Mostrando entradas con la etiqueta Diamond Films. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Diamond Films. Mostrar todas las entradas

sábado, 2 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CII)

 

SURTSEY FILMS nos informa que “SLOW” y “ÀMA GLORIA” han sido premiadas  en el  Festival Internacional de Cine de Tarragona (REC)

Las dos películas de Surtsey Films se alzan con los premios más importantes del festival tarraconense. SLOW, película distribuida junto a Filmin, ha sido galardonada con el Premio a Mejor Ópera Prima, mientras que ÀMA GLORIA ha sido distinguida con la Mención Especial del Jurado Internacional y la Mención Especial de Jurado de Cineclubs.

SLOW, de Marija Kavtaradze

El Jurado Internacional, formado por Andreea Patru, Paulina Garcia y Mariana Monroy, considera que el largometraje de Slow merece el Premio a Mejor Película porque, en un mundo tan sexualizado como erotizado, resulta conmovedor proponer el amor desde un sitio diferente, que cuestiona las diferentes formas de relacionarse y reivindica la sensualidad, la ternura y la honestidad.

Según el Jurado Internacional, esta película destaca por su originalidad temática, que recorre los límites de la inclusión y desnuda la intimidad amorosa de patrones heterosexuales.

La película llegará exclusivamente a cines el 5 de enero de 2024.

ÀMA GLORIA, de Marie Amachoukeli

El Jurado Internacional propone Àma Gloria como mención especial por su sensibilidad y su sutileza a la hora de retratar el mundo a través de una mirada infantil vulnerable. También destaca que al combinar ficción con animación consigue una perspectiva fresca y conmovedora sobre los vínculos familiares.

Por otro lado, el Jurado de Cineclubs, formado por Tariq Porter, Leticia Anido y Antoni Mas, propone Àma Gloria como mención especial por su sensibilidad en la forma de retratar la infancia, la ternura con la que trata a los personajes y la sabiduría con la que hace de todo ello un pequeño milagro.

La película llegará exclusivamente a cines en primavera de 2024.

SURTSEY FILMS  nos informa que “EL AMIGO DE TODOS” ha obtenido el Gran Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

El pasado fin de semana, el documental asturiano EL AMIGO DE TODOS, de José Antonio Quirós, se alzó con el Gran Premio del Público de las 61ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El galardón fue otorgado mediante el voto de la audiencia, que eligió la película de José Antonio Quirós frente al resto de películas de la Sección Oficial, Enfants Terribles y Esbilla.

EL AMIGO DE TODOS es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

La película llegará exclusivamente a los cines próximamente.

FILMAX nos informa que “CITAS BARCELONA” gana el Premio Zoom a la Mejor Serie de Ficción.

"CITAS BARCELONA", la serie dirigida por Pau Freixas y producida por Filmax, ha ganado el Premio Zoom a la Mejor Serie de Ficción en su 21ª edición. Los galardones, otorgados este pasado sábado, premian los mejores formatos de Ficción, Entretenimiento, Informativo, Deportivo, Cultural y Divulgativo.

En “Citas Barcelona” los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

“Citas Barcelona” cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la participación especial de Dulceida.

La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

Sinopsis:

Episodio uno

LAURA Y JAN: Después de ser dejados en Nochevieja, Laura (Clara Lago) y Jan (Carlos Cuevas) tienen una cita y pasan la noche juntos en un hotel. Todo va bien hasta que Jan recibe un mensaje de su ex.

TIAGO Y MIMI: Tiago (Pablo Rivero) escapa de una cena de Nochevieja para encontrarse con Mimi (Manuela Vellés), su cita de Tinder que vive en el mismo edificio, pero no se da cuenta de que ha olvidado el móvil y las llaves.

Episodio dos

NICO Y DIANA: Diana (Carmen Machi) solo ha tenido una cita en su vida, y fue con su difunto esposo. Nico (Gonzalo de Castro) nunca ha tenido una relación estable. Su cita comienza de maravilla, pero pronto descubren que buscan cosas muy distintas.

JUANQUI Y BARBS: A pesar de la diferencia de edad, Juanqui (David Verdaguer), de 40 años, y Barbs (Berta Castañé), de 18, disfrutan de una agradable cita juntos. Sin embargo, un inesperado accidente los lleva a terminar en urgencias.

Episodio tres

ABI Y MURALL: Abi (Belén Cuesta) queda perpleja cuando su match de Tinder, Murall (Iván Massagué), le asegura que está "atrapado en el tiempo", al estilo de Bill Murray, y que solo podrá salir del bucle si su cita va bien.

MERI Y ORIOL: La cita de Meri (Joana Vilapuig) con Oriol (Pol Monen) se complica cuando aparece su ex junto a su nueva pareja. Antes de que se dé cuenta, la situación se ha convertido en una conversación a cuatro.

Episodio cuatro

PAULA Y SOFÍA: Paula (Laia Costa) y Sofía (Nausicaa Bonnin) se reencuentran en Barcelona después de siete años. Tanto la ciudad como ellas mismas han cambiado, pero su conexión sigue siendo tan fuerte como el primer día.

MATILDA Y SAMUEL: Matilda (Carolina Yuste) ha tenido un mal día, una mala semana y un mal mes, pero su suerte parece mejorar cuando hace "match" con Samuel (Miguel Ángel Muñoz), un chico que parece el hermano guapo de Thor.

Episodio cinco

ALBA Y JOSEP / DANI Y JAVI: Dani (Pep Ambrós) está decidido a que su hermana Alba (Andrea Álvarez), una chica con discapacidad intelectual, tenga su primera cita. Ella acepta con una condición: que él también tenga una. Mientras Alba conoce a Josep (Pol López), un chico con autismo, Dani conoce a Javi (Alejo Sauras), quien se identifica como arromántico, es decir, alguien incapaz de enamorarse.

Episodio seis

CLAUDIA E IMANOL: Claudia (Eva Santolaria) e Imanol (Antonio Hortelano) se conocieron en 1988 y desde entonces no se habían vuelto a ver hasta que se encontraron en Tinder. Imanol cree que esto es cosa del destino. Claudia piensa que el destino es una invención para dar sentido a la vida. Sus diferencias y la presión de las expectativas puestas en su reencuentro harán peligrar el esperado cuento de hadas.

“Citas Barcelona” es una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.

DIAMOND FILMS nos informa que Charles Melton, recibe el Premio Gotham a Mejor Actuación de reparto por “SECRETOS DE UN ESCÁNDALO”. Estreno el 23 de febrero en cines.

El actor Charles Melton ha sido galardonado con el Premio Gotham a Mejor actuación de reparto por su papel en la cinta SECRETOS DE UN ESCÁNDALO, de Todd Haynes, que llegará a nuestras pantallas el 23 de febrero de 2024.

El actor, conocido por su interpretación en la serie Riverdale, se pone a la altura de las oscarizadas coprotagonistas Natalie Portman y Julianne Moore, y sale victorioso con una actuación destacable y que podría marcar el inicio de su camino rumbo a la nominación en los Oscar.

En palabras del director Todd Haynes: “Melton interpreta el papel como si estuvieras viendo a alguien que aprende a ver, a hablar y a andar” “Es una interpretación consumada de alguien que aún no se ha dado cuenta de lo buen actor que es”. 

En “Secretos de un escándalo” Melton interpreta a Joe, un tímido padre de 36 años casado con Gracie (Moore), mucho mayor que él. Los dos han logrado forjar una vida perfecta con tres hijos, dos perros y una hermosa casa junto al mar, aunque el escandaloso pasado de su relación pone en peligro su aparentemente idílica vida. 

“Secretos de un escándalo” tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, y participó también en la Sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. Encabezan este reparto estelar la ganadora del Oscar® Natalie Portman y la también ganadora de un Oscar® Julianne Moore.

Sinopsis: Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

PREMIOS GOYA nos informa sobre los nominados y nominadas a los 38 Premios Goya.

La Academia ha anunciado esta mañana los nominados y nominadas a la 38 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo el 10 de febrero de 2024 en Valladolid. Los intérpretes Anna Castillo y Luis Tosar han sido los encargados de desvelar los aspirantes en las 28 categorías, en un acto desde La 1 de RTVE, bajo la supervisión de la notaria María Teresa Gómez Bajo.

Con 15 nominaciones, 20.000 especies de abejas es la película más nominada, seguida de La sociedad de la nieve, con 13 opciones a galardón. Por su parte, Cerrar los ojos y Saben aquell cuentan con 11 nominaciones cada una y Un amor 7 opciones a galardón, mientras que Te estoy amando locamente y El maestro que prometió el mar tienen 5 nominaciones

20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola; Cerrar los ojos, de Víctor Erice; La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona; Saben aquell, de David Trueba; y Un amor, de Isabel Coixet, se medirán por el Goya a Mejor Película.

El Goya a Mejor Dirección estará entre Víctor Erice, por Cerrar los ojos; Elena Martín, por Creatura; J.A. Bayona, por La sociedad de la nieve; David Trueba, por Saben aquell e Isabel Coixet, por Un amor. 

Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Patricia López Arnaiz, por 20.000 especies de abejas; María Vázquez, por Matria; Malena Alterio, por Que nadie duerma; Carolina Yuste, por Saben aquell, y Laia Costa, por Un amor. Manolo Solo, por Cerrar los ojos; Enric Auquer, por El maestro que prometió el mar; David Verdaguer, por Saben aquell; Hovik Keuchkerian; por Un amor; y Alberto Ammann, por Upon Entry (La llegada), optan al Goya a Mejor Actor Protagonista.

Estibaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas; Itsaso Arana, por Las chicas están bien; Álvaro Gago, por Matria; Alejandro Marín, por Te estoy amando locamente; y Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, por Upon Entry (La llegada), figuran en la categoría de Mejor Dirección Novel.

Por segundo año, todas las categorías de los premios cuentan con cinco nominaciones. El director de fotografía, restaurador fílmico e investigador Juan Mariné recibirá el Goya de Honor.

Ana Belén, Javier Ambrossi y Javier Calvo presentarán la gala que se celebrará el 10 de febrero en Valladolid. Antes tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados, el 18 de diciembre de 2023 en Madrid.

FILMAX nos informa que logra 15 nominaciones a los Goya.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” y “LA ERMITA”, ambas producidas y distribuidas por Filmax, y “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE”, “EL AMOR DE ANDREA”, “TIN & TINA”, “MIENTRAS SEAS TÚ” y “MAMACRUZ”, todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2024 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 10 de febrero en Valladolid.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” con 5 nominaciones

Mejor actor protagonista para Enric Auquer//Mejor actriz de reparto para Luisa Gavasa//Mejor música original para Natasha Arizu//Mejor guion adaptado para Albert Val//Mejor diseño de vestuario para Maria Armengol

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

“LA ERMITA” con 1 nominación

Mejores efectos especiales para Eneritz Zapiain e Iñaki Gil "Ketxu"

“LA ERMITA”, dirigida por Carlota Pereda, es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean. Coescrita por la propia directora junto a Albert Bertran Bas y Carmelo Viera, está protagonizada por Belén Rueda (Premio Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia) que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea (Loreak, El Inocente), Loreto Mauleón (Los renglones torcidos de Dios, Patria), Jon Olivares (Patria), Elena Irureta (Flores de otro mundo, Los favoritos de Midas) y Nagore Aranburu (Competencia oficial, Ane).

“La ermita” es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA, del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España el próximo 17 de noviembre y las ventas internacionales.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” con 5 nominaciones

Mejor dirección novel para Alejandro Marín//Mejor guion original para Alejandro Marín y Carmen Garrido//Mejor actor revelación para Omar Banana//Mejor actor revelación para La Dani//Mejor canción original para Rigoberta Bandini

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

“Te estoy manado locamente” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“EL AMOR DE ANDREA” con 1 nominación

Mejor canción original para Álvaro B. Baglietto, David García, Guille Galván, Jorge González, Juan Pedro Martín "Pucho", Juanma Latorre y Valeria Castro

“EL AMOR DE ANDREA”, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.

Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.

“El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

“MIENTRAS SEAS TÚ” con 1 nominación

Mejor película documental

“MIENTRAS SEAS TÚ”, dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax el próximo 9 de febrero.

“Mientras seas tú” es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

“MAMACRUZ” con 1 nominación

Mejor montaje para Fátima de los Santos

“MAMACRUZ”, dirigida por Patricia Ortega, está protagonizada por Kiti Mánver. Junto a ella completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada.

“MAMACRUZ” es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films y Mamacruz AIE, en coproducción con Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.

“TIN & TINA” con  1 nominación

Mejores efectos especiales para Mariano García Marty, Jon Serrano, Juan Ventura y Amparo Martínez.

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo, la película, de Rubin Stein, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

“TIN&TINA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuye la película en nuestro país.  

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” de Víctor Erice se alza con 11 nominaciones a los Goya.

El regreso de Víctor Erice era, probablemente, uno de los momentos más esperados en la industria del cine y, en vista de su trayectoria, CERRAR LOS OJOS ha conseguido seducir no sólo a la crítica y al público, sino también a los académicos que han apostado por la película con 11 nominaciones para la próxima edición de los Premios Goya.

Mejor Película//Mejor Dirección: Víctor Erice//Mejor Guion Original: Víctor Erice y Michel Gaztambide//Actor Protagonista: Manolo Solo//Actor de Reparto: José Coronado// Actriz de Reparto: Ana Torrent// Montaje: Ascen Marchena//Dirección de Producción: María José Díez//Dirección de Fotografía: Valentín Álvarez//Dirección de Arte: Curru Garabal//Sonio: Ivan Marin, Juan Ferro, Candela Palencia.

Estas nominaciones se suman a las 9 recibidas para los Premios Feroz, elegidas por los informadores cinematográficos, a las de mejor película y protagonista en los Forqué, votados por los productores, y en los Asecan, de la prensa andaluza. Se abre así la etapa de grandes premios españoles, mientras continúa el recorrido por los principales festivales internacionales de cine alrededor del mundo.

Víctor Erice recibió el 29 de septiembre el Premio Donostia a toda su carrera y ese mismo día llegaba a las salas CERRAR LOS OJOS, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de “El Espíritu de la Colmena” y 30 años después de su último largometraje.

Con poco más de 100 copias y un número de pases reducido debido a la duración de la película, la película arrancó su carrera en el top 10 de la larga lista de títulos en cartelera, plantando cara así a los estrenos más comerciales. David frente a Goliat. CERRAR LOS OJOS se situó en su primera semana como nº1 en 14 salas y nº2 en otras 24 con una envidiable media por copia. Y a día de hoy, con más de 85.000 espectadores acumulados, continúa en salas, en sintonía con su propia esencia. Un canto de amor al cine… para ver en los cines.

“Cerrar los ojos” narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria. Y son precisamente los pequeños objetos los que fijan nuestros recuerdos.

Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

La película, aclamada por crítica y público en el reciente festival de Cannes, continúa su imparable recorrido internacional por festivales de todo el mundo. Desde el reciente TIFF donde Toronto acogió su première americana hasta el exclusivo Festival de Nueva York, que la presentará en su sección principal, Main Slate, y donde será la única representación española, pasando por San Sebastián, que acogió la première española en la proyección especial del Premio Donostia. Le seguirán BFI London, Zurich o Busan (Corea) entre una larga lista alrededor del mundo. Más de un mes después de su estreno en Francia, donde fue alabada por la crítica de manera unánime, continúa en cartelera llegando a duplicar el número inicial de copias. Preseleccionada por la Academia de Cine Europeo para los European Film Awards, los académicos españoles la eligieron también en la terna finalista para la carrera a los Oscars.

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.  Y con el sonidista Iván Marín (“La piel que habito”, “El buen patrón”) que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal (“Intemperie”) responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis (“Días contados”, “La carta esférica”) a cargo del vestuario, o Ascen Marchena (“La isla interior”), quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”).

Víctor Erice, ha sido merecedor de innumerables reconocimientos entre los que destacan la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 1973 por su primera película “El Espíritu de la Colmena”; el Hugo de Oro del festival de cine de Chicago en 1983 por su segundo largometraje, “El Sur” que se presentó en la Sección Oficial de Cannes; y posteriormente, sendos premios del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1992, por “El sol del membrillo”. Esta película, realizada junto al pintor Antonio López, obtuvo un especial reconocimiento al ser elegida en votación como la mejor película de su década por las Filmotecas y Centros Culturales de todo el mudo.

Años más tarde, Erice contribuye a la película colectiva “Ten Minutes Older: The Trumpet” (2022) con el episodio “Lifeline”. En 2006 escribe y dirige el mediometraje “La Morte Rouge”, así como diferentes proyectos audiovisuales y videoinstalaciones, pero no había vuelto a dirigir ningún largo de ficción hasta este momento.

En 1993, Víctor Erice recibió el Premio Nacional de Cinematografía, y en 1995 la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Más recientemente, en 2014, el Festival de Locarno le distinguió con el Leopardo de Honor dedicado a toda su carrera como cineasta. Y el pasado mes de septiembre recogía el PREMIO DONOSTIA en el festival de San Sebastián.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 Especies de Abejas” de Estíbaliz Urresola, suma 15 nominaciones a los Goya.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, arrasa con quince nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, convirtiéndose en la película más nominada de este año y la ópera prima más nominada en la historia de estos galardones.

Este film producido por Gariza Films e Inicia Films opta a las categorías de Mejor película (Lara Izagirre Garizurieta y Valérie Delpierre), Mejor dirección novel (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor guion original (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor actriz protagonista (Patricia López Arnaiz), Mejor actor de reparto (Martxelo Rubio), Mejor actriz de reparto (Ane Gabarain e Itziar Lazkano), Mejor dirección de producción (Pablo Vidal), Mejor dirección de fotografía (Gina Ferrer García), Mejor Montaje (Raúl Barreras), Mejor dirección de arte (Izaskun Urkijo), Mejor diseño de vestuario (Nerea Torrijos), Mejor maquillaje y peluquería (Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain), Mejor sonido (Eva Valiño, Koldo Corella, Xanti Salvador) y Mejores efectos especiales (Mariano García Marty, Jon Serrano, David Heras, Fran Belda, Indira Martín). 

La gala de los 38 Premios Goya se celebrará el 10 de febrero de 2024 en Valladolid.

Estas 15 nominaciones se suman a las siete recibidas para la undécima edición de los Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, donde opta a las categorías de Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor actriz de reparto de una película (Ane Gabarain y Patricia López Arnaiz), Mejor guion de una película, Mejor tráiler (Liviu Neagoe), y  Mejor cartel (Cristina Hernández Bernardo). Además, la película cuenta con dos nominaciones a la vigesimonovena edición de los Premios José María Forqué, donde opta a las categorías de Mejor largometraje de ficción y Cine y Educación en Valores.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas atesora 15 candidaturas a los Premios Goya. Además, la película está nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (ganadora del premio Goya a Mejor Interpretación Femenina por Ane), Ane Gabarain (Patria), Itziar Lazkano (Estoy vivo), Martxelo Rubio (Maixabel), Sara Cózar (Erlauntza), Miguel Garcés (Intimidad), Unax Hayden (Irati), Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “UN AMOR” de Isabel Coixet ha sido nominada a 7 categorías a los Premios Goya.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, ha sido nominada en siete categorías para la 38 edición de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 10 de febrero en Valladolid.

La Academia de Cine ha anunciado esta misma mañana las nominaciones a los Premios Goya, donde “Un amor” ha obtenido siete nominaciones, incluyendo Mejor película, Mejor dirección, Mejor guion adaptado para Isabel Coixet y Laura Ferrero, Mejor actriz protagonista para Laia Costa, Mejor actor protagonista para Hovik Keuchkerian, Mejor actor de reparto para Hugo Silva y mejor dirección de fotografía para Bet Rourich.

La película, estrenada hace casi un mes por Bteam Pictures, ha sido vista por más de 100.000 espectadores y continúa en casi la totalidad de las salas de cine de su estreno.

“Un amor” tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto. 

La película ha sido nominada para la próximos edición de los premios Feroz en 7 categorías, incluyendo Mejor película dramática, Mejor dirección (Isabel Coixet), Mejor actriz (Laia Costa), Mejor actor (Hovik Keuchkerian), Mejor actor de reparto (Luis Bermejo), Mejor actor de reparto (Hugo Silva) y Mejor guion (Isabel Coixet, Laura Ferrero) y también en dos categorías para la próxima edición de los premios Forqué, Mejor actriz (Laia Costa) y  Mejor actor (Hovik Keuchkerian).

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “Un amor” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest, Tokyo International Film Festival y Raindance Film Festival.

Un amor” está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA”, de C. Tangana, ha sido nominada a Mejor Documental en los Premios Goya.

“ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA”, la película dirigida por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González, logra la candidatura de Mejor Película Documental en los Premios Goya 2024, según acaba de anunciar la Academia de Cine.

El próximo 10 de febrero tendrá lugar en Valladolid la 38 edición de los Premios Goya y será cuando se sabrá si “Esta ambición desmedida”, la cinta que muestra a lo largo de más de cuatro años al artista C. Tangana desde la génesis del disco “El Madrileño” al proceso de creación y puesta en marcha de la gira mundial Sin cantar ni afinar, logra alzarse con el galardón al Mejor Documental. 

La película, que se estrenó en cines el pasado 26 de octubre tras su exitoso paso por el Festival de Cine de San Sebastián y el InEdit de Barcelona, aún se puede ver en algunas de las mejores salas, ha alcanzado los 65.000 espectadores y se ha convertido en el tercer documental más taquillero del año.

“Esta ambición desmedida” es una producción de Little Spain, distribuida por AVALON en cines y de cuya distribución comercial se encarga Sony Music Premium Content.

La película documental “Esta ambición desmedida”, original Movistar Plus+, llegará el próximo año a la plataforma. También contará con una nueva versión en formato serie de tres entregas, con material inédito y exclusivo, que se estrenará en Movistar Plus+ en enero de 2024.

SINOPSIS: Después del éxito del disco de El Madrileño, C. Tangana se enfrenta al reto de crear la gira más ambiciosa de su carrera y revolucionar el concepto del directo. ‘ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA’ es un viaje que sigue al artista durante más de cuatro años. Desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del show, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica.

Es un momento de transformación artística y vital a todos los niveles. En este contexto surgen preguntas importantes acerca de la familia, el compromiso, el genio creativo, la trascendencia, el inconformismo crónico y, sobre todo, qué vendrá después.

El proyecto es el resultado de un recorrido muy largo en el que el equipo de Little Spain se ha sumido en la vida del protagonista desde un punto de intimidad muy privilegiado. Tanto es así, que se difumina la línea entre lo real y lo representado, el personaje y la persona, los creadores y la obra. Una propuesta radicalmente diferente a lo que se espera de la película de una figura que es enigmática hasta para sus personas más cercanas.

domingo, 19 de noviembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCIX)

 


VÉRTICE CINE nos informa que “LA PARTITURA” llegará a los cines españoles el 6 de diciembre.

LA PARTITURA. La última apuesta de terror de Millennium Media, basada en el popular cuento El flautista de Hamelín, escrita y dirigida por el islandés Erlingur Thoroddsen, llegará a los cines españoles el próximo 6 de diciembre.

la película está  protagonizada por el recientemente desaparecido, Julian Sands, quien interpreta al mentor y músico experimentado y Charlotte Hope, la joven compositora que se encontrará ante la oportunidad de su vida, con sorpresa inesperada incluida.   

SINOPSIS: Basada en la fábula de Pied Piper (El flautista de Hamelín), la película se centra en una joven compositora (Charlotte Hope) que se encuentra frente a la oportunidad de su vida cuando recibe el encargo de componer el tercer movimiento de la partitura que su  difunta mentora dejó incompleta al morir repentinamente. Sin embargo, pronto descubrirá que tocar esas notas conlleva repercusiones mortales, lo que la llevará a desenmascarar los orígenes perturbadores de la melodía y la malvada fuerza que ésta despierta.

SOBRE LA PELÍCULA 

Para la composición de la banda sonora de LA PARTITURA, algo fundamental al tratarse de la leyenda del misterioso flautista, la productora ha apostado por uno de sus valores seguros, el experto Christopher Young, toda una eminencia en la composición de bandas sonoras de películas de terror.

El rodaje se desarrolló durante el verano de 2021 en los estudios Nu Boyana (Sofia) y en algunas localizaciones adicionales de la capital  búlgara.

ELASTICA FILMS y BTEAM PICTURES nos informa que “PRISCILLA” de Sofia Coppola, llegará a las salas de cine el 14 de febrero.

“PRISCILLA”, la nueva película de la aclamada directora ganadora de un Óscar Sofia Coppola llegará a las pantallas de nuestro país el próximo viernes 14 de febrero.

Protagonizada por Cailee Spaeny (Mare of Easttown) y por la estrella de Euphoria, Jacob Elordi, en el papel de Elvis Presley, la película es un interesantísimo e íntimo retrato de Priscilla Presley y su relación de 14 años con el rey del "Rock and Roll". 'Priscilla' tuvo su premiere mundial en el último Festival Internacional de Cine de Venecia, donde la joven actriz Cailee Spaeny ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz y se ha podido ver recientemente en el BFI London Film Fest, además de ser uno de los platos fuertes del New York Film Festival. 

Basada en la autobiografía Elvis & Me, escrita por la propia Priscilla Presley, la película relata el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde cuando se conocieron en una base militar alemana, hasta su convivencia en una finca de ensueño en Graceland.

SINOPSIS: Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu se encuentra con Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll. Su genuina conexión inicial les lleva a pensar que están hechos el uno para el otro, y así surge una gran amistad y un apasionante flechazo que dará lugar a una relación en la que ambos creen que ninguno volverá a sentirse solo.

GRAN ESTRENO DE ÉXITO EN USA

En su primer fin de semana de estreno en USA (27 octubre), muy limitado a tan solo cuatro salas de Nueva York y Los Ángeles, la cinta se colocó entre los mejores estrenos limitados del año con una recaudación de $132.139. En su segundo fin de semana de exhibición, la película se amplía a 1.350 salas recaudando $5.084.573 y colocándose en 4ª posición en el ranking de las películas más vistas. En su tercer fin de semana la película llega a 1.002 cines más y recauda $4.792.678 manteniéndose en el 4º puesto del ranking de películas más vistas. Hasta el pasado domingo, la cinta recaudó en USA un total de $12.728.840.

DIAMOND FILMS nos informa que la nueva fecha de estreno en cines de “GOLDA” será el 15 de diciembre.

GOLDA está dirigida por el ganador del Oscar® Guy Nattiv (Skin). La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar®, tres Globos de Oro® y dos Premios Bafta® Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.

En el reparto destacan Camille Cottin en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz. Completan el reparto Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen y Emma Davies.

Escrita por Nicholas Martin (Florence Foster Jenkins), GOLDA es un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.

Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el 15 de diciembre llegará a los cines “TEDDY, LA MAGIA DE LA NAVIDAD”, un precioso cuento sobre la amistad.

El 15 de diciembre Flins y Pinículas estrenará en España TEDDY, LA MAGIA DE LA NAVIDAD, un bonito cuento sobre la familia y la amistad que ha conquistado la taquilla no solo en su país de origen, Noruega, sino también la de otros territorios del continente, gracias al carisma de su protagonista, un osito que cambiará la vida de una niña, de una familia.

“Teddy, la magia de la Navidad”, que mezcla animación con imagen real, es el segundo largometraje de una especialista en el formato y en la temática, Andrea Eckerbom -La Navidad olvidada (2019)-. El film es una producción de Fantefilm protagonizada por Marte Klerck-Nilssen, Vegard Strand Eide, Gunn Tove Grønsberg, Medina Iqbal, Lene Kongsvik Johansen y Nader Khademi.

La película de Eckerbom narra el descubrimiento de una niña, en pleno mercado navideño, de un osito de peluche del que sospecha que guarda un secreto; y hará todo lo posible por hacerse con él. Este es el planteamiento de este cuento tan apropiado para las fechas navideñas que llegan, que emocionará a los más pequeños y divertirá a los más grandes de la familia.

Sola Media se encarga de las ventas internacionales de “Teddy, la magia de la Navidad”. Un film que ha conseguido distribución y estreno en Estados Unidos a finales de este año, y que cuenta con la aportación vocal como narrador del cómico Zachary Levi, protagonista de la adaptación del cómic de D.C. Shazam (2019). Todo un éxito para una producción noruega, precedida por el enorme impacto popular en su país, con más de 2.500.000 de euros de recaudación.

Flins y Pinículas estrenará el 15 diciembre “Teddy, la magia de la Navidad”, como antesala de unas fiestas que son sinónimo de familia y reunión. Justo lo que subraya el mensaje de una propuesta divertida y emocionante.

SINOPSIS OFICIAL: La paz navideña cae sobre el pequeño pueblo, pero en el mercado navideño hay una actividad frenética. Mariann descubre un oso de peluche en el estante superior. ¿Está vivo? Mariann debe conseguir el peluche como sea. Pero Teddy quiere irse con una familia rica.

KATIA CASARIEGO y DEAPLANETA nos informan que Gerardo Herrero rueda “RAQA”, un thriller de espías protagonizado por Álvaro Morte y Mina El Hammani, que nos adentra en el corazón del Estado Islámico.

Está protagonizada por Álvaro Morte y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

El rodaje se está llevando a cabo durante 35 días en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

“Película de espías, con thriller y retrato social de fondo, Raqa nos muestra la vida en una ciudad dominada por uno de los grupos terroristas más crueles de la historia. Los dos protagonistas tienen la misma misión pero para distintos servicios secretos: localizar y marcar al jefe militar del ISIS. Viviendo en el filo de la navaja y sin poder cometer ningún error. La tensión y el miedo se palpan en cada acción de nuestros protagonistas”, nos cuenta Gerardo Herrero. 

Raqa es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando la comedia “BODEGÓN CON FANTASMAS” ópera prima de Enrique Buleo.

El director conquense Enrique Buleo rueda su ópera prima ‘BODEGÓN CON FANTASMAS’ en la Manchuela. Se trata de una comedia negra coral que cuenta en su reparto con Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Ferran Gadea, Enric Benavent, Eduardo Antuña, Patty Bonet, Cristina García, Pilar Matas, Bianca Kovacs, Nuria Mencía, Jordi Aguilar y José Carabias, entre otros. Además, en la película también participan actores naturales, habituales en la filmografía del director, como Gloria Martínez y Laureana Descalzo.

Se trata de un compendio de relatos sobre los vecinos de un pequeño pueblo de interior, donde la creencia en lo paranormal está totalmente aceptada. 

SINOPSIS: Angustiados por los sinsabores y aprietos de la vida y la muerte, fantasmas y humanos de un pequeño pueblo de La Mancha hacen lo imposible por poner fin a sus problemas y no dudan en llevar a cabo extremos y desesperados planes para lograrlo. Tere consigue ver la luz del sol después de un encierro de meses, pero la repentina aparición de su padre desde el más allá, amenaza con devolverla a la oscuridad.
Paqui vive una vida de insatisfacción y cuando parece estar a punto de librarse de su marido, causante de sus problemas, este pone en marcha un plan para estar juntos para siempre. Don Manuel, el cura local, lleva años viviendo sin fe, y el día que decide colgar los hábitos es visitado por dos fantasmas en busca de ayuda. Flor intenta acabar con su angustiosa soledad siguiendo las pautas dictadas por un programa de contenido paranormal. Fausti y Sebastián tratan de poner fin a su penosa economía echando mano del folclore fantasmal.

El rodaje del primer largometraje escrito y dirigido por Enrique Buleo se inició a finales de septiembre y se llevó a cabo en diferentes localizaciones de la Manchuela conquense (Villanueva de la Jara, donde nació el director, El Picazo, Casasimarro, Iniesta y Amodóvar del Pinar), Castellón y Valencia. La película fue uno de los dos proyectos ganadores del Concurso de producción de proyectos audiovisuales de la fundación ETuria CLM, impulsado por la Film Commission de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para la promoción turística de Castilla La Mancha.

"La Manchuela, a mitad de camino entre La Mancha y el Levante, tiene una particular idiosincrasia que bebe de ambas fuentes. Forjó mi personalidad, me dotó de un sentido del humor entre lo absurdo y lo macabro y me dio un imaginario donde conviven el bakalao, las charangas, Don Quijote o la religiosidad más puritana", explica el director.

Como viene haciendo desde sus multipremiados cortometrajes, como en "Las visitantes" candidato a los Premios Goya y Feroz o "El infierno y tal", Buleo vuelve a sus raíces para contar historias con su particular sentido del humor. “Bodegón con fantasmas” “contiene elementos autobiográficos, inspirados en la realidad circundante y en mis inevitables tropiezos con otros humanos. Se dan cita elementos típicamente propios de la idiosincrasia española como el esperpento, la picaresca o el humor macabro y supondrá un retrato único de la Manchuela”.

En 'Bodegón con fantasmas” conviven la comedia negra, el drama rural, el humor absurdo, el realismo mágico y hasta elementos de la ciencia ficción. En palabras de Enrique Buleo: "Es una comedia negra y absurda con tintes de realismo mágico manchego. La película es un retrato mitad cómico, mitad macabro, de algunos de los miedos y deseos más primarios y universales. Abarca temas como la búsqueda de la identidad, la lucha contra la soledad o el miedo al sinsentido en la vida".

Producida por Quatre Films y Cuidado con el perro, en coproducción con la productora francesa Ikki Films y la serbia This and That, cuenta con el apoyo de ICAA, el Institut Valencià de Cultura y Media Europa, y la participación de À Punt Media, Castilla-La Mancha Media y ETuria CLM tras ganar el premio del concurso de producción de largometrajes impulsado por la Film Commission de la Junta de Comunidades de Castilla -La Mancha . Su estreno en cines está previsto para 2024 después de haber pasado por laboratorios y foros de prestigio como La incubadora-The Screen, EWA Producers Mentoring, Toronto Filmaker Lab y Focus Copro de Cannes, además de ganar el Foro de Coproducción de When East Meets West, Abycine Lanza y participar en el Programa Producers under the Spotlight de la Marché du Film de Cannes y el Visitors Program del EFM de Berlin, de la mano de ICEX e ICAA. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIAS” de Paco Sepúlveda ha finalizado su rodaje en diferentes localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo.

Finalizado el rodaje de ‘Historias’, película dirigida por Paco Sepúlveda protagonizada por Maggie Civantos, Fernando Tejero, Eduardo Blanco, Manuel Morón,  Aura Garrido, Emilio Gutiérrez-Caba y Luisa Gavasa, entre otros. Este reparto cuenta con la participación de Juan Diego en una de sus últimas apariciones en la gran pantalla.

El rodaje ha tenido lugar en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo. ‘Historias’ es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR.

Si algo une y unirá siempre al primer ser humano con el último, es la necesidad de contar historias, y la necesidad de oírlas.

Historias es una película con muchos protagonistas, pero con uno por encima de todos: el espectador. Un recorrido lineal, sencillo, por el río de la vida, desde el nacimiento a la vejez, la  muerte, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las renuncias...

Una película contada a través de diez historias diferentes que son en sí mismas, una sola historia. Diez escenas, unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

¿Por qué nos hacemos daño las personas? ¿Por qué a veces herimos a quién más queremos? ¿Por qué a quién más amamos a veces es a quién más tememos?

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con historias me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

SINOPSIS: Diez historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quienes seamos o donde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “Tigre Místico”, cortometraje dirigido por Marc Martínez Jordán, estará disponible en abierto por una buena causa.

“Tigre Místico” es candidato a los Premios Goya y está calificado para los Premios Oscar 2023.

El equipo detrás del cortometraje "Tigre Místico", ha decidido tomar una iniciativa solidaria. Han puesto el cortometraje en abierto por un tiempo limitado y donarán 20 euros a dos asociaciones benéficas por cada 1000 visualizaciones que reciban. Una de las asociaciones beneficiarias es "l'encenall (AVAH)" en Calella de Mar, el lugar de origen del director, y la otra es una organización de ámbito estatal Som Salud Mental 360.

(580) TIGRE MÍSTICO cortometraje candidato a los premios Goya y Oscars - YouTube

El cortometraje "Tigre Místico" tiene una actitud visual y narrativa muy peculiar. "Es un cortometraje que ofrece una visión psicofantástica de las sensaciones que podrían experimentarse al padecer depresión", comenta el director.

Esta iniciativa también cuenta con el apoyo de Calella TV, con la que Marc Martínez Jordán lleva colaborando un tiempo, y Prismaideas, que también se han sumado a la causa. El cortometraje ya ha obtenido reconocimiento en el Festival de Palm Springs Shortfest en Estados Unidos, lo que lo coloca en la carrera hacia los premios Oscar. Sin embargo, el equipo reconoce que tanto los premios Goya como los Oscar son objetivos difíciles de alcanzar, y prefieren promover su cine de una manera única y solidaria y no invertir en campañas publicitarias.

El corto estará disponible en YouTube hasta finales de mes, coincidiendo con la campaña previa a las nominaciones a los Goya. El equipo asume el desafío con estilo y un espíritu sostenible, con la conciencia de que, a pesar de las dificultades, la experiencia en sí misma es valiosa.

"La historia comienza con un hombre extrañamente afectado por un accidente que no recuerda, hablamos de un tipo con el rostro vendado y que solo puede comer papillas", el director prosigue, "su existencia está muy mermada pero irónicamente descubre que ha adquirido un don". El corto está disponible en YouTube hasta finales de mes, coincidiendo con la campaña previa a las nominaciones de los Goya. Marc finaliza: "Sabemos que la nominación es muy difícil, así que no hay nada mejor que perder con estilo".

DEAPLANETA nos informa que “NOCHE DE PAZ” de John Woo, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

Tras más de 20 años sin trabajar en la industria norteamericana, el multi-galardonado maestro del cine de acción John Woo (Paycheck, Misión: Imposible 2, Cara a cara) vuelve con una apasionante y vibrante película rodada sin ninguna línea de diálogo en el guion.

Joel Kinnaman, actor con una larga carrera como hombre de acción y que ha protagonizado títulos como El escuadrón suicida (2021), Una noche para sobrevivir (2015) y RoboCop (2014) encabeza un reparto en el que también se encuentran Catalina Sandino Moreno (El año más violento), el rapero y actor Kid Cudi (No mires arriba) y Harold Torres (La memoria de un asesino).

Este brutal tour de force situado en nochebuena está escrito por Robert Archer Lynn (Camino de la venganza) y se configura como el gran retorno de John Woo al cine de Hollywood.

Sinopsis: Nochebuena. Un padre atormentado (Joel Kinnaman) es testigo de la muerte de su hijo cuando éste queda atrapado en un fuego cruzado entre bandas. Roto de dolor y sin voz, debido a una herida profunda que afecta sus cuerdas vocales, decidirá someterse a un estricto entrenamiento para vengarle.

Noche de paz es una trepidante y visceral historia de venganza dirigida por el legendario John Woo y producida por los responsables de la exitosa saga de acción “John Wick”.

 A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de la gran acogida que ha tenido en su estreno en Francia, “ABBÉ PIERRE”

La película francesa ABBÉ PIERRE ("L'Abbé Pierre - Une vie de combats"), dirigida por Frédéric Tellier y que llegará a los cines de nuestro país en 2024, ha tenido una gran acogida en su estreno en Francia, superando los 350.000 espectadores en su primera semana, y logrando ser la película número 1 de la cartelera francesa este pasado lunes.

ABBÉ PIERRE, que se presentó en la Sección Oficial Fuera de Competición de la pasada edición del Festival de Cannes, es el retrato de una figura clave de la Historia de Francia: el que fuera miembro de la Resistencia francesa y fundador del movimiento Emaús, el Abate Pierre, encarnado por el actor tres veces nominado al César Benjamin Lavernhe. La película también cuenta en su reparto con Emmanuelle Bercot  y Michel Vuillermoz, entre otros. 

ABBÉ PIERRE cuenta la historia de Henri Grouès. Nacido y criado como católico, está decidido a convertirse en sacerdote. Sin embargo, al comenzar la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia. Perdiendo a un amigo en el campo de batalla y enfrentando los horrores de la guerra pero con la belleza y la fuerza de la hermandad, Henri emerge como un hombre nuevo: Abbé Pierre, que luchará por las personas sin hogar y dará voz a aquellos que no tienen durante el resto de sus días.

La película, con un presupuesto superior a los 15 millones de euros, ha sido distribuida en Francia de la mano de SND con 689 copias. 

SONY PICTURES nos informa que “CUALQUIERA MENOS TÚ”, cambia su fecha de estreno al 19 de enero de 2024

CUALQUIERA MENOS TÚ, la nueva comedia dirigida por Will Gluck  y protagonizada por Sydney Sweeney junto a Glen Powell ha retrasado su fecha de estreno y llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 19 de enero. 

SINOPSIS: En la nueva comedia Cualquiera menos tú, Bea (Sydney Sweeney) y Ben (Glen Powell) parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Así que hacen lo que cualquier adulto haría: fingir que son una pareja…

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, se estrenará en cines el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico, se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega, la película es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir”. 

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

BTEAM PICTURES estrenará LOS PEQUEÑOS AMORES el 8 de marzo de 2024.