CUANDO CAE EL OTOÑO: CRÍTICA DE CINE

Cuando cae el otoño, está dirigida por François Ozon compartiendo guion con Philippe Piazzo.

Michelle Giraud (Hélène Vincent) es una mujer creyente que escucha la Santa Misa y comulga. Atiende su huerto y vive sola en una casa de campo. Su vida tranquila la pasa realizando las tareas diarias de la casa y acompañando en su coche a su amiga Marie-Claude Perrin (Josiane Balasko) para que pueda visitar a su hijo Vincent (Pierre Lottin), que está en la cárcel. A las dos les gusta recoger setas y conversar. Michelle recibe la visita de su hija Valérie Tessier (Ludivine Sagnier) y su nieto Lucas (Garlan Erlos). Durante la comida solo Valérie come setas y sufre una intoxicación, la hija  insinúa que la ha querido envenenar su madre y se van de la casa.

Del actual cine francés, sin ninguna duda, el maestro Ozon es el que más me interesa, me entretiene y me seduce con sus historias, esperando cada uno de sus trabajos con curiosidad, pues ninguno se parecen entre sí, al menos en cuanto a las tramas se refiere. Ozon, como pocos sabe entender el comportamiento humano, la verdad que cada uno custodiamos como un tesoro o las emociones y lo más importante, lo plasma con total naturalidad en la gran pantalla. Me habréis escuchado más de una vez compararle con Almodóvar y es que aunque sus filmografías son muy dispares, tienen en común que saben extraer lo mejor de sus actores para que liberando parte la esencia de la que está formada la humanidad, alcancen a transformar lo aparentemente cotidiano, en arte.

François nos ofrece un nuevo filme intimista, sosegado, rodeado por un entorno rural en cual las setas pueden ser venenosas. Una obra que nos habla del pasado y del presente, de lo que se fue y de lo que se es, de verdades y mentiras, de los remordimientos y la culpa, de vivos y muertos, de la familia y la maternidad; de elecciones que tal vez no sean las más acertadas, pero quizás sí las que más felices pueden hacer. Ozon explora una vez más en la identidad real del ser, en un trabajo sincero e irreprochable.

François es un experto en captar y sintetizar la personalidad de los personajes con el fin de que el espectador conecte de inmediato con ellos y cuando esto sucede, entra en juego el niño travieso que lleva en su interior para transportarnos a su universo, sin ser conscientes de ello; únicamente y cuando nos vamos aproximando al desenlace y seguramente con alguna pregunta en la cabeza, como si de un prestidigitador se tratara, esbozando una sonrisa y una mirada pícara, descubre sus últimas cartas y nos deja en el silencio de la sala, despidiéndose hasta la siguiente función mientras otorga el protagonismo a los actores, los cómplices con los que ha buscado entretener al espectador.

Es en este punto de la reseña o crítica, como os guste llamarla, en donde hablaré del elenco actoral que nos ha sabido hechizar con las vidas y secretos de sus personajes. En primer lugar mencionaré a quien nos atrapa con su dulzura y la historia que guarda con tanto celo su personaje Michelle, Hélène Vincent, simplemente maravillosa, tierna y cautivadora al igual que su compañera Josiane Belasko, encarnando a su gran amiga Marie-Claude Perrin. Toda una vida juntas, entre los recuerdos y secretos que acomodan en las mochilas de sus vidas. Junto a ellas destaco a Ludivine Sagnier como la hija de Michelle, un personaje un tanto desagradable. En el lado masculino Pierre Lottin da vida al hijo de Marie y el jovencito Garlan Erlos, al nieto de Michelle. Excelente quinteto que configuran un melodrama no exento de suspense, sutil y elegante. La elegancia a la que nos tiene acostumbrados el maestro.

Gracias una vez más por hacer fácil lo difícil, entretener al público con honestidad y sencillez, con la magia de la experiencia y del amor al séptimo arte. François, nunca decepciona y siempre se espera más de él, de esa ética, moral y filosofía que destilan sus películas. Mencionaré para finalizar la fotografía Jérôme Alméras y la banda sonora de Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

MI NOTA ES: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de diciembre.

REPARTO: Josiane Balasko, Hélène Vincent, Pierre Lottin, Ludivine Sagnier, Garlan Erlos, Sophie Guillemin, Vincent Colombe, Marie-Laurence Tartas, Malik Zidi, Paul Beaurepaire, Sidiki Bakaba, Pierre Le Coz, Michel Masiero, Isabelle  Mazin y Adam O-H

PRODUCTORA: Foz// Mandarin&Compagnie// France 2 Cinema// Films Distribution// Canal+// CNC// Ciné+// OCS.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films España

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

El guionista y director, François Ozon, recibió una educación católica. Se graduó con un doctorado de cine en Paris I y en 1990 entró a formar parte del departamento de dirección de la Femis, redactando una tesis sobre Pialat e iniciándose en la dirección de cortometrajes: “Photo de Famille” y “Les Doigts dans le Ventre” ambos en 1988, “Mes Parents un Jour D´ètè” 1990, “Une goutte de sang”, “Peau contre peau (les risques inútiles)”, “Le Trou madame” y  “Deux plus un” en 1991, “Thomas reconstitué” 1992, “Victor” 1993, “Une rose entre nous” y “Action Vérité” en 1994, “La Petite Mort” 1995, “Une robe d´été” 1996, “Scènes de lit” y “Mirando al mar” en 1997, “X 2000” 1998, “Une Lever de rideau” 2006 y “Quand la peur dévore l´âme” 2007. Dirigió el documental “Jospin S`éclaire” 1995 y el mediometraje “Mirando al mar” 1997. Debutó en el largometraje con “Sitcom” 1998 y continuó con “Amantes criminales” 1999, “Gotas de agua sobre piedras calientes” y “Bajo la arena” ambas en 2000, “8 mujeres” 2002, “Swimming Pool” 2003, “5x2 (Cinco veces dos)” 2004, “El tiempo que queda” 2005, “Ángel” y “Un lever de rideau et autres histoires” 2007, “Ricky” y “El refugio” 2009, “Potiche, mujeres al poder” 2010, “En la casa” 2012, “Joven y bonita” 2013, “Una nueva amiga” 2014, “Frantz” 2016, “El amante doble” 2017, “Gracias a Dios” 2018, “Verano del 85” 2020, “Todo ha ido bien” 2021, “Peter von Kant” 2022, “Mi crimen” 2023  y este año nos presenta “Cuando cae el otoño” 2024.

EL BAÑO DEL DIABLO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Austria y Alemania, El baño del diablo está escrita y dirigida por Severin Fiala y Veronika Franz.

Una mujer camina con su bebé llorando en brazos, se interna en un bosque, le coloca un collar que parece un amuleto alrededor del cuello y desde lo alto de una gran cascada lo arroja al agua. Lentamente regresa al pueblo, llama a una puerta y cuando abren comenta que ha cometido un crimen, dicha mujer es condenada a muerte y expuesta ante todos.

Estamos en Austria en el siglo XVIII. En un pueblo rodeado de bosques en donde vive Agnes (Anja Plaschg), preparándose para casarse con Wolf (David Scheid). Una boda austera y tranquila. La noche de bodas Wolf parece no tener demasiado interés en consumar la relación y así ocurre el resto de las noches y de los días. Viven de lo poco que da la pesca. Agnes contrae una extraña dolencia física y mental y hasta aquí puedo escribir.

El guionista y director, Severin Fiala, se inició escribiendo y dirigiendo cortometrajes en 2009. En 2012 codirigió el documental “Kern” junto a Veronika Franz. Juntos alcanzarían un gran éxito internacional dos años más tarde con “Buenas noches Mamá” 2014. En su filmografía nos encontramos con el mediometraje “ElePhant Skin” con Ulrike Putzer, el largometraje colectivo “The Field Guide to Evil” 2018, la colaboración en la serie “Servant” 2019 y junto a la directora Veronika Franz los ya mencionados “Kern” 2012 y “Buenas noches Mamá” 2014 además de “La cabaña siniestra” 2019 y este año nos presentan “El baño del diablo” 2024. En cuanto a la guionista y directora, Veronika Franz se graduó en la carrera de filosofía. En sus inicios fue crítica de cine, asistente de dirección y guionista para numeras obras de Ulrich Seidl hasta debutar en la dirección junto a Severin Fiala y en las obras ya mencionadas.

El baño del diablo se nos presentas como un duro drama rural con connotaciones psicológicas. El terror no es físico ni visceral y por descontado tampoco gore, pues este se encuentra en lo más profundo de la psique de la protagonista, quien en ocasiones nos confunde entre sus delirios y extraños comportamientos, en unos tiempos nada fáciles para las mujeres, pues además de reinar el patriarcado, merodeaban a sus anchas la todopoderosa iglesia y el concepto de brujería, cuando algo era difícil de comprender o explicar. Hay un instante en que un personaje le dice a Wolf que cree que su mujer ha recibido “El baño del diablo”, quedando patente la ignorancia y supersticiones de un pueblo apartado de toda civilización y subyugado a los señores, a cambio de un trozo de pan negro y poco más.

Inspirada en hechos reales, una vez más la mujer es el centro de atención y sin duda ellas nos regalan instantes muy interesantes, en particular los que rodean a Agnes, quien conquista al espectador con una interpretación dramática, aplastante, sobrecogedora y terrorífica, cuando exterioriza lo más íntimo del personaje o en escenas como las lavanderas en el río, sus momentos de introspección ante el altar que ella misma ha creado o las conversaciones con su suegra que le reprocha que no atiende bien a su hijo con frases lapidarias como “Al Señor (Dios) le molestará que no cocines para tu marido”

A tener en cuenta los aspectos técnicos que intervienen, actuando como personajes secundarios y vitales, entre los que encontramos la fotografía, la banda sonora o el sonido. En su conjunto logran concebir estampas que visten al filme de un extraño manto, de una atmósfera fría por la que deambulan, sin ningún pudor, la hambruna, la suciedad, la soledad, la tristeza o los desengaños. Todo bajo el amparo de una magnífica fotografía austera y sencilla, bucólica y bella de Martin Gschlacht, entre precisos encuadres, colores apagados, la tenue iluminación que se apoya en instantes muy concisos en la luz que desprende, por ejemplo, el fuego. La escena en la que Agnes está cocinando con una rama prendida en su boca, nos pone en situación de la vida en esos tiempos. En cuanto al sonido asfixiante escucharemos, aunque no entendamos o sí, al bosque, al viento, a los arroyos, el crujir de la hierba y las ramas o el salpicar del agua y en cuanto a la banda sonora de Anja Plaschg, logra que estemos constantemente en alerta y angustia.

En resumen, “El baño del diablo” es un filme duro, con un “terror” que se alimenta del alma, del cerebro, de las supersticiones, de la depresión, de lo inhumano y de una religión férrea, cuyas promesas mal entendidas pueden llevar al desastre. Una interpretación magnífica de Anja Plaschg y de una desasosegante Maria Hofstäffet encarnando a la suegra y quizás, el punto negativo se encuentre en el ritmo tan pausado que los directores otorgan al filme. ¿Algunas veces necesario? Quizás. Finalmente lo que sí debo avisar al público que espera una película de terror al uso con sus sustos, desmembramientos, gritos, gore etc., que esta no lo es, pero que merece la pena verla, desde otros puntos, cinematográficamente hablando, muy interesantes.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de noviembre.

REPARTO: Anja Plaschg, David Scheid, Natalija Baranova, Maria Hofstätter, Lucas Walcher, Claudia Martini, Elias Schützenhofer,

PRODUCTORA: Ulrich Seidl// Film Produktion GmbH// ARTE// Bayerischer Rundfunk (BR) // Heimfilm Gmbh// Österreichischer Rundfunk (ORF)

DISTRIBUIDORA: Caramel Films España.

CINE Y FESTIVALES (CXXII)

FILMAX nos informa que “RITA” de Paz Vega, está seleccionada para participar en el 77th Locarno Film Festival. Se estrenará en cines el 25 de octubre en toda España.

Paz Vega, inicia su carrera como directora y guionista con  su ópera prima, "RITA", sumando así nuevos hitos a su fructífera trayectoria como actriz dentro y fuera de España, ganadora de un Goya y premiada en el Festival de Cannes con el trofeo Chopard, entre otros muchos.

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.

"RITA", llegará a las carteleras de toda España el próximo 25 de octubre, después de su paso por 77th Locarno Film Festival, que tendrá lugar del 7 al 17 de agosto, ya que ha sido seleccionada para participar en la  Sección Piazza Grande.

Las proyecciones en  Piazza Grande, una de las pantallas más grandes del mundo, reúnen algunos de los estrenos internacionales más esperados de la temporada, presentados en Locarno. El público de la Piazza Grande puede votar y decidir la adjudicación del "Prix du Public UBS".

Sinopsis: Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...

En palabras de Paz Vega, “ Nunca fuimos tan sabios, como cuando éramos niños. Esta idea es la que me trajo hasta aquí. También la necesidad de medirme, de probar y poner en práctica muchos años de experiencia en esta profesión donde, en un cuarto de siglo, han pasado por mis manos infinidad de proyectos iluminando el camino de la curiosidad y del amor por contar cuentos. Y así nace RITA, nuestra pequeña heroína que intenta comprender la realidad que le rodea. Que busca respuestas y que se enfrenta a la vida y a los nuevos sentimientos que empiezan a florecer en su interior con la mirada limpia y serena... pese a todo. Será justamente su mirada la que nos guíe para ser testigos de una época que nunca volverá y que, de una manera u otra, todos hemos vivido. Mi particular carta de amor a la valentía de la inocencia”.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “EL LLANTO” de Pedro Martín-Calero, participará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de San Sebastián.

“EL LLANTO”, la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de multipremiados cortometrajes y trabajos para la industria musical y publicitaria, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a competición de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha sido coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como “Que Dios nos perdone” (Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián), “El reino” (Goya al mejor guion original) o “As bestas” (Sección Oficial en el Festival de Cannes, Goya al mejor guion original, premio del Festival de San Sebastián a la mejor película europea).

En palabras de su director: “‘EL LLANTO” es una película que está en la frontera entre el género y un cine más autoral, por lo que haber sido seleccionados en un festival con una tradición de cine de autor de tanta calidad como el Festival de San Sebastián es una validación enorme para la película y una gran alegría para mí y para todo el equipo. Estamos felices”.

“‘EL LLANTO” ha supuesto una gran apuesta para todos los productores, que aún conscientes del riesgo, hemos creído en ella y en el potencial de su director para convertirla en una ópera prima memorable. Por ello estamos tan agradecidos al Festival de San Sebastián por compartir la confianza y seleccionarla para sección oficial a competición, consolidando así nuestra propuesta”, explican sus productores.

Rodada durante siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, la película está protagonizada por Ester Expósito (“Pérdidos en la noche”,  “Venus”, “Tu hijo”), Mathilde Ollivier (“Mrs. Davies”, “1899”, “Overload”) y Malena Villa (“El Ángel”, "Matadero", "El lobista”), quienes interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende.
Completan el reparto Àlex Monner (“Los bárbaros”, “La ruta”), Sonia Almarcha (“La restauración”, “El buen patrón”), Tomás del Estal (“Esto no es Suecia”, “Antidisturbios”), José Luis Ferrer (“El hombre que mató a don Quijote”) y Lautaro Bettoni (“No corre el viento”)

“EL LLANTO”, cuyo estreno en España tendrá lugar exclusivamente en cines el 25 de octubre, es una película hispano-franco-argentina producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production y El Llanto AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, de CANAL + en Francia y con la financiación del ICAA, la CAM, el INCAA y el Ayuntamiento de Madrid.

De su distribución en cines en España se encarga Universal Pictures International Spain y de las ventas internacionales Film Factory.

SINOPSIS: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.

Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “LA LLEGADA DEL HIJO” de Cecilia Atán y Valeria Pivato, tendrá su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de Cine San Sebastián, donde participará dentro de la sección competitiva New Directors.

Cecilia Atán y Valeria Pivato presentaron su primera película, “La novia del desierto” (2017), en la sección de Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián tras su estreno en Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y en esta edición concursarán en New Directors con su segundo trabajo, “LA LLEGADA DEL HIJO”.

En palabras de las directoras: "Nos hace muchísima ilusión volver a San Sebastián con nuestra segunda película, tras el generoso recibimiento que tuvimos en el 2017 con "La Novia del Desierto". Nuestra nueva película, “La llegada del hijo”, es un drama emocional que profundiza el camino de exploración que comenzamos con nuestra ópera prima, que también coescribimos y codirigimos. En esta oportunidad, proponemos nuevas preguntas sobre un mandato incuestionable desde tiempos inmemoriales: la maternidad.

Nos llena de orgullo y es, al mismo tiempo, una enorme responsabilidad ser parte de uno de los festivales más prestigiosos del mundo, en este momento tan crítico que atraviesa  el cine argentino", afirman Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Para habitar este delicado y profundo estudio de personajes, las directoras eligieron un reparto multidisciplinar: Maricel Álvarez (reconocida con el premio Ariel a Mejor Actriz de Reparto por “Mi amiga del parque” y nominada a los Premios Ariel, Cóndor y Sur por “Biutiful”. Es,  además, una reconocida coreógrafa y comisaria de artes escénicas, performance y artes visuales), Angelo Mutti Spinetta (“Barrabrava”, “El bosque de los perros”, “Mi mejor amigo”), Cristina Banegas (“Cuentos de la tierra”, “Ariel”, “Los dos Papas” de Fernando Meirelles y cofundadora de El Excéntrico de la 18, espacio pionero en el teatro independiente de Buenos Aires) y la actriz española Greta Fernández (“La hija de un ladrón”, por la que recibió la Concha de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, el premio CEC a Mejor Actriz Revelación y la nominación a los Premios Goya, Gaudí, Feroz y Forqué en 2020; “Tres dies amb la familia” o “Elisa y Marcela”).   

En palabras de los productores: “Cecilia Atán y Valeria Pivato vuelven a demostrar en su segundo largometraje su voz propia y original, su contundencia como directoras y su talento. Además, dejan clara la necesidad de que existan historias escritas y dirigidas por mujeres que ayuden a construir y reescribir nuevos imaginarios y referentes de mujer.  “La llegada del hijo” es fruto del trabajo de un maravilloso equipo técnico y artístico de Argentina y España. Es un honor y orgullo para todos nosotros acompañar a Cecilia y Valeria en la presentación mundial de la película, en el marco del Festival de San Sebastián”.

Las codirectoras han contado con un equipo técnico con nombres de destacada trayectoria como Sergio Armstrong  en la Dirección de Fotografía (“Ema” y “El Club” de Pablo Larraín), Mariela Rípodas en la Dirección de Arte  (“Eva no duerme” de Pablo Agüero o “La novia del desierto” de Atán y Pivato), Teresa Font en Montaje (“Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar o “El hombre que mató a Don Quijote” de Terry Gilliam) o Federico Jusid encargado de la banda sonora original (“Cerrar los Ojos” de Víctor Erice o “Neruda” de Pablo Larraín).

“La llegada del hijo” es una producción de Fernanda del Nido para SETEMBRO CINE (productora de la ganadora al Oscar a Mejor Película Internacional  “Una mujer fantástica” de Sebastián Lelio, “Neruda” de Pablo Larraín), de Juan Pablo Miller para TAREA FINA (reputado productor argentino que acompaña a talentos como Ariel Rotter, Pablo Giorgelli, Paula Hernández y a directores noveles como Mariano Biasin o María Zanetti) y de Cristina Zumárraga para TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos” de Víctor Erice, premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes, nominada a once Premios Goya, nueve Premios Feroz y seis Premios Platino, "La boda de Rosa" de Iciar Bollain)

Además, cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA y con la financiación del ICO. 

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES. 

SINOPSIS: Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa tras años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS DESTELLOS” de Pilar Palomero, se presentará en la Sección Oficial de la 72ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

'LOS DESTELLOS', el tercer largometraje de la cineasta aragonesa PILAR PALOMERO ('Las niñas' y 'La maternal') ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial de la 72 edición del Festival de San Sebastián.

La película, producida por Misent Producciones, MOD Producciones e Inicia Films; llegará a las salas de cine el próximo 4 de octubre.

Los destellos está protagonizada por Patricia López Arnaiz ('20.000 especies de abejas', 'La hija', 'Ane' - Goya a la mejor actriz protagonista), Antonio De la Torre ('Caníbal', 'El reino' - Goya al mejor actor protagonista, 'La trinchera infinita'), Julián López ('La tribu', 'Operación Camarón'), y la debutante Marina Guerola.

SINOPSIS: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

'Los destellos' está escrita y dirigida por Palomero y se basa en el relato "Un corazón demasiado grande", de Eider Rodríguez. La película se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó. Este conflicto, permite a la cineasta hablar "sobre lo contradictorios y complejos que pueden ser los vínculos que creamos, y sobre todo, proponer una reflexión sobre las huellas que nos dejan y dejamos, y que nos hacen ser quienes somos"

KATIA CASARIEGO nos informa que “AZKEN ERROMANTIKOAK / LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS” de David Pérez Sañudo, participará en el Festival de San Sebastián.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos, segunda película dirigida por David Pérez Sañudo, ha sido seleccionada para participar en la 72 edición del Festival de San Sebastián, dentro de la Sección Nuevos Directores. Ane, la primera película de Pérez Sañudo también inició su carrera comercial en el Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos está protagonizada por Miren Gaztañaga (El guardián invisible). Maica Barroso y Erik Probanza forman parte del reparto. 

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral). La adaptación de la novela a la gran pantalla es obra de Marina Parés y David Pérez Sañudo, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por Ane.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta es la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

Azken erromantikoak / Los últimos románticos es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC; Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin; en coproducción con Irune y Miguel Maria AIE, La Cruda Realidad y Miami Film Gate (EE.UU.). Cuenta con la participación de EITB, Canal Sur Televisión y Max. Con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

REVOLUTIONARY, ELASTICA y AVALÓN nos informan que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, participará en el Festival de San Sebastián.

'La virgen roja', de Paula Ortiz , protagonizada por Nawja Nimri ( La casa de papel, Vis a vis ) y Alba Planas ( Días mejores, Skam España ), ha sido seleccionada para participar en la 72 edición del Festival de San Sebastián. en Proyección Especial, dentro de la Sección Oficial fuera de competición . Se estrenará en cines el 27 de septiembre de La mano de Elastica.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon ), y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreos nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán (La chica de nieve ,  En los márgenes ), Patrick Criado ( Bajo cero ,  Antidisturbios ) y Pepe Viyuela ( García y García ,  La caza. Monteperdido ) completan el reparto de ' La virgen roja' , un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

NURIA COSTA Y ELASTICA nos informan que “SALVE MARIA” (aka LAS MADRES NO), participará en la Sección Oficial del Festival de Locarno.

Escándalo Films y Elastica se complacen en anunciar que SALVE MARÍA (aka ‘Las madres no’), el nuevo largometraje de Mar Coll, ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial del Festival de cine de Locarno, que se celebrará del 7 al 17 de agosto.

Coescrita junto con Valentina Viso, la película se articula como un drama con luces de misterio, bordeando por momentos el terror psicológico. SALVE MARIA aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad pocas veces mostrada en la gran pantalla. Un relato contundente y contemporáneo que se abre paso desde la emoción, la empatía y la honestidad.

La película está protagonizada por la debutante Laura Weissmahr junto con Oriol Pla (Creatura, Girasoles silvestres, Incerta Glòria).

SINOPSIS: María, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. Maria se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad.

En SALVE MARIA Coll se inspira en la novela ‘Las madres no’ de Katixa Agirre para narrar una historia de una “madre arrepentida”.

Según la directora, “tras vivir la perturbadora experiencia de la maternidad descubrí que sepultadas bajo el tabú aguardaban múltiples maternidades disonantes. La película explora la que quizás es la figura más problemática de todas: la de la madre arrepentida. Sentí que la culpa lacerante y el juicio social implacable que acompañan esta situación solo podían ser contados a través del terror cotidiano: el de una madre atormentada por la certeza de su propia condición monstruosa”.

SALVE MARIA es una producción de Escándalo Films y Elastica, en coproducción asociada con 3Cat, que cuenta con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está distribuida en España por Elastica y las ventas internacionales están a cargo de Be for films.

Tras su estreno en el Festival de Locarno, la película se estrenará en pantallas de cine españolas el próximo otoño.

CINE Y FESTIVALES (CXIX)

CARAMEL FILMS nos informa que “EN FANFARE (THE MARCHING BAND) celebra su debut internacional en Cannes Première.

'EN FANFARE' ('THE MARCHING BAND'), la nueva comedia de Emmanuel Courcol, quien regresa al Festival de Cannes tras el éxito de 'EL TRIUNFO' (2020), ganadora de mejor comedia en los Premios de Cine Europeo (EFA). Esta nueva película celebrará su presentación internacional en la sección Cannes Première.

“En Fanfare” (The Marching Band) está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

SINOPSIS: “En Fanfare” (The Marching Band)  nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el largometraje “Los restos del pasar” participará en la Competición Nacional de la 21ª edición de Documenta Madrid.

Tras obtener el Premio Fipresci al Mejor Largometraje ‘Tierres en Trance’, el Premio AMAE al Mejor Montaje de Película Española y una Mención Especial del Jurado de Cine Español de la 61ª edición del Festival de Gijón-FICX, Los restos del pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, participará en la Competición Nacional de Documenta Madrid. Sus cineastas presentarán el filme en la Sala Azcona de Cineteca Madrid el jueves, 30 de mayo, a las 20:30 horas.

En esta película de no ficción rodada en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo cordobés. Producido por Mubox Studio y Du Cardelin, el proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película terminada ha participado recientemente en la Sección Panorama España del Festival de Cine de Las Palmas.

El equipo responsable de la distribuidora de reciente creación Les Films de la Résistance muestra su entusiasmo por la participación de la película en el prestigioso certamen madrileño afirmando “nos hace especial ilusión presentar Los restos del pasar en Documenta Madrid. La línea curatorial del festival nos encanta y alumbra el cine que desde nuestro sello queremos acompañar. Además, Documenta Madrid es el festival de cine documental de nuestra ciudad. No se nos ocurre mejor contexto para presentar en Madrid la película que supone el debut en la no ficción de Soto, en co-dirección con Alfredo Picazo”.

Los cineastas Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo afirman, por su parte, que “hemos realizado nuestra película con Mubox Studio, productora afincada en Madrid, y para nosotros es un orgullo haber sido seleccionados en Documenta Madrid. Desde el inicio de la producción, siempre estuvo entre nuestros deseos poder proyectarla aquí al tratarse de uno de los certámenes cinematográficos con más prestigio dentro de la categoría de no-ficción y actividad cultural de referencia en la capital”. La película constituye el debut en el largometraje como director de Alfredo Picazo codirigiendo con Luis (Soto) Muñoz, que ha obtenido repercusión recientemente con su ópera prima de ficción, Sueños y Pan.

Los directores estarán disponibles para entrevistas con los medios de comunicación el día 29 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en Cineteca Madrid y para asistir a estudios de radio, TV o podcast a lo largo del Festival.

Les Films de la Résistance estrenará en cines Los restos del pasar en otoño de 2024.

Sideral concede el Goes to Cannes Award a 'Don't let the sun (catch you crying)' de Jacqueline Zünd.

'Don't let the sun (Catch you crying)' dirigido por Jacqueline Zünd y producido por Louis Mataré y David Fonjallaz (Lomotion AG) recibe el primer premio que concede el Marché du Film de la mano de Sideral. La cinta es uno de los work in progress propuestos por Solothurn Film Festival de Suiza, país invitado este año en el Marché du Film.

"El proyecto nos ha encantado por la originalidad del concepto, la fuerza visual de sus imágenes y el magnetismo de las interpretaciones. Una pequeña pieza que nos ha dejado con ganas de ver y de saber más", afirma María Oliva, responsable de distribución y PR.

"Cannes es un sitio fantástico para conocer trabajos de todo el mundo que de otra manera no conoceríamos" añade Roberto Butragueño. Recordemos que 'Goes to Cannes Award' consiste en un mínimo garantizado de 10.000 euros a la distribución internacional, al que optaban 35 proyectos preseleccionados en los festivales internacionales de Adelaide Film Festival (Australia), el Hong Kong – Asia Film Financing Forum (Hong Kong), Queer Screen — Mardi Gras Film Festival (Australia), Solothurn Film Festival (Suiza), Golden Horse Film Festival (Taiwán), Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia) y Ventana Sur (Argentina).

Tras la colaboración de Sideral en el Festival de San Sebastián (Ikusmira Berriak), Festival de Málaga (MAFIZ) o la ECAM, Sideral continúa en Cannes su iniciativa de apoyo a proyectos en fase de desarrollo fuera de nuestras fronteras.

WANDA VISIÓN nos informa que “LOS ÚLTIMOS PASTORE” de Samu Fuentes, participará en la Sección Oficial del FICMEC. Estreno en cines el 31 de mayo.

Madrid y Asturias serán las dos primeras comunidades que acogerán el próximo viernes el estreno en cines de LOS ÚLTIMOS PASTORES, dirigida por Samu Fuentes, Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano en la última edición del Festival de Cine de Gijón. La próxima semana la película participará en la sección oficial de la nueva edición del FICMEC en Garachico.

Tras el estreno en 2018 de su primera película de ficción “Bajo la piel del lobo”, Samu Fuentes presentará en Madrid su segunda película como guionista y director de no ficción, “Los últimos pastores”

Producida por Wanda Films y Báltico Media y distribuida por Wanda Visión, cuenta la historia de los hermanos Mier, Fernando y Manolo. Dos de los últimos pastores que mantienen su modo de vida intacto en los Picos de Europa.

Paloma Peñarrubia, nominada al Premio Goya 2023, compone la banda sonora original y Maialen Sarasua está a cargo del montaje de la película.

El documental también ha logrado una Mención Especial del Premio AMA al Mejor Guion de Película Española en el Festival de Cine de Gijón.

En palabras de Samu Fuentes, “Vamos a entrar en una época y lugar en la que el tiempo funciona de una manera distinta. El modo en el que el tiempo funcionaba antes; como cuando una tarde en compañía era sólo eso, y a la vez lo era todo…”

SINOPSIS: Desde hace más de 5.000 años los pastores habitan estas montañas de los Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los trece años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. El lobo y las continuas restricciones administrativas están haciendo desaparecer las reciellas de ganado en estos puertos de montaña... y con ello, a sus pastores.

En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida. Fernando y Manolo son dos de los últimos pastores.

“Los últimos pastores” se estrena el próximo viernes en MADRID, en los cines Renoir Princesa y en OVIEDO en los cines Embajadores Foncalada. Y en las próximas semanas seguirá su recorrido en otras ciudades acompañada siempre de presentaciones y coloquios con su director Samu Fuentes. De esta forma, se estrenará en los cines de Avilés, Gijón, Navia, Mieres, Santander, Torrelavega, Vigo, Lugo, Coruña, Santiago, Rivadeo, Salamanca, León, Cáceres y Málaga. Estas serán las primeras ciudades en recibir la nueva película documental del director asturiano.

ELASTICA FILMS nos informa que “VOLVERÉIS”, de Jonás Trueba, consigue el máximo galardón de la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Llegará a los cines el 30 de agosto.

“VOLVERÉIS”, el nuevo largometraje de Jonás Trueba, protagonizado por Itsaso Arana y Vito Sanz,  ha sido galardonada con el Europa  Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de cineastas del Festival de Cannes, el máximo premio que se otorga en esta sección.

Escrita por el director y los dos actores protagonistas, la película es una producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y llegará a los cines distribuida por Elastica el 30 de agosto de 2024.

SINOPSIS: Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?

NOTAS DEL DIRECTOR

Creo que mis películas anteriores tenían siempre algo de humor, pero con “Volveréis” tenía ganas de hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros.

CINE Y FESTIVALES (CIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY (LA LLEGADA) dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, está nominadas a tres Independent Spirit Awards.

UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez ha conseguido una triple nominación a los Independent Spirit Awards a la Mejor Ópera Prima, al Mejor Primer Guion y al Mejor Montaje.

En la primera categoría competirá con la ganadora del Festival de Sundance, One Thousand and One y con la competidora por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián All the dirt roads of salt. El film de culto Aftersun fue el triunfador en esta categoría en la pasada edición. En el apartado de Primer Mejor Guion, por su parte, competirá con el guionista de la última cinta de Todd Haynes, May December. Por último, en la categoría de Mejor Montaje -que firma Emanuele Tiziani (Callback, El Practicante)- se medirá con los principales largometrajes de cine independiente de 2023. El premio principal de esta categoría ha recaído en cineastas como Robert Eggers, Marielle Heller, Dan Gilroy, J. C. Chandor, Charlie Kaufman, Scott Cooper y Todd Field.

A este prestigioso reconocimiento internacional hay que sumar una triple candidatura a los 37º Premios Goya -a la Mejor Dirección Novel, al Mejor Guion y al Mejor Actor Protagonista (Alberto Ammann); su triple candidatura a los 29º Premios Forqué: a la Mejor Película, al Mejor Guion y la Mejor Interpretación Masculina y su triple candidatura a los Premios Feroz: Mejor Película Dramática, Mejor Guion y Mejor Actor Protagonista.

La película protagonizada por Alberto Ammann y Bruna Cusí es uno de los largometrajes españoles que mejores valoraciones de la crítica y del público ha conseguido a lo largo de este año.

Este prestigioso reconocimiento internacional se suma a su excelente acogida en salas, a su éxito en las plataformas de streaming –es la película española más vista del año en Filmin-. La temporada de premios supone el excelente final de viaje de UPON ENTRY. Un filme que ha pasado por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de Barcelona, de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia), el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga.

“Upon Entry” cuenta la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

“Upon Entry” es una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020), Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022; The monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y con la participación de RTVE, TV3 Televisió de Catalunya y Movistar Plus+. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adriá y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). La ha distribuido en España Karma Films y actualmente forma parte de la programación de Movistar + y Filmin. Charades gestiona sus ventas internacionales y en EE.UU. lo hace Anonymous Content, por el acuerdo que mantienen ambas agencias para ese territorio, donde la película se estrenará en cines próximamente.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S) de Mario Hernández, cuenta con cinco candidaturas a los Premios Carmen del Cine Andaluz.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “TREGUA(S)”, suma cinco candidaturas para la tercera edición de los premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía: Mejor Largometraje, Mejor Interpretación masculina protagonista (Salva Reina), Mejor interpretación femenina revelación (Abril Montilla), Mejor vestuario, Mejor maquillaje y peluquería.

Estas candidaturas se suman al premio ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España, en la categoría de Cine, otorgado a la protagonista de TREGUA(S), Bruna Cusí.

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE; en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL); y en los Premios Lorca de Cine, consiguiendo el Premio Lorca a la mejor ópera prima.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí (“Verano 1993”, “Incierta gloria”, “Mía y Moi”) y Salva Reina (“La isla mínima”, Premio Málaga Cinema al Mejor Actor; “La lista de los deseos”, “321 Días en Míchigan”, Premio Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto). Les acompañan Abril Montilla (“30 monedas”), José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

NUEVE CARTAS nos informa que “CUENTAS DIVINAS” de Eulàlia Ramon” está nominada al GOYA a Mejor Cortometraje de Ficción.

Cuentas divinas, primer trabajo como directora de la actriz Eulàlia Ramon, ya tiene billete directo a Valladolid tras ser uno de las cinco títulos nominados a Mejor cortometraje de Ficción. Esta historia que invita a la reflexión, protagonizada por Celia Freijeiro, junto a Fele Martínez y Marina San José, se encuentra en la línea de salida entre los cortometrajes que aspiran a alzarse con el Goya el próximo año.

Cuentas divinas es una crítica a la sociedad de la inmediatez, la falsedad, lo efímero y lo instagrameable y, en definitiva, a la deshumanización, que ya ha participado en más de treinta y cinco festivales y ha recibido más de veinticinco premios, incluyendo reconocimientos en certámenes internacionales, puede disfrutarse en Movistar Plus+

La directora, Eulàlia Ramon, y la productora, Anna Saura, están felices de estar presentes con esta nominación en la próxima gala de los premios más importantes del Cine Español, la 38 edición de los Goya, que se celebrará el  10 de febrero de 2024. 

Para Eulàlia Ramon, esta nominación supone "una felicidad absoluta, mucha emoción y motivación para el segundo cortometraje. Mi experiencia como directora primeriza ha sido muy positiva; me siento muy orgullosa de haber rodado esta historia y haberla acercado al púbico".

Anna Saura confiesa que "esta nominación es una alegría inmensa y un orgullo;. Este año hay mucha competencia con cortos increíbles. Ha sido un sueño llegar hasta aquí con la ópera prima de mi madre. Nos encantaría llegar al Goya, y que se siga viendo, ganado premios y gustando".

Cuentas divinas, una comedia negra sobre la gente que está harta de tener que aparentar lo que no es, está protagonizada por Celia Freijeiro, Fele Martínez y Marina San José, y narra la historia de Mónica, una mujer normal con una vida normal en un lugar cualquiera de cualquiera de estos tiempos modernos. Sin embargo, un buen día, por un detalle sin importancia que podría haberse solucionado como cualquier otra desavenencia previa, mata a su marido. Descubre así el crimen como sustituto de los ansiolíticos, la liberación de todo moralismo.

Esta nominación se suma al brillante palmarés que atesora este cortometraje estrenado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Actriz en el Certamen de Cortos de Arnedo Octubre Corto; Premio del Jurado en el Certamen de Cortos Miradas/Blécker, en Luxemburgo; Mención Especial paralela en el Festival Corto de Ciudad Real; Mejor Actriz de Cortometraje para Celia Freijeiro en el Festival de Cine de Alicante; Mejor Cortometraje del Público y Mención Especial Jurado PNR en el Skyline Film Festival; Mención Especial del Jurado a Celia Freijeiro en el Festival Pilas en Corto - Picor; Mejor Actriz y Jurado Mayor Premio a mejor cortometraje nacional en el Certamen de Cortometrajes Ciudad de Soria; Mejor Dirección en el Festival Algeciras Fantástika.

Producido por Atrece Creaciones, este cortometraje dirigido por Eulàlia Ramon y escrito por María Zaragoza cuenta con la dirección de Fotografía de Juan P. Rasole. Anna Saura Ramón es la productora. Julia Juániz es la montadora.  Alfonso G. Aguilar firma la música original. Rodrigo Espinel es el productor ejecutivo.

Eulàlia Ramon es actriz, fotógrafa y directora de cine. El cortometraje Cuentas divinas supone su debut en la dirección de cine.

VÉRTICE CINE nos informa que “10 LIVES” tendrá su Premier Mundial en SUNDANCE FILM FESTIVAL.

“10 LIVES”, una de las películas de animación más esperadas del año, celebrará su premiere mundial el próximo mes de enero en el SUNDANCE FILM FESTIVAL 2024.

La tierna película, producida por GFM Animation, cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar con su querida dueña Rose. 

Los encargados de poner voz a los personajes de esta tierna historia son:  Mo Gilligan, que debuta como actor de voz y protagoniza la película como el dulce Beckett, Simone Ashley), que interpreta a la adorable Rose, y acompañan en roles secundarios Bill Nighy, Dylan Llewellyn  y Zayn Malik, cantante de One Direction y compositor de bandas sonoras de películas como Aladdin, Malas madres o 50 sombras más oscuras.

10 LIVES, dirigida por Christopher Jenkins (Aladdin, La Sirenita…), responsable de algunas de las películas de animación más taquilleras de la historia y que han marcado la infancia de muchos, llegará a los cines españoles en 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Cuando Rose adopta a Becket tras atropellarle con el coche por accidente mientras este intentaba escapar de la perrera, le mima hasta que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado.

De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida gatuna. Su tiempo se ha terminado y de pronto se encuentra a las puertas del cielo suplicándole al Guardián una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y mundana vida con Rose.

Desobedeciendo las indicaciones del Guardián, Becket escapa y regresa a la Tierra con otras nueve vidas, pero en esta ocasión, se reencarnará en un animal diferente en cada una de ellas (ratón, cucaracha, mofeta, perro, etc.).

SOBRE LA PELÍCULA

 “10 LIVES” es la última producción de GFM Animation y una de las películas más esperadas del año 2024.

La extensa filmografía de animación del director es digna de admiración y augura que esta sea una de las nuevas películas que añadir al catálogo de referencia de la infancia. El animador galés Christopher Jenkins es famoso en el mundillo por películas como La bella y la bestia, Aladdin, La sirenita, Pocahontas o Hércules.

NUEVE CARTAS nos informa que “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” está nominada a los premios GOYA y a los Forqué 2023.

La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial. 

En 2024 puede ser el turno del Premio Goya a IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, de Arturo Menor. La película "busca celebrar y preservar la belleza natural de nuestra tierra; las nominaciones al Goya y al Forqué es un testimonio del poder y la relevancia del cine de naturaleza. Es un proyecto ambicioso y meticuloso, en cuanto al rigor del contenido y a la ejecución técnica. Una producción diferente que hará disfrutar a niños y adultos, con una cinematografía espectacular. La mejor forma de dar a conocer nuestros espacios naturales y su biodiversidad,  para contribuir a la defensa de la naturaleza”, ha declarado su director, Arturo Menor. 

De momento, la última película del también biólogo y productor, Arturo Menor, uno de los fenómenos del cine documental reciente en nuestro país, que se podrá ver la próxima semana en Madrid, está nominado a los 38 Premios Goya y a los 29 Premios Forqué, donde la naturaleza es por primera vez candidata a Mejor Largometraje Documental.

El lunes 11, a las 20:00, el film se proyectará en los cines Embajadores Río (C. de Ercilla, 53). Tras la proyección habrá un coloquio en el que participarán David de la Bodega, responsable del Programa Legal de SEO/BirdLife, y Arturo Menor, director de la película. Se tarta de una actividad realizada con la colaboración de SEO/Birdlife, la ONG ambiental decana en España, fundada en 1954.  Más info

Además, la película participa en la X edición del Festival Educacine, Festival Internacional de Cine y Educación de Madrids donde se podrá ver el martes 12, a las 12:00, en los cines Verdi Madrid. Tras la proyección habrá un coloquio con la participación de Arturo Menor.

Estrenada en la Sección Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de Málaga, la película ha participado en una veintena de festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos).

IBeRIA, NATURALEZA INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador; y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además, ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo) y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre otros. 

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos internacionales.

La película se rodó entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Extremadura, Navarra y País Vasco. 

Está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, se alza como Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (EFA 2023)

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, es la ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards 2023) celebrados este fin de semana. Además, 'Robot Dreams' ha obtenido una Mención Especial de la Asociación de Críticos de Los Ángeles y ha sido nominada a Mejor Película de Animación por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. La película ya está en los cines, distribuida por Bteam Pictures.

Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Montaje. 

'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. El estreno nacional de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sitges, donde se alzó con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial. Recientemente, la película se ha alzado con el Premio Especial del Jurado en el festival Animation is Film de Los Angeles.

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “YO CAPITÁN” de Matteo Garrone, ha sido nominada a los Globos de Oro como Mejor Película de habla no inglesa.

YO CAPITÁN', la última película de Matteo Garrone que se estrenará en cines el 3 de enero de 2024, ha sido nominada en los Globos de Oro para competir por el premio a la mejor película internacional.

Galardonada con el León de Plata al Mejor Director en la pasada Mostra de Venecia, y con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el pasado Festival de San Sebastián, la película ha sido seleccionada por Italia para representarla en los Oscar. Además, "YO CAPITÁN" obtuvo dos nominaciones a los EFA (European Film Awards), en las categorías de Mejor Película Europea y Mejor Director.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone vuelve a las pantallas con 'YO CAPITÁN', en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, se ha alzado con el LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, siendo su primer año en la competición del  certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr, ha sido galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor. 

'YO CAPITÁN' cuenta la épica historia de dos primos que abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.