MISIÓN IMPOSIBLE SENTENCIA MORTAL I : CRÍTICA DE CINE

Misión Imposible Sentencia Mortal I, está dirigida por Christopher McQuarrie compartiendo guion con Erik Jendresen. “Nuestras vidas, son la suma de nuestras decisiones”

En el prólogo nos encontramos con un submarino portando la máquina mortal más sofisticada del planeta, dicho submarino es atacado y cae al fondo del mar, viendo como toda la tripulación, muerta, queda atrapada entre las placas de hielo. La gran máquina se abre y cierra con una llave muy especial, con forma cruciforme, que lleva colgada al cuello uno de los cuerpos sin vida, bajo el mar.

Ethan Hunt (Tom Cruise) emprenderá, junto a su equipo del IMF, entre los que se encuentran Luther Stickell (Ving Rhames) y Benji Dunn (Simon Pegg) la más peligrosa de las misiones, con el fin de encontrar la famosa llave y el arma de destrucción, antes de que lo consigan sus enemigos, en una carrera contra reloj. Y una vez más, hasta aquí puedo escribir, porque lo que le espera al espectador es pura acción y adrenalina, en estado puro. 

Antes de entrar en materia os comentaré, para quienes no lo sepan aun, que todo comenzó en 1966 con la serie creada por Bruce Geller para la CBS y que estuvo en antena desde ese año hasta 1973. En 1996, Brian De Palma, decidió llevarla a la gran pantalla poniendo al frente a un treintañero, en el papel principal, Tom Cruise, quien dos años antes había interpretado a Lestat en “Entrevista con el vampiro” 1994 de Neil Jordan, junto a grandes estrellas. Es muy posible que cuando aceptó el proyecto, no se le pasó por la cabeza, que se convertiría en la gran saga que es hoy en día y por la que se le recordará, pues en cada una de las entregas, lo da todo, en piruetas mortales y sin red, como se suele decir. Él mismo realiza todas las escenas de riesgo y en esta película, se supera con creces. Estamos ante la entrega número siete, numero cabalístico de la suerte y tras la primera ya mencionada, le han seguido: “Misión Imposible 2” 2000 de John Woo, “Misión Imposible 3” 2006 de J.J. Abrams, “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” 2011 de Brad Bird y a partir de esta entrega, la responsabilidad ha caído en las manos de Christopher McQuarrie, “Misión Imposible Nación Secreta” 2015, “Misión Imposible Fallout” 2018 y ahora dividida en dos entregas, “Misión Imposible Sentencia Mortal” 2023 y 2024.

El guionista, productor y director, Christopher McQuarrie, desde muy joven tenía claro que deseaba ser novelista, pero con el paso de  los años descubrió que escribir guiones, le proporcionaba un mayor beneficio. En los inicios contó con la ayuda de su amigo Bryan Singer, con quien escribió “Public Access” 1993 y que dirigiría el propio Singer. Otros de sus trabajos en solitario fueron “Sospechosos habituales” 1995 dirigida por Bryan Singer con la que McQuarrie ganó el Oscar o “Al filo del mañana”  2014 de Doug Liman, por citar algunos ejemplos. En la dirección debutó con “Secuestro infernal” 2000, “Jack Reacher” 2012, “Misión Imposible: Nación Secreta” 2015, “Misión Imposible: Fallout” 2018 y este año nos ofrece la primera parte de “Misión Imposible Sentencia Mortal” 2023. Para televisión ha realizado capítulos de la serie “Desconocidos” 2010.

Lo que parece imposible, tras ver el filme, no son las misiones a las que se tiene que enfrentar Ethan Hunt encarnado por el incombustible Tom Cruise, sino que entrega a entrega, se supere así misma cuando parecía “imposible” que eso  sucediera y es que si bien Cruise se ha entendido siempre muy bien con los directores de la franquicia, el tándem con McQuarrie, resulta excepcional. Una fusión que equilibra el arrojo, el entretenimiento, la vistosidad y lo emocional, atrapando, en la gran tela de araña, de ese laberinto impensable, al espectador más entusiasta y al más templado. Un obra para disfrutar del buen cine, en la gran pantalla.

Un filme que no deja tiempo para pensar, pues la acción y los espacios en los que ésta de desarrolla, requieren toda la atención que podamos ofrecerle. Director y actor nos obsequian con el más todavía, casi impensable en una séptima entrega, demandada por el público y lograda en su ejecución, gracias al sobresaliente trabajo de McQuarrie y Cruise, quienes desatan y elevan la adrenalina del espectador, estallando en júbilo al finalizar la proyección mientras se comenta todo lo visto e incluso vivido, entre los sones de la banda sonora y los títulos finales. Tranquilos que no haré spoilers, pues deseo que al igual que yo, saboreéis de cada plano de esta impactante, impecable y soberbia primera entrega. ¿Qué nos deparará la segunda? Lo único que sí os diré, es que el respeto hacia el espectador llega hasta tal grado, que  han cuidado con mimo el final de esta primera entrega, dejándonos con un buen sabor de boca, pensando en lo que está por venir y que aunque tengamos que esperar un año, los 156 minutos del metraje, son alimento suficiente para aguardar, pacientemente.

Como si de un gran superhéroe se tratara, por tierra, mar y aire, veremos a Cruise dándolo todo. Él es la gran estrella de esta función, así lo sabemos los fans y por supuesto, de ello se encargan tanto el propio Cruise, McQuarrie y en esta ocasión el guionista Erik Jendresen, con quien el director comparte guion. Cruise a sus 61 años, sigue rodando las escenas de riesgo como si aun tuviera las 33 primaveras, de aquel inicio de saga. Es un actor todo terreno y desde luego, este es el gran papel de su vida reflejándose en cada mirada, cada gesto, cada expresión corporal, cada carrera infernal y cada uno de esos momentos de máximo riesgo, que como el gran trapecista en el circo de la vida y sin red, consigue cortarnos la respiración para luego provocar que nos movamos exultantes en la butaca, ante sus impecables coreografías.

Uno de los alicientes de la franquicia son sin duda los lugares tan espectaculares donde se rueda cada una de las historia, por lo que comenzaré con ese momento que todos hemos visto en el tráiler, la moto saltando al vacío, fue rodada en la montaña Helsetkopen, cuya altura ronda los 1246 metros y se encuentra en Noruega, como también se ubica en dicho país el Valle de Romsdalen, que atraviesa un tren, que goza de su propio protagonismo en una escena muy original y visual. Si nos desplazamos a Italia, nos encontraremos con una vistosa y divertidísima persecución en Roma a bordo de un pequeño coche amarillo, en Venecia se nos ofrece de la belleza de la Plaza de España o el Foro Romano y terminando en la región de Lombardía, en el lago de Como; ya descubriréis que sucede en esos lugares y para finalizar, cruzamos fronteras y hasta continente para llegar a Abu Dabi y disfrutar de las impresionantes imágenes del desierto de Liwa o la terminal de Midfield en el aeropuerto de la ciudad. No he hecho el menor spoiler, pues todo se ve en el tráiler.

Las escenas más imposibles se hacen realidad aunque nuestro cerebro no las llegue a procesar en su totalidad, pero da igual, pues el espectador está más que entregado al igual que sus actores. Cruise se ha  vuelto a rodear de actores masculinos conocidos de la saga como Ving Rhames o Simon Pegg por poner dos ejemplos y en la parte femenina mencionaré a las cuatro: Hayley Atwell (Grace), Rebecca Ferguson (Ilsa Faust), Pom Klementieff (Paris) y Vanessa Kirby (Alanna Mitsopolis); cuatro mujeres de armas tomar, muy diferentes entre ellas y que por supuesto no os desvelaré nada sobre ellas. He omitido algunos nombres, porque nada sobre ellos quiero que sepáis.

Como siempre, he tenido cuidado de no desvelar nada, por lo que finalizaré destacando el cuidadísimo guion de Erik Jendresen, entre los  diálogos y el diseño de las escenas que van dando vida a toda la historia, mostradas con suma elegancia en la fotografía de Fraser Taggart y no, no olvidaré la épica banda sonora de Lorne Balfe. En resumen, un filme espectacular, con una puesta en escena imponente, un ritmo endiablado que equilibra a la perfección drama, acción y comicidad; dando vida a una película tan grande, como la propia franquicia. Me quedo con una de las frases que nos hace pensar “La verdad está desapareciendo”

Mi nota es: 9,5 (Solo le resto medio punto, porque no me ha entregado el final)

ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de julio

REPARTO: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Shea Whigham, Frederick Schmidt, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss

PRODUCTORAS: Bad Robot// Paramount Pictures// Skydance Productions// New Republic Pictures// TC Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS

Transformers: El despertar de las bestias, está dirigida por Steven Caple Jr. con guion de Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber y Jon Hoeber. “Tu sacrificio será nuestro juramento”

En el prólogo se nos explica que los Maximals han permanecido ocultos durante siglos, pero la oscuridad les ha vuelto a encontrar. Se verán obligados a mantener una contienda con Unicrom (Voz Colman Domingo), una deidad que se alimenta de planetas y quien pretende hacerse con la llave que le abra la posibilidad de conquistar nuevos universos, junto con los Terrorcons y los Predacons, pero los Maximals se lo impedirán, llevándose la llave lejos de las garras del mal.

La acción nos sitúa en el año 1994, presentándonos a la familia de Noah (Anthony Ramos), experto en electrónica en busca de trabajo, que vive con su madre Breanna (Lauren Vélez) y su hermano pequeño Kris (Dean Scott) que está enfermo y por otro lado, a Elena (Dominique FishBack), una joven investigadora en un museo de arte que se interesará por una extraña figura que representa al Dios Horus y que  posee la grabación de un extraño símbolo. El destino llevará a Noah y Elena a conocerse y aliarse con los Autobots y Los Maximals,  en una nueva batalla contra quienes desean destruir el mundo de los Autobots y la Tierra.

El productor, guionista y director Steven Caple Jr., estudió en la John Marshall School y tras mudarse a Berea, ingresó en la Baldwin Wallace College estudiando cine y mercadotécnica y en la USC School Of Cinematic Arts, finalizando sus estudios en 2013. Mientras estudiaba dirigió varios cortometrajes: “Process of Elimination 2011 y “Pretice-N-Fury´s Ice Cream Adventure”  y “Directing Sample” ambas en 2012. Tras concluir la carrera continuó en el cortometraje con obras como “A Different Tree” 2013, “The Land of Misfits”  y “Engage the Vision” en 2014, para saltar al largometraje con “The Land” 2016 y continuar con “Creed II” 2018. “Transformers el despertar de las bestias” 2023, es su último trabajo. También ha realizado para televisión las Series “First” 2014, “Class” 2015, “Grown-ish” y “Rapture” 2018 y “Transformadores: Chispa de tierra” 2022.

En esta séptima entrega Steven Caple Jr., junto a los cinco guionistas, nos sumergen en el pasado de estos personajes, para ofrecernos una película novedosa y con nuevos seres mecánicos, ideal para que la franquicia no se encasille, tome oxígeno o quizás una mayor dosis de aceite y nos atrape con las nuevas aventuras; pero antes de proseguir, hagamos un pequeño alto para quienes no hayan visto las anteriores entregas de la franquicia y mencionar que todo comenzó con un juguete japonés creado por Hasbro y Tomy, que pronto se convirtió en el favorito de los niños, por la facilidad con la que se podía transformar un coche o camión, en un robot. El éxito fue tal que en 1986 conoceríamos la primera película, bajo el título de “The Transformers: La película” de  Nelson Shin en animación. Tendrían que pasar unos años hasta que en 2007, Michael Bay, iniciara la que sin duda se ha convertido en una gran franquicia “Transformers” continuando con “Transformers: La venganza de los caídos” 2009, Transformers: El lado oscuro de la luna” 2011, “Transformers: La era de la extinción” 2014 y “Transformers: El último caballero” 2017. “Bumblebee” 2018,  llegaría un año más tarde dirigida por Travis Knight y será con este último filme, con el que parece que el universo Transformers, se reinicia.

El nuevo Transformers nos retrotrae al pasado para disfrutar de la incorporación de Los Maximals. En esta ocasión conoceremos a cuatro de ellos: el líder Optimus Primal que se convierte en gorila (Voz de Ron Perlman), Rhinox, el rinoceronte (Voz de David Sobolov), Airazor, la halcón peregrino (Voz de Michelle Yeoh) y Cheetor el guepardo (Voz de Tongayi Chirisa). Entre las novedades destacar también al divertido Mirage (Voz de Pete Davidson), asumiendo el rol de protector y colega de Noah y a un Optimus Prime (Voz Peter Cullen), demostrando porqué se convirtió en el líder. Magnífico el enfrentamiento entre los dos grandes alfa: Optimus Primal y Optimus Prime. Tras esta explicación es cuando podemos afirmar, como antes comentaba, que estamos ante un reinicio de la saga, dejando en el recuerdo la dirigida por Michael Bay, que tantos buenos recuerdos nos ha dejado pero, como dice el dicho: “Renovarse o morir” y los Transformers aun tienen mucha guerra que dar y muchos cambios que ofrecer.

Un blockbuster muy disfrutable, con un espectacular diseño de personajes,  mucha acción y un ritmo trepidante, que elevará la adrenalina en el espectador, pero también, quizás en ese deseo de querer sorprender y agradar a los fans en este nuevo regreso,  las mentes de cinco guionistas han sido demasiado y el director se ha visto sobrepasado entre las innumerables batallas y los personajes inéditos; hay momentos que sobrecarga la pantalla, principalmente en algunas batallas, pero se perdona, pues la narración funciona, el humor está bien equilibrado, las interpretaciones de los dos jóvenes, Anthony Ramos y Dominique FishBack, convincentes y cuando la historia termina, el espectador recobra la serenidad en la respiración. Es inevitable hablar de lo visto, cuando las luces se encienden o la sala aun permanece a oscuras escuchando la banda sonora de Jongnic Bontemps, que nos ha acompañado durante todo el metraje, mientras esperamos la escena poscréditos, que no os debéis perder. Pienso que Paramount y Steven Caple Jr., han abierto una nueva puerta al universo Transformers, en donde espero con curiosidad, la llegada de otros  Maximals.

La épica banda sonora la componen los siguientes temas: 1.- The Maximals, 2.- Unicron/Scourge, 3.- Autobots Enter, 4.- What Are You, 5.- More Than Meets the Eye, 6.- Mirage, 7.- Museum Heist, 8.- Battle at Ellis Island, 9.- Fallen Hero, 10.- Chris Meets Mirage, 11.- Arriving in Peru, 12.- Hiding in Plain Sight, 13.- The Cave, 14.- Switchback Chase – Steve Jablonsky, 15.- The Village, 16.- Saving Elena, 17.- One Last Stand, 18.- The Final Battle Begins, 19.- Unicron Approaches, 20.- Home Team, 21.- Volcano Battle, 22.- No Matter the Cost, 23.- Till All Are One – Steve Jablonsky, 24.- Humans and Autobots United – Steve Jablonsky, 25.- Here´s My Card y 26.- A long Time Ago.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de junio

PRODUCTORA: Entertainment One// Hasbro// New Republic Pictures// Paramount Pictures// Skydance Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

DUNGEONS&DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES: FICHAS TÉCNICAS DE SUS PERSONAJES

Aquí os dejo las fichas de los personajes principales de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones. Estreno este viernes 31 de marzo. 

NOMBRE COMPLETO: EDGIN DARVIS

INTERPRETADO POR: CHRIS PINE

CLASE: Bardo. Maestros de las palabras capaces de inspirar a los demás con el poder de la música y el habla. ORIGEN: Como miembro de la Facción de los Arpistas, Edgin juró proteger a los indefensos y derrocar a los tiranos. No lo consiguió del todo. ESTILO DE LUCHA: Las palabras son el mejor arma de un bardo así que Edgin suele llamar a su mejor amiga Holga cuando empieza la pelea de verdad. PUNTOS FUERTES: Carismático, ingenioso, un líder nato, hábil haciendo planes… Sobre todo, planes B. Le encanta contar historias. Tiene una barba que algunos dirían que le da un aspecto “granuja, pero intelectual, como un pescador culto con secretos”. PUNTOS DEBILES: Es un ladrón con un estricto código moral. Y probablemente admitiría que, sí, eso es una pequeña paradoja. DATO CURIOSO: Al ser un hombre musical, su laúd reforzado le sirve también de porra cuando hace falta. Lo cual es bueno, porque es bastante a menudo.

NOMBRE COMPLETO: HOLGA KILGORE

INTERPRETADO POR: MICHELLE RODRIGUEZ

CLASE: Bárbara. Feroces guerreros capaces de sumirse en un estado de combate llamado “Furia de Batalla”. ORIGEN: Antigua integrante de la tribu Uthgardt, Holga había tocado fondo cuando conoció a Edgin, tras ser humillada y exiliada de su tribu por enamorarse de un forastero. ESTILO DE LUCHA: Furia bárbara y camorrista de taberna. Una fuerza asombrosa. A Holga le gusta el hacha, pero es capaz de convertir una verdura en un arma. PUNTOS FUERTES: Lealtad inquebrantable, reflejos instantáneos, una impresionante capacidad para la lucha… Y un corazón generoso… si es que te deja acercarte lo suficiente para verlo. Tras haber perdido a su primera familia, Holga defenderá a esta banda de marginados hasta el final. PUNTOS DEBILES: Tiene una clara tendencia a pegar primero y preguntar después. Desafortunada en el amor. DATO CURIOSO: El plato favorito de Holga son las patatas. Cocinadas o crudas, le da igual.

NOMBRE COMPLETO: SIMON AUMAR

INTERPRETADO POR: JUSTICE SMITH

CLASE: Hechicero. Maestros de los conjuros, su magia a menudo procede de su estirpe y es un poco impredecible. ORIGEN: Descrito por Edgin como un “hechicero de medio pelo”, Simon es en realidad descendiente de uno de los grandes magos de la región. Es justo decir que todavía no ha destapado del todo su potencial mágico. ESTILO DE LUCHA: No tiene uno exactamente. Aun así, Simon puede hacer que le salga una llama del dedo. Y hasta que tú no puedas hacer eso, no deberías juzgarle demasiado. PUNTOS FUERTES: Tierno, persistente, valiente cuando hace falta y en ocasiones capaz de desatar asombrosos conjuros que portan una increíble Magia Salvaje. ¡A veces, hasta le sale aposta!. PUNTOS DEBILES: Una preocupante falta de confianza. Algo que puede afectarle a nivel romántico casi tanto como a nivel mágico. DATO CURIOSO: Hace tiempo, Simon cortejó a Doric. No triunfó. Además, no le van los esqueletos, que lo sepas.

NOMBRE COMPLETO: DORIC

INTERPRETADO POR: SOPHIA LILLIS

CLASE: Druida. Adoradores de la naturaleza capaces de dominar su poder elemental. ORIGEN: Doric es la personificación de la resiliencia de la naturaleza, la astucia y la furia. Abandonada de pequeña, fue acogida por los elfos del bosque de Neverwinter y ahora protege a su comunidad adoptiva con la fuerza que extrae de la tierra que le rodea. ESTILO DE LUCHA: Al ser multiforma, Doric puede adoptar la forma de distintos animales, así como de la clásica criatura monstruosa de “Dragones y Mazmorras”, el Oso Lechuza. Exactamente como indica su nombre, un oso Lechuza es lo que te saldría si cruzas a un oso gigante con una lechuza gigante. Y casi mejor que no los cruces, ya que “duermen en camas hechas con los huesos de sus presas”. No suena muy higiénico ni cómodo, pero es lo que hay. PUNTOS FUERTES: Nos remitimos a todo eso del Oso Lechuza. Ah, y también es honorable, leal y, al ser una Tiefling, tiene unos magníficos cuernos. PUNTOS DEBILES: A Doric no le va eso de adornar las cosas. Suele decir las cosas como son. Estás advertido. DATO CURIOSO: Doric es parte del Enclave Esmeralda, una red de protectores del medio ambiente que mantienen el equilibrio entre la civilización y la naturaleza.

NOMBRE COMPLETO: XENK YENDAR

INTERPRETADO POR: REGE-JEAN

PAGE CLASE: Paladín. Santos guerreros que luchan en nombre del bien. ORIGEN: Como noble paladín humano de Thay, Xenk escapó por los pelos de la salvaje conquista de su tierra natal por parte del terrorífico zombi Szass Tam cuando Xenk no era más que un niño. Está obligado por un sagrado juramento de devoción a proteger a los inocentes de las fuerzas del mal. Una vez ahuyentó a un Contemplador con tan solo una calabaza afilada. ESTILO DE LUCHA: Gallardo, imperturbable, mortífero. Inigualable habilidad con la espada. Equipado con un arma que “reluce con divino fulgor”. Y no es un eufemismo. PUNTOS FUERTES: Estoico, sincero. Salva a bebés Tabaxi de peces asesinos. La armadura le sienta bien. “Sus ojos arden con inusual intensidad”, al parecer. Bastante guapo, por si no te habías fijado. Xenk también envejece más despacio que un humano normal, que ya es el colmo. PUNTOS DEBILES: Su larga vida le ha dado el peso de la perspectiva, lo que significa que a veces se toma a sí mismo un pelín demasiado en serio. DATO CURIOSO: Las palabras “ni la virtud ni la cuchilla se romperán” están grabadas en celestial, un hermoso idioma de otro mundo, en su daga.

NOMBRE COMPLETO: FORGE FITZWILLIAM

INTERPRETADO POR: HUGH GRANT

CLASE: Pícaro. Unos granujas encantadores, pero poco de fiar, llenos de trampas y engaños. ORIGEN: Antiguo vagabundo y timador reconvertido en Lord de Neverwinter. Ha prosperado en la vida, para ser justos con el tipo. ESTILO DE LUCHA: Solo huye, para ser sinceros. Las mentiras y los halagos son las mejores armas en el arsenal de Forge. PUNTOS FUERTES: Apuesto, seguro de sí mismo, con recursos, capaz de sacar provecho en casi cualquier situación. Famoso por tener una rapidez de pies, que le gusta pensar que es la piedra angular de cualquier aventura con éxito. PUNTOS DEBILES: A Forge no le va mucho eso de la “moralidad”. Solo se debe a sí mismo. También siente debilidad por las cosas buenas de la vida y no le preocupa mucho a quién se las quite. DATO CURIOSO: Este audaz y ambicioso delincuente ha dejado un reguero de promesas rotas y falsas identidades por toda la Costa de la Espada, un litoral de blancos acantilados a menudo considerado como uno de los bordes más abruptos de Faerûn, tanto literal como figuradamente.

NOMBRE COMPLETO: SOFINA

INTERPRETADA POR: DAISY HEAD

CLASE: Maga. Maestros supremos de la magia capaces de manipular el tiempo y el espacio. ORIGEN: Tras perfeccionar su siniestro arte gracias a años de estudios arcanos, Sofina es ahora una formidable Maga Roja, una clase concreta de magos temidos en toda la región por sus mortíferos talentos. ESTILO DE LUCHA: PUNTOS FUERTES: Sofina es astuta y taimada, capaz de gran previsión y paciencia. Y siempre va un paso por delante. Sobre todo, cuando se trata de este variopinto grupo. PUNTOS DEBILES: Un temperamento horrible. Ah, y está empeñada en alzar una legión de zombis que echan espuma por todos sus orificios. Algo de lo más desagradable. DATO CURIOSO: Ningún clérigo puede reparar el daño causado por la espada de un Mago Rojo.

DUNGEONS & DRAGONS: Honor entre ladrones: CRÍTICA DE CINE

DUNGEONS & DRAGONS: Honor entre ladrones, está dirigida por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein con guion de Dave Arneson, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, E. Gary Gygax y Derek Kolstad, basándose en una historia de Chris McKay. “Ayudé a la persona equivocada a robar algo equivocado y eso desató el mayor mal que el mundo haya conocido jamás”

En el prólogo vemos a Edgin (Chris Pine), Holga (Michelle Rodriguez), Forge Fitzwilliam (Hugh Grant) y la maga roja de Thay (Daisy Head) intentando robar un tesoro. Entre las joyas se encuentra una estatuilla cuyo poder reside en resucitar a un muerto. Edgin solo quiere esa estatuilla, pues aún no ha asumido el fallecimiento reciente de su mujer. Les sorprenden y en la huida, Holga y Edgin son apresados. Forge promete a Edgin que cuidará de su hija Kira (Chloe Coleman), hasta que salgan de prisión. 

Edgin y Holga logran escapar y cabalgan en busca de la niña, descubriendo que Forge se ha convertido en el señor de una ciudad con la ayuda de la maga roja de Thay. Durante una conversación que mantienen los tres, Forge se niega a entregarle la estatuilla que le prometió y a su propia hija. Edgin y Holga formarán un grupo para rescatar a la niña y robar el tesoro de Forge. El equipo lo componen, además de ellos dos,  Simón el hechicero (Justice Smith),  Doric, una druida (Sophia Lillis) y ocasionalmente Xenk, el paladín (Regé-Jean Page). La nueva aventura para la gran pantalla, está a punto de llegar a las salas.  

Si nos retrotraemos a la década de los setenta del pasado siglo, nos encontramos con el primer juego de rol comercializado, “Dragones y Mazmorras” publicado en 1974  y concebido por Gary Gygax y Dave Arneson para TSR. Un juego que alcanzó una gran popularidad, hasta el punto que la pequeña pantalla se nutrió con una serie de animación coproducida por Marvel Comics y TSR Inc., creada por Kevin Paul Coate y Mark Evanier, mientras que Gary Gygax y Dave Arneson participaron en las labores de guion. Se emitió por primera vez en la CBS en Estados Unidos en 1983 y en España a través de TVE1 en 1985. Debido a la gran aceptación, contó con tres temporadas. También ha contado con el  telefilme “Dungeons & Dragons: The Book of Vile Darkness” 2012 y dos largometrajes para cine en imagen real “Dragones y Mazmorras” 2000 de Courtney Solomon y “Dragones y Mazmorras2” 2002 de Gerry Lively.

El actor, guionista de cine y televisión y director de cine, John Francis Daley, comenzó a trabajar como actor en la serie “Fresh Off The Boat” 2016 pasando por “Bones” 2007/2014, “The Geena Davis Show” 2000/01 o su última participación en la pequeña pantalla con “Freaks and Geeks” 1999/2000, saltando a la gran pantalla con el cortometraje “Allerd Fishbein´s in Love 2000 de Danny Greenfield  y en el largometraje con “Amor en el aire” 2003 de Bruno Barreto. En la dirección debutó con el cortometraje para televisión “What Babies Do” 2001 y en cine “Vacaciones” 2015, “Noche de juegos” 2018 y “Dungeons & Dragons Honor entre ladrones” 2023, la tres junto a Jonathan M. Goldstein, del que sabemos que es guionista, escritor y productor de televisión y director de cine. Ha sido guionista en numerosas comedias de situación y cómo podemos ver, dúo en la dirección junto a John Francis Daley.

Dungeons&Dragons: Honor entre ladrones es el nuevo proyecto de la productora Paramount Pictures quienes, en palabra que nos dispensaron antes de la proyección, se sentían muy ilusionados en tener entre manos esta nueva franquicia y sinceramente, tras ver la película, me aventuro a que así será. Es una deliciosa aventura para el disfrute de toda la familia.

Si por la mente de algún espectador pasa la idea de que se puede perder al no conocer a los personajes o durante la trama al existir ya un juego, una serie de televisión, un telefilme y hasta un par de películas vistas en cines, no existe razón para preocuparse, pues estamos ante un renacer de la historia que nos presentará desde el inicio a sus protagonistas y lo que les lleva a unirse. Un filme entretenido, divertido y vertiginoso a bordo de una montaña rusa de acción y emociones para toda la familia. Pues la película es rabiosamente familiar hasta en sus diálogos, cuidando las expresiones y las formas, aunque algunas resulten un tanto tontunas, pero siempre atractivas, en medio de esos personajes, con lo que enseguida se empatiza.

Cuenta con una brillante puesta en escena, con decorados muy vistosos y llenos de luz, cuando las situaciones lo requieren y de sombras, ante la presencia de la oscuridad. El bien y el mal jugarán sus bazas en el universo  de Dragones y Mazmorras, sin dar tregua a sus protagonistas al descanso, llevándolos de un espacio a otro y por ende a los espectadores, a quienes desde la butaca se les invita a unirse a este mundo mágico, lleno de incongruencias y jugando a ser villanos, cuando en realidad son héroes de carne y hueso, humanos con las mismas aptitudes y carencias que nosotros  y que en más de una ocasión, porque no, nos apetece repartir más de una colleja. Sí, la he disfrutado de principio a fin, me ha traído recuerdos de cuando era un jovenzuelo y veía mis primeras películas de aventuras en el cine, con ladronzuelos y espadachines incluidos. Héroes imperfectos que se caían, sangraban, perdían, ganaban, se enamoraban, los golpes les hacían daño de verdad y soñaban con conseguir sus sueños, para tener un final feliz. Resultaban tan extrañamente humanos, que nos provocaban fantasear con vivir una de esas aventuras, ante de regresar a la realidad. Esa esencia y mucho más, la conserva Dungeons & Dragons: honor entre ladrones, y te lo pasas pipa, sí, es una expresión de un tiempo atrás, que le viene al pelo a esta película.

Lo mejor no recae en el guion, que es bastante simple pero eficaz, entre las aventuras que viven; ni siquiera en la dirección de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, aunque no le pongo ninguna pega, todo lo contrario, posee una dirección muy acertada; ni la llamativa fotografía de Barry Peterson o la juguetona banda sonora Lorne Balfe, ambas perfectas para el desarrollo de la narración. Lo mejor sin duda lo forma ese grupo tan loco, atrevido y tan diferentes entre ellos, pero que el destino los junta para luchar contra un mismo propósito. Ello son: Edgin, Holga, Simón el hechicero y Doric la druida y por supuesto cuando la ocasión lo requiere, contarán con el paladín Xenk. Quienes los encarnan, os lo he puesto en la sinopsis, que sino esto se alarga en exceso.

Resumiendo, DUNGEONS & DRAGONS: Honor entre ladrones, es un gran divertimento, que saca al niño que llevamos dentro, con el que disfrutarán los más jóvenes (ideal para verla en familia), además de los amantes a las pelis de aventuras y por supuesto, del juego de rol. Id al cine con vuestras palomitas y refrescos y dejaos llevar por la acción que la película os propone. Convencido que saldréis de la sala con una gran sonrisa y con ganas vivir vuestra propia aventura personal. Bienvenida sea la nueva franquicia y las aventuras que nos aguardan con este grupo de ladronzuelos de gran corazón. 

Mi nota: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de marzo

REPARTO: Chris Pine, Michelle Rodríguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Hugh Grant, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Jason Wong, Deisy Head, Sophia Eleni.

PRODUCTORA: Paramount Pictures// Allspark Pictures// Entertainment One// Hasbro// Hasbro Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain. 

SCREAM VI: CRÍTICA DE CINE

SCREAM VI, está dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett con guion de James Vanderbilt y Guy Busich. “La oscuridad acecha en mi interior... Me ha seguido hasta aquí y no va a dejarnos en paz”

Tras un prólogo impactante nos encontramos con las hermanas Sam (Melissa Barrera) y Tara (Jenna Ortega) junto a sus amigos Mindy (Jasmin Savoy Brown) y Chad (Mason Gooding) viviendo juntos en un mismo piso en Nueva York, ciudad a la que se han mudado buscando reanudar sus vidas tras los acontecimientos de Ghostface en Woodsboro. A través de la televisión se enteran que el asesino de la máscara fantasma, ha vuelto a matar, esta vez a dos jóvenes estudiantes de cine, cuya profesora también ha sido asesinada. Los cuatro amigos comprenden que va a por ellos y se preparan para el encuentro.

El músico, guionista, productor y director, Matt Bettinelli-Olpin, estudió en la Universidad de California, en Santa Cruz. Sus inicios fueron como músico formando la banda punk Link 80. Más tarde, cuando abandonó la formación, trabajó como periodista y crítico musical. Luego, su interés por el cine le llevó a dirigir vídeos musicales y cortometrajes. Entre sus trabajos nos encontramos con los cortometrajes “The Time Machine: A Chad, Matt & Rob Interactive Adventure” junto a Jonah Goldstein, “The Danger Zone” y  “Chad Hates Aliens” en 2008, el mediometraje “The Murder: A Chad, Matt & Rob Interactive Adventure” junto a Jonah Goldstein 2009, “The Birthday Party: A Chad, Matt & Rob Interactive Adventure” con Tyler Gillett, “The Teleporter: A Chad, Matt & Rob Interactive Adventure” junto a Tyler Gillett y Radio Silence y “Mountain Devil Prak Fails Horribly” con Tyler Gillett todos en 2010,el mediometraje “The Treasure Hunt: A Chad, Matt & Rob interactive Adventure” junto a Tyler Gillett y Radio Silence 2011. Debutó en el largometraje por capítulos junto a otros directores “V/H/S (VHS)” 2012, “El heredero del diablo” junto a Tyler Gillett y Radio Silence 2014, “Noche de bodas” 2019 junto a Tyler Gillet, “Scream” 2022 junto a Tyler Gillet y este año llegan, ambos directores con “Scream VI. En cuanto al director y también productor Tyler Gillett, se graduó en la Universidad de Arizona con el título de producción cinematográfica y fotografía. Sus primeros trabajos fueron de operador de cámara y más tarde como director de fotografía para algunas series, entre ellas: “Funny in Love” o “Locator”. En 2011 funda junto a Matt Bettinelli-Olpin y Chad Villella “Radio Silence”.

Otra interesante franquicia regresa para hacer disfrutar y mantener en tensión al fan más incondicional o al amante del terror, en su butaca. Os recordaré, rápidamente, que la primer entrega llegó a la gran pantalla en el año 1996 bajo el título de “Scream: Vigila quién llama” escrita por Kevin Williamson y dirigida por Wes Craven, el creador de otra importante saga, “Pesadilla en Elm Street”. “Scream 2” de 1997 contó de nuevo con Craven en la dirección y Williamson en el guion, “Scream 3” 2000 en la que si bien Wes se hacía cargo de la dirección, Kevin, por motivos de trabajo, descargó la responsabilidad en Erhen Kruger, quien finalizó el guion que él había iniciado. Tendría que pasar una década para que los dos creadores se despidieran de la saga con “Scream 4” 2011 y siendo retomada once años más tarde por los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet y los guionistas James Vanderbilt y Guy Busick responsables de “Scream” 2022 y “Scream VI”  2023.

Confesar  que no he visto las dos últimas entregas de esta saga, creo que no es ningún pecado, aunque ahora las tenga pendientes, lo que sí considero un error, es no ver esta sexta parte. Si eres fan de la saga, por descontado, porque te va a sorprender para bien y si eres un amante del denominado  Slasher, prepárate porque la máscara y el cuchillo, regresan para no dejar títere con cabeza o debería decir, cuerpo sin apuñalar. En esta ocasión no nos enfrentamos a una única máscara y un solo cuchillo, aquí se rinde pleitesía a las diferentes máscaras que han desfilado a lo largo de los años por la gran pantalla y del arma blanca, siempre bien afilada y sedienta por atravesar un nuevo cuerpo y a la vez ofrecernos un gran festín de sangre, aunque en menor medida y cantidad que en las anteriores, pues creo que la proporción entre cuchilladas y sangre, no está equilibrada, hay muchas más de las primeras que de lo segundo o al menos eso me ha parecido, lo que sí no faltarán son las dosis de tensión que no hace falta cortarla con un cuchillo.

Nadie en absoluto se va a quedar sin su ración particular de recibir y dar puñaladas a diestro y siniestro, entre carreras, gritos, saltos, cabriolas, caídas, pensar, lamentarse, disfrutar y demostrar el afecto que se profesan; en cuanto al espectador, solo aconsejarle que se acomode con sus palomitas y refresco, que aconsejo para mantener las manos ocupadas y no morderse las uñas, que siempre hay quien lo hace, mientras digiere la incertidumbre que se masca durante la narración que en esta ocasión, os lo aseguro, está muy latente, invitándonos, una vez más, a pensar quien puede estar detrás de la dichosa máscara.

Dos momentos claves de la película y sin hacer ningún tipo de spoilers, los encontramos en el inicio, a mi juicio de lo mejorcito de la película con ese toque juguetón, original, sofisticado y disfrutable, junto con la larga escena dentro de los vagones del metro, opresiva, terrorífica y apasionante; con la que rinde culto al cine de terror en general, pues en ese Halloween que se está celebrando en la ciudad, nos encontramos con pasajeros de lo más variopinto como las niñas de “El resplandor”, Pinhead de “Hellraiser”, “Freddy Krueger de “Pesadilla en Elm Street”, Michael Myers de “Halloween” y un gran cóctel entre momias, hombres lobos y por supuesto las siempre bienvenidas y terroríficas monjas, que no hace falta que se maquillen para causar temor, sus vestimentas son suficiente. Scream VI, por tanto, no solo rinde un homenaje a ese cine de terror, sino a toda la franquicia con jóvenes personajes debatiendo y analizando las anteriores entregas o los libros sobre Ghostface, hasta presentarnos ese gran museo, al que llaman santuario, situado en un cine abandonado y dedicado al perturbado homicida. En él se exponen las máscaras originales, guiones, cuchillos y demás elementos relacionados con las cintas y por supuesto… Sí, mucho más. La veneración a la saga y al cine de género, se agradece y se goza, secuencia  a secuencia.  

Dicen que la unión hace la fuerza y para ello tenemos que hablar de los cuatro pilares, de los personajes que han logrado sobrevivir al incansable acuchillador, pues ellos son el alma de la película. La amistad, el amor, el compromiso y hasta el propio asesino, les mantiene unidos; un gran punto a favor para los guionistas, que nos hacen preocuparnos por sus andanzas entre idas y venidas, mientras descubrimos dónde radica la fortaleza y vulnerabilidad en cada uno de ellos. Cabría destacar a Melissa Barrera por su impecable interpretación pero me voy a contener y dejar que sean los cuatro: Sam, Tara, Mindy y Chad encarnados brillantemente por Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy Brown y Mason Gooding, pues el cuarteto resulta convincente.

Resumiendo, un filme con ese toque de terror en medio de dosis de tensión y entretenimiento en donde la acción no tiene descanso en esa ciudad de Nueva York, que le sienta muy bien a esta nueva entrega y es que NY tiene su duende particular. El filme ha contado con la desconcertante y brillante fotografía de Brett Jutkiewicz y la sobrecogedora banda sonora en la partitura de Sven Faulconer y Brian Tyler, que ya colaboraron en la anterior entrega.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de marzo

REPARTO: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courteney Cox, Hayden Panettiere, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Samara Weaving, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Henry Czerny, Tony Revolori, Devyn Nekoda, Josh Segarra, Thomas Cadrot y Jason Cavalier.

PRODUCTORA: Paramount Pictures// Proyect X Entertainment, Spyglass Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

NOTICIAS BREVES (CLXXII)

WANDA VISIÓN nos informa que “LAS PAREDES HABLAN” de Carlos Saura se estrenará sólo en cines el 3 de febrero. No te pierdas sus Safaris Urbanos por Madrid.

Dirigida y protagonizada por el propio Saura, Las paredes hablan es un personal y singular retrato sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad. El consagrado cineasta nos muestra la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano. Como reconocimiento a la trayectoria del ya consagrado director, el próximo 11 de febrero recibirá el Goya de Honor en la 37 edición de los Premios Goya que se celebrará en Sevilla.

El documental ha sido rodado en 14 localizaciones, donde destacan las calles de Barcelona y Madrid donde el graffiti es el protagonista, las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria, el Yacimiento de Atapuerca, el Museo de la Evolución Humana y el Safari Paleolítico Vivo en Burgos. 

El guion corre a cargo de Carlos Saura y José Morillas, el montaje de Vanessa Marimbert (ganadora del Goya a Mejor Montaje por El buen patrón), fotografía de Juana Jiménez y Rita Noriega y sonido de Inés Almirón y Raquel Forcén. Además, la banda sonora original y la canción original, una combinación de estilo clásico y electrónico, han sido compuestas por Alfonso G. Aguilar, compositor de Klaus, película de animación nominada al Oscar. 

Las paredes hablan fue presentada en el Festival de San Sebastián y el Festival de Sevilla, además de haber sido premiada la trayectoria del director aragonés en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). Está producida por Malvalanda y distribuida por Wanda Vision. 

Declaraciones de Carlos Saura 

“Las paredes hablan es una propuesta de la productora María del Puy Alvarado, en base a una idea inicial de José Morillas, que coincidía con mis preocupaciones sobre la evolución de las Pinturas Paleolíticas en las cuevas de Asturias y Cantabria y de Chauvet en Francia”. 

“Pensamos que ya había bastantes documentales sobre el Arte Paleolítico y que nosotros teníamos la oportunidad de buscar un camino diferente. Después de recorrer algunas de las cuevas más significativas, descubrimos que había cierta relación entre ese impulso de pintar en las paredes y los grafitis actuales, y nos pusimos a trabajar en ello”. 

Participantes y colaboradores 

Se ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis Arsuaga, Director científico del Museo de Evolución Humana y Codirector de Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte contemporáneo; Anna Dimitrova, Comisaria de Arte; Roberto Ontañón Peredo, Director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora de graffiti. 

Las paredes hablan cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid y la financiación del ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España) y CREA SGR. Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, Comunidad de Madrid y Bodega ENATE. Y el apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León; Valladolid Film Commission; Ayuntamiento de Puente Viesgo y Ayuntamiento de Santillana del Mar.

Las paredes hablan de Carlos Saura tendrá cuatro sesiones especiales con visitas a las intervenciones artísticas urbanas de Madrid que aparece en la película. Estos safaris urbanos también se podrán contartar de forma individual asociados a descuentos en la entrada de la película en los cines Princesa y Embajadores.

PARAMOUNT PICTURES y ENRIQUE MUÑOZ MARTOS nos informan que “SCREAM VI” llegará a los cines el 10 de marzo.

Paramount Pictures y Spyglass Media Group Presentan una Producción de Project X Entertainment. Una película de Radio Silence. “Scream VI”

SINOPSIS OFICIAL: Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo. En Scream VI, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Hayden Panettiere ("Kirby Reed") y Courteney Cox ("Gale Weathers") retoman sus papeles en la franquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y Samara Weaving.

El filme está dirigido por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con guion de James Vanderbilt y Guy Busick, basándose en los personajes creados por Kevin Williamson y producida por William Sherak, James Vanderbilt y Paul Neinstein.

Reparto: Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving con Hayden Panettiere y Courteney Cox.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA NAVIDAD EN SUS MANOS”, comedia dirigida por Joaquín Mazón y protagonizada por Ernesto Sevilla y Pablo Chiapella junto a Santiago Segura en el papel de Papá Noel.

Ha finalizado el rodaje de “LA NAVIDAD EN SUS MANOS”, la nueva comedia dirigida por Joaquín Mazón. Una aventura navideña en clave de humor y para toda la familia en la que el popular Santiago Segura se convierte en Papá Noel.

Ernesto Sevilla, protagoniza esta historia navideña junto al joven actor Unax Hayden, Pablo Chiapella y el propio Segura.

A este trío de actores y cómicos se suman Maria Botto, Emilio Gavira, Paulina Dávila y Vadhir Derbez, además de un talentoso plantel de jóvenes intérpretes.

¿Qué pasaría si un año PAPÁ NOEL no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con todos los niños del mundo? “La Navidad en sus manos” es una divertida y entrañable comedia para toda la familia ambientada en los días previos y víspera de Navidad, la Nochebuena. Una original vuelta de tuerca a las películas navideñas con una delirante y alocada aventura en la que no podrían faltar muñecos de nieve, villancicos, renos, regalos, elfos y, por supuesto, el inestimable Papá Noel. El habitante más querido del Polo Norte y una figura imprescindible de la infancia y gran protagonista también en la historia del cine, que en esta ocasión será interpretada por Santiago Segura.

Según el director Joaquín Mazón, “desde un original y sorprendente punto de partida, nos adentraremos en un mundo fascinante, donde el deseo de Lucas, pasar más tiempo con su padre, será el motor que impulsará la historia de “La Navidad en sus manos”. Una singular película navideña con la que disfrutaremos de una divertida, trepidante y emocionante aventura en la que Papá Noel será un divertido espectador de cómo nuestros dos protagonistas, padre e hijo, intentarán salvar la Navidad al tiempo que recuperan su conexión y complicidad”.

Joaquín Mazón ha estrenado recientemente en cines “La vida padre”, una de las películas españolas más taquilleras del 2022. Ha estado al frente de la dirección de series tan exitosas como “Con el culo al aire” y “Allí Abajo”. Dirigió la taquillera “Cuerpo de Élite” y su adaptación a serie de televisión, “Cuerpo de Élite: la serie”, que se convirtió en una de las series preferidas del público en prime time. Próximamente estrenará la comedia “De perdidos a Río”.

“La Navidad en sus manos” es una producción de La Navidad en sus manos AIE, Nadie es perfecto, Esto también pasará Producciones y Bowfinger International Pictures, en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films y Mogambo, con la participación de Movistar Plus+ y Crea SGR, con la colaboración de Ayuntamiento de Madrid y de Comunidad de Madrid, y con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura. 

La película llegará a los cines el 6 de diciembre distribuida por A Contracorriente Films.  

ELASTICA FILMS nos informa que “UNA BONITA MAÑANA”, de Mia Hansen-Løve, llegará a las salas de cine el 31 de marzo de 2023.

“UNA BONITA MAÑANA (UN BEAU MATIN)”, la última película de Mia Hansen-Løve, se  estrenará en cines en España el 31 de marzo del próximo año. La película, distribuida por Elastica Films, se pudo ver por primera vez en nuestro país en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Léa Seydoux, la película se estrenó mundialmente en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes 2022, donde se hizo con el máximo galardón. 

Sinopsis: Sandra, una joven madre que cría a su hija sola, visita con regularidad a su padre, quien padece una enfermedad. Mientras ella y su familia luchan para que éste reciba los cuidados médicos que necesita, Sandra se reencuentra con Clément, un amigo al que llevaba tiempo sin ver. A pesar de que él está comprometido en otra relación, inician una apasionada historia.

WARNER BROS PICTURES nos informa que “AIR” de Ben Affleck se estrenará en cines a escala mundial.

La película de Amazon Studios, Skydance Sports, Artists Equity y Mandalay Pictures se estrenará a escala mundial el 5 de abril antes de su estreno en todo el mundo en Prime Video.

AIR, dirigida por Ben Affleck, de Amazon Studios, Skydance Sports, Mandalay Pictures y que representa el primer proyecto de Artists Equity de Affleck y Matt Damon, se estrenará a escala mundial en cines el 5 de abril de 2023 antes de su premiere en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

A través del primer acuerdo de este tipo suscrito por el estudio, Amazon Studios distribuirá la película a escala mundial con Warner Bros. Pictures encargada de su distribución internacional como parte de su pacto de distribución con MGM de Amazon.

“Ben, Matt y un reparto estelar han creado una película fantástica que conmoverá, inspirará y entretendrá a públicos de todo el mundo”, declaró Jennifer Salke, Directora de Amazon y MGM Studios. “Gracias a la increíble dirección de Ben, la película ofrece una visión nostálgica de un momento que definió la cultura y que se presta a convertirse en un evento cinematográfico mundial”.

El director Ben Affleck señaló: “Matt y yo estamos deseando que el público vea AIR y estamos muy orgullosos de que sea el primer lanzamiento de Artists Equity. La película ha sido una experiencia extraordinaria en la que hemos tenido el honor de trabajar con algunos de los mejores actores y equipos de la industria que han aportado pasión, persistencia y creatividad a una tarea colectiva para recrear una historia excepcional y ambiciosa. Aprecio y valoro la fe de Jen Salke en nuestra capacidad para realizar una película de la que estamos muy orgullosos, así como el increíble apoyo que han brindado a la película tanto ella como Sue Kroll. Amazon Studios, Skydance y Mandalay han sido fundamentales para lograrlo y la película no hubiera visto la luz sin ellos. Valoramos todos los pasos que han dado para hacerla realidad y queremos agradecerles su colaboración. Ha sido la mejor experiencia creativa y personal de nuestras vidas y esperamos tener muchas más como esta”.

AIR, del premiado director Ben Affleck, da a conocer la increíble y revolucionaria asociación entre Michael Jordan -un novato en ese momento- y la incipiente sección de baloncesto de Nike que revolucionó el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. Esta conmovedora historia cuenta la atrevida apuesta que definió la carrera de un equipo poco convencional, la visión implacable de una madre que conoce el valor del inmenso talento de su hijo y el fenómeno del baloncesto que se convertiría en el más grande de todos los tiempos.

Matt Damon interpreta al inconformista ejecutivo de Nike Sonny Vaccaro y Affleck encarna a Phil Knight, el cofundador de Nike, con Jason Bateman como Rob Strasser, Chris Messina como David Falk, Matthew Maher como Peter Moore, Marlon Wayans como George Raveling, Chris Tucker como Howard White, Viola Davis como Deloris Jordan, Gustaf Skarsgård como Horst Dassler y Julius Tennon como James Jordan, entre otros.

Es la primera vez que Affleck dirige una película protagonizada por Damon. Con un guion escrito por Alex Convery, AIR está producida por David Ellison, Jesse Sisgold, Jon Weinbach, Ben Affleck, Matt Damon, Madison Ainley, Jeff Robinov, Peter Guber y Jason Michael Berman. Los productores ejecutivos incluyen a Dana Goldberg, Don Granger, Kevin Halloran, Michael Joe, Drew Vinton, John Graham, Peter E. Strauss y Jordan Moldo.

“AIR" se estrenará en España el 5 de abril de 2023 solo en cines.

LA AVENTURA FILMS nos informa que “THE QUIET GIRL” nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional, llegará a las salas de nuestros cines el 24 de febrero.

La carrera de reconocimientos que está cosechando The Quiet Girl revela una de las películas independientes más deslumbrantes del año. Doblemente premiada a su paso por la Berlinale y ganadora de la Espiga de Plata, el Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Valladolid, The Quiet Girl es la película de habla irlandesa más taquillera de la historia y ha sido recibida en Inglaterra como un clásico instantáneo.

El film acaba de ser nominado a los premios Oscar® como Mejor Película Internacional y se estrenará en cines españoles el 24 de febrero, distribuido por La Aventura.

SINOPSIS: En la Irlanda rural de 1981, Cáit, una niña de nueve años, vive retraída entre su familia numerosa y hostil. Sus padres la envían a pasar el verano a casa de unos parientes más adinerados, donde el misterioso silencio de Cáit se encontrará con el calor de un hogar y con idílicos paisajes. Allí, la pequeña se hará eco del secreto que esta familia adoptiva calla.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMPIEZA EL BAILE”, lo nuevo de Marina Seresesky, protagonizado por Darío Grandinetti y Mercedes Morán, llegará a las pantallas de cine el miércoles 5 de abril.

“EMPIEZA EL BAILE”, la próxima película escrita y dirigida por Marina Seresesky, se estrenará en cines en España el próximo 5 de Abril. La película, distribuida por ME LO CREO, es su tercer largometraje, tras debutar con la multipremiada “LA PUERTA ABIERTA”, protagonizada por Carmen Machi y Terele Pávez, por la que ambas estuvieron nominadas al Goya a la mejor actriz y a la mejor actriz de reparto respectivamente. 

“Empieza el baile” es una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los dos colosos argentinos de la interpretación Darío Grandinetti  y Mercedes Morán, junto a Jorge Marrale. La película se estrenará el próximo 20 DE ABRIL en Argentina, donde se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.

En palabras de su directora, Marina Seresesky, "'EMPIEZA EL BAILE' es una comedia amarga, que transita por la ironía y la ternura sin perder contacto con la realidad. El humor es la forma que tienen nuestros tres personajes principales de relacionarse y esconder sus sentimientos. Es una película luminosa y llena de vida que nos enfrenta a una realidad áspera y silenciosa, sin artificios."

Sinopsis: Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la pareja de tango más famosa de su época.

Tras 30 años sin verse, iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires, atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía más despiadada y la desenfrenada pasión por el baile.

Estos tres septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre todo, a sus verdaderos deseos.

DIAMOND FILMS nos informa que “Devotion. Una historia de héroes” llega a nuestras pantallas el 17 de enero.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

La película narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

Protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: Basada en hechos reales. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. donde formarán una firme amistad.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que Miguel Faus recibe el Premio Andrews/Bernard en Sundance de la mano de Steven Soderbergh.

El director norteamericano concede a “CALLADITA” el premio de 100.000$ destinados a completar la producción del proyecto.

“Calladita”, el debut en el largometraje del director Miguel Faus, ha sido la ganadora del Premio Andrews/Bernard durante la cumbre de Film3 en el Sundance Film Festival.

Concedido por el director Steven Soderbergh y la plataforma Decentralized Pictures, el premio proporciona 300.000 dólares en fondos (distribuidos en 3 rondas diferentes, de 100.000 dólares cada una) de acabado para películas y cortometrajes considerados notables, para un máximo de tres cineastas. El dinero viene proporcionado por el propio Soderbergh, que es quien decide el proyecto ganador. 

El director de películas como Ocean’s Eleven o Traffic mostró su emoción en la entrega del galardón: “Me alegro mucho de que estemos hoy aquí porque estamos pasando de la idea abstracta de ayudar a un cineasta a conseguir realmente apoyar al proyecto de forma real. Es especialmente emocionante conseguir que Miguel llegue a los compases finales de la película”.

Recientemente finalizó el rodaje de “Calladita”, primer largometraje del Miguel Faus basado es su cortometraje homónimo y cuya financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible tokens), creada por Faus. 

“Calladita” es el primer film europeo financiado de este modo y cuenta con la participación de Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Al proyecto se han unido figuras como Julie Pacino, quien recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el actor y director estadounidense Jim Cummings como productor ejecutivo.

La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival).

Miguel Faus habla de “Calladita” como un sueño hecho realidad: “Pensé que quizá podía financiar mi primera película con una colección de NFTs. Y unos meses después pudimos rodarla, porque ese sueño loco se convirtió en realidad gracias a más de 500 cinéfilos de internet que decidieron comprar nuestros NFTs. Ahora estar aquí en Sundance, y que una leyenda del cine independiente como Steven Soderbergh nos otorgue este premio, parece una culminación de ese sueño. Pero tenemos que seguir trabajando para acabar la película como se merece, gracias al impulso de este premio, y además con el apoyo y consejos de Steven, que seguro que serán impagables.”

Sinopsis: Ana acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “MY SUNNY MAAD”, la multipremiada película de Michaela Pavlátová, se estrena el 10 de marzo de 2023.

SINOPSIS: En sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.

La protagonista animada de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada “My Sunny Maad”, un libro que recoge y une retazos de experiencias personales, de años como corresponsal de guerra y activista humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta desde la perspectiva de Herra.

La cineasta Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar, veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Tras su paso por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llega a las salas comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media. 

El film es una coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

La cineasta Michaela Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.

PREMIOS DESTACADO

Ganadora del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación ANNECY, Francia (2021)

Ganadora del Premio del Jurado y el Premio Especial COCOMICS Music Prize y nominada a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Bucheon, Corea del Sur (2021)

Ganadora del Premio a Mejor película en el Festival de Cine del Futuro, Italia (2021)

Ganadora del Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2021)