Mostrando entradas con la etiqueta Avalon Distribución. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Avalon Distribución. Mostrar todas las entradas

sábado, 17 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCVIII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “FRAGMENTOS” ES CANDIDATA A LOS PREMIOS GOYA 2026

FRAGMENTOS”, es la nueva película del aclamado director Horacio Alcalá y protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez. 

“Fragmentos”, producida por AF, Match Point y E Media Canary, dirigida por Horacio Alcalá y escrita por Frank Ariza, tiene 10 candidaturas a los próximos Premios Goya 2026 incluyendo Mejor Dirección (Horacio Alcalá), Mejor Actriz Protagonista (Asia Ortega), Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez) y Mejor Actor Revelación (Manu Vega). La película es un drama emocional que retrata la complejidad de las relaciones humanas. La historia se construye a partir de silencios, reproches y gestos que revelan heridas profundas en dos parejas: una joven al borde del colapso y otra adulta que descubre que la felicidad también puede ser frágil.

Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda.

En palabras del director Horacio Alcalá: "Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse." 

Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega ,Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película tuvo su estreno mundial en la sección MADE IN SPAIN del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge una muestra de las películas españolas del año.  FRAGMENTOS se estrenó en cines de toda España el pasado 12 de diciembre de la mano de AF Pictures. 

SINOPSIS: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de “La Geria", donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SANTO” de Carlo D`Ursi Fortunato, está nominado al Goya.

'El Santo' de Carlo D'Ursi Fortunato es uno de los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental de la 40ª. edición de los Premios Goya. La gala se celebrará el 28 de febrero en el Auditori Forum - CCIB de Barcelona.

Un cortometraje autobiográfico con un transfondo espiritual sobre la importancia de la familia y el amor en todas sus formas, sobre la generosidad en tiempos modernos y sobre el sentido de la palabra 'Santidad' entendido como lo que sostiene la ternura, el cuidado y la familia que elegimos construir. Una historia queer de bondad y de perdón sobre un hombre gay, padre, cineasta, que decide tender puentes entre pasado y presente. En el film, el director viaja a sus raíces, la Italia rural, en busca de la memoria de su abuelo, Carlo Fortunato, médico muy querido en su pueblo al que incluso quisieron hacer santo. El director del cortometraje explica que "rodé este documental en búsqueda del límite entre la santidad y el martirio, pero descubrí algo más importante: su legado de amor".

'El Santo' es una producción de Montgó Films, Jaibo Films y Potenza Producciones. Con una duración de 23 minutos, el cortometraje ha participado en el 51 Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva (Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales), la 27 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid (Sección Oficial) y en el 23 Festival Internacional de Cine de Alicante (Sección Oficial).

Escrito y dirigido por Carlo D'Ursi Fortunato (cuatro veces nominado al Goya), 'El Santo' cuenta con Miguel Garví ('Espíritu sagrado') como director de fotografía y Laura Garví ('Saturno') como directora de arte. Yago Cordero ('La pasajera') es el responsable del sonido; Isabel Latorre ('Valenciana') firma la banda sonora. Miguel Garví e Irene Vecchio ('Lo que queda de ti') se encargan del montaje. Adán Aliaga, Miguel Molina y Carlo D’Ursi son los productores. Miguel Molina es el productor ejecutivo. 

SINOPSIS: Un nieto vuelve al pueblo de su abuelo, un médico al que los vecinos recuerdan como a un santo. En vida ayudó a todos, sin distinciones, y tras su muerte muchos aseguran haber recibido milagros.

Pero su familia, que lo lloró cada 25 de diciembre, lo más importante es que fue un hombre bueno. De los que el Papa Francisco llamaba “los santos de la puerta de al lado”

'El Santo' es un cortometraje documental que rescata una historia de compasión, servicio y fe en los demás.

Más que una hagiografía, es una reflexión sobre cómo los actos de bondad cotidiana pueden convertirse en la forma más humana de santidad.

NOTAS DEL DIRECTOR.

"Mi abuelo fue médico en un pequeño pueblo del sur de Italia. Murió con 45 años, dejando una huella tan profunda que sus vecinos comenzaron a atribuirle milagros. Yo crecí escuchando esas historias, entre el asombro y la incredulidad. Con los años comprendí que el verdadero milagro no eran las curaciones, sino la compasión con la que trataba a los demás.

Este cortometraje es una reflexión sobre la generosidad, la fe y el servicio a los demás, más allá de cualquier credo. “El Santo” no es un filme religioso, sino una invitación a mirar la bondad cotidiana como una forma posible de santidad".

AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, está nominada al Goya

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  es uno de los cinco nominados a Mejor Cortometraje de Ficción por la Academia de Cine para la 40ª. edición de los Premios Goya. 

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual. El debut en la dirección y el guion de Herrera cuenta con el distintivo del ICAA que lo califica como una obra especialmente recomendada para el fomento de la Igualdad de Género. 

Nominado al premio Forqué, 'El cuento de una noche de verano' atesora un brillante recorrido por festivales que lo ha consolidado como uno de los cortometrajes del año. Comenzó con su estreno dentro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Desde entonces, ha participado en más de 30 festivales y ha conseguido más de 15 premios. Destacan las selecciones en las competiciones oficiales de festivales como Málaga, D'A, Abycine, CURTOCIRCUITO, Las Palmas de Gran Canaria, Premiers Plans d'Angers, Huelva, Almería o Atlàntida y los premios a Mejor Corto en ALCINE, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, y el Primer Premio del Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la violencia de género, entre otros muchos galardones. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que cuenta con 21 nominaciones para sus películas a los GOYA 2026

Cinco películas estrenadas por A Contracorriente Films han sido nominadas a los Premios Goya 2026, entre las que se encuentran “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira con 8 nominaciones, “SORDA” de Eva Libertad con 7 nominaciones, “LOS TORTUGA” de Belén Funes con 2 nominaciones, “TARDES DE SOLEDAD” de Albert Serra con 2 nominaciones y “FLORES PARA ANTONIO” de Isaki Lacuesta y Elena Molina con 2 nominaciones.

Los Premios Goya están organizados anualmente por la Academia del Cine Español. La gala será presentada por Luis Tósar y Rigoberta Bandini y tendrán lugar el sábado 28 de febrero en Barcelona. 

LA CENA de Manuel Gómez Pereira (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original)

“La Cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, ha obtenido ocho nominaciones a los Goya, entre ellas Mejor Película. Poniendo en valor su gran reparto, “La Cena” opta al premio de Mejor Actor protagonista (Alberto San Juan), Mejor Actriz de reparto (Elvira Mínguez) y Mejor Actriz Revelación (Nora Hernández), además de Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original. 

“La Cena” se estrenó en cines el pasado octubre y se ha convertido en la segunda película más grande estrenada por una distribuidora independiente acumulando 3,6 millones y alcanzando los 587.000 espectadores. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

“La Cena” es una producción hispano-francesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films. 

SORDA de Eva Libertad (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido)

SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, ha obtenido siete nominaciones a los Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección Novel (Eva Libertad), Mejor Actriz Revelación (Miriam Garlo), Mejor Actriz de Reparto (Elena Irureta), Mejor Actor de Reparto (Álvaro Cervantes), Mejor Guion Adaptado (Eva Libertad) y Mejor Sonido. Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué y los Premios Feroz.

“Sorda” es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo fue una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y ya ha sido vista por más de 118.000 espectadores en cines. 

“Sorda” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se ha encargado A Contracorriente Films.

LOS TORTUGA de Belén Funés (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actriz Protagonista)

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Actriz Revelación (Elvira Lara) y Mejor Actriz Protagonista (Antonia Zegers).

Tras su première mundial en el Festival de Toronto, la película se ha proyectado en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival y obtuvo 4 premios en el Festival de Málaga.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi.

TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (Mejor Película Documental y Mejor Dirección)

TARDES DE SOLEDAD, largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla dirigido por Albert Serra, ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Dirección (Albert Serra). 

La película se alzó con la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia de la crítica. Además, se ha presentado en múltiples festivales del panorama nacional e internacional, como el Festival de Sevilla o el New York Film Festival, entre muchos otros.

Producida por Andergraun Films, LaCima Producciones y Idéale Audience Group, se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films.

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina (Mejor Película Documental y Mejor Canción Original)

FLORES PARA ANTONIO, película premiada como Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué en el que Alba Flores explora la vida y obra de su padre Antonio Flores a través de materiales inéditos. Dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina, la película ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Canción Original. 

Alba Flores convierte un recuerdo íntimo de su infancia en la canción original de la película con la que comparte el título, junto a la compositora y cantante Silvia Pérez Cruz, cuya sensibilidad ha sido clave para desarrollar la improvisación original. 

Esta película documental original Movistar Plus+ está producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE. “Flores para Antonio” se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

Filmax logra 12 nominaciones a los Premios Goya 2025

"UNA QUINTA PORTUGUESA", "GAUA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA", "LEO&LOU", "EL TESORO DE BARRACUDA y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2025 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 28 de febrero en Madrid

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (Mejor actor protagonista para Manolo Solo, Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros,Mejor guion original para Avelina Prat)

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"GAUA" (Mejor diseño de vestuario para Nerea Torrijos, Mejor maquillaje y peluquería para Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz, Mejores efectos especiales para Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras, Iñaki Gil "Ketxu")

"GAUA" tuvo su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición.

La tercera película dirigida por Paul Urkijo Alijo está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes, Mejor dirección novel para Gemma Blasco)

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" (Mejor actriz protagonista para Nora Navas)

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LEO & LOU" (Mejor música original para Iván Palomares de la Encina)

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”), fue la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn.

Una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (Mejor película de animación)

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (Mejor película de animación)

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

VERTICE 360 Nos informa que “CAMINAR EL TIEMPO”, la canción original de Blanca Paloma, está nominada a LOS GOYA.

“Caminar el tiempo" el tema central de la banda sonora de PARECIDO A UN ASESINATO, película protagonizada por Blanca Suárez (Me he hecho viral, Disco, Ibiza, Locomía), Eduardo Noriega (Reina Roja, Perfectos desconocidos), Tamar Novas (Rondallas, Nowhere) y la joven debutante Claudia Mora ha sido una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor canción original de la 40 edición de los Premios Goya. que se celebrarán el próximo 28 de febrero. 

La cantante y escenógrafa Blanca Paloma, pone voz a "Caminar el tiempo" canción compuesta por Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya, y José Pablo Polo que se presentó en sociedad el pasado mes de julio en el FESTIVAL LO QUE VIENE, 

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

Es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce PARECIDO A UN ASESINATO  que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca)

Film Factory Entertainment se ocupa de las ventas internacionales y Vértice 360 es su distribuidora a nivel nacional.

martes, 6 de enero de 2026

UNIVERSO AZCONA TENDRÁ UNA SEDE PROPIA EN MADRID

AVALON nos informa que Universo Rafael Azcona tendrá una sede especial en GOLEM MADRID.

El Universo Rafael Azcona contará con una sede especial en Madrid durante los meses de enero, febrero y marzo de 2026. La sala 1 de los cines Golem acogerá el Universo íntegro, proyectando tres películas a la semana, de lunes a jueves. Este espacio servirá como espacio exclusivo para acoger eventos y actividades especiales asociadas a las películas.  

La programación será la siguiente:

La semana del lunes 19 al jueves 22 de enero se podrán ver las películas EL PISITO (1958), PLÁCIDO (1961), EL VERDUGO (1963) y el cortometraje SE VENDE UN TRANVÍA (1959).

La semana del lunes 26 al jueves 29 de enero se proyectarán las películas PAPPERMINT FRAPPÉ (1967), EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (1970) y ANA Y LOS LOBOS (1973).

La semana del lunes 2 al jueves 5 de febrero se podrán ver las películas LA PRIMA ANGÉLICA (1974), EL ANACORETA (1976) y MI HIJA HILDEGART (1977).

La semana del lunes 9 al jueves 12 de febrero se proyectarán las películas PATRIMONIO NACIONAL (1981), LA VAQUILLA (1985) y EL AÑO DE LAS LUCES (1986).

La semana del lunes 16 al jueves 19 de febrero se podrán ver las películas AY, CARMALA (1990), BELLE EPOQUE (1992) y TRANVÍA A LA MALVARROSA (1996).

La semana del lunes 23 al jueves 26 de febrero se proyectarán las películas LA NIÑA DE TUS OJOS (1996), LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS (1999) y SON DE MAR (2000).

La semana del lunes 2 al jueves 5 de marzo se podrá ver la película LOS GIRASOLES CIEGOS (2008).

Las entradas limitadas para las primeras proyecciones estarán desde hoy mismo a la venta en la web de cines Golem.

En paralelo, el ciclo ya ha sido programado en más de 15 cines y salas alternativas de toda España. Si bien se irán añadiendo todavía más lugares. Por ahora podemos confirmar proyecciones en:

2025
Filmoteca de La Rioja Rafael Azcona

Filmoteca de Valencia (La Mostra de Valencia)

Cine Ortega de Palencia

Sala Berlanga de Madrid

Teatro Serrano de Segorbe

Filmoteca Española (Cine Doré) de Madrid

2026
Filmoteca de Galicia

Cine Lys de Valencia

Cine Broadway de Valladolid

Fimoteca de La Rioja Rafael Azcona

Cine Numax de Santiago de Compostela

Multicines Norte de Vigo

Filmoteca de Cantabria

*Cines Golem de Madrid

Tras Wong Kar Wai, Lynch, Varda y Kaurismäki, llega el primer "Universo" de Avalon dedicado a un cineasta español. Y no solo eso, será el primero que no dedicamos a un director, sino a un guionista. El hombre que escribió el cine español durante décadas.

Hablamos del genial Rafael Azcona (Logroño, 1926). Para celebrar el centenario de su nacimiento. durante el año que viene veremos en cines y salas alternativas de todo el país hasta 20 de sus películas. Historias que cuentan con su participación en el guion, y fueron dirigidas por nombres como Berlanga, Ferreri, Saura, Trueba, Cuerda o Bigas Luna, entre otros. 

La lista completa de películas es la siguiente:

El pisito (1958)

Se vende un tranvía (1959) *cortometraje

Plácido (1961)

El verdugo (1963)

Peppermint Frappé (1967)

El jardín de las delicias (1970)

Ana y los lobos (1973)

La prima Angélica (1974)

El anacoreta (1976)

Mi hija Hildegart (1977)

Patrimonio nacional (1981)

La vaquilla (1985)

El año de las luces (1986)

Ay, Carmela (1990)

Belle Époque (1992)

Tranvía a la Malvarrosa (1996)

La niña de tus ojos (1998)

La lengua de las mariposas (1999)

Son de mar (2000)

Los girasoles ciegos (2008)

sábado, 8 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCIII)

 

FILMAX nos informa que “CASI SEPTIEMBRE” de Lucía G. Romero, gana el Primero Premio Sección Oficial de Cortometrajes Españoles en la 70ª SEMINCI.

“CASI SEPTIEMBRE”, el segundo cortometraje de Lucía G. Romero, ha ganado el primer premio Sección Oficial de Cortometrajes Españoles en la 70ª Seminci. Presentado mundialmente en la competición de la Sección Oficial del Festival de Berlín el pasado mes de abril, el corto está producido por Escac Films, Escac Studio, Escándalo Films y Filmax.

El jurado ha decidido otorgar el galardón destacando "una dirección sólida, un excelente reparto y unas interpretaciones sobresalientes convierten esta historia en una experiencia cinematográfica única, llena de giros inesperados y profundidad emocional".

Dirigido y escrito por Lucía G. Romero, el corto es un Trabajo Final de Máster de ESCAC y cuenta con la labor profesional de otras alumnas del centro como Gemma de Miguel (dirección de fotografía), Claudia Criado y Marina Delgado (dirección de arte), Aina Callejón (dirección de vestuario), Marina Ayet (montadora) o Irina Canyet (dirección de producción).

Sinopsis: Alejandra, una joven que vive en un camping con su familia de forma permanente y precaria, tendrá que luchar contra su miedo al abandono cuando conoce a Amara, una  joven de ciudad que le despierta sentimientos que lleva años reprimiendo.

Filmax producirá la primera película de Lucía G. Romero, directora y guionista del laureado cortometraje “Cura Sana”. Graduada en ESCAC con una beca completa al talento, es una de las voces más prometedoras del cine español tras ganar en el Festival de Berlín el Oso de Cristal con su primer trabajo como cineasta.

La primera película de la directora forma parte de los largometrajes de ficción seleccionados para las Residencias Academia de Cine 2024-2025. Basada en la historia de su familia, el film busca profundizar en temas como la familia, el trauma y la sanación.

YOUPLANET nos informa que “KIKA” de Alexe Poukine ha recibido el Premio ESCAC a la Mejor Dirección de la Sección Punto de Encuentro y “GOOD BOY” de Jan Komasa, Premio Seminci Joven.

Las películas distribuidas por YouPlanet y seleccionadas en la 70ª edición de la Seminci, KIKA y GOOD BOY, han obtenido premios en el palmarés del festival.

KIKA, el primer largometraje de ficción de la cineasta Alexe Poukine, ha ganado el Premio ESCAC a la Mejor Dirección de la Sección Punto de Encuentro. La película, que tuvo su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes, transita entre el drama y la comedia con el retrato de una mujer embarazada de su segundo hijo que afronta la repentina muerte de su pareja. Trazando el descenso de una mujer en crisis hacia un submundo tan oscuro como revelador, en el que los límites del deseo, la maternidad y la autonomía se difuminan. Un inolvidable relato de supervivencia en la Europa del siglo XXI.

Por su parte, GOOD BOY, dirigida por Jan Komasa, ha obtenido el Premio Seminci Joven. Se trata de la primera película en inglés de Komasa, nominado al Oscar a Mejor Película internacional en 2019 por Corpus Christi. El realizador polaco se adentra en mares inexplorados a través de este inquietante thriller con tintes de comedia oscura que incomoda e invita a la reflexión sobre la libertad, el control y los límites morales. La película está codistribuida por Caramel Films y YouPlanet.

ATALANTE nos informa que “FORASTERA” ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, ha obtenido el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la SEMINCI.

“FORASTERA”, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se ha alzado con el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la 70º edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI. Así, Lucía Aleñar Iglesias se suma a la lista de cineastas destacadas de nuestra cinematografía que han sido reconocidas con este premio como Paula Ortiz y Elena Manrique.

La película también se hizo con el Premio FIPRESCI de la  Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en el Toronto Fim International Film Festival, donde la película tuvo su première mundial en la Sección Discovery. Siendo, además, la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras La Zona, coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García. La sección Discovery está dedicada a primeras y segundas películas de cineastas emergentes. 

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven trastocadas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro cuando casualmente empieza a hacerse pasar por su abuela. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

“Forastera”, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué, la montadora italiana Paola Freddi, los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman, la directora de arte Gala Seguí, el jefe de vestuario Pau Aulí, la jefa de sonido Nora Haddad, las diseñadoras de sonido Ulrika Akander, Therese Gylfe, Tove Lidman, el ayudante de dirección Dani Torrejón y la directora de producción Bàrbara Ferrer.

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

“Forastera” es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera). 

“Forastera” cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “THE MASTERMIND” escrita y dirigida por Kelly Reichardt, gana La Espiga de Oro a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía en la SEMINCI.

THE MASTERMIND de Kelly Reichardt, que MUBI estrenó en cines el viernes 31 de octubre, ha sido galardonada con la Espiga de Oro a la mejor película y el premio a la mejor direccón de fotografía para Christopher Blauvelt, en la 70 edición de la Seminci. La nueva película de Kelly Reichardt tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y está protagonizada por Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp  y Hope Davis. 

Sinopsis: En un tranquilo suburbio de Massachusetts, allá por 1970, J. B. Mooney (Josh O'Connor),  un padre de familia desempleado y ladrón de arte aficionado, planea su primer atraco. Con el museo inspeccionado y los cómplices reclutados, tiene un plan maestro. O eso cree.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre participará en Bogoshorts Festival de Bogotà

El sexto cortometraje de Lara Izagirre Garizurieta, 'El regalo' continúa con su imparable trayectoria tanto nacional como internacional. El próximo mes de diciembre participará en Bogoshorts Festival de Bogotá. 'El regalo' competirá dentro de la Sección Competencia Internacional de Ficción. El certamen se celebrará del 2 al 9 de diciembre en la capital colombiana. 

Antes de su paso por Bogotá, 'El regalo' podrá disfrutarse en el mes de noviembre en varios festivales: entre el 7 y el 8 de noviembre participará en CINESAN International Short Film Festival (Asturias) y el 12 de noviembre participará en la 7ª. edición del Festival ALMA de Castellón. 

El 24 de noviembre, 'El regalo' se proyectará en la 67ª. ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de la Sección Bertoko Begiradak, Miradas desde Euskadi. El certamen se celebra del 21 al 28 de noviembre en Bilbao.  

En los últimos meses, 'El regalo' ha participado en la 9ª.edición del Festival Ake Dikhea de Berlín donde obtuvo el premio a Mejor Cortometraje, en el Festival de Ponferrada, en el Festival Internacional de Cine de Benalmádena (Málaga) y en el Festival de Cine de Talavera de la Reina - Premios Pávez, este último es reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas como un certamen calificador para los Premios Goya. 

Además, 'El regalo' también participó en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), en un pase privado dentro del programa KIMUAK, iniciativa impulsada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, a través del Instituto Vasco Etxepare y con la colaboración de Euskadiko Filmategia Fundazioa - Fundación Filmoteca Vasca, que tiene como objetivo promocionar los cortometrajes vascos a nivel nacional.

'El regalo' es el segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. 

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, 'El regalo' cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas. 

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Chavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

SINOPSIS: Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

NUEVE CARTAS nos informa “LLÁMAME SINSORGA” tendrá su estreno nacional en ZINEBI.

El largometraje documental “LLÁMAME SINSORGA” protagonizado por Irantzu Varela y Andrea Momoitio tendrá su estreno nacional dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi de la 67ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI. El film, producido por Al Borde Films y dirigido por Marta Gómez y Paula Iglesias, se podrá ver el lunes 24 de noviembre a las 19:30 en la Sala BBK. 

Tras su première nacional en ZINEBI, “Llámame Sinsorga” se estrenará en cines el 28 noviembre. La cinta tuvo su estreno internacional en la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Varsovia dentro de la sección Atlantic Cinema y su productora, Al Borde Films, ha recibido el premio Bihargi EITB Saria dentro de la 30ª edición del certamen Zinemakumeak gara!

La película, candidata al Premio Forqué a Mejor película documental, acompaña a las periodistas Irantzu Varela y Andrea Momoitio en el proceso de reconstrucción de La Sinsorga, un centro cultural gestionado por mujeres. La obra pone en primer plano el trabajo invisibilizado de cinco obreras —carpinteras, interioristas, bricoladoras— que desafían los prejuicios de un oficio aún dominado por hombres.

“Llamame Sinsorga” cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), EITB, el Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Bilbao. Además, de la certificación Green Film, reconocimiento internacional a las producciones audiovisuales realizadas bajo criterios de sostenibilidad ambiental.

SINOPSIS: Cinco obreras son las encargadas de reconstruir este emblemático edificio de cuatro plantas, antiguo símbolo del amor romántico. Durante un año, vemos cómo la transformación se va abriendo paso desde lo invisibilizado de su trabajo, a través de un relato donde el costumbrismo de la obra convive con un universo performático en el que asoman los miedos y deseos que atraviesan el proyecto. 'Llámame sinsorga' retrata las dificultades y violencias que experimentan aquellas mujeres que deciden realizar trabajos que se suponían de hombres.

NUEVE CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN”, candidata de México a los Goya, participa en El Girona Film Festival.

El largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin Castellanos, es la película seleccionada para representar a México en la próxima edición de los Premios Goya, donde es candidata en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. El film, que también representa al país americano en los Oscar, cuenta con un reconocido reparto formado por Luisa Huertas, José Albero Patiño, Pedro Hernández, Rebeca Manriquez, Juan Carlos Colombo y Agustina Quinci. Con un expresivo blanco y  negro, la cinta propone un relato que bebe de la historia del país azteca.

“No nos moverán” se presenta este jueves 6 de noviembre en la 37ª. edición del Girona Film Festival. El pase será a las 10:00 en el Auditorio Josep Viader de La Casa de la Cultura de Girona. El certamen se celebra del 4 al 8 de noviembre en la ciudad catalana.  Y tras su paso por Girona, la película se podrá ver en Madrid la próxima semana, el jueves 13 de noviembre. Se ha programado un pase especial a las 16:00 horas en la Academia de Cine abierto al público general. Las entradas se podrán adquirir a partir de este jueves 6 de noviembre a través de la página web de la Academia. Uno de los protagonistas, Pedro Hernández, estará presete en la sesión y presentará la película.

“No nos moverán” regresa a España tras participar en la primera edición del Madrid Festival de Cine de las Américas (MAFCAM), en la 50ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, donde recibió el el Premio Casa de Iberoamérica y el Colón de Plata a Mejor Actriz para Luisa Huertas y en la Muestra de Cine Mexicano Contemporáneo de Barcelona donde fue la película inaugural. La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel, los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además, en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL. 

El director Pierre Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".

“No nos moverán” es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.

SINOPSIS:

Socorro (72) es una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.

NUEVE CARTAS y AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, nominada al Forqué.

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  está nominado a los 31 Premios Forqué al Mejor cortometraje cinematográfico. El film se convierte así en uno de los tres cortometrajes finalistas que optan a un galardón que se entregará el próximo 13 de diciembre en una gala que tendrá lugar en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid organzada porla Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA).

Seleccionado entre los 15 títulos que optarán a la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción, 'El cuento de una noche de verano', que se encuentra disponible en las plataformas FILMIN, VEOMAC y VEOFORQUÉ, se convierte en uno de los cortometrajes más reconocidos del año y con más posibilidades de cara al galardón de la Academia de Cine.

Además, la directora, María Herrera, acaba de sumar un nuevo galardón a su brillante trayectoria al hacerse con el Premio Proyecto Movistar Plus+ en la 70ª SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) por 'El cuerpo en cuestión'. Un recononocimiento con el que la plataforma pretende impulsar nuevos talentos y proyectos en desarrollo. Precisamente, fue en la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69.ª edición de la SEMINCI donde tuvo su estreno mundial en 2024 'El cuento de una noche de verano'. Seleccionada como una de las "Nine Spanish actors and directors to watch" por la revista Screen Daily, Herrera, que estrenará otro cortometraje —'The Other Woman'— en el Festival Internacional de Cine Gijón/Xixón, participa también en la séptima edición de las Residencias de la Academia de Cine, donde desarrolla su primer largometraje: 'Desde que tú te has ido'.

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento sexual y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual.  

FILMAX nos informa que “LA LUZ DE AISHA”, “EL TESORO DE BARACUDA”, “MI AMIGA EVA” Y “LA FURIA”, nominadas a los 31º Premios Forqué.

“LA LUZ DE AISHA”, producida por Filmax junto a Mago Production, y “MI AMIGA EVA" y "LA FURIA", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido nominadas a los 31º Premios Forqué, los galardones de los producotres agrupados en EGEDA. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

"LA LUZ DE AISHA" | 1 nominación - Mejor Largometraje de Animación

"LA LUZ DE AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia.

Una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

"EL TESORO DE BARRACUDA" | 1 nominación - Mejor Largometraje de Animación

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"MI AMIGA EVA" | 1 nominación - Mejor Interpretación Femenina

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO. 

"LA FURIA" | 1 nominación - Mejor Interpretación Femenina

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

SURIA comunicación nos informa que “AMÍLCAR” de Miguel Eek, única película española en competición en IDFA 2025

La película Amílcar, dirigida por el cineasta Miguel Eek, será la única película en competencia en IDFA 2025, el festival de cine documental más importante del mundo, que se celebra del 12 al 23 de noviembre en Ámsterdam. Su estreno mundial tendrá lugar el domingo 16 de noviembre dentro de la Envision Competition, la sección que reúne las propuestas más arriesgadas y visionarias del panorama documental internacional. “IDFA es el lugar perfecto para que Amílcar cobre vida: un espacio diverso donde se encuentran los amantes del cine radical y la industria. Esta película está concebida para crecer en la experiencia sensorial del cine”, afirma Miguel Eek, que asistirá a la premiere junto al productor Javier del Álamo, la guionista Alba Lombardía y el montador Federico Delpero Bejar.

Posteriormente, Amílcar se presentará en España en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), en la Sección Esbilla, que agrupa las obras más destacadas de la temporada internacional.

Un viaje poético al pensamiento de un revolucionario

Amílcar es un ensayo documental poético sobre Amílcar Cabral (1924–1973), agrónomo, poeta y revolucionario, uno de los líderes anticoloniales más influyentes del siglo XX. La película reconstruye su voz interior a través de sus escritos políticos, poemas y cartas privadas, guiando al espectador en un viaje íntimo e histórico que combina archivos inéditos, cine colonial portugués, metraje revolucionario guineano y nuevas imágenes rodadas en 16 mm.

El resultado es un diario visual meditativo que explora las múltiples facetas de Cabral: el líder visionario, el pensador en soledad, el amante y el poeta. Un retrato que conjuga historia y subjetividad, donde la palabra se convierte en acción y la memoria en resistencia.

En menos de una década, Cabral logró unir a más de un millón de guineanos en la lucha contra el dominio colonial portugués, liberando tres cuartas partes del país e inspirando a toda África. Su legado político e intelectual sigue siendo un faro de pensamiento crítico y emancipador. Asesinado en 1973 por miembros de su propio partido, su figura continúa siendo objeto de debate y redescubrimiento.

El legado de Amílcar Cabral: justicia, cultura y libertad

Cofundador del Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC), Cabral defendió la cultura como arma de resistencia y la educación como herramienta de liberación. Su pensamiento, profundamente humanista, insistía en que “las ideas deben transformarse en acción, y la acción en pensamiento”.

Su visión sobre la justicia social, la igualdad de género y la descolonización cultural se mantiene extraordinariamente vigente. “Cabral sigue cuestionándonos hoy —señala Miguel Eek—. Su historia nos recuerda que los derechos sociales nunca son permanentes y que el mayor peligro es el olvido”.

Producida por Mosaic (España) junto a Les Docs du Nord (Francia) y Lx Filmes (Portugal), con producción asociada de Sysifos (Suecia) y Korikaxoru (Cabo Verde), Amílcar ha contado con el apoyo de Creative Europe, Creative Europe MEDIA, ICAA, Institut d’Estudis Balearics, ICA, ICIB, RTP, IB3,  Consell de Mallorca, Pictanovo, Procirep y CNC Francia.

El director de fotografía es João Pedro Plácido, el montaje corre a cargo de Federico Delpero, y el diseño de sonido es de Elsa Ferreira. El film ha sido desarrollado en prestigiosos laboratorios y programas de desarrollo como LABED, Eurodoc, Emerging Producers y Medimed, consolidando su vocación internacional. La distribución en festivales corre a cargo de Johannes Klein de Inperspective y con Martina Droandi de ODD Slice, sus agentes de ventas.

KARMA FILMS estará presente en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla.

“TODOS LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU)” de Cherien Dabis – Candidata por Jordania a los Oscar 2026 – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.

“TODO LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU)”, escrita y dirigida por la actriz americana de origen palestino Cherien Dabis, llega a la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras su premiere mundial en Sundace y ser seleccionada por Jordania como candidata a los Oscar 2026.

Protagonizada por Cherien Dabis y Saleh Bakri , con Javier Bardem y Marc Ruffalo en la producción ejecutiva, la película arranca durante una protesta en Cisjordania con un adolescente palestino implicado en un conflicto que sacude la vida de toda su familia. Esto da pie a que su madre, Hanan, cuente la historia familiar a lo largo de 70 años y tres generaciones, narrando las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a todos a tan fatídico momento.

TODO LO QUE FUIMOS (ALL THAT´S LEFT OF YOU) tiene previsto su estreno en cines en España en febrero de 2026 de la mano de KARMA FILMS.  

“TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT) de Petra Volpe – Candidata por Suiza a los Oscar 2026 – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.

TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT), dirigida por la cineasta Petra Volpe (`Dreamland´ 2013; `El orden divino´, 2017) y protagonizada por Leonie Benesch (Sala de profesores), llega a la Sección Oficial del Festival de Sevilla tras su premiere en la Berlinale y ser elegida para representar a Suiza en los Oscar 2026 como Mejor Película Internacional. Ha sido también seleccionada como una de las finalistas en la shortlist de candidatas a Mejor Película del año para los premios EFA del cine europeo.

TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT) se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea para rendir homenaje al personal de enfermería a través de la historia de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos en su día a día en el exigente turno de la planta de cirugía en la que trabaja. Su dedicación y humanidad como enfermera contrastan con la falta de personal de una jornada que se convierte, como todos los días, en una intensa carrera contrarreloj.

TURNO DE GUARDIA (LATE SHIFT) tiene previsto su estreno en cines en España el 16 de enero de 2026 de la mano de KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS. 

WE BELIEVE YOU de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys – Sección Oficial a Competición 22º Festival de Sevilla.

WE BELIEVE YOU, ópera prima de los cineastas belgas Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, llega a la Sección Oficial de Sevilla tras su premiere mundial en la Berlinale, donde recibió la Mención Especial del Jurado Perspectives.

Una película sobre la batalla de Alice con su ex marido para proteger a sus hijos, sobre el careo definitivo en el que se lo juegan todo para defender ante un juez los argumentos para conseguir una custodia que no parece segura. Un enfrentamiento legal en el que todo se cuestiona en favor de la seguridad de los menores.

WE BELIEVE YOU tiene previsto su estreno en cines en España en 2026 de la mano de KARMA FILMS y FILMIN.