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viernes, 14 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (III)

 


20th CENTURY STUDIOS nos informa que “LA CONSTELACIÓN DEL PERRO (The dog stars) de Ridley Scott, llegará a los cines el 26 de agosto.

Este thriller está dirigido por Ridley Scott y protagonizado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney.

La constelación del perro (The Dog Stars), del visionario director Ridley Scott. La película, un thriller ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, se estrena en exclusiva en cines el 26 de agosto.

Basada en el best-seller de Peter Heller, La constelación del perro cuenta con un reparto aclamado por la crítica, entre los que se incluyen Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

La película cuenta la historia de Hig, un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley, ha construido un hogar eficiente pero aislado en un mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen.

La constelación del perro (The Dog Stars) se estrena solo en cines el 26 de agosto.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO de Kasia Adamik, llegará a los cines el 4 de septiembre.

LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW) se estrenará en cines el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, tras ser la película de clausura de la pasada edición del Festival de San Sebastián y participar en el Festival de Toronto. La película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guión de “La conspiración del cuervo” está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke, Zofia Wichłacz  y Andrzej Konopka.

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a “La conspiración del cuervo” y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

La conspiración del cuervo nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

“La conspiración del cuervo” llegará a los cines de España el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

SONY nos presenta el tráiler de “COMO ROBAR UN BANCO” de David Leitch, que llegará a los cines el 4 de septiembre.

CÓMO ROBAR UN BANCO, es la frenética película dirigida por David Leitch  con guion de Mark Bianculli  que también es productor ejecutivo junto a Ben Ormand y protagonizada por Nicholas Hoult, Zöe Kravitz, Anna Sawai, Rhenzy Feliz, Christian Slater en el papel de Walton  junto a Pete Davidson.

DIAMOND FILMS nos informa que el doble de tributos, el doble de gloria, nos espera con el regreso del espectáculo que marcó a toda una generación.

Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción

Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.

Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.  

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.

VÉRTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

Black Box: Vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

Black Box: Vuelo 298” llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: Vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

SONY PICTURES nos informa que “CÓMO ROBAR UN BANCO” de David Leitch, llegará a los cines el 4 de septiembre.

Tenemos el placer de compartir con vosotras/os el cartel y tráiler de CÓMO ROBAR UN BANCO, la frenética película dirigida por David Leitch (Bullet Train, Deadpool 2) con guion de Mark Bianculli (El buen vecino, Hunters) que también es productor ejecutivo junto a Ben Ormand (Este amor sí que duele, Hypnotic) y protagonizada por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera, X-Men: Días del futuro pasado), Zöe Kravitz (Mad Max: Furia en la carretera, Batman), Anna Sawai (Shōgun, Fast & Furious 9), Rhenzy Feliz (El Pingüino, Runaways), Christian Slater en el papel de Walton (La Fuga, Mr. Robot) junto a Pete Davidson (El Escuadrón Suicida, Transformers: El despertar de las bestias), y John C. Reilly (Chicago, Guardianes de la Galaxia). 

Sinopsis: En Cómo robar un banco, una banda de ladrones experta en redes sociales retransmite sus atrevidos atracos sin saber que su creciente fama viral los ha puesto en el punto de mira de un veterano agente del FBI y una brillante ingeniera de software. Mientras este improbable dúo se acerca cada vez más a ellos, la organización criminal lleva sus límites al extremo, arriesgándolo todo por sus ideales y por el golpe más ambicioso de sus vidas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “CRONOS” de Fernando González Molina, llegará a los cines el 10 de septiembre.

Barcelona, 17/08/2017. Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.

Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 10 de septiembre llegará a los cines CRONOS,  un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina y escrito por Alberto Marini.

La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez y Mónica López. Completan el elenco Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve,  Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia y Joan Amargós, entre otros.

SINOPSIS: Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic,  CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona  d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission y l' Institut de Cultura de Barcelona.

CRONOS está producida por Nostromo Pictures,  Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

FILMAX nos informa que “EL NIDO” de Hugo Stuven, retrasa su fecha de estreno al 11 de septiembre.

 EL NIDO, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, retrasa su estreno al 11 de septiembre (estaba previsto para el 24 de julio).

El nido es un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui y el joven debutante, Dylan Radley.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.

Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.

Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.

El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

DEAPLANETA nos informa que “TIEMPO DE VICTORIA, llegará a los cines el 18 de septiembre.

TIEMPO DE VICTORIA, el emocionante drama que nos descubre el papel clave que tuvieron los meteorólogos británicos en el Día D, llegará a los cines españoles el próximo 18 de septiembre.

Working Title, la productora de las oscarizadas El instante más oscuro (2017) y El topo (2011) presenta este trepidante thriller que narra la historia real y hasta ahora desconocida de las 72 horas previas al Día D. El cineasta Anthony Maras (Hotel Bombay) dirige esta emocionante película que adapta la exitosa obra teatral "Pressure" escrita por David Haig en 2014.

Andrew Scott, ganador del premio a mejor interpretación de reparto por Blue Moon en la pasada Berlinale, protagoniza “Tiempo de Victoria” interpretando al meteorólogo que deberá analizar la viabilidad del desembarco de Normandía. Le da la réplica el ganador del Oscar® Brendan Fraser dando vida al general Dwight D. Eisenhower, el hombre que tomará la decisión que determinará el destino de la segunda Guerra Mundial. Completan el reparto la nominada al Oscar® Kerry Condon, Chris Messina y el ganador del Premio Emmy Damian Lewis.

Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

BETA FICTION SPAIN nos informa que la película que ACME no quiere que veas “COYOTE VS. ACME”, llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn (Superman), Jeremy Slater y Samy Burch (Secretos de un Escándalo), la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch.

Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que “EN LA ZONA GRIS” de Guy Ritchie, llegará a los cines el 18 de septiembre.

Cuando desaparece una fortuna, tienes que llamar a los put*s amos

“En La Zona Gris”, la nueva película de Guy Ritchie, protagonizada por Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González, Carlos Bardem y Rosamund Pike.

El canalla que hizo Operación Fortune: El Gran Engaño, Sherlock Holmes o Snatch. Cerdos y diamantes nos trae ahora En La Zona Gris, la historia de un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos tanto en manipular poder e influencia, como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Carlos Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla, en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

La película ha sido escrita y dirigida por Guy Ritchie y fue rodada en la isla de Tenerife, con escenas filmadas en lugares reconocibles como el Real Casino de Tenerife, el muelle pesquero de San Andrés o la playa de Las Teresitas. Se trata de un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director, sobre dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley: “me muevo entre lo moral y lo inmoral, el blanco y el negro, lo mío son los grises”.

En La Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegará a los cines el 25 de septiembre.

 ‘La bola negra’, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

Javier Calvo y Javier Ambrossi han marcado un nuevo hito en el cine español al ganar el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. La película, además, recibió una ovación de 20 minutos la noche de su estreno y recibió los elogios de la crítica española e internacional. 

Esta historia, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. Goodfellas se encargade las ventas internacionales.

AINHOA PERNAUTE y MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAPAMENTO MIASMA”     de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora nos informa sobre la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, que se estrenará en cines de España el día 9 de octubre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 9 DE OCTUBRE.

martes, 4 de agosto de 2026

FILMAX NOS INFORMA SOBRE SUPERTHINGS: LA PELÍCULA

FILMAX nos informa que Ana Morgade y Brays Efe pondrán voz a la pareja de ladrones más desastrosa y divertida del universo SUPERTHINGS.

La actriz, humorista y presentadora Ana Morgade y el actor Brays Efe se suman al reparto de voces de "SUPERTHINGS: LA PELÍCULA", la cita cinematográfica más esperada del otoño por el público familiar.

Tras conquistar a millones de niños con sus coleccionables, juguetes y la serie de televisión, los Superthings dan el salto definitivo a la gran pantalla en una gran aventura de animación repleta de acción, humor y amistad, dirigida por Víctor Monigote.

Ana Morgade da voz a Coin Coin, un Superthing con forma de monedero, mientras que Brays Efe interpreta a Lockdown, una caja fuerte convertida en Superthing. Juntos forman una peculiar pareja que se presenta como «los mayores ladrones del universo». Ambiciosos, fanfarrones y convencidos de su brillantez, recorren la película en un sidecar protagonizando un divertido dúo cómico cuyas continuas discusiones, torpezas y pequeños fracasos darán lugar a algunas de las situaciones más disparatadas de la historia.

Tras conocer los primeros acordes de BRILLAMOS, la canción oficial de la película que será interpretada por Greg Taro, (que acumula +60 millones de escuchas con Éxotica y ha sido concursante de Benidorm Fest 2026). Un tema “brillante”, con un ritmo pegadizo y bailable y una letra que recoge el espíritu del universo Superthings:

“…Nunca vamos a parar… BRILLAMOS… JUNTOS SOMOS UNA FUERZA, héroes de la ciudad…”

Ahora, con la incorporación de Morgade y Efe, “Superthings: La película” suma dos de las voces más populares de la comedia española a una producción que llegará exclusivamente a los cines el próximo 23 de octubre y que sin duda será uno de los grandes acontecimientos familiares del otoño.

Superthings: La película

La película traslada al cine toda la energía, el humor y la creatividad que han convertido a los Superthings en un referente infantil y nos promete una aventura de gran escala, en la que objetos cotidianos transformados en extravagantes superhéroes y villanos protagonizan un universo lleno de imaginación y diversión donde cualquier cosa puede suceder.

Producida por Filmax, Tandem Films y Turanga Films, la película forma parte de una de las mayores apuestas en el campo de la animación española en torno a una IP infantil, un proyecto audiovisual que arrancó con la serie de televisión, en emisión en más de veinte países como Francia, Italia y Alemania, entre otros, y que ahora se amplía con la película, llevando a la gran pantalla el universo Superthings creado por MagicBox.

“Superthings: La película” tiene el sello creativo de Víctor Monigote, ganador del Goya y del Platino a la mejor película de animación por La gallina turuleca y nominado al Goya a Mejor Dirección Artística por la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo.  Considerado una de las figuras más reconocidas de la animación española, Monigote aporta al proyecto una visión visual y narrativa única.

“Cuando conocí el proyecto Superthings, me atrapó al instante su mitología y su creatividad sin límites. Como alguien que siempre ha vivido entre dibujos e imaginación, me fascinó la posibilidad de dar vida a estos personajes: diseños infinitos, personalidades extremas y un potencial enorme para el humor visual.” – afirma el director.

Superthings, un mensaje poderoso

Los Superthings nacen en parejas, con personalidades tan exageradas y cómicas que parecen sacadas de una telenovela de superhéroes. Sus enfrentamientos se convierten en divertidas competiciones llenas de ingenio y destreza… pero más allá de la acción y la aventura, “Superthings: La película” incorpora una idea universal sobre la amistad, la cooperación y la importancia de trabajar juntos.

Víctor Monigote vio claro ese mensaje: “Inspirados en el Yin y el Yang, entendimos que, en el universo Superthings, héroes y villanos no solo se enfrentan: se necesitan”, afirma. Y añade: “¿qué sentiría un Superthing si perdiera a su rival...? Esa idea nos llevó al corazón del relato: la amistad y el mensaje juntos somos más fuertes.”

Con este planteamiento, el equipo ha trabajado en llevar la imaginación hasta el límite, con divertidos e inesperados giros y un ritmo loco que atrapará a los más pequeños, en un guion firmado por Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa y Diego López, con la colaboración destacada de Marcel Massegú y Lucía Rodríguez, supervisores creativos de Magic Box y vinculados al proyecto desde sus orígenes.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites (Filmax), Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi (Tandem Films), Lina Badenes (Turanga) y Diego López, “Superthings: La película” cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y À Punt, con el apoyo del ICAA, el ICEC y Crea SGR. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos.

De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.

Tras el éxito de audiencias de la serie emitida en RTVE, 3Cat, À Punt y disponible en Netflix, “Superthings: La película” llegará a los cines de toda España el próximo 23 de octubre, distribuida por Filmax.

sábado, 25 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCIX)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isael Coixet, se estrenará en Francia el próximo 2 de septiembre.

La coproducción hispano italiana “Tres Adioses” ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por casi trescientos mil. Además, se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia. Es una de las películas de Isabel Coixet con más taquilla y el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional.

La película se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon.

“Tres Adioses” optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya.

“Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida. El pasado febrero se estrenó en España y fue vista por casi 300.000 espectadores. Antes de su próximo estreno en Francia, “Tres Adioses” ganó el Grand Prix des Cinglés du cinéma en Les Arcs Film festival, compitió en el Hong Kong International Film Festival y en el Chicago y Seattle International Film Festival.

SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

LA AVENTURA nos informa que la ganadora de ocho premios en los David Di Donatello “LA ÚLTIMA RONDA DEN VENECIA”, llegará a los cines el 31 de julio.

Los premios del cine italiano se rindieron este año ante LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA, el segundo largometraje de Francesco Sossai, que se alzó con ocho David di Donatello: Mejor Película, Dirección, Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor. Se convierte así en la película más premiada de la década en los David di Donatello.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

NADIA LÓPEZ y REVOLUTIONARI nos informa que “EL AMOR QAUE PERMANECE” de Hlynur Pálmason, llegará a los cines el 7 de agosto.

“EL AMOR QUE PERMANECE” ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llegará a los cines el próximo 7 de agosto de la mano de ELASTICA.

“El amor que permanece” retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

SINOPSIS: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.

En palabras de su autor: " “El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".

"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".

Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".

“El amor que permanece” celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.

ELASTICA nos informa que “JIM QUEEN” de Nicolas Athané y Marco Nguyen, llegará a los cines el 4 de septiembre y tendrá su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, “JIM QUEEN” construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

“Jim Queen” llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

“Jim Queen” utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía.

'LA BOLA NEGRA', de Javier Calvo y Javier Ambrossi
Perlak

'LA BOLA NEGRA', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. 

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

 frente al miedo a lo diferente.

FILMAX nos informa que Salva Reina, Amaia Salamanca y cuatro niños ruedan “MENUDAS VACACIONES”, de Paz Jiménez

Ha comenzado el rodaje de “MENUDAS VACACIONES”, una comedia familiar, refrescante y divertida que se rueda en distintas localidades de Gran Canaria bajo la dirección de Paz Jiménez.

Salva Reina y Amaia Salamanca protagonizan la película junto los niños Daniel Arbelo, Candela Dorta, Marco Medina y Julia de la Cruz, que tendrán un papel fundamental en esta historia de vacaciones inesperadas, convivencia forzosa y caos “familiar”.

El reparto se completa con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia. La película cuenta también con la colaboración/participación de David Lorente, Cristina Gallego, o los actores afincados en Canarias Mari Carmen Sánchez y Carlos Fuentes, entre otros intérpretes.

Sinopsis: Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.

Con vocación de gran comedia para todos los públicos, “Menudas vacaciones” combina humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar “diferente”.

“Menudas vacaciones” está dirigida por Paz Jiménez, que debutó en el largometraje con la comedia Como Dios manda, película que clausuró la Sección Oficial de la 26 edición del Festival de Málaga, y escrita por Daniel González y Marta Armengol Royo, guionistas con experiencia en cine y televisión que firman títulos como Campamento Garra de Oso, Cites o Esto no es Suecia.

Para la directora “Ésta no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad. Y al mismo tiempo es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos; pero también para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada... que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos.” – afirma Paz Jiménez Díaz

“Menudas vacaciones” es una producción de Menudas Vacaciones La Película AIE, Set Màgic Audiovisual, Filmax y E-Media Canary Projects. La película cuenta con la participación de Netflix y RTVE, la financiación del ICAA y la colaboración de Canary Islands Film y el Gobierno de Canarias y llegará a los cines en 2027 distribuida por Filmax.

VERTICE 360 nos informa sobre “BLACK BOX: VUELO 298” thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

VERTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, el cual cubría la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box: vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA”

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha finalizado sus grabaciones este sábado 18 de julio. Su rodaje inició el pasado 29 de junio y se ha desarrollado a lo largo de tres semanas en Tenerife, en diversas localizaciones de Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

“Mi querida familia rusa” es una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet, cuenta con la dirección de fotografía de Ona Isart e inicia ahora su proceso de postproducción de cara a su estreno en 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal, en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta divertida comedia. También debutan como protagonistas en el cine, Mikel Herzog Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena”.

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades” “Estoy muy felíz con el gran casting reunido para esta película y que estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

“Mi querida familia rusa” es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS  bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

domingo, 19 de julio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXV)

ALBA LAGUNA nos informa que “LOS ANDARES” de Sofía Esteve e Isa Luengo, competirá en la Sección Pardi di domani del Festival de Locarno.

El corto recupera una memoria queer pocas veces representada en la pantalla.

LOS ANDARES, el cortometraje dirigido por Sofía Esteve e Isa Luengo, celebrará su estreno internacional en la 79ª edición del Festival de Locarno, uno de los festivales de cine de autor más prestigiosos del mundo.

“Los Andares” ha sido seleccionado para participar en la sección competitiva Pardi di domani, que reúne cada año algunos de los cortometrajes más destacados del panorama internacional y se ha consolidado como un espacio clave para descubrir nuevas voces cinematográficas y propuestas de gran libertad creativa. El corto se proyectará los días 10, 11 y 12 de agosto.

Ambientado en 1957, “Los Andares” narra la historia de la Zurda, que, antes de despedirse de su amante Teresa, organiza junto a su grupo de amigos una acampada en mitad del bosque. Durante un fin de semana, el grupo encuentra un refugio donde descansar, jugar y vivir el deseo lejos de la mirada represiva de la dictadura franquista. A través de este espacio de libertad efímera, la película recupera una memoria queer pocas veces representada en la pantalla y reivindica las formas de resistencia cotidiana construidas desde los afectos y la comunidad.

El cortometraje está protagonizado por Laura Colomé, Jana Travé, Èric Pons, Esmeralda Colette, Larito M. Pascual, Violen Maroto, Biel Rossell y Júlia Barbany. 

NOTA DE LAS DIRECTORAS

“En los años 50, un grupo de personas queer organizaba acampadas a la afueras de Barcelona, al tiempo que el franquismo aprobaba leyes que perseguían la disidencia sexual y de género. El corto recupera esta genealogía y su imaginario visual: una memoria histórica marcada por el afecto y el deseo como fuerza de vida y como resistencia a la represión política.”

“Los Andares” es una producción de Vayolet Films y Nocturna Pictures, con distribución internacional de Marvin & Wayne.

NUEVE CARTAS NOS INFORMA QUE “CHICAS TRISTES” se estrenará en Italia dentro del Festival de Cine de Giffoni.

El largometraje Chicas tristes, la ópera prima de Fernanda Tovar, tendrá su estreno este mes de julio en Italia en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni, que se celebrará del 17 al 25 de julio en Giffoni Valle Piana, en la provincia de Campania, con el lema “El tema de las cosas imposibles”. Programada dentro de la sección competitiva “Generator+15”, Chicas tristes se podrá ver el sábado 18 de julio, a las 14:30, en la Sala Truffaut.

Chicas tristes continúa así con una brillante trayectoria internacional que le ha llevado a ganar el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel  Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.

Escrito y desarrollado con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé. 


La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE Producción (México), con la participación de las empresas BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine Post. 

SINOPSIS:  Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad.

FESTIVAL FILMS nos informa que “EN EL CAMINO” de David Pablos, lidera las nominaciones de Los Premios ARIEL a una semana de su estreno en España.

En el camino (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos, se ha consagrado como la gran favorita de la 68ª edición de los Premios Ariel de 2026, tras liderar las candidaturas con un total de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor.

Los Premios Ariel son otorgados por los miembros de la Academia Mexicana (AMACC) y son el equivalente a los Premios Goya de la Academia Española. Con sus votos, los académicos mexicanos han encumbrado este filme justo a una semana de su esperado estreno en las salas españolas, que tendrá lugar el próximo viernes 17 de julio de la mano de Festival Films. Recientemente, En el camino formó parte de la programación de la III Semana de Cine Mexicano que organiza la Fundación Casa de México en España, donde tuvo una calurosa acogida por parte del público.

Dirigida por el prestigioso cineasta David Pablos (Las elegidas) y coproducida por el reconocido actor Diego Luna, En el camino llegará a la cartelera respaldada por un éxito incontestable que la consolida ante la prensa, la industria y el público como uno de los grandes hitos cinematográficos de la temporada.

SINOPSIS: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

13 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ARIEL

Mejor Película: En el camino (David Pablos)// Mejor Dirección: David Pablos// Mejor Actor: Osvaldo Sánchez// Mejor Coactuación Masculina: Mariano López Sosa// Mejor Revelación Actoral: Víctor Miguel Prieto Simental// Mejor Diseño de Arte: Belén Estrada// Mejor Edición: Jonathan Pellicer// Mejes Efectos Visuales: Jorge Palma Bermúdez// Mejor Fotografía: Ximena Amann (AMC)// Mejor Guion Original: David Pablos// Mejor Maquillaje: Adam Zoller// Mejor Música Original: Andrea Balency-Bearn// Mejor Vestuario: Felipe Criado

BTEAM PICTURES nos informa que “NARCISO” y “JALEOS” en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que llegará a los cines el 2 de octubre.

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS - ''NARCISO''- ESTRENO 2 DE OCTUBRE DE 2026

La nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi es una coproducción de Bteam Prods. Ganadora de dos Osos de Plata en la Berlinale, tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde fue galardonada con el Premio FIPRESCI de la crítica internacional. 

Narciso está protagonizada por el debutante Diro Romero y cuenta con un reparto encabezado por Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún y Arturo Fleitas. Se trata de una coproducción entre Paraguay, España, Brasil, Portugal, Alemania, Francia y Uruguay.

SINOPSIS: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

SECCIÓN ZABALTEGUI - "JALEOS " - ESTRENO 13 DE NOVIEMBRE DE 2026

Tras el reciente estreno de Flores para Antonio, el director Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por Los pasos dobles y Entre dos aguas, presenta Jaleos, un documental que se adentra en las raíces y la evolución del flamenco a través de algunas de sus figuras más representativas.

Jaleos es una producción de Lastor Media, La Termita Films y Goroka Content, que cuenta con el apoyo de ICEC,  ICAA,  la producción asociada de Caixa Fórum y la participación de RTVE. Bteam Pictures la estrenará en cines el próximo 13 de noviembre.

SINOPSIS:

¿Qué puede contar el flamenco sobre el mundo en que vivimos? Jaleos redescubre este arte universal a través de un fascinante viaje por su historia más desconocida. Con las voces de C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la película revela sus inesperados vínculos con el cine, la tecnología, las vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un documental sorprendente que conecta flamenco, política, arte e historia para descubrir un legado más vivo y contemporáneo que nunca.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, se presentará en la Sección Oficial – Proyección Especial del Festival de San Sebastián. Llegará a los cines el 6 de noviembre.

“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tendrá su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.

Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, “Ane”, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, “Los últimos románticos”, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con “Sacamantecas”, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.

En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo y por Antonio de la Torre como Juan Diaz de Garayo. Junto a ellos participan Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros, que completa el reparto principal como María.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música; sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje; Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería; y Guadalupe Balaguer como directora de producción.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje,  la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas,  los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una  apuesta por una estética naturalista.

“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

FILMAX nos informa que “ESTA SOLEDAD” de Javier Giner, se estrenará en la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

ESTA SOLEDAD”, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+), tendrá su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors. La película, que llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “ESTA SOLEDAD” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

“Esta Soledad”, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”

“Esta Soledad” es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

FILMAX nos informa que “5 MINUTOS MÁS” de Javier Ruiz Caldera, competirá en la Sección Oficial de la 74ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Los productores de “5 minutos más” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

“5 minutos más”, supone el primer guion cinematográfico de Berto Romero, que además forma parte del trío protagonista junto a Javier Cámara y Belén Cuesta. La película marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series Mira lo que has hecho (premio Ondas a mejor serie de comedia) y El otro lado -ambas también de Movistar Plus en colaboración con El Terrat.

Reconocido como uno de los directores más versátiles de su generación, Javier Ruiz Caldera ha construido una filmografía que combina una atrevida mezcla de géneros con un sentido del humor que define su personal mirada cinematográfica. “5 minutos más” supone un nuevo encuentro con Berto Romero, uno de sus colaboradores habituales, a quien ha dirigido en las series El otro lado y Mira lo que has hecho, y en películas como Anacleto: agente secreto, Tres bodas de más y Wolfgang.

Sinopsis: “5 minutos más” narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

Completan el reparto Carlos Bernardino, Marc Soler, Clàudia Melo, Puchi Lagarde, Tian Tosas y Nia Tosas.

“5 minutos más” llegará a los cines el 22 de enero de 2027 y será distribuida en España por Filmax.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL MAL HIJO” de Jaime Lorente competirá en la Sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián. Llegará a los cines

“EL MAL HIJO”, primer largometraje dirigido por Jaime Lorente, tendrá su estreno mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección New Directors, en la que compiten óperas primas y segundos largometrajes de cineastas emergentes de todo el mundo.

La película está protagonizada por Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.

Jaime Lorente sobre la participación de su primera película en el Festival de San Sebastián.

“Es una noticia que me emociona muchísimo y que todavía me cuesta asimilar, formar parte de un festival con tanta historia, con una mirada tan comprometida con el cine y con las nuevas voces, es un verdadero honor.

Este proyecto nació desde un lugar muy íntimo, en parte muy doloroso, y también lleno de preguntas, y verlo ahora encontrar su espacio en Donosti, es algo que todavía estamos asimilando.

Quiero dar las gracias de corazón a todo el equipo que ha hecho posible esta película: por el talento, la entrega y la confianza en cada etapa del proceso. También a quienes creyeron en ella desde el principio y la acompañaron cuando aún era solo una idea. Y, por supuesto, gracias al Festival de San Sebastián por abrirle las puertas y permitir que esta historia pueda encontrarse con el público en un lugar tan especial.”

Con “El mal hijo”, el actor Jaime Lorente da el salto a la dirección, adaptando la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

En el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix en la dirección de fotografía; Fernando González en la dirección de arte; Marta Goenaga, como jefa de vestuario; Ernesto Jiménez y Paco López, como jefes de maquillaje y peluquería respectivamente y Antuan Mejías como jefe de sonido.

La canción original, “Déjame que te sienta”, ha sido compuesta por Niño de Elche para la película.

AF presenta “El mal hijo”, una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film.

Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.