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domingo, 17 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLV)

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que “MUFASA: El Rey León” de Barry Jenkins, llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.

En Mufasa: El Rey León, Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

La película está protagonizada por Aaron Pierre (Mufasa), Kelvin Harrison Jr. (Taka/Scar), Tiffany Boone (Sarabi), Kagiso Lediga (Joven Rafiki), Preston Nyman (Zazu), Mads Mikkelsen (Kiros), Thandiwe Newton (Eshe), Lennie James (Obasi), Anika Noni Rose (Afia), Keith David (Masego), John Kani (Rafiki), Seth Rogen (Pumbaa), Billy Eichner (Timón), Donald Glover (Simba), Blue Ivy Carter (Kiara), Braelyn Rankins (Joven Mufasa), Theo Somolu (Joven Taka), Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings y Beyoncé Knowles-Carter (Nala).

Mufasa: El Rey León combina técnicas cinematográficas de acción real con imágenes fotorrealistas generadas por ordenador. La película está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con Peter Tobyansen como productor ejecutivo.

El reparto adicional incluye a Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis y Dominique Jennings. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento”, el slasher que golpeará la taquilla rompiendo la nostalgia infantil con un rastro de venganza, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento (Rhys Frake-Waterfield, 2024), un slasher de cuchillo fácil con secuencias de violencia épicas como una rave en la que irrumpen sus combativos personajes, debutó con una entrada triunfal en el site Rotten Tomatoes –consiguiendo un 100% de comentarios positivos de los críticos en su estreno mundial-. En Estados Unidos ha logrado más de 1,5 millones de dólares. Su recaudación global es de 7,7 millones, antes de que irrumpa con fuerza en la taquilla española en más de 200 salas.

Esta película constituye la segunda entrega del Universo de la Infancia Retorcida (Abreviado UIR, en inglés, The Twisted Childhood Universe, o TCU). Respecto al MCU (de Marvel) y el DCEU (de DC) centrado en los superhéroes de cómics, este fenómeno aborda un universo fílmico basado en los personajes más entrañables de nuestras infancia, pero con un giro perverso, violento y retorcido.

Los medios más afines al cine gore la definen como “una pieza de meta horror que sorprenderá al público” y mencionan que sacará una sonrisa a alguien más que la anterior, centrada en “adolescentes obsesionados con el terror y fumetas hastiados de la vida”. “Es cine en su forma más punk, una vaca sagrada estridente, pero con suficiente talento bruto como para que no sea descartable”.

SINOPSIS: Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que ustedes dos valer por sí mismos durante mucho tiempo, lo que los llevó a recuperar sus raíces salvajes. En esta secuela en su hogar, lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revele su existencia. Abandonando la oscuridad en lo que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

La creación de un universo cinematográfico de terror propio poblado por personajes del mismo estilo (básicamente, versiones sádicas de figuras reconocibles de los cuentos infantiles, porque hay quien considera ese giro transgresor) primero tendrán sus propias películas y luego confluirán en un gran film coral, al estilo del que hizo Marvel con la combinación de sus súper héroes.

El resto de títulos que estrenará F&P Media en 2025 son Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio: Unstrung, antes de llegar a la culminación de la saga con Poohniverse: Monsters Assemble.

VÉRTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO”, cambia su fecha de estreno al 3 de enero 2025.

El tercer largometraje del director Jean-Stéphane Sauvaire, CIUDAD DE ASFALTO, cambiará su fecha de estreno al próximo 3 de enero.

El filme, que llegará a las salas españolas de la mano de Vértice 360, está protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn  y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA” del debutante Pat Boonnitipat, llegará a los cines el 24 de enero.

El próximo 24 de enero, llega a los cines españoles CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA, la emotiva película que ha causado sensación en Asia y ha sido seleccionada por la Academia Tailandesa para los Premios Oscar®.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul (I told sunset about you), interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine. 

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn.

 “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado ya los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia, dónde la Academia la ha elegido como candidata para la próxima edición de los Premios Oscar®. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

DEAPLANETA nos informa que ¿QUIÉN ES QUIÉN? de Martín Cuervo, llegará a los cines el 5 de diciembre.

¿Alguna vez has deseado cambiarte por otra persona? ¿Y si esa persona es tu padre? ¿Y si tu hermana se intercambia por tu abuela? Este lío solo lo podemos solucionar viendo el tráiler oficial de ¿Quién es Quién?, la nueva película de Martín Cuervo, que llegará a los cines de toda España el 5 de diciembre.

Protagonizada por Elena Irureta, Kira Miró y Salva Reina, quienes dan vida a la abuela y los padres de esta peculiar familia que completan: Sofía Otero, premiada en la Berlinale por 20.000 especies de abejas, Martí Cordero  y Ana Jara.

Completan el elenco: Gracia Olayo, Aitor Luna, Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces y Terelu Campos, entre otros.

Irene Niubó firma el guion de ¿Quién es Quién?, una divertida comedia familiar, basada en la película francesa Le sens de la famille (2020), que habla de cuestiones universales como las relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los otros.

Martín Cuervo destaca que; "La idea de una película sobre 'intercambio de cuerpos' atesora un tremendo potencial para hablar sobre el concepto de la empatía. Lo más destacable de este proyecto es que tiene unas miras muy amplias: es una película que puede conectar con toda la familia". ¿Quién es quién? quiere remarcar, en clave de humor, lo verdaderamente importante: el tiempo de calidad que pasamos entre nosotros. Como explica el director: "Hacer una película sobre las relaciones intrafamiliares y ahondar en los problemas de comunicación y entendimiento entre los miembros es una buenísima oportunidad de explorar temas universales y esenciales sin dejar de lado la comedia y las carcajadas."

¿Quién es Quién? es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y LAZONA. El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+ y con la colaboración de Mediabrands Content Studio.

DeAPlaneta distribuirá la película en salas de cine de toda España el 5 de diciembre.

SINOPSIS: Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la pequeña del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?

Mientras se enfrentan a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, la familia deberá aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

DIAMOND FILMS nos informa sobre “¿EN QUIÉN PUEDES CONFIAR CUANDO TODO EL MUNDO ES UN EXTRAÑO?” Strangers: Capítulo 2 se estrenará próximamente en cines.

La historia de estos Extraños viene de largo: la primera vez que aparecieron fue en 2008 con Los Extraños. Diez años después, volvieron con Los extraños: Cacería nocturna. Y este año os anunciamos que habría una nueva trilogía en la que exploraríamos más a fondo el origen de los enmascarados con nuevas víctimas y nuevos escenarios.

Pues bien, Strangers: Capítulo 1 ya vio la luz el pasado 17 de julio (actualmente la podéis ver en Prime Video) y hoy os anunciamos que próximamente estrenaremos, solo en cines, Strangers: Capítulo 2. De momento no podemos deciros fecha, pero sí podemos anunciaros que tenemos nuevo tráiler y que pone los pelos de punta.

Acerca de la trilogía

Visión del director: Renny Harlin se inspiró desde niño en Hitchcock, Edgar Allan Poe y otros autores oscuros. Tiene fascinación por explorar el lado oscuro de la vida y cómo el terror puede ser una experiencia catártica para el público. También cree que las películas de terror tienen un atractivo especial para los espectadores que buscan enfrentarse a sus miedos en un entorno seguro, como una sala de cine.

Inspiración en el film original: el director menciona que la película original de Los Extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, le impactó profundamente por la falta de motivación detrás de los ataques, lo que intensificaba el terror. Para Strangers: Capítulo 1, él tomó como base ese mismo concepto de violencia sin sentido, pero desarrollando la historia en tres capítulos, ofreciendo una visión más profunda tanto de los atacantes como de las víctimas.

Personajes y actores: Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez son los protagonistas. El director destaca la actuación de Petsch, a quien considera esencial para el desarrollo de la historia por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza. La química entre Petsch y Gutiérrez es crucial para la trama.

Producción: Se filmó en Bratislava, Eslovaquia, y está planeada como una trilogía. Harlin señala que el guion de 278 páginas no era típico de una película de terror y que el proyecto representaba una oportunidad única para contar una historia de horror en tres capítulos.

Estilo visual: Los actores que interpretan a los "extraños" fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar complejidad en sus movimientos y acciones, lo que enriquece los temas subyacentes de la trilogía.

SONY PICTURES nos informa que PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará a los cines el próximo 21 de febrero de 2025

PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará con la tercera entrega del oso más querido del mundo en exclusiva a los cines españoles el próximo 21 de febrero 2025, tras su estreno en Reino Unido el pasado 8 de noviembre, donde se ha convertido en un nuevo éxito de crítica y público, logrando el tercer mejor estreno del año con casi 12M de euros recaudados. Supera así a su predecesora, Paddington 2, en más de un 20% en su primer fin de semana.

La tercera película de la saga Paddington, basada en los libros de Michael Bond, está dirigida por Dougal Wilson, escrita por Mark Burton, Jon Foster y James Lamont y producida por Rosie Alison, y cuenta con un reparto espectacular encabezado por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Julie Julie Walters, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Carla Tous, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Olivia Colman, Antonio Banderas y Ben Whishaw, que regresa como la voz de Paddington. 

Sinopsis: Llena de la característica mezcla de ingenio, encanto y humor a carcajadas de Paddington, Paddington: aventura en la selva encuentra al querido oso amante de la mermelada perdido en la selva en una emocionante aventura de alto riesgo. Cuando Paddington descubre que su querida tía Lucy ha desaparecido del Hogar para Osos Jubilados, él y la familia Brown se dirigen a las selvas de Perú para buscarla, siendo la única pista de su paradero un punto marcado en un enigmático mapa. Decidido a resolver el misterio, Paddington se embarca en una emocionante búsqueda a través de las selvas tropicales del Amazonas para encontrar a su tía... y puede que también descubra uno de los tesoros más legendarios del mundo.

NADIA LÓPEZ y ELASTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de enero 2025.

La nueva película del director nominado al Oscar, uno de los cineastas del momento y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente 'Rivales' o el fenómeno 'Call me by your name'. Elastica estrenará 'QUEER', protagonizada por Daniel Craig, el próximo 1 DE ENERO EN CINES.

'QUEER' supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en 1985, ha sido un referente literario en la exploración de la homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto post-guerra. 

La identidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En 'QUEER', Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

'QUEER' está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar  Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

SINOPSIS: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

'QUEER' está escrita por Justin Kuritzkes con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

'QUEER' está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

AVALON y NADIA LÓPEZ nos informan que “BIRD” de Andrea Arnold, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y su paso por San Sebastián en PERLAK, 'BIRD', la nueva y esperada película de ANDREA ARNOLD, se estrenará en los cines de nuestro país el PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE de la mano de AVALON. 

SINOPSIS: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

Los actores de moda Barry Keoghan y Franz Rogowski, junto con la debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold, 'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con toques de fantasía. 

Recibida por la crítica como un gran paso adelante en el relato de la realidad social característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje, del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en el que siempre hay lugar para la imaginación.

Arnold mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también una celebración de la vida.

La que es una figura clave e indispensable del new social cinema británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.

viernes, 2 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXV)

 

VERTIGO FILMS nos informa que “THE LAST SHOWGIRL” de Gia Coppola, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

La nueva película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, quien junto a Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de THE LAST SHOWGIRL.

El nuevo largometraje de Coppola tras PALO ALTO (2013) y MAINSTREAM (POPULAR, 2020), ambos exhibidos en la Mostra de Venecia, será presentado en el Festival de San Sebastián, donde competirá en su Sección Oficial.

Una veterana bailarina deberá afrontar una nueva vida tras perder abruptamente su trabajo, al que había dedicado 30 años de carrera.

Gia Coppola, aparte de realizadora de largometrajes, ha dirigido vídeos musicales para artistas como Carly Rae Jepson y Blood Orange, así como cortometrajes para compañías del mundo del ocio y la moda (Opening Ceremony, Zac Posen o Gucci). Además, es fotógrafa de arte y de la industria editorial.

SINOPSIS: Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina y en la cincuentena, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

AVALÓN nos informa que “The End” el musical post-apocalíptico de Joshua Oppenheimer, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

“The End”, la nueva película de Joshua Oppenheimer, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Este musical post-apocalíptico protagonizado por Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay aterriza en España tras su paso por el TIFF - Toronto International Film Festival. Posteriormente llegará a los cines de la mano de Avalon, que ya distribuyó en nuestro país los dos icónicos documentales de Oppenheimer: 'The Act of Killing' y 'La mirada del silencio'

SINOPSIS: Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. Hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, Padre y Madre, son una de las últimas familias de la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la apacible vida familiar.

LAZONA y CARAMEL nos informan que “CUANDO CAE EL OTOÑO”, el nuevo film de François Ozon participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Estreno en cines el 13 de diciembre.

“Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne)”, el nuevo film de François Ozon formará parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga, que acaba de salir de prisión.

LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán la película en cines de España el 13 de diciembre de 2024.

SINOPSIS: Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.

WANDA VISION nos informa que “EL ÚLTIMO SUSPIRO” la nueva película de COSTA-GAVRAS competirá en el Festival de Cine de San Sebastián.

COSTA-GAVRAS presentará su nueva película, El último suspiro, en la Sección Oficial de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El cineasta griego afincado en París presentará su nuevo trabajo, El último suspiro, en el que recoge las reflexiones sobre la vida de un médico especialista en cuidados paliativos y un escritor. La película de Costa-Gavras está protagonizada por Denis Podalydès, Kad Merad, Ángela Molina, Charlotte Rampling, Hiam Abbass, Karin Viard y Marilyne Canto. 

Costa-Gavras es un referente del cine social y político en la cinematografía europea. En su amplia y comprometida obra destacan películas como Z (1969), ganadora de los Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Montaje y Premio Especial del Jurado en Cannes; Missing (Desaparecido 1981), Oscar al Mejor guion y Palma de Oro en Cannes, o Music Box (La caja de música 1989), Oso de Oro en Berlín. 

Wanda Visión estrenará El último suspiro a principios del próximo año. Nuestra compañía ha distribuido en España gran parte de la obra de Costa-Gavras: la reposición en 2003 de Hanna K (1983) con motivo de su 30 aniversario, AMEN (2002), Arcadia(2005), Edén al oeste (2009) y Adults in the room (2019). 

SINOPSIS: En una suerte de diálogo filosófico, el doctor Augustin Masset y el célebre escritor Fabrice Toussaint debaten sobre la vida y la muerte... Una vorágine de encuentros en los que el médico es el guía y el escritor, su pasajero conducido a confrontar sus propios miedos y angustias... Una poética danza en la que cada paciente es un compendio de emociones, risas y lágrimas... Un viaje al corazón palpitante de nuestras vidas.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE” con Ralph Fiennes e Isabella Rossellini, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

El Festival de San Sebastián acaba de anunciar que CÓNCLAVE formará parte de la Sección Oficial de su 72ª edición, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre. La esperada nueva película de Edward Berger competirá por la Concha de Oro junto 16 películas de prestigiosos cineastas como Audrey Diwan, Maite Alberdi, Mike Leigh y Costa-Gavras.

Sin novedad en el frente, la última incursión cinematográfica de Edward Berger, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes (La lista de Schindler, El paciente inglés) protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci (The lovely bones) y John Lithgow (El mundo según Garp, La fuerza del cariño), Isabella Rossellini (Terciopelo azul, La quimera) y Sergio Castellitto (El último verano, Deliciosa Martha).

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris (El oficial y el espía, El escritor), la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan (El topo).

“Cónclave” tendrá su premiere europea dentro de la 72ª edición del Festival de San Sebastián tras presentarse mundialmente en el Festival de cine de Toronto unos días antes. La película llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre, al mismo tiempo que lo hará en Estados Unidos. 

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave.

Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

 

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

EL 31 DE OCTUBRE EXCLUSIVAMENTE EN CINES

BTEAM PICTURES e INCIA FILMS nos informa que “REINAS” de Klaudia Reynicke y ganadora del premio a Mejor Película en la Sección Generation Kplus de la Berlinale, llegará a los cines el 6 de septiembre.

La directora suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de Locarno. Ahora vuelve con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

La película está protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces ganadora del Goya Susi Sánchez ("Cinco Lobitos"), Jimena Lindo ("Las Mejores Familias") y Gonzalo Molina.

SINOPSIS: Perú, años 90. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país en busca de una vida mejor. Para ello necesitan la autorización de su padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y su padre que les hará plantearse a todos cual es la vida mejor por la que luchar.

Se trata de la nueva producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre, responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale como  20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la productora al Festival. Además, la cinta está  producida por Alva Film ("Hive,Colmena") y MATERAZO FILMS (“Octubre") . 

Producida por Alva Film , MATERAZO FILMS y la española INICIA FILMS.  BTEAM PICTURES estrenará la película el próximo 6 de septiembre.

Se podrá ver en la sección Piazza Grande del Festival Internacional de Cine de Locarno entre el próximo 7 y 17 de agosto.

domingo, 14 de julio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIX)

 

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “LA SUSTANCIA (The Substance)” de Coralie Fargeat, llegará a los cines el 11 de octubre.

“LA SUSTANCIA” ('THE SUBSTANCE'), la aclamada y salvaje nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid y presentada en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elastica y Filmin.

SINOPSIS: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos.

Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. 
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.

Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?

Si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal?

Tras su impactante y frenética ópera prima "Revenge", la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con “La Sustancia”, un banquete de 'body horror' (horror corporal) que ha sido descrito como "si David Cronenberg hubiera dirigido 'La muerte os sienta tan bien'” y como "una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig".  “La Sustancia”, ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto. 

En palabras de Coralie Fargeat, "“La Sustancia”,  es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos...". En definitiva: "Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban...".

LA AVENTURA nos informa que “MATRONAS”, llega a los cines el 2 de agosto.

“MATRONAS”, tercera película de la directora francesa Léa Fehner (‘Mientras uno aguante los otros seguirán’, ‘Les ogres’),  es un íntimo y empático retrato sobre la profesión de las parteras que obtuvo el premio del Jurado Ecuménico en la Berlinale y el premio Jurado Joven en el Festival de Gijón. Co-escrita junto a Catherine Paillé, el título participó en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y refleja la amplia investigación de la directora sobre los hospitales públicos franceses a través de un conmovedor homenaje al empeño de las matronas que trabajan en entornos al límite. Fehner dirige este drama médico con un reparto excelente encabezado por estudiantes del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París, mezclados con matronas profesionales.

SINOPSIS: Sofía y Louise, recién graduadas como matronas, se adentran llenas de ilusión y esperanza en su nueva profesión. Sin embargo, la realidad del día a día en un hospital expone los desafíos inherentes a un sistema de atención sanitaria problemático y deficiente. Mientras luchan por cumplir su vocación, las jóvenes parteras se enfrentan a obstáculos que ponen a prueba su determinación y compasión en un entorno complejo y a menudo descorazonador.

El título llega a los cines el 2 de agosto de la mano de La Aventura.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Hong Sangsoo llega en julio a los cines con “NUESTRO DÍA” e “IN WATER”

Suria Comunicación nos recuerda que NUESTRO DÍA e IN WATER, las 2 nuevas películas de Hong Sangsoo, llegarán a los cines el próximo 12 y 17 de julio respectivamente.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de NUESTRO DÍA, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con IN WATER, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

En NUESTRO DÍA, el veterano Ki Joobong (El hotel a orillas del río) y la siempre luminosa Kim Minhee (La novelista y su película, En la playa sola de noche) lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera.... Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DESPUÉS DE LA MUERTE”, el nuevo documental de ANGEL STUDIOS, llegará a los cines el próximo 26 de julio.

DESPUÉS DE LA MUERTE, la nueva película dirigida por Stephen Gray y Chris Radtke, se estrenará en cines el próximo 26 de julio. El nuevo film de Angel Studios, el estudio que trajo el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia y de la que fuera distribuidora de la exitosa serie mundial "The Chosen", brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times.

Basada en experiencias reales cercanas a la muerte, “Después de la muerte” explora el más allá intentando responder a la enigmática pregunta que ha fascinado a la humanidad durante siglos: ¿Qué sucede cuando morimos? Exitosos autores, expertos médicos, científicos y supervivientes arrojan luz sobre lo que nos espera al otro lado.

“Después de la muerte” examina a través de testimonios personales, discusiones filosóficas e investigación científica, las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte, y los lleva en un profundo viaje de descubrimiento.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, llegará a los cines el 27 de septiembre.

'La virgen roja' de Paula Ortiz y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se estrenará en cines el 27 de septiembre de la mano de Elastica .

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon), y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto de ' La virgen roja', un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje en Huelva y Alicante de “LOS TIGRES” de Alberto Rodríguez.

Ha finalizado el rodaje en Huelva y los platós de Ciudad de la Luz en Alicante de 'Los Tigres', la nueva película de Alberto Rodríguez, tras dos intensas semanas de rodaje subacuático donde se ha recreado el fascinante y desconocido mundo del buceo industrial.

El rodaje arrancó el pasado 6 de mayo y se ha desarrollado durante nueve semanas principalmente en Huelva, una imponente región llena de espacios naturales poco explotados en el mundo del cine y que ofrece localizaciones únicas como Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena o la propia ciudad y su puerto. Así como en los platós de la Ciudad de la Luz (Alicante). 

Esta mezcla de escenarios, entre los que aún resta por rodar en la Bahía de Algeciras y en las Lagunas de Ruidera, ofrece un contraste entre la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una de las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, con un imponente universo industrial representado en espacios como una petroquímica, una refinería o un barco petrolero. 

El trabajo conjunto de la producción de la película con los responsables de La Ciudad de la Luz a la hora de preparar las instalaciones y hacerlas aptas para este rodaje subacuático, ha permitido que en el espacioso tanque de 8000 m² de los estudios se hayan podido recrear con fidelidad las complejas secuencias subacuáticas de este filme en el que ha participado un equipo de 144 profesionales, entre ellos una selección de buzos con el mejor currículum en filmaciones subacuáticas procedentes de Suecia, Malta, Inglaterra, Rumania, Alemania y España. Todo esto comandado por el operador de cámara subacuática Eric Börjesson, la diver supervisor Abigail Borg, el dive coordinator Luciano Ellul y Eduardo O’kean, buzo industrial profesional que ha sido un asesor y guía fundamental para el rodaje, al dotar con sus experiencias reales el guion y ayudando a componer los dos personajes principales. 

Además, ‘Los Tigres’ ha sido el primer rodaje en estrenar el nuevo tratamiento de cristalinidad que ha sostenido el tanque de agua exterior, y que permite grabar con excelente visibilidad.

‘Los Tigres’ es un thriller de personajes protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que les pondrá a prueba.

Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya a mejor actor revelación por 'Grupo 7'), José Miguel Manzano Bazalo “Skone” (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación) y Silvia Acosta ('Fueron los días', 'Lava', 'Mamacruz').

Escrita por Rafael Cobos junto al propio director en una nueva colaboración de esta pareja  creativa, que comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado y que ha creado algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como ‘Modelo 77’ (cinco premios Goya), ‘La isla mínima’ (10 premios Goya, incluido el de Mejor Dirección),’El hombre de las mil caras’ (dos premios Goya), ‘Grupo 7’ (dos premios Goya), ‘7 vírgenes’ (un premio Goya) o 'La Peste', que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el apartado técnico, Rodríguez vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos como Pau Esteve (Goya a mejor fotografía por 'Caníbal'), Pepe Domínguez del Olmo (Goya a mejor dirección artística por 'Modelo 77'), Fernando García (ganador de dos Goya a mejor figurinista por 'Modelo 77' y por 'La isla mínima'), José M. G. Moyano (Goya a mejor montaje por 'La isla mínima' y 'Modelo 77'), Yolanda Piña (Goya a mejor maquillaje por 'Modelo 77'), Daniel de Zayas (Goya al mejor sonido por 'Tres días') y Julio de la Rosa (Goya a mejor música original por 'La isla mínima')

'Los Tigres' es una película original de Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (productores ejecutivos), y Jean Labadie (Le Pacte).

'Los Tigres' será distribuida en cines de España por Buena Vista International y se estrenará posteriormente en exclusiva en Movistar Plus+

Las ventas internacionales están  a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio, trabajando como buzo industrial. Estrella, estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

'Los Tigres', una película original Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, es uno de los títulos que forman parte de la nueva estrategia de cine de la plataforma, que incluye los nuevos proyectos de cineastas de prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe, o la debutante Ana Rujas. Así, Movistar Plus+ reafirma su apuesta histórica por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son el compromiso con el público, la libertad creativa, los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma.

REVOLUTIONARY y AVALÓN nos informan que  “OH CANADA” de Paul Schrader, se estrenará en cines el 25 de diciembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, 'OH CANADA', la esperada nueva película del aclamado cineasta Paul Schrader, protagonizada por Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi, llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre de la mano de Avalon.

A sus 77 años, el guionista de los clásicos contemporáneos 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje' reúne a un trío de estrellas para una nueva y demoledora radiografía de la existencia y la condición humana. 'OH CANADA' supone el reencuentro entre Schrader y Gere, que vuelven a trabajar juntos cuarenta años después de su mítica 'American Gigoló'.

Con su último largometraje, el director y guionista nominado al Oscar completaba su trilogía noir sobre la redención que conforman 'El reverendo' (2017), 'El contador de cartas' (2021) y 'El maestro jardinero' (2022). Para esta ocasión, Schrader adapta la novela ‘Los abandonos’ de Russell Banks, de quien también llevó a la gran pantalla 'Aflicción' (1997).

SINOPSIS: Un afamado documentalista canadiense concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer. 

'OH CANADA' supone el regreso a primera línea de juego del popular ícono de los 90 Richard Gere, tras permanecer varios años ausente de la gran pantalla. La crítica ha celebrado su alianza con Schrader interpretando a un cineasta atormentado por la culpa y los remordimientos: "Richard Gere deslumbra como el alter ego de Schrader".

Con 'OH CANADA', Paul Schrader nos reta a mirar hacia dentro de nosotros mismos y examinar nuestras propias vidas antes de que sea demasiado tarde.

martes, 26 de septiembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXX)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” se presenta en Toronto con una excelente acogida de público y crítica.

Este fin de semana LA CONTADORA DE PELÍCULAS se ha presentado en la sección Special Presentations del Festival de Toronto (TIFF) cautivando a público y a crítica. Tras su première mundial en Toronto, la película dirigida por Lone Scherfig, inaugurará la SEMINCI de Valladolid y se estrenará en cines el 1 de noviembre.

Protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.

Walter Salles es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guion, junto con Rafa Russo e Isabel Coixet.

La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín, además de la Espiga de Oro en Valladolid, donde regresará este otoño casi un cuarto de siglo después. En 2009 dirigió “An Education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo 9 nominaciones a los BAFTA y 3 al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Su mejor historia” (2017), entre otros. 

Sinopsis: Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “PATRIA Y VIDA: EL PODER DE LA MÚSICA”, el documental dirigido por Beatriz Luengo nominado a los Latin Grammy 2023.

“PATRIA Y VIDA: EL PODER DE LA MÚSICA”, el documental con el que Beatriz Luengo debuta como directora, ha sido nominado a los Latin Grammy 2023 en la categoría de “Best Long Video”. Protagonizado por Yotuel, Maykel Osorbo, Gente de Zona y El Funky, cuenta con la participación especial de Gloria Estefan, Emilio Estefan, Camila Cabello y un homenaje a la lucha de Celia Cruz. 

En este documental sobre la canción de hip-hop convertida en grito de represión, seis raperos consiguen reescribir la historia de su país en una batalla lírica por los derechos humanos a través de una canción: Patria y Vida. 

El documental ha tenido un exitoso recorrido en festivales como el Tribeca Film Festival, galardonado con el premio al ¨Best Documentary Feature¨ en el festival ¨Los Angeles Film Awards¨, la presentación en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga y en el LALIFF (Los Ángeles); y seguirá en los próximos meses en los festivales de DOC NYC (USA), NASHVILLE FILM FESTIVAL (USA), CALGARY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (CANADA), HEARTLAND AND BENDFILM. 

Notas de la directora

“Decidí grabar todo lo que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida  nos cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”.

SINOPSIS: Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Prohibida por el gobierno de la isla que encarcela a la gente por el simple hecho de escucharla. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país.  Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.

La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".  Su letra ha sido inmortalizada en el libro del Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones recuerden que fue un himno de libertad. Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.

“La canción que se ha convertido en un símbolo de libertad” (The New York Times), “La Cuba del futuro pertenece a Patria y Vida” (The Washington Post), “El sonido de la libertad” (The Wall Street Journal) son algunos de los titulares que la prensa internacional dedica al movimiento. El expresidente Barack Obama reconoce la obra como una de sus favoritas del 2021. Y el presidente Joe Biden ha recibido a los artistas en la Casablanca impactado por la envergadura de lo que la música es capaz de conseguir.

Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.

La lucha del arte independiente tratando de dar voz a un pueblo. Una historia para hoy, un legado para el mañana.

Una historia inspiradora sobre el valor de la música como un transformador social. El poder de la libertad, el poder de la música.

VÉRTIGO FILMS nos informa que estará presente en el Festival de San Sebastián con las siguientes películas: “El chico y la Garza” de Hayao Miyazaki (Inauguración del Festival) y “Monstruo” de Hirokazu Kere-eda (Participación en la Sección Perlas)

“EL CHICO Y LA GARZA”. Estreno en cines, 27 de octubre.

“El Chico y la Garza” es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). El cineasta japonés recibirá el premio Donostia y recogerá el premio de forma virtual durante la gala de inauguración.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

“MONSTRUO”. Estreno en cines, 29 de septiembre

El ganador de una Palma de Oro rodó 'Monstruo' en secreto en su país natal, donde volvió a filmar desde 2018 (sus dos últimas cintas fueron rodadas en Francia y Corea del Sur, respectivamente). 

Para la realización de 'Monstruo', Kore-eda ha contado con la inestimable colaboración del guionista Yûji Sakamoto y el compositor Ryuichi Sakamoto, tristemente fallecido hace meses. 

'Monstruo' recaudó 1,3 millones de espectadores en sus primeras 6 semanas en Japón.

SINOPSIS: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco…

CARAMEL FILMS nos informa que “LAS CUATRO HIJAS” de Kaouther Ben Hania. “THE BEAST” de Bertrand Bonello y “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, participan en la 68 edición de la SEMINCI de Valladolid.

Caramel Films distribuirá en cines 'LAS CUATRO HIJAS', de Kaouther Ben Hania; 'THE BEAST', de Bertrand Bonello, distribuida junto a YouPlanet Pictures; y 'THE SWEET EAST", de Sean Price Williams.

Estos tres esperados títulos se podrán ver por primera vez en nuestro país dentro de la Sección Oficial A Competición en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que se celebrará del 21 al 28 de octubre.

LAS CUATRO HIJAS

La cineasta tunecina Kaouther Ben Hania mezcla ficción y documental en 'Las cuatro hijas', un inquietante y desgarrador retrato de una madre y sus cuatro hijas. Se trata de un fascinante metarrelato que superpone elementos ficticios y autoanalíticos para explorar la maternidad y los traumas heredados.

Tras su participación en la última edición del Festival de Cannes, 'Las cuatro hijas' celebrará su premier española en la SEMINCI de Valladolid, donde participa dentro de la Sección Oficial A Competición.

SINOPSIS: La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen.
Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas.

Un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades.

La película se adentra en la vida de Olfa, una tunecina madre de cuatro hijas, dos de las cuales han desaparecido misteriosamente para hablarnos del complejo lugar de la mujer en Túnez a través de una historia familiar y una innovadora hibridación entre documental y ficción.

'Las cuatro hijas' se sitúa en la frontera entre una película narrativa y un documental y aborda la historia real de una mujer llamada Olfa, cuyas dos hijas, de 15 y 16 años, se unieron a ISIS en Libia. A lo largo del proceso de filmación, Ben Hania ha combinado actores profesionales con personajes reales en un taller en una sola ubicación y un solo set. La actriz Hend Sabry es la elegida para interpretar a Olfa, y otras actrices interpretan a sus hijas ausentes y presentes. En la película, la verdadera Olfa y sus hijas instruyen a las actrices para que recreen sus recuerdos.

Considerada como una de las cineastas más prominentes en el mundo árabe en la actualidad, el anterior trabajo de la directora, 'El hombre que vendió su piel', hizo historia al convertirse en la primera película tunecina de la historia nominada al Oscar como Mejor Película Internacional, pero también generó un profundo rechazo en algunos sectores.

THE BEAST

'The Beast', distribuida en nuestros cines por Caramel Films y YouPlanet Pictures, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de 'Nocturama', 'Zombi Child', 'Coma' y 'Saint Laurent', entre otras. La película, adaptación muy libre de 'La bestia en la jungla' de Henry James, nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.

En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux ('Dune 2', 'Crímenes del futuro', 'Una bonita mañana', 'La crónica francesa', 'La vida de Adèle') y George MacKay ('1917', 'Ofelia', 'El secreto de Marrowbone', 'Captain Fantastic', 'Pride') como protagonistas principales.

SINOPSIS: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

En palabras del director francés: "En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama.

Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. 'The Beast' también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz".

Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de 'Le pornographe' en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

THE SWEET EAST

'The Sweet East' nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de una road movie alucinada y punk por la Costa Este. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, lo nuevo de Sean Price Williams, recibida como “la película más lisérgica” de la edición del festival,  se presentará por primera vez a nivel nacional dentro de la Sección Oficial A Competición de la nueva edición de la SEMINCI de Valladolid. 

Se trata de la ópera prima como realizador del director de fotografía Sean Price Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense. Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry o Abel Ferrara.

SINOPSIS: Un picaresco viaje a través de las ciudades y los bosques de la costa Este de EE.UU. emprendido por Lillian, una estudiante de último curso de secundaria de Carolina del Sur, que tiene su primera visión del mundo en un viaje de estudios a Washington, D.C.

Con su primer largometraje, Price Williams recorre con espíritu satírico las miserias de la sociedad estadounidense acompañado por un casting de jóvenes y populares rostros entre los que destaca Earl Cave, uno de los hijos del artista Nick Cave. Además, 'The Sweet East" cuenta con Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Edibiri y Simon Rex ('Red Rocket'), entre otros. 

El guion de la que es una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.

Una aventura distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico “Alicia en el país de las maravillas”.

Movistar Plus+ presentará 'Galgos', 'Macarena' y 'El Inmortal' T2 en el South International Series Festival de Cádiz.

Se ha presentado la primera edición de South International Series Festival que se celebrará en Cádiz del 6 al 12 de octubre. Movistar Plus+, plataforma colaboradora de esta nueva cita, estará presente con tres series originales, las ficciones “Galgos” y “El Inmortal” T2 y la serie Documental “Macarena”

South International Series Festival nace con la vocación de ser un lugar de encuentro para profesionales del sector audiovisual y para el público y con la ambición de convertirse en un punto de conexión de la industria audiovisual internacional y la española especializada en el formato de las series.

Producciones originales Movistar Plus+ en South International Series Festival

'Macarena' abrirá la participación de originales Movistar Plus+ con la presentación de su primer episodio el domingo 8 de octubre. La nueva serie documental de la plataforma, cuenta con la producción de Producciones del Barrio y está dirigida por Alejandro Marzoa. 'Macarena' es todo un homenaje al gran tema de Los del Río y narra, en dos episodios, el nacimiento y auge de este fenómeno que supera el ámbito musical y que se convirtió en el himno de un planeta.

Han pasado 30 años y el mundo sigue bailando la Macarena. Es un éxito sin precedentes e intergeneracional. ¿Cuál es su secreto? Con los creadores de la canción, Los Del Río, como hilo conductor y la participación de músicos y productores de todo el mundo, ‘Macarena’ reconstruye la historia de este hit mundial.

También el domingo 8 tendrá lugar el preestreno de la serie de ficción 'Galgos', que recorrerá la alfombra roja del festival a las 21:00h.

'Galgos' es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios. Un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. 

'Galgos' cuenta con un reparto coral de renombre: Adriana Ozores, el actor argentino Oscar Martínez, Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz, María Pedraza, Jorge Usón, Francesco Carril, Luis Bermejo y Daniela Estay son los principales intérpretes de la serie, que llegará a la plataforma en 2024.

Escrita por Francisco Kosterlitz, Clara Roquet, Pablo Remón y Lucía Carballal, está dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera.

Además, el lunes 9 de octubre, se podrá ver un avance de la segunda temporada de 'El Inmortal', el esperado regreso de esta trepidante serie original Movistar Plus+ producida en colaboración con DLO Producciones.

Creada por José Manuel Lorenzo, cuenta en su reparto con Álex García, Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo, a los que, en esta segunda temporada, se unen Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Además, el público de South International Series Festival podrá disfrutar de la serie documental 'Lola', presente en la sección Joyas.  'Lola' revisa la vida y la carrera de una de nuestras artistas más universales a través de 44 entrevistas a familiares, amigos, periodistas, investigadores y artistas actuales. Sus hijas y hermana Lolita, Rosario y Carmen Flores; su íntimo amigo Juan 'El Golosina' y artistas actuales como Rosalía, C. Tagana, Nathy Peluso, Ara Malikian, La Mala Rodríguez o Miguel Poveda hablan sobre su arte y su influencia, y cuentan anécdotas que nos descubren a la Lola más desconocida y terrenal. Además, estas entrevistas exclusivas se ilustran con un ingente material audiovisual y sonoro, y el resultado es el más rico y singular relato sobre esta artista que no deja indiferente a nadie.

Movistar Plus+ se traslada a Cádiz

Además, Movistar Plus+ viajará hasta el South International Series Festival de Cádiz. Cristina Teva y Laia Portaceli serán las anfitrionas del espacio Movistar Plus+, un plató permanente por el que pasarán los protagonistas del Festival para contar en primera persona sus proyectos.

NADIA LÓPEZ y ELÁSTICA FILMS nos informan que Tras su participación en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes 'LA CHIMERA', de Alice Rohrwacher, competirá en la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid.

“LA CHIMERA”, de la directora italiana Alice Rohrwacher, participará en la Sección Oficial a Competición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), que se celebrará del 21 al 28 de octubre. ELASTICA FILMS distribuirá la película en cines de España.

“LA CHIMERA” cuenta con un reparto encabezado por Josh O`Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, siendo calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini", lo último de Rohrwacher celebrará su premier en España dentro del marco de la SEMINCI.

ALICE ROHRWACHER

Con su primera película, 'Corpo Celeste' (2011), Alice Rohrwacher participó en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes, donde fue galardonada con la Cámara de Oro. Sus dos siguientes largometrajes fueron seleccionados para competir en la Sección Oficial del festival: 'El País de las maravillas' (2014) con la que obtuvo el Gran Premio del Jurado, y 'Lazzaro feliz' (2018) que se hizo con el premio al mejor guion.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “OLORES” de Alba Esquinas, gana Mejor Documental y Mención Especial a Sonido en el Festival de Cine de Madrid.

OLORES se siente, se huele, se palpa. El nuevo cortometraje documental de Alba Esquinas es un trabajo personal, delicado y salvaje. Todo a la vez.

Con guion de la propia Esquinas y producido por Mubox Studio, OLORES ya está calificado para participar en los Premios Goya.

Este pasado fin de semana OLORES se ha hecho con el Premio Docma a Mejor Documental y la Mención Especial a Mejor Sonido dentro del Festival de Cine de Madrid-PNR.

Las palabras del jurado DOCMA, representado por Michèle Massé fueron las siguientes:

"Otorgado por unanimidad por su evocadora y original aproximación cinematográfica, qué con un dispositivo coherente y muy bien realizado, con mención especial a la banda sonora, aborda el tema de la memoria personal e histórica consiguiendo sugerir emociones, sensaciones e imágenes que trascienden la historia de una mujer convirtiéndola en la historia de muchas mujeres, permitiendo que el espectador navegue y reflexione sobre las manchas de su propia experiencia".

Sobre la Mención Especial a Mejor Sonido el jurado ha deliberado lo siguiente:

"Porque el sonido construye esta historia, hilvana las fotografías y nos hace transitar por los recuerdos. Porque el sonido en Olores, huele."

Con más de 20 selecciones en festivales, OLORES ya tiene en su haber diferentes galardones tales como el Gran Premio del Cine Español en ZINEBI- Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao, Primer Premio en FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Premio Especial del Jurado - La Mirada Tabú - Festival Internacional de Cine. Zaragoza, Mención Especial al Mejor Documental NacionalDanzante Iberoamericano Ópera Prima Alberto Sanchez y Danzante Documental Iberoamericano José Manuel Porquet – 51 Festival Internacional de Cine de Huesca.

Sinopsis: Una fotografía aparece en el fondo de un cajón y desencadena los recuerdos de toda una infancia. Una infancia no solo marcada por la ausencia del padre que murió en la guerra, también por las matanzas de cerdos y los trapos manchados de sangre de la carnicería de su madre.

AVALON y MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “HOW TO HAVE SEX” la ópera prima de Molly Manning,  participará en la Sección Oficial de la SEMINCI.

La ópera prima de Molly Manning Walker obtuvo el premio a la Mejor Película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde sorprendió al público y prensa especializada, cosechando críticas muy positivas que la señalan como una de las películas más a tener en cuenta del festival.

Podrá verse en la Sección Oficial de la SEMINCI.

Está protagonizada por Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley y Lara Peake. Los jóvenes interpretan a tres adolescentes británicos que tienen sus primeras experiencias sexuales durante un viaje a Grecia.

AVALON distribuirá HOW TO HAVE SEX en cines próximamente.

SINOPSIS: Tres adolescentes británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas. 

La idea para HOW TO HAVE SEX se le ocurrió a Walker tras rememorar con algunos amigos el verano previo a la universidad en el que viajaron a España para salir de fiesta (un ritual, que ella misma comenta, es muy común entre los británicos). El ambiente sexualmente desinhibido marcó mucho su recuerdo y el de sus amigos: “estas fiestas son mundos construidos en torno a la presión sexual” y menciona cómo la historia puede incomodar a una parte del público masculino: “Perturbará a muchos hombres, porque muchos han estado en esas situaciones", dice. "No estamos retratando la agresión de manera violenta o excesiva, sino como algo real.”

La directora, que ya participó con Good Thanks, You? en la Semana de la Crítica 2020, lanza una mirada ingeniosa, matizada y, en última instancia, devastadora, sobre los entresijos de la amistad femenina y la sexualidad adolescente.