AINHOA
PERNAUTE, nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi,
competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
'La bola negra',
dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha
sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en la Sección Oficial
del Festival de Cannes, cuya 79 edición se celebrará del 12 al 23 de mayo.
Un hito con el que la pareja de directores, guionistas y productores pasa a
formar parte de la selecta lista de cineastas españoles que han tenido el privilegio
de estrenar sus películas a lo largo de la historia del festival de cine más
prestigioso del mundo
'La bola negra', es una
película original Movistar Plus+, con la que ambos creadores continúan yendo de
la mano de la plataforma, con la que ya han tenido éxitos como ‘La
Mesías’.
Guitarricadelafuente, Miguel
Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Penélope Cruz, Lola
Dueñas y Glenn Close encabezan el reparto de esta película que
toma el título de una obra inacabada de Federico García Lorca, asesinado antes
de poder terminarla.
La película se
desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. El
rodaje se desarrolló a lo largo de 12 semanas en distintas localidades de
Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completó en
Grecia.
‘La bola negra’
se estrenará el 2 de octubre de 2026 en las salas de cine de España
de la mano de Elastica y, tras su paso por cines, llegará en exclusiva a
Movistar Plus+.
La película es una
producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films en coproducción con El Deseo
y Le Pacte y con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encargará de las
ventas internacionales.
REVOLUTIONARY
nos informa que “FATHERLAND” de Pawel Pawlikowski, competirá en la Sección
Oficial del Festival de Cannes.
FATHERLAND, la nueva
película de Paweł Pawlikowski, ha sido seleccionada para competir por la
Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes de este año. MUBI
cuenta con los derechos de la película en España.
Escrita por Pawlikowski
y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada
al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna
Madeley.
La película es una
producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme
Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan,
Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la
participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli
para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward
Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa
para Circle One.
The Match Factory se
encarga de las ventas internacionales.
Pawlikowski se reúne
con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía
nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra
Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.
Ida, de
Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de
Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Pawlikowski ganó
el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por Cold War, y la
película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar
a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.
SINOPSIS:
FATHERLAND retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel
Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora
y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija
emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les
lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados
Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Por primera vez desde
la guerra, Mann regresa a su Alemania natal, tras haber tomado la difícil
decisión de huir en busca de seguridad a los Estados Unidos.
Con FATHERLAND,
Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold
War, explorando temas de identidad, culpa, familia y amor, en medio de la
agitación y la confusión moral de la Europa de posguerra.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ELASTICA celebra el estreno de “EL DESHIELO” de
Manuela Martelli, en el Festival de Cannes.
La coproducción
internacional de Elastica “EL DESHIELO”, la nueva película de la
cineasta chilena nominada al Goya Manuela Martelli, celebrará su Estreno
Mundial en el Festival de Cannes 2026, dentro de la Sección Oficial de UN
CERTAIN REGARD.
La película está
protagonizada por Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, la actriz alemana
Saskia Rosendahl y el actor polaco Jakub Gierszal, entre otros.
“El Deshielo” es la
segunda película de Manuela Martelli tras su celebrada ópera prima
'1976', un drama con tintes de thriller que tuvo su première
internacional en la Quincena de Realizadores de Cannes y se hizo con
el Premio a la Mejor Ópera Prima en los Premios Platino y en
el Festival de Londres, además de ser nominada a los Premios
Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.
SINOPSIS:
Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas,
Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna
desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían
ocultas.
"“El Deshielo” continúa
la investigación que he llevado a cabo desde mi primera película, '1976'. Forma
parte de una trilogía: cada película se centra en una de las tres décadas
transcurridas desde el inicio de la dictadura y la recuperación de la
democracia. Me interesa este periodo por la transformación de nuestro país, que
nos dejó un nuevo sistema económico, nuevos valores y una enorme herida. Quiero
contar la historia de Chile, pero esta vez desde la periferia y la intimidad de
los espacios domésticos. Me interesa cómo el espacio público se filtra en el
privado y cómo estos dos están en constante relación. Ya es hora de contar la
historia desde el anonimato, desde las mujeres, desde la infancia, desde los
márgenes”, explica Martelli.
Se trata de una
producción de Ronda Cine (Chile), Wood producciones (Chile) y Cinema
Inutile (EE.UU.); en coproducción con Elastica (España), Piano (México)
y Fundación Río (Chile).
CARAMEL
FILMS nos informa que “FJORD” de Christian Mungiu e “HISTORIESDE LA NUIT” (The
Birthday Party) de Léa Mysius, estarán presentes en la Sección Oficial.
'FJORD'
de Cristian Mungiu – Estreno en Cines Vía Caramel Films y Filmin.
El aclamado y
multipremiado cineasta rumano, ganador de la Palma de Oro, regresa a
la competición en la Croisette con 'FJORD': la historia de una pareja
rumano-noruega que se instala en un pueblo situado en Noruega y se
verá envuelta en una investigación policial.
'FJORD' está
protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar Sebastian
Stan, la actriz noruega (también nominada al Oscar y ganadora del Premio a
la Mejor Actriz en Cannes), Renate Reinsve y el actor rumano Alin Panc.
Punta de lanza de la
nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores
europeos más aclamados de la actualidad.
Su primer
largometraje, 'Occident', participó en la Quincena de realizadores
del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.
En 2007, su segundo
largometraje, '4 meses, 3 semanas, 2 días' fue de nuevo seleccionado
para participar en competición en el Festival de Cannes y se alzó
con la Palma de Oro, erigiéndose como una de las películas europeas
más memorables de los últimos años.
En 2012 y 2016
volvió a participar en la Sección Oficial del festival galo con 'Más allá
de las colinas', por la que recibió el Premio al Mejor Guion y 'Los
exámenes', con la que obtuvo el Premio al Mejor Director.
Con su última
película, 'R.M.N.', distribuida en cines de España también
por Caramel Films, Mungiu repetiría en la Sección Oficial
del Festival de Cannes.
'FJORD' supone su sexta
participación en el prestigioso certamen.
'HISTORIES
DE LA NUIT' (THE BIRTHDAY PARTY) de Léa Mysius – Estreno en Cines Vía Caramel
Films.
Tras participar
en la Quincena de Realizadores con su segunda película ('Los
cinco diablos'), la cineasta francesa Léa Mysius regresa al Festival
de Cannes.
Mysius continúa su
mirada al cine de género con “HISTORIES DE LA NUIT” (THE BIRTHDAY
PARTY), en la que una serie de extrañas apariciones perturbarán la paz de
una tranquila zona rural.
“Histories de la Nuit” (The Birthday Party) está protagonizada por la actriz y
cineasta francesa Hafsia HerziAFSIA HERZI, el actor francés Bastien
Bouillon BASTIEN BOUILLON y la estrella italiana Monica
Bellucci. MONICA BELLUCCI.
“Histories de la Nuit”
(The Birthday Party) está inspirada en la novela homónima escrita
por Laurent Mauvignier.
Con su ópera prima
'Ava', una emocionante mezcla de géneros que nos acerca al despertar
sexual de una adolescente que está a punto de perder la vista, la
directora debutó en Cannes, dentro de la Semana de la Crítica, donde además fue
premiada.
Su segundo
largometraje, el drama con toques fantásticos 'Los cinco diablos',
participó en la Quincena de Realizadores y con su tercer
trabajo, “Histories de la Nuit” (The Birthday Party), la cineasta
regresa de nuevo y de forma consecutiva al Festival de Cannes.
Además, Mysius se ha
convertido en la guionista más buscada del cine francés. Participó en
el guion de 'Emilia Pérez' y coescribió 'París, Distrito 13', de Jacques
Audiard, y 'Stars at noon', de Claire Denis, además de
ser colaboradora habitual de Arnaud Desplechin.
ELASTICA
FILMS nos informa que “MINOTAURO” de Andrey Zvyagintsev y “GENTLE MONSTER” de
Marie Kreutzer, estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
“MINOTAURO” de Andrey
Zvyagintsev, y “GENTLE MONSTER” de Marie Kreutzer, competirán en la Sección
Oficial del Festival de Cannes. Ambas películas llegarán a los cines de la mano
de ELASTICA.
Además, ELASTICA participará
en el Festival de Cannes con otros dos títulos: La esperadísima “LA BOLA
NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que también competirá en la Sección
Oficial por la Palma de Oro y la coproducción internacional de Elástica “El
deshielo” de Manuela Martelli, dentro de la Sección Oficial de Un Certain
Regard.
Con “MINOTAURO”, el
cineasta ruso Andrey Zvyagintsev regresa por quinta vez al Festival de Cannes
con una historia en la que presiones corporativas y un mundo hostil empujan a
un hombre de negocios hacia la violencia.
Sinopsis:
Rusia,
2022. Cuando Gleb, un exitoso director de empresa, se ve acosado por crecientes
presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, el colapso de su vida
cuidadosamente ordenada se acelera hacia la violencia.
“MINOTAURO” cuenta con
un reparto encabezado por la actriz rusa Iris Lebedeva, el actor
ruso Dimitriy Mazurov, la intérprete rusa Varvara Shmykova, el intérprete letón
Juris Zagars y el actor ucraniano Anatoliy Belliy.
Una coproducción entre
Francia, Letonia y Reino Unido.
Tras “La emperatriz
rebelde”, la directora y guionista austríaca Marie Kreutzer vuelve con “GENTLE
MONSTER”: el tenso y emotivo retrato de una mujer obligada a cargar con el
peso silencioso, y a menudo invisible, de la maternidad, la lealtad y del
amor bajo presión.
Sinopsis:
Lucy, una pianista de renombre, se traslada con su familia a una casa de campo
con la esperanza de aliviar el agotamiento extremo de su marido, Philip. Antes
de poder acomodarse en su nuevo hogar, una inesperada visita de la policía hace
añicos su mundo. Aislada y desesperada por proteger a su hijo pequeño, Lucy se
ve atrapada entre el hombre al que ama y el miedo a lo que él pueda haber
hecho.
“GENTLE MONSTER” está
protagonizada por la actriz francesa Léa Seydoux, la actriz alemana Jella
Haase, el actor austriaco Laurence Rupp y la estrella y gran dama
del cine galo Catherine Denueve.
Una coproducción entre Austria,
Francia y Alemania.
DEAPLANETA
nos informa que “EL PLACER ES MÍO” se presenta en el BCN Film Festival. Llegará
a los cines el 19 de junio.
EL PLACER ES MÍO tendrá
su premiere internacional en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine
de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película forma parte de la sección
“Cinema amb Gracia”, sección dedicada exclusivamente a las comedias de carácter
popular y cercano procedentes de distintas partes del mundo.
Inspirada en la pareja
de sexagenarios que inventaron "The Womanizer", el consolador
femenino que revolucionó el mercado de los juguetes sexuales, “El placer es mío” es la primera película que
reúne a dos pesos pesados del cine francés actual: Alexandra Lamy y François
Cluzet.
Ambos se dan la réplica
en esta emotiva comedia francesa sobre el placer femenino y el sexo en la
tercera edad. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David
Solal) Reem Kherici, quién también interpreta un papel clave en la
película: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.
Completan el reparto de
esta ligera y divertida película François-Xavier Demaison, Kyan
Khojandi y Delphine Barril. Tras su paso por el BCN FILM FEST, “El
placer es mío” llegará a los cines en España el próximo 19 de junio
en cines.
Sinopsis:
Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la
luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de
profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione
el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una
aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para
siempre.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “SORDA” ha
sido la primera película española en ganar el premio LUX.
SORDA, la ópera
prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Premio del
Público LUX 2026 al cine europeo, convirtiéndose en la primera película
española en lograrlo.
Se trata
de un premio impulsado por el Parlamento Europeo y la
Academia de Cine Europea en asociación con el programa MEDIA de Europa
Creativa y Europa Cinemas.
Sorda era la única
candidatura española de esta edición y competía junto a cuatro títulos
más: Valor sentimental, de Joachim Trier; Un simple
accidente, de Jafar Panahi; Love Me Tender, de Anna Cazenave
y Christy, de Brendan Canty.
En palabras de Eva
Libertad tras recoger el galardón: «Espero que este premio ayude a poner
el foco en la comunidad sorda y en la diversidad de personas que hay en Europa,
y a impulsar políticas de inclusión que mejoren sus condiciones de vida.
También confío en que contribuya a que la sociedad cambie su mirada sobre la
diversidad, que deje de considerarse un problema y se perciba como riqueza
humana».
El Premio del Público
LUX subraya el compromiso del Parlamento Europeo con la cultura y la
educación, apoya al cine europeo y fomenta la diversidad cultural.
El galardón debe su nombre a la palabra del latín lux, que significa
«luz». Las películas seleccionadas conciencian sobre temas de la actualidad
social y política, animan al público a debatir de una forma que invita a
la reflexión y reflejan la belleza y la diversidad del cine europeo.
En el Premio del
Público LUX votan conjuntamente el público europeo y los
eurodiputados y cada grupo representa el 50% del resultado final.
El Premio Lux amplía un
vasto palmarés. Casi 40 premios avalan el gran éxito de Sorda. Entre
otros: Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de
Berlín, 6 premios en el Festival de Málaga, incluyendo la Biznaga de
oro. 3 premios Goya (Mejor Dirección Nobel, Mejor Actriz Revelación,
Mejor Actor de Reparto), 3 premios Gaudí (Mejor Dirección, Mejor
Guion Adaptado, Mejor Actor Secundario), 3 premios CEC (Mejor
Dirección Nobel, Mejor Actor Secundario, Mejor Guion Adaptado), 2 Premios
de la Unión de Actores (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Secundario), 2
Premios Sant Jordi (Mejor Ópera Prima y Mejor Actor de película
española). Además ha sido una de las tres películas preseleccionadas
para representar a España en los Oscar y opta a 4 Premios Platino.
SOBRE
LA PELÍCULA
Sorda, escrita y
dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español
protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena
Irureta y Joaquín Notario completan el reparto.
La
película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la
maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y
oyente.
SINOPSIS:
Ángela,
una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de
la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de
su hija en un mundo que no está hecho para ella.
Sorda es una
producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción
con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo
Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación
de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación
del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de
Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución
en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las
ventas internacionales se ocupa Latido Films.
Sorda
está disponible en Movistar Plus+, Filmin y Prime Video
FESTIVAL
ZINEBI impulsa la visibilidad del largometraje documental estatal en el Marché
Du Film de Cannes.
Como viene ocurriendo
desde 2021, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de
Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, vuelve un año más
a Cannes Docs -el mayor escaparate internacional del cine documental-
como único festival del Estado presente como partner oficial en esa plataforma
profesional, dentro del Marché du Film del Festival de Cannes. Junto a
ZINEBI, son festivales partner algunos de los certámenes especializados más
importantes del mundo: Visions du Réel (Suiza), Festival dei Popoli (Italia),
DOK Leipzig (Alemania) o CPH:DOX (Dinamarca).
En esta
edición, ZINEBI promueve por tercera vez un Spain Showcase
junto al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del
Ministerio de Cultura y el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) en el
que participarán cuatro proyectos de largometraje documental en fase de
desarrollo:
Altxaliliak (Doxa
Producciones): la única producción vasca está dirigida por la música
y cineasta Maia Iribarne Olhagarai y ofrece una mirada muy distinta
de los pequeños pueblos del interior de Iparralde. Las productoras vascas Ainhoa
Andraka y Zuri Goikoetxea repiten en este Spain Showcase tras
haber acudido a Cannes con el proyecto de Itoiz udako
sesioak (codirigido por ambas y por Larraitz Zuazo), que
se estrenó mundialmente en ZINEBI en 2024
Un fogal (Nanouk
Films / Glia Films / Minimum Moderne): tras su paso por el programa anual de
documentales EURODOC, esta coproducción catalano-francesa dirigida
por Neus Pagès se ambienta en el Prepirineo catalán. Un documental
centrado en los efectos más próximos del cambio climático y en la pervivencia
de un modo de vida tradicional amenazado.
Nar’hi nan (Gris
Medio / Witfilm / Ethereal): coproducción hispano-greco-neerlandesa dirigida
por la cineasta cretense Efthymia Zymvragaki ambientada en una escuela de
cocina en los Pirineos en la que adolecentes que cargan con historias de
fracaso, abandono, adopción, migración, violencia o duelo construyen su propia
manera de estar en el mundo.
De manera telemática
primero y presencial después, antes de su presentación pública en Cannes, los y
las cineastas detrás de estos proyectos recibirán sesiones de mentoría
especializada a cargo de la cineasta y consultora Zeynep
Güzel, responsable de la línea documental de Berlinale Talents Lab. Güzel
también les asesorará a lo largo del proceso de finalización de estos
proyectos.
El Palacio de
Festivales de Cannes acogerá el domingo día 17 la sesión monográfica
en la que se explicará el estado de desarrollo de estos documentales y qué
apoyos buscan en el Marché du Film para finalizarlos. Será ante agentes de la
industria del cine documental de todo el mundo: agentes de ventas
internacionales, distribuidores, productores, programadores de festivales, etc.
Además del Spain
Showcase, se organizan otros siete “escaparates” centrados en proyectos de
largometraje documental llegados de cinematografías como la canadiense,
palestina, escocesa, chilena o colombiana, entre otras.
Un jurado internacional
integrado por la productora Fujioka Asako (vicepresidenta del Festival
Internacional de Cine Documental de Yamagata), el programador de cine y asesor
estratégico de la ICA (Indigenous Cinema Alliance) Thembha Bhebhe, y la
agente internacional de ventas Paulina Portela (fundadora y directora
de Compañía de Cine) atenderá a todas las sesiones de Cannes Docs antes de
decidir a cuáles de los 32 proyectos presentados conceden los premios de esta
edición.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bàrbara Mestanza participará en el Festival
Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
El largometraje
documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y
codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc
Pujolar, competirá en la Sección Panorama. España del Festival
Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebra del 23 de
abril al 3 de mayo.
El film, que
narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió
Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015,
se podrá ver el lunes 27 de abril a las 19:15 en Cine Yelmo
Las Arenas.
Dos días antes, el
documental competirá en Sección Oficial del Festival de Cine y Derechos
Humanos de San Sebastián, compitiendo por el Premio del
Público y por el premio Amnistía Internacional. Se proyectará
el 25 de abril a las 20:00 en el Teatro Victoria Eugenia con
presencia de ambos directores.
“Sucia. Per què no vas
fer res?” continúa su recorrido tras una acogida en el D'A -
Festival de Cinema de Barcelona y su participación en la 29ª. edición
del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales) donde recibió
el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado.
“Sucia”, coproducida
por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata
de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con
demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica
el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento
colectivo.
El documental “Sucia” parte
de la obra teatral y el libro homónimo que la propia
Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo
agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que
otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y
el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival
Internacional de Cine de Albacete Abycine.
SINOPSIS:
Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza
transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que
todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?»
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite
en la Sección Oficial de la 39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del
Campo.
El cortometraje de
animación Davi continúa afianzando su trayectoria en el circuito
nacional e internacional de festivales, tras ser seleccionado en las secciones
oficiales de destacados certámenes como la Semana de Cine de Medina del
Campo, el Festival Internacional de Cine de Alicante (dentro de su
sección dedicada a la animación) y el Athens Animfest, uno de los
principales escaparates europeos dedicados al cine del género.
Dirigido por Júlia
González y producido por Brooderlab Studio, Davi ya cuenta
con un sólido recorrido con selecciones en festivales como el FILMETS
Badalona Film Festival -donde ganó el Premio a la Mejor Banda Sonora-,
el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) y la Mostra
de Curtas de Noia, todos ellos certámenes calificadores a los Premios
Goya. Su recorrido se amplía además con su reciente participación en la
Sección Oficial del prestigioso Festival de Málaga,
referente del cine español, así como en citas internacionales como
el Luleå International Film Festival, donde fue reconocido con el Premio
al Mejor Cortometraje de Animación.
SINOPSIS: Dos hermanos
crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por sus
diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser médico
como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un conflicto
bélico que los obliga a dejarlo todo atrás.
DOS
IMPORTANTES CITAS CON ESTA SUGERENTE APUESTA
Davi se estrenará
en la 39ª Semana de Cine de Medina del Campo el domingo, 19 de
abril, a las 12:00 horas en el Auditorio Municipal. El
cortometraje contará con una segunda proyección el 21 de abril a la
misma hora. El certamen está históricamente vinculado al impulso del
cortometraje en nuestro país y es una de las citas clave. Por su parte,
en el mes de mayo, Davi seguirá con su flamante recorrido en el
Festival de Cine de Alicante. El martes 26 a las 17:30 horas se
proyectará en el Teatre Arniches de la ciudad.
NOTAS
DE LA DIRECTORA, JÚLIA GONZÁLEZ
“Hace 3 años cuando
comenzamos a crear la historia de Davi, lo hicimos sensibilizados por el
conflicto bélico de Ucrania y Rusia. Comenzamos este proyecto con la pesimista
convicción de que existía la posibilidad de que la situación fuera a peor. Y
desgraciadamente ha sido así. Con Davi, nosotros no hablamos tanto de
guerra, si no más de amor y esperanza. Queremos transmitir un mensaje que pueda
llegar a todo el mundo, especialmente a los más pequeños. Plasmamos la historia
de estos dos niños a través de un 3D tradicional, con delicadeza y sutileza.
Una historia no trágica, sino de superación. La guerra NO nos define.”
NOTAS
DE PRODUCCIÓN:
“Desde la primera idea
de guion de Davi hasta la pantalla, he comprobado la sensibilidad
extrema que demuestra un equipo tan joven hacia un tema que nos afecta a todos.
Lo que he vivido produciendo este cortometraje es la enorme motivación y el
compromiso de unos creadores con una madurez inusual. Han trabajado duro,
aprendiendo sobre la marcha y poniéndose el listón muy alto en cada paso. Han
volcado en esta película su amor, su pasión, sus frustraciones y sus miedos,
demostrando que las nuevas generaciones llegan con una fuerza enorme para
contar historias y aportar su visión para mejorar el mundo, aunque sea un poco,
concienciando sobre un tema tan importante. Estamos muy orgullosos de que esta
película pueda verse en tantos festivales, tanto a nivel nacional como
internacional.” Sergi Vizcaíno – Productor de Davi.
“Una de las cosas que
más me llamó la atención de Davi fue el valor cinematográfico de la
propuesta. Cómo definir una historia sobre el destino de dos niños que
atraviesan una guerra a través de un objeto sencillo, de su presencia, imagen y
valor emocional en pantalla. Eso, para mí, es cine.” J.L. Montesinos –
Productor de Davi.
KARMA
FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” tendrá su première española en la Sección
Oficial de BCN FILM FEST 2026
La
película SOLOMAMMA, ópera prima de la directora Janicke Askevold, tendrá
su première española en la Sección Oficial a
competición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant
Jordi (BCN FILM FEST). La cineasta noruega visitará Barcelona este lunes
20 de abril para presentar a público y medios su primer largometraje como
directora.
Protagonizada
por Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum, Solomamma formó parte de
la Selección Oficial a competición del Festival de cine de Locarno, donde
tuvo su première mundial y recibió el premio del Jurado Ecuménico. La película
acompaña a Edith (Lisa Loven Kongsli), una periodista, madre soltera, que
inesperadamente descubre la identidad de su donante de esperma y decide
buscarlo con el pretexto de entrevistarle para el periódico en el que trabaja.
Este encuentro dará lugar a una doble vida que acabará trastocando no
solo el día a día de Edith sino de todos los que la rodean. Solomamma habla
sobre los desafíos de la maternidad en solitario a través del viaje
emocional del personaje de Edith y en tono de
thriller explora los límites éticos que estamos dispuestos a cruzar.
Solomamma tiene
previsto su estreno en cines en España el 12 de junio de la mano de Karma
Films.
