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domingo, 8 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCI)

 

SONIA URIA y FYPMEDIA nos informan que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril.

La esperada Zona 3 de Cédric Jimenez es un sugerente viaje al futuro no muy lejano que invita a reflexionar sobre el control que ejerce la inteligencia artificial sobre el ser humano. Ha sido nominada a los Premios César en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales.

Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

Zona 3 llegará a las salas el 24 de abril de 2026.

DIAMOND FILMS nos informa que “STRANGERS: CAPÍTULO FINAL” se estrena el 30 de abril en cines.

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

La nueva y última entrega retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro. Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Porque cuando creías que ya habías sobrevivido… siempre pueden volver a llamar a la puerta.

Diamond nos ofrece las primeras imágenes de esta entrega, que adelantan una noche marcada por el miedo, la persecución y la sensación constante de peligro. Puertas que se abren, luces que se apagan y la certeza de que, cuando alguien llama, no siempre es buena idea contestar.

https://youtu.be/gcJJIhUlgrA?si=Wfi49VvJ5ZYH_UuR

Sinopsis: Tercera y última película de la trilogía Strangers.

Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL se estrena el próximo 30 de abril, solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa que el fin del mundo acecha de nuevo en “GREENLAND 2” de  estreno el 20 de febrero en cines

Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.

Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler, Morena Bacvcarin y Roman Griffin Davis. Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…

La esperada secuela del thriller apocalíptico GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh, GREENLAND 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.

Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría. Llegará a los cines el 22 de mayo. Nos presentan el teaser tráiler de ‘Cada día nace un listo’, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’. 

https://youtu.be/_hXAjuBph2I?si=UtNk6ipdLrvRtDYd

La película se presentará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), antes de su estreno en cines el próximo 22 de mayo de la mano de A Contracorriente Films.

La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA; y en asociación con Playtime.

KARMA FILMS y FILMIN nos informa que “YO TE CREO” de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, ha sido la gran triunfadora del Festival de Cine de Sevilla (Giraldillo de Oro a la Mejor Película, Premio al Mejor Guion y Premio a la Mejor Actriz) Estreno en cines el 27 de marzo.

De la mano de Karma Films y Filmin, el 27 de marzo se estrena en cines la película YO TE CREO (On vous croit), ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que fue la gran triunfadora del 22º Festival de cine de Sevilla, donde ganó el Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial y los premios al Mejor Guion y a la Mejor Actriz para Myriem Akheddiou.

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores, en la que acompañamos a una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Una sobrecogedora escena central con la tensión en aumento nos hace testigos de las diferentes perspectivas y nos permite explorar las emociones de cada personaje. Todo ello a través de unas interpretaciones sobresalientes que aportan autenticidad, contundencia y sensibilidad.

“Yo te creo” es la favorita a Les René du Cinéma, los premios del cine belga, donde ha obtenido nada menos que 11 nominaciones, superando a los hermanos Dardenne con “Recién nacidas”. Con esta increíble trayectoria, el primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se confirma como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.

SINOPSIS: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

“Yo te creo” recibió una Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en la 75ª Berlinale, donde tuvo su premiere mundial. Está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década, que ha trabajado con ellos en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin. Todos ellos están nominados a los premios del cine belga en diferentes categorías interpretativas.  

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL”  de Aziz Ansari, llegará pronto a nuestras salas.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial” en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), tres años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

os inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks & Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

PRISMA IDEAS nos informa que “ELEGIR MI VIDA” de Amélie Bonning, llegará a los cines el 20 de marzo.

“Elegir mi Vida” fue la película inaugural del Festival de Cannes el pasado año. La directora Amélie Bonnin nos sorprendió a todos con esta comedia musical francesa que está basada en un cortometraje que ella misma dirigió y con el que ganó el premio César. La película llegará a los cines, de la mano de Syldavia Cinema, el próximo 20 de marzo.

Esta comedia ligera que se desarrolla en la campiña francesa se convierte en una historia sencilla y musical con grandes dosis de nostalgia y cultura pop.

El guion corre a cargo de la propia directora y Dimitri Lucas. La película está protagonizada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab y Dominique Blanc.

La directora estará en Madrid los días 12 y 13 de marzo. Si estáis interesados en entrevista, por favor, poneos en contacto con nosotros.

SINOPSIS: Cécile (Juliette Armanet) está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia (Bastien Bouillon). A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS” comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas.

Ha comenzado el rodaje de “CITAS”, la nueva película creada por Pau Freixas, dirigida por Gemma Ferraté y escrita por Clara Esparrach. El rodaje, que acaba de arrancar, se llevará a cabo durante siete semanas en la ciudad de Barcelona.

“CITAS” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Álex Maruny.

“CITAS” es comedia romántica coral que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas.  Cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de “Citas” y dos de “Citas Barcelona”, el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

En palabras de su creador Pau Freixas: “Soy un auténtico fan de las comedias románticas. Películas como “La boda de mi mejor amigo”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Love Actually” o “Notting Hill” me parecen auténticos antídotos contra la rutina, contra esa normalidad que a veces se vuelve insoportable. Te sientas frente a una buena comedia romántica y, de pronto, vuelas. Ese viaje que te despega los pies del suelo y te hace sentir tan absurdamente bien. ¿Y quién no quiere regresar ahí una y otra vez? Hacer “Citas” nace precisamente de ese impulso. Del deseo de recrear esa sensación. Quería producir una película que me hiciera sentir lo mismo, que me entretuviera, que me emocionara, que me hiciera reír. Una historia que nos elevara por encima de lo cotidiano. Y ahí estamos, sobrevolando las calles de Barcelona con nuestras historias de amor, con un elenco de ensueño, y confiando en que despierten en el público esa euforia que tanto nos gusta experimentar”.

Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, “CITAS” cuenta con un equipo técnico en el que destacan los nombres de David Valldepérez, en la dirección de foto (“El maestro que prometió el mar”, “Fácil”, “El desorden que dejas”); Sara Zelich en la dirección de arte (“Selftape”, “Citas Barcelona”); Albert Manera, como jefe de sonido (“Viaje al cuarto de una madre”, “Grand Piano”, “Luces rojas”); Anna Aguilà, jefa de vestuario (“Romería”, “Alcarrás”, “Estiu 1993), y Laura Bruy, jefa de maquillaje y peluquería, (“Los sin nombre”, “Parenostre”, “Tots volem el millor per a ella”).

“CITAS” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines distribuida por Filmax.

ELASTICA FILMS nos informa que “BACKROOMS” de Kane Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.

 'BACKROOMS', la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año, llegará a nuestros cines el próximo 5 de Junio de la mano de Elástica.

Elástica estrenará en cines la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.

'BACKROOMS' está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.

Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, 'BACKROOMS' es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

'BACKROOMS' marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.

Parsons es el creador del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 27 de marzo

"PROYECTO SALVACIÓN", es una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines el 27 de marzo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

SONY PICTURES nos informa que “THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE”, llegará a los cines el 30 de abril.

"That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del Mar Celeste", una historia independiente que sucede tras los eventos de la temporada 3 de la serie de anime. Este largometraje, que sigue las aventuras del querido slime “Rimuru” y sus compañeros cuando visitan un resort privado en una isla, llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures el 30 de abril. La película estará disponible tanto en versión doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.

DEAPLANETA nos informa que “TURNO DE NOCHE”, de Jonny Campbell, llegará a los cines el 24 de abril

Producida por el responsable de la exitosa saga Zombieland, Gavin Polone, TURNO DE NOCHE es la adaptación cinematográfica de la novela de culto "Bajo cero", escrita por el aclamado guionista David Koepp. Él mismo se encarga del guion de la película. La dirección recae en Jonny Campbell, cineasta versado en la ficción televisiva británica, con galardonados títulos a sus espaldas como "Drácula", "In the flesh" y "Eric & Ernie". 

Combinando su entusiasmo por el cine de género con su pasión por crear personajes realistas, Polone, Koepp y Campbell han edificado un thriller pre-apocalíptico, una gamberrada tremendamente divertida y horripilante que maneja con enorme pericia tanto los efectos visuales como las emociones.

Joe Keery, de la popular serie de Netflix "Stranger Things", Georgina Campbell, protagonista del fenómeno Barbarian de Zack Cregger y Liam Neeson, protagonizan esta entretenida historia de ciencia ficción dónde dos empleados de un almacén deberán sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas. Completan el reparto la nominada al Oscar® Lesley Manville, la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave y Sosie.

“Turno de noche” remite a filmes clásicos tan inolvidables como La invasión de los ultracuerpos de 1978 y El experimento del doctor Quartermass de 1955, a las míticas películas de John Carpenter de los años ochenta, y  a producciones modernas como Temblores, Zombies party y Men In Black (Hombres de negro).

«David Koepp ha escrito un guion increíble y el reparto de grandes actores han contribuido a que este proyecto sea horripilante, emocionante, escalofriante y también muy divertido», comenta Liam Neeson. «Nos lo hemos pasado en grande».

«La película tiene decorados impresionantes, efectos fantásticos, mucha acción y grandes dosis de comedia», enumera el actor Joe Keery. «Que se prepare el público porque la película avanza a un ritmo vertiginoso, llevándonos desde lo microscópico y lo particular hasta hechos cuyas consecuencias podrían tener un impacto global». concluye el director, Jonny Campbell.

Sinopsis: Dos jóvenes empleados de un almacén (Joe Keery y Georgina Campbell) tendrán que sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas cuando un hongo mutante se escape de una instalación sellada, destruyendo todo a su paso. Con la ayuda de un veterano agente del pentágono (Liam Neeson), los trabajadores deberán salvar a la humanidad de su inminente extinción.

VÉRTICE 360 nos informa que “BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS” de Oscar Gore verbinski, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice 360BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS, la nueva película del ganador del Oscar Gore Verbinski, que regresa a la gran pantalla 10 años después de La cura del bienestar con esta delirante y sorprendente historia de acción, aventuras y suspense donde la supervivencia humana depende de la colaboración de un grupo de desconocidos de lo más peculiar.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” es una aventura cómica, dinámica, alocada y apocalíptica como ninguna otra y ya se ha convertido en una de las películas más esperadas de 2026. Está protagonizada por el ganador de un Oscar y Globo de Oro Sam Rockwell, Haley Lu Richardson y Michael Peña.Completan el reparto de esta sátira sobre nuestra relación con la tecnología Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple.

Tras pasar por el Fantastic Fest, Beyond Fest o el Festival internacional de Palm Springs, la película de Verbinski se convirtió en un éxito instantáneo entre los críticos obteniendo críticas muy positivas y un 94% en Rotten Tomatoes.

La premiere europea tuvo lugar en el 76 Festival de Berlín donde la película formó parte de la sección Berlinale Special. 

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” llegará a los cines españoles el 10 de abril gracias a Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

SOBRE LA PELÍCULA

La producción de “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” comenzó en Sudáfrica en mayo de 2024.

El guion es obra de Matthew Robinson y la producción corre a cargo de Robert Kulzer, Gore Verbinski y Erwin Stoff.

MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun. Estreno en cines en agosto.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B. MUBI financió la película y la distribuirá en territorios selectos, incluyendo España.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, I Saw the TV Glow, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EN AGOSTO DE 2026

Jane Schoenbrun (elle) es cineasta, escritore y curadore. Sus trabajos de dirección incluyen I Saw the TV Glow, We're All Going to the World's Fair y el documental experimental A Self-Induced Hallucination.

I Saw the TV Glow fue nominada a seis Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Película, Guion y Dirección, y fue nominada a tres Gotham Awards.

Su primera novela, Public Access Afterworld, será publicada por Hogarth en 2026.

También tiene previsto escribir, dirigir y producir la adaptación a la TV, para Netflix, de la aclamada novela gráfica Black Hole, con Plan B y New Regency.

WARNER BROS. PICTURES nos presenta “MORTAL KOMBAT II” de Simon McQuoid, llegará a los cines el 8 de mayo.

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos Mortal Kombat II. En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematografica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detras de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

New Line Cinema presenta una producción Atomic Monster/Broken Road Production, y de Fireside Films Production, Mortal Kombat II. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en IMAX®, en Estados Unidos el 8 de mayo del 2026

MORTAL KOMBAT II se estrena en España el 08 de mayo de 2026 solo en cines

YOUPLANET nos informa que “LA PLAGA de Charlie Polinger, llegará a los cines el 30  de abril

LA PLAGA es el primer largometraje de Charlie Polinger, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. “La Plaga” llegará a los cines el próximo 30 de abril de la mano de YouPlanet. 

“La Plaga” se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton, ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

SINOPSIS: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real. 

YouPlanet Distribution estrenará LA PLAGA solo en cines el 30 de abril.

miércoles, 18 de febrero de 2026

EL AGENTE SECRETO: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Brasil, Francia, Alemania y Países Bajos (Holanda), El agente secreto, está escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Brasil 1977, bajo el gobierno de Ernesto Geisel. Marcelo (Wagner Moura) llega a una gasolinera en su Escarabajo amarillo. Sorprendido al ver a un hombre tendido en el suelo y tapado con un cartón, pregunta al encargado y este le dice que era un ladrón que les intentó robar y que su jefe lo mató; le cuenta que lleva en ese lugar tendido desde el domingo, pero como es carnaval, no han venido a buscarlo.

Cuando Marcelo está a punto de irse, tras llenar el depósito con el dinero que le quedaba, aparece un coche policía que le interroga e incluso se mete en el interior del vehículo, para inspeccionarlo. Uno de los policías le insinúa que le dé dinero, pero Marcelo le explica que solo tenía para llenar el depósito y para evitar algún tipo de represalia, le entrega lo que tiene: un paquete de cigarrillos casi terminado.

Al llegar a Recife, su destino, Marcelo se aloja en la pensión de Doña Sebastiana (Tânia Maria) y visita a su hijo Fernando (Enzo Nunes) que está al cuidado de sus abuelos. El abuelo (Carlos Francisco) es proyeccionista del Cinema São Luiz. Marcelo consigue entrar a trabajar en el Instituto de Identificación bajo el nombre de Armando, con la intención de encontrar entre los archivos, información sobre su madre, pero pronto se verá involucrado en la burocracia.

El programador cinematográfico, crítico, productor, guionista y director, Kleber Mendonça Filho, estudió y se graduó en periodismo, en la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE). Durante unos años ejerció de crítico cinematográfico y programador. Debutó en el cine con los cortometrajes: “De Viaje” (1991), “El hombre de la proyección” y “Casa de la imagen” ambas en (1992), “Paz a esta casa” (1994), “Basura en los canales” (1995), “Enjaulado” (1997), “La chica del algodón” (2002), “Vinilo verde” (2004), “Electrodoméstico” (2005), “Viernes por la noche Sábado por la mañana” y  “Juego sin recogepelotas” en (2007), “Recife frío” (2009), “Luz industrial mágica” (2010). En el largometraje de ficción debutó con  “Sonidos de barrio” (2012), “Doña Clara” (2016), “Bacurau” 2019 y este año nos presenta “El agente secreto” (2025). También cuenta con los documentales “Crítico” 2008, “Bacurau en el mapa” (2019) y “Retratos de fantasmas” (2023), además de las series “El Mundial en Recife” (2015) y “Las películas ya empiezan en la acera” (2019).

Kleber divide su obra en tres partes, bajo los títulos de: “La pesadilla del niño”, “Registro civil” y “Transfusión de sangre”, para ofrecernos su visión personal y crítica sobre la represión de la dictadura militar brasileña, en donde nadie estaba libre de ser vigilado por las fuerzas del régimen, acosado o apresado, si así lo consideraban. ¿Con pruebas? ¿Cuándo un dictador precisa de pruebas? Un filme, que desde el inicio, muestra esa tensión política que hiela la sangre y corta la respiración.

Una película atmosférica y sobrecogedora con potentes interpretaciones que van dando cuerpo a un relato impactante y realista; lo que ha originado que la crítica se haya volcado con ella, viéndose favorecida por un buen número de premios internacionales como los más recientes Globos de Oro a mejor película internacional y el de actor dramático para Wagner Moura, o las cuatro nominaciones a los Oscar, a mejor película, película internacional,  actor principal y dirección de casting.

Si echamos una mirada rápida a los ganadores de los últimos años, nos hace sospechar que al menos se llevará el Oscar a mejor película internacional, pues hasta la fecha, la película que recibe ambas nominaciones (mejor película y película internacional o de habla no inglesa) se lleva uno o los dos, como sucedió con  “Parásitos”. Sí, lo sé, la noruega “Valor Sentimental”, también está en ambas categorías y tiene muchas papeletas. Simplemente es una reflexión y aunque España también pugne con Sirât, reconozco que este agente secreto me ha conquistado, por muchas razones, desde una puesta en escena impecable y un tanto teatralizada pasando por el extraordinario elenco actoral y sus intachables interpretaciones, que le han valido esa nominación a mejor casting, pues cada uno de los actores y actrices que desfilan por delante de la gran pantalla, dotan a sus personajes de sencillez y veracidad, lo que resulta altamente gratificante.

Una obra que nos habla de la memoria, en aquella década de los 70 del siglo pasado recogida en cintas de casete donde se reseñan los devastadores efectos de la dictadura, la opresión del pueblo, los asesinatos, los miedos, los abusos de autoridad o la sumisión ante los protegidos y elegidos por el régimen totalitario. Contiene metáforas claras como el tiburón o la pierna cortada y conversaciones que estremecen, en el interior de habitaciones de hoteles o en los puestos de trabajo. Un filme duro que se apoya en una asfixiante fotografía en la mirada de Evgenia Alexandrova, con un brillante uso del color y la iluminación, retratando un tiempo pasado pero cuyas secuelas siguen latentes en la actualidad.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero.

REPARTO: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Alice Carvalho, Suzy Lopes, Rubens Santos, João Vitor Silva, Buda Lira, Roney Villela, Luciano Chirolli, Igor de Araujo, Laura Lufési, Geane Albuquerque, Tânia Maria,  Jimmy Astley, Robério Diógenes e Italo Martins Santos.

PRODUCTORA: CinemaScópio Produções// Itapoan, MK2 Films// Lemming Film// ONE TWO Films// arte France Cinéma.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual y Elástica.

domingo, 11 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXVIII)



KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “TURNO DE GUARDIA” de Petra Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.

El 16 de enero se estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine de Berlín. 

“Turno de guardia” es una película realista y profundamente humana que se acerca de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través del personaje de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año. “Turno de guardia” ha sido seleccionada en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional y es candidata a los Goya como Mejor Película Europea.

SINOPSIS: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.  

TRIPICTURES nos informa  que “MELANIA” llegará a los cines el 30 de enero

“La historia se pone en marcha durante los 20 días de mi vida previos a la investidura presidencial de Estados Unidos. Por primera vez, el público internacional está invitado a los cines para presenciar el desarrollo de este capítulo crucial: una mirada privada y sin filtros mientras lidio con mi familia, mis negocios y mi filantropía en mi extraordinario camino hacia convertirme en primera dama de los Estados Unidos de América”.

La película MELANIA, de Amazon MGM Studios, ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la mismísima primera dama. Descubre el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, MELANIA muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo.

ELÁSTICA nos informa que “AL FINAL DE LA ESACAPADA” de Jean-Luc Godard, se estrenará en cines el 16 de enero.

Elástica estrenará el 16 de enero en cines 'Al final de la escapada', la emblemática película de Jean-Luc Godard, que supuso una revolución en el cine moderno y representó la ruptura definitiva con las formas narrativas tradicionales. La distribuidora estrena por primera vez un clásico en la gran pantalla y lo hace con la obra fundacional de la Nouvelle Vague en su versión 4K a propósito del estreno de la nueva película de Richard Linklater, que se llegará a los cines de nuestro país el 9 de enero.

Ópera prima de Jean-Luc Godard y película fundacional de la Nouvelle Vague, sigue la huida de Michel, un joven delincuente fascinado por el cine negro que, tras matar fortuitamente a un policía, recorre París junto a Patricia, una joven estadounidense aspirante a escritora, dividida entre el amor y la traición. Un retrato libre y moderno de la juventud y el amor que transformó para siempre la historia del cine.

“AL FINAL DE LA ESCAPADA” de JEAN-LUC GODARD llegará de nuevo a los cines el próximo 16 de enero de la mano de Elástica.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion.

Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury

“Tres adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

SONY PICTURES nos informa que “LAS OVEJAS DETECTIVES” de Kyle Balda, llegará a los cines el 8 de mayo de 2026

LAS OVEJAS DETECTIVES, una ingeniosa película de misterio basada en la novela de Leonie Swann "Three Bags Full", dirigida por Kyle Balda, con guion de Craig Mazin  y Leonie Swann y protagonizada por Hugh Jackman junto a Emma Thompson y Regina Hall entre otros.

“Las ovejas detectives” llegará en exclusiva a los cines españoles el 8 de mayo de 2026.

Sinopsis: En esta ingeniosa y novedosa película de misterio, George (Hugh Jackman) es un pastor que cada noche lee novelas policíacas a sus queridas ovejas, dando por sentado que no pueden entenderlas. Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, las ovejas se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUGADA MAESTRA” de John Patton Ford, que llegará a los cines el 15 de mayo. “De heredero en heredero, hasta que yo sea el primero”

 Jugada Maestra, es la nueva película protagonizada por Glen Powell y Margaret Qualley.

¿Qué harías con mil millones de dólares? O, más bien, ¿qué harías por conseguir mil millones de dólares? Esta es la historia de Becket, un potencial heredero de una fortuna millonaria que solo tiene un pequeño problema: que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.

La película está protagonizada por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace.

En la dirección, John Patton Ford, que escribió y dirigió Emily la estafadora y que ganó el Independent Spirit Award al mejor guion de ópera prima. También escribió y dirigió un cortometraje en 2010 llamado Patrol.

Jugada Maestra será su segundo largometraje y se estrenará el próximo 15 de mayo solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría, llegará a los cines el 22 de Mayo de 2026.

“Cada día nace un listo”, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’ se estrenará en cines el próximo 22 de mayo de 2026 de la mano de A Contracorriente Films. La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aun así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA Producciones, LAZONA Films, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

VÉRTICE 360 nos informa que “HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO” de Brian Taylor, llegará a los cines el 6 de febrero.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo, llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor, la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

“Hellboy: El hombre retorcido” promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy, al que acompañan Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell y Suzanne Bertish.

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.  

“Hellboy: El hombre retorcido”  llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

SOBRE LA PELÍCULA

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real. 

“Hellboy: El hombre retorcido” tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell, Boaz Davidson, Artur Galstian, entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer.

ELASTICA FILMS nos informa que “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, version íntegra Volumen 1 y Volumen 2, llegará a los cines el 10 de abril. 

La versión original y definitiva del clásico moderno “KILL BILL” llega a los cines: “KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR”, el 10 de abril. Estreno en cines de la mano de Elástica.

Tras más de dos décadas de espera, el Volumen 1 y el Volumen 2 en una única película, presentada tal y como Quentin Tarantino la concibió desde el principio, con una nueva secuencia de anime nunca antes vista.

Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Con su desbordante estilo y brutalidad, “Kill Bill: The Whole bloody Affair” se erige como una de las grandes sagas de venganza, y de las más icónicas, en la historia del cine.

Más de veinte años después, llega por fin a las salas como fue pensada desde el inicio. Su silbido resuena y su sangre salpica desde la gran pantalla: por primera vez en su versión íntegra.

“Kill Bill” fue concebida, rodada y montada inicialmente como un solo largometraje. Ante su duración y ambición, el proyecto se dividió en dos partes para su estreno en 2003 y 2004. Desde entonces, el montaje completo se convirtió en una obra casi mítica, reclamada durante años por los seguidores del director y rara vez exhibida en su forma íntegra.

“The Whole Bloody Affair” integra por completo los dos volúmenes de “Kill Bill” en un único relato continuo, recuperando la estructura narrativa original concebida por Quentin Tarantino. Esta versión incluye además una secuencia de animación ampliada que profundiza en el pasado de O-Ren Ishii (Lucy Liu), así como la legendaria escena de la Casa de las Hojas Azules presentada íntegramente y a color. En su estreno original, esta secuencia fue parcialmente recortada y mostrada en blanco y negro para evitar una calificación +17 en Estados Unidos debido a su violencia gráfica. "THE WHOLE BLOODY AFFAIR" restituye ahora su intensidad visual y narrativa tal y como fue concebida originalmente.

'KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR', DE QUENTIN TARANTINO, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 10 DE ABRIL DE LA MANO DE ELASTICA.

SELECTA VISIÓN y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, se estrenará en cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ("Hopper 2: Le Secret de La Marmotte"), llega a los cines de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción.

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

“Polloliebre y el secreto de la marmota” ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

El universo Polloliebre se expande más allá de los videojuegos, nWAWE presentó en la pasada edición de IAAPA una nueva producción 4D inmersiva diseñada para parques temáticos.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet, llegará a los cines el 6 de febrero.

“TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet está basada en el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, y está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino.

Coixet, cuyo reconocimiento internacional y de crítica han sido una constante en su carrera, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guion. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award.

“Tres Adioses” relata lo que sucede tras la separación de Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano). Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico , Galatea Bellugi  y por Sarita Cloudhury.

“Tres Adioses”, que inauguró la pasada edición de la SEMINCI y ha ganado recientemente el Premio a la Mejor Película del Festival CiBRA, llegará a los cines de España el 6 de febrero de 2026 de la mano de Bteam Pictures.

Una coproducción italo-española de Cattleya (parte de ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm, Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment y Tres Cuencos AIE. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano (MIC – DGCA) y la participación de Sky, RTVE y MAX.

La distribución internacional está a cargo de Vision Distribution.

DIAMOND FILMS nos informa que vuelve Jason Statham con una nueva misión “SHELTER: EL PROTECTOR” de Ric Roman Waugh, que se estrenará en cines el 27 de marzo

Ric Roman Waugh se pone a los mandos de esta nueva película de acción para dirigir al siempre implacable Jason Statham en una nueva misión de rescate.

Completan el reparto, el nominado al Oscar Bill Nighy, la ganadora del Bafta Naomi Ackie, la cinco veces nominada al Emmy Harriet Walter, el nominado al Bafta Daniel Mays  y la pequeña Bodhi Rae Breathnach, entre otros.

SINOPSIS: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

sábado, 15 de noviembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXI)

 

ELASTICA nos informa que “ARO BERRIA” de Irati Gorostidi Agirretxe, llegará a los cines el 12 de diciembre.

Por favor, apuntad la nueva fecha de estreno de “ARO BERRIA”, la premiada ópera prima de Irati Gorostidi Agirretxe, producida por Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora, que obtuvo una Mención Especial del Jurado en New Directors del Festival de San Sebastián.

“Aro Berria”, que llegará a los cines el próximo 12 de diciembre de la mano de Elastica, ahonda en el universo del anterior cortometraje de Irati Gorostidi, "Contadores", presentado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Protagonizada por Maite Mugerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde y con la colaboración especial de Jan Cornet, Oliver Laxe y Javier Barandiaran.

“Aro Berria” se ambienta en el movimiento obrero de los 70 y en la reacción al desencanto político: la búsqueda de un modelo de sociedad reducido y aislado en el que poder poner en práctica los ideales políticos, ahondando en las contradicciones que acarrea ese camino. 

Sinopsis​: Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación radical hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.

Con “Aro Berria”, Gorostidi sigue investigando en torno al movimiento obrero autónomo vasco y la comunidad Arco Iris, formada en 1978 por un grupo de jóvenes en Lizaso, Valle de Ultzama, a la que la directora vasca ya se había acercado en sus proyectos anteriores.

Se trata de la continuación del cortometraje "Contadores", que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y fue seleccionado en importantes festivales como San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera) o el Festival de Gijón.

En palabras de Irati Gorostidi: "“Aro Berria” nació cuando pregunté a mis padres por la comunidad en la que vivieron poco antes de que yo naciera. Inspirándome en su recorrido, la película sigue a un grupo de jóvenes militantes que, tras el fin del franquismo, dejan atrás la lucha obrera y se adentran en una comunidad aislada en las montañas".

Y continúa: "La película se basa en la puesta en escena de situaciones históricas, partiendo del estudio de materiales documentales de la época. Combinando la recreación histórica con una voluntad inmersiva, propone un acercamiento sensible a las situaciones representadas. Explora la relación entre las movilizaciones sociales de los 70, el sentimiento de desencanto político y el auge de las experiencias de vida en comunidad. Esta mirada concreta al momento histórico me permitió comprender el valor de aquella experiencia colectiva que condensaba, tanto los anhelos como las frustraciones de la época, y que ayuda a entender el origen de debates que siguen resonando en la sociedad actual".

Producida por Leire Apellaniz, desde las empresas Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora, “Aro Berria” cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía (ICAA); con el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa y Creative Europe MEDIA; y con la participación de EiTB y RTVE.

Este proyecto ha participado en el Next Step Semaine de la Critique 2023, Locarno Residency 2023, FIDLab 2023, Indie Lisboa Co-production Forum 2023, Ikusmira Berriak 2022, Abycine Lanza 2022, Start Me Up ECAM 2022, Noka Mentoring 2021, MECAS Las Palmas 2021.

SURTSEY FILMS nos informa que “CRIMSON GOLD” de Jafar Panahi y Abbas Kiarostami, llegará a los cines el 28 de noviembre.

Dirigida por Jafar Panahi, flamante ganador de la Palma de Oro en Cannes 2025 por “Un simple accidente”, y escrita por el legendario Abbas Kiarostami, Crimson Gold es una de las películas esenciales del nuevo cine iraní.

Ganadora del Premio del Jurado de Una Cierta Mirada en Cannes 2003 y de la Espiga de Oro en la Seminci del mismo año, llega ahora por primera vez a los cines españoles, más de veinte años después de su estreno internacional.

Inspirada en un hecho real, la película retrata con una mirada lúcida y compasiva la historia de Hussein, un repartidor de pizzas en Teherán que, humillado por la desigualdad y la exclusión social, se ve arrastrado hacia un destino trágico. Panahi transforma un suceso policial en una exploración profundamente humana sobre la injusticia, la dignidad y la alienación contemporánea. Filmada con actores no profesionales y una puesta en escena de sobria precisión, Crimson Gold combina la observación documental con una construcción narrativa de una potencia casi dostoievskiana.

El guion de Kiarostami, probablemente el más depurado que escribió para otro cineasta, investiga las raíces invisibles del crimen -la pobreza, la humillación y la represión- sin ofrecer explicaciones psicológicas ni morales. Richard Brody en The New Yorker, definió la película como "poesía callejera crítica": una obra que observa la vida con asombro y dolor, que transforma el absurdo en ironía y la desesperación en lucidez. Prohibida en Irán y celebrada en los festivales más prestigiosos, Crimson Gold se erige hoy como una pieza clave del cine contemporáneo.

Crimson Gold se estrena en cines el 28 de noviembre, distribuida en España por Surtsey Films.

SINOPSIS: Cuando su amigo Ali le muestra el contenido de un bolso extraviado que contiene el recibo de la compra de un collar, a Hussein el precio le resulta inimaginable. Su sentimiento de inferioridad crece cuando él y su amigo son confundidos con ladronzuelos de poca monta y también cuando, por su aspecto, se les impide el acceso a una joyería. Hussein trabaja repartiendo pizzas por los barrios más ricos de la ciudad. Tiene así la oportunidad de observar, siquiera fugazmente, el tren de vida que se oculta en esas viviendas de lujo. En una ocasión, sin embargo, se le presenta la oportunidad de probar las delicias y placeres de ese estilo de vida.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “LA BALA” de Carlos Iglesias, llegará a los cines el 21 de noviembre.

LA BALA nos transporta a un pueblo de Toledo en 1941. Un tren parte rumbo a Alemania, llevando a voluntarios y voluntarias españoles que lucharán en el frente ruso. Entre ellos está María, enfermera de la División Azul, quien se despide con emoción de su madre y su hermana antes de embarcarse en una aventura que cambiará el destino de su familia.

Años después, el pasado vuelve a cobrar vida: un sacerdote busca cumplir la promesa hecha a su madre y devolver a casa los restos de la heroína familiar, María, fallecida en Rusia en 1943. El hallazgo del proyectil que acabó con su vida conduce a un sorprendente informe balístico que pondrá en jaque todo lo que creían saber.

Con la tensión y ritmo de un thriller policíaco, “La Bala” explora cómo la memoria, el deber y el legado histórico siguen impactando en nuestras vidas, enfrentando a unos protagonistas, que, buscando cerrar una herida del pasado, cargarán con el peso de los secretos familiares y las cicatrices de la Historia. Y esa búsqueda hará tambalear sus creencias más arraigadas.

Carlos Iglesias firma su quinta obra como cineasta, con el firme propósito de rescatar episodios olvidados de nuestro pasado reciente:

“Mis películas buscan que las generaciones que no lo vivieron, y aquellas que ya lo han olvidado, reconozcan nuestras raíces. “La Bala” sigue ese camino de recuperar nuestra memoria histórica, abordando incluso los temas más incómodos. Los españoles enterrados durante la guerra, bien sea en cunetas cercanas o lejos de casa, siguen siendo una herida que debemos sanar”, afirma Carlos Iglesias.

La película cuenta con el respaldo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, que destaca el valor de la cinta para “la memoria histórica y democrática” de nuestro país, representando “las dos caras de una realidad compleja”.

El reparto, que encabeza el propio Carlos Iglesias dando vida al sacerdote Julián, está compuesto por nombres claves de nuestra escena como Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez o Manuel Morón, junto a las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito y con la aparición especial de Miguel Rellán y Luisa Gavasa.

Basada en hechos reales, “La Bala”  se inspira en la historia de los hermanos toledanos Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes cumplieron la promesa de devolver a España los restos de su tío, caído en Rusia durante la II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

“La Bala” es una producción de Juan Gona, responsable de títulos como “Vete de mí” de Víctor Gª León;  “El Caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; “El año del diluvio”, de Jaime Chávarri; “Oviedo Express”, de Gonzalo Suárez; “Los muertos no se tocan, nene”, de José Luis Gª Sánchez; o “El año de la furia” de Rafa Russo, entre otros. Gona, produjo también la película “2 francos 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y la salmantina Ciudad Rodrigo, donde se reflejan escenarios emblemáticos como la Catedral o el Palacio de Montarco, la película cuenta con la participación de RTVE.

La película llegará a los cines el 21 de noviembre de la mano de Syldavia.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AULLAR” de Sergio Siruela, llegará a los cines el 21 de noviembre.

AULLAR es la ópera prima del malagueño Sergio Siruela, que llegará a los cines de España el próximo 21 de noviembre distribuida por CineAND Distribución y que tuvo su estreno en el 28 Festival de Málaga en Sección Oficial fuera de concurso.

De la mano de Eduardo Campoy y Ezekiel Montes, se trata de una coproducción impulsada por Secuoya Studios, 73140323pc Ezekiel Montes y Álamo Producciones, con la participación de Canal Sur. 

La cinta está protagonizada por Elena Martínez y cuenta con la participación de Antonio Dechent, Paco Tous, Adelfa Calvo, Antonio Jesús Serrano y Sandra Torrecillas.

Esta producción con tintes de drama social en clave de thriller, rodada en localizaciones claves de Málaga y Tenerife con un talentoso elenco de actores andaluces, es un guion original de Ezekiel Montes. Siruela se estrena con un largo tras dirigir importantes series en México. 

AULLAR no solo nos muestra a una mujer que lucha por sus sueños, es además un poderoso retrato sobre el alcoholismo y su devastador impacto en las relaciones familiares. La película crea una conexión profunda entre las nuevas generaciones y nuestras raíces culturales a través de una mirada fresca, honesta y personal.

SINOPSIS: Mamen siempre quiso ser bailarina profesional, pero los años se le han caído encima y ve cómo bailarinas más jóvenes están cumpliendo sus sueños. Trabaja en un club de un polígono industrial para poder mantener a su hijo, mal vive en un barrio de la periferia de Málaga y tiene una relación mala con su jefe. Una noche, en la puerta de su casa, aparece en el suelo un hombre borracho e inconsciente, que resulta ser su padre con el que lleva sin hablarse desde que murió su madre y él desapareció de su vida. Poco a poco, y no sin muchos obstáculos por el camino, Mamen y su padre comienzan a pensar que pueden arreglar aquellos que se rompió hace tiempo, ya no habrá miedo a perdonar.

El Coro Nacional de Colombia lleva su voz a España en su primera gira internacional.

La única agrupación profesional del país realizará en noviembre de 2025 su primera gira internacional, con presentaciones en Barcelona, Lleida, Madrid y Tarragona junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Franz Schubert Filharmonia.

Bogotá, noviembre de 2025. – El Coro Nacional de Colombia, máxima agrupación coral del país y una de las iniciativas más emblemáticas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en alianza con la ANA (Asociación Nacional de las Artes), emprenderá en noviembre su primera gira internacional en España. 

Bajo el lema “Pasaporte Coral”, esta histórica gira simboliza el poder de la música para abrir fronteras, unir culturas y representar la voz viva de nuestro país. Entre el 12 y el 16 de noviembre, el Coro Nacional de Colombia se presentará junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Franz Schubert Filharmonia, bajo la dirección del maestro Tomàs Grau, interpretando una de las obras más trascendentales del repertorio sinfónico universal: la Sinfonía n°2 “Resurrección” de Gustav Mahler.

Las presentaciones se llevarán a cabo en el Palau de la Música Catalana (Barcelona), el Auditori Enric Granados (Lleida), el Auditorio Nacional de Música (Madrid) y el Teatre Tarragona (Tarragona), cuatro escenarios de gran prestigio internacional que por primera vez recibirán a una agrupación coral colombiana de carácter nacional.

“Esta gira marca un antes y un después para nosotros. Nuestro propósito es posicionar al Coro Nacional de Colombia como una agrupación coral de alto nivel, capaz de compartir escenarios con las orquestas más reconocidas y de llevar el nombre del país con orgullo y excelencia. Llevamos al mundo un mensaje de esperanza, demostrando que el arte es una herramienta poderosa para construir país”, señaló Liliana Fuentes Tacha, directora general del Coro Nacional de Colombia.

Una colaboración internacional de gran formato

La gira es fruto de la colaboración institucional entre la Franz Schubert Filharmonia y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, que celebran el 20º aniversario de la Filharmonia, e invitaron al Coro Nacional de Colombia a ser parte de este proyecto de gran formato.

Junto a las solistas Katja Maderer (soprano) y Martina Baroni (mezzosoprano), esta unión de talentos latinoamericanos y europeos ofrecerá al público una experiencia artística única que celebra la resurrección y la esperanza, temas centrales en la obra de Mahler.

El Coro Nacional de Colombia: arte, excelencia y diversidad en escena

El Coro Nacional de Colombia fue creado en julio de 2023 como parte del programa Artes para la Paz, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la ANA, Asociación Nacional de las Artes.

Integrado por cantantes profesionales de distintas regiones del país, el Coro representa la diversidad y riqueza de la nación a través del canto colectivo, promoviendo el encuentro, la reconciliación y la convivencia a través del arte.

Con 80 coreutas seleccionados de todas las regiones del país a través de convocatoria pública, el coro ha recorrido un amplio repertorio que abarca desde óperas y música sinfónica hasta piezas tradicionales colombianas, como pasillos, bambucos y cumbias, destacando así, la diversidad de sonidos que componen nuestra identidad musical. En más de dos años de existencia, la agrupación se ha consolidado como referente de la música coral en Colombia, destacándose por su nivel artístico, su diversidad y su capacidad interpretativa en repertorios sinfónicos de gran formato.

Con esta primera gira internacional, el Coro reafirma su compromiso de ser embajador cultural de Colombia ante el mundo, llevando la emoción, el talento y el mensaje de paz de los colombianos a escenarios de excelencia artística.

Fechas de la gira “Pasaporte Coral” – Noviembre 2025

Mié 12 nov – 20:00h: Palau de la Música Catalana (Barcelona)

Jue 13 nov – 20:00h: Auditori Enric Granados (Lleida)

Vie 14 nov – 22:30h: Auditorio Nacional de Música (Madrid)

Dom 16 nov – 18:00 h: Teatre Tarragona (Tarragona)

Repertorio:

G. Mahler – Sinfonía n.º 2 “Resurrección”

Intérpretes:
Katja Maderer (soprano) · Martina Baroni (mezzosoprano)

Coro Nacional de Colombia

Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Franz Schubert Filharmonia

Tomàs Grau, director

SONY PICTURES nos informa que “SIN PIEDAD” de Timur Bekmambetov, llegará a los cines el 23 de enero de 2026

"SIN PIEDAD" está dirigida por Timur Bekmambetov, escrita por Marco van Belle y protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson.

La nueva película de Amazon MGM STUDIOS, una mezcla de ciencia ficción, acción y drama, llegará exclusivamente a los cines españoles el 23 de enero de 2026.

Completan el reparto Annabelle Wallis, Chris Sullivan y Kylie Rogers.

Sinopsis: En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es juzgado acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY SUPREME” de Josh Safdie, llegará a los cines el 30 de enero de 2026.

Josh Safdie se estrena como director en solitario con esta película sobre el buscavidas Marty Mauser, interpretado por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet y que suena en todas las quinielas para llevarse la estatuilla, en el que dicen es el papel de su vida.

La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Nueva York, como película sorpresa, y lejos de pasar desapercibida, levantó el entusiasmo de público y críticos. Ya se dice de ella que es la mejor película del año y una firme candidata a los Oscar©. Un thriller frenético, divertido y tenso, absolutamente extraordinario, con un Chalamet interpretando el mejor papel de su carrera hasta la fecha.

Con un guion que ha escrito el propio Safdie junto con Ronald Bronstein, MARTY SUPREME nos cuenta la apasionante historia de un hombre que descubre su pasión por el tenis de mesa y no parará hasta cumplir su sueño de ser uno de los grandes en este deporte. Pero el filme va más allá un mero biopic sobre un jugador de tenis de mesa, indaga en la perseverancia, la ambición sin límites y el deseo del cumplimiento del sueño americano. Una odisea emocionante y sorprenderte sobre un hombre con una ambición desmesurada, dispuesto a todo para alcanzar sus sueños y demostrar que nada puede detenerlo.

Completan el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow interpretando a Kitty, una mujer mayor y adinerada que introduce a Marty en un mundo de lujo, contactos y oportunidades al que no podría acceder por sí solo, Odessa A'zion, el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary, el rapero californiano Tyler Okonma “The Creator”, quien debuta con esta película en la gran pantalla y la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher, entre otros.

Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

ELASTICA nos informa que “VALOR SENTIMENTAL” (SENTIMENTAL VALUE) de Joachim Trier. Llegará a los cines el 5 de diciembre.

“VALOR SENTIMENTAL” (“SENTIMENTAL VALUE”), Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, llegará a los cines el próximo 5 de diciembre de la mano de ELASTICA.

Tras el gran éxito obtenido con su anterior trabajo, ' La peor persona del mundo ', Joachim Trier regresa a la gran pantalla con “Valor Sentimental”(“Sentimental Value”) y lo hace de nuevo junto a  Renate Reinsve. En esta ocasión, la actriz noruega está acompañada por Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter y Elle Fanning.

SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su padre ausente, un director de cine muy reconocido en el pasado que ha vuelto para ofrecer a Nora el papel principal de su próxima película.

Aunque ella lo rechaza, Gustav decide seguir adelante y utilizar la casa familiar como escenario de su nuevo rodaje, lo que reaviva las tensiones entre ellos, especialmente tras la llegada de una joven actriz de Hollywood que acepta el papel en su lugar.

El vínculo entre las hermanas se convertirá en su mayor refugio frente a las heridas del pasado.

“Valor Sentimental” es una exploración íntima, conmovedora y con toques de humor de la familia, la memoria y el poder reconciliador del arte. La película se alzó con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes.

Trier es uno de los directores europeos más valorados en el panorama contemporáneo. Alcanzó la fama internacional con 'Oslo, 31 de agosto' y, posteriormente, confirmó su estatus con la cinta fantástica 'Thelma' y su primera aproximación en inglés, 'El amor es más fuerte que las bombas'. 'La peor persona del mundo' elevó su cine a un nivel aún más alto, siendo actualmente su largometraje más reconocido, con dos nominaciones a los Oscar (Mejor Película Internacional y Mejor Guion Original).