DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha
finalizado el rodaje de ¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO? De Jordi Calvet.
¿ME
ENTIENDES O TE LO EXPLICO? ha finalizado su rodaje. La película, que inició sus
grabaciones el pasado 5 de mayo, se ha rodado a lo largo de cuatro semanas en
localizaciones de Madrid y Gran Canaria, en platós y escenarios de las
localidades de Pinto y San Bartolomé. Inicia ahora su proceso de postproducción
y se estrenará próximamente.
La
película nos presenta una comedia gamberra y políticamente incorrecta que
retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90, marcada por la
apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+.
Está
dirigida por Jordi Calvet y adapta la obra de teatro del mismo título estrenada
en 2024, que contó con más de 100 funciones entre Madrid y Barcelona.
Pablo
Puyol, Octavi Pujades y Santiago Urrialde protagonizan este título del que
también forman parte Mayte Rodríguez, Cristina Medina, Ciro Miró, Miguel Lago,
Agustín Jiménez, Mikel Herzog Jr, Julia Creus, Unai Liarte, Anna Senan o
Macarena Gómez.
La
película también contará con importantes cameos de destacadas personalidades de
la música, influencers y actores consagrados.
SINOPSIS: Primavera
de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser
histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar
peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si
fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro!
Desesperado
y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan
justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo
—y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo
revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.
En
palabras del director Jordi Calvet, ¿Me entiendes o te lo explico? se define
como “una comedia muy loca, muy políticamente incorrecta por momentos, que
busca que el espectador se divierta de principio a fin”. “Es el retrato de una
época destinada a cambiar. Recuerdo que la acción pasa en la España
preolímpica. En el fondo la película es una mirada crítica sobre la España de
ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos
incómodos todavía presentes a diario”.
¿Me
entiendes o te lo explico? es una producción de EMEDIA CANARY PROJECTS y ÚNICO
Y SINGULAR FILMS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González
y el propio director y guionista, Jordi Calvet.
SONY PICTURES nos informa que ha
finalizado el rodaje de “EL CONFIDENTE” de Daniel Calparsoro.
Sony
Pictures International Productions, España presenta una producción
de Bowfinger International Pictures y Esto También
Pasará en coproducción con El Confidente Films
AIE y Lionceau Films en asociación con Sony Pictures
Entertainment Iberia con la participación de Movistar Plus+ y
Atresmedia. La distribución correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment
Iberia.
Ha
finalizado el rodaje de El Confidente, dirigida por Daniel Calparsoro e inspirada
en hechos reales, está protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel
Herrán. Basándose en la documentación periodística del periodista Pablo
Muñoz, el guion corre a cargo de Fernando Navarro y el reparto
de la película lo completan Itsaso Arana, Emilio Palacios
y Víctor Clavijo.
El
rodaje se ha llevado a cabo en distintas localizaciones de Gipuzkoa y sur
de Francia, trasladándose a la década de los 2000, con algún ‘flash back’
que también nos llevará a la década de los años 80. La filmación
de El Confidente arrancó el pasado 13 de abril y ha concluido el
viernes 22 de mayo, tras seis semanas de rodaje.
Para
el director, Daniel Calparsoro, "’El Confidente’ es un thriller sobre
el final de ETA que narra la historia de amistad entre dos personas que están
en polos opuestos. A mí, como director, lo que más me llamó la atención fue el
elemento thriller y de película de espías con esa historia de amistad tan
profunda, tan bien escrita y magistralmente interpretada por Javier Gutiérrez y
Miguel Herrán. Una película, desde luego, que merece la pena ver en el cine y
que tiene una carga emocional muy potente”.
En
palabras de Mª Luisa Gutiérrez, productora de El Confidente: “Lo
que nos atrajo de El Confidente fue la posibilidad de contar la relación
profundamente humana que nace entre dos hombres enfrentados ideológicamente —un
policía y un joven independentista cercano al entorno de ETA—, unidos sin
embargo por una misma voluntad: acabar con la violencia y los asesinatos de
ETA. Algo que ellos mismos tardarán en descubrir.
La
historia, que nos llega de la mano de Pablo Muñoz y está inspirada en dos
personas reales, contiene al mismo tiempo una enorme carga humana y todos los
elementos del gran thriller: tensión, peligro, traición y una cuenta atrás
constante. Por eso pensamos en Fernando Navarro para escribir el guion, porque
sabíamos que sería capaz de combinar esa tensión con la verdad emocional de los
protagonistas, sin perder nunca la complejidad moral de ambos.
También
tuvimos claro desde muy pronto que Daniel Calparsoro debía dirigir la película.
No solo por su capacidad para llevar el thriller a un lugar físico y emocional
muy potente, sino porque conoce bien el contexto del que habla y podía dotar a
la película de una autenticidad esencial.
Javier
Gutiérrez y Miguel Herrán han conseguido dar vida a estos personajes con una
intensidad y una verdad que traspasan la pantalla. Ambos han podido trabajar
con algunas de las personas reales que inspiran la película para preparar sus
personajes.
Desde
el inicio hemos trabajado con una enorme voluntad de recreación y documentación
en todos los departamentos: arte, vestuario, comportamiento e incluso los
idiomas que hablan los personajes según dónde estén y con quién se relacionen
—euskera, francés o español—. Creemos que todo ese cuidado aporta autenticidad
y verosimilitud a un relato que esperamos emocione profundamente al
espectador.”
Sinopsis: “El confidente” es
una oda a la amistad construida en la relación entre un policía veterano
(Javier Gutiérrez) y su joven confidente (Miguel Herrán), dos hombres
enfrentados por sus principios pero unidos por la soledad en sus trabajos, la
lealtad y el sentimiento de abandono. En medio de una peligrosa operación
policial, ambos cruzarán límites que los obligarán a asumir las consecuencias
de sus actos. Inspirada en hechos reales.
FILMAX nos informa que “HERMANOS” de las
hermanas Carol y Marina Rodríguez Colá, llegará a los cines el 3 de julio.
"HERMANOS",
la nueva película de las hermanas Carol Rodríguez Colás y Marina
Rodríguez Colás tras su ópera prima 'Chavalas', que se
estrenará en cines el 3 de julio de la mano de Filmax.
Rodada entre Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat bajo el título
de 'La Gang', la película narra el viaje de tres adolescentes desde
la periferia de Barcelona hasta una fiesta en la zona alta que les hará
descubrir que no es fácil escapar de los prejuicios y las expectativas. Una
historia de amistad sobre tres jóvenes, protagonizada por tres
actores debutantes, que descubrirán que querer no siempre es poder, pero que
lo importante es elegir con quién recorrer el camino.
“Hermanos” es una
película producida por Fasten Films en coproducción
con Saga Film (Bélgica), Mart Films (México) y tuvo su
estreno en el BCN Film Fest. De la distribución en España y las ventas
internacionales se encarga Filmax.
Sinopsis: Tras
ser invitado a la fiesta de cumpleaños de la chica que le gusta,
Ayman y sus amigos Eric y Rober emprenden un viaje hacía la parte alta de
Barcelona que los enfrentará a sus miedos y pondrá a prueba su amistad.
Las creadoras de
'Hermanos', dicen sobre el proyecto: "Supimos que queríamos hacer esta
película al seguir observando nuestro barrio y ver cómo nuevas
generaciones, que comparten cotidianeidad con vecinos y negocios de toda la
vida, se topan con las mismas condiciones de subordinación de siempre, pero sin
la vergüenza de clase de nuestra generación: ellos sí están orgullosos de sus
orígenes y no tienen tanto miedo a mostrar sus anhelos y frustraciones.
"Hermanos” es
una película producida por Fasten Films en coproducción con Saga
Film (Bélgica) y Mart Films (México), con la producción asociada
de Muy Buena Films y con la participación de Movistar
Plus, Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium. Cuenta
con el apoyo
del ICAA, el ICEC, Creative Europe Media,
el Programa Ibermedia y con la colaboración
del Ayuntamiento de l'Hospitalet de Llobregat.
NUEVE CARTAS nos informa que El
Manifiesto ICKI reivindica la escritura a mano y la caligrafía como
herramientas contemporáneas por su impacto en la educación y en la vida.
Itinerarios
de Caligrafía / Kaligrafia Ibilbideak (ICKI) difunde el «Manifiesto ICKI.
Por la escritura a mano y la caligrafía en la educación y a lo largo de la
vida», presentado la semana pasada en la Biblioteca de Navarra por Sonia
Beroiz, diseñadora y directora artística del festival y la leridana Glòria
Jové, maestra, pedagoga e investigadora en arte y educación.
El
Manifiesto sitúa la escritura a mano y la caligrafía en un
debate plenamente actual: cómo aprendemos, cómo recordamos, cómo pensamos y qué
lugar ocupa el cuerpo en los procesos de conocimiento. La propuesta no plantea
una dicotomía. Defiende un uso equilibrado de la tecnología y reclama que la
escritura manual siga formando parte de la alfabetización básica, de
la educación artística, de la vida cultural y de
las prácticas cotidianas de todas las edades.
ICKI propone
mirar la caligrafía como una práctica de precisión, atención y autonomía. El
gesto, la dirección del trazo, el ritmo, la rotación de las letras y la
relación entre mano, ojo y pensamiento intervienen en la construcción
de memoria, en la organización de ideas y en la comprensión de
la escritura como código cultural compartido. La caligrafía,
desde esta perspectiva, no se limita a la belleza formal de las letras: es una
herramienta para activar la conciencia gráfica, la creatividad y
la relación con el tiempo.
El
documento se organiza en diez puntos que funcionan como marco de
trabajo para centros educativos, agentes culturales, profesionales de la salud,
creadoras, diseñadores, familias y ciudadanía: Desarrollo y estimulación
cognitiva; Aprendizajes híbridos; Escritura cursiva y movimiento; Pausa,
atención y pensamiento crítico; Autonomía ante la dependencia digital;
Interdisciplinariedad; Conciencia gráfica y prevención de dificultades;
Escritura como código cultural; Habilidades visuales, espaciales y
creativa; Bienestar y desarrollo a lo largo de la vida.
ICKI defiende
recuperar el hábito de escribir a mano como ejercicio de mantenimiento
cerebral, bienestar y desarrollo humano. La escritura manual no pertenece solo
a la infancia ni a la escuela sino que necesita activarse en todas las etapas
de la vida.
La adhesión
al Manifiesto está abierta a personas y entidades que quieran sumarse a
esta reivindicación de la escritura a mano y la caligrafía en el sistema
educativo y para todas las edades. El formulario de adhesión puede completarse
en la web del festival, itinerariosdecaligrafia.com.
«Rótulos
con memoria», un paseo participativo por el barrio de Iturrama (Pamplona)
La
difusión del Manifiesto tendrá continuidad en el espacio público
con «Rótulos con memoria», un paseo participativo organizado
por ICKI dentro del programa «Iturrama: itinerario
intergeneracional». La actividad se celebrará el 6 de junio a las 10:00 en
Civivox Iturrama. Será gratuita con inscripción previa y dirigida a
todos los públicos.
El
taller propone recuperar la memoria de las personas mayores a partir
de los rótulos del barrio de Iturrama, transformando sus recuerdos en un legado
compartido para las nuevas generaciones. La actividad invita a observar nombres
de comercios, tipografías, fachadas y signos cotidianos como huellas
gráficas de la vida y creación del barrio.
Con
este paseo, ICKI lleva los principios del Manifiesto a una
práctica concreta. La escritura deja de ser solo un asunto de aprendizaje o
creación individual para convertirse en una herramienta de lectura del
territorio, transmisión de memoria y encuentro entre generaciones. Los rótulos
se convierten así en puntos de partida para contar historias, activar recuerdos
y reforzar la relación entre comunidad, espacio urbano y letra escrita.
«Rótulos con memoria» forma parte de una programación
intergeneracional que durante el mes de junio reunirá en Iturrama
talleres, danza, cuentos, costura comunitaria, música, teatro y actividades
participativas impulsadas por diferentes colectivos y entidades.
Las inscripciones se
pueden realizar a través de este enlace,
presencialmente en cualquier centro Civivox, o por teléfono llamando al 948 420
100.
PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LA
PATRULLA CANINA: LA DINO PELÍCULA” celebra el día de los dinosaurios.
LA
PATRULLA CANINA presenta un nuevo personaje y además nos ofrece al resto del
Dino Pack en este vídeo en exclusiva, incluido el nuevo personaje, Timmy el
T-Rex, con las voces de Mckenna Grace, Jameela Jamil, Terry Crews y Jennifer
Hudson.
Tráiler:
https://youtu.be/ecie2VwVLfY?si=ASTiMTTqLaV8GEXN
Paramount Animation y Spin Master
Entertainment Presentan: Una producción de Spin Master
Entertainment
“LA PATRULLA CANINA: LA
DINO PELÍCULA" dirigida por Cal Brunker
Reparto:
Carter Young, Mckenna Grace, Terry Crews, Meredith MacNeill, Ron Pardo,
Jennifer Hudson, Hayden Chemberlen, Fortune Feimster, Jameela Jamil, Rain
Janjua, Bill Nye, Paris Hilton, Lucien Duncan-Reid, William Desrosiers, Nylan
Parthipan, y Snoop Dogg, introduciendo a Henry Bolan.
Sinopsis:
Después de que el barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los
cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada
repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado
en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo
relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el
alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la
intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la
erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se
enfrentarán a uno de los rescates más importantes hasta la fecha, con la misión
de detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “RUFUS de Endre Skandfer, la serpiente que no sabía
nadar” de llegará a los cines el 24 de
julio.
Dirigida por el
cineasta noruego Endre Skandfer, Rufus es la adaptación al 3D de
un clásico de la literatura nórdica que reinventa bajo un nuevo concepto visual
algunos de los más célebres mitos nórdicos y sus criaturas
fantásticas: el icónico personaje de los libros infantiles de los años
70 Ruffen, creados por el escritor Tor Åge Bringsværd y el ilustrador
Thore Hansen.
Sigue la entrañable
historia de Rufus, una joven serpiente marina que no sabe nadar, pero que
transforma sus aparentes fragilidades y miedos en su mayor fortaleza para
salvar a su comunidad. Nuestro héroe no es "el más valiente",
sino un ser rechazado por su propia comunidad. Pero así lo defiende el
director: "La moraleja no es que debas ser siempre el perfecto valiente.
La verdadera valentía de Rufus reside en que tiene terror al agua y, aun así,
decide actuar cuando los demás lo necesitan. El miedo no te hace débil; es
el motor que te permite descubrir tu propia resiliencia. La verdadera
fuerza surge de la colaboración entre los diferentes, demostrando que cada
individuo tiene algo único que aportar cuando nos unimos".
Esta coproducción entre
Noruega (Maipo Film) y Bélgica (Atmosphere Media) vuelve a poner en valor el
potencial de Europa en cuanto a la animación se refiere, algo que Skandfer ha
agradecido y potenciado: "Es un esfuerzo conjunto en el que colaboramos
con equipos de Europa y todo el mundo, desde Kuala Lumpur y Bélgica, hasta
Trondheim y Toronto, uniendo visiones muy diversas bajo una misma
historia".
Tras su paso por el
prestigioso Festival Internacional de Cine para Niños y Público Joven
SCHLiNGEL, donde estuvo nominada a Mejor Largometraje de Animación
Internacional, Vercine distribuirá esta joya de la animación en España, en
salas de cine a partir del 24 de julio.
SINOPSIS:
En el corazón del océano, una comunidad de serpientes marinas vive en una isla
secreta, protegida por el humo mágico del Tío Ludovic, mitad monstruo marino,
mitad dragón. Entre ellos se encuentra el joven Rufus, que prefiere pasar
tiempo solo y realmente no encaja, especialmente porque no sabe nadar.
Cuando ocurre un
desastre y el Tío Ludovic pierde sus poderes para proteger la isla, es hora de
que Rufus dé un paso al frente y salve a su familia. Pero, ¿será capaz de
superar su miedo más profundo?
DIAMOND
FILMS nos informa que “BESAR, CASAR O MATAR” ya está disponible en MGM+
La directora Laura
Murphy (Malditos amigos) es la encargada de traernos esta divertida
historia sobre los problemas de las nuevas generaciones para encontrar pareja.
Lo que comienza siendo una romántica y entretenida historia sobre una joven
(Lucy Hale) que busca un nuevo novio, se convierte en una mezcla de terror,
drama, ironía y asesinos en serie.
¿De
qué trata?
Eva es una apasionada
de los podcasts de true crime que se ve obligada a entrar en el mundo
de las apps de citas para superar una ruptura inesperada. Sin embargo, su
rutina sentimental se desestabiliza cuando empieza a sospechar que uno de los
tres hombres con los que está quedando podría ser el temido “asesino del swipe
a la derecha”, figura central de su podcast favorito.
En plena conmoción por
los asesinatos que estremecen la ciudad, Eva y sus amigas (interpretadas
por Bethany Brown, Threnody Tsai y Virginia Gardner) tendrán que
averiguar si los pretendientes son inofensivos seductores, futuros esposos… o
el peligroso asesino que todas temen.
Sinopsis: Eva (Lucy Hale),
buscando el amor, decide hacerse un perfil en una app de citas y conoce a tres
chicos, pero pronto sospecha que uno de ellos podría ser el asesino que está
aterrorizando a las mujeres de su ciudad. Mientras lucha con la tensión de la
atracción y el peligro inminente que la acecha, Eva y sus amigas deberán
enfrentarse al dilema de escoger entre un posible asesino o el amor.
DISNEY
y PIXAR nos informan que Penélope Cruz tendrá un cameo en “TOY STORY 5”. Este
cameo se suma a los de Bad Bunny y Bizarrap. 17 de junio en cines.
Penélope Cruz, ganadora
de un Oscar® y una de las actrices españolas más internacionales y reconocidas
de la industria, se une al reparto de voces de Toy Story 5 con un
cameo como el nuevo personaje Flamenco.
El personaje forma
parte de una pequeña pero poderosa comunidad de juguetes olvidados que viven en
una casita abandonada del jardín, en la que también están los personajes a los
que les ponen voz Bad Bunny (Pizza con Gafas de Sol) y Bizarrap (Gnomo de
Jardín). Su voz estará presente en la versión en español para España y
Latinoamérica.
SOBRE
TOY STORY 5
Los juguetes están de
vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se
enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega
con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a
ser lo mismo la hora de jugar?
Toy Story 5 está dirigida
por el ganador de dos premios Óscar® Andrew Stanton (WALL•E, Buscando a Nemo,
Buscando a Dory), codirigida por Kenna Harris (Ciao Alberto) y producida por
Lindsey Collins (Red, WALL•E, Buscando a Dory) y cuenta con una banda sonora
original del ganador del Óscar® Randy Newman, que vuelve a componer la música
de su quinta película de Toy Story. La película se estrenará solo en cines
el 17 de junio de 2026.
AVALON
y FILMIN nos informan que “OMAHA” de Cole Webley, llegará a los cines el 17 de
julio.
Una de las grandes
revelaciones de Sundance 2025, OMAHA llegará
a los cines españoles el próximo 17 de julio de la mano
de Avalon y Filmin. Inicialmente prevista para junio, la
película retrasa su estreno en salas comerciales unas semanas.
OMAHA tuvo su
premiere nacional en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine
de Gijón y también pudo verse en el Americana Film Fest de
Barcelona. Además, galardonada en festivales como Deauville, Múnich, Miami y
Dallas, se ha consolidado como uno de los debuts más celebrados de la temporada.
Protagonizada
por John Magaro, la ópera prima de Cole Webley es una emotiva e
impactante road movie que sigue a un padre y sus dos hijos en un viaje por el
país tras sufrir una tragedia familiar y perder su hogar. Profundamente humana
y compasiva, la película ofrece un conmovedor retrato de la familia, la pérdida
y la resiliencia, con ecos de Aftersun.
DIAMOND
FILMS nos informa que “LETRAS ROBADAS” de John Carney, llegará a los cines el
26 de junio.
El realizador
irlandés John Carney dirige a Paul Rudd y Nick Jonas en
esta historia sobre el triunfo, la inspiración y las traiciones personales en
la que ambos forman una dupla interpretativa memorable. Nuestros protagonistas
comienzan como dos outsiders que desean triunfar en la industria
musical, pero una traición torna lo que debería ser una cinta de éxito y
superación en una pelea constante en busca de justicia y reconocimiento.
Letras Robadas no
es un biopic musical, sino la historia de dos autores que se juntan a
través de la música. Un sueño que se hace realidad cuando Danny (Jonas) canta,
ante un estadio repleto de fans, el tema que le consagrará como estrella
internacional mientras Rick (Rudd) se da cuenta de que le ha robado su canción.
Un drama sincero y honesto sobre el mundo del espectáculo y sus dificultades, y
cómo el éxito y el fracaso están separados por una línea muy fina.
Carney regresa así
a las producciones musicales con esta carta de amor a la música y a los
autores. Y advertimos que no será fácil dejar de tararear How to Write a
Song (ya
disponible en Spotify) al salir de la sala de cine.
Rick (Paul Rudd) es un
cantante y compositor que se gana la vida como puede actuando en bodas con su
grupo. Danny (Nick Jonas), en cambio, es una súper estrella del pop en pleno
auge. Tras conocerse por casualidad, Danny lanza un nuevo single que
se convierte en todo un éxito mundial, pero Rick le acusa de haberle robado esa
canción.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “CRONOS” de Fernando González Molina, llegará a
los cines el 10 de septiembre.
Barcelona, 17/08/2017.
Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa
el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con
el abatimiento del último terrorista huido.
Casi una década después
de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 10
de septiembre llegará a los cines CRONOS, un thriller dramático dirigido
por Fernando González Molina y escrito por Alberto Marini.
La película cuenta con
un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez y Mónica López.
Completan el elenco Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, David Vert, Joan
Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve, Moha Ben Moula,
Ahmed Mehdi, Faouzia y Joan Amargós, entre otros.
SINOPSIS:
Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película
narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de
agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días
interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación
política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas
heridas dejadas abiertas.
Cronos se rodó durante
8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos
años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos
periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.
La película cuenta
con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en
2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella,
Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample:
Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i
Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i
Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de
Barcelona), BIMSA (Barcelona d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona
Film Commission y l' Institut de Cultura de Barcelona.
CRONOS está producida
por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en
coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+,
HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory.
La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi,
llegará a los cines el 25 de septiembre.
‘La bola negra’, la nueva película
de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenará en cines
el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo
en Movistar Plus.
Javier Calvo y Javier
Ambrossi han marcado un nuevo hito en el cine español al ganar el premio a
la mejor
dirección en el Festival de Cannes. La película, además,
recibió una ovación de 20 minutos la noche de su estreno y recibió los elogios
de la crítica española e internacional.
Esta historia, que toma
su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto
encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos
González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope
Cruz y Glenn Close.
Sinopsis:
'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas
distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo,
el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico
García Lorca.
'La bola negra', una
película original de Movistar Plus y Suma Content Films en
coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación
de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de
septiembre de la mano de la
distribuidora Elastica. Goodfellas se encargade las ventas
internacionales.
DIAMOND
FILMS nos informa que “LA ASISTENTA” está disponible en Prime Video. Los trapos
sucios hay que lavarlos en casa.
Ya puedes disfrutar —te
aseguramos que vas a hacerlo— de uno de los guilty pleasures que han
marcado la cartelera de este año. La Asistenta es el fenómeno que
llega dispuesto a remover cualquier equilibrio conyugal y a que pases un buen
rato (o no). La película, que ha transformado y redefinido el thriller femenino
en la industria de Hollywood, mezcla perfectamente perversión, drama y dos
mujeres al borde de una crisis nerviosa. La combinación perfecta para el éxito.
Su director, Paul
Feig, se enfrentaba a un gran reto al adaptar este fenómeno literario, que
lleva en la lista de bestsellers desde su publicación en 2022. Pero
contaba con dos grandes bazas: Sydney Sweeney y Amanda Seyfried.
Sus protagonistas están, sin duda, en uno de los papeles más disfrutables de
sus carreras y exploran magistralmente todos los giros que propone el guion,
así como las diferentes versiones de Millie (Sweeney) y Nina (Seyfried), porque
en esta historia nunca nada es lo que parece.
Basada en el increíble
fenómeno literario escrito por Freida McFadden.
Una joven (Sydney
Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la
lujosa casa de los Winchester, interpretados por Amanda
Seyfried y Brandon Sklenar. A medida que se adentra en la vida de la
familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero
quizá ya sea demasiado tarde...
La asistenta ya está
disponible en PRIME VIDEO.
