CINE Y FESTIVALES (CCXVI)

WARNER BROS. PICTURES y REVOLUTIONARI nos informa que “KARATEKA” tendrá su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Velódromo. Se estrenará en cines el 30 de octubre.

“Karateka” la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:

"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. 

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

'Karateka' es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

DIAMOND FILMS nos informa que “YO SOY ROCKY” tendrá su estreno oficial en el Festival de Toronto (TIFF)

Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.

La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.

Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.

Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA presenta en el Festival de San Sebastián “SANTS” de Mikel Gurrea, “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón y “EL DESHIELO” de Manuela Martelli.

SANTS', la nueva película de Mikel Gurrea. - Sección Oficial a Competición.

Mikel Gurrea vuelve a la Sección Oficial del Festival con su nueva película, 'Sants', protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón.

SINOPSIS: Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

'Sants' es una producción de Laura Rubirola Sala para Nocturna Pictures (Suro), en coproducción con Tono Folguera para Lastor  Media (Alcarràs, Libertad, Creatura), Ariadna Dot para Deliris Films, y Giovanni Pompilli y Lara Costa Calzado para Kino Produzioni (Alcarràs, Polvo Seran). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de Televisió de Catalunya, Movistar Plus y Filmin. La película será distribuida en España por Elastica en 2027.

'RUEGA POR NOSOTRAS', de Daniel Monzón. - Sección Oficial - Proyecciones especiales.

'Ruega por nosotras', la nueva película de Daniel Monzón, escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle, se presentará en la Sección Oficial - Proyecciones especiales.

Producida por Arcadia junto a Amalur Pictures y Noodles Production (Francia), llegará a los cines el 6 de noviembre.

SINOPSIS: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con ‘Las leyes de la frontera’, también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya.  El cineasta es además responsable de títulos como ‘Celda 211’, galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y ‘El Niño’, que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", RUEGA POR NOSOTRAS se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

'EL DESHIELO', de Manuela Martelli. - Horizontes Latinos.

Esta coproducción internacional entre España, Chile, Estados Unidos y México, tuvo su estreno mundial en UN CERTAIN REGARD del Festival de Cannes. Tras su debut '1976', Manuela Martelli, sigue ahondando en la historia de Chile con este thriller ambientado en una pequeña estación de esquí de los Andes en 1992.

El reparto lo integran Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszal y Paulina Urrutia.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

El debut de la cineasta chilena, '1976' (Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, 2022), participó también en Horizontes Latinos de San Sebastián, fue nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y logró el Premio Platino a la mejor ópera prima, entre otros reconocimientos.

Producida por Ronda Cine (Chile) Cinema Inutile (Estados Unidos) y Wood Producciones (Chile) en coproducción con Elastica Films (España) y Piano (México) junto a Fundación Rio (Chile).

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Tras su aplaudido y premiado estreno en el Festival de Cannes, 'La bola negra', una producción Original Movistar Plus y Suma Content Films, sigue su recorrido internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por 'La bola negra' el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película. Después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

En España 'La bola negra' se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, en la que se proyectan largometrajes que han sido aclamados por la crítica y/ o premiados en otros festivales internacionales.

'La bola negra' se estrenará el 25 de septiembre en las salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica y, tras su paso por los cines, se podrá ver solo en Movistar Plus. 

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau ('Querer', 'La fiera'), Carlos González ('La vida breve', 'Veneno'), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por 'La Mesías'), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo ('Baby', 'Prisma'), Albert Pla ('La Mesías'), Mona Martínez ('Veneno'), Yenesi ('Mariliendre'), Nuria Mencía ('Yakarta'), Hugo Welzel ('El hijo zurdo'), María Morales ('Honor'), Antonio Dechent (‘A puerta fría’) y Alberto Cortés (‘One night at the Golden Bar’).

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’ que forma parte de la banda sonora.

‘La bola negra’ es una película original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

NUEVE CARTAS nos informa que “CHICAS TRISTES” competirá en el Festival de San Sebastián.

La ópera prima de Fernanda Tovar, el largometraje Chicas tristes, tendrá su estreno en España en el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Horizontales Latinos, que acoge largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. El film opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.

Chicas tristes se podrá ver en nuestro país tras su reciente estreno, el pasado  fin de semana, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros. 

La ópera prima de Fernanda Tovar, el largometraje Chicas tristes, tendrá su estreno en España en el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Horizontales Latinos, que acoge largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. El film opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.

Chicas tristes se podrá ver en nuestro país tras su reciente estreno, el pasado  fin de semana, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.

SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad. 

NOTICIAS BREVES (CCCVII)

 

Vértice 360 nos informa que “KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de”Kangaroo: Una aventura en Australia”.

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELICULA: El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sydney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

WANDA VISION nos informa que Achero Mañas inicia el rodaje de “AMA”, protagonizada por Dora.

Wanda Visión anuncia el inicio del rodaje de AMA, la película escrita y dirigida por Achero Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español. El largometraje, protagonizado por Dora y Gerard Larrondo, comenzará su rodaje el próximo 26 de junio en Madrid, donde se filmará durante cinco semanas con un presupuesto de cuatro millones de euros.
AMA está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

“En AMA trato de reflexionar sobre la herencia de los odios y los rencores del pasado utilizando la música como eje argumental y situando la historia en Madrid, mi ciudad y donde he vivido prácticamente toda mi vida, y en el barrio de Carabanchel, donde ya rodé El Bola”

Achero Mañas

SINOPSIS: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

AMA se rodará íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados.

“Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varios IPhone 17 Pro Max a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje” 

Achero Mañas.

La música como alma del proyecto

AMA no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

“Estrella y Alejandro buscan en la creación musical una vía de escape a los enfrentamientos y la diferencia de clase y la tensión social. Debido a la importancia de la música en la película necesitábamos que además de interpretar, los actores contasen con una sólida vertiente musical, lo que nos llevó a realizar un amplio casting abierto en el que vimos a más de 3000 personas durante casi 5 meses. De este largo proceso, ha salido la banda de la película, que interpretará los temas en directo.”
Achero Mañas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “MATAR A RAMÓN” ha finalizado el rodaje.

Ha finalizado el rodaje de Matar a Ramón, el nuevo largometraje de Álvaro Fernández Armero. Tras el gran éxito comercial de Ocho apellidos marroquís y la aclamada serie Vergüenza, el director madrileño regresa al cine con una propuesta que combina el thriller ligero, el costumbrismo español y el humor físico.

La historia se mueve en un territorio donde el humor nace del desastre, la torpeza y las situaciones extremas, pero siempre desde un enfoque profundamente humano y cercano. Es una historia que combina thriller ligero, costumbrismo español y humor físico, creando un tono muy reconocible dentro del cine de Fernández Armero.

Narra la odisea de Ramón (José Mota) quien regenta una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia (Yaël Belicha), hasta que un "accidente" desencadena una serie de intentos de asesinato a cada cual más absurdo.

Al frente del reparto se encuentran: Oscar de la Fuente, Carla Díaz, Yaël Belicha, Israel Elejalde, Carmen Gutiérrez y cuenta con la colaboración de José Mota. Completan el reparto: Antón Lofer, Álvaro Fontalba, Agustín Oton, Óscar Lasarte y Chani Martin.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Castilla La Mancha con un guion firmado por Daniel Castro y Diego Soto.

En palabras del director, Álvaro Fernández Armero: "Matar a Ramón cuenta las desastrosas intentonas de liquidar a un pobre hombre y la inutilidad de los agentes que lo investigan. Es una comedia negra, patética y tierna, pero sobre todo es un apasionante reto narrativo. Toca desmontar todo lo que he ido aprendiendo durante estos años de profesión y tirarnos todos a la piscina para aprender cómo ‘hacerlo mal para hacerlo bien’".

Jaime Ortiz de Artiñano, director general de Atresmedia Cine, explica: “Javier Ugarte, Daniel Castro y yo queríamos hacer una comedia de personajes inútiles en la tradición de Peter Sellers, comedias francesas como 'La cena de los idiotas' o películas de Woody Allen como 'Toma el dinero y corre' o 'Zelig'. Nos dimos cuenta de que en muchos crímenes reales había situaciones surrealistas y personajes que podían dar pie a momentos muy cómicos. A partir de ahí, nos lanzamos a hacer una sátira de los crímenes costumbristas, que ha resultado en esta descacharraste historia que no deja de ser un retrato de nosotros mismos".

Matar a Ramón es una producción de Un pueblo tranquilo AIE, Atresmedia Cine, La Terraza Films, True Crime Factory e Ikiru Films. Con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura.

La distribución en España estará a cargo de Beta Fiction Spain, mientras que Film Factory Entertainment actuará como agente de ventas internacionales de la película.

Sinopsis: Cantoviejo (La Mancha profunda).

Ramón, dueño de una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia, sobrevive milagrosamente a un extraño atropello. A partir de entonces, empiezan a ocurrirle accidentes y sucesos inexplicables. La investigación queda en manos de dos guardias civiles — un veterano con afán de protagonismo y una novata con poco don de gentes — que sospechan que algo no encaja.  Juntos, deberán resolver el primer caso de una "víctima en serie".

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA” dirigida por Jordi Calvet.

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha iniciado sus grabaciones este lunes 29 de junio. Se trata de una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet y se rodará durante los meses de junio y julio en diversas localizaciones de Tenerife, como Adeje o Santa Cruz de Tenerife. El estreno de la película está previsto para 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta comedia. También debutan como protagonistas en el cine Mikel Herdoz Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena” u "Operación Triunfo". 

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades”. “Estoy muy feliz con el gran casting reunido para esta película y estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

Mi querida familia rusa es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SOMBRA DEL NOGAL” se estrena en cines el 26 de agosto.

El documental «La Sombra del Nogal» de Manuel García Gil se estrenará en cines el 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas. Esta historia de gastronomía y superación llegará a las salas de cine tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo y en la 37 Feria Expoforga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales, situado en Sardas, provincia de Huesca, donde la presión por la excelencia se fusiona con el respeto a las historias que cuenta su tierra y determinan el lenguaje de sus platos. La película se adentra en el corazón del territorio y el vínculo que anida en sus habitantes, los artesanos, su memoria y sus raíces bajo la ubicua presencia de la montaña oscense. 

Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de una pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado. 'La Sombra del Nogal' es un relato de locura y sacrificio, un deseo de trascender que se convierte en una meditación. Un filme sobre el arraigo y la tierra, una forma de vivir y de estar en el mundo en comunidad y compartirla. Porque esa es la razón última por la que los cocineros hacen lo que hacen: compartir su cocina y hacer felices a los demás.

SINOPSIS: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. 

La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás. 

SUPERGIRL: CRÍTICA DE CINE

SUPERGIRL está dirigida por Craig Gillespie con guion de Ana Nogueira. “El golpe de timón y redención que DC necesitaba”

Kara Zor-El (Milly Alcock) celebra su vigesimotercer cumpleaños sumergida en una espiral de borracheras y resacas, vagando por la galaxia junto a su fiel perro Krypto y dando la sensación de buscar su propia autodestrucción. Viaja a planetas regidos por soles rojos para poder emborracharse como una mortal y, cada mañana, busca un sol amarillo para recargar sus poderes. Tras esta demoledora rutina se esconde un intento agónico por anestesiar el trauma de haber visto morir a toda su civilización, reviviendo la imagen de su padre despidiéndose de ella mientras la envía a la Tierra, tal y como Jor-El hizo con Superman.

Su forma de vida cambiará al cruzarse con la joven Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), quien acaba de enterrar con sus propias manos a sus padres y hermano, masacrados por el despiadado Krem de las Colinas Amarillas (Matthias Schoenaerts). Ruthye, rota por el dolor, acude a Kara para ejecutar al asesino. Sin embargo, el conflicto se agrava cuando Krem, en un descuido de Kara, envenena a Krypto con un artefacto mortal cuyo antídoto solo él posee. Condenadas a entenderse, Kara y Ruthye aunarán fuerzas para ir tras Krem, que ha huido en su nave, la una con la intención de matarlo y la otra de conseguir el antídoto.

La mayor cualidad de Supergirl es la inteligencia de un guion que dinamita los clichés del cine de superhéroes tradicional al difuminar las fronteras de los géneros. La película respira por ella misma sin buscar la épica colorida de Marvel ni el misticismo grandilocuente. A mi forma de ver, cabalga por el espacio a lomos de un space-western crepuscular y una road movie galáctica en busca de la justicia, la salvación e incluso la redención.

De hecho, la guionista Ana Nogueira ha confirmado en las entrevistas de promoción que concibió toda la estructura inspirándose y como un homenaje explícito a la atmósfera texturizada, la crudeza y los códigos de Valor de ley (True Grit). Una narrativa que acierta de lleno al adoptar la perspectiva de Ruthye como narradora de la historia. Este enfoque transforma una simple persecución espacial en una especie de fábula mitológica y oscura, donde el viaje físico a través de planetas hostiles e inhóspitos es el reflejo perfecto del viaje psicológico y el descenso a los infiernos de sus dos protagonistas.

Uno de los puntos fuertes de esta adaptación es despojar a Supergirl del aura de perfección y optimismo de su primo Clark, al que ella misma “critica” por ser tan perfecto y noble. Aquí, Milly Alcock encarna a una Kara despechada, cínica y profundamente herida. A sus 23 años, cargando con un severo trastorno de estrés postraumático que le provocó presenciar el Apocalipsis de Krypton, se comporta como un juguete roto que deambula sin rumbo, buscando la autodestrucción en peleas de bar y alcohol en planetas de sol rojo. Su encuentro con Ruthye, una niña que encarna la inocencia brutalmente arrebatada, funciona como un espejo incómodo que ella misma proyecta en algunas de las conversaciones que mantiene con ella.

Kara no se une a la misión por altruismo o heroísmo, sino por tres motivos principales: el primero, buscando la cura para su gran compañero de viaje Krypto; el segundo, por la pura inercia de una violencia que utiliza como escudo para tapar su tremenda apatía y soledad; y el tercero, el de protección. Aunque ella no quiera reconocerlo, busca proteger a Ruthye, pues no desea que caiga en sus mismos errores ante el horror vivido. Alcock clava este perfil psicológico con una interpretación magistral y totalmente creíble, donde cada mirada desganada y cada golpe seco transmiten el peso de un dolor insoportable. ¿Logrará liberarse de su oscuridad?

El largometraje acierta de lleno al dejar a Superman fuera de la ecuación. Aunque Clark Kent intenta tenderle la mano para rescatarla de su espiral autodestructiva, ofreciéndole sus consejos, la figura del Hombre de Acero termina, desde mi punto de vista, sobrando por completo en la narrativa. Clark creció en una granja idílica rodeado de amor, mientras que Kara creció flotando sobre los cadáveres de su mundo destruido y en completo desamparo. Esa diferencia, esa brecha, hace que los consejos de su primo solo aumenten su frustración.

Al buscar la soledad de los confines más salvajes de la galaxia, donde se siente cómoda aunque alejada de la realidad que su ser demanda, la obra se sumerge en una atmósfera opresiva y crepuscular. Es precisamente en este rincón hostil del universo donde irrumpe Lobo. El descerebrado y violento cazarrecompensas, interpretado magistralmente por Jason Momoa, se convierte en un torbellino en pantalla. Aunque es un personaje que hubiera merecido muchos más minutos en escena, su presencia fumando puros y buscando gresca encaja a la perfección con la energía caótica de Kara, demostrando que en esos márgenes de la galaxia no hay lugar para la moralidad de Superman.

En el extremo opuesto de esta escala de violencia se alza Krem de las Colinas Amarillas, magníficamente interpretado por Matthias Schoenaerts. Lejos de ser el típico conquistador del universo, Schoenaerts da vida a un villano rastrero, ruin y despiadado, un forajido espacial cuya mezquindad humana evoca a los peores antagonistas del western. Su presencia en la sombra, huyendo con el antídoto tras haber masacrado a la familia de Ruthye y envenenado a Krypto, funciona como el catalizador perfecto del relato, un recordatorio constante de que la crueldad más descarnada habita en los rincones olvidados por Dios. De este modo, el viaje espacial se convierte en un proceso de curación a la inversa. Kara no busca salvar el universo ni convertirse en un faro de esperanza como su primo Superman; busca procesar un trauma que su primo jamás podrá comprender, utilizando la desesperación de Ruthye como el salvavidas para no terminar devorada por sus propios demonios.

Otro de los grandes aciertos de la película reside en su apartado sonoro, el cual evoca inevitablemente las vibraciones de la saga Guardianes de la Galaxia. Es importante destacar ese gamberrismo tan propio de James Gunn; aun sin estar en la silla de dirección, su presencia traspasa la pantalla desde el primer minuto. Ese sello tan peculiar se activa por completo desde que es envenenado Krypto, que nos recuerda cuando lo fue Rocket en los Guardianes de la Galaxia 3, combinándose con una atmósfera espacial canalla con una selección de temazos de rock y pop alternativo. Son canciones sobradamente conocidas que enriquecen las batallas u otros momentos más tranquilos; temas memorables como What Becomes of the Brokenhearted de Jimmy Ruffin o piezas de Sleigh Bells y Wolf Alice. Pero si hay una canción que revienta los altavoces de la sala es “Catch These Fists” de Wet Leg, el tema punk-rock que suena en la salvaje pelea de la taberna espacial donde Kara se cruza con Ruthye.

Resumiendo, Supergirl no solo es una excelente película de ciencia ficción, con sus dosis de batallas, sino el golpe de timón que el cine de superhéroes necesitaba con urgencia. Al arriesgarse con una atmósfera sucia, un tono maduro y una protagonista imperfecta que se aleja de la alargada sombra de Superman, Gillespie y su equipo demuestran que todavía se pueden contar historias originales dentro del género. Apoyada, no me cansaré de decirlo, por la magnífica interpretación de Milly Alcock y un guion que equilibra la acción con la poesía existencial, la cinta se consolida como una obra imprescindible tanto para los amantes del cómic como para el público cinéfilo que busca algo más que explosiones digitales. Es, sin duda, una de las sorpresas más potentes del año.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de junio.

REPARTO: Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet, Ferdinand Kingsley y Wil Coban.

PRODUCTORA: DC Comics// DC Entertainment// Warner Bros.// DC Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures Spain.

FILMOGRAFIA DE: Craig Gillespie, con 19 años se trasladó a Nueva York para estudiar Ilustración, Diseño Gráfico y Publicidad en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Trabajó durante 15 años como director comercial para varias agencias publicitarias, cosechando diversos premios del sindicato de actores y el prestigioso León de Oro en Cannes en 2005. De hecho, dos de sus spots forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Manhattan.  En 2007 salta a la gran pantalla con su largometraje “Cuestión de pelotas” y “Lars y una chica de verdad” a las que han seguido “Noche de miedo” (2011), “El chico del millón de dólares” (2014), “La hora decisiva” (2016), “Yo, Tonya” (2017), “Cruella” (2021), “Golpe a Wall Street” (2023) y este año nos ofrece “SUPERGIRL” (2026). Atrás quedan series como “United States of Tara” (2009), “My Generation” (2010), “Physical” (2021), “Vicios ocultos” y “La mejor hermana” (2025). Las Miniseries: “Mike” y “Pam y Tommy”. Los cortometrajes: “Xfinity: The Greatest Gift” (2020), “Dubái: Un romance para recordar” (2021), “Nissan Present: Thrill Driver” (2022) y sin olvidarnos de los videomusicales: “Kid Cudi: No One Believes Me” (2011), “Florence + The Machine: Call me Cruella” (2021).

NOTICIAS BREVES (CCCV)

 

FILMAX nos informa que se está rodando “UNA CASA EN LA PLAYA” de Marisa Crespo y Moisés Romero.

Hace unos días comenzó en la Comunidad Valenciana el rodaje de la película dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero "UNA CASA EN LA PLAYA (UNA CASA A LA PLATJA)".

“Una casa en la playa (Una casa a la platja)” está protagonizada por Carmen Arrufat, Máximo Pastor, Marina Gatell, Victoria Oliver y Briek Lesage. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion.

Es un thriller psicológico, que empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla, ese presentimiento de que algo horrible está a punto de suceder. 

Una casa en una cala, alejada de todo y con un paisaje mágico a la vez que aislado, consigue esa soledad que acompañará a los personajes donde el mar es un monstruo que te puede engullir y, del que no se puede escapar. 

Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.

La película se rueda entre Denia y Valencia, y es una producción de Mediacrest Carmen Cinema, AIE / Mediacrest Entertainment, SL/ Lightbox  Animation Studio, SL en coproducción con AT Production, SA (Bélgica), RTVE, APunt, 3Cat y HBO, con la financiación del ICAA y del IVC y distribuida por Filmax.

SIDERAL nos informa que “OUTONO”, la ópera prima de Giselle Llanio finaliza su rodaje en Santiago de Compostela.

La película OUTONO, debut en el largometraje de ficción de la directora y guionista Giselle Llanio, ha concluido su rodaje, tras varias semanas de filmación en la ciudad gallega de Santiago de Compostela.

Protagonizada por Carmen Méndez, la cinta cuenta en su reparto con Santi Prego, Itziar Aizpuru, Carlos Blanco, Iolanda Muiños, Fran Lareu y Melania Cruz, además de la participación de Caín, el perro que da vida a Outono.

Escrita por Giselle Llanio y Araceli Gonda, OUTONO narra la historia de Soledad, una exitosa diseñadora de moda de Santiago de Compostela que vive atrapada en un mundo de apariencias y una profunda insatisfacción vital. Incapaz de reconciliarse con su historia familiar, recoge de manera impulsiva a un perro callejero con el que forja un vínculo inesperado que la empuja a enfrentarse al malestar que arrastra desde niña. Sin embargo, Soledad deberá tomar una decisión dolorosa y trascendental que podría cambiarlo todo en su vida y en la de su familia.

La película supone el salto al largometraje de Giselle Llanio tras una trayectoria de más de veinte años en la dirección audiovisual. Nacida en La Habana y afincada en Galicia, la cineasta ha dirigido algunas de las series más reconocidas de la televisión gallega y recientemente ha codirigido Lume, el eco-thriller gallego-portugués estrenado en HBO Max, RTP y TVG.

Para la  directora, OUTONO representa un proyecto especialmente importante dentro de su carrera: “Es una película muy deseada y muy trabajada. OUTONO lleva muchos años acompañándonos. Ha sido un proceso de trabajo largo y muy consciente, donde el tiempo también nos ha permitido entender mejor qué queríamos decir y cómo queríamos hacerlo. Poder llegar ahora al rodaje de una primera película con un proyecto tan trabajado y tan conectado con mis inquietudes personales es algo que vivo con mucha ilusión y con una enorme responsabilidad”.

Las productoras, Indígena Films, Aquí y Allí Films, y Sideral, destacan la experiencia del rodaje como uno de los grandes valores del proyecto: “El rodaje ha ido de maravilla. Hemos contado con un equipo muy bien engranado y acostumbrado a la climatología gallega, que en esta ocasión nos regaló un tiempo otoñal en plena primavera”.

Con una mirada íntima y profundamente emocional, OUTONO explora temas universales como la familia, la identidad, las heridas heredadas y la posibilidad de reconciliarse con una misma.

La película cuenta, además, con la participación de TVG, RTVE y HBO Max, además del apoyo del Gobierno de España y la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC). La distribución nacional y las ventas internacionales estarán a cargo de Sideral y su estreno en salas está previsto para 2027.

DIAMOND FILMS nos avisa que nos alejemos del carrito de los helados.

Lo que comienza siendo un verano idílico en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.

El director y guionista Eli Roth, que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se puede convertir en tu peor pesadilla.

Dulce sabor a muerte, solo en cines el 4 de septiembre.

NUEVE CARTAS nos informa que se está rodando el musical “EL MUNDO ERA NUESTRO” de Álex Tejedor y Miquel Verd.

Desde el pasado 29 de mayo se rueda el largometraje musical «El mundo era nuestro», dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd. La película se filmará en diferentes localizaciones de País Vasco, Navarra y Cataluña entre los meses de junio y julio. 

Protagonizado por Ana San Martín y Guido Balzaretti  junto a Natalia Millán, Pablo Puyol,  y Daniel Diges. Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Eva Diago, Paula Argüelles y Alexandra Palomo.

El filme está basado en el cortometraje «Sergi & Irina», ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo. «El mundo era nuestro» es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial que pretende ser un homenaje a los grandes clásicos de la época a través de una gran historia de amor llena de escenarios y coreografías espectaculares, con grandes canciones y vestuarios, y un guion muy ambicioso. 

En palabras de los directores: "La historia de separación de dos amantes por culpa de la guerra está inspirada en la vida real de los abuelos daneses de Álex en la Dinamarca ocupada por el ejército Nazi durante la Segunda Guerra Mundial." Ambos remarcan que lo que quieren contar con esta historia es "una fábula de amor en tiempos de guerra en el que vivimos la odisea de Sergi e Irina por reencontrarse, envuelta en grandes melodías, grandes bailes, grandes alegrías y grandes penurias. Una película pensada para disfrutar y soñar en grande."

Dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor, quien además es guionista y letrista, y producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús. Cuenta con Daniel Losada, Oriol Capel como revisor de guion, Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario y Sam Harper es el coreógrafo. 

SINOPSIS: 1939, Mallorca. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y se pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse a casusa del momento e inestabilidad en el que está sumido Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “BLANCO” de Félix Viscarret, llegará a los cines el 9 de julio.

Universal Pictures International Spain distribuirá en España BLANCO, un ambicioso largometraje de ficción dirigido por Félix Viscarret, producido por Nadie es Perfecto y la productora vasca Euskadi Movie, con la participación de Netflix, cuyo estreno en salas de cine está previsto para el 9 de julio de 2027, en el marco del 30º aniversario del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La película iniciará su rodaje el próximo 5 de octubre de 2026 y contará con un presupuesto de 8 millones de euros. Próximamente se anunciará el reparto que encabezará esta ambiciosa producción cinematográfica.

BLANCO reconstruye las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997. Basada en una exhaustiv in a labor de investigación periodística y en testimonios directos de algunas de las personas que vivieron aquellos acontecimientos en primera línea, la película ofrecerá una mirada humana, rigurosa y emocionante sobre uno de los episodios más trascendentales de la historia reciente de España.

Para Kiko Martínez, productor de la película y fundador de Nadie es Perfecto: “BLANCO supone uno de los mayores retos profesionales de nuestra trayectoria. Queremos acercarnos a estos hechos con el máximo rigor y respeto, apoyándonos en los testimonios más cercanos y en la mirada de los periodistas que ayudaron a contar uno de los acontecimientos más mediáticos y trascendentes de la historia reciente de España.

Por su parte, el director Félix Viscarret afirma: “Después de "Patria", este proyecto representa para mí una responsabilidad y un reto muy importante. El proyecto implica volver a aquellos acontecimientos tan significativos, siguiendo el punto de vista de una serie de periodistas vascos que lo vivieron en primera línea y cuya labor fue vital a la hora de informar, contribuir a la toma de conciencia, e incluso luchar para que las cosas cambiaran. Sus testimonios son conmovedores y me han llevado a adentrarme en un relato apasionante, complejo y profundamente humano.”

La producción anunciará en las próximas semanas el reparto y las principales localizaciones de rodaje.

LA AVENTURA nos informa que “LOS MÚSICOS” llega a los cines el 3 de julio.

SINOPSIS: Astrid logra hacer realidad el sueño de su padre: reunir cuatro Stradivarius para un concierto único, esperado por los melómanos del mundo entero. Pero Lise, George, Peter y Apolline, los cuatro virtuosos reclutados para la ocasión, no logran entenderse. La crisis de egos estalla al ritmo de los ensayos. Desbordada, Astrid pide ayuda a la única persona que puede salvar el evento: Charlie Beaumont, el compositor de la partitura.

“Los músicos” es una comedia con tintes dramáticos que narra la historia de un cuarteto de cuerda y un hombre obligado a reinventarse profesionalmente, embarcándose juntos en un peculiar viaje artístico y personal. Grégory Magne (“L’air de Rien” y “Perfumes”) fue premiado a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Francés de Málaga con esta obra que pone en escena a músicos profesionales junto a Valérie Donzelli y un magnífico Frédéric Pierrot. Es en esta narrativa coral donde Magne se mueve con brillantez y logra sumergirnos en el universo musical y retratar sus tensiones con elegancia, ciertas dosis de fantasía y mucha emoción.

La película ofrece unas interpretaciones exquisitas, de la mano de músicos auténticos que dan vida a una banda sonora original de excepción firmada por Grégoire Hetzel, compositor de cabecera de Arnaud Desplechin y Mathieu Amalric. En estas partituras estalla toda la fuerza y belleza del filme y en su desempeño aflora la necesidad del vínculo.

Después de un estreno en Francia con más de 300.000 espectadores, «Los músicos» llega a cines españoles el 3 de julio, distribuida por La Aventura.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de “FESTINA LENTE” de Carlo Villafaina.

Carlos Villafaina rueda su ópera prima ‘Festina Lente’, protagonizada por Nacho Sánchez y Telmo Irureta junto a Elena Irureta y Sandra Pujol. Producida por Astra Pictures (España) y Saga Film (Bélgica), la película nace de la experiencia personal del director y guionista. Festina lente, es la expresión latina que significa "apresúrate lentamente”, o “date prisa despacio”

SINOPSIS: David, un profesor de música de treinta y dos años, debe hacerse cargo de su hermano mellizo, Amador, con parálisis cerebral, cuando su madre fallece. Después de años de relación distante, David se debatirá  entre su independencia y la dependencia de su hermano.

Queda en el aire qué sucederá con la tutela de Amador. Dos desconocidos se verán forzados a convivir juntos. David y Amador tendrán que dejar atrás sus diferencias, reconciliarse con el pasado que los ha separado para empezar a verse como lo que realmente son: dos hermanos capaces de cuidarse el uno al otro.

Rodada en diferentes localizaciones de Cataluña, el director, Carlos Villafaina, cuenta sobre su primer largometraje: Tengo un hermano mellizo con parálisis cerebral. Para mí, mi hermano Javier ha sido una carga durante mucho tiempo. Cuando comenzamos la secundaria, él, por primera vez, iba a una escuela ocupacional. Este fue el momento en que nuestras diferencias, marcadas por la diversidad funcional, se hicieron más evidentes. Hasta entonces, mi hermano y yo habíamos mantenido una relación de hermanos iguales, y la discapacidad no había sido relevante. Es entonces cuando nuestra relación cambia y dejamos de comportarnos como hermanos-amigos y comenzamos a vernos en una relación en la que poco a poco yo me convertía en una figura paterna más. Viví esta experiencia con tanta responsabilidad que surgió el miedo a la muerte de mis padres. ¿Qué pasaría cuando yo fuera responsable de la vida de mi hermano? ¿Sería capaz de hacerlo bien? ¿Realmente quiero hacerlo? ¿Y mi hermano? ¿Podría ser capaz de cuidar de mí también?”

Porque a menudo, simplemente, hemos querido sentirnos normales (si es que existe algo similar a la normalidad). Sintiendo una culpa común silenciosa que nos acompaña.

Creyendo que quizás, desde este punto en el que nos reconocemos como incapaces del cuidado, es desde donde mejor podemos cuidar y cuidarnos. Desde esta óptica nace este proyecto.

Esta película está dirigida a aquellas personas que creen que no saben cuidar y al mismo tiempo son las que más han cuidado, y a la vez, promover un cine que refleje la diversidad funcional de manera auténtica y honesta.”

Mi padre solía decirme que con mi hermano la prisa no servía de nada. Que era necesario apresurarse lentamente. "Vísteme despacio que tengo prisa." Este ha sido nuestro juego de velocidades. Yo frenético en mi constante movimiento. Él pausado en su inseparable quietud. En medio, un vacío en el cual nunca nos encontrábamos.”

Festina lente es una producción de Astra Pictures (España) y Saga Film (Bélgica), con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y la participación de RTVE y 3CAT. Producida con el apoyo del Centro del Cine y del Audiovisual (CCA) de la Federación Valonia-Bruselas (FWB), la participación de BNP Paribas Fortis Film Finance y el apoyo del Tax Shelter del gobierno federal belga.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA” de Ana Graciani, llegará a los cines el próximo 7 de agosto.

 LA VENTANA ABIERTA, escrita y dirigida por Ana Graciani, se estrenará en cines el próximo 7 de agosto distribuida por A Contracorriente Films. 

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.

La ventana abierta consiguió el Premio del Público al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz, arrastrado por el viento de levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses. Su ilusión se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.

LA VENTANA ABIERTA es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films y Amania Films en coproducción con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

CARAMEL FILMS nos informa que “ALL OF A SUDDEN” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a los cines el 19 de febrero de 2027.

“ALL OF A SUDDEN”, la nueva película del prestigioso cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 19 DE FEBRERO de la mano de Caramel Films.

“Al lof a sudden” ha sido galardonada en el Festival de Cannes con el Premio a la Mejor actriz, otorgado ex aequo a las dos protagonistas de esta profunda historia de amistad: Virginie Efira y Tao Okamoto. 

Ryūsuke Hamaguchi obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional por 'Drive My Car' en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2021. Título que también obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en 2022, además de recibir nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado de la Academia de Hollywood y Premios de la Crítica Estadounidense a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.

El cineasta japonés también fue premiado en 2021 con el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la Berlinale por 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', y en 2023 obtuvo el León de Plata - Gran Premio del Jurado por el título 'El mal no existe' en el Festival Internacional de Cine de Venecia. 

“Al lof a sudden” narra la historia de una directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou, que se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar a los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para «hacer posible lo imposible».

Un encuentro casual en París que forjará un vínculo espiritual tan inesperado como transformador que llevará a explorar a sus dos protagonistas la profundidad de la conexión humana frente a la fragilidad de la vida.

En palabras del aclamado cineasta: "Es importante tener tiempo para enfrentarse a uno mismo. Quizá la película nos brinde ese tiempo".

AINHOA PERNAUTE y MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAPAMENTO MIASMA”  de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora nos informa sobre la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, que se estrenará en cines de España el día 9 de octubre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA se estrenará en cines de España el 9 de octubre.

WARNER BROS. PICTURES SPAIN distribuirá en España “KARATEKA” de Aritz Moreno, llegará a los cines el 30 de octubre.

 ‘Karateka’ es la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, que se estrenará en cines el 30 de octubre. Es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

En un deporte dominado históricamente por Japón y en el que la mayoría de los atletas se retiran antes de los 30 años, Sandra Sánchez hizo lo impensable. A los 39 años conquistó el oro olímpico y se convirtió en la mejor karateka de todos los tiempos. Pero detrás de esa victoria hay mucho más que una hazaña deportiva: hay una historia de perseverancia, amor, superación y una fe inquebrantable en uno mismo. Una historia tan extraordinaria que trasciende el deporte para convertirse en leyenda.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron a un severo cambio de hábitos y duros entrenamientos, adaptándose al estilo de vida del kárate. Sandra Sánchez y Jesús del Moral participaron activamente como asesores durante todo el proceso creativo, ayudando a trasladar a la pantalla no solo la práctica deportiva, sino también los valores y la filosofía que definen el karate.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

En palabras de Aritz Moreno: “Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras.

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax.”

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

“Karateka” es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia y Netflix, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de Creative Europe MEDIA y Wallimage (La Wallonie) y la financiación del Gobierno de España-ICAA. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.