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viernes, 28 de marzo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLIII)

 

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “A WORDING MAN”, llegará a los cines el 28 de marzo.

Jason Statham vuelve para protagonizar "A Working Man", el último thriller de acción cargado de adrenalina de Amazon MGM Studios, del director de "Escuadrón suicida" y "Beekeeper: El protector". La película cuenta la historia de un obrero de la construcción que una vez más se ve envuelto en una batalla.

Además de Statham, el reparto internacional de la película lo integran Jason Flemyng, Merab Ninidze, Maximilian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña y David Harbour. La película también está protagonizada por Noemi González, Arianna Rivas, Emmett J. Scanlan y Eve Mauro.

Levon Cade (Statham) ha dejado atrás una laureada carrera militar en operaciones encubiertas para llevar una vida sencilla trabajando en la construcción. Pero el día que unos traficantes de personas secuestran a la hija de su jefe, a la que considera como de la familia, su búsqueda para rescatarla le descubre un mundo de corrupción mucho mayor de lo que jamás hubiera podido imaginar.

Dirigida por David Ayer a partir de un guion de Sylvester Stallone y Ayer, basado en el libro Levon's Trade de Chuck Dixon, "A Working Man" está producida por Chris Long, Jason Statham, John Friedberg, David Ayer, Sylvester Stallone, Bill Block y Kevin King Templeton. Los productores ejecutivos son Teddy Schwarzman, Michael Heimler, Mike Shanks, Jill Silfen, Volodymyr Artemenko, Yevgen Stupka, Alexis Garcia, Rachael Cole y Thomas Zadra.

El equipo del realizador Ayer está formado por el director de fotografía Shawn White, el diseñador de producción Nigel Evans, la diseñadora de vestuario Tiziana Corvisieri, el montador Fred Raskin y el compositor Jared Michael Fry.

Amazon MGM Studios y Black Bear presentan, en asociación con Eastern Film Investments, CAT5 y Fifth Season, una producción de Black Bear / Cedar Park / Punch Palace y Balboa. David Ayer es el director de "A Working Man".

“A WORKING MAN” se estrena en España el 28 de marzo de 2025 solo en cines.

KARMA FILMS nos informa que “MI VIDA A LO GRANDE” de Kristina Dufková, se estrena en cines el 25 de abril.

El 25 de abril se estrena en cines en España “Mi vida a lo grande”, una película de la animadora e ilustradora Kristina Dufková que tuvo su premiere en el prestigioso Festival de cine de Animación de Annecy, el más importante a nivel mundial, donde ganó el Premio del Jurado a la Mejor Película de la sección Contrechamp. “Mi vida a lo grande”, que se ha presentado con gran éxito en numerosos festivales internacionales como Locarno, Karlovy Vary, Shangay o Gijón entre otros, es una adaptación del best seller “La vie, en gros” del escritor Mikaël Ollivier, sobre un adolescente en su viaje emocional de la niñez a la edad adulta.

“Mi vida a lo grande” nos presenta a Ben, un chico de 12 años que empieza a experimentar los cambios propios de la adolescencia. Tiene una banda de música, le encanta la cocina y la comida y para colmo, al volver de vacaciones, empieza a gustarle una de sus compañeras de clase. Pero ¿qué puede hacer para que ella corresponda a sus sentimientos, sobre todo cuando la enfermera del instituto le ha recomendado perder peso?

Kristina Dufkivá elige las marionetas animadas mediante la técnica de stop motion para retratar la vida interior de Ben y el mundo que le rodea. “Gracias a la animación, tuve la oportunidad de añadir exageración, humor y situaciones banales que no serían posibles mediante una película de imagen real. Pero “Mi vida a lo grande” no es animación clásica para niños, no da vida a animales, ni a personajes de cuentos de hadas. Crea una realidad diferente, una visión distinta de las cosas cotidianas que nos rodean, como si nos metiéramos en la cabeza del protagonista”, explica la directora.

Ben es un chico de 12 años con gran sentido del humor y un talento especial para la cocina y la música. Acaba de empezar secundaria y se ha enamorado de Klara, una compañera de su misma clase. Sin embargo, Max y otros chicos del instituto se burlan de él por su condición física. Esto parece ser también un problema para gustar a Klara por lo que decide ponerse a dieta y perder peso. Pero Ben finalmente descubrirá que lo importante no es cómo cada uno se ve, sino cómo se siente. Una historia sobre la pubertad, la alimentación, la aceptación y la amistad. Visualmente muy atractiva, llena de canciones sobre cómo crecer y encontrar el amor por los demás y por uno mismo, con mucho humor y temas musicales para todas las generaciones.

“Mi vida a lo grande” forma parte de la programación del AulafilmFest, que tiene previstos dos preestrenos en los cines Golem de Madrid el viernes 21 de marzo (sesión escolar) y el sábado 22 de marzo (sesión para todos los públicos).

THE WALT DISNEY STUDIOS y PIXAR nos informan que “COCO 2” está oficialmente en producción. Reunirá al director Lee Unkrich y al codirector Adrian Molina con Mark Nielsen como productor.

Disney y Pixar están trabajando en Coco 2, la secuela del largometraje ganador del Premio de la Academia® en 2017, Coco. El anuncio fue realizado hace unos momentos por el CEO Bob Iger durante la reunión anual de accionistas de The Walt Disney Company. “Aunque la película está apenas en sus primeras etapas, sabemos que estará llena de humor, corazón y aventura,” dijo Iger. “Y no podemos esperar para compartir más detalles pronto.”

Coco 2 reúne al equipo detrás de la película original, incluyendo al director ganador del Oscar® Lee Unkrich (Coco, Toy Story 3) y al codirector Adrian Molina (Coco). El productor ganador del Oscar, Mark Nielsen (Toy Story 4, Del Revés 2), será el encargado de la producción.

En Coco, de Disney y Pixar, se presentaba a Miguel, un niño de 12 años con sueños de convertirse en músico, a pesar de la prohibición de música en su familia durante generaciones. Miguel se aventura al vibrante mundo de los muertos para descubrir la verdadera historia detrás de su familia. Coco ganó dos Premios de la Academia, a mejor largometraje animado y mejor canción original (“Recuérdame"). También ganó un Globo de Oro® como mejor película animada, un BAFTA a mejor película animada, y premios de la crítica por mejor largometraje animado y mejor canción (“Recuérdame”).

DIAMOND FILMS nos informa que el 6 de junio llegará a los cines Ballerina con Ana de Armas como Eve Macarro, continuando la gran saga de John Wick.

Si cambiamos cachorro asesinado por padre asesinado, Eve Macarro tiene razones de sobra para convertir todo lo que encuentre en un arma mortal.

Críticos y fans apuntaban sobre John Wick 4 no solo que era la mejor película de la saga, sino una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos. Este 6 de junio, Ana de Armas dará vida a Eve Macarro, una joven aspirante a asesina profesional, que busca venganza por la muerte de su padre y cuyo destino le hará enfrentarse al mismísimo Baba Yaga en persona. Lo que ocurra tras ese enfrentamiento, tendrás que averiguarlo cuando veas esta película tan esperada y que no decepcionará a los fans en absoluto.

Por el momento, lo que podemos ofrecerte es un nuevo tráiler, cargado de acción, en el que veremos a una Eve Macarro introducirse de lleno en el universo de John Wick: las famosas monedas doradas, el Hotel Continental, una más que considerable cantidad de muertes… y, por supuesto, los fieles personajes que nos han acompañado en este largo viaje de violencia y destrucción: nuestro querido director del Continental de Nueva York, Winston (Ian McShane), el recepcionista Charon (Lance Reddick), la directora de la Ruska Roma (Anjelica Huston)… y muchos personajes nuevos como Pine (Norman Reedus) o El Canciller (Gabriel Byrne).

¿De qué trata Ballerina?

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado. 

TRAILER:  https://youtu.be/7o8yNS4CYws?si=_h7CHp4MLVdIrgGd

SIDERAL nos informa que “LA FURGO” de Eloy Calvo, se estrenará en cines el 20 de junio.

El próximo 20 de junio llegará a las salas de cine “LA FURGO”, dirigida por Eloy Calvo y protagonizada por Pol López  y Marina Lleida, basada en la novela gráfica escrita e ilustrada por Martin Tognola y Ramon Pardina quienes también escriben e ilustran el largometraje

El 26 de abril tendrá lugar el estreno en la Sección Oficial del Barcelona Film Festival donde contaremos con la presencia de todo el equipo de la película. En palabras del propio director: "A medida que el estreno se acerca, la emoción se mezcla con la adrenalina y los nervios. Poder compartir la película con el público, es un sueño hecho realidad. Esperamos que “La furgo” conecte con los espectadores y que les deje un buen recuerdo."

Con tintes de animación en los momentos más oníricos, marca de la casa Teidees - productora de animación catalana- , este emotivo drama nos habla de una manera luminosa de la precariedad, la identidad y la búsqueda de segundas oportunidades para un padre y su hija que viven en una furgoneta en Barcelona.

“La furgo” es una producción de Teidees (Marta Alonso, Sílvia Cortés) con la participación de RTVE y 3CAT con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y Crea SGR.

SINOPSIS: Oso, un hombre divorciado de 45 años, sobrevive en su furgoneta mientras intenta reconstruir su vida en Barcelona. Acompañado por un grupo de personajes peculiares, trata de recuperar estabilidad, pero la boda de su ex lo lleva al límite. 'La Furgo' es un emotivo drama humano sobre la precariedad, la identidad y la búsqueda de segundas oportunidades.

DIAMOND FILMS nos informa que “SHADOW FORCE”  de Joe Carnahan , llegará a los cines el 29 de agosto.

Narra la historia de una pareja, formada por Omar Sy y Kerry Washington, que lideraba una organización internacional de fuerzas especiales llamada Shadow Force. Tras enamorarse, rompen las reglas y deciden proteger a su hijo, viéndose obligados a huir mientras son perseguidos por sus antiguos aliados. Para ellos la familia es lo primero y harán lo que sea necesario para defenderla.

El reparto principal se completa con actores de la talla de Mark Strong, Da'Vine Joy Randolph y Cliff “Method Man” Smith. 

SINOPSIS: Con una recompensa por sus cabezas, la pareja formada por Omar Sy  y Kerry Washington, huye con su hijo para escapar de su antigua organización: una unidad de operaciones en la sombra que ha sido enviada para liquidarlos.

Te recordamos que la película se estrenará el 29 de agosto solo en cines. 

SURTSEY FILMS nos informa que “SUJO” de Astrid Rondero y Fernanda Valadez, se estrenará en cines el 25 de abril.

Desde Surtsey Films nos complace anunciar el estreno en cines de SUJO, la última película de Astrid Rondero y Fernanda Valdez. La película podrá verse en cines el 25 de abril.

SUJO tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se hizo con el Gran Premio del Jurado y posteriormente pasó por el Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio de Cooperación Española. Además, fue la película elegida para representar a México en la pasada edición de los Premios Oscar.

La película cuenta la historia de Sujo, que tras el asesinato de su padre, queda huérfano y desamparado. Con la ayuda de su tía, que le salva de la muerte, Sujo crecerá en el campo, sorteando la adversidad, la pobreza y los constantes peligros. Llegada la adolescencia, y como rito de iniciación, termina dentro de un cartel mafioso del que logra salir para rehacer su vida lejos de la violencia ¿Logrará Sujo cambiar su destino?

NUEVE CARTAS nos informa que BIXAGÚ ENTERTAINMENT, producirá “LA FUGA DE SAN CRITÓBAL” con guion de Natxo López.

La productora guipuzcoana Bixagu Entertainment trabaja en el desarrollo del largometraje La fuga de San Cristóbal, un proyecto de ficción basado en hechos reales que cuenta con el guionista navarro Natxo López.

Ubicado sobre la ciudad de Pamplona, en el Monte Ezkaba, el conocido como Fuerte de San Cristóbal, reconvertido en prisión en la primera mitad del siglo XX, acogió la mayor evasión carcelaria de la historia moderna. Habitada con capacidad para acoger a 500 presos, en la fortaleza se hacinaban 2.500 hombres que convivían con las epidemias, las hambrunas, los abusos y la muerte. Sus mujeres viajaban desde lejos para visitarlos durante unos minutos desde el otro lado de la verja, invirtiendo fortunas para hacerles llegar una hogaza de pan. Llevados por la desesperación, un grupo de presos planificó durante meses una fuga masiva. El 22 de mayo de 1938, 785 presos se escapan de esta cárcel y emprenden una huida desesperada por el monte con la intención de cruzar la frontera de Francia, situada a solo 50 kilómetros. Comienza entonces una caza humana a cargo del ejército y los requetés que se salda con 585 capturados, 207 muertos y tan solo tres hombres alzanzaron su destino y consiguieron la libertad.

Precisamente, estos tres hombres inspiran los personajes que protagonizarán La fuga de San Cristóbal: Valentín Lorenzo Bajo, Jovino Fernández González y José Marinero Sanz.

La fuga de San Cristóbal narra una parte de nuestra historia común, aún desconocida para muchos, que presenta un conflicto clásico y universal: hombres inocentes apresados y forzados a luchar por la supervivencia y la libertad. En la actualidad, el Fuerte de San Cristóbal sigue intacto, dominando la ciudad de Pamplona. Declarado bien de interés cultural y lugar de Memoria Histórica, es una localización privilegiada ya usada en rodajes como el de La noche de 12 años.

DIAMOND FILMS nos informa que “RITOS OCULTOS” de William Brent Bell, llega a los cines el 30 de abril.

Protagonizada por Tuppence Middleton en el papel de Rebecca, Ralph Ineson como Jocelyn y Evie Templeton como la pequeña Grace, Ritos Ocultos nos muestra un angustioso filme donde la verdadera maldad no tiene nada de sobrenatural.

SOBRE LA TRAMA

Cada año, Berrow (un pequeño pueblo inglés) celebra un festival de otoño para dar gracias por la cosecha. Los lugareños se visten con disfraces extravagantes y una figura enmascarada conocida como el Señor del Caos los dirige para expulsar a Gallowgog, un espíritu maligno. Este año, la pequeña Grace ha sido elegida para interpretar al Ángel de la Cosecha. Al anochecer, una procesión lleva a los habitantes hasta un campo ceremonial donde arden tres grandes hogueras y Rebecca pierde la pista de Grace entre la multitud. Temiendo que se haya adentrado en el bosque, Rebecca la busca en vano, pero su hija ha desaparecido. 

El día siguiente es un infierno para Rebecca. La policía registra el área que rodea a Berrow en busca de Grace, pero no encuentra ningún rastro. Henry (Matt Stokoe), marido de Rebecca, descubre un video que muestra a Grace al borde del bosque, hablando con el hombre disfrazado de Gallowgog. El dueño del bar lo identifica como Derry Nash, un lugareño con problemas, y los Holland se dirigen hasta la granja de su abuelo para hablar con él, aunque se encuentran con que también ha desaparecido. Dentro de su coche descubren un horripilante santuario dedicado al espíritu de Gallowgog y todo apunta a que Derry sea el responsable de la desaparición de Grace.

LA HISTORIA DETRÁS DEL PROYECTO

Gallowgog es un antiguo demonio que se cree que ronda la zona. Mientras que Tom de Ville (guionista) investigaba las creencias paganas británicas para la película, se topó con el concepto del ‘Señor del Desorden’, maestro de ceremonias anárquico que solía supervisar las antiguas festividades paganas. “Me di cuenta de que un ‘Señor del Desorden’ era, en muchos sentidos, una figura opuesta e igual a la de un sacerdote: una figura que podía transformar por completo la fe e impulsar a la gente a hacer cosas terribles en su nombre”.

El director William Brent Bell recuerda su primer acercamiento a Ritos Ocultos, material que fue entregado por el productor James Tomlinson junto con una nota que decía “Esto es bueno”. Después de leer las primeras páginas, Bell pensó que James estaba en lo cierto. “Me cautivó la inquietante mitología pagana de Tom con imágenes impresionantes que enmarcaban este drama sobre una niña desaparecida. En mi experiencia, es raro encontrar un material tan bien escrito y maravillosamente oscuro. Mi cabeza daba vueltas con ideas sobre cómo hacer esta película y estaba sumamente ansioso por hacerla”.

SINOPSIS: Después de que la reverenda Rebecca, su marido y su hija se instalaran en un pequeño pueblo, la niña desaparece durante la celebración anual de la cosecha. Esto desencadenará una búsqueda desesperada que sacará a la luz la oscura historia de la comunidad. Cuanto más se acercan a dar con ella, más secretos emergen y Rebecca deberá decidir cuánto está dispuesta a sacrificar para rescatar a su hija de un destino cruel y macabro.

SONY PICTURES nos informa que “KAIJU No. 8: Misión de Reconocimiento”, llegará exclusivamente a los cines españoles el 9 de mayo.

KAIJU No. 8: MISIÓN DE RECONOCIMIENTO llegará en exclusiva a los cines españoles el próximo 9 de mayo. Adaptada del manga original creado por Naoya Matsumoto, la película ofrece una emocionante recopilación de la temporada 1 y de un nuevo episodio original, El día libre de Hoshina, así como de un nuevo ending, Invincible, de OneRepublic.

La serie de anime se estrenó en abril de 2024 y se centra en un grupo de personajes que viven en un mundo en el que los kaiju gigantes (o monstruos) atacan a la humanidad y las destructivas consecuencias que estas criaturas provocan.

Kaiju No. 8 es la adaptación del manga original creado por Naoya Matsumoto. La animación corre a cargo de Production I.G. y el diseño de los Kaiju son obra de Studio Khara (Evangelion: New Theatrical Edition, Shin Godzilla Pre Visualization Development).

Sinopsis oficial de la película:

En un Japón repleto de Kaiju, Kafka Hibino trabaja como limpiador de monstruos. Tras reencontrarse con su amiga de la infancia, Mina Ashiro, una joven promesa de las Fuerzas de Defensa que luchan contra los Kaiju, decide intentar cumplir su antiguo sueño de unirse a las Fuerzas... cuando de repente se transforma en el poderoso Kaiju nº 8. Con la ayuda de un colega más joven, Reno Ichikawa, Kafka oculta su identidad mientras lucha por cumplir el sueño de su vida: aprobar el examen de las Fuerzas de Defensa y así poder estar al lado de Mina. Pero cuando un misterioso Kaiju inteligente ataca una base de las Fuerzas de Defensa, Kafka se enfrenta a una decisión crucial en una situación desesperada...

AVALÓN nos informa que “THE END” de Joshua Oppenheimer, llegará a los cines el 25 de abril.

The End está protagonizada por Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay. Tuvo su premier europea en la pasada edición del Festival de San Sebastián y también se pudo ver en el TIFF - Toronto International Film Festival.

Este musical postapocalíptico llegará a los cines de la mano de Avalon, que ya distribuyó en nuestro país los dos icónicos documentales de Oppenheimer: “THE ACT OF KILLING” y “LA MIRADA DEL SILENCIO”. 

Sinopsis: Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. Hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, Padre y Madre, son una de las últimas familias de la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la apacible vida familiar.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “WARFARE. TIEMPO DE GUERRA” de Ray Mendoza y Alex Garland” se estrenará en cines el 16 de abril.

A24 estrenará en cines en España, WARFARE. TIEMPO DE GUERRA, el próximo 16 de abril.

La película, escrita y dirigida por Ray Mendoza, veterano de la guerra de Irak, y Alex Garland, Warfare. Tiempo de guerra introduce al espectador en la experiencia de un pelotón de Navy SEALs estadounidenses. Concretamente en una misión de vigilancia que se tuerce en territorio insurgente. Una historia visceral y a pie de campo sobre la guerra moderna y la hermandad, contada como nunca antes: en tiempo real y basada en los recuerdos de quienes la vivieron.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informan que “LA VIAJERA” de Hong Sangsoo, llegará a las salas de cine el 16 de abril.

LA VIAJERA, de Hong Sangsoo, se estrena en cines el próximo 16 de abril, después de haber obtenido el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en la 74ª edición de la Berlinale y de haber competido en la 72ª edición del Festival de San Sebastián en la Sección Perlas.

LA VIAJERA es la tercera colaboración de Hong Sangsoo con Isabelle Huppert, con quien ya trabajó en “En otro país” y “La cámara de Claire”. En esta película, la estrella francesa da vida a la titular viajera, una enigmática visitante que recorre Seúl dando clases de francés con un método de enseñanza sorprendente e inventado, en el que las emociones tienen más importancia que la gramática o el vocabulario. Se trata de una interpretación tan misteriosa como hilarante, en consonancia con el guion de Sangsoo, uno de los más divertidos de la carrera reciente del director coreano.

Huppert también protagonizó este pasado fin de semana la portada de S Moda, el suplemento de moda y tendencias de El País. Ante la pregunta de si ella misma estaba familiarizada con el sentimiento de soledad de su personaje, la actriz francesa se reafirmó en su compromiso con el cine: «en mi caso siempre hay algo familiar, que es el cine. Es decir, que no viajo con la mochila al hombro, sino con la seguridad que me da el cine, que es como una tierra de acogida. Es un terreno que siempre reconozco, sin importar la forma o el lugar.»

SINOPSIS: Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “DANGEROUS ANIMALS” de Sean Byrne, se estrenará en cines el 6 de junio.

SELECTAVISIÓN ha adquirido los derechos en España para el esperado thriller de terror DANGEROUS ANIMALS, y lo estrenará en nuestros cines el 6 de junio, a la vez que su estreno en Estados Unidos.

Dirigida por Sean Byrne, esta nueva apuesta de terror que combina el género de asesinos en serie con la amenaza de tiburones está protagonizada por Jai Courtney, Hassie Harrison  y Josh Heuston.

La sinopsis nos sitúa en la historia de Zephyr, una surfista inteligente y de espíritu libre, que es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Cautiva en su barco, debe averiguar cómo escapar antes de que él lleve a cabo un ritual de alimentación a los tiburones.

DANGEROUS ANIMALS se estrenará en cines el 6 de junio por SelectaVisión, con opciones de doblaje castellano y VOSE.

NUEVE CARTAS nos informa que Igor Legarreta, rueda en Bizkaia “INURRI ITSUAK”(Las ciegas hormigas).

El pasado 13 de marzo comenzó el rodaje de la película Inurri Itsuak (Las ciegas hormigas), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta. El film se rueda durante 10 semanas, hasta mediados de mayo, en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.

La película está protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert. El film cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos. Completan el reparto Dani Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Martínez, Anuk Puértolas y Elena Uriz. 

Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos, el guion de Inurri Itsuak se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961

Dirigida por Igor Legarreta, Inurri Itsuak cuenta con Imanol Nabea como director de Fotografía. Mikel Serrano es el director de Arte. Maite Tarilonte se encarga del Vestuario. Abigail Machado se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez, de la Peluquería. Maialen Sarasua es la montadora. Pascal Gaigne  firma la banda sonora original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.

Inurri Itsuak es una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones Audiovisuales, S.L; Lazona Zinema, S.L; Lazona Producciones, S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EiTB y Atresmedia Cine; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución de Buena Vista International.

El director, Igor Legarreta, explica que “desde que leí la novela de Ramiro Pinilla, he querido llevar a la gran pantalla esta apasionante historia repleta de humanismo sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha por la supervivencia del ser humano. La película será un western rural con aliento trágico y con grandes personajes, un drama histórico que tiene un tema actual como la pobreza energética como telón de fondo”. 

En palabras de los productores, “Inurri itsuak retrata una época determinante y lo hace a través de una familia de escasos recursos que trata de prepararse para el crudo invierno saliendo a buscar el carbón de un carguero que ha quedado varado en la costa. A partir de ahí, la historia deviene en un thriller de supervivencia, que tiene como núcleo la lucha de la familia frente a las adversidades de la naturaleza y de su destino. Es una película que, como toda buena historia, conseguirá conectar, a partir de una situación muy local y concreta, con los temas más humanos y universales. Esta película supone un reto apasionante por lo ambicioso de la propuesta, para la que confiamos plenamente en la sensibilidad especial de Igor Legarreta, un director con un pulso cinematográfico único para contar historias. Creemos que Inurri itsuak será una experiencia audiovisual que va a dejar huella en el corazón del público”.

SINOPSIS: Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.

DYP COMUNICACIÓN nos informan que ha comenzado el rodaje de “COARTADAS” de Martín Cuervo.

El pasado 5 de marzo comenzó en Canarias el rodaje de COARTADAS, la nueva comedia dirigida por Martín Cuervo, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herrero y producida por Buendía Estudios Canarias, Secuoya Studios, Beta Fiction Spain, con la participación de Atresmedia Cine y Movistar Plus+. La película está protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano. Completan el reparto Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández. 

“Coartadas” cuenta la historia de Miguel, creador y dueño de la empresa con el mismo nombre especializada en crear mentiras para sus clientes; personas que desean ocultar sus actividades extramaritales o escapar de situaciones comprometedoras.

En palabras de su director Martín Cuervo, “hemos conseguido una adaptación muy fiel de la película original francesa “Alibi.com”, pero con mucha más comedia. Creemos que el público español está muy identificado con la comedia española, pero agradece mucho que también aporte un toque sentimental, que le dé un tono más profundo emocionalmente, que traspase la pura comedia sin más. Por ello queremos que la película no sea “solo” una comedia, sino que quede enmarcada en el sello de “comedia romántica”, en una historia de emociones y sentimientos muy muy divertida”.

“Coartadas” es una producción de Buendía Estudios Canarias, Coartadas la Película (Secuoya Studios), Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de ATRESMEDIA CINE, MOVISTAR PLUS+.

SINOPSIS: La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Blanca), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer. 

miércoles, 26 de marzo de 2025

STING: ARAÑA ASESINA: CRÍTICA DE CINE

           STING: Araña asesina, está escrita y dirigida por Kiah Roache-Turner.

Helga (Noni Hazlehurst), una mujer mayor y con problemas de memoria, escucha ruidos en las paredes de su casa y llama a Frank, el exterminador (Jermaine Fowler), este acude al domicilio y Helga le muestra la habitación donde se escuchan los ruidos. Frank se topa con un hombre sangrando y al instante es atacado por algo que no vemos y que lo introduce en el interior de un respiradero.

La acción nos retrotrae a cuatro días antes, donde conoceremos a Charlotte (Alyla Browne), una joven rebelde que se entretiene en espiar a los vecinos a través de los conductos de ventilación e incluso entra en sus hogares. Se encuentra con una pequeña araña a la que adopta como mascota y bautiza con el nombre de Sting, guardándola en un tarro de cristal. Charlotte vive con su madre Heather (Penelope Mitchell), su padrastro Ethan (Ryan Corr) y su hermano pequeño Liam, en el mismo edificio que su abuela Helga y su tía Gunter (Robyn Nevin).

El escritor y director, Kiah Roache-Turner, trabajó realizando comerciales para un gran número de empresas, vídeos musicales y cortometrajes como “Roadrunner” 2008, “War Games” 2009, “Stella” 2016, “Wyrmwood: Chronicles of the Dead – Teaser” y “DaemonRunner” ambos en 2017. En el largometraje debutó con “The Wyrmdiaries: Behind the Scenes of Wyrmwood” 2016, “Nekrotronic” 2018, “Wyrmwood: Apocalypse” 2021 y este año nos ofrece “Sting. Araña asesina” 2024. También ha dirigido el documental “The Wyrmdiaries: Behind the Scenes of Wyrmwood” 2013.

Si padeces de aracnofobia como me sucede a mí, el mejor consejo para enfrentarse a este filme es tomar aire y expulsarlo lentamente mientras las luces de la sala se van apagando, la pantalla se ilumina y pensar, que es simplemente una película, esperando que provoque más terror que la repulsión que causan estos bichos de ocho patas. Tengo que confesar que la única araña con la que me sigo sintiendo cómodo y he disfrutado en el cine, es con el bueno de Spider-Man.

Volviendo a la película, Sting cuenta con una premisa sencilla. Un fragmento de un meteorito de pequeño tamaño se estrella contra un edificio ruinoso, del que vemos salir una pequeña araña. En dicho edificio reside la familia de Charlotte, una niña de 12 años que se aburre y busca atención. Convive con sus padres y hermano pequeño en una de las viviendas y en otra, su abuela que sufre Alzheimer y una tía un tanto arisca. A la joven le gusta gatear entre los conductos de ventilación, mientras observa a sus vecinos a través de las rejillas instaladas en los domicilios. Un buen día se topa con una araña y decide quedársela, cuidarla y alimentarla; pero aunque Charlotte la alimenta diariamente, el bicho decide buscarse su propia comida.

El filme cuenta con dos personajes principales, por un lado la magnífica interpretación de Alyla Browne, sobre quien recae  el peso de la obra y que durante el pasado 2024 nos ha ofrecido tres personajes muy diferentes: la joven Furiosa de “Furiosa: de la saga Mad Max”, María Robotnik con quien el erizo negro de nombre Shadow entabla amistad durante su estancia en el laboratorio en “Sonic 3: la película” y ahora en este filme de terror arácnido, que si bien nuestras miradas se fijan en la araña que ha adoptado, como fuente de maldad, nuestras mentes analizan la personalidad de esta adolescente que reclama la atención de sus progenitores, pues da la sensación de que están siempre demasiado ocupados para escucharla e incluso, imponiéndole trabajos como cuidar de su hermanito. Un caso que retrata la vida de tantos adolescentes que caen en el abismo de la soledad o del peligro, al creer que han sido reemplazados o ya no son queridos; cuando la realidad es que esos padres están asfixiados por el trabajo, las responsabilidades e incluso el estar pasando por el duelo de una separación y ocultándoselo a la joven, para que no sufra.

El filme toca varios temas sociales importantes de forma esquemática, aunque a través de los escuetos diálogos y conversaciones, escritos con pericia por el director y guionista, logra que los mensajes lleguen al espectador, así como el horror que se genera a medida que el filme avanza, sobre todo, en el  último tramo, que resulta espeluznante. De este terror se encarga la segunda protagonista, Sting, esa araña extraterrestre con un hambre voraz y a la que veremos cómo crece a lo largo de la narración. Una narración en la cual Kiah mantiene en la cuerda floja, de las emociones y sentimientos,  a sus personajes; propósito que alcanza con nota y que no se olvidará de los gritos, carreras y las dosis de gore que tanto reclaman los amantes al género.

Cuenta con un reducido casting, algo que se agradece, pues la atención nunca se pierde, destacando por un lado, a la joven Alyla Browne, de la que ya os he hablado y del otro a Ryan Corr, como el padrastro de la joven, superado por las responsabilidades de mantenimiento que tiene asignadas en el edificio, su trabajo como dibujante de comic, ya que la fecha de presentación del nuevo proyecto está a punto de vencer y la tirante relación con Charlotte, pues la joven aun piensa que su padre regresará pronto para estar con ella; y en medio de este dúo, nos encontramos con Penelope Mitchell, encarnando a Heather, la madre de la joven que cuida del bebé, busca conciliar a su nueva pareja con su hija, teletrabaja y lleva el hogar. Miembros de una familia como imagen de otras tantas de nuestro siglo XXI. Drama y terror al servicio del espectador donde no puede faltar el punto de comicidad que correrá a cargo de la abuela, quien  padece Alzheimer y del desventurado exterminador de plagas, a quienes ya he mencionado en la sinopsis. Os puedo asegurar que lo vais a disfrutar, pues todos cumplen con sus sufridos personajes, mientras Sting, va a lo suyo.

Para terminar comentaros que el filme nos ofrece un interesante montaje que potencia la cámara subjetiva, las imágenes panorámicas, los ágiles movimientos de cámara y la rica variedad de planos cortos, medios, generales y los más importantes en esta obra, los planos detalle, que interactúan con la gélida e inquietante iluminación. La fotografía recae en Brad Shield y la inquietante banda sonora en Anna Drubich. Ya no os cuento más, si os gusta el terror, tenéis una cita obligada con este filme y si sufrís de aracnofobia, con más motivo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de Marzo.

REPARTO: Alyla Browne, Jermaine Fowler, Ryan Corr, Penelope Mitchell, Noni Hazlehurst, Robyn Nevin y Tony J. Black.

PRODUCTORA: Pictures in Paradise// See Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

lunes, 3 de marzo de 2025

PRESENCE: CRÍTICA DE CINE



         Presence está dirigida por Steven Soderbergh con guion de David Koepp

La película comienza con un largo plano subjetivo mostrándonos las dos plantas de una casa y las diversas estancias como las habitaciones, cuartos de baño, salones, cocina, escaleras o los pasillos. La casa está vacía y a ella llega la agente inmobiliaria, Cece (Julia Fox), quien mostrará la vivienda a la familia Payne, formada Rebecca (Lucy Liu) su marido Chris (Chris Sullivan) y sus hijos Chloe (Callina Liang) y Tyler (Eddy Maday). Será Rebecca quien insista en adquirirla. Al poco tiempo de vivir en ella, Chloe comienza a presentir una presencia que lejos de hacerla daño, parece protegerla y entonces, entonces me quedo calladito, que es como mejor estoy pero os aseguro que no os dejará indiferentes, manteniendo cada una de vuestras fibras, en pura tensión.

El productor, guionista, editor, director de fotografía y de cine, Steven Soderbergh, se graduó en Louisiana State University Laboratory School. Mientras estudiaba realizó cortometrajes en 16 mm con equipo de segunda mano. Comenzó trabajando como editor de cine freelance y su oportunidad llegó al dirigir en 1985 el video del concierto “9012 Live” de la banda Yes, por el que fue nominado a los Premios Grammy. Su segundo trabajo fue el cortometraje “Winston” 1987 y debutando en el largometraje con “Sexo, mentiras y cintas de video” 1989 para continuar con “Kafka, la verdad oculta” 1991, “El rey de la colina” 1993, “Bajos fondos” 1995, “Schizopolis” y “Gray`s Anatomy” 1996, “La sombra de la noche” 1997, “Un romance muy peligroso” 1998, “El halcón inglés” 1999, “Erin Brockovich” y “Traffic” 2000, “Ocean´s Eleven: Hagan juego” 2001, “Full Frontal”  y “Solaris” en 2002, “Ocean´s Twelve: Uno más entra en juego” 2004, “Blubble” 2005, “El buen alemán” 2006, “Ocean´s 13” 2007, “Che, el argentino” y “Che: Guerrilla” 2008, “¡El soplón!” y “The Girlfriend Experience” en 2009, “And Everything Is Going Fine” 2010, “Contagio”, Indomable” y “The Last Time” en 2011, “Magic Mike” 2012, “Efectos secundarios” 2013, “La suerte de los Logan” 2017, “Perturbada” 2018, “High Flying Bird” y “Dinero sucio” en 2019, “Déjales hablar” 2020, “Sin movimientos Bruscos” 2021, “Kimi” 2022, “El último baile de Magic Mike” 2023 y este año nos trae “Presence” 2024. También ha dirigido el telefilme “Detrás del candelabro” 2013; el documental “And Everything Is Going Fine” 2010; capítulos para las series “Ángeles caídos” 1993/95 “K Street” 2003, “The Knick” 2014/15, “Mosaic” 2018; las miniseries como “Círculo cerrado” y “Command Z” 2023; los cortometrajes “Building No.7” 2006, “Your Life As a Spy” 2019; los vídeos “Access All Areas” y “Yes: 9012 Live” ambas en 1985  “An Amazing Time: A Conversation About End of the Road” 2012.

Con toda sinceridad, me resulta difícil clasificar esta película y lo digo para bien de la misma; es más, creo no equivocarme que he asistido a una de las mejores sino la mejor película de “terror” fantasmal, nunca filmada y con un final de los que te deja pegado a la butaca provocando, inevitablemente hablar de ella mientras aparecen los títulos de crédito. Es perfecta en sus 85 minutos de duración, para qué más, cuando la historia está tan bien diseñada.

Cuenta con un guion inteligente de David Koepp y una dirección magistral de Steven  Soderbergh, quien además, como en tantas ocasiones, se hace cargo de la fotografía y el montaje y así poder pulir cuanto deseaba para brindar al espectador una obra diferente, con magia, músculo, esencia vital y vida propia. Presence es mucho más que un filme de terror, está por encima de un drama familiar e incluso de que una sola presencia sea la causante de la historia, pues es la suma de los fantasmas que cada uno de los personajes de carne y hueso, llevan en sus propias mochilas, los que terminan dando cuerpo a la narración. Un filme con el que el espectador disfruta sin tener que soportar gritos innecesarios, música machacona o ruidos insoportables; por todo ello, buscaré el modo de no desvelar absolutamente nada más allá de lo expuesto en la sinopsis e incluso os invito a no ver el tráiler, que aunque no muestra mucho, mejor entrar en la sala libres de ideas preconcebidas.

El cargar con la responsabilidad del montaje y la fotografía sabemos que implica un mayor riesgo, pero una vez más, acierta de pleno en la diana. No nos mostrará en ningún momento al quinto personaje, físicamente, que habita en la casa, pero sí sabremos de él, pues toda la película se expone desde la perspectiva de dicho fantasma. No, no os estoy desvelando nada, pues desde el minuto uno seréis testigos de ello, gracias a los cuidados encuadres y los planos subjetivos que nos trasladan de un lado a otro subiendo y bajando escaleras, mirando por las ventanas, entrando en las habitaciones, espiando a cada miembro familiar y visitantes e inclusive escuchando las conversaciones que mantienen entre ellos. Soderbergh nos hace  cómplices en todo momento de lo que a dicho Ser, le perturba y a la vez, nos revelará de qué materia están hechos cada uno de los componentes de esa familia, con respecto a sus emociones y sentimientos. Personajes,  magníficamente interpretado por los cuatro actores que los encarnan.  Cuanto vemos y escuchamos, está milimétricamente medido, creando una obra hermética sin fisuras, con curiosas interrogantes. En cuanto a la banda sonora de Zack Ryan, enriquece y encaja en la obra, como un perfecto eslabón.

Resumiendo, estamos ante uno de esos filmes que no provocan un terror al uso sino que te mantiene con los nervios a flor de piel, ocasionando una tensión peculiar que se apodera de uno; más intensa, asfixiante, viva y endemoniadamente astuta; jugando con las emociones, los recuerdos o los enfrentamientos, a la vez que nos sitúa en la fina línea que separa lo real de lo etéreo. Solo le pondría una pega a este filme, que aunque los fundidos a negro son muy necesarios, en ocasiones resultan un poco largos.

Mí nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de marzo.

REPARTO: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, West Mulholland, Callina Liang, Eddy Maday, Benny Elledge, Lucas Papaelias, Daniel Danielson y Natalie Woolams-Torres.

PRODUCTORA: Extension 765

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films.

martes, 4 de febrero de 2025

MARÍA CALLAS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Italia, Alemania, Chile y Estados Unidos, María Callas está dirigida por Pablo Larraín con guion de Steven Knight, basándose en la biografía de María Callas. “No existe vida fuera del escenario”

A modo de documental vemos a la Callas en distintos eventos, actuaciones y entrevistas, pasando por el instante en el que decide quemar todos los vestidos que conservaba de sus actuaciones hasta adentrarnos en un salón en el que se encuentran determinadas personas en silencio. Dos enfermeros portan una camilla de hospital que dejan en el suelo y la historia nos transporta a una semana antes, para narrarnos los últimos días de la gran diva.

El director, productor y guionista, Pablo Larraín, estudió en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC), Comunicación Audiovisual. Es uno de los socios fundadores de Fábula, una empresa dedicada al desarrollo de cine y comerciales llevando a cabo diversos proyectos. En 2006  presenta su ópera prima “Fuga” a la que han seguido filmes como “Tony Manero” 2008, “Post Mortem” 2010, “NO” 2012, “Venice 70: Future Reloaded” 2013, “El Club” 2015, “Neruda” 2016, “Jackie” 2016, “Ema” 2019, “Spencer” 2021, “Sayen”, “El Conde” y “Sayen: la ruta seca” todas en 2023; “Sayen: la cazadora” y María Callas” en 2024. También ha dirigido la serie “Prófugos” 2011, las miniseries “El presidente” 2020 y “La historia de Lisey” 2021, la serie “Hecho en casa” 2020 y los documentales “Como me da la gana II” 2016 y “Antares de la luz: La secta del fin del mundo” 2024.

Hoy empiezo con ella, con una diva que me tiene ganado el corazón desde hace mucho tiempo, sus interpretaciones siempre están cargadas de emotividad reflejándose en sus miradas, los gestos y el lenguaje corporal que domina a la perfección, expresando más que las propias palabras. Una embajadora de la ONU comprometida y humanitaria cuyo trabajo habla por sí solo y que siempre ha sabido combinar con su arte, el de la  actriz que no deja indiferente a nadie, coronado por su belleza y saber estar; su sola presencia se apodera de la pantalla. Angelina Jolie, en un nuevo trabajo impecable y elegante; transmitiendo soledad, frustración, dolor, silencios atronadores, palabras llenas de pasión y compasión y decadencia. Estoy convencido que solo ella era capaz de fusionarse con el espíritu de la Callas  y la prueba está en que la sala de cine permanece en completo silencio hasta la  última escena.

Larraín completa, al menos de momento, una trilogía dedicada a las grandes mujeres del siglo pasado. Trilogía que inició con “Jackie” 2016, con Natalie Portman encarnando a Jacqueline Kennedy y  “Spencer” 2021 en donde Kristen Stewart daba vida a la princesa Diana (Lady Di) y ahora con “María Callas” con una espectacular Angelina Jolie. Los tres filmes tienen en común, que se desarrollan durante un periodo corto de tiempo, pero crucial en sus vidas. En el Caso de Jackie, son los días posteriores al asesinato de su marido J.F. Kennedy, quien en pleno luto se vio despojada de todo, en cuanto a Spencer, nos lleva al fin de semana  en el que Lady Di decidió que su matrimonio con el príncipe Carlos no estaba funcionando y en esta tercera entrega, María Callas, culmina con otro gran drama que nos sitúa en la semana antes de su muerte. Tres grandes mujeres que serán recordadas por los claroscuros que rodearon sus vidas.

En la misma línea que nos tiene acostumbrados y cortada por el mismo patrón que las anteriores, Pablo nos sumerge en el dolor emocional que afligió a la gran diva de la canción, provocado por la pérdida de su voz tan particular. Un filme dominado por los silencios, los estados de reflexión, las idas y venidas de la artista o los amplios espacios habitados por la soledad y el desasosiego que traspasa la pantalla calando en el espectador; todo ello mostrado a través de esa cámara indiscreta que se cuela por los rincones para brindarnos, entre las imágenes de archivo, aquellas que el propio director ha ideado y capturadas por la refinada fotografía de Edward Lachman, envolviéndonos a la vez en ese viacrucis que debió vivir y sufrir la Callas, pues para ella, como tantas veces comentó, “el escenario lo era todo”, aunque fuera de él, también asistiremos a la relación amorosa con el multimillonario Aristóteles Onassis, interpretado por Haluk Bilginer o la fraternal que mantuvo con sus dos únicos criados: Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y Bruna (Alba Rohrwacher), una relación íntima y cercana, que caldeaba las estancias de la mansión, aportando verdad y  humanidad.

En resumen, estamos ante la mejor película de la trilogía y con la que más he disfrutado, dentro de esa angustia que se apodera de uno sin poder escapar hasta el final; además, no me cansaré de reiterarme que cuenta con la contenida y extraordinaria interpretación de Angelina Jolie, la distinguida puesta en escena, el vestuario de Massimo Cantini Parrini, el sutil montaje de Sofía Subercaseaux y por supuesto, el selecto programa operístico, que abraza al filme.

Por todo ello mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de febrero.

REPARTO: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee, Valeria Golino, Stephen Ashfield, Alessandro Bressanello, Jeremy Wheeler, Rebecka Johnston, Toma Hrisztov, Christiana Aloneftis, Philipp Droste, Kay Madsen, Botond Bartus, Caspar Phillipson, Paul Spera, Vincent Macaigne, Aggelina Papadopoulou, Lydia Koniordou, Jörg Westphal, Erophilie Panagiotarea y  Kembe Sorel.

PRODUCTORA: The Apartment// Komplizen Film// Fabula// Fabula Pictures// Fremantle Media North América.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

martes, 14 de enero de 2025

BABYGIRL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Países Bajos (Holanda) BABYGIRL, está escrita y dirigida Halina Reijn.

Romy (Nicole Kidman) es una alta ejecutiva de una empresa de robótica, casada con Jacob (Antonio Banderas), director teatral con quien tiene dos hijas. Si bien en el trabajo se siente realizada, en lo relacionado con su vida sexual no tanto, afirmando que nunca ha tenido un orgasmo con su marido y que todos los ha fingido. Un día conoce a Samuel (Harris Dickinson), un joven estudiante que exige que ella sea su mentora y lo que en un principio parece una fantasía inocente con cierto coqueteo, se convierte en sexo de alto voltaje. En un principio Romy duda seguir el juego que Samuel la propone, pero luego irá aceptando el rol de sumisa en esa extraña relación extramatrimonial, a través de la cual descubrirá los placeres que su cuerpo le proporciona mientras se enfrenta a los posibles riesgos que corre su matrimonio y la pérdida de control.

Halina Reijn, estudió en la Academia de Artes Dramáticas de Maastricht graduándose en 1998. Durante sus estudios realizó diferentes trabajos, entre ellos el de actriz. Recibió el Premio de teatro holandés, la Colombina, por su personaje de Lulu en “Shopping and Fucking”. Como actriz para la gran pantalla debutó en “De Omweg”2000 de Frouke Fokkema y tras un nutrido número de interpretaciones para el cine y la televisión, debutó en la dirección con “Instinto” 2019,  “Muerte, muerte, muerte” 2022 y este año nos ofrece “Babygirl” 2024.

En  las últimas décadas es rara la ocasión que el cine no nos sorprenda con algún filme cargado de erotismo, sexualidad y juegos de fantasías, poder, seducción y dominación. Los años 80 y 90 nos dejaron algunos títulos importantes como “9 Semanas y Media” de Adrian Lyne 1986 con la pareja Kim Basinger y Mickey Rourke, “Atracción Fatal” 1987 de Adrian Lyne con Michael Douglas y Glenn Close, “Instinto Básico” 1992 de Paul Verhoeven con Sharon Stone y Michael Douglas, “Una proposición indecente” 1993 de Adrian Lyne con Demi Moore y Robert Redford y finalizando los 90, nos llegó “Eyes Wide Shut” 1999 de Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidman. En este siglo la más reciente la encontramos  en la trilogía de “50 sombras de Grey” con la pareja formada por Dakota Johnson y Jamie Dornan.

Babygirl arranca con vigor e ideas muy interesantes, pero tal vez el intentar exponer demasiados temas, sin intención de desarrollarlos, llegue a provocar que perdamos por instantes el verdadero epicentro de la historia, que no es otro que el clímax que se desata en la figura de  Romy. Una mujer empoderada liderando una empresa de desarrollo futurista y que en su contra juega, la insatisfacción marital. Una sexualidad con la que no está satisfecha y es ese sentimiento lo que la desconcierta, más cuando entra en escena Samuel, un joven que disfruta de su libertad sexual y de la práctica de la sumisión. Ese punto de inflexión despierta y desata las alarmas que Romy creía controlar, pues será el sabor del deseo, la pulsación de lo desconocido, la pasión tantas veces ahogada e incluso la feminidad y la vulnerabilidad; las que le den la posibilidad de alcanzar cuanto ella siempre anheló, aunque su mente rechace ser dominada. Siempre ha sido ella quien ha llevado las riendas de su vida. Una lucha interna que mantendrá a lo largo del metraje exteriorizándose en la creencia de estar incluso perdiendo la razón y el control sobre su vida, que ahora navega entre dos mundos opuestos: La familia conservadora que ha creado y la vida que el destino siempre juguetón, la invita a explorar  y gozar.

Babygirl, como he comentado, arranca satisfactoriamente, hasta el punto que a través de nuestra mente se pueden filtrar el recuerdo de algunas escenas de películas que la han precedido, lo que nos incita a imaginar que el salto al vacío puede ser interesante, pero no hay tal salto, es más, me atrevo a afirmar que si bien la narración se disfruta, no se goza. Todo es demasiado aséptico, cada encuentro está pasado por el tamiz de una candidez ardiente y recatada; nada de desnudos integrales, libres de complejos o pieles brillando por el sudor de la excitación.  La directora se censura a ella misma y no pasará de verse dos o tres escenas de cama en las cuales la ropa y diversos complementos, se aprecian más que quienes en ella se alojan. Se insinúa pero no se muestra, que en ocasiones se agradece pues despierta la imaginación del espectador. Como ejemplos la escena de la masturbación delante del ordenador portátil, las miradas lascivas o los acercamientos en los que se pueden escuchar las respiraciones fatigadas y hasta el latir de los corazones; pero nunca llega a más, perdiéndose entre tópicos y una timidez injustificada. Quizás el error está en que se debería haber elegido una pareja más atrevida o una directora menos pudorosa.

Llevando la etiqueta de erótico, el filme se queda a las puertas prevaleciendo el drama activado en la psique de la protagonista, y el valor de la feminidad y la crisis de la edad; que vaya por delante, están muy bien expuestos, contando con una espectacular y deslumbrante interpretación de  Nicole Kidman, quién defiende con uñas y dientes a su personaje, atrapando en el camino al espectador. En el lado masculino destacan Harris Dickinson como Samuel, personaje que exhibe con seguridad su atrevida sexualidad y juvenil masculinidad, y nuestro querido y siempre magnífico Antonio Banderas, en un papel corto encarnando a Jacob, el marido de Romy. El trío funciona como película dramática pero en cuanto al erotismo, se desvanece entre los fotogramas. Demasiado light para estar en el siglo XXI. Estoy seguro que hasta los más jóvenes en edad de explorar su sexualidad, sonríen ante tal ingenuidad. La directora deja demasiado para la imaginación.

Para finalizar destaco la elegante fotografía y la correcta iluminación de Jasper Wolf, junto a la insinuante banda sonora de Cristóbal Tapia de Veer, potenciando la tensión en algunas de las escenas. Tras todo lo citado, el filme resulta interesante, entretenido y sensual, que no confundir con sexual; pero en este campo, como en otros tantos en la vida, también será el espectador quien tenga la última opinión, pues con respecto a las relaciones de pareja, no todo está escrito ni lo estará nunca. A mi juicio lo mejor de la película se condensa en los diálogos entre los personajes y el monólogo claramente feminista.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de enero.

REPARTO: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Esther McGregor,  Sophie Wilde, Anoop Desai, Leslie Silva, Victor Slezak, Vaughan Reilly, Maxwell Whittington-Cooper, Gaite Jansen, Robert Farrior, Bartley Booz, Mary Ann Lamb, Gabrielle Policano, Izabel Mar, Max O`Herlihy, Michael Wichmann, Mareau Hall, Dolly Wells, Tess McMillan, Skylar Matthews, Molly Price y Maryann  Urbano.

PRODUCTORA: 2AM// Man Up Fil//A24//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films. 

jueves, 9 de enero de 2025

JUEGO DE LADRONES 2: PANTERA: CRÍTICA DE CINE

Juego de ladrones 2: Pantera, está escrita y dirigida por Christian Gudegast. “Y el poli se convierte en Gánster”

Tras un espectacular prólogo en el que vemos a Donnie (O´Shea Jackson Jr.) robando en el interior de un avión una importante suma de diamantes, la acción nos sitúa en los instantes en que el  metódico e inteligente ladrón se une a la Mafia Panther, con la intención de perpetrar el mayor robo de diamantes de la historia. Por otro lado, Big Nick (Gerard Butler) quien ha sido despedido de la policía y se encuentra en situación de ruina y cansado de ser el cazador, propone a Donnie trabajar juntos en el próximo atraco. Un robo que será organizado por Jovanna (Evin Ahmad).

El guionista y director, Christian Gudegast, se graduó en la UCLA Film School, ganando el premio a mejor trabajo estudiantil con su cortometraje “Shadow Box” 1992. Comenzó dirigiendo videoclips y de guionista para películas como: “Beyond the City Limits” 2001 de Gigi Gaston, “Diablo (A Man Apart)” 2003 de F. Gary Gray, “Pink Panther Mafia” 2015 y “Objetivo: Londres” 2016 de Babak Naiafi. Debutó en el largometraje con “Juego de ladrones: el atraco perfecto” 2018 y este año nos ofrece “Juego de ladrones 2: Pantera” 2024.

Han pasado 6 años desde que Christian Gudebast dirigiera “Juego de ladrones. El atraco perfecto” 2018, cuya trama nos presentaba a un grupo de expertos atracadores, decididos a robar el Banco de la Reserva de Los Ángeles y un policía empeñado en desbaratar sus planes. Ahora, dejando atrás el juego del gato y del ratón  al que nos sometieron Donnie y Nick en dicho trabajo, retornan a la gran pantalla con el deseo de sorprender y demostrar que son capaces de trabajar juntos olvidando sus diferencias, aunque en realidad ninguno de los dos se fiará del otro; pero saben que se necesitan, pues el atraco a la Central Mundial de Diamantes, no será tarea fácil. ¿Lo conseguirán?

El nuevo Thriller viene cargado de acción con “invitados” de excepción,  dando rienda suelta a un enérgico espectáculo que ofrece tantos  finales como tramas se abren a lo largo de la narración. Os puedo asegurar, que no hay tiempo ni para el descanso ni la distracción.

El filme respira pura adrenalina, tensión y dosis de suspense de principio a fin, en cada uno de los planos, secuencias y escenas, y lo digo con conocimiento de causa. De principio a fin, pues tras cerrar con gran acierto la trama principal, la acción continúa hasta que el director/guionista clausura las diversas subtramas que ha desplegado a lo largo del metraje, involucrándonos en cada una de ellas, para que juguemos junto a él y sus compañeros a policías y ladrones, desde la butaca.

Puro entretenimiento destinado al gran público que demanda historias que durante dos horas le entretenga, le haga vibrar y volar la imaginación mientras devora las palomitas y el refresco. Además, si el filme ofrece escenarios espectaculares y fácilmente reconocibles, si se ha tenido la suerte de viajar a las islas afortunadas, concretamente a Tenerife, mejor; pues nos adentra en espacios como: El Puerto de Santa Cruz, la carretera de Los Campitos, la playa de Las Teresitas, el aeropuerto de Los Rodeos, el túnel de la avenida Tres de Mayo, la plaza de Weyler, la calle del Castillo que transformaron en el lugar donde se enclava el Centro de Diamantes o El Tanque, entre otras localizaciones. Un rodaje que la isla recibió durante los meses primaverales y veraniegos de este pasado año.

La película se rodea de un importante cartel, destacando los ya mencionados: Gerad Butler y O` Shea Jackson Jr., y en representación española el actor Ignacio Herràez, preparados para hacerte olvidar tu rutina. La fotografía corre a cargo de Terry Stacey, entre un rico abanico de impactantes planos junto al montaje de Roberth Nordh, provocando la vistosidad y agilidad que el filme demanda. La banda sonora, en esta ocasión, recae en la partitura de Kevin Matley. Solo me queda afirmar que si buscáis cine de acción, nada mejor que comenzar el año con este filme. Acomódate y disfruta.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de enero.

REPARTO: Gerard Butler, O`Shea Jackson Jr., Michael Bisping, Salvatore Espósito, Orli Shuka, Evin Ahmad, Cristian Solimero, Nazmiye Oral, Yasen Zates Atour, Giuseppe Schillaci, Dino Kelly, Rico Verhoeven, Antonio Bustorff, Velibor Topic, Jordan Bridges, Birol Tarkan Yildiz, Bob Jennings, Meadow Williams, John West Jr., Ignacio Herráez, Ciryl Gane, Swen Temmel, Mark Grosy, Yuri D. Brown y Stéphane Coulon.

PRODUCTORA: Atmosphere Entertainment MM// Diamond Film Productions// Entertainment One// G-BASE// G- Unit Film & Televisión// Sierra/Affinity.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.