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lunes, 9 de febrero de 2026

GREENLAND 2: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unidos, Greenland 2: está dirigida por Ric Roman Waugh con guion de Chris Sparling y Mitchell LaFortune. “Es de locos que algo tan hermoso, pueda ser tan mortal”

Han pasado 5 años de la caída del cometa sobre la Tierra. John Garrity (Gerard Butler) junto a su esposa Allison (Morena Baccarin)  y su hijo Nathan (Roman Griffing David), viven en un búnker. John sale de expedición y a la orilla del mar se encuentra con algunas balsas salvavidas en perfecto estado. A su regreso lo comenta con los superiores y tras los constantes movimientos de tierra, las fuertes tormentas que se originan a diario y los impactos de restos del cometa sobre la zona, deciden abandonar el lugar y emprender rumbo a una zona de Europa que sigue habitada.

Ric  Roman Waugh, es un hombre todoterreno: Especialista, actor, productor, escritor y director. Comenzó su carrera ejerciendo de doble de riesgo en películas como: “Arma Letal2” 1989, “Días de Trueno” 1990, “Soldado Universal” 1992,  “El último mohicano” 1992 o “Blanco Humano” 1993, por poner algunos ejemplos. Como actor trabajó en “Kuffs” 1992 de Bruce A. Evans y en la dirección debutó con “Exit” 1996 a la que han  seguido “La próxima víctima (La sombra del crimen) 2001, “Criminal Felon” 2008, “El mensajero” 2013,  “That Which I Love Destroys Me” 2015, “Maestro del crimen” 2017, “Objetivo: Washington D.C.” 2019, “Greenland: El último refugio” 2020, “National Champions” 2021, “Operación Kandahar” 2023,  y este año nos ofrece “Shelter: El protector” y “Greenland 2”.

El apocalipsis de Waugh comenzó hace 5 años bajo el título de “Greenland: El último refugio” en donde se nos narraba la devastación provocada por la incursión de un cometa, bautizado con el nombre de Clark, al impactar contra nuestro amado planeta Tierra y el cómo solo unos pocos privilegiados se salvaban gracias a la decisión de sus gobiernos. Una de esas familias fue la formada por John Garrity junto a su esposa Allison y su hijo Nathan. En medio del caos, una llamada del Departamento de Seguridad de los Estados Unidos, avisó a John para que se dirigiera  a un búnker seguro y secreto.

Este año Ric nos trae la continuación “Greenland 2: Migration” en la cual, entre otros supervivientes seguiremos  a la familia Garrity y su vida en el interior del búnker. Un espacio bajo una estricta organización militar, en la que los adultos ejercen trabajos según sus profesiones, mientras los más jóvenes estudian y juegan; aunque todos tengan sus momentos de ocio y hasta para exponer su desesperación por vivir entre cuatro paredes; pero las cosas cambian cuando el lugar que han tomado como hogar, aunque lo odien, deja de ser seguro a causa de los constantes terremotos, las tormentas radioactivas e incluso los maremotos; teniendo que tomar la decisión de abandonarlo y con ello dando pie a un nuevo éxodo. Un desafío a la muerte en busca de una vida mejor, aunque incierta.

Esta road movie apocalíptica en busca de una nueva tierra habitable, será tomada por el director para mostrarnos a través de los desastres, la acción, la tensión emocional y las impactantes imágenes visuales que nos revelan un planeta indomable; la verdadera naturaleza y comportamiento del ser humano, así como el amor a la familia y el poder de la unidad. Un mundo en el que se deben sortear todo tipo de adversidades. Un thriller dramático que lleva a sus personajes al límite viajando en botes salvavidas rumbo a Inglaterra, desembarcando en Liverpool, pasando por Dover, atravesando un devastado Canal de la Mancha para finalizar en Francia. Una travesía dolorosa que manifiesta de que pasta estamos hechos, descubriendo esa fortaleza moral e intrínseca que nos invita a no decaer, por muy cansados o enfermos que estemos. Si existe una meta, existe una recompensa.

Resumiendo, estamos ante una obra de supervivencia con una fuerte carga emocional y dramática, que consigue el equilibrio con las escenas de acción que no cesan hasta el final. Destaca la extraordinaria fotografía de Martin Ahlgren, quien logra sumergirnos en una atmósfera infernal, acompañada por la inquietante banda sonora de David Buckley. En cuanto a las interpretaciones, cumplen a la perfección con lo que los personajes demandan.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero

REPARTO: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch, Nathan Wiley, Gina Gangar, Sophie Thompson, Rachael  Evelyn, William Abadie, Peter Polycarpou, Alex Lanipekun, Gordon Alexander, Tommi Thor Gudmundsson, Faraz M. Khan, Shayn Herndon, Antonio De Lima, Leah Perkins, Beruce Khan, Valerie Ósk Elenudóttir y Óla Blöndal.

PRODUCTORA: ACE// G-BASE// Thunder Road Pictures// CineMachine Media Works// STX Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

miércoles, 28 de enero de 2026

MARTY SUPREME: CRÍTICA DE CINE

Marty Supreme está dirigida por Joshua Safdie compartiendo guion con Ronald Bronstein. “Es cuestión de tiempo que me veas en portadas de revistas”

Nueva York 1955. Marty Mauser (Timothée Chalamet) trabaja en una zapatería y mantiene una relación con Rachel Mizler (Odessa A`zion), a la que deja embarazada. Su madre Rebecca (Fran Descher), en palabras del propio Marty, le sabotea, intentando impedirle que cumpla su sueño de ser jugador de Ping Pong. Marty tendrá que luchar contra las adversidades, los obstáculos que se le cruzan en el camino y los que él mismo provoca, para conquistar su sueño.

Joshua Safdie, estudió en la Columbia Grammar & Preparatory School y se graduó en el College of Communications de la Universidad de Boston en 2007. Comenzó su carrera como asistente de dirección a las órdenes de varios directores y debutó en solitario con los cortometrajes “We`re Going to the Zoo” 2006 y  “The Back of Her HeadThe Back of Her Head” 2007 y en el largometraje con “The Pleasure of Being Robbed” 2008 al que ha seguido “Marty Supreme” 2025. Junto a su hermano Ben Safdie dirigió los cortometrajes “There`s Nothing You Can Do” 2008, “John´s Gone” 2009, “The Trophy Hunter” y The Black Balloon” en 2012, “Lenny Cooke” 2013, “Goldman y Silverman” 2020 y los largometrajes “Go Get Some Rosemary” 2009, “Heaven Knows What” 2014, “Good Time” 2017, “Diamantes en bruto” 2019.

Estamos ante una versión muy libre de la biografía del campeón de tenis de mesa, Marty Reisman, un personaje un tanto peculiar y polémico, hasta el punto de hacernos dudar, para quienes desconocemos su historia, entre lo que es ficción y realidad, pues el aluvión de locura que se desata durante la narración, nos deja desconcertados, ocasionando en muchas ocasiones las fuertes carcajadas o las reflexiones más profundas.

Del Marty genuino os puedo contar que ganó su última competición con 67 años y cosechó 22 títulos. Pero como he comentado, no estamos ante un biopic al uso, pues tanto Safdie como el guionista Ronald Bronstein, con quien comparte guion, dan al filme el enfoque personal de un Marty bravucón, chantajista, conquistador y hasta ladrón, dispuesto a lo que haga falta para convertirse en el mejor jugador de ping pong.

Con su nueva película, Joshua hace sentir al espectador como si fuera una pelota en pleno juego, creando en él la sensación de no saber dónde está, dónde caerá o si se marcará un tanto, pues lo lleva y zarandea de un lado a otro, mientras le muestra las diferentes facetas de la vida de su personaje, interpretado por un increíble Timothée Chalamet. Un registro potente, que pasa del drama a la comedia con suma facilidad, a través de situaciones insólitas que debe sortear entre sus luchas internas y externas, amores o el histrionismo que le llevan irremediablemente a la sobreactuación, siempre bien calibrada y necesaria, dando forma a una obra excéntrica y locamente divertida.

Un exceso tan abrumador que al salir de la sala, irremediablemente exige ser comentado con los amigos o con quien se haya disfrutado, en una urgencia por liberar cuanto se ha visto, sentido y vivido en esas dos horas y media de metraje, buscando con ello terminar de asimilar lo que en ocasiones raya lo absurdo y de este modo, aligerar parte de la presión y tensión que se ha adueñado de nosotros.

Toca hablar de Chalamet, un joven actor que con cada uno de sus trabajos, nos sorprende, positivamente. Un actor altamente disciplinado cuyo nombre está ligado a personajes tan diferentes como Elio en “Call Me by Your Name”, Laurie en “Mujercitas”,  Willy en “Wonka” o dando vida al carismático Paul Atreides, de la gran saga “Dune”; por poner algunos ejemplos. Su interpretación sobresale y capta toda la atención del espectador en un trabajo simplemente impecable, lo da todo, pues como siempre, se ha preparado a fondo. Como anécdota comentaros que el jugador al que se enfrenta en Londres, es el auténtico campeón de tenis de mesa, Koto Kawaguxhi.

Marty Supreme se vive de principio a fin al borde del infarto, como lo debió de estar el montador Ronald Bronstein, cuando le presentaron el material, ofreciendo un producto final, brillante y dinámico. La fotografía ha corrido a cargo de Darius Khondj, quien ha hecho especial hincapié en las texturas, la iluminación y el color, retrotrayéndonos a los años 50 y con ello, potenciando la selección de planos que ayudan a realzar cada decorado, en los que no falta ningún detalle. En cuanto a la banda sonora, ha corrido a cargo del compositor Daniel Lopatin.

En resumen, estamos ante uno de esos filmes dirigidos con energía, que obliga a no separar la mirada de la pantalla y que por momentos nos hace perder la noción del tiempo, el espacio y de lo que está sucediendo, como ya nos tiene acostumbrados el bueno de Joshua. Cuida todos los aspectos para que la obra no sufra fisuras, aunque el guion no esté tan pulido. Magnífica y frenética dirección actoral, que da pie a unas interpretaciones caprichosas pero creíbles.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de enero.

REPARTO: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A`zion, Abel Ferrera, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O`Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard, Spenser Granese, Tyler Diamond, John Keating, Blake Gioviti, J.Christian Ingvordsen, Toree Hill, Braxton Sohns, Francis Dumaurier, Ed Malone, Cole Mellorgey, Steven Bitterman, Cody Kostro, Tony Hazel, Anthony Gallo, Philippe Petit, Joris Stuyck, Dennis Creaghan, John Wiburn, Charles Glover, Mia Humberd-Hilf, Cormac Fingeret, Josh Bone, Daniel Napolitano “DNap”, Kaitlyn  Gill, Joel Isaac, Anthony Thomas Larkin, Acacio Da Silva Ferreira, Matthew Heister, Brian Marks, Keith Kirkwood, Roddy O´Hehir, Rae Maddren, Eric Rampulla, Daniel Cioffoletti, Kevin D. Benton, Joy Decker, Daniel Macarone, Ethan Monte, Justin Thomas y Connor Rush.

PRODUCTORA: A24// Elara Pictures// IPR. VC.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

lunes, 29 de diciembre de 2025

LA ASISTENTA: CRÍTICA DE CINE

La Asistenta está dirigida por Paul Feig con guion de Rebecca Sonnenshine, quien adapta la novela de Freida McFadden. “Solo tienes que aprender que tus actos tienen consecuencias”

Millie Calloway (Sydney Sweeney) se presenta al puesto de asistenta que la familia Winchester ha solicitado. Es entrevistada por Nina (Amanda Seyfried) que ofrece un carácter amable y jovial. Nina está casada con Andrew (Brandon Sklenar) y tiene una preciosa hija, Cecelia (Indiana Elle). Cuando Millie sale de la casa, nos enteramos de que ha mentido en su currículum y que tiene un oscuro pasado, por las imágenes que se nos muestran. Nina contrata a Millie y le presenta a su marido Andrew, quien la dispensa una cierta mirada de deseo, mientras Cece lo hace de indiferencia. A la mañana siguiente, Millie se despierta por los ruidos y gritos que proceden de la cocina, baja con rapidez y se encuentra con Nina en un estado de fuerte nerviosismo, rompiendo todo lo que se pone en su camino y gritando a su marido, mientras éste permanece impasible. Y nada más os voy a contar, pues estamos ante una más que inquietante película, en donde la tensión se masca por minutos.

El productor, guionista y director, Paul Feig, Se graduó en Chippewa Valley High School en 1980 y en la Escuela de Cine  y televisión de la Universidad del Sur de California en 1984. Debutó con el largometraje “Life Sold Separately” 1997, continuando con “La fuerza del valor” 2003, “¡Peligro! menores sueltos” 2006, “Life Sold Separately” 1997, “La boda de mi mejor amiga” 2011, “Cuerpos especiales” 2013, “Espías” 2015, “Cazafantasmas” 2016, “Un pequeño favor”  y “Groom” en 2018, “Last Christmas” 2019, “La Escuela del Bien y del Mal” 2022, “Jackpot!” 2024 y “Otro pequeño favor” y “La asistenta” 2025. Cuenta con los cortometrajes para Televisión “People in New Jersey” 2013 y “Jimmy Returns, The 2018 Oscar” 2018. Capítulos para series como: “Instituto McKinley” 2000, “Undeclared” 2002, “Arrested Development” 2004/05, “Rockefeller Plaza” y “Mad Men” en 2007, “Weeds” 2005/07, “Park and Recreation” y “Bored to death” en 2009, “Nurse Jackie” 2009/10, “he Office” 2005/11 y “Welcome to Flatch” 2022. Los telefilmes “Early Bird” 2005, “Ronna & Beverly” 2009 y “Girls Code” 2018.  Y los videos “Jimmy`s Guide to How to Win an Oscar” 2017, “A Simple Favor: Flash Mob (Alternate Ending) 2018.

Tensión dramática, tensión emocional y mucha tensión sexual es lo que se respira en este filme, prácticamente desde el inicio. Tendré cuidado en no poner palabras que os puedan llevar a alguna conclusión acertada o errónea, pues no me lo perdonaría. Quiero que descubráis esta obra que encierra algunos secretos, sin saber nada, ya que esa inocencia y amabilidad de los primeros minutos y las mentiras bien gestadas que se nos explican casi al instante; nos van preparando para lo que se avecina, que es mucho, os lo prometo. Cada detalle cuenta. De entrada os diré que la he disfrutado de principio a fin, porque nada me atrapa y entretiene más que una buena historia bien contada, me deje con la boca abierta y los ojos desorbitados con sus giros y con interpretaciones dignas de ser aplaudidas. Hay mucha mala leche en las páginas de este guion adaptado por Rebecca Sonnenshine de la novela de Freida McFadden.

Un filme por el que desfilan de forma inquietante las relaciones tóxicas, las falsas apariencias, los miedos y traumas, la dominación, la violencia física y una de las más peligrosas, la dialéctica; sin olvidarnos de la astucia más apremiante y refinada. El dañino juego que se puede ejercer sobre las mentes más vulnerables o los egos llevados al extremo, entre otros temas como el cortejo, la educación, el respeto o las diferencias entre las clases sociales. Un extraño juego que a la vez que nos distrae, nos hace reflexionar y… Una narración que nos muestra sus dos caras, la del drama más apasionado, doloroso  y voraz y en el revés de la moneda, la comedia más ingeniosa y sutil. Un thriller psicológico crítico, que te mantendrá con los ojos y oídos bien abiertos y atentos, pues estos guapos y guapas quieren jugar con nosotros desplegando cuanta seducción, pasión, arrogancia y codicia, son capaces.

Voy terminando y lo haré primero con las interpretaciones. El trio principal formado por Sydney Sweeney (Millie), Amanda Seyfried (Nina) y Brandon Sklenar (Andrew) junto a la jovencita Indiana Elle (Cece), están impresionantes, lo dan todo, llevando al espectador de un lado a otro a través de las emociones y sentimientos, así como de cuanto nos tienen reservado. Cuenta con una elegante fotografía de John Schwartzman y una banda sonora, donde fusiona lo edulcorado del romanticismo con la intensidad que requiere otras situaciones. El artífice de esta pieza musical es Theodore Shapiro.

No os la perdáis, me agradeceréis este consejo.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de enero

REPARTO: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Megan Ferguson, Ellen Tamaki, Arabella Olivia Clark, Amanda Joy Erickson, Alaina Surgener, Maury Ginsberg, Hannah Cruz, Indiana Elle, Don DiPetta, Cailen Fu, Iván Amaro Bullón, Sophia Bunnell, Alexandra Seal, Brian D. Cohen, Lamar Baucom-Slaughter, Reagan Filzgerald, Matt Grossman y Matt Walton.

PRODUCTORA: Feigco Entertainment// Hidden Pictures// Lionsgate.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

domingo, 21 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVII)

 

NUEVE CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA” de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, opta a los Premios ASECAN, Carmen y Goya.

El largometraje documental 'Caja de Resistencia' de Concha Barquero y Alejandro Alvarado es finalista en la 38 edición de los Premios del Cine Andaluz, organizados por la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), en la categoría de Mejor película de No Ficción. La gala de entrega de estos galardones tendrá lugar en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla el próximo 20 de diciembre.

El film que cuenta con producción y equipo andaluz mayoritario (Azhar Media y Alvarquero) está preseleccionado para la V edición de los Premios Carmen, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, donde opta a ocho categorías (Mejor Largometraje Documental, Dirección, Guion, Dirección de fotografía, Montaje, Música original, Sonido y Dirección de producción). La entrega de premios se llevará a cabo el 31 de enero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada.

De esta manera, 'Caja de Resistencia' pretende redondear su brillante trayectoria como una de las producciones andaluzas más destacadas del año y así estar nominada en la 40 edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se celebran el 28 de febrero en Barcelona.

Paralelamente, 'Caja de Resistencia' continúa su gira de proyecciones en España. Tras presentarse esta semana en la XII edición del festival La Mirada Tabú de Zaragoza, este largometraje documental participa el próximo 30 de diciembre en una sesión programada a las 18:30 en la sede de la Filmoteca de Andalucía de Sevilla, en el marco del ciclo El poder del archivo, junto con clásicos como 'Canciones para después de una Guerra' de Basilio Martín Patino o 'Tren de sombras' de José Luis Guerín. Tras el pase de la película, el público mantendrá un coloquio sus directores, Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

'Caja de Resistencia' continúa así su encuentro con el público, consolidándose como uno de los títulos documentales nacionales más galardonados del año, tras obtener el Premio Especial del Jurado en la 26ª. edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur); el Premio Doc España en la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid); el Premio al Mejor Film en 31ª. edición de L'Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona); la Caracola a Mejor largometraje documental en la 57ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances; Premio del Jurado Joven en la 14ª. edición de Márgenes (Festival Internacional de Cine de Madrid); el Premio a la mejor dirección de documental en la 12ª. edición del Festival de Nuevo Cine Andaluz de Casares (Málaga); así como menciones especiales del jurado tanto en la 21ª. edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla como en la 3ª. edición de Cinema24 de Córdoba. 

'CAJA DE RESISTENCIA' es una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla.

SINOPSIS: Este film ibérico —coproducción hispano-lusa— plantea una mirada compartida entre España (Andalucía) y Portugal, atendiendo a la influencia de la Revolución de los Claveles en la transición española, y a la posibilidad de una democracia más rupturista y radical. También recoge las consecuencias de las políticas neoliberales en el sur de Europa: la cuestión de la turistificación de las ciudades que ha conllevado la dificultad de encontrar una vivienda digna en nuestras ciudades y el futuro de los trabajadores en una sociedad postindustrial.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY SUPREME” de Josh Safdie, recibe 3 nominaciones a Los Globos de Oro. Llegará a los cines españoles el 30 de enero.

MARTY SUPREME es el apasionante y frenético thriller de Josh Safdie (Diamantes en Bruto, Good Time) que se estrena como director en solitario con esta película sobre el buscavidas Marty Mauser, interpretado magistralmente por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet (Call me by your name, A Complete Unknown).

Este thriller frenético, divertido y tenso, narra la apasionante historia de un buscavidas que descubre su pasión por el tenis de mesa y no parará hasta cumplir su sueño de ser uno de los grandes en este deporte, demostrando que nada ni nadie podrá detenerlo.

Completan el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow (Shakespeare enamorado, El talento de Mr. Ripley) que regresa a la gran pantalla con esta apasionante odisea, Odessa A'zion (Grand Army), el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary (Shark Tank), el rapero californiano Tyler Okonma “The Creator”, quien debuta con esta película en la gran pantalla y la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher (La niñera), entre otros.

SINOPSIS: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

Un MARTY SUPREME, sin límites, comienza su carrera de premios y ha sido reconocido con las siguientes nominaciones a los Globos de Oro:

Mejor Película Musical o Comedia.

Mejor Actor de Musical o Comedia para Timothée Chalamet.

Mejor Guion para Ronald Bronstein yJosh Safdie.

Además, la película no para de soñar a lo grande y ya ha obtenido las siguientes nominaciones y premios:

NOMINACIONES

Premios Critics Choice 

Mejor película

Mejor actor para Timothée Chalamet

Mejor director para Josh Safdie

Mejor guion original para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor reparto y casting para Jennifer Venditti

Mejor diseño de producción para Jack Fisk, Adam Willis

Mejor montaje para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor banda sonora para Daniel Lopatin

PREMIOS

Instituto Americano de Cine (AFI)  - Mejor película

Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) - Mejor montaje para Ronald Bronstein y Josh Safdie

National Board of Review (NBR) - Mejor película

Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) - Mejor guion

KATIA CASARIEGO, CARAMEL FILMS y YOUPLANET de Ugo Bienvenu,nos informan que “ARCO” de  está nominada a los GLOBOS DE ORO 2026 a la Mejor Película de Animación. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, ha sido nominada a los GLOBOS DE ORO a la Mejor Película de Animación, un hito más en su exitosa carrera de premios. 

ARCO, que se estrena en España el próximo 23 de enero, es también una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026, tal como anunció recientemente la Academia de Cine.

También está nominada a los Premios del Cine Europeo (EFA) en tres categorías: Mejor Película Europea, Mejor Película de Animación y Premio del Público Joven. 

En cuanto a festivales, ARCO recibió el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

De forma sólida continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

NUEVE CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN” está nominada a Mejor Película del año por Los Críticos de Nueva York.

El largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin Castellanos, candidata al Goya  y al Oscar a Mejor Película Iberoamericana, ha sido nominada a Mejor Película Internacional del año por New York Film Critics Online (NYFCO). 

La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel, los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además, en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL. 

“No nos moverán” es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.

El director Pierre Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".

SINOPSIS: Socorro (72) es una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” logra 8 nominaciones en los Premis Gaudí y una buena acogida de público en su primer fin de semana

8 NOMINACIONES A LOS XVIII PREMIS GAUDÍ:

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista - Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria - Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario - Asier Etxeandia// Mejor Vestuario - Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte - Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería - Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel.

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy  y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que suma 25 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los XVIII Premis Gaudí

"LA LUZ DE AISHA", producida y distribuida por Filmax, “FRONTERA”, "LA FURIA", "ESMORZA AMB MI", "MI AMIGA EVA", "UNA QUINTA PORTUGUESA", "EL TESORO DE BARRACUDA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los XVIII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 8 de febrero de 2024 en el Gran Teatre del Liceu.

"LA LUZ DE AISHA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"LA LUZ DE AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia.

Una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

"FRONTERA" (8 nominaciones)

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista para Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario para Asier Etxeandia// Mejor Vestuario para Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte para Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería para Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (6 nominaciones)

Mejor Actriz Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor Actriz Secundaria para Carla Linares// Mejor Actor Secundario para Àlex Monner// Mejor dirección novel para Gemma Blasco// Mejor maquillaje y peluquería.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes, que interpreta a Alexandra; y Álex Monner, que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent.

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"ESMORZA AMB MI" (5 nominaciones)

Mejor película// Mejor actor protagonista para Álvaro Cervantes// Mejor actor secundario para Ivan Massagué// Mejor dirección novel para Iván Morales// Mejor guion adaptado.

La ópera prima de Iván Morales es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

Una producción de Distinto Films, Dos Soles Media, WKND, Medina Vilalta & Partners y Tartar Films. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

"MI AMIGA EVA" (2 nominaciones)

Mejor actriz protagonista para Nora Navas// Mejor guion original

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (1 nominación)

Mejor actor protagonista para Manolo Solo

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la serbia Branka Katić, “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (1 nominación)

Mejor película de animación

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “IVÁN & HADOUM” de Ian de la Rosa, tendrá su estreno mundial en la Sección Panorama de la Berlinale. Estará distribuida por AVALON.

‘IVÁN & HADOUM’, la esperada ópera prima de Ian de la Rosa, se estrenará en la 76 edición de la Berlinale, dentro de Panorama, una sección que ofrece una mirada única al cine internacional contemporáneo y que combina la calidad artística y la relevancia social.

El director sobre su participación en el festival: “Me siento muy privilegiado de estrenar mi primer largometraje en la Berlinale, un festival con el que hemos tenido una conexión especial. Estoy feliz por todo el equipo, que tanto se ha esforzado. Sin ellas hubiera sido imposible llegar hasta aquí, y es un orgullo.

También siento una profunda alegría por mostrar al mundo la tierra donde crecí: los paisajes de Almería y Níjar, sus playas, desiertos e invernaderos.

‘Iván & Hadoum’ aboga por la defensa férrea del amor. En tiempos donde el odio parece conquistarlo todo, espero que nuestra película pueda ser un refugio para el público. Amor y Cine para que podamos transformar nuestros corazones, y también el mundo.” - Ian de la Rosa

Los productores nos cuentan: “Es un honor y un placer acompañar a Ian en su debut en el largometraje. Su mirada única sobre el mundo nos cautivó desde que le conocimos, cuando ‘Iván & Hadoum’ era solo una idea. Su estreno en Berlinale Panorama es muy emocionante, y no podemos imaginar una mejor plataforma para presentar nuestra película al mundo.” - Stefan Schmitz y Emilia Fort (Avalon).

“Iván & Hadoum”, primer largometraje de Ian de la Rosa, guionista de la serie ‘Veneno’ y director de los cortometrajes ‘Farrucas’ (nominado al Goya y ganador del Gaudí a Mejor Cortometraje) y ‘Víctor XX’ (ganador del Cinéfondation Award en Cannes), es una historia de amor contemporánea entre playas, desiertos e invernaderos con el mar de plástico almeriense de telón de fondo. 

Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, la película explora a través de la relación entre sus dos protagonistas cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. 

SINOPSIS: Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan.  Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.

La película fue seleccionada en 2023 en el Berlinale Co-Production Market, donde recibió el prestigioso Eurimages Co-Production Development Award.

“Iván & Hadoum” es una producción de Stefan Schmitz y Emilia Fort para Avalon junto con Jose Alba y Odile Antonio-Baez para Pecado Films, Carlotta Schiavon para Vayolet e Iván & Hadoum AIE, en coproducción con Roshanak Khodabakhsh y Jan Krüger para Port au Prince y Flavia Biurrun y Hubert Toint  para Saga Film.

Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF en asociación con  ARTE, BNP Paribas Fortis Film Finance, con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC, Europa Creativa MEDIA, Eurimages y la financiación del Instituto de Crédito Oficial.

La película llegará a los cines en 2026 de la mano de AVALON.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “POPEL, ganadora en Pessac y Mejor Película Documental del año para Días de Cine, seleccionada en FIPADOC 2026

Popel ha sido seleccionado en FIPADOC, el Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, uno de los certámenes de referencia dedicados al cine género, consolidando así una excelente trayectoria. Asimismo, el film ha sido galardonada con el Premio al Mejor Documental Inédito por el Jurado del Festival Internacional de Cine de Pessac.

Estos nuevos hito se suman a una destacada presencia en un prestigioso circuito: tras su estreno nacional en el Festival de Cine de San Sebastián (Sección Zinemira), la película fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava, dentro de la sección checa, por su condición de país coproductor de la cinta.

Por otra parte, el largometraje documental dirigido por Oier Plaza, ha recibido un importante respaldo al ser reconocido por el programa Días de Cine como Mejor Documental de 2025, además de haber sido preseleccionada entre las diez mejores películas españolas del año. En palabras de la propia redacción del programa "Popel", cenizas en checo, es un documental de obligado visionado por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Una clase magistral de humanismo y cine. El cineasta recogerá el Premio en la Gala que se celebrará en Madrid en enero de 2026.

Popel es candidata en la carrera a los Premios Goya de la Academia de Cine en la categoría de Mejor Película Documental. Por ese motivo, se proyectará en un pase especial para académicos/as de la Academia de Cine el próximo 29 de diciembre en Madrid.

UN TREPIDANTE VIAJE POR LA MEMORIA EUROPEA

Uno de los aspectos más celebrados por la crítica sobre la película, es su capacidad para transformar una compleja investigación histórica en un relato cinematográfico de gran intensidad. El Diario Vasco destaca "la fuerza de sus testimonios, parientes que tanto tiempo después sienten el vacío de quienes desaparecieron, y unas enérgicas secuencias de animación a cargo de Kote Kamacho, 'Popel' es un sentido documental que atrapa por sus emocionantes búsquedas, por su humano dolor y por el hallazgo de una inesperada historia de heroicidad." Por su parte, Radio CZ subraya que “pese a no ser una historia sencilla de contar, el guion muy bien hilado convierte el avance de la investigación en un relato trepidante que parte del País Vasco, pasa por Cataluña y Andalucía y atraviesa Francia y Alemania hasta terminar en el corazón de Bohemia".

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, en la carrera final hacia el Oscar 2026

Después del éxito cosechado por Robot Dreams, de Pablo Berger, nominada al Oscar como mejor película de animación en 2024, la industria española del cine de animación encara con optimismo las próximas semanas. Tras el anuncio oficial de la Academia de Cine de Hollywood, el largometraje de animación Mariposas Negras, dirigido por David Baute, se consolida como el único representante de España en dicha categoría dentro de la lista de 35 filmes preseleccionados.

Mariposas Negras ha tenido un éxito arrollador cosechando los premios Goya, Gaudí, Forqué, Platino y Quirino a Mejor Largometraje de Animación. Después de estrenarse el pasado 5 de diciembre en los Estados  Unidos, se enfrenta ahora a una competencia feroz en la que Mariposas Negras apuesta por su valor  diferencial: un mensaje avalado por la ONU sobre el cambio climático y  el drama de los refugiados, con una canción original de Rubén Blades,  Inmigrantes.

El futuro de Mariposas Negras se decidirá en apenas cuatro días de votación intensiva: del 12 al 16 de enero de 2026 en los que los académicos votarán para reducir la lista de estas 3, a las 5 nominadas definitivas, que se  anunciarán el 22 de enero de 2026.

Mariposas Negras es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA con la panameña Tunche Films (César Zelada). Cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo de ICEC, con la  participación de RTVE, 3CAT y Televisión de Canarias, así como el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, que están respaldando activamente esta candidatura.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar. 

'MARIPOSAS NEGRAS' es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

miércoles, 10 de diciembre de 2025

ROOFMAN: UN LADRÓN EN EL TEJADO

Roofman: Un ladrón en el tejado, está escrita y dirigida por Derek Cianfrance compartiendo guion con Kirt Gunn. “El misterioso hombre del techo”

Jeffrey Manchester (Channing Tatum), es un exmilitar del ejército de los Estados Unidos, actualmente en paro, divorciado y con tres hijos. Su mejor amigo y compañero en el ejército, Steve (LaKeith Stanfield), le recuerda que su gran don es la observación, que por eso fue reclutado. Jeffrey aprovecha su habilidad para robar en un McDonald`s entrando por el techo y siendo sorprendido por tres empleados, a los que educadamente les manda introducirse en la cámara frigorífica, pero antes se quita su chaqueta para que el empleado que está en camisa, no pase frío. Es un hombre extremadamente educado.

Unos años más tarde y tras escaparse de la cárcel, decide introducirse en un Toys “R” Us. En él encuentra un lugar perfecto para permanecer escondido de la policía y tras descubrir un manual de sistema de seguridad, crea su propio espacio desde el que puede acceder a las cámaras y al sonido del establecimiento. Será a través de uno de los monitores que controla las cámaras,  cuando conocerá a una de las empleadas, Leigh (Kirsten Dunst), por la que empezará a sentir una atracción especial.

El guionista, director y productor, Derek Cianfrance, estudió en Green Mountain High School y se graduó en producción cinematográfica en la Universidad de Colorado en Boulder. Debutó con el largometraje “Brother Tied” 1998, “Blue Valentine” 2010, “Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines) 2012, “La luz entre los océanos” 2016 y este año nos presenta “Roofman: Un ladrón en el tejado” 2025. Cuenta con el mediometraje documental “Cagefighter” 2012, los cortometrajes “Hennessy x NBA: Shattered” 2023 y “Apple: The Relay” 2024 y la miniserie “La innegable verdad” 2020.

Las historias reales siguen cautivando, funcionando y cada día ocupando mayor espacio en la gran pantalla, compitiendo con el resto de los géneros cinematográficos y en la mejor de las ocasiones buscando la originalidad en la puesta en escena. Roofman entra en ese apartado, pues tras su visionado resulta particularmente singular. En ella se alterna la comedia con el drama. El drama familiar de un hombre desesperado, que tras cumplir con su deber como patriota, nadie se acuerda de él, ni siquiera para ofrecerle un trabajo digno por pequeño que sea y con él, poder mantener a la familia que adora; mientras que desde el punto de vista cómico, seremos testigos de las situaciones a las que se debe enfrentar en el día a día.

Un hombre sencillo y tranquilo, respetuoso y atento con todo el mundo, resignado a ser un ladrón, al estar convencido de que no tiene otra salida. Durante un tiempo sobrevive gracia a los M&M`s que encuentra como único alimento en el local, se asea en los baños de los empleados. Un “figura”, como se le llamaría en muchos ambientes, que durante dos años llegó a cometer más de 40 rabos, padeció la humillación de ser detenido durante el cumpleaños de su hija pequeña y condenado a 45 años de cárcel, lo que le llevó a perder todo contacto con el entorno familiar. Si no habéis leído nada respecto a él, no lo hagáis, pues esto solo es una pequeña pincelada de lo que el destino le tenía reservado. Un caramelo en dulce para un actor que lo da todo, Channing Tatum, quien carga sobre sus hombros, con el peso de la obra. Está magnífico, excepcional, divertido, dramático y sobretodo, desprendiendo ese aura de humanidad por cada uno de sus poros. Desde la primera escena en la que vemos al bueno de Tatum, empatizamos tanto con él como con el personaje; un personaje al que iremos descubriendo, con cada paso que da y que ofrece múltiples aristas.

Estamos ante una película honesta, que ofrece lo que promete, pues Derek se olvida de todo artificio que pueda distraer al espectador para acercarlo y hacernos partícipes de la vulnerabilidad e intimidad del personaje. Conocer los motivos que le llevan a cometer los atracos a la vez que se percibe al hombre bueno, educado y respetuoso que no puede disimular, como tampoco el romanticismo que alberga su corazón. Un ser noble al que el destino o siendo más precisos, la sociedad, le ha vuelto la espalda. Un ser que aún conserva al niño que lleva dentro, solo hay que ver de los objetos que se rodea para crear su entorno personal dentro del Toys “R” Us.

Resumiendo, Roofman: Un ladrón en el tejado, decide, a través de su trama, arropar incondicionalmente a sus personajes, en especial a sus dos protagonistas principales, que además del gran trabajo de Channing Tatum, del que ya he hablado, cuenta con la impecable interpretación de Kirsten Dunst, dando vida a Leigh, la trabajadora de la que se enamora. Cuando ambos coinciden en el cuadro la pantalla, la narración se refuerza y nos convierten en sus cómplices, pues estamos ante personajes de carne y hueso, que ríen, lloran, sufren, crean lazos de amistad y piensan en el día a día, sin cuestionarse mucho más. ¿Es sobrevivir su objetivo primordial?

Para terminar, mención especial merecen la fotografía de  Andrij Parekh, quien ha sabido captar a través del objetivo, la naturalidad y sencillez de lo cotidiano, sin adornos, en el transitar de estos personajes, así como de los espacios que les rodean, para detenerse en lo que el espectador realmente desea ver. También destacaría la banda sonora que rubrica Christopher Bear.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de diciembre.

REPARTO: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Peter Dunklage, Uzo Aduba, Ben Mendelsohn, Juno Temple, Lakeith Stanfield, Melonie Diaz, Tony Revolori, Molly Price, Emory Cohen, Lily Collias, Michael Harding, Tom Rascoe, Steve Caston, Brandon Parker, Jimmy O. Yang, Gabe Fazio, Javier Molina, Kennedy Moyer, Gabriella Cila, Esmé McSherry, Keya Hamilton, Kira Kuic, Kathryn Stamas, Elizabeth and Olivia Dawson, Dan Maks, Erika Jackson, Craig Black, Kristy Concepcion, Veronica Toth DeSetefano, Karen Edwards, Willie Tyrone Ferguson, Vedra Grant, Brent Gribble, Isaiah Hyman, Jobie James, Melissa Milch, Art Newkirk, Logan Newkirk, Luciana Newkirk, Lucretia Newkirk, C. Chad Williams, Alissa Marie Pearson, Robert E. Stevenson y Rusty L. Stewart.

PRODUCTORA: 51 Entertainment// Hunting Lane Films// Limetlight.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.