuando el aparato represivo aún no ha tomado forma
definitiva. La cámara recorre pasillos donde lo no dicho resuena más fuerte que
los gritos. Aquí no hay héroes —solo hombres atrapados entre la lógica del
poder y el peso de la culpa— y un espectador invitado a mirarse en ese espejo y
preguntarse qué papel habría desempeñado.”
El capitán Jorge Silva
falleció el 19 de agosto de 2024 en Londres, ciudad donde decidió vivir en el
exilio tras su encarcelamiento durante la dictadura. Murió apenas dos meses
antes del inicio del rodaje, después de colaborar estrechamente con la
producción hasta el final, compartiendo su testimonio y reflexiones con el
equipo creativo.
Un gesto que dialoga
directamente con nuestro presente, marcado por el auge de discursos
autoritarios y la normalización de la impunidad. Decisiones -o
silencios- que no solo definen un momento histórico, sino que proyectan
sus consecuencias a lo largo de generaciones.”
