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lunes, 9 de diciembre de 2024

¡DC UNIVERSE INFINITE COMIENZA SU GLOBALIZACIÓN!

WARNER BROS. PICTURES nos informa que DC UNIVERSE INFINITE Y DC GO! Ya están disponibles.

¡DC UNIVERSE INFINITE comienza su globalización! DC ha anunciado que su servicio de suscripción digital de cómics, DC UNIVERSE INFINITE (DCUI), está expandiendo su presencia internacional. ¡DCUI ahora está disponible en España y los fans con suscripción Ultra tendrán acceso a más de 30,000 de sus títulos favoritos de DC en inglés, además de la recientemente anunciada colección DC GO! de webcómics originales, disponibles para leer en un formato de desplazamiento vertical, junto con series icónicas de DC como Batman: Hush, además de números clásicos de MAD, reformateados para aprovechar esta nueva característica.

“Llevar DC UNIVERSE INFINITE y DC GO! a los fans de todo el mundo ha sido una prioridad mientras continuamos conectándonos con nuestra audiencia global, brindándoles acceso al icónico contenido de superhéroes de DC. Proporcionar una plataforma de suscripción que ofrezca nuestra gran biblioteca de cómics brinda a los fans de todo el mundo una oportunidad única de acceder a sus historias favoritas, en cualquier momento y lugar”, dijo Anne DePies, Senior Vice President y General Manager de DC.

Los suscriptores de DC UNIVERSE INFINITE tendrán acceso completo a una extensa biblioteca de cómics, incluidos los cómics que inspiraron películas y series como The Batman, The Suicide Squad de James Gunn y Peacemaker, así como cómics recientemente lanzados.

Los suscriptores también tendrán acceso anticipado a nuevos cómics Digital First que incluyen títulos como el éxito Harley Quinn: The Animated Series: The Eat. Bang! Kill. Tour, Suicide Squad: King Shark y más.

Con nuevos títulos que se agregan en inglés a DC UNIVERSE INFINITE seis meses después de llegar a las tiendas minoristas, la amplia biblioteca se actualiza constantemente, incluyendo adiciones recientes para suscriptores de nivel Ultra como Absolute Power, el DC All In Special, Absolute Batman, Absolute Wonder Woman, Absolute Superman, series cuyas contrapartes físicas han vuelto a la imprenta varias veces, y muchas más.

DC UNIVERSE INFINITE también apoya un área comunitaria de los fans, llena de discusiones en profundidad sobre los últimos lanzamientos, preguntas y respuestas con talentos y más a través del servidor oficial de Discord de DC. El canal comunitario de DCUI en Discord de DC es gratuito para todos los suscriptores registrados y premium y está disponible en cada uno de los nuevos países.

Los fans que se suscriban al nivel ULTRA en DC UNIVERSE INFINITE durante los primeros 30 días del lanzamiento en cada país pueden suscribirse con un descuento introductorio del 15%. Cualquiera que se suscriba a este precio introductorio puede renovar al mismo precio con descuento mientras mantenga su suscripción. A partir del 20 de enero de 2025, las suscripciones ULTRA estarán disponibles al precio estándar, por país. Visite esta página para obtener detalles sobre los precios de todos los niveles de suscripción para todos los territorios.

Los suscriptores de DC UNIVERSE INFINITE pueden descargar cómics para lectura ilimitada sin conexión en sus dispositivos iOS y Android. Para obtener más información sobre DC UNIVERSE INFINITE, descargue la aplicación desde las tiendas App Store y Google Play y visite DC.com. Para obtener más información y una prueba gratuita, visite el sitio web de DCUI en https://www.dcuniverseinfinite.com. DCUI no está disponible en todos los países y no está destinado a niños.

 

 

 

sábado, 23 de noviembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CLXIV)


A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, ha obtenido el premio a la Mejor Película de Animación en los Golden Rooster Awards. Los Premios Cinematográficos de la República Popular China.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de Animación en la 37 edición de los Golden Rooster Awards, premios cinematográficos de la República Popular China, equivalentes a los Oscar de la academia americana. 

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones” es la primera producción internacional que gana un Golden Rooster, un hito para la cinematografía española, en una gala que compartió palmarés con cineastas de la talla de Zhang Yimou y Chen Kaige y con “Oppenheimer” de Christopher Nolan, Premio a la Mejor Película Internacional, entre otros.

La película, estrenada en nuestro territorio el pasado 19 de abril con más de 300 copias y gran éxito de taquilla, se ha vendido a más de 61 países entre ellos USA, UK, Francia, Alemania, Rusia y Europa del Este, Oriente Medio, México y todo Latinoamérica.

“Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, dirigida por Salvador Simó ("Buñuel en el laberinto de las tortugas") y codirigido por Li Jianping, está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y se postula como candidata en la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película de Animación y Mejor Música Original. La música de Arturo Cardelús está nominada en los Hollywood Music in Media Award (HMMA) a Mejor Música de una Película de Animación. 

Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como comentan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús,

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

WARNER BROS. PICTURES, PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “BUFFALO KIDS” está nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y a Mejor Ficción en los Premios Oda.

BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

“Buffalo Kids”, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids” se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BY THE STREAM” de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Tras obtener el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en la 77ª edición del Festival de Locarno otorgado a la actriz Kim Minhee,  BY THE STREAM de Hong Sangsoo, participa en la Sección Oficial Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.

BY THE STREAM, escrita, dirigida y producida por Hong Sangsoo, es otra muestra más del extenso bagaje del cineasta en el arte de retratar las incógnitas de la naturaleza humana. Protagonizada por la mencionada Kim Min-hee, el reparto lo completan los actores Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Ha Seong-guk y Park Mi-so.

La película, que tiene una duración de 111 minutos, ha sido producida por Jeonwonsa Film, la productora fundada por el propio Hong Sangsoo, que busca implementar un sistema de producción eficiente, adaptado a su particular método y estilo de trabajo. En España, su distribuidora es Atalante.

SINOPSIS: Una profesora llamada Jeonim le pide a su tío que dirija una obra de teatro que representa el departamento de su escuela. Cada día, Jeonim va a un arroyo cercano para hacer bocetos e intentar captar sus patrones. Su tío decide dirigir la obra de teatro porque recuerda haber dirigido una en esta misma universidad, cuarenta años antes. Surge un incidente escandaloso entre los estudiantes y Jeonim y su tío terminan involucrándose.

Skyline Benidorm Film Festival abre las inscripciones para su Concurso de Guion

Skyline Benidorm Film Festival, uno de los eventos cinematográficos más destacados de la Marina Baja, abre hoy la convocatoria para la novena edición de su concurso de guion. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de enero de 2025, y las bases completas pueden consultarse en la página oficial del festival: Bases del concurso.

Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival, comenta: "El concurso de guion del Skyline es uno de los pilares fundamentales de nuestro festival. Con cada edición, buscamos no sólo descubrir nuevas voces, sino también ofrecer una ventana para que los guionistas puedan conectar con directores o productores y desarrollar así sus proyectos. Este año, queremos seguir impulsando el talento emergente y profesional con la misma pasión que nos ha caracterizado desde el principio."

Este concurso está dirigido a guionistas emergentes y profesionales, quienes podrán presentar guiones de cortometraje de ficción, animación o documental en castellano o valenciano/catalán. La temática es libre, permitiendo tanto obras originales como adaptaciones literarias. El guion ganador será reconocido con un premio de 1.500€ y un trofeo que destaca la excelencia y originalidad en la escritura cinematográfica.

Un trampolín para grandes historias

Skyline Benidorm Film Festival se ha consolidado como una plataforma de proyección para proyectos que han cosechado éxitos tras su paso por este certamen. Entre los ejemplos más destacados figuran:

 "La Piscina" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado.

"Esto no es Noruega" de Paco Cavero.

"El pensamiento mágico" de Eva Saiz.

"Paris 70", nacido del guion presentado a este mismo concurso "Papá está de viaje" de Nach Solís, que se convirtió en el cortometraje español más premiado de 2023.

Beatriz Hernández añade: “Es un orgullo ver cómo guiones que se presentaron en el festival han podido rodarse y convertirse en grandes cortometrajes, premiados y reconocidos a nivel nacional e internacional. Proyectos como 'La Piscina' o 'Paris 70' son ejemplos claros del impacto que tiene este concurso. Nos encanta formar parte de ese proceso creativo y apoyar a los creadores en el camino”.

Una cita ineludible del cine español

Skyline Benidorm Film Festival no sólo destaca por su concurso de guion. Este festival se ha consolidado como un semillero de talento, siendo uno de los pocos festivales que realiza pago por selección y que, además, está acreditado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para los Premios Goya, consolidando su prestigio en la industria cinematográfica nacional.

Además, el festival incluye varias secciones, que reunirán las mejores producciones del momento, así como una serie de actividades enfocadas en la industria, como talleres, charlas y encuentros que fomentarán la colaboración y el desarrollo profesional.

Beatriz Hernández nos explica que: "Skyline Benidorm Film Festival no es sólo un lugar para disfrutar del mejor cine, sino también un punto de encuentro para creadores, productores y amantes del séptimo arte. Este año, con nuevas actividades e iniciativas, queremos seguir siendo un referente en el panorama cultural español, especialmente en lo que se refiere al cortometraje, un formato que merece toda nuestra atención y apoyo."

Este año, el Skyline llega cargado de novedades que prometen elevar aún más la experiencia para participantes y asistentes.

ATREVIDA PRODUCCIONES y ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que el 27 de noviembre al 4 de diciembre se celebrará el  17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

El próximo 27 de noviembre se inaugurará la 17ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo, que se ha consolidado hasta convertirse en un punto de encuentro imprescindible para los amantes del cine.

Como todos los años, vuelve a Madrid el Festival de Cine Italiano de Madrid - la prestigiosa manifestación organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid bajo los auspicios de la Embajada de Italia - que este año llega a su 17ª edición, con una gran y variada programación que incluye preestrenos en España y en Versión original subtitulada, de largometrajes, cortometrajes y documentales de autores italianos consagrados y directores noveles de gran talento, ofreciendo un panorama amplio de la cinematografía italiana actual.

Se presentarán grandes títulos como “Parthenope” de Paolo Sorrentino, “Vermiglio” de Maura Delpero, “Taxi Monamour” de Ciro De Caro, “Campo di Battaglia” de Gianni Amelio, “Sulla terra leggeri” de Sara Fgaier, “Gloria!” de Margherita Vicario, todos largometrajes que compiten para el Premio del público.

Además de los largometrajes, se proyectarán también 6 cortometrajes y 7 documentales a concurso, entre los cuales “Duse –The Greatest” es el debut de  Sonia Bergamasco como directora de cine; un jurado español para cada categoría asignará el premio.

Todas las películas han sido seleccionadas entre las que han participado en los festivales de cine internacional de este año. 

La programación a concurso del festival tendrá lugar en el MK2 Cine Paz, todos los días a partir de las 17:00 para la sesión de cortos y documentales, y a las 21.00 para la sesión de largometrajes, con entrada gratuita (previa reserva en la web del MK2 Cine Paz)

En la sección Cine en el Instituto, en Calle Mayor 86, fuera de concurso, se proyectará el documental “Posso entrare? An ode to Naples”, dirigido por Trudie Styler, un homenaje a Nápoles.

El sábado 30 de noviembre, en el ámbito de la colaboración con el prestigioso Giffoni Film Festival, el festival para jóvenes número uno del mundo, se realizará un laboratorio para los más pequeños: Giffoni Cine Lab. 

Recordaremos, además, a Marcello Mastroianni, en el centenario de su nacimiento, con una programación matinal en el Instituto de 3 películas que forman parte de la historia del cine: “Il Bell’Antonio” de Mauro Bolognini, “La notte” de Michelangelo Antonioni y “Divorzio all’ italiana” de Pietro Germi.

Y todo esto coincidiendo con la exposición fotográfica "La mirada de Marcello" comisariada por Daniele Luxardo y que se prolongará hasta el 8 de Febrero.

La gran fiesta del cine italiano se clausurará en el MK2 Cine Paz, el 4 de diciembre con la entrega de premios y con la proyección, fuera de concurso, de la película “Nonostante” de Valerio Mastandrea, protagonizada por Valerio Mastandrea y Dolores Fonzi.

La directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, Susi Baldasseroni declara: “Estamos muy orgullosos de celebrar de nuevo el cine italiano aquí en Madrid y estamos seguros de que la programación, como siempre, de altísima calidad, podrá satisfacer de verdad a todos los que quieran disfrutar con nosotros de la magia de la gran pantalla. Este año quiero subrrayar especialmente la numerosa representación de directoras, algunas con su primer trabajo detrás de las cámaras de cine, que con su presencia dan testimonio de la riqueza y madurez de la cinematografía italiana. 

Podéis consultar la programación completa y los horarios en: www.festivaldecineitalianodemadrid.com

NUEVE CARTAS nos informa que “AGARRAME FUERTE” de Ana Guevara y Leticia Jorge, representa a Uruguay en Los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película AGARRAME FUERTE, dirigida por Ana Guevara y Leticia Jorge, ambas codirectoras de largometrajes como Alelí y Tanta Agua, es la cinta que representa a Uruguay en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno en la 23ª edición del Festival de Tribeca de Nueva York obteniendo el premio Nora Ephron, es una película que cuenta cómo Adela, de 39 años, se enfrenta a la inesperada muerte de Elena, su mejor amiga, y cómo, conmocionada por el vacío que siente, se convierte en una inesperada viajera del tiempo.

Con un elenco formado por Chiara Hourcade, Victoria Jorge  y Eva Dans, “Agarrame fuerte” está escrita por las dos directoras y producida por Bocacha Films bajo la producción ejecutiva de Agustina Chiarino. Hernán Olivera es el director de producción y Agostina Malnatti, la jefa de producción. La dirección de Fotografía corre a cargo de Yarará Rodríguez y la dirección de Arte está en manos de Cecilia Guerriero. Rafael Álvarez  y Juan Ignacio Giobio son los encargados de sonido, mientras que Dominique Souberbielle  y Victoria Figueredo son las responsables de vestuario. Luciano Supervielle firma la banda sonora original.

Este largometraje de género dramático está coproducido por Mutante Cine y A-One Films.

SINOPSIS: 39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velatorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, visualizando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena joven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto.

Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está prrparada para despedirse otra vez.

Cuando llega la hora de partir, es Paquito quien les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.


viernes, 1 de noviembre de 2024

JURADO Nº2: CRÍTICA DE CINE

Jurado Nº 2 está dirigida por Clint Eastwood con guion de Jonathan Abrams. “¿Qué es más importante, la justicia o la moral?”

Justin Kemp (Nicholas Hoult) y Ally Kemp (Zoey Deutch) están felizmente casados y esperando una niña. Justin es nombrado jurado de un caso que ha levantado una gran expectación en el pueblo. El juicio contra James Sythe (Gabriel Basso) de haber asesinado a su novia Kendall Carter (Francesca Eastwood), tras una fuerte discusión en un bar y fuera del mismo, bajo la intensa lluvia y la atenta mirada de muchos de los clientes. Ella decide irse sola y al día siguiente aparece muerta al lado de un arroyo, cerca de la carretera. ¿Pero, por qué Justin se sorprende al conocer el caso y ver al supuesto asesino frente a él? Muy pronto nos lo desvelará, pero yo a vosotros no.

Si bien hace unos días os hablaba de dos veteranos de la interpretación que se despedían de la gran pantalla como Glenda Jackson (87 años) y Michael Caine (91 años) en la película dirigida por Oliver Parker “La gran escapada”, parece que ahora es otro gran director y actor como Clint Eastwood (94 años), el que nos dice adiós con este fantástico filme, quizás, queriendo olvidar su anterior película que no tuvo muy buena acogida “Cry Macho” 2021. Lo que resulta impresionante en el caso de los tres, es la lucidez para realizar sus trabajos y en especial la de Eastwood, que lleva más de 60 años en la industria. Conocido por sus interpretaciones en obras de Sergio Leone, creador del  Spaghetti western (“Por un puñado de dólares (1964), “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966) con la que cerró su famosa trilogía o sus películas más oscarizadas “Sin perdón” 1992  y “Million Dollar Baby” 2004 que además dirigió. Al final de esta reseña, os dejo la filmografía como director.

Muchos pensábamos que debido a su edad, “Cry Macho”, que nos ofreció en 2021, sería su despedida de la gran pantalla con ese toque de western que tantas alegrías le dio a lo largo de su extensa filmografía, sin olvidar las reflexiones que hacía en ella, y quizás la idea pasó por su cabeza, pero la poca aceptación de la película, creo que le ha podido llevar a plantearse cerrar su carrera no con un western moderno, sino con un filme en el cual la ética y principalmente la moral, que siempre ha llevado con orgullo como la bandera de su país, sería lo ideal. Si esta es su despedida, lo hace en positivo.

Jurado Nº 2 nos trae el recuerdo de una obra maestra, “12 hombres sin piedad” 1957 de Sidney Lumet, aunque en esta ocasión el guionista y el director, le han dado un importante giro al drama judicial que se desarrollaba en un único escenario, pues Jonathan Abrams, sitúa el filme en cuatro espacios muy diferentes: La sala de juicio, la sala en la cual los 12 deliberarán si el acusado es inocente o culpable, el hogar de Justin junto a su esposa Ally quien espera una niña y el bar, este último como un punto de encuentro muy importante, en el desarrollo de la función. También como es de esperar, cuenta con un jurado diverso. Espacios que Eastwood confía al director de fotografía Yves Bélanger para retratar con  suma  elegancia y sencillez, los encuadres, con una iluminación y paleta de color con la que obtiene una curiosa mezcla de intriga y naturalidad asombrosa. Hasta el mínimo detalle está perfectamente enfocado y milimétricamente medido, destacando los brillos que la luz provoca en las mesas impolutamente limpias, la lluvia que cae con fuerza fuera y dentro del coche perdiéndose en la noche o estrellándose contra los faros, sin olvidar las tonalidades que confiere a la sala de juicio en contraste con la casa del protagonista o el bar, por poner algunos ejemplos. En resumen, una fotografía limpia, en apariencia sencilla y  llena de encanto y alcance psicológico.

En esta ocasión Clint se queda tras la cámara y será Nicholas Hoult, quien se hará cargo del peso, no solo de la película sino también de su personaje. Un personaje complejo dentro de su franqueza, pues si bien se nos muestra como un joven normal y enamorado con el sueño de ver pronto al bebé que esperan, entre sus brazos; su estado anímico y cotidianidad se verán trastocados cuando le nombran jurado Nº 2. Por un lado al desear estar el mayor tiempo junto a Ally y segundo, cuando es consciente de que el acusado no es culpable; es entonces cuando se manifiesta uno de tantos dilemas morales que entrará en juego y lucha interna, surgiendo preguntas como “¿Qué es más importante, la justicia o la verdad?” pero no será, como ya he comentado, el único dilema al que deberá enfrentarse a lo largo del proceso. Hoult está simplemente impresionante, creíble en la contienda que mantendrá con sus fantasmas mientras en esa agonía, luchará por que su mujer esté lo más confortable posible, mientras atiende con firmeza a sus responsabilidades. Junto a él nos encontramos con un importante ramillete de  actores dando su mejor versión, como Toni Collette encarnando a una fiscal implacable, que nos pone de los nervios.

Estamos ante un drama judicial tenso, con una fuerte carga emocional que logra traspasar la pantalla y calar en el espectador, pues tanto Abrams como Eastwood nos develan, casi desde el principio, lo que podríamos llamar el leitmotiv, para que el espectador sea testigo de cuanto acontece alrededor de ese juicio, que ha levantado tanta expectación. La conversación que mantienen llegando al final la fiscal y Justin resulta de lo más reveladora, al igual que muchos instantes durante el proceso, en la sala de los 12 e incluso en el hogar familiar.

Con Cry Macho no me atreví aunque suponía que era su despedida, pero con Jurado Nº 2 si lo haré, en homenaje a toda su extensa filmografía, por todos esos trabajos con los que tanto hemos disfrutado como actor y en particular, bajo mi opinión, como director. Siempre he considerado a Clint mejor director que actor. Por todo ello y por su capacidad para regalarnos obras, siempre tan minuciosas, elegantes y potentes en sus historias, aunque no siempre han corrido la misma suerte en el resultado final o en la taquilla y estar al pie del cañón a sus 94 años, mi nota es un 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de octubre.

REPARTO: Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland, Chris Messina, J.K. Simmons, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Ella Fraley, Scott Alan Smith, Grant Roberts, Ryan Pimentel, Annie Cook, Rachel Walters, Amy Aquino, Drew Scheid, Adrienne C. Moore, Hedy Nasser, Jason Coviello, Francesca Eastwood, KateLynn E. Newberry, Art Newkirk, Zachary Vazquez, Chikako Fukuyama, Zele Avradopoulos y Mark Dippolito.

PRODUCTORA: Warner Bros. // Lightnin`Production Rentals// Malpaso Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR:

El actor, guionista, músico, productor y director, Clint Eastwood, estudió en el Piedmont Junior High School y tras finalizar, se matriculó en el Instituto Técnico de Oakland. No pudo matricularse en la Universidad de Seattle al ser reclutado por el ejército de los EE.UU., con destino a Fort Ord, durante la Guerra de Corea. A su regreso, Chuck Hill consiguió introducir a Eastwood en los Estudios Universal de Hollywood, en donde consiguió se primer contrato en abril de 1954. Durante unos años interpretó pequeños papeles hasta que en 1959 hizo una aparición especial en la serie “Maverick”. Si como ya sabemos, su carrera como actor ha sido muy productiva, con grandes título, no lo ha sido menos como director y productor. En 1967 junto a su asesor financiero, Irving Leonard, fundó “Malpaso Productions” y debutó en la dirección con “Escalofrío en la noche” 1971, continuando con “Primavera en otoño” e “Infierno de cobardes” 1973, “Licencia para matar” 1975, “El fuera de la ley” 1976, “Ruta suicida” 1977, “Bronco Billy” 1980, “El aventurero de medianoche” y “Firefox, el arma definitiva” ambas en 1982, “Impacto súbito” 1983,  “El jinete pálido” 1985, “El sargento de hierro” 1986 y  “Bird” 1988, “El principiantes” y “Cazador blanco, corazón negro” 1990, “Sin perdón” 1992 (ganadora de 4 Oscar, Mejor Película, Director, Actor Secundario y Montaje y 2 Globos de Oro, Mejor Director y Actor Secundario, entre otros premios), “Un mundo perfecto” 1993, “Los puentes de Madison” 1995,  “Medianoche en el jardín del bien y del mal” y “Poder absoluto” 1997, “Ejecución inminente” 1999, “Space Cowboys” 2000,  “Deuda de sangre” 2002,  “Mystic River” y el documental “Martin Scorsese presenta The Blues: Piano Blues, en 2003, “Million Dollar Baby” 2004 (De nuevo ganó el Oscar a Mejor Película y Director, entre otros premios), “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima” 2006,  “El intercambio” y “Gran Torino” 2008, “Invictus” 2009, “Más allá de la vida” 2010, “J Edgar” 2011, “El francotirador” y “Jersey Boys” 2014, “Sully” 2016, “15:17 tren a París” y “Mula” 2018, “Richard Jewell” 2019, “Cry Macho” 2021 y este año nos ofrece “Jurado Nº 2”. También ha dirigido capítulos de “Cuentos asombrosos” 1985.

lunes, 14 de octubre de 2024

LA HABITACIÓN DE AL LADO: CRITICA DE CINE

La habitación de al lado está dirigida por Pedro Almodóvar quien adapta la novela de Sigrid Nunez.

La escritora Ingrid (Julianne Moore) se encuentra en la presentación y firma de su última novela, cuando una joven de nombre Stella (Sarah Demeestere) se acerca a ella y durante la breve conversación que mantienen, le comenta que Martha (Tilda Swinton), se halla hospitalizada a causa del cáncer avanzado que padece. Tras la firma, Ingrid se dirige al hospital reuniéndose con Martha, recobrando la amistad y recordando el pasado. En un momento determinado Martha propone a Ingrid que la ayude a morir, alojándose en la habitación de al lado de ella.

Almodóvar en su nueva obra nos ofrece una narración serena, inteligente, emotiva, dramática, con ligera dosis de humor y tan contenida que además de doler, atrapa al espectador en una espiral de emociones y sentimientos en torno a la enfermedad, la vida y la muerte. Hacía tiempo que no salía de una sala de cine con esa extraña sensación de paz, de sentir que lo que me habían contado golpeaba ahora esa parte intrínseca de mí ser, de llegar a quebrar mi alma y de apenas percibir los latidos de mi corazón. Que los pensamientos al mezclarse con la luz del sol y el frescor que nos ofrecía el día, al salir al exterior, intentaran calmar cuanto había pasado ante mis ojos y escuchado mis oídos.

Una pieza que exige ser visionada al menos una segunda vez para intentar captar cuanto que el director manchego ha querido transmitir, desnudando una vez más su alma. Hay tanto dolor como amor, tanto amor como silencios, tantos silencios como palabras lúcidas pues entre los diálogos es capaz, de forma sutil, no solo recordar el pasado, compartir los fantasmas y los miedos y hablar de la vida y la muerte; sino también hacer crítica social y política. Una obra redonda, mágica, llena de vida y esperanza. A sus 75 años, Almodóvar remata y alcanza la plenitud en su trabajo. Mis felicitaciones, maestro.

Rodeado de dos grandes actrices: Tilda Swinton y Julianne Moore y un elenco de secundarios muy importante, Pedro se abre en canal  entregando a estas dos damas de la interpretación, cuanto su alma y ser reclamaban exponer y el resultado es una oda a la vida y la muerte, a la luz y la oscuridad, a la prudencia y atrevimiento, a las sonrisas y las lágrimas y a la cultura de la que siempre se ha alimentado: la música, la literatura, la pintura o la fotografía. Una oda que se filtra por los poros de la pantalla y como una balada triste y nostálgica, abraza a los espectadores a los que involucra, sin pedir permiso, en las historias cruzadas de los personajes, como suele suceder en su amplia filmografía, ofreciendo los tronos a Ingrid y Martha. Dos mujeres que nos desvelarán sus experiencias, dos mujeres que sin saberlo, el destino las une porque era de justicia que así fuera.

De sobra es sabido que nuestro más internacional de los directores, es un mago para dirigir actrices, no dicho por mí, ni por otros críticos, ni siquiera por el propio maestro, sino dicho por ellas. “Las chicas Almodóvar” Todas quieren trabajar con él y cuando lo hacen, todas desean repetir: eso le sucedió a Tilda Swinton, quien más que pedírselo se lo rogó. Como un gran caballero le dio la oportunidad en el mediometraje “La voz humana”  y ahora, tras comprobar la gran actriz que es, que seguro que nunca dudó, le ofrece este bombón maravilloso y como partner a otra impresionante actriz como es Julianne Moore. Dos actrices que se rompen en pequeños diamantes para que los espectadores disfrutemos de todo su saber. Impresionantes sus trabajos que espero sean recompensados.

Siempre he afirmado y no cambio de opinión que lo más importante, para mí, del cuerpo humano es sin duda el rostro, sus expresiones y por encima la mirada; pues en ella se reflejan la verdad y los engaños, la salud y la enfermedad, la felicidad y la tristeza y hasta la soledad que en ocasiones se pretende ocultar; las sombras y luces que proyectan nuestros ojos y que Pedro es un gran conocedor de ello. En sus películas se ha detenido en incontables ocasiones en los diálogos siempre perfectos y bien estudiados y en los silencios de las miradas, pero creo que jamás como en esta pieza.

Los primeros planos de los rostros de Julianne y Tilda, nos cuentan más que las valiosas conversaciones que mantienen e incluso de los recuerdos que a través de los flashback presentan. Sus semblantes, cuyas huellas son producto de los días pasados, sus hermosas miradas colmadas de sapiencia, dignidad y cansancio y sus cuerpos, moviéndose al son de ese compañero invisible que es el ayer, disfrutan o se agonizan en el presente. Hay tanta vida en esos cuerpos y tantas historias por contar que solo se esbozan. El espectador queda hechizado y hambriento por conocer más a Ingrid y Martha. Hay películas cuyos metrajes son insoportables y en esta ocasión, a mi juicio, se ha quedado corto.

Resumiendo, mención especial merece uno de sus habituales como es Alberto Iglesias que ha compuesto una banda sonora  dramática y taciturna. La fotografía de Eduard Grau, con un uso extraordinario de los encuadres, la iluminación y el color entre planos sugerentes que reverberan lo sensorial y fantasmal en los estados de ánimo de los personajes. Los reflejos en las grandes cristaleras, los ángulos tomados desde las escaleras o los primeros y primerísimos planos en los rostros y otros objetos a destacar, por poner algunos ejemplos. Una brillantísima fotografía rodada en Nueva York y como escenario principal. Szoke House, una especie de refugio que se encuentra en San Lorenzo de El Escorial. Una espectacular casa que embellece este importante filme rodado íntegramente en inglés. Su primera película en este idioma y para mi gusto, se encuentra entre las 5 mejores películas del maestro.  

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de octubre.

REPARTO: Tilda Swinton, Julianne Moore, John  Turturro, Juan Diego Botto, Alessandro Nivola, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Høgh Andersen, Esther McGregor, Melina Matthews, Alvise Rigo, Sarah Demeestere, Paolo Luka Noé y Anton Antoniadis.

PRODUCTORAS: El Deseo// Movistar Plus+// Warner Bros. España// Sony Pictures Classics.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. España.

BIOGRAFÍA DE PEDRO ALMODÓVAR

El guionista, productor y director, Pedro Almodóvar, estudió el bachillerato con los padres salesianos y franciscanos, en Cáceres. A los 18 años se trasladó a Madrid con la intención de estudiar cine, pero se encontró con la escuela cerrada y comenzó a trabajar en Telefónica. Pronto se sumergió en la llamada movida madrileña, formando parte del grupo teatral “Los Goliardos” donde conoció a Carmen Maura y del dúo punk-glam rock junto a McNamara. Rodó algunos cortometrajes en Súper ocho, el último de ellos fue “Salomé” 1978 y dos años más tarde debutó en el largometraje con  “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” 1980, para continuar con  “Laberinto de pasiones” 1982,  “Entre tinieblas” 1983,  “¿Qué he hecho yo para merecerme esto!” 1984, “Matador” 1986, “La ley del deseo” 1987, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” 1988 (su primera nominación a los Oscar), “¡Atame!” 1989, “Tacones lejanos” 1991,  “Kika” 1993,  “La flor de mi secreto” 1995, “Carne trémula” 1997, “Todo sobre mi madre” 1999 (ganó lo grandes premios internacionales entre los que se encuentra el Oscar y el Globo de Oro a Mejor película extranjera), “Hable con ella” 2002 (De nuevo obtuvo importantes premios como el Oscar a Mejor Guion Original y Globo de Oro a Mejor película extranjera), “La mala educación” 2004,  “Volver” 2006, “Los abrazos rotos” 2009, “La piel que habito” 2011,  “Los amantes pasajeros” 2013, “Julieta” 2016, “Dolor y Gloria” 2019 (7 Goyas además de otros premios internacionales), “Madres Paralelas” 2021 y este año nos ofrece “La habitación de al lado”. También ha dirigido el mediometraje “La voz humana” 2020, “Extraña forma de vida” 2023, el cortometraje “La concejala antropófaga” 2009 y para televisión, el anuncio para Pastas Ardilla del año 1996 y el tráiler para amantes de lo prohibido 1985.

jueves, 12 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLVII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DAAAAAALÍ!” dirigida por Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 25 de octubre.

DAAAAAALÍ!, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

DAAAAAALÍ! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand  y Romain Duris. 

Sinopsis: Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto que nunca llegó a realizarse. 

NUEVE CARTAS nos informa que Alberto Utrera rueda “1X2” con Paco León y Raúl Tejón.

El cineasta Alberto Utrera acaba de terminar el rodaje de su tercer largometraje, '1X2', una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

La película se ha grabado durante los meses de julio y agosto en localizaciones de la isla de Gran Canaria. Está producida por Garajonay Producciones.

Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

En palabras del director, Alberto Utrera: "es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? '1X2' es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

SINOPSIS: Chino y Josu, dos amigos de alrededor de los 40, llevan jugando juntos a la quiniela desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. 

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

'1X2' es el tercer largometraje de Alberto Utrera tras ‘Desmontando a Lucía’, que tendrá su estreno en cines en noviembre, y ‘Smoking Club’ (2017). Además, cuenta en su filmografía con series y documentales para RTVE, para Movistar Plus+ y Atresmedia.

Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria. M. A. García es el director de fotografía. Carlos Bonmatí es el responsable del sonido. María del Busto es la directora artística. Óscar Guimarey es el responsable de vestuario y Elena Castaño es la jefa de maquillaje y peluquería. Coline Perruchon  es ayudante de dirección. Concha Campins es la directora de producción. Carlota Amor y Fede Pajaro son los productores y Juanjo Amor es el productor ejecutivo.

THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL TALENTO” de Polo Menárguez y protagonizada por Ester Expósito.

Ha comenzado en Vizcaya el rodaje de ·EL TALENTO”, la nueva película producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y dirigida por Polo Menárguez, que firma el guion con Fernando León de Aranoa, productor también de la cinta junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez.

Encabezan el reparto Ester Expósito, en el papel de Elsa y Pedro Casablanc, que interpreta a Ignacio, el padre de la mejor amiga de Elsa.

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Elsa’, “El Talento” cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de aniversario de su amiga Idoia (Mirela Balic), escaparate de la alta sociedad, cuando recibe una inesperada llamada de su madre. Lo que le pide obligará a Elsa a elegir entre su futuro y su dignidad.

Acompañan a Expósito y Casablanc un joven y extenso reparto en el que destacan nombres como Mirela Balic, Juan Pablo Fuentes, Carlos Suárez, Itziar Manero, Clara Sans o el actor uruguayo Diego Niski, junto a veteranos de la interpretación como Rocío Muñoz Cobo, Marta Aledo y Eva Martín, entre otros.

Polo Menárguez: “Escribiendo el guion dialogábamos con Schnitzler: los grandes temas que tratan su novela siguen teniendo vigencia cien años después. Parecía tan fácil como cambiar telegramas por chats de móvil. Con un fuerte punto de vista, casi en tiempo real, “El Talento” convierte una fiesta de la alta sociedad en una incandescente olla a presión. Nos apoyamos en un look icónico y una apuesta por lo visual que grabe imágenes en la retina del espectador. Tenemos el mejor elenco para que esta noche sea la mejor fiesta, y también la peor pesadilla”.

Fernando León de Aranoa: “Este proyecto responde al deseo de impulsar, como productor y como guionista, un proyecto de Polo Menárguez; al convencimiento de que su talento y su sensibilidad como narrador hacen de él la persona idónea para encontrar el delicado balance de liviandad, oscuridad y sofisticación que late en el corazón de esta historia, en la que todo el peso recae sobre los hombros de una mujer joven que ve su vida transformarse en segundos, en el transcurso de una fiesta”.

Laura Fdez. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO: ““El Talento” trata temas absolutamente contemporáneos. Polo Menárguez y Fernando León de Aranoa han trasladado a la actualidad con una enorme sutileza una historia sobre el poder y la manipulación que no dejará indiferente al espectador. Luis San Narciso ha reunido un reparto excelente que encabezan Pedro Casablanc y Ester Expósito. Desde el primer momento que leímos el guion quisimos producir este largometraje, confiamos mucho en la visión del director y esta es nuestra sexta película con REPOSADO, los mejores compañeros de viaje”.

El rodaje de “El Talento” se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco.

“El Talento” supone para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez es director y guionista de cine y televisión. Su película El plan, estrenada en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como Los Farad (Prime Video), HIT (RTVE) y recientemente Las abogadas (RTVE). También es creador y director de la ficción sonora La esfera (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en 2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.

Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.

“El Talento” será distribuida en España por Tripictures y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.

PRISMA IDEA y EVA CALLEJA nos informan que “EL LEGADO” de Rodrigo DeMirjian, llegará a las salas españolas el 13 de septiembre.

Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales el 13 de septiembre.

Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.

Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.

SINOPSIS: Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

DEAPLANETA nos informa que “RAQA”, el thriller de espías dirigido por Gerardo Herrero y protagonizado por Álvaró Morte y Mina El Hammani, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

RAQA, la nueva película dirigida por Gerardo Herrero, se estrena en cines el próximo 22 de noviembre. Se trata de un thriller de espías que nos adentra en el corazón del Estado Islámico y en las tinieblas de la Yihad.

RAQA está protagonizada por Álvaro Morte  y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

RAQA es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SONY PICTURES nos informa que “YO NO SOY ESA” de María Ripoll, llegará a las salas de cine el 31 de octubre.

YO NO SOY ESA, la nueva película dirigida por María Ripoll y protagonizada por Verónica Echegui, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 31 de octubre. 

Dirigida por María Ripoll  y con guion de Olga Iglesias y la propia María Ripoll, “Yo no soy esa” está protagonizada por Verónica Echegui, Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski.

SINOPSIS: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

YO NO SOY ESA, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn, llegará a los cines el 11 de octubre a los cines.

El próximo 11 de octubre llega a los cines españoles LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig. Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis y Kelly Macdonald protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason y Harry Baxendale, completan el reparto.

Dirige el británico Euros Lyn, ganador de varios premios BAFTA® por su trabajo como realizador en las series dramáticas "Last tango in Halifax", "La desaparición de Kiri" y "Damilola, Our Loved Boy". En su filmografía figuran capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock", "Broadchurch" y "Black Mirror" y más recientemente, ha sido el encargado de dirigir la mayoría de capítulos del fenómeno de Netflix, "Heartstopper". 

Tras debutar en el cine con Y Llyfrgell, por la cual ganó un BAFTA® Cymru Award al mejor director en 2017, en 2020 presentó la emotiva Caballo soñador, protagonizada por Toni Collette. “Los Radley” es su nueva película.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas como "Getting On" y "Damned".

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

““Los Radley” es una película que explora lo que ocurre cuando nos abruman nuestros deseos animales; una cinta de vampiros con mucho humor negro ambientada en los suburbios de una ciudad inglesa y dónde se mezclan el terror gótico, el "Kitchen sink naturalism" y el cuento moral. [···] “Los Radley” habla sobre el deseo sexual, la lealtad y la culpa, sobre el egoísmo, el sacrificio y, lo que es más importante, sobre el amor.” Comenta el director acerca de la cinta.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT” de Jared Hess, llegará a las salas de nuestros cines el 4 de abril de 2025

De la mano de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures llega “Una película de Minecraft”, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black y dirigida por Jared Hess. Se trata de la primera adaptación en acción real para la gran pantalla de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. 

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡sino que es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y también Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista, Steve (Black). Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa... esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

SOBRE “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT”

La película también está protagonizada por Emma Myers, por la nominada al Oscar Danielle Brooks, por Sebastian Eugene Hansen y por Jennifer Coolidge.

El nominado al Oscar Hess, dirige la película, con Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson y Vu Bui como productores, y con Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro como productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak, el oscarizado diseñador de producción Grant Major, el montador James Thomas, el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon y la diseñadora de vestuario Amanda Neale. El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh.

VÉRTICE 360 nos informa “PUNTOS SUSPENSIVOS” de David Marqués, llegará a los cines el 20 de septiembre.

Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español  y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, el thriller del director David Marqués llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360

Protagonizada por Diego Peretti, Jose Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós.

PUNTOS SUSPENSIVOS, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano, es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos Suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.

“Punto Suspensivos” llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones?

Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos Suspensivos” cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.

El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, se estrenará en salas el 27 de septiembre.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, completan el reparto de “La virgen roja”, un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

TRIPICTURES nos informa que “MEGALÓPOLIS” de Francis Ford Coppola, llegará a los cines el 27 de septiembre.

MEGALÓPOLIS está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

MEGALÓPOLIS tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y se presentará en la sección PERLAS en la 72 edición del Festival de San Sebastián.

Francis Ford Coppola's Megalópolis - Una fábula es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma ha de cambiar, lo que provoca un conflicto entre Cesar Catilina, un artista brillante que pretender crear un futuro idealista y utópico, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un status quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por Cesar ha dividido sus lealtades, lo que la obligará a decidir qué es lo que realmente cree que merece la humanidad.

SONY PICTURES nos informa que “MY HERO ACADEMIA: YOU`RE NEXT, llegará a los cines el 11 de octubre.

La esperadísima película de anime de superhéroes MY HERO ACADEMIA: YOU´RE NEXT, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 11 de octubre.

“My Hero Academia” es un anime japonés basado en los populares cómics de Kohei Horikoshi. Se ambienta en un mundo en el que casi el ochenta por ciento de la población tiene un Don que le otorga superpoderes. Los héroes protegen a la gente y la sociedad de accidentes, desastres, villanos y criminales que usan su Don para hacer el mal. La historia de Izuku Midoriya, más conocido como Deku, y sus compañeros de clase en la Academia U.A., así como su progreso, disputas y amistad, se desarrolla mientras intentan convertirse en héroes.

Con más de 100 millones de copias publicadas en todo el mundo, la próxima película de la increíblemente popular serie del Weekly Shonen Jump llega tras generar grandes expectativas. Esta historia original completamente nueva se ambienta justo tras la batalla final entre héroes y villanos. La sociedad ha sido devastada tras una intensa batalla, cuando de pronto surge una misteriosa y gigantesca fuerza. Y frente a Deku y sus amigos está un hombre que se parece al “Símbolo de la Paz” del pasado… 

Como en las tres anteriores películas, Kohei Horikoshi, autor de la historia original, está involucrado en la nueva película como Supervisor General y Diseñador de Personajes Originales, desarrollando una historia nunca antes vista.

SINOPSIS: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo Símbolo de la Paz?