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miércoles, 13 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY (LA LLEGADA) dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, está nominadas a tres Independent Spirit Awards.

UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez ha conseguido una triple nominación a los Independent Spirit Awards a la Mejor Ópera Prima, al Mejor Primer Guion y al Mejor Montaje.

En la primera categoría competirá con la ganadora del Festival de Sundance, One Thousand and One y con la competidora por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián All the dirt roads of salt. El film de culto Aftersun fue el triunfador en esta categoría en la pasada edición. En el apartado de Primer Mejor Guion, por su parte, competirá con el guionista de la última cinta de Todd Haynes, May December. Por último, en la categoría de Mejor Montaje -que firma Emanuele Tiziani (Callback, El Practicante)- se medirá con los principales largometrajes de cine independiente de 2023. El premio principal de esta categoría ha recaído en cineastas como Robert Eggers, Marielle Heller, Dan Gilroy, J. C. Chandor, Charlie Kaufman, Scott Cooper y Todd Field.

A este prestigioso reconocimiento internacional hay que sumar una triple candidatura a los 37º Premios Goya -a la Mejor Dirección Novel, al Mejor Guion y al Mejor Actor Protagonista (Alberto Ammann); su triple candidatura a los 29º Premios Forqué: a la Mejor Película, al Mejor Guion y la Mejor Interpretación Masculina y su triple candidatura a los Premios Feroz: Mejor Película Dramática, Mejor Guion y Mejor Actor Protagonista.

La película protagonizada por Alberto Ammann y Bruna Cusí es uno de los largometrajes españoles que mejores valoraciones de la crítica y del público ha conseguido a lo largo de este año.

Este prestigioso reconocimiento internacional se suma a su excelente acogida en salas, a su éxito en las plataformas de streaming –es la película española más vista del año en Filmin-. La temporada de premios supone el excelente final de viaje de UPON ENTRY. Un filme que ha pasado por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de Barcelona, de haber ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia), el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga.

“Upon Entry” cuenta la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

“Upon Entry” es una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020), Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022; The monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y con la participación de RTVE, TV3 Televisió de Catalunya y Movistar Plus+. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adriá y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). La ha distribuido en España Karma Films y actualmente forma parte de la programación de Movistar + y Filmin. Charades gestiona sus ventas internacionales y en EE.UU. lo hace Anonymous Content, por el acuerdo que mantienen ambas agencias para ese territorio, donde la película se estrenará en cines próximamente.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S) de Mario Hernández, cuenta con cinco candidaturas a los Premios Carmen del Cine Andaluz.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “TREGUA(S)”, suma cinco candidaturas para la tercera edición de los premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía: Mejor Largometraje, Mejor Interpretación masculina protagonista (Salva Reina), Mejor interpretación femenina revelación (Abril Montilla), Mejor vestuario, Mejor maquillaje y peluquería.

Estas candidaturas se suman al premio ‘El Ojo Crítico’ de Radio Nacional de España, en la categoría de Cine, otorgado a la protagonista de TREGUA(S), Bruna Cusí.

Estrenada en cines el pasado 22 de septiembre con distribución de Syldavia Cinema, TREGUA(S) tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film participó en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi; en la sección Talentos Lanza del festival ABYCINE; en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL); y en los Premios Lorca de Cine, consiguiendo el Premio Lorca a la mejor ópera prima.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí (“Verano 1993”, “Incierta gloria”, “Mía y Moi”) y Salva Reina (“La isla mínima”, Premio Málaga Cinema al Mejor Actor; “La lista de los deseos”, “321 Días en Míchigan”, Premio Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto). Les acompañan Abril Montilla (“30 monedas”), José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

NUEVE CARTAS nos informa que “CUENTAS DIVINAS” de Eulàlia Ramon” está nominada al GOYA a Mejor Cortometraje de Ficción.

Cuentas divinas, primer trabajo como directora de la actriz Eulàlia Ramon, ya tiene billete directo a Valladolid tras ser uno de las cinco títulos nominados a Mejor cortometraje de Ficción. Esta historia que invita a la reflexión, protagonizada por Celia Freijeiro, junto a Fele Martínez y Marina San José, se encuentra en la línea de salida entre los cortometrajes que aspiran a alzarse con el Goya el próximo año.

Cuentas divinas es una crítica a la sociedad de la inmediatez, la falsedad, lo efímero y lo instagrameable y, en definitiva, a la deshumanización, que ya ha participado en más de treinta y cinco festivales y ha recibido más de veinticinco premios, incluyendo reconocimientos en certámenes internacionales, puede disfrutarse en Movistar Plus+

La directora, Eulàlia Ramon, y la productora, Anna Saura, están felices de estar presentes con esta nominación en la próxima gala de los premios más importantes del Cine Español, la 38 edición de los Goya, que se celebrará el  10 de febrero de 2024. 

Para Eulàlia Ramon, esta nominación supone "una felicidad absoluta, mucha emoción y motivación para el segundo cortometraje. Mi experiencia como directora primeriza ha sido muy positiva; me siento muy orgullosa de haber rodado esta historia y haberla acercado al púbico".

Anna Saura confiesa que "esta nominación es una alegría inmensa y un orgullo;. Este año hay mucha competencia con cortos increíbles. Ha sido un sueño llegar hasta aquí con la ópera prima de mi madre. Nos encantaría llegar al Goya, y que se siga viendo, ganado premios y gustando".

Cuentas divinas, una comedia negra sobre la gente que está harta de tener que aparentar lo que no es, está protagonizada por Celia Freijeiro, Fele Martínez y Marina San José, y narra la historia de Mónica, una mujer normal con una vida normal en un lugar cualquiera de cualquiera de estos tiempos modernos. Sin embargo, un buen día, por un detalle sin importancia que podría haberse solucionado como cualquier otra desavenencia previa, mata a su marido. Descubre así el crimen como sustituto de los ansiolíticos, la liberación de todo moralismo.

Esta nominación se suma al brillante palmarés que atesora este cortometraje estrenado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor Actriz en el Certamen de Cortos de Arnedo Octubre Corto; Premio del Jurado en el Certamen de Cortos Miradas/Blécker, en Luxemburgo; Mención Especial paralela en el Festival Corto de Ciudad Real; Mejor Actriz de Cortometraje para Celia Freijeiro en el Festival de Cine de Alicante; Mejor Cortometraje del Público y Mención Especial Jurado PNR en el Skyline Film Festival; Mención Especial del Jurado a Celia Freijeiro en el Festival Pilas en Corto - Picor; Mejor Actriz y Jurado Mayor Premio a mejor cortometraje nacional en el Certamen de Cortometrajes Ciudad de Soria; Mejor Dirección en el Festival Algeciras Fantástika.

Producido por Atrece Creaciones, este cortometraje dirigido por Eulàlia Ramon y escrito por María Zaragoza cuenta con la dirección de Fotografía de Juan P. Rasole. Anna Saura Ramón es la productora. Julia Juániz es la montadora.  Alfonso G. Aguilar firma la música original. Rodrigo Espinel es el productor ejecutivo.

Eulàlia Ramon es actriz, fotógrafa y directora de cine. El cortometraje Cuentas divinas supone su debut en la dirección de cine.

VÉRTICE CINE nos informa que “10 LIVES” tendrá su Premier Mundial en SUNDANCE FILM FESTIVAL.

“10 LIVES”, una de las películas de animación más esperadas del año, celebrará su premiere mundial el próximo mes de enero en el SUNDANCE FILM FESTIVAL 2024.

La tierna película, producida por GFM Animation, cuenta la historia del gato Beckett que, tras perder todas sus vidas gatunas, hará, desde el más allá, todo lo posible para regresar con su querida dueña Rose. 

Los encargados de poner voz a los personajes de esta tierna historia son:  Mo Gilligan, que debuta como actor de voz y protagoniza la película como el dulce Beckett, Simone Ashley), que interpreta a la adorable Rose, y acompañan en roles secundarios Bill Nighy, Dylan Llewellyn  y Zayn Malik, cantante de One Direction y compositor de bandas sonoras de películas como Aladdin, Malas madres o 50 sombras más oscuras.

10 LIVES, dirigida por Christopher Jenkins (Aladdin, La Sirenita…), responsable de algunas de las películas de animación más taquilleras de la historia y que han marcado la infancia de muchos, llegará a los cines españoles en 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Cuando Rose adopta a Becket tras atropellarle con el coche por accidente mientras este intentaba escapar de la perrera, le mima hasta que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado.

De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida gatuna. Su tiempo se ha terminado y de pronto se encuentra a las puertas del cielo suplicándole al Guardián una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y mundana vida con Rose.

Desobedeciendo las indicaciones del Guardián, Becket escapa y regresa a la Tierra con otras nueve vidas, pero en esta ocasión, se reencarnará en un animal diferente en cada una de ellas (ratón, cucaracha, mofeta, perro, etc.).

SOBRE LA PELÍCULA

 “10 LIVES” es la última producción de GFM Animation y una de las películas más esperadas del año 2024.

La extensa filmografía de animación del director es digna de admiración y augura que esta sea una de las nuevas películas que añadir al catálogo de referencia de la infancia. El animador galés Christopher Jenkins es famoso en el mundillo por películas como La bella y la bestia, Aladdin, La sirenita, Pocahontas o Hércules.

NUEVE CARTAS nos informa que “IBERIA, NATURALEZA INFINITA” está nominada a los premios GOYA y a los Forqué 2023.

La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial. 

En 2024 puede ser el turno del Premio Goya a IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, de Arturo Menor. La película "busca celebrar y preservar la belleza natural de nuestra tierra; las nominaciones al Goya y al Forqué es un testimonio del poder y la relevancia del cine de naturaleza. Es un proyecto ambicioso y meticuloso, en cuanto al rigor del contenido y a la ejecución técnica. Una producción diferente que hará disfrutar a niños y adultos, con una cinematografía espectacular. La mejor forma de dar a conocer nuestros espacios naturales y su biodiversidad,  para contribuir a la defensa de la naturaleza”, ha declarado su director, Arturo Menor. 

De momento, la última película del también biólogo y productor, Arturo Menor, uno de los fenómenos del cine documental reciente en nuestro país, que se podrá ver la próxima semana en Madrid, está nominado a los 38 Premios Goya y a los 29 Premios Forqué, donde la naturaleza es por primera vez candidata a Mejor Largometraje Documental.

El lunes 11, a las 20:00, el film se proyectará en los cines Embajadores Río (C. de Ercilla, 53). Tras la proyección habrá un coloquio en el que participarán David de la Bodega, responsable del Programa Legal de SEO/BirdLife, y Arturo Menor, director de la película. Se tarta de una actividad realizada con la colaboración de SEO/Birdlife, la ONG ambiental decana en España, fundada en 1954.  Más info

Además, la película participa en la X edición del Festival Educacine, Festival Internacional de Cine y Educación de Madrids donde se podrá ver el martes 12, a las 12:00, en los cines Verdi Madrid. Tras la proyección habrá un coloquio con la participación de Arturo Menor.

Estrenada en la Sección Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de Málaga, la película ha participado en una veintena de festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos).

IBeRIA, NATURALEZA INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador; y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además, ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo) y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre otros. 

Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos internacionales.

La película se rodó entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Extremadura, Navarra y País Vasco. 

Está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, se alza como Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (EFA 2023)

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, es la ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards 2023) celebrados este fin de semana. Además, 'Robot Dreams' ha obtenido una Mención Especial de la Asociación de Críticos de Los Ángeles y ha sido nominada a Mejor Película de Animación por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. La película ya está en los cines, distribuida por Bteam Pictures.

Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Montaje. 

'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. El estreno nacional de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sitges, donde se alzó con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial. Recientemente, la película se ha alzado con el Premio Especial del Jurado en el festival Animation is Film de Los Angeles.

SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “YO CAPITÁN” de Matteo Garrone, ha sido nominada a los Globos de Oro como Mejor Película de habla no inglesa.

YO CAPITÁN', la última película de Matteo Garrone que se estrenará en cines el 3 de enero de 2024, ha sido nominada en los Globos de Oro para competir por el premio a la mejor película internacional.

Galardonada con el León de Plata al Mejor Director en la pasada Mostra de Venecia, y con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el pasado Festival de San Sebastián, la película ha sido seleccionada por Italia para representarla en los Oscar. Además, "YO CAPITÁN" obtuvo dos nominaciones a los EFA (European Film Awards), en las categorías de Mejor Película Europea y Mejor Director.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone vuelve a las pantallas con 'YO CAPITÁN', en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, se ha alzado con el LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, siendo su primer año en la competición del  certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr, ha sido galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor. 

'YO CAPITÁN' cuenta la épica historia de dos primos que abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.  

martes, 22 de agosto de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el Jurado Joven del Festival de Locarno ha otorgado una Mención Especial a ON THE GO de María Gisèle Royo & Julia de Castro.

Los jóvenes espectadores del prestigioso certamen internacional han premiado la película como un ejemplo del estilo de cine que les gustaría ver en el futuro. La película, una road movie coprotagonizada por Julia de Castro y Omar Ayuso, ha competido en la prestigiosa sección de CINEASTI DEL PRESENTE del certamen suizo, hervidero de grandes realidades del panorama autoral contemporáneo.

El primer largometraje del tándem conformado por María Gisèle Royo & Julia de Castro ha obtenido una Mención Especial del Jurado Joven de la 76ª edición del Festival de Locarno, en el que concursaba dentro de la Sección en el Concurso Cineasti del Presente, el segundo apartado competitivo en importancia del certamen suizo, dedicado a primeras y segundas películas.

ON THE GO, que pasó previamente por el market del Festival de Cannes, dentro del programa Málaga Goes to Cannes, aborda la disyuntiva de Julia y María, ambas en los últimos años de fertilidad, que toman este período biológico como punto de partida en un viaje que recupera el espíritu de los 80.

La selección en Locarno de “On the go” y este reconocimiento del Jurado Joven, supone un gran salto en la ecléctica carrera de estas dos artistas: «Viniendo de vertientes y disciplinas diferentes, nuestra práctica artística responde a un lenguaje único alejado de estándares. Conjugamos un lenguaje cinematográfico cuya etimología proviene de la música, la composición, el videoarte, el cine de lo real, las artes vivas, las artes plásticas y el arte sonoro. Por un lado, se suma la emocionalidad del trabajo de Julia y el análisis de la realidad del de María. Por otro, se conjugan la exploración de la autobiografía de Julia, con el acercamiento y entendimiento de biografías ajenas del trabajo de María. En sintonía con nuestra metodología, el trabajo con el equipo artístico se basa en la colaboración con personas cercanas y queridas. Trabajamos también con sus biografías reales para crear los personajes»

La película, cuyo reparto está encabezado por Julia de Castro, Omar Ayuso, Manuel de Blas y Chacha Huang, homenajea a uno de los clásicos de culto del cine español: Corridas de alegría (Gonzalo García Pelayo, 1982). Una contemporaneización en forma de road movie que aborda la inmadurez, desde una mirada femenina, a través de temas como la maternidad, las aplicaciones de encuentros sexuales y los coches clásicos. Una suerte de remake que articulado sobre un eje narrativo claro: «Ser, o no ser madre, esa es la cuestión. El tema central de la película nos atraviesa a las dos en este momento, la maternidad como elección». Y la respuesta llega con “On the go”.

“On the go”es una producción de Jur Jur Productions, en asociación con Paola Álvarez Filmproduktion y Araceli Carrero Rimada, y la colaboración del director Gonzalo García Pelayo. Ilton K. do Rosario es el director de fotografía de esta película rodada en Súper 16mm y a una toma en localizaciones de Sevilla y Cádiz. Sofía Alazraki es su directora de arte; y Paola Álvarez y Sergio Jiménez son sus montadores.

MPM Premium es la compañía que se encarga de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Ser o no ser madre, esa es la cuestión. Milagros (37) estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad mientras que Jonathan (24) busca consuelo a un abandono en su adicción a Grindr. Milagros huye de su cita de inseminación monoparental. Jonathan provoca un encuentro con un amor de infancia. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. Una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA ESPERA” de F. Javier Gutiérrez, participará en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest.

Ya son tres los festivales en los que participará "LA ESPERA" (THE WAIT), última película de F. Javier Gutiérrez ("RINGS", "3 DÍAS") en la Sección Oficial, Festival Internacional de cine de Sitges Fantastic Fest de Austin Oldenburg Film Fest.

SINOPSIS: Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

REPARTO PRINCIPAL:

VÍCTOR CLAVIJO – Eladio

RUTH DÍAZ  -- Marcia

PEDRO CASABLANC -- Don Francisco

La directora de programación del Fantatic Fest, Annick Mahnert ha dicho sobre la película, "En su tercera película, después de "3 DÍAS" y "RINGS", el director español F. Javier Gutiérrez nos conduce al perturbador viaje de un hombre que lo pierde todo frente a el mal. Bellamente filmada y con una fantástica actuación de Víctor Clavijo, "LA ESPERA" es un potente thriller rural donde el árido clima, el aislamiento de los personajes y los arcaicos vínculos sociales con los dueños de las fincas, impregnan cada escena. Sin duda, saldrás del cine con el sabor del polvo en la boca y necesitarás de una larga ducha". 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa sobre sus próximos estrenos “LOS INDESEABLES” de Ladj Ly, “IO CAPITANO” de Matteo Garrone y “EVIL DOES NOT EXIST” de Ryusuke Hamaguchi.

LOS INDESEABLES, la nueva película del director francés Ladj Ly, clausurará la sección Perlas del Festival de San Sebastián, sección que recoge una selección de aquellos largometrajes más aclamados en otros festivales internacionales e inéditos en España.

Previamente la película celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023). 

El largometraje está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Los indeseables trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales. 

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde del pueblo, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para reemplazarlo. Tiene la intención de continuar con la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar este barrio de clase trabajadora. Haby, una joven mujer francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se niega a ver a su familia expulsada del barrio donde creció.

LADJ LY (Mali, 1978)

Director y guionista. De padres de origen maliense, Ladj Ly creció en Montfermeil, municipio francés. Apasionado del vídeo, siguió una formación multimedia y rodó sus primeras películas en su barrio con sus amigos Kim Chapiron y Romain Gavras, entre otros.

Su primer largometraje, Los Miserables, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2019. También fue nominado a los Globos de Oro y seleccionado para representar a Francia en los Oscar 2020. Asimismo recibió el Goya 2020 a la Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones. 

EVIL DOES NOT EXIST, la nueva película del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Drive my car, La ruleta de la fortuna y la fantasía) también ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. Previamente podrá verse en la Sección Oficial del Festival de Venecia. 

SINOPSIS: Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza.

Ryusuke Hamaguchi se ha convertido en una de las figuras más relevantes de la cinematografía mundial. Tras conseguir en 2021 el Oso de Plata en el Festival de Berlín con la película 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', su largometraje 'Drive my car', consiguió el Oscar a la mejor película internacional entre muchos otros premios. En 'Evil does not exist', Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. 

IO CAPITANO, el esperado nuevo largometraje de Matteo Garrone, también se podrá ver en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas. La nueva propuesta del director de Gomorra y Pinocho, tendrá su estreno mundial en la  Sección Oficial del Festival de Venecia, donde competirá por vez primera.

SINOPSIS: Dos primos abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.

MATTEO GARRONE (Roma, 1968)

Director, guionista y productor. Graduado en el instituto artístico en 1986, comienza a dedicarse profesionalmente a la pintura junto a trabajos ocasionales como operador de cámara.

Poco a poco se va alejando de la pintura para dedicarse más al cine y en 1996 dirige su primer cortometraje Silhouette, con gran éxito de crítica en diferentes festivales internacionales.

En 1997 crea su propia productora con la que filma su primer largometraje, Terra di mezzo, película que fue ganadora en el festival de Turín.

En 2002 llega su consagración a nivel internacional con L´imbalsamatore, premiada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y estrenada con enorme éxito en Italia.

En 2008 estrena Gomorra, basada en el libro homónimo de Roberto Saviano y ganadora de varios Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor Pelicula, Mejor director, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Actor. 
Su última película, Pinocho (2019), recibió 15 nominaciones en los premios David de Donatello. 

ELÁSTICA FILMS y NADIA LÓPEZ nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” inaugurará la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián.

LA ZONA DE INTERÉS, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, será la encargada de inaugurar la sección "Perlas" del Festival de San Sebastián, sección que recoge una selección de largometrajes, inéditos en España, y más aclamados en otros festivales internacionales. 

La zona de interés tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde recibió el Gran Premio del Jurado y críticas extraordinarias por parte de los medios especializados. La película será estrenada en nuestro país de la mano de Elastica y Wanda Visión el próximo 19 de enero.

La película está basada libremente en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis y retrata a la familia de un comandante del campo de concentración y exterminio de Auschwitz. Está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel  y Ralph Hertfort.

La banda sonora es de Mica Levi, con quien Glazer ya había trabajado en Under the skin. En esta nueva ocasión, la construcción sonora de Glazer más la banda sonora de Levi, consiguen evocar el terror de Auschwitz. 

Sinopsis: El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss y su esposa Hedwig, se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

JONATHAN GLAZER

Debutó en el largometraje con Sexy Beast (2000), protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por la película). También dirigió Reencarnación (2004), protagonizada por Nicole Kidman y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Tras dirigir numerosos videoclips y reconocidos spots publicitarios, en 2013 volvió al cine con Under the Skin, que compitió de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Venecia y  revolucionó la cinefilia mundial.

KARMA FILMS nos informa que “ROSALIE” formará parte de la Sección PERLAK de San Sebastián.  

Karma Films nos informa que la película ROSALIE ha sido seleccionada para participar en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián, que este año celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

Dirigida por la cineasta francesa Stéphanie Di Giusto, ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes. La historia se inspira en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX, a la que da vida la ganadora del César 2023 como Mejor Actriz Revelación Nadia Tereszkiewicz. Le acompañan en el reparto el también ganador del César al Mejor Actor en 2022 y 2023 Benoît Magimel  junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

ROSALIE es una producción de Trésor Films, Gaumont, Laurent Dassault Rond-Point y Artemis Productions. La película tiene previsto su estreno en cines de la mano de Karma Films en 2024. 

domingo, 9 de julio de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXVI)

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES” de LADJ LY, celebra su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023)

“LOS INDESEABLES”, la nueva película del ascendente director francés Ladj Ly, celebrará su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023). 

La segunda película del galardonado director de 'Los miserables' será distribuida en cines de España por Caramel Films. El largometraje está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.

Su anterior trabajo, 'Los miserables' (2019), fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2019, además de estar nominada a Mejor Película Internacional en los Oscar 2019 y recibir el Premio Goya 2020 a Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones.

'Los indeseables' trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales. 

KARMA FILMS nos informa que “UN SILENCIO” de Joachim Lafosse, formará parte de la Sección Oficial a Competición del Festival de cine de San Sebastián.

Desde Karma Films nos comunican que la película UN SILENCIO  del director Joachim Lafosse, ha sido seleccionada para su première mundial dentro de la Sección Oficial a competición del Festival de cine de San Sebastián, que este año celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

Joachim Lafosse vuelve a competir por la Concha de Oro con su décimo largometraje, un drama protagonizado por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieux Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte. En 2015, el cineasta belga ya participó en la Sección Oficial con la película LOS CABALLEROS BLANCOS, con la que ganó la Concha de Plata al Mejor Director. También hemos podido verle en la sección Perlak en 2016 con DESPUÉS DE NOSOTROS, película que estrenó en cines en España Karma Films,  y en 2021 con UN AMOR INTRANQUILO, presentada también en la Sección Oficial de Cannes. 

SINOPSIS: Astrid (Emmanuelle Devos) es la esposa de un famoso abogado (Daniel Auteuil). Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su propia búsqueda de justicia. 

UN SILENCIO es una producción de Stenola Productions, Samsa Film y Les Films Du Losange. Distribuye en España Karma Films.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA ISLA ROJA” de Robin Campillo, estará en competición en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival de San Sebastián.

Surtsey Films distribuirá en España LA ISLA ROJA, escrita y dirigida por Robin Campillo, que competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2023.

El pretigioso cineasta de origen marroquí regresa a la gran pantalla con este drama ambientado en Madagascar en el año 1971, tras el éxito de su última película 120 pulsaciones por minuto (2017), que ganó el Gran Prix y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes (también obtuvo 6 Premios César, entre ellos Mejor Película, y representó a Francia ese año para los Premios Oscar).

El reparto de La isla roja está formado por el actor español ganador del Goya Quim Gutiérrez (Primos, AzulOscuroCasiNegro), que prosigue con su meteórica carrera internacional tras Jungle Cruise (2021), Madeleine Collins (2021) o Un año, una noche (2022); la prolífica actriz francesa ganadora de un premio Cesar Nadia Tereszkiewicz (Mi crimen, La gran juventud); el joven Charlie Vauselle; Sophie Guillemin (Harry, un amigo que os quiere); y el cantante de ópera David Serero, entre otros. 

SINOPSIS:  La isla roja nos sitúa en Madagascar a principios de los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Thomas, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína “Fantomette”, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.

EL BCN FILM FEST GANA EL PREMIO QUÈFEM A LA MEJOR INICIATIVA EN CINE.

La cuarta edición de los Premios QuèFem, el suplemento de ocio de La Vanguardia, ha reconocido el trabajo del BCN FILM FEST. El Premio QuèFem a la Mejor Iniciativa en Cine es para el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi “por unir los mundos del cine, la literatura y la historia, poniendo el acento en la relevancia de la cultura a través de una potente selección de películas del panorama internacional que invita a la reflexión”.

El premio se ha entregado a Conxita Casanovas, la directora del BCN FILM FEST, en una gala celebrada ayer en el restaurante El Xalet de Montjuïc.

En anteriores ediciones, los premios cinematográficos QuèFem han sido para Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, la Fiesta del Cine y Movistar+.

viernes, 12 de mayo de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXV)

 

SONY PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “ANATEMA”, tercera película de THE FEAR COLLECTION.

ANATEMA es el tercer título de THE FEAR COLLECTION, producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Después de VENECIAFRENIA y VENUS, ambas con un amplio recorrido internacional, ANATEMA es el debut de la escritora y guionista Jimina Sabadú como directora.

La película, con guion original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Keren Hapuc, Jaime Ordóñez, Mauro Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoan Forneas. 

El rodaje de ANATEMA, una película de terror gótico sobrenatural ambientada en el Madrid de la actualidad, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid y alrededores, así como del País Vasco, a lo largo de 5 semanas, contando con Luis Ángel Pérez como Director de Fotografía.

SINOPSIS: Juana es una monja de fuerte carácter marcada por una experiencia paranormal. Un misterioso encargo del Arzobispado la llevará hasta una antigua iglesia del viejo Madrid, construida sobre un entramado de pasadizos de origen desconocido. Allí Juana descubrirá que en las entrañas del edificio hay algo anterior a las leyendas que se explican sobre aquel lugar. Y el Mal que habita en el subsuelo ha empezado a infectar el exterior.

Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el premio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. 

En febrero de 2020 publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner).

Además, ha escrito en televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).

ANATEMA es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Amazon Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.

HAYEDA CULTURA nos informa que “UNA FAMILIA DE SUPERHÉROES”, llegará a los cines el 16 de junio de la mano de VERCINE.

Si ya es duro para un adulto eso de “asumir responsabilidades”, para una niña de 11 años puede ser un reto apoteósico. A Hedvig le ha tocado ponerse en la piel, literalmente, de su padre, asumiendo el puesto de superheroína del pueblo. 

En esta tesitura nos pone el prolífico y premiado cineasta noruego especializado en cine infantil Rasmus A. Sivertsen que, tras haber dirigido más de una decena de películas, anuncios y series de animación adaptadas y haberlas presentado en los más prestigiosos festivales como Annecy, Berlinale, Shanghai o Giffoni, entre otros, nos muestra con Una familia de superhéroes su primera obra original.

Y para estrenarse como creador ha querido centrarse en contar una historia contemporánea que trajera a la palestra un debate importante no solo para los más pequeños, también para los grandes y más grandes: “¿Cómo afrontan los niños las altas expectativas de sus padres y su entorno? ¿Está mal dejar que tus hijos gasten su tiempo con teléfonos y pantallas de ordenador? ¿Todo el mundo tiene que ser súper, o está bien ser tú mismo?”

Todas estas preguntas, que sirvieron a Sivertsen de inspiración, quedan envueltas en una conmovedora, divertida y espectacular película de superhéroes para toda la familia. Ya ha conquistado a buena parte del público: seleccionada por el Festival de Cine de Berlín en la categoría Generación KPlus, se ha llevado numerosos premios en su tierra, Noruega, entre otros el Premio del Público del festival de cine infantil TIFF Junior.

Producida por Qvisten Animation y distribuida en España por Vercine, la película llega a los cines el 16 de junio de 2023.

SINOPSIS: Hedvig tiene 11 años y ha encogido el disfraz de superhéroe de su papá, por lo que ahora, éste, ya no puede ser el “Súper León”. Su vida da un vuelco cuando tiene la oportunidad de asumir el papel de superheroína de la ciudad sustituyendo a su padre. Solo hay un problema: es torpe, perezosa, no está muy en forma y le interesa más jugar con videojuegos que ser una superheroína. Pero cuando su padre elige al primo Adrian para que sea el próximo superhéroe, Hedvig se da cuenta que tiene que reaccionar. ¿Podrá encontrar sus superpoderes?

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES”, la nueva película de Ira Sachs, se estrenará en cines el 1 de septiembre.

Tras su paso por los festivales de Sundance y Berlín, 'Passages', de Ira Sachs, se estrenará en cines en España el 1 de septiembre de la mano de Caramel Films. Protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw. Rodada en París, la película es una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el cineasta estadounidense da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SINOPSIS: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “MINOTAURO. PICASSO Y LAS MUJERES DEL GUERNICA”, La nueva película de Julio Medem llegará a los cines en otoño.

“Minotuaro. Picasso y las mujeres del Guernica” es la nueva película de Julio Medem, que se rodó (en español y en francés) entre noviembre y diciembre de 2022 en los estudios ingleses Pinewood de la República Dominicana. Su estreno en salas comerciales está previsto para otoño de este año, tras su pase por un gran festival de cine. 

Es una coproducción hispano-dominicana, producida por el español Eusebio Pacha de Pipa Films, y el dominicano Gabriel Tineo de Batú Films, junto con la Dirección General de Cine del Ministerio de Cultura Dominicano. La dirección de fotografía es de Israel Cárdenas, el diseño de producción es de Montse Sanz, y la música será de Jocelyn Pook. 

“Minotuaro. Picasso y las mujeres del Guernica” trata la historia de la situación emocional, artística y política de Picasso en la primavera del 1937 en París, cuando, viviendo una atormentada relación emocional con tres mujeres y España sufriendo su primer año de Guerra Civil, pinta un cuadro encargado por el Gobierno de la República española para la Exposición Internacional de París; el “Guernica” de Picasso se convertirá en la pintura más influyente del siglo XX.

La película está protagonizada por Pablo Derqui (Picasso), al que acompañan tres mujeres, Àstrid Bergès-Frisbey (Dora Maar, fotógrafa surrealista), Catalina Sopelana (Marie-Thèrése Walter, modelo de Picasso y madre de su hija Maya) y Ailyn Prandi (Olga Koklova, aristócrata rusa, exbailarina, modelo y esposa de Picasso). 

Cuenta además un amplio reparto coral encabezado por Enrique Arce (Josep Renau, director General de Bellas Artes del gobierno de la República), Sebastien Corona (el poeta francés Paul Éluard), Luis Carlos de la Lombana (el poeta vasco Juan Larrea), Pedro Salamanca (Sabartés, secretario personal de Picasso), Amauris Pérez (Max Aub, escritor y delegado cultural de la embajada española en París), David Villanueva (el poeta José Bergamín, agregado cultural de la embajada), Albert López-Murtra (José Gaos, filósofo y director del Pabellón español en la Exposición internacional de París), Vic Gómez (Josep Lluis Sert), Uxio Lis (Luis Lacasa, estos dos últimos arquitectos del Pabellón español), Álvaro Lafora (Luis Buñuel).

Julio Medem reflexiona sobre el proyecto: “MINOTAURO, Picasso y las mujeres del Guernica”, es una compleja historia llena de capas, que van de dentro a fuera, de lo psicológico a lo sociológico, de lo más intimo de la relación de Picasso con tres mujeres muy diferentes, a la gran tensión política que vive en París con su España en guerra civil y Europa temblando ante la amenaza del fascismo alemán e italiano. 

La historia parte de la mente de un niño, Picasso a los 8 años, que en la plaza de toros de Málaga ve a un toro empitonar brutalmente a un caballo, que grita de dolor, y su tierna mirada convulsionada hasta que cuarenta años más tarde aparece en su pintura el MINOTAURO, esa figura mitológica, mitad hombre mitad animal, que es el núcleo de esta historia. Es también la sombra de toda la vida subconsciente que habita en el interior de Picasso cuando en la primavera de 1937 pinta el Guernica. 

Debido a la poderosa atracción de esta representación de la bestialidad masculina surge la sustancia dramática fundamental de la historia; la relación de Picasso con tres mujeres tan diferentes que crean de su personalidad un retrato a tres caras. Olga Koklova a la que conoce en 1917, aristócrata rusa y bailarina, la única mujer con la que se casa y de la que en 1937 se está separando. Marie-Thérèse Walter, que conoce en 1927, y pasa de amante secreta a su gran modelo en su etapa más prolífica, encarnando la sensualidad femenina, que le da una hija. Y la fotógrafa surrealista Dora Maar, que conoce en 1936, su amante intelectual que le acompaña y ayuda a pintar el Guernica, del que hace fotografías de su proceso. 

Así́, las tres mujeres que habitan en la vida de Picasso en la primavera de 1937, son también tres figuras simbólicas, cuatro con su madre, que junto con él mismo, el MINOTAURO, forman parte esencial de la tragedia y del grito íntimo del “Guernica”; que sin embargo todo el mundo recibe como un grito contra la guerra civil de España, tan sobrecogedor que se hace extensible a todas las guerras de la Humanidad.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS  nos informa que ha comenzado el rodaje de “POR DONDE PASA EL SILENCIO”, ópera prima de Sandra Romero.

La directora ecijana Sandra Romero se encuentra rodando su ópera prima, “POR DONDE PASA EL SILENCIO”, basada en su corto homónimo con el que consiguió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga en el 2020. Su último cortometraje, El perro de un torero, que se estrenó en la última edición de la SEMINCI, logró el apoyo de Comunidad de Madrid e ICAA y se realizó en coproducción con Movistar+.

Por donde pasa el silencio será su primer largometraje, que es una de las óperas primas más esperadas del próximo año. Durante el proceso de desarrollo, el proyecto formó parte del prestigioso programa Script Station de la Berlinale (2022) y de las Residencias de la Academia de Cine (2021/22), además de participar en los laboratorios CIMA Impulsa (2020) y Campus de Verano de la Academia (2022).

Por donde pasa el silencio está protagonizada por el trío de hermanos Antonio, Javier y María Araque. Acompañándolos, se encuentran la nominada al Goya, Mona Martínez, Nicolás Montoya, Emmanuel Medina y Tamara Casellas. La película se rueda durante 6 semanas en Écija y Carmona (Sevilla).

En palabras de la directora: "Por donde pasa el silencio, es una historia donde el tono oscila entre el drama y la comicidad de sus protagonistas, que suelen tratar con cierta ligereza los temas que más les afectan a nivel emocional, casi como una máscara que los protege de lo trágico. La idea es que este retrato parta de las voces y puntos de vista de sus protagonistas, para poder conseguir un relato único, complejo, con el drama y el humor, cada vez más necesario, que caracteriza a esta familia y que fue lo que más me hizo conectar con ella"

Producida por MAMMUT (Ráfagas de vida salvaje), PLAYA CHICA, ICONICA (El Autor), AUNA PRODUCCIONES (La Pecera) y PASA EL SILENCIO A.I.E., será distribuida en cines nacionales por BTEAM PICTURES en 2024.

Cuenta con la participación de RTVE, CANAL SUR y FILMIN y con el apoyo del ICAA, JUNTA DE ANDALUCÍA y COMUNIDAD DE MADRID. 

SINOPSIS: En medio de la Semana Santa andaluza, Antonio se ve obligado a volver a Écija, desde Madrid, lugar donde reside. Su hermano mellizo, Javier, necesita su ayuda. Con ese regreso a la casa familiar, Antonio transita la vida que dejó allí. Lo que no sabe es si necesitará quedarse para siempre o podrá retomar el camino que él ha elegido.

BTEAM PICTURES estrenará POR DONDE PASA EL SILENCIO en 2024

SONY PICTURES nos informa que “LOS CABALLEROS DEL ZODIACO”, se estrenará exclusivamente en cines el 26 de mayo.

LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, la primera película de acción real basada en la exitosa serie de anime, dirigida por Tomek Baginski, llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 26 de mayo.

“Los caballeros del zodiaco” está protagonizada por Mackenyu, Famke Janssen, Madison Iseman, Diego Tinoco, Mark Dacascos, Nick Stahl y Sean Bean.

Basada en el superéxito del anime, “Los caballeros del zodiaco” lleva por primera vez a la gran pantalla la saga de Saint Seiya en acción real. Seiya (Mackenyu), un testarudo adolescente callejero, se pasa el tiempo luchando por dinero mientras busca a su hermana secuestrada. Cuando en una de sus peleas se le revelan poderes místicos que desconocía, Seiya se ve inmerso en un mundo de santos en guerra, antiguos entrenamientos mágicos y una diosa reencarnada que necesita su protección. Para sobrevivir, tendrá que aceptar su destino y sacrificarlo todo para ocupar el lugar que le corresponde entre Los Caballeros del Zodiaco.

DIAMOND FILMS nos informa de sus nuevas fechas de estrenos.

TODAS SOMOS JANE. 11 de agosto.

TODAS SOMOS JANE se presentó mundialmente en el Festival de Sundance el pasado año y participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Berlín.

La película retrata una época crucial del aborto en la historia de Chicago. Está basada en parte los hechos reales relacionados con el Colectivo Jane, que practicó miles de abortos durante un período de cuatro años gracias a su movilización encubierta. Apoyada por un impresionante reparto, Elizabeth Banks ofrece una notable interpretación como Joy, cuya determinación y fuerza siguen siendo relevantes más de medio siglo después. La película plantea cuestiones urgentes sobre las barreras sistémicas, la naturaleza siempre cambiante de la política y la lucha de las mujeres por mantener el control de sus cuerpos.

Sinopsis: Chicago, 1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le cambiará la vida.

Protagonizada por Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Wunmi Mosaku y Kate Mara.

TODO SOBRE MI PADRE: 1 de septiembre

El cómico de moda en Estados Unidos, Sebastian Maniscalco, debuta en la gran pantalla, junto con el ganador de dos Oscar® Robert De Niro, en la nueva comedia basada en la propia relación del cómico (también guionista de la cinta) con su padre, su vida familiar y su educación con padres inmigrantes italianos.

La película está dirigida por Laura Terruso y completan el reparto Leslie Bibb, como la novia de Sebastian, Kim Cattrall y David Rasche, en el papel de los padres de ella, y sus hermanos en la ficción Anders Holm y Brett Dier.

Sinopsis: El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE”, el primer largometraje de Alejandro Marín, se estrenará el 7 de julio.

'Te estoy amando locamente', el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido, se estrenará en cines el 7 de julio de la mano de Filmax. 

Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana  junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

Sinopsis: Sevilla, 1977. Reme está orgullosa de que su hijo Miguel vaya a convertirse en el primer universitario de la familia. Aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en un popular concurso de televisión. En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme deScubrirá también quienes son los nuevos amigos de su hijo: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Sobre Alejandro Marín

Graduado en dirección por la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en 2016 dirigió el cortometraje 'Laborable', seleccionado en numerosos festivales nacionales, al que le siguió, en 2017, 'Nacho no conduce', con el que consiguió el premio al mejor cortometraje en el Festival de Málaga, en la Mostra Fire! y en la Semana de Cine de Medina del Campo, entre otros. Tras participar en el largometraje colectivo 'La filla d'algú' (2019), en 2021 estrenó la serie de tv 'Maricón perdido' que recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público. 

'Te estoy amando locamente' es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“Te estoy amando locamente” ha sido un rodaje con una producción sostenible, en el que se han incorporado herramientas, protocolos y medidas que garantizaban los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

FILMAX estrenará TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE en cines el 7 de julio.  

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “MINOTAURO. PICASSO Y LAS MUJERES DEL GUERNICA”, La nueva película de Julio Medem llegará a los cines en otoño.

“Minotuaro. Picasso y las mujeres del Guernica” es la nueva película de Julio Medem, que se rodó (en español y en francés) entre noviembre y diciembre de 2022 en los estudios ingleses Pinewood de la República Dominicana. Su estreno en salas comerciales está previsto para otoño de este año, tras su pase por un gran festival de cine. 

Es una coproducción hispano-dominicana, producida por el español Eusebio Pacha de Pipa Films, y el dominicano Gabriel Tineo de Batú Films, junto con la Dirección General de Cine del Ministerio de Cultura Dominicano. La dirección de fotografía es de Israel Cárdenas, el diseño de producción es de Montse Sanz, y la música será de Jocelyn Pook. 

“Minotuaro. Picasso y las mujeres del Guernica” trata la historia de la situación emocional, artística y política de Picasso en la primavera del 1937 en París, cuando, viviendo una atormentada relación emocional con tres mujeres y España sufriendo su primer año de Guerra Civil, pinta un cuadro encargado por el Gobierno de la República española para la Exposición Internacional de París; el “Guernica” de Picasso se convertirá en la pintura más influyente del siglo XX.

La película está protagonizada por Pablo Derqui (Picasso), al que acompañan tres mujeres, Àstrid Bergès-Frisbey (Dora Maar, fotógrafa surrealista), Catalina Sopelana (Marie-Thèrése Walter, modelo de Picasso y madre de su hija Maya) y Ailyn Prandi (Olga Koklova, aristócrata rusa, exbailarina, modelo y esposa de Picasso). 

Cuenta además un amplio reparto coral encabezado por Enrique Arce (Josep Renau, director General de Bellas Artes del gobierno de la República), Sebastien Corona (el poeta francés Paul Éluard), Luis Carlos de la Lombana (el poeta vasco Juan Larrea), Pedro Salamanca (Sabartés, secretario personal de Picasso), Amauris Pérez (Max Aub, escritor y delegado cultural de la embajada española en París), David Villanueva (el poeta José Bergamín, agregado cultural de la embajada), Albert López-Murtra (José Gaos, filósofo y director del Pabellón español en la Exposición internacional de París), Vic Gómez (Josep Lluis Sert), Uxio Lis (Luis Lacasa, estos dos últimos arquitectos del Pabellón español), Álvaro Lafora (Luis Buñuel).

Julio Medem reflexiona sobre el proyecto: “MINOTAURO, Picasso y las mujeres del Guernica”, es una compleja historia llena de capas, que van de dentro a fuera, de lo psicológico a lo sociológico, de lo más intimo de la relación de Picasso con tres mujeres muy diferentes, a la gran tensión política que vive en París con su España en guerra civil y Europa temblando ante la amenaza del fascismo alemán e italiano. 

La historia parte de la mente de un niño, Picasso a los 8 años, que en la plaza de toros de Málaga ve a un toro empitonar brutalmente a un caballo, que grita de dolor, y su tierna mirada convulsionada hasta que cuarenta años más tarde aparece en su pintura el MINOTAURO, esa figura mitológica, mitad hombre mitad animal, que es el núcleo de esta historia. Es también la sombra de toda la vida subconsciente que habita en el interior de Picasso cuando en la primavera de 1937 pinta el Guernica. 

Debido a la poderosa atracción de esta representación de la bestialidad masculina surge la sustancia dramática fundamental de la historia; la relación de Picasso con tres mujeres tan diferentes que crean de su personalidad un retrato a tres caras. Olga Koklova a la que conoce en 1917, aristócrata rusa y bailarina, la única mujer con la que se casa y de la que en 1937 se está separando. Marie-Thérèse Walter, que conoce en 1927, y pasa de amante secreta a su gran modelo en su etapa más prolífica, encarnando la sensualidad femenina, que le da una hija. Y la fotógrafa surrealista Dora Maar, que conoce en 1936, su amante intelectual que le acompaña y ayuda a pintar el Guernica, del que hace fotografías de su proceso. 

Así́, las tres mujeres que habitan en la vida de Picasso en la primavera de 1937, son también tres figuras simbólicas, cuatro con su madre, que junto con él mismo, el MINOTAURO, forman parte esencial de la tragedia y del grito íntimo del “Guernica”; que sin embargo todo el mundo recibe como un grito contra la guerra civil de España, tan sobrecogedor que se hace extensible a todas las guerras de la Humanidad.

PRISMA IDEAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “SE ACABÓ LA FIESTA”, la ópera prima de Elena Manrique.

Ha dado comienzo en tierras onubenses el rodaje de la primera película como directora de Elena Manrique, SE ACABÓ LA FIESTA.

“Se acabó la fiesta” es una película guiada por sus protagonistas. Personajes a caballo entre dos mundos, entre dos estados vitales, a los que quieres, pero a la vez no soportas. Por sus caprichos y necesidades.

El guion, escrito también por Elena Manrique, fue seleccionado para participar en el taller de escritura de guion del Mediterranean Film Institute, donde en otras ediciones seleccionaron títulos españoles de reciente gran éxito como Alcarràs y 20.000 especies de abejas.

E. Martínez, Sonia Barba y Beatriz Arjona protagonizan este cuento “gótico andaluz”.

“Se acabó la fiesta es un cuento en el sentido más clásico de la palabra.  Como todos esos relatos clásicos nuestra historia también plantea una reflexión sobre la supervivencia, y cómo el empeño personal y la suerte —sí, siempre aparece la suerte o la falta de ella— pueden ayudarnos a trascender un destino implacable” comenta Elena Manrique.

“Se acabó la fiesta” cuenta con la producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Belén Atienza y Sandra Hermida, así como la producción ejecutiva de Sara Gómez, para La Claqueta PC, Story Capital AIE y Perdición Films, en coproducción con Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA y del fondo Eurimages y la participación de RTVE y Movistar Plus+. De las ventas internacionales se encarga Wild Bunch.

SINOPSIS: Un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto.

PARAMOUNT PICTURES nos informan que Dani Moreno “El gallo” y Cristina Boscá, colaboran en la nueva entrega de TRANSFORMERS.

Dani Moreno "El Gallo" y Cristina Boscá son dos de los comunicadores de la radio más conocidos de nuestro país. Llevan 7 años juntos liderando las mañanas del programa más escuchado de la radio musical. Apasionados de la música, el cine y profesionales de la voz en todas sus facetas, asumen este nuevo reto con la mayor de las ilusiones.

Ellos pondrán voz a nuevos personajes de los Autobots. Dani Moreno a "Mirage", un guerrero transformer que se convierte en un Porsche 911 de la generación 964. A Mirage no le gusta pasar inadvertido, le encanta sobrepasar los límites y no teme desafiar a la autoridad. Frío, tranquilo, desenfadado y quizá un poco engreído, cree sinceramente en hacer lo correcto y nunca dejaría que sus amigos sufrieran ningún daño. Tiene la capacidad de multiplicarse para despistar a la gente, lo que le encanta, sobre todo para llamar la atención.

Cristina Boscá será "Arcee", una experta soldado transformer de alto rango que se convierte en una elegante moto Ducati 916. Incansable defensora de la libertad y el bien común es muy leal a Optimus Prime. Entre sus habilidades están su agilidad y precisión de movimientos, además de ser una cazadora nata y una francotiradora de élite.

SINOPSIS: Retomando la acción y el espectáculo que han cautivado a los cinéfilos de todo el mundo, “Transformers: El despertar de las bestias”  llevará al público a una aventura ambientada en los 90 alrededor del mundo, con los Autobots, e introducirá una facción totalmente nueva de Transformers, los Maximals, que se unirán a ellos como aliados en la actual batalla por la Tierra.

Paramount Pictures y Skydance Presentan

En Asociación con Hasbro y New Republic Pictures

Una Producción de Don Murphy/Tom DeSanto

Una Producción de di Bonaventura Pictures

Una Producción de Bay Films