EN LA ZONA GRIS: CRÍTICA DE CINE

En la zona gris está dirigida por Guy Ritchie quien comparte guion con Paul Tamasy y Eric Johnson.

La trama sigue a Rachel Wild (Eiza González), una abogada que, como nos confiesa, se mueve entre lo moral e inmoral, el blanco y el negro, lo legal e ilegal, por lo que considera que su mundo es una gama de grises. Ella y su equipo son contratados para recuperar una deuda de mil millones de dólares del mafioso Salazar (Carlos Bardem). Sus hombres de confianza son dos exsoldados: Sid (Henry Cavill) y Bronco (Jake Gyllenhaal). Por su parte, Salazar vive en una isla privada donde tiene comprada a la policía y posee un ejército propio. Aunque el golpe se planifica milimétricamente, nada termina saliendo como se esperaba y…

Creo que solo los fans de Guy Ritchie entienden verdaderamente el trabajo de Ritchie, siendo los únicos capaces de perdonarle los fallos en los que tropiezan sus obras. Al fin y al cabo, el director británico compensa cualquier laguna regalándonos, desde el primer minuto, unas narraciones que avanzan a una velocidad tan endiablada que ni el mismísimo Speedy Gonzales lograría superar. Gran parte del metraje está conducido por ese juego de voces en off que tanto le gusta exprimir, logrando un ritmo frenético que no te deja tomar aire, ni despegar la mirada de la pantalla. A esto se le suma una banda sonora atronadora que eleva todavía más la tensión de lo que vemos en pantalla, y un catálogo de personajes que, como ya es marca de la casa, derrochan carisma por todos sus poros. Dicho esto, iré parte a parte.

La película se articula en tres fases claramente diferenciadas: 1.- Presión y derecho, 2.- Planificación y preparación, y un clímax final bajo el título de Reunión con el enemigo. Como ya es habitual en el cine de Ritchie, cada una de estas etapas nos la detalla con una precisión de cirujano, sin olvidar un solo detalle. En ocasiones pienso que demasiada información para ser asimilada por el espectador, pero se agradece, pues su intención es que seamos uno más en la trama. Sin embargo, lo verdaderamente interesante de este viaje estructural no es el rigor del papel, sino ver cómo Guy utiliza estos tres bloques como un resorte de tensión ascendente. Nos va sumergiendo de lleno en una falsa sensación de control absoluto durante las dos primeras fases para, de golpe y porrazo, tras los aciertos y reveses, preparar al público para esa media hora o algo más donde lo da todo, dejando una vez más al espectador abrumado.

Y es que, a este director, como bien sabemos, le gusta jugar con fuego, explosiones y los tiros más que a un niño un caramelo; pues creo firmemente, tras escribir esta frase, que para Ritchie cada una de sus películas es ese juguete con el que disfruta mientras le da vida. Es precisamente en ese tramo final donde lo que comienza como una misión calibrada al milímetro, se transforma velozmente en una guerra abierta de supervivencia, engaños, acción táctica y estrategia militar sin margen de error. O vives o mueres. Para plasmar este caos con su habitual sello, nos deleita con un despliegue frenético de todo tipo de vehículos que devoran la pantalla: carreras de coches, motos, buggies todoterreno, los llamativos autogiros monoplaza y tirolinas en momentos puntuales. Un festín de adrenalina pura que demuestra que, cuando se desata la tormenta, Ritchie está en el centro.

En el apartado interpretativo, la película se sostiene gracias al carisma del cuarteto protagonista, quienes defienden con solvencia unos roles muy marcados por el sello del director. Eiza González capitanea la función con una Rachel Wild magnética, explosiva y bellísima que dota a su personaje de la sangre fría e inteligencia necesarias para liderar esa ambigua gama de grises morales en la que se mueve. A su lado, la química entre Henry Cavill y Jake Gyllenhaal encarnando a Sid y Bronco respectivamente, traspasa la pantalla; una pareja de exsoldados que derrocha presencia física y soltura en las escenas tácticas, convirtiéndose en el brazo ejecutor perfecto del plan. Por último, Carlos Bardem compone a un Salazar imponente y despiadado, un villano de la vieja escuela que se siente intocable en su isla privada y que se convierte en el contrapeso ideal para poner en aprietos a nuestros héroes.

Para ir terminando, comentaros que gran parte del mérito de que este torbellino no descarrile se debe a la espectacular labor de montaje de Martin Walsh. Su tijera debió echar humo al dictar ese ritmo frenético de la cinta, logrando que el constante vaivén entre la voz en off y la acción se sienta orgánico, fluido y sumamente adictivo. Con ese pulso tan medido, el director se guarda un último cartucho en la recámara para el final y, con ello, rematar la faena, que no es poco; una sorpresa de última hora que reordena las piezas del tablero en el último segundo y que dejará a los espectadores con una sonrisa cómplice. En resumen: En la zona gris no inventa nada nuevo y el director utiliza casi los mismos parámetros que en otras obras, pero funciona a la perfección como un adrenalínico regreso a las salas, ideal para disfrutar en una pantalla grande y arrancar el curso cinematográfico con pura diversión.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre.

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González, Kristofer Hivju, Carlos Bardem, Rosamund Pike, Emmett J Scanlan, Jason Wong, Fisher Stevens, Michael Vu, Christian Ochoa, Kojo Attah, Raya Meddine, Cory Douglas Campbell, Gonzalo Bouza, Karlos Klaumannsmoller, Silvia Naval, Marcus Glimne, Darrell D`Silva, Susan Lawson-Reynolds, Peter M. Smith, Nathalie Fani, Mark Mottram, Gabriella Muir González, Victor Chaga y Max Keene.

PRODUCTORAS: Black Bear// Yellow Camel Studios// Black Bear International// C2 Motion Picture Group// Toff Guy Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA: El director, productor y guionista británico, Guy Ritchie, se inició en el mundo del cine con el cortometraje “The Hard Case” (1995). Su ópera prima, en el largometraje, llegaría tres años más tarde con la divertida y por méritos propios obra de culto “Lock and Stock” (1998), continuó con “Snatch. Cerdos y Diamantes” (2000), “Barridos por la marea” (2002), “Revolver” (2005), RocknRolla” (2008),  “Sherlock Holmes” (2009), “Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2) (2011), “Operación U.N.C.L.E” (2015), “Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” (2017), “Aladdin” (2019), “The Gentlemen: Los señores de la mafia” (2020), “Despierta la furia” (2021), “Operación Fortune: El gran engaño” y “Guy Ritchie: El pacto” ambas en (2023), “El ministerio de la guerra sucia” (2024), “La fuente de la eterna juventud” (2025) y este año nos llega “En la zona gris” (2026). También ha dirigido los videoclips “WestBam, Koon & Stephenson: Always Music” y “Nightcrawlers: Don`t Let the Feeling Go” ambos en (1995) y musical “Madonna: What It Feels Like for a Girl” (2001). Los cortometrajes “The Hard Case” (1995), “The Hire: Star” (2001), “Nike: Take It to the Next Level” (2008), “Un rendez-vous” (2010) y “Touching Hands” (2024) y para televisión el telefilme “Sospechoso” (2007) y en las series “The Gentlemen: La serie” (2024), “Tierra de familias” (2024), “El joven Sherlock” (2025).

CINE Y FESTIVALES (CCXIX)

 

VERTICE CINE nos informa que La Mostra de Venecia acogerá La Premiere Mundial de “THE ECHO CHAMBER”

Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel, estrenará en los cines españoles, THE ECHO CHAMBER, el drama romántico dirigido por Andrea Pallaoro, basado en una idea original del legendario director Bernardo Bertolucci.

El 6 de septiembre, la película celebró su premiere mundial dentro de la 83 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia donde se proyectará dentro de la Sección Oficial a competición.

La historia es una exploración emocional del amor y la dependencia protagonizada por Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan Sarandon en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el cuidado, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer.

The Echo Chamber fue el último trabajo de Bertolucci antes de su fallecimiento en 2018. El director italiano completó, junto a las guionistas italianas Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi, el primer borrador y, al retomar el proyecto años después ellas se encargaron de finalizar el libreto.

The Echo Chamber llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Una historia de amor en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el cuidado y la dependencia, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer. Leo (Luca Marinelli), y Anne (Alicia Vikander) se persiguen, se tocan, se pierden, se buscan. No pueden soltarse ni liberarse. La voz de Ava (Susan Sarandon) resuena por las habitaciones, atravesando el tiempo y permitiendo que salga a la superficie aquello que se resiste o que ya no se puede retener.

SOBRE LA PELÍCULA

La fotografía es obra de Diego García y la música fue compuesta por Clément Ducol.

The Echo Chamber es una coproducción europea entre Indigo Film y Rai Cinema (Italia), junto con Versus (Bélgica). Cuenta con el apoyo del Fondo Europeo y el Ministerio de Cultura de Italia.

Paradise City Sales y UTA Independent Film Group manejan sus ventas internacionales.

FILMAX nos informa que “5 minutos más” de Javier Ruiz Caldera, se proyectará en el Festival de Sitges.

“5 MINUTOS MÁS”, película Original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, se proyectará en la sección Sitges Collection de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del Fantastic Fest de Austin, en Estados Unidos.

Los productores de “5 minutos más” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

“5 minutos más” es el debut como guionista cinematográfico de Berto Romero y marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series ‘Mira lo que has hecho’ (Premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El otro lado’ ambas también originales de Movistar Plus, producidos por El Terrat.

Javier Ruiz Caldera ha consolidado una de las trayectorias más versátiles del panorama audiovisual español. Su filmografía destaca por la libertad con la que combina géneros y por un humor muy personal que impregna sus historias. Con “5 minutos más” vuelve a colaborar con Berto Romero, compañero creativo habitual al que ha dirigido en ‘El otro lado’, ‘Mira lo que has hecho’, ‘Anacleto: agente secreto’, ‘Tres bodas de más’ y ‘Wolfgang’.

Sinopsis: “5 minutos más” narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

En palabras del director Javier Ruiz Caldera, “Uno siempre busca que su siguiente película sea diferente a la anterior; que represente un nuevo reto y me obligue a enfrentarme a ella desde una perspectiva desconocida como director. En cuanto leí el primer guion de largometraje de Berto Romero supe que había encontrado el proyecto soñado. El desafío de "5 MINUTOS MÁS" era hacer creíble una premisa tan original como la que propone la historia”.

Completan el reparto Carlos Bernardino (‘Mano de hierro’), Marc Soler (‘UPA Next’), Clàudia Melo (‘En los márgenes’), Puchi Lagarde (‘Galgos’), Tian Tosas (‘La última noche en Tremor’) y Nia Tosas (‘El mal invisible’).

“5 minutos más” llegará a los cines el 22 de enero de 2027. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

DIAMOND FILMS nos informa que competirá en el Festival de Sitges con “ANIQUILACIÓN” de Adam Wingard.

El Festival de Sitges anunció el 3 de septiembre en rueda de prensa los títulos que formarán parte de la 59.ª edición del certamen.

Entre las películas seleccionadas para formar parte de la Sección Oficial Fantàstic a Competición se encuentra Aniquilación, el nuevo proyecto de Adam Wingard (Tú eres el siguiente; The Guest). La historia sigue a Celeste (Adria Arjona), una francotiradora del ejército apartada de la sociedad, se da cuenta de que debe utilizar sus habilidades como exmilitar para proteger a su hija Daisy (Blake Kennedy) de una masacre. Esta tranquila y aislada comunidad se convierte en el objetivo de unos soldados, modificados genéticamente para ser más fuertes y violentos, que no dudan atacan a sus habitantes sin piedad.

Una mezcla de adrenalina y resiliencia que confirma a Arjona como la intérprete ideal para dar vida a esta madre coraje.

Aniquilación se estrena el 30 de octubre, solo en cines.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SALITRE” de Norma Vila, competirá en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acogerá el estreno mundial de SALITRE. El primer largometraje de la directora bilbaína Norma Vila es un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral a la pérdida.

Protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, SALITRE sitúa el horror en un territorio cotidiano pero inquietante: la relación entre una madre y una hija que están a punto de separarse. El miedo al abandono comienza entonces a adquirir una dimensión física y sobrenatural.

La película parte de una idea original de la guionista Candela Echenique y cuenta con Nagore Aranburu al frente del su elenco. Ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz Protagonista por Querer y del Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Los Domingos (ambas de Alauda Ruiz de Azúa), Aranburu es una de las intérpretes más reconocidas del cine español. Junto a ella, la joven actriz Haizea Carneros da vida a Nerea, una adolescente que sueña con abandonar el pueblo y comenzar una nueva vida lejos de su madre. Tras formar parte del reparto de films como Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David P. Sañudo), Carneros se ha convertido en una destacada actriz emergente.

SINOPSIS: Cuando su hija adolescente decide marcharse a estudiar fuera, Maite siente que el mundo que ha construido se desmorona. A medida que el miedo a la pérdida crece, una presencia extraña comienza a extenderse por la casa, contaminando el espacio y el vínculo que la une a su hija.

EL DEBUT DE NORMA VILA EN EL LARGOMETRAJE

El largometraje supone el debut en la dirección de largometrajes de Norma Vila, cineasta bilbaína con una amplia trayectoria en el cortometraje y cuya obra ha pasado por festivales nacionales e internacionales. En su equipo técnico destacan: el director de fotografía Kiko de la Rica -ganador del Premio Goya por Mediterráneo-; la directora de arte Idoia Esteban -habitual colaboradora de  Nacho Vigalondo y Paco León-; la compositora Aránzazu Calleja -ganadora del Goya a la Mejor Música Original por Akelarre- y el responsable de efectos visuales Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya y del Premio del Cine Europeo por su trabajo en El hoyo.

Con SALITRE, Norma Vila construye un relato sobre la maternidad, la dependencia emocional y el síndrome del nido vacío. En palabras de la propia directora: La película nace de una inquietud muy concreta: la imposibilidad de aceptar que el amor también implica dejar marchar."

"El largometraje se acerca al síndrome del nido vacío desde ese lugar incómodo, lejos de la melancolía, como una experiencia límite en la que el miedo a la pérdida lo contamina todo. Quería explorar cómo ese miedo, cuando no se nombra ni se gestiona, puede deformar el vínculo hasta convertirlo en algo asfixiante, violento y siniestro".

"No busco un terror basado en el sobresalto, sino en una incomodidad que se instala y permanece. Algo más cercano al desasosiego que al impacto inmediato. Una experiencia que se construye desde el silencio, desde lo que no se ve del todo, desde lo que intuimos."

UNA PELÍCULA RODADA ÍNTEGRAMENTE EN EL PAÍS VASCO

La película es una producción de Ipuin Kontalaria AIE, Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi Stories y Festival Films y cuenta con participación de EITB y RTVE y la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco. Festival Films la distribuirá en cines.

HAYEDA CULTURA nos informa que “JUPITER” de Alexandre Smia, se presenta en la Venice Open de la Sección Oficial de La Mostra.

JUPITER, la ópera prima del cineasta Alexandre Smia -guionista de, entre otros, 13 días, 13 noches-, tendrá su estreno mundial el 4 de septiembre en la Venice Open - Fuera de Competición de la Selección Oficial de la 83ª edición del Festival de cine de Venecia. Protagonizada por el ganador del Goya por As bestas Denis Ménochet, en el papel del Presidente de la República Francesa, le acompañan en el reparto un "gabinete de crisis" formado por André Dussollier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Rumpf, Frédéric Pierrot, Céline Sallette, Cédric Kahn y Jérémy Lopez.

En este thriller político Smia ha recreado el hermético y legendario refugio francés llamado PC Jupiter, construido bajo el Elíseo durante la Segunda Guerra Mundial y transformado en un puesto de mando blindado a finales de los 70. Recuerda el director que el auténtico búnker "es un lugar 'mitológico' donde el presidente toma las decisiones más difíciles en absoluto secreto. Por eso -detalla- Thomas Finkielkraut, mi coguionista, y yo queríamos contar esta historia de la manera más realista posible".

No solo el espacio, Smia también ha recreado la tensión: "JUPITER -asegura- no es únicamente lo que se podría describir como una 'película de catástrofes'; es también una exploración brutal de lo que significa tener en las manos, literalmente, el poder de destruir el mundo. Una autopsia del poder, una inmersión en las profundidades de una decisión que podría aniquilarlo todo".

Tras su estreno mundial en el Festival de Venecia JUPITER llegará a las salas españolas próximamente de la mano de Divisa Films y Vercine.

SINOPSIS: Recién elegido, el presidente francés Paul Archambault es convocado de urgencia al búnker antiatómico Júpiter, situado bajo el Palacio del Elíseo. Debe hacer frente a una crisis internacional desatada tras el intento de asesinato de su homólogo ruso. Tras señalar a los ucranianos por el ataque, Rusia lanza un ultimátum nuclear. La tensión aumenta y la guerra se avecina: desde el puesto de mando Paul Archambault y sus asesores se enfrentan a una decisión que pone en juego el destino de la humanidad.

VÉRTICE 360 en la 59 Edición del Festival de Sitges.

Vértice 360 nos informa que la 59 edición del Sitges Festival Internacional de Cine de Catalunya, acogerá las premieres europea y española de dos de nuestros próximos estrenos en salas: “Boúna: la leyenda del Amazonas” y “Wicker”

Tras celebrar su premiere mundial en el Fantastic Fest 2026, BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS, la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt, celebrará su premiere europea dentro de la 59 edición del Festival de Sitges.

Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.

Boiúna: La leyenda del Amazonas” está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La Odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.

El 17 de septiembre, “Boiúna: La leyenda del Amazonas” inaugurará el Fantastic Fest. y, tan solo un mes después, el 16 de octubre, tras pasar por el Fantastic Fest y el Festival de Sitges, “Boiúna: La leyenda del Amazonas”  llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel. 

SINOPSIS: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.

Dos semanas después de clausurar Sitges, WICKER llegará a los cines el 30 de octubre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Mitad fábula, mitad comedia fantástica y totalmente excéntrica: “Wicker” nos invita a reconsiderar e incluso a incendiar las historias que nos hemos contado a nosotros mismos sobre el matrimonio, creando un espacio para que se desarrolle el verdadero romance. WICKER será la encargada de poner este año punto final a la 59 edición del Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.

La película dirigida y escrita por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer se basa en el cuento corto The Wicker Husband de Ursula Wills-Jones, publicado en 2008, sobre la envidia, el compromiso y las trampas de las normas sociales. La pareja debutó en 2020 en el Festival de Sundance con ¡Desconectados!, su opera prima, y habitualmente escriben y dirigen a 4 manos.

WICKER cuenta con generosas dosis de humor irónico y un reparto estelar entre los que destacan Olivia Colman (Los Rose, The Crown), Alexander Skarsgård (Pillion, Lee Miller), Peter Dinklage (Hermanos, Juego de Tronos) y Elizabeth Debicki (The Crown, Tenet).

Olivia Colman da vida a la maloliente y sarcástica pescadora que desafía todas las expectativas y desmonta con seguridad las tradiciones mientras lucha por la relación que desea y el trato que se merece por parte del enigmático y sereno hombre de mimbre (Alexander Skarsgård).

SINOPSIS: «WICKER», una audaz fábula, en clave de comedia, sobre el sexo, el matrimonio y lo absurdo de las convenciones sociales, narra la original historia de amor de una pescadora socialmente marginada (Olivia Colman) que encarga al artesano local (Peter Dinklage) que le fabrique un marido de mimbre (Alexander Skarsgård).

Cuando su marido resulta ser más espectacular de lo que jamás había podido imaginar, su espíritu conmovedor y sus habilidades excepcionales despiertan algo en su interior. Lo que comienza como un simple plan de la protagonista para molestar a sus entrometidos vecinos, acaba convirtiéndose en un auténtico romance desencadenando una oleada de celos, fascinación y agitación que amenaza el propio tejido de la vida del pueblo.

NUEVE CARTAS nos informa que “GATIBU, AGUR ESAN BARIK” tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián.

«Gatibu, agur esan barik / Gatibu, sin decir adiós», el documental dirigido por Jabi Elortegi («El vasco») sobre la despedida de la banda de rock Gatibu, tendrá su estreno mundial en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película formará parte de Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, y competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco.

La película acompaña a los integrantes de Gatibu durante la gira con la que pusieron fin a 25 años de trayectoria. El recorrido combina grandes conciertos —como la despedida de Gernika y las tres actuaciones consecutivas con todas las entradas agotadas en el BEC-Bizkaia Arena— con paradas de carácter íntimo y simbólico: el bar Zeppelin, escenario de sus primeros encuentros; Urepel, la localidad que dio nombre a su primera canción; o Boise.

Más allá de la crónica musical, «Gatibu, agur esan barik» mira hacia atrás para reconstruir una historia que dejó once discos, más de 800 conciertos y canciones incorporadas a la memoria colectiva de varias generaciones. El documental aborda también el paso del tiempo, los cambios personales y colectivos, la madurez y la importancia de saber despedirse.

Rodada desde la cercanía, la película combina imágenes de los conciertos, material de archivo, momentos de backstage y entrevistas personales con los miembros del grupo y las personas de su entorno. La puesta en escena equilibra la dimensión épica de los grandes escenarios con la intimidad del viaje y de los silencios que acompañan al último adiós.

Dirigida y escrita por Jabi Elortegi, la película cuenta con Itziar Zeberio («El vasco», «Desaparecido», «Go!azen») y el propio Jabi Elortegi al frente de la producción ejecutiva. La dirección de fotografía corre a cargo de Lander Andonegi («Popel / Cenizas»), mientras que Hannot Mintegia («Popel / Cenizas», «Markak») firma tanto el montaje como la música original. Asier Renteria («Andy», «Cuatro paredes») es el responsable del diseño de sonido.

«Gatibu, agur esan barik» es una producción de Pausoka Entertainment. La película se estrenará próximamente en cines con distribución de Atera Films.

El director, Jabi Elortegi, explica que «no queríamos hacer un funeral, sino una celebración. Gatibu forma parte de los recuerdos sentimentales de mucha gente: sus canciones han estado presentes en celebraciones, viajes, rupturas y reconciliaciones. Hemos querido contar esta historia con emoción, cercanía y respeto; que quien vea la película sienta que está bailando bajo la lluvia».

SINOPSIS: Tras 25 años de trayectoria, el grupo de rock Gatibu se despide de los escenarios convertido en la banda sonora de toda una generación. El documental acompaña a sus integrantes durante esta última gira, captando momentos clave y pasajes íntimos cargados de emoción. Más allá de la crónica de una gira, la película reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación personal y colectiva, la madurez y la importancia de saber decir adiós.

NUEVE CARTAS nos informa que Tsai Ming-Liang expondrá “WALKER” en Tabakalera durante el Festival de San Sebastián.

El cineasta taiwanés Tsai Ming-Liang expondrá su  instalación “Walker” del 18 de septiembre al 6 de diciembre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián. La obra, concebida específicamente para este espacio, se podrá visitar en la Sala de Exposiciones 3 en horario de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 de martes a domingo. El cineasta estará disponible para entrevistas presenciales del 11 al 21 de septiembre en la capital guipuzcoana. 

Previo a su presentación en España en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), la undécima película de la serie «El caminante», tendrá su première mundial en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección «Venice Open». El film se podrá ver en el certamen italiano el 8 de septiembre a las 16:30 en la Sala Giardino y el 9 de septiembre a las 9:00 en la Sala Astra 1. «La deriva» tendrá tendrá su estreno en cines de España el 9 de octubre.

La obra «Walker» está compuesta por tres piezas audiovisuales «No Form» (2012), «Walker» (2012) y «Journey to the West» (2014) donde invita a recorrer las calles de Hong Kong, Taipéi y Marsella desde una mirada contenida. Al hacer de la lentitud una virtud, el cineasta revela una manera distinta de afrontar la vida y de observar el entorno. La instalación se enmarca en la línea expositiva de Tabakalera dedicada a explorar la intersección entre el arte contemporáneo y el cine.

Desde 2012, la serie «El caminante» ha crecido hasta sumar once obras centradas en la relación entre cuerpo, espacio y duración. «La deriva», rodada durante el verano de 2025 en Gipuzkoa en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

La serie completa de películas de “El caminante” se encuentra disponible en la plataforma Filmin.

YouPlanet sigue sumando títulos a Sitges: Father Joe, con Kiefer Sutherland y Al Pacino, y Sacrifice, de Romain Gavras, se añaden a la programación del festival

YouPlanet continúa reforzando su presencia en el Festival de Sitges con la incorporación de tres nuevos títulos a su selección para esta edición. A las ya anunciadas “Leviticus”, que competirá en Sección Oficial, The Carpenter`s Son, protagonizada por Nicolas Cage e incluida en Sitges Collection, y “Kill Me” que formará parte de la sección Òrbita, se suman ahora “Father Joe”, “Sacrifice” y “The Cycle”, consolidando una destacada presencia de la distribuidora en uno de los festivales de género más importantes del mundo.

Entre las nuevas incorporaciones destaca FATHER JOE, dirigida por Barthélémy Grossmann y protagonizada por dos nombres míticos del cine internacional: Kiefer Sutherland y Al Pacino. La película, que tiene su première mundial en Venecia, se presentará en la sección Òrbita de Sitges. Una combinación de thriller, crimen y acción a través de la historia de un sacerdote ex militar que, tras perder a toda su familia, emprende una cruzada secreta contra el crimen que domina su barrio. Su misión se verá alterada con la llegada de un poderoso capo interpretado por Al Pacino.

También llega a Sitges Collection SACRIFICE, el nuevo largometraje del cineasta francés Romain Gavras, conocido por títulos como Atenea y El mundo es tuyo. La película, una codistribución con Caramel Films, cuenta con un elenco internacional de primer nivel encabezado por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek, Vincent Cassel y John Malkovich, en una ambiciosa propuesta que combina acción, thriller y sátira social.

Completa las nuevas incorporaciones THE CYCLE, dirigida por Jordan Downey. La película, un thriller de terror, se incorpora también a Sitges Collection.

Esta presencia refuerza la apuesta de YouPlanet Distribution por el cine de género, el talento internacional y las propuestas capaces de conectar con el público de Sitges, consolidando una línea que combina títulos de cine de autor y nuevas voces con producciones de gran alcance y repartos internacionales.

KARMA FILMS nos informa que “EL MAL HIJO” de Jaime Lorente, inaugurará la Sección New Directors del Festial de San Sebastián el viernes 18 de septiembre.

“EL MAL HIJO”, ópera prima del director Jaime Lorente, inaugurará la sección New Directors de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La premiere mundial tendrá lugar el viernes 18 de septiembre, día en el que arranca el prestigioso certamen. Después, el filme llegará a los cines el 16 de octubre de la mano de Karma Films y AF Pictures.

Jaime Lorente da el salto a la dirección con una historia inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

“El mal hijo” está protagonizada por Susi Sánchez, ganadora de dos premios Goya a Mejor Actriz Protagonista por "La enfermedad del domingo" y a Mejor Actriz de Reparto por "Cinco lobitos", trabajo por el que también recibió el Premio Feroz, el Premio Platino y la Biznaga de Plata del Festival de Málaga, Miguel Ángel Puro ("Los años nuevos", "A diente de perro"), Hugo Arbués ("The Walking Dead: Daryl Dixon", "Las largas sombras"), Óscar de la Fuente, ganador del Premio Feroz a Mejor Actor de Reparto por su interpretación en "La casa", y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.

En el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix  en la dirección de fotografía; Fernando González en la dirección de arte; Marta Goenaga como jefa de vestuario; Ernesto Jiménez y Paco López como jefes de maquillaje y peluquería respectivamente y Antuan Mejías como jefe de sonido. La canción original, “Déjame que te sienta”, ha sido compuesta por Niño de Elche para la película.

 “El mal hijo” es una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film.

La película llegará a los cines el 16 de octubre codistribuida por Karma Films y AF Pictures. Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (VI)

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SOMBRA DEL NOGAL” se estrena en cines el 26 de agosto.

El documental «La Sombra del Nogal» de Manuel García Gil se estrenará en cines el 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas. Esta historia de gastronomía y superación llegará a las salas de cine tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo y en la 37 Feria Expoforga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales, situado en Sardas, provincia de Huesca, donde la presión por la excelencia se fusiona con el respeto a las historias que cuenta su tierra y determinan el lenguaje de sus platos. La película se adentra en el corazón del territorio y el vínculo que anida en sus habitantes, los artesanos, su memoria y sus raíces bajo la ubicua presencia de la montaña oscense. 

Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de una pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado. 'La Sombra del Nogal' es un relato de locura y sacrificio, un deseo de trascender que se convierte en una meditación. Un filme sobre el arraigo y la tierra, una forma de vivir y de estar en el mundo en comunidad y compartirla. Porque esa es la razón última por la que los cocineros hacen lo que hacen: compartir su cocina y hacer felices a los demás.

SINOPSIS: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. 

La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás. 

ASIER ITURRATE nos informa que “EIXAM” ('ENJAMBRE'), thriller rural de Óscar Bernàcer, llega a los cines el 4 de septiembre de la mano de A Contracorriente Films.

'EIXAM' ('ENJAMBRE'), el primer largometraje de ficción del realizador Óscar Bernàcer, llegará a los cines el próximo 4 DE SEPTIEMBRE de la mano de A Contracorriente Films. 

Antes de su estreno en cines, la película celebrará su premièr mundial en la nueva edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, dentro de la sección Talent Balear.

Se trata de un thriller rural protagonizado por Pablo Molinero y Cristina Fernández Pintado.

El reparto coral de este intenso relato contemporáneo sobre una sociedad alternativa se completa con María Maroto, Pablo Derqui, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Glòria March, Àngel Fígols, Abdelatif Hwidar, Elías Hwidar y el debut de June Bernàcer.

VÉRTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VIELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

BLACK BOX: VUELO 298, es el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle,

“Black Box: Vuelo 298”, protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box¨Vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de BLACK BOX: VUELO 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DIAMOND FILMS nos informa que “DULCE SABOR A MUERTE” de Eli Roth. «A nadie le amarga un dulce, ¿verdad?» El 4 de septiembre en cines.

Dulce sabor a muerte. Todo comienza como una historia idílica y perfecta en un pequeño pueblo de veraneo. Pero esa tranquilidad no puede ser eterna y da paso a la pesadilla. El culpable: El señor de los helados. Los niños son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen, que afecta a todos, menos a tres, que deberán descubrir su origen y detenerlo antes de que el verano perfecto se convierta en el fin de su vecindario.

Una nueva y súper explosiva propuesta que indaga en la idea de la inocencia infantil y la hace saltar por los aires. El humor negro y la violencia desatada contrastan con esas sonrisas inocentes de los niños. Estos angelitos son realmente más peligrosos que cualquier otro villano que hayáis conocido.

El director y guionista Eli Roth, que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, también se pone delante de la cámara para aparecer en la película. Ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— puede convertirse en tu peor pesadilla. El director promete tripas, desmadre y muchísima sangre.

SONY PICTURES nos informa que “EL PRECIO DE LA RED” de Aaron Sorki, llegará a los cines el 9 de octubre.

El próximo 9 de octubre llegará exclusivamente a los cines EL PRECIO DE LA RED, la obra complementaria de La red social, escrita y dirigida por Aaron Sorkin y protagonizada por Mikey Madison, Jeremy Allen White, Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill Burr y Jeremy Strong entre otros. Ya están disponibles los carteles de personajes, imágenes y el teaser tráiler de la película.

Sinopsis: Como pieza complementaria de la aclamada película La red social, el guion original de Sorkin se basa en los hechos que dieron lugar a la impactante investigación del Wall Street Journal titulada “The Facebook Files”. La película está inspirada en la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook acude en busca de ayuda a Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que acaba destapando los secretos mejor guardados de la red social.

Además, 'EIXAM' ('ENJAMBRE') cuenta con la colaboración especial de Nuria Herrero, Neus Asensi y Sergio Caballero.

La película también incluye la participación de La Maria, cantante y compositora revelación de la escena valenciana, reconocida por fusionar tradición y vanguardia en su propuesta artística. Su presencia aporta un valor añadido a la producción.

SINOPSIS: Lluc lo ha perdido todo cuando llega a Malpàs, una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en una comunidad utópica. Lluc aún puede perder más: su libertad.

En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman un ente superior que las protege: el enjambre. ¿Cuánto vale la vida de una abeja obrera? Quien pone en peligro a la Comunidad, lo paga.

Según su director: "A los habitantes de Malpàs les une la necesidad de volver a empezar y cuentan, aparentemente, con todo lo necesario para ser felices. Pero el precio a pagar por vivir en un espacio más justo, equitativo y seguro es demasiado elevado. Esta es una historia universal sobre el poder y la libertad".

En estos tiempos convulsos de incertidumbre y miedo al futuro, 'EIXAM' ('ENJAMBRE') nos traslada hasta el pequeño universo rural de Malpàs, una utopía con la que todos hemos soñado alguna vez. En palabras de la guionista Joana M. Ortueta: "Un paraíso tentador en el que vivir de espaldas al mundo, pero que poco a poco va mostrando su reverso oscuro. La historia se va oscureciendo imperceptiblemente hasta que la necesidad de huir lo impregna todo".

'EIXAM' ('ENJAMBRE') pretende reflejar las luces y sombras de nuestra sociedad en un revelador viaje a través de nuestras contradicciones, individuales y colectivas. Un poderoso espejo cinematográfico sobre el fanatismo, el poder y la libertad.

Esta producción de Maqueta Films, Nakamura Films y Corte y Confección de Películas, con la producción ejecutiva de Araceli Isaac Delso y Núria Domenech, cuenta con un guion escrito por Joana M. Ortueta y Jorge Juan Martinez.

Su rodaje se desarrolló en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como El Molinar (El Toro), en el término municipal de Bejís, Chelva o Calles.

'EIXAM' ('ENJAMBRE') cuenta con la financiación del Institut Valencià de Cultura, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Instituto de Crédito Oficial. Además, cuenta con la participación de Netflix, Radio Televisión Española, À Punt y CREA SGR. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Feelsales.

YOUPLANET nos informa que “LEVITICUS” de Adrian Chiarella, llegará a los cines el próximo 30 de octubre.

LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de Youplanet.

Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, LEVITICUS propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.

Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.

La película está protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, y la producción corre a cargo de Causeway Films.

Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, LEVITICUS ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.

SINOPSIS: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL DIRECTOR” de Dani de la Orden, llegará a los cines el 27 de noviembre.

“El director”, la nueva película dirigida por Dani de la Orden, que se estrenará en cines de toda España el próximo 27 de noviembre de 2026.

“El director” es un thriller a medio camino entre lo periodístico y lo político que narra la historia de una lucha a contracorriente por preservar los valores que deberían definir al periodismo: la integridad, la honestidad y la búsqueda objetiva de la verdad.

Basada en el libro homónimo de David Jiménez, el guion de “El director”, firmado por Alejandro Hernández -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por “Todas las mujeres”- y Michel Gaztambide -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Original por “No habrá paz para los malvados”-, traza el relato íntimo, a través de la experiencia de un director de periódico, de las dificultades para ejercer una labor veraz, ofreciendo una mirada crítica sobre el complejo engranaje político y social de la España actual con un estilo visual realista, muy cercano al documental.

La película está protagonizada por David Verdaguer y Alberto San Juan; acompañados por Fernando Colomo, Xavi Sáez, Miriam Iscla y Joan Carreras; y la colaboración especial de Carmen Machi, Emma Vilarasau, Willy Toledo y Fernando Cayo.

Completan el reparto Anna Alarcón, Nacho Fresneda, Pau Durá, Marc Rodríguez, David Vert y Mia Sala-Patau.

“El director” es una producción de Beta Fiction Spain, Sábado Time, Cardinal Content e Historias de un Director SL con la participación de HBO Max, RTVE y 3Cat y la financiación de ICAA e ICEC.

“El director” se estrenará en cines de toda España el 27 de noviembre de 2026. De su distribución en cines en España se encargará Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos, el corresponsal David Jiménez (David Verdaguer) es nombrado director de uno de los principales diarios del país. Su defensa de un periodismo riguroso choca desde el principio con los intereses ocultos del diario, protegidos por Cardenal (Alberto San Juan), el editor. Pronto, la capacidad de David al frente de la redacción será puesta a prueba.

DIAMOND FILMS ¿Me guardas un secreto?  La Asistenta regresará a la pantalla grande próximamente.

La Asistenta, se convirtió en todo un evento social en nuestro país y en el resto del mundo, llegando a ser una de las películas más taquilleras del año y la más exitosa de nuestros diez años de distribución en España.

Por ello, desde Diamond Films auguran un futuro muy prometedor a esta segunda entrega que llegará próximamente a nuestros cines, con Sydney Sweeney como Millie a la cabeza, Michele Morrone repitiendo en el papel de Enzo, y nuevos personajes con actores ya anunciados:

Kirsten Dunst como Wendy Garrick, Paul Anthony Kelly en el papel de Douglas Garrick y Brittany Snow, que interpreta a Marybeth, son algunos de los nuevos fichajes ya confirmados.

En esta segunda entrega, encontraremos a Millie trabajando de nuevo como asistenta en el impresionante ático de los Garrick. Una mujer a la que nunca debe ver y una puerta que jamás debe abrir son algunos de los elementos que articulan la trama de esta secuela.

Volveremos a contar con Paul Feig en la dirección, tras el gran recibimiento dirigiendo la primera entrega y otros grandes éxitos como Un pequeño favor o La boda de mi mejor amiga.

El Secreto de La Asistenta es la adaptación a la gran pantalla del libro súper ventas escrito por Freida McFadden y que forma parte de una trilogía con La Asistenta, El Secreto de La Asistenta y La Asistenta te vigila.

El Secreto de La Asistenta se estrenará próximamente solo en cines.

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (V)

 

“A FUEGO”, la ópera prima de Estel Díaz llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest

Zoe Bonafonte, Marc Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta película en la que el baile tiene gran protagonismo.

Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films

‘A fuego’, el primer largometraje de la directora Estel Díaz, que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, 'A fuego' es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego' cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

Baila como si nadie estuviera mirando 

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

‘A fuego’ es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Película, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

A Contracorriente Films estrenará en cines A FUEGO el 21 de agosto.

AINHOA PERNAUTE nos informa que el documental “LA SUPERVIVIENTE. El 11S fue solo el principio” de Kike Maíllo, llegará a los cines el 3 de septiembre.

Coincidiendo con el 25 aniversario de los atentados de la Torres Gemelas, el equipo de “Oswald. El Falsificador”, se adentra en la historia de Tania Head, uno de los personajes más desconcertantes vinculados a los atentados del 11-S.

Tras su estreno en salas, la película llegará a 3Cat el 8 de septiembre
y a Filmin el 11 de septiembre.

El próximo 3 de septiembre llegará a los cines LA SUPERVIVIENTE, la nueva película documental de Kike Maíllo producida por Sábado Time. 

Tania Head fue, durante años, una de las voces más reconocibles entre los supervivientes del 11-S. Fue la única que logró salir con vida de la planta donde colisionó el segundo avión, y su historia de superación la llevó a convertirse en la presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center.

Su heroico relato de supervivencia y la trágica pérdida de su prometido Dave, en los mismos atentados, lograron dar la vuelta al mundo y conmocionar a la opinión pública internacional. Pero hay relatos que no solo se cuentan, que se construyen y se sostienen hasta convertirse en una historia muy parecida a la verdad. Aunque la verdad siempre sale a la luz y esa verdad nos lleva a Barcelona. 

El equipo de “Oswald, el falsificador”, el documental más visto en la historia de Filmin, líder de audiencia en su emisión en 3Cat y nominado al mejor documental en los Premios Goya y los Premis Gaudí, se sumerge en la historia de Tania Head, para hacernos reflexionar de nuevo sobre la fragilidad de la realidad y la eterna danza entre la autenticidad y la ficción que define nuestra experiencia humana.

Escrita por Markos Goikolea, LA SUPERVIVIENTE, es una producción de Sábado Time con la participación de 3Cat, Filmin y la financiación de ICEC e ICAA. 

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “LAS 3000 MARAVILLAS” de Carmen Perona Cabrera, llegará a los cines el 11 de septiembre.

Las 3000 Maravillas es la segunda película de Carmen Perona Cabrera, una divertidísima comedia que se desarrolla en Sevilla. ¿Logrará nuestro protagonista sobrevivir a esta odisea en una sola noche y volver a casa?

La película llegará a los cines el 11 de septiembre de la mano de Puntal Films Distribución.

Carmen Perona Cabrera, Alberto Prados y Álex Sánchez firman el guion de esta producción de Oju Producciones S.L. con el apoyo de la Junta de Andalucía.

Las 3000 Maravillas está protagonizada por el cómico Juan Amodeo y los actores Candela Cruz, Javier Hernández, Cristina Medina, Javier Muga y Paula Gallego, acompañados de Pepe Sevilla, Carlos Valledor, Gonzalo Trujillo, Pablo Liñares, Javier Ruiz-Bobillo, Veki Velilla, Carmen Rego, Miguel Diosdado, Rasel, Carlos Valledor, Alejandro López, Guadalupe Fiñana - Abuela de Dragones, Aridia Lavín, Trini Ferrera, Christina Rapado y Demarco Flamenco.

Sinopsis: Pablo, un chico rarito, tímido y obsesionado con analizar los riesgos que conlleva cualquier situación, lleva un año esperando para asistir a un macro evento de anime. Cuando llega el gran día, su conflictivo hermano le pide un favor de vida o muerte: tiene que ir a “Las Tres Mil Viviendas”, el barrio más peligroso de Sevilla, a recuperar una mochila. Pablo tendrá que decidir si pone su vida en peligro para salvar a su hermano o asistir al evento que lleva todo el año esperando.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026.

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE.

DIAMOND FILMS nos informa que sobre uno de sus estrenos más esperados “VICTORIAN PSYCHO” de Zachary Wigon. Una institutriz perfecta. Una mente obsesiva.

Winifred Notty, tan impecable como el encaje de su cuello… y un deseo aún más profundo por aquello que anhela.

Os presentamos el póster oficial de Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine). Basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion, tuvo su estreno oficial en el Festival de Cannes.

La historia nos transporta a 1858. Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta, pero con unas formas inquietantes, llega a la mansión Ensor House. Su misión es educar y cuidar de los dos niños de la familia. Pero empieza a obsesionarse con formar parte de la familia. Bajo una fachada dócil y complaciente, se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge y transforma lo cotidiano en escenas y momentos profundamente angustiosos. Después de todo, la vida no es siempre un cuento de hadas.

Winifred se erige como una antiheroína gótica moderna, capaz de atrapar al espectador con sus pensamientos obsesivos. La película construye un retrato psicológico tan extraño como fascinante, jugando con la ironía, la incomodidad y la elegancia propia de la época.

SOBRE EL CAST

Maika Monroe – Winifred Notty

Actriz estadounidense reconocida por sus papeles en el cine de género y terror contemporáneo. Algunos la consideran ya la nueva scream queen de esta generación. Su salto a la fama llegó con It Follows, aunque también destaca su papel protagonista en Longlegs. Ha consolidado su perfil de actriz en el thriller psicológico, pero antes era atleta profesional de kitesurf. Es una de las figuras jóvenes más identificables del terror moderno.

Jason Isaacs – Sr. Pounds

Uno de los actores británicos más respetados de la actualidad, con una dilatada carrera que abarca más de tres décadas de cine, televisión, teatro y doblaje. Ha demostrado su capacidad para transitar el drama, el thriller, la fantasía y la comedia. Alcanzó su reconocimiento internacional con el papel de Lucius Malfoy en la saga Harry Potter. Otros papeles destacados de su carrera incluyen al coronel William Tavington en El patriota y al comandante Michael Steele en Black Hawk derribado.

Ruth Wilson – Sra. Pounds

Actriz británica con formación en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Su primer gran papel llegó con la miniserie Jane Eyre, donde interpretaba a la protagonista. Poco después alcanzó fama global con Luther, dando vida a Alice Morgan, uno de los personajes más icónicos de la ficción británica. En 2015 obtuvo el Globo de Oro a Mejor actriz de serie dramática por The Affair. En cine ha protagonizado títulos como Soy la bonita criatura que vive en esta casa y Dark River. Ha recibido dos premios Olivier por las adaptaciones teatrales de Anna Christie y Un tranvía llamado deseo. Su carrera demuestra una versatilidad excepcional en cine, televisión y teatro.

Thomasin McKenzie – Srta. Lamb

Actriz neozelandesa que se ha convertido en uno de los rostros más prometedores del panorama audiovisual. Con una familia de larga tradición artística, ha construido una carrera que combina el cine de autor y los proyectos de gran presupuesto. Su papel revelación llegó con la película No dejes rastro, su nombre comenzó a figurar entre los talentos jóvenes más destacados. Ha protagonizado también Última noche en el Soho, de Edgar Wright, y Tiempo, de M. Night Shyamalan.

Evie Templeton – Drusilla Pounds

Actriz británica que comenzó su carrera con solo seis años en el teatro y los anuncios de televisión. Su presencia escénica y su proyección internacional se consolidaron con su papel en Miércoles, que ha conseguido situarla en el radar de los grandes estudios. Continúa ahora su carrera en el cine de género, la televisión británica y el doblaje.

Jacobi Jupe – Andrew Pounds

Nacido en Londres y criado en un entorno muy creativo —hijo del cineasta Chris Jupe y de la actriz Katy Cavanagh, y hermano del actor Noah Jupe— comenzó a actuar a una edad temprana. En 2025 acaparó las miradas con su papel en Hamnet, de Chloé Zhao, donde interpreta al hijo del escritor y dramaturgo William Shakespeare. Su papel en esta historia le valió una nominación al Critics' Choice Movie Awards. Cuenta con una filmografía breve pero muy relevante a nivel internacional, y una madurez escénica en pleno crecimiento.

Victorian Psycho se estrena próximamente, solo en cines.