JURADO Nº2: CRÍTICA DE CINE

Jurado Nº 2 está dirigida por Clint Eastwood con guion de Jonathan Abrams. “¿Qué es más importante, la justicia o la moral?”

Justin Kemp (Nicholas Hoult) y Ally Kemp (Zoey Deutch) están felizmente casados y esperando una niña. Justin es nombrado jurado de un caso que ha levantado una gran expectación en el pueblo. El juicio contra James Sythe (Gabriel Basso) de haber asesinado a su novia Kendall Carter (Francesca Eastwood), tras una fuerte discusión en un bar y fuera del mismo, bajo la intensa lluvia y la atenta mirada de muchos de los clientes. Ella decide irse sola y al día siguiente aparece muerta al lado de un arroyo, cerca de la carretera. ¿Pero, por qué Justin se sorprende al conocer el caso y ver al supuesto asesino frente a él? Muy pronto nos lo desvelará, pero yo a vosotros no.

Si bien hace unos días os hablaba de dos veteranos de la interpretación que se despedían de la gran pantalla como Glenda Jackson (87 años) y Michael Caine (91 años) en la película dirigida por Oliver Parker “La gran escapada”, parece que ahora es otro gran director y actor como Clint Eastwood (94 años), el que nos dice adiós con este fantástico filme, quizás, queriendo olvidar su anterior película que no tuvo muy buena acogida “Cry Macho” 2021. Lo que resulta impresionante en el caso de los tres, es la lucidez para realizar sus trabajos y en especial la de Eastwood, que lleva más de 60 años en la industria. Conocido por sus interpretaciones en obras de Sergio Leone, creador del  Spaghetti western (“Por un puñado de dólares (1964), “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966) con la que cerró su famosa trilogía o sus películas más oscarizadas “Sin perdón” 1992  y “Million Dollar Baby” 2004 que además dirigió. Al final de esta reseña, os dejo la filmografía como director.

Muchos pensábamos que debido a su edad, “Cry Macho”, que nos ofreció en 2021, sería su despedida de la gran pantalla con ese toque de western que tantas alegrías le dio a lo largo de su extensa filmografía, sin olvidar las reflexiones que hacía en ella, y quizás la idea pasó por su cabeza, pero la poca aceptación de la película, creo que le ha podido llevar a plantearse cerrar su carrera no con un western moderno, sino con un filme en el cual la ética y principalmente la moral, que siempre ha llevado con orgullo como la bandera de su país, sería lo ideal. Si esta es su despedida, lo hace en positivo.

Jurado Nº 2 nos trae el recuerdo de una obra maestra, “12 hombres sin piedad” 1957 de Sidney Lumet, aunque en esta ocasión el guionista y el director, le han dado un importante giro al drama judicial que se desarrollaba en un único escenario, pues Jonathan Abrams, sitúa el filme en cuatro espacios muy diferentes: La sala de juicio, la sala en la cual los 12 deliberarán si el acusado es inocente o culpable, el hogar de Justin junto a su esposa Ally quien espera una niña y el bar, este último como un punto de encuentro muy importante, en el desarrollo de la función. También como es de esperar, cuenta con un jurado diverso. Espacios que Eastwood confía al director de fotografía Yves Bélanger para retratar con  suma  elegancia y sencillez, los encuadres, con una iluminación y paleta de color con la que obtiene una curiosa mezcla de intriga y naturalidad asombrosa. Hasta el mínimo detalle está perfectamente enfocado y milimétricamente medido, destacando los brillos que la luz provoca en las mesas impolutamente limpias, la lluvia que cae con fuerza fuera y dentro del coche perdiéndose en la noche o estrellándose contra los faros, sin olvidar las tonalidades que confiere a la sala de juicio en contraste con la casa del protagonista o el bar, por poner algunos ejemplos. En resumen, una fotografía limpia, en apariencia sencilla y  llena de encanto y alcance psicológico.

En esta ocasión Clint se queda tras la cámara y será Nicholas Hoult, quien se hará cargo del peso, no solo de la película sino también de su personaje. Un personaje complejo dentro de su franqueza, pues si bien se nos muestra como un joven normal y enamorado con el sueño de ver pronto al bebé que esperan, entre sus brazos; su estado anímico y cotidianidad se verán trastocados cuando le nombran jurado Nº 2. Por un lado al desear estar el mayor tiempo junto a Ally y segundo, cuando es consciente de que el acusado no es culpable; es entonces cuando se manifiesta uno de tantos dilemas morales que entrará en juego y lucha interna, surgiendo preguntas como “¿Qué es más importante, la justicia o la verdad?” pero no será, como ya he comentado, el único dilema al que deberá enfrentarse a lo largo del proceso. Hoult está simplemente impresionante, creíble en la contienda que mantendrá con sus fantasmas mientras en esa agonía, luchará por que su mujer esté lo más confortable posible, mientras atiende con firmeza a sus responsabilidades. Junto a él nos encontramos con un importante ramillete de  actores dando su mejor versión, como Toni Collette encarnando a una fiscal implacable, que nos pone de los nervios.

Estamos ante un drama judicial tenso, con una fuerte carga emocional que logra traspasar la pantalla y calar en el espectador, pues tanto Abrams como Eastwood nos develan, casi desde el principio, lo que podríamos llamar el leitmotiv, para que el espectador sea testigo de cuanto acontece alrededor de ese juicio, que ha levantado tanta expectación. La conversación que mantienen llegando al final la fiscal y Justin resulta de lo más reveladora, al igual que muchos instantes durante el proceso, en la sala de los 12 e incluso en el hogar familiar.

Con Cry Macho no me atreví aunque suponía que era su despedida, pero con Jurado Nº 2 si lo haré, en homenaje a toda su extensa filmografía, por todos esos trabajos con los que tanto hemos disfrutado como actor y en particular, bajo mi opinión, como director. Siempre he considerado a Clint mejor director que actor. Por todo ello y por su capacidad para regalarnos obras, siempre tan minuciosas, elegantes y potentes en sus historias, aunque no siempre han corrido la misma suerte en el resultado final o en la taquilla y estar al pie del cañón a sus 94 años, mi nota es un 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de octubre.

REPARTO: Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland, Chris Messina, J.K. Simmons, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Ella Fraley, Scott Alan Smith, Grant Roberts, Ryan Pimentel, Annie Cook, Rachel Walters, Amy Aquino, Drew Scheid, Adrienne C. Moore, Hedy Nasser, Jason Coviello, Francesca Eastwood, KateLynn E. Newberry, Art Newkirk, Zachary Vazquez, Chikako Fukuyama, Zele Avradopoulos y Mark Dippolito.

PRODUCTORA: Warner Bros. // Lightnin`Production Rentals// Malpaso Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR:

El actor, guionista, músico, productor y director, Clint Eastwood, estudió en el Piedmont Junior High School y tras finalizar, se matriculó en el Instituto Técnico de Oakland. No pudo matricularse en la Universidad de Seattle al ser reclutado por el ejército de los EE.UU., con destino a Fort Ord, durante la Guerra de Corea. A su regreso, Chuck Hill consiguió introducir a Eastwood en los Estudios Universal de Hollywood, en donde consiguió se primer contrato en abril de 1954. Durante unos años interpretó pequeños papeles hasta que en 1959 hizo una aparición especial en la serie “Maverick”. Si como ya sabemos, su carrera como actor ha sido muy productiva, con grandes título, no lo ha sido menos como director y productor. En 1967 junto a su asesor financiero, Irving Leonard, fundó “Malpaso Productions” y debutó en la dirección con “Escalofrío en la noche” 1971, continuando con “Primavera en otoño” e “Infierno de cobardes” 1973, “Licencia para matar” 1975, “El fuera de la ley” 1976, “Ruta suicida” 1977, “Bronco Billy” 1980, “El aventurero de medianoche” y “Firefox, el arma definitiva” ambas en 1982, “Impacto súbito” 1983,  “El jinete pálido” 1985, “El sargento de hierro” 1986 y  “Bird” 1988, “El principiantes” y “Cazador blanco, corazón negro” 1990, “Sin perdón” 1992 (ganadora de 4 Oscar, Mejor Película, Director, Actor Secundario y Montaje y 2 Globos de Oro, Mejor Director y Actor Secundario, entre otros premios), “Un mundo perfecto” 1993, “Los puentes de Madison” 1995,  “Medianoche en el jardín del bien y del mal” y “Poder absoluto” 1997, “Ejecución inminente” 1999, “Space Cowboys” 2000,  “Deuda de sangre” 2002,  “Mystic River” y el documental “Martin Scorsese presenta The Blues: Piano Blues, en 2003, “Million Dollar Baby” 2004 (De nuevo ganó el Oscar a Mejor Película y Director, entre otros premios), “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima” 2006,  “El intercambio” y “Gran Torino” 2008, “Invictus” 2009, “Más allá de la vida” 2010, “J Edgar” 2011, “El francotirador” y “Jersey Boys” 2014, “Sully” 2016, “15:17 tren a París” y “Mula” 2018, “Richard Jewell” 2019, “Cry Macho” 2021 y este año nos ofrece “Jurado Nº 2”. También ha dirigido capítulos de “Cuentos asombrosos” 1985.

LA HABITACIÓN DE AL LADO: CRITICA DE CINE

La habitación de al lado está dirigida por Pedro Almodóvar quien adapta la novela de Sigrid Nunez.

La escritora Ingrid (Julianne Moore) se encuentra en la presentación y firma de su última novela, cuando una joven de nombre Stella (Sarah Demeestere) se acerca a ella y durante la breve conversación que mantienen, le comenta que Martha (Tilda Swinton), se halla hospitalizada a causa del cáncer avanzado que padece. Tras la firma, Ingrid se dirige al hospital reuniéndose con Martha, recobrando la amistad y recordando el pasado. En un momento determinado Martha propone a Ingrid que la ayude a morir, alojándose en la habitación de al lado de ella.

Almodóvar en su nueva obra nos ofrece una narración serena, inteligente, emotiva, dramática, con ligera dosis de humor y tan contenida que además de doler, atrapa al espectador en una espiral de emociones y sentimientos en torno a la enfermedad, la vida y la muerte. Hacía tiempo que no salía de una sala de cine con esa extraña sensación de paz, de sentir que lo que me habían contado golpeaba ahora esa parte intrínseca de mí ser, de llegar a quebrar mi alma y de apenas percibir los latidos de mi corazón. Que los pensamientos al mezclarse con la luz del sol y el frescor que nos ofrecía el día, al salir al exterior, intentaran calmar cuanto había pasado ante mis ojos y escuchado mis oídos.

Una pieza que exige ser visionada al menos una segunda vez para intentar captar cuanto que el director manchego ha querido transmitir, desnudando una vez más su alma. Hay tanto dolor como amor, tanto amor como silencios, tantos silencios como palabras lúcidas pues entre los diálogos es capaz, de forma sutil, no solo recordar el pasado, compartir los fantasmas y los miedos y hablar de la vida y la muerte; sino también hacer crítica social y política. Una obra redonda, mágica, llena de vida y esperanza. A sus 75 años, Almodóvar remata y alcanza la plenitud en su trabajo. Mis felicitaciones, maestro.

Rodeado de dos grandes actrices: Tilda Swinton y Julianne Moore y un elenco de secundarios muy importante, Pedro se abre en canal  entregando a estas dos damas de la interpretación, cuanto su alma y ser reclamaban exponer y el resultado es una oda a la vida y la muerte, a la luz y la oscuridad, a la prudencia y atrevimiento, a las sonrisas y las lágrimas y a la cultura de la que siempre se ha alimentado: la música, la literatura, la pintura o la fotografía. Una oda que se filtra por los poros de la pantalla y como una balada triste y nostálgica, abraza a los espectadores a los que involucra, sin pedir permiso, en las historias cruzadas de los personajes, como suele suceder en su amplia filmografía, ofreciendo los tronos a Ingrid y Martha. Dos mujeres que nos desvelarán sus experiencias, dos mujeres que sin saberlo, el destino las une porque era de justicia que así fuera.

De sobra es sabido que nuestro más internacional de los directores, es un mago para dirigir actrices, no dicho por mí, ni por otros críticos, ni siquiera por el propio maestro, sino dicho por ellas. “Las chicas Almodóvar” Todas quieren trabajar con él y cuando lo hacen, todas desean repetir: eso le sucedió a Tilda Swinton, quien más que pedírselo se lo rogó. Como un gran caballero le dio la oportunidad en el mediometraje “La voz humana”  y ahora, tras comprobar la gran actriz que es, que seguro que nunca dudó, le ofrece este bombón maravilloso y como partner a otra impresionante actriz como es Julianne Moore. Dos actrices que se rompen en pequeños diamantes para que los espectadores disfrutemos de todo su saber. Impresionantes sus trabajos que espero sean recompensados.

Siempre he afirmado y no cambio de opinión que lo más importante, para mí, del cuerpo humano es sin duda el rostro, sus expresiones y por encima la mirada; pues en ella se reflejan la verdad y los engaños, la salud y la enfermedad, la felicidad y la tristeza y hasta la soledad que en ocasiones se pretende ocultar; las sombras y luces que proyectan nuestros ojos y que Pedro es un gran conocedor de ello. En sus películas se ha detenido en incontables ocasiones en los diálogos siempre perfectos y bien estudiados y en los silencios de las miradas, pero creo que jamás como en esta pieza.

Los primeros planos de los rostros de Julianne y Tilda, nos cuentan más que las valiosas conversaciones que mantienen e incluso de los recuerdos que a través de los flashback presentan. Sus semblantes, cuyas huellas son producto de los días pasados, sus hermosas miradas colmadas de sapiencia, dignidad y cansancio y sus cuerpos, moviéndose al son de ese compañero invisible que es el ayer, disfrutan o se agonizan en el presente. Hay tanta vida en esos cuerpos y tantas historias por contar que solo se esbozan. El espectador queda hechizado y hambriento por conocer más a Ingrid y Martha. Hay películas cuyos metrajes son insoportables y en esta ocasión, a mi juicio, se ha quedado corto.

Resumiendo, mención especial merece uno de sus habituales como es Alberto Iglesias que ha compuesto una banda sonora  dramática y taciturna. La fotografía de Eduard Grau, con un uso extraordinario de los encuadres, la iluminación y el color entre planos sugerentes que reverberan lo sensorial y fantasmal en los estados de ánimo de los personajes. Los reflejos en las grandes cristaleras, los ángulos tomados desde las escaleras o los primeros y primerísimos planos en los rostros y otros objetos a destacar, por poner algunos ejemplos. Una brillantísima fotografía rodada en Nueva York y como escenario principal. Szoke House, una especie de refugio que se encuentra en San Lorenzo de El Escorial. Una espectacular casa que embellece este importante filme rodado íntegramente en inglés. Su primera película en este idioma y para mi gusto, se encuentra entre las 5 mejores películas del maestro.  

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de octubre.

REPARTO: Tilda Swinton, Julianne Moore, John  Turturro, Juan Diego Botto, Alessandro Nivola, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Høgh Andersen, Esther McGregor, Melina Matthews, Alvise Rigo, Sarah Demeestere, Paolo Luka Noé y Anton Antoniadis.

PRODUCTORAS: El Deseo// Movistar Plus+// Warner Bros. España// Sony Pictures Classics.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. España.

BIOGRAFÍA DE PEDRO ALMODÓVAR

El guionista, productor y director, Pedro Almodóvar, estudió el bachillerato con los padres salesianos y franciscanos, en Cáceres. A los 18 años se trasladó a Madrid con la intención de estudiar cine, pero se encontró con la escuela cerrada y comenzó a trabajar en Telefónica. Pronto se sumergió en la llamada movida madrileña, formando parte del grupo teatral “Los Goliardos” donde conoció a Carmen Maura y del dúo punk-glam rock junto a McNamara. Rodó algunos cortometrajes en Súper ocho, el último de ellos fue “Salomé” 1978 y dos años más tarde debutó en el largometraje con  “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” 1980, para continuar con  “Laberinto de pasiones” 1982,  “Entre tinieblas” 1983,  “¿Qué he hecho yo para merecerme esto!” 1984, “Matador” 1986, “La ley del deseo” 1987, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” 1988 (su primera nominación a los Oscar), “¡Atame!” 1989, “Tacones lejanos” 1991,  “Kika” 1993,  “La flor de mi secreto” 1995, “Carne trémula” 1997, “Todo sobre mi madre” 1999 (ganó lo grandes premios internacionales entre los que se encuentra el Oscar y el Globo de Oro a Mejor película extranjera), “Hable con ella” 2002 (De nuevo obtuvo importantes premios como el Oscar a Mejor Guion Original y Globo de Oro a Mejor película extranjera), “La mala educación” 2004,  “Volver” 2006, “Los abrazos rotos” 2009, “La piel que habito” 2011,  “Los amantes pasajeros” 2013, “Julieta” 2016, “Dolor y Gloria” 2019 (7 Goyas además de otros premios internacionales), “Madres Paralelas” 2021 y este año nos ofrece “La habitación de al lado”. También ha dirigido el mediometraje “La voz humana” 2020, “Extraña forma de vida” 2023, el cortometraje “La concejala antropófaga” 2009 y para televisión, el anuncio para Pastas Ardilla del año 1996 y el tráiler para amantes de lo prohibido 1985.

NOTICIAS BREVES (CCXLVII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DAAAAAALÍ!” dirigida por Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 25 de octubre.

DAAAAAALÍ!, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

DAAAAAALÍ! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand  y Romain Duris. 

Sinopsis: Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto que nunca llegó a realizarse. 

NUEVE CARTAS nos informa que Alberto Utrera rueda “1X2” con Paco León y Raúl Tejón.

El cineasta Alberto Utrera acaba de terminar el rodaje de su tercer largometraje, '1X2', una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

La película se ha grabado durante los meses de julio y agosto en localizaciones de la isla de Gran Canaria. Está producida por Garajonay Producciones.

Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

En palabras del director, Alberto Utrera: "es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? '1X2' es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

SINOPSIS: Chino y Josu, dos amigos de alrededor de los 40, llevan jugando juntos a la quiniela desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. 

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

'1X2' es el tercer largometraje de Alberto Utrera tras ‘Desmontando a Lucía’, que tendrá su estreno en cines en noviembre, y ‘Smoking Club’ (2017). Además, cuenta en su filmografía con series y documentales para RTVE, para Movistar Plus+ y Atresmedia.

Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria. M. A. García es el director de fotografía. Carlos Bonmatí es el responsable del sonido. María del Busto es la directora artística. Óscar Guimarey es el responsable de vestuario y Elena Castaño es la jefa de maquillaje y peluquería. Coline Perruchon  es ayudante de dirección. Concha Campins es la directora de producción. Carlota Amor y Fede Pajaro son los productores y Juanjo Amor es el productor ejecutivo.

THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL TALENTO” de Polo Menárguez y protagonizada por Ester Expósito.

Ha comenzado en Vizcaya el rodaje de ·EL TALENTO”, la nueva película producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y dirigida por Polo Menárguez, que firma el guion con Fernando León de Aranoa, productor también de la cinta junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez.

Encabezan el reparto Ester Expósito, en el papel de Elsa y Pedro Casablanc, que interpreta a Ignacio, el padre de la mejor amiga de Elsa.

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Elsa’, “El Talento” cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de aniversario de su amiga Idoia (Mirela Balic), escaparate de la alta sociedad, cuando recibe una inesperada llamada de su madre. Lo que le pide obligará a Elsa a elegir entre su futuro y su dignidad.

Acompañan a Expósito y Casablanc un joven y extenso reparto en el que destacan nombres como Mirela Balic, Juan Pablo Fuentes, Carlos Suárez, Itziar Manero, Clara Sans o el actor uruguayo Diego Niski, junto a veteranos de la interpretación como Rocío Muñoz Cobo, Marta Aledo y Eva Martín, entre otros.

Polo Menárguez: “Escribiendo el guion dialogábamos con Schnitzler: los grandes temas que tratan su novela siguen teniendo vigencia cien años después. Parecía tan fácil como cambiar telegramas por chats de móvil. Con un fuerte punto de vista, casi en tiempo real, “El Talento” convierte una fiesta de la alta sociedad en una incandescente olla a presión. Nos apoyamos en un look icónico y una apuesta por lo visual que grabe imágenes en la retina del espectador. Tenemos el mejor elenco para que esta noche sea la mejor fiesta, y también la peor pesadilla”.

Fernando León de Aranoa: “Este proyecto responde al deseo de impulsar, como productor y como guionista, un proyecto de Polo Menárguez; al convencimiento de que su talento y su sensibilidad como narrador hacen de él la persona idónea para encontrar el delicado balance de liviandad, oscuridad y sofisticación que late en el corazón de esta historia, en la que todo el peso recae sobre los hombros de una mujer joven que ve su vida transformarse en segundos, en el transcurso de una fiesta”.

Laura Fdez. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO: ““El Talento” trata temas absolutamente contemporáneos. Polo Menárguez y Fernando León de Aranoa han trasladado a la actualidad con una enorme sutileza una historia sobre el poder y la manipulación que no dejará indiferente al espectador. Luis San Narciso ha reunido un reparto excelente que encabezan Pedro Casablanc y Ester Expósito. Desde el primer momento que leímos el guion quisimos producir este largometraje, confiamos mucho en la visión del director y esta es nuestra sexta película con REPOSADO, los mejores compañeros de viaje”.

El rodaje de “El Talento” se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco.

“El Talento” supone para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez es director y guionista de cine y televisión. Su película El plan, estrenada en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como Los Farad (Prime Video), HIT (RTVE) y recientemente Las abogadas (RTVE). También es creador y director de la ficción sonora La esfera (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en 2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.

Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.

“El Talento” será distribuida en España por Tripictures y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.

PRISMA IDEA y EVA CALLEJA nos informan que “EL LEGADO” de Rodrigo DeMirjian, llegará a las salas españolas el 13 de septiembre.

Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales el 13 de septiembre.

Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.

Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.

SINOPSIS: Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

DEAPLANETA nos informa que “RAQA”, el thriller de espías dirigido por Gerardo Herrero y protagonizado por Álvaró Morte y Mina El Hammani, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

RAQA, la nueva película dirigida por Gerardo Herrero, se estrena en cines el próximo 22 de noviembre. Se trata de un thriller de espías que nos adentra en el corazón del Estado Islámico y en las tinieblas de la Yihad.

RAQA está protagonizada por Álvaro Morte  y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

RAQA es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SONY PICTURES nos informa que “YO NO SOY ESA” de María Ripoll, llegará a las salas de cine el 31 de octubre.

YO NO SOY ESA, la nueva película dirigida por María Ripoll y protagonizada por Verónica Echegui, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 31 de octubre. 

Dirigida por María Ripoll  y con guion de Olga Iglesias y la propia María Ripoll, “Yo no soy esa” está protagonizada por Verónica Echegui, Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski.

SINOPSIS: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

YO NO SOY ESA, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn, llegará a los cines el 11 de octubre a los cines.

El próximo 11 de octubre llega a los cines españoles LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig. Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis y Kelly Macdonald protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason y Harry Baxendale, completan el reparto.

Dirige el británico Euros Lyn, ganador de varios premios BAFTA® por su trabajo como realizador en las series dramáticas "Last tango in Halifax", "La desaparición de Kiri" y "Damilola, Our Loved Boy". En su filmografía figuran capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock", "Broadchurch" y "Black Mirror" y más recientemente, ha sido el encargado de dirigir la mayoría de capítulos del fenómeno de Netflix, "Heartstopper". 

Tras debutar en el cine con Y Llyfrgell, por la cual ganó un BAFTA® Cymru Award al mejor director en 2017, en 2020 presentó la emotiva Caballo soñador, protagonizada por Toni Collette. “Los Radley” es su nueva película.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas como "Getting On" y "Damned".

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

““Los Radley” es una película que explora lo que ocurre cuando nos abruman nuestros deseos animales; una cinta de vampiros con mucho humor negro ambientada en los suburbios de una ciudad inglesa y dónde se mezclan el terror gótico, el "Kitchen sink naturalism" y el cuento moral. [···] “Los Radley” habla sobre el deseo sexual, la lealtad y la culpa, sobre el egoísmo, el sacrificio y, lo que es más importante, sobre el amor.” Comenta el director acerca de la cinta.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT” de Jared Hess, llegará a las salas de nuestros cines el 4 de abril de 2025

De la mano de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures llega “Una película de Minecraft”, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black y dirigida por Jared Hess. Se trata de la primera adaptación en acción real para la gran pantalla de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. 

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡sino que es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y también Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista, Steve (Black). Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa... esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

SOBRE “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT”

La película también está protagonizada por Emma Myers, por la nominada al Oscar Danielle Brooks, por Sebastian Eugene Hansen y por Jennifer Coolidge.

El nominado al Oscar Hess, dirige la película, con Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson y Vu Bui como productores, y con Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro como productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak, el oscarizado diseñador de producción Grant Major, el montador James Thomas, el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon y la diseñadora de vestuario Amanda Neale. El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh.

VÉRTICE 360 nos informa “PUNTOS SUSPENSIVOS” de David Marqués, llegará a los cines el 20 de septiembre.

Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español  y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, el thriller del director David Marqués llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360

Protagonizada por Diego Peretti, Jose Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós.

PUNTOS SUSPENSIVOS, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano, es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos Suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.

“Punto Suspensivos” llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones?

Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos Suspensivos” cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.

El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, se estrenará en salas el 27 de septiembre.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, completan el reparto de “La virgen roja”, un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

TRIPICTURES nos informa que “MEGALÓPOLIS” de Francis Ford Coppola, llegará a los cines el 27 de septiembre.

MEGALÓPOLIS está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

MEGALÓPOLIS tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y se presentará en la sección PERLAS en la 72 edición del Festival de San Sebastián.

Francis Ford Coppola's Megalópolis - Una fábula es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma ha de cambiar, lo que provoca un conflicto entre Cesar Catilina, un artista brillante que pretender crear un futuro idealista y utópico, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un status quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por Cesar ha dividido sus lealtades, lo que la obligará a decidir qué es lo que realmente cree que merece la humanidad.

SONY PICTURES nos informa que “MY HERO ACADEMIA: YOU`RE NEXT, llegará a los cines el 11 de octubre.

La esperadísima película de anime de superhéroes MY HERO ACADEMIA: YOU´RE NEXT, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 11 de octubre.

“My Hero Academia” es un anime japonés basado en los populares cómics de Kohei Horikoshi. Se ambienta en un mundo en el que casi el ochenta por ciento de la población tiene un Don que le otorga superpoderes. Los héroes protegen a la gente y la sociedad de accidentes, desastres, villanos y criminales que usan su Don para hacer el mal. La historia de Izuku Midoriya, más conocido como Deku, y sus compañeros de clase en la Academia U.A., así como su progreso, disputas y amistad, se desarrolla mientras intentan convertirse en héroes.

Con más de 100 millones de copias publicadas en todo el mundo, la próxima película de la increíblemente popular serie del Weekly Shonen Jump llega tras generar grandes expectativas. Esta historia original completamente nueva se ambienta justo tras la batalla final entre héroes y villanos. La sociedad ha sido devastada tras una intensa batalla, cuando de pronto surge una misteriosa y gigantesca fuerza. Y frente a Deku y sus amigos está un hombre que se parece al “Símbolo de la Paz” del pasado… 

Como en las tres anteriores películas, Kohei Horikoshi, autor de la historia original, está involucrado en la nueva película como Supervisor General y Diseñador de Personajes Originales, desarrollando una historia nunca antes vista.

SINOPSIS: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo Símbolo de la Paz?

NOTICIAS BREVES (CCXLVI)

 

SIDERAL nos informa que “A LA CARA” de Javier Marco, finaliza su rodaje.

Ha finalizado en localizaciones de Madrid y Castilla-La Mancha el rodaje de A LA CARA, la segunda película como director de Javier Marco (Josefina), ganador del Goya por su cortometraje homónimo. 

Protagonizada por Manolo Solo y Sonia Almarcha, la película cuenta también con la colaboración especial de Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la emergente Helena Zumel.

“En el cortometraje, exploramos el tema del odio en las redes sociales y cómo el anonimato que estas ofrecen facilita el insulto. En esta película, hemos llevado la historia de nuestros personajes un paso más allá. Partiendo del encuentro entre el hater y la periodista, hemos profundizado en otros temas, como las relaciones entre padres e hijos, la empatía, la soledad y cómo conectamos con otras personas. A pesar de sus diferencias, los protagonistas de nuestra película descubren que tienen mucho en común, que se comprenden y ayudan” comenta Marco, que dirige y escribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo.

“A la cara” es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), LaCima Producciones (Pedro Palacios y Ricard Sales), Odessa Films, Langosta Films y Biograf Capital AIE. Será distribuida en España por Sideral. 

Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura (IVC), Comunidad de Madrid, Creative Europe Media (Slate Funding); la participación de ÀPunt, y el patrocinio de Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, como ganador del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de Eturia CLM.

En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.

“A la cara” ha sido desarrollada en las Residencias de la Academia de Cine 2021-2022, Residencia de Escritura Cinehorizontes 2021 (Marsella) y Ventana CineMad 2022 (Premio TorinoFilmLab Next), TorinoFilmLab Next.

SINOPSIS: Una famosa periodista acude a la casa de uno de sus haters para que le diga a la cara lo que escribió sobre ella en sus redes sociales. Pronto descubren que no son tan diferentes entre sí.

VÉRTICE 360 nos informa que “ALICE (SUBSERVIENCE) de S.K. Dale, llegará a los cines el 27 de septiembre.

De la mano del director S.K. Dale y los guionistas Will Honley y April Maguire, llega esta provocativa y angustiosa historia protagonizada por Megan Fox y Michele Morrone.

Madeline Zima y Andrew Whipp, completan el elenco de ALICE (SUBSERVIENCE), que llegará a los cines españoles el 27 de septiembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Con su mujer en el hospital (Madeline Zima), un padre en apuros (Michele Morrone) compra una Inteligencia Artificial para ayudarle en las tareas de casa. Pero a medida que la robot (Megan Fox) se encariña de su nuevo dueño, los límites empiezan a cruzarse. Pronto ella se empeña en eliminar lo que percibe como la verdadera amenaza para su felicidad: su familia.

SOBRE LA PELÍCULA

“Alice (Subservience) es el segundo largometraje de S.K. Dale y está producido por Millenium Media, con Avi Lerner, Trevor Short y Darina Pavlova como productores ejecutivos.

Tres años después del estreno de Till Death. Hasta que la muerte nos separe, Megan Fox vuelve a ponerse a las órdenes de S.K. Dale. 

Sean Lahiff  es el responsable del montaje y Jed Palmer el compositor de la música.

FLINS Y PINÍCULAS nos informan que la magia invadirá los cines con el estreno de “ZAK y WOWO: La Leyenda De Los Lendarys” el próximo 13 de septiembre.

SINOPSIS: En un mundo lleno de magia, habitado por criaturas fantásticas y monstruos, se desarrolla una épica aventura protagonizada por Zak, quien busca desesperadamente a Kyle, su hermano gemelo que ha desaparecido misteriosamente; Zak no está solo en su búsqueda, lo acompaña Wowo, una adorable, chiflada y diminuta bola de pelo con un gran carácter y listo para ayudarle a dominar el poder de la piedra mágica de jade y completar su temeraria misión antes de que sea demasiado tarde. . .

Por qué no te puedes perder «Zak & Wowo»?

Emoción para Toda la Familia:  «Zak & Wowo» es una película que toca temas de hermandad, amistad y el primer amor, convirtiéndola en la elección perfecta para una tarde de entretenimiento en familia.

Aventura y Diversión: te anima a sumergirte en un mundo mágico lleno de criaturas fantásticas y monstruos, donde cada momento está lleno de emoción y sorpresas.

Inspiración y Valores: si acompañas a Zak y Wowo en su valiente viaje, descubrirás el poder de la amistad, la valentía y la determinación.

Flins y Pinículas estrenará en cines “Zak y Wowo: La Leyenda De Los Lendarys” el 13 de septiembre.

KARMA FILMS nos informa que “UN SILENCIO” de Joachim Lafosse, se estrenará en cines el 6 de septiembre.

El próximo viernes 6 de septiembre se estrena en cines en España la película “Un silencio”, décimo trabajo cinematográfico del cineasta belga Joachim Lafosse, director de títulos tan relevantes como “Perder la razón” (Selección Cannes Un certain regard en 2012 y nominada a los premios César), “Los caballeros blancos” (Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián en 2015), “Después de nosotros” (Selección Quincena de los Realizadores en Cannes 2016 y selección Perlak en San Sebastián) y “Un amor intranquilo”, (Selección Oficial del Festival de Cannes en 2021 y nominada a los premios César y Lumiere).

“Un silencio”, tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián previo a su estreno en cines en Francia, donde fue recibida con gran éxito. Protagonizada por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte, la película cuenta la historia de Astrid, la esposa de un famoso abogado inmerso en la defensa de un caso extremadamente mediático, que ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus dos hijos emprenden su propia búsqueda de justicia por un suceso familiar ocurrido 30 años atrás y silenciado hasta el momento.

Joachim Lafosse nos presenta en  “Un silencio”, un inquietante thriller inspirado en hechos reales que vuelve a explorar el entorno familiar y los límites y emociones del ser humano, como ya hizo en “Perder la razón” o “Después de nosotros”. Una película impactante, protagonizada por los ganadores del César Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil, que brillan interpretando de manera sublime a Astrid y François, el matrimonio protagonista.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “LA INFILTRADA” de Arantxa Echevarría, llegará a los cines el 11 de octubre.

“LA INFILTRADA”, película dirigida por Arantxa Echevarría y protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, sobre la única policía que logró infiltrarse en la banda terrorista ETA. 

Arantxa Echevarría es la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. Además, la realizadora ha estado tras la cámara en películas como “Políticamente incorrectos”, “La familia perfecta” y “Chinas”. 

“La infiltrada”, basada en hechos reales y con guion de la propia Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, es una producción de  Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain y Esto también pasará, “La infiltrada”, cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA con tan solo 20 años y que se convirtió en el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista, logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

“La infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste, una policía recién graduada que quien con solo 22 años acepta convertirse en Arantxa, su nueva identidad para introducirse en el entorno de la izquierda abertzale con el objetivo final de infiltrarse en ETA, y Luis Tosar, apodado el Inhumano por lo exigente que es consigo mismo y con el equipo a su cargo, a la vez de por su capacidad para tomar decisiones difíciles. Responsable de la infiltración de Arantxa y su único contacto con el mundo exterior.

Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda y  Carlos Troya, como miembros de la unidad especial antiterrorista de la Policía Nacional que opera con la información que provee Arantxa, con la colaboración de Pedro Casablanc como jefe de Brigada y con la interpretación de Iñigo Gastesi y Diego Anido en el papel de los etarras Kepa Echevarría y Sergio Polo.

Esta película es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, con la participación de Movistar Plus+, ATRESMEDIA Y EITB en asociación con FILMFACTORY, con la participación de CREA SGR y con la financiación del ICAA.

La película, que se estrena en cines el 11 de octubre,  será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE”, llegará a los cines el 10 de octubre.

SINOPSIS: La historia de Christopher Reeve es el espectacular ascenso de un actor desconocido a estrella de cine icónica. Su interpretación inigualable de Clark Kent/Superman se convirtió en punto de referencia para los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine actual. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó otros muchos papeles que demostraron su talento y versatilidad como actor, antes de sufrir un accidente de equitación que estuvo a punto de causarle la muerte en 1995 que lo dejó paralizado de cuello para abajo.

Después de quedar cuadripléjico, se convirtió en un líder carismático y activista en la búsqueda de una cura para las lesiones de la médula espinal. También fue un apasionado defensor de los derechos y la atención de las personas con discapacidad, mientras continuaba su carrera en el cine tanto delante como detrás de las cámaras y se dedicaba a su querida familia.

SOBRE “SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE”

De la mano de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, los directores del documental McQueen, esta cinta incluye películas caseras íntimas nunca vistas y un extraordinario tesoro de materiales pertenecientes a su archivo personal. También cuenta con las primeras entrevistas largas jamás filmadas con los tres hijos de Reeve en las que hablan de su padre, así como entrevistas con actores de Hollywood de primera fila que fueron colegas y amigos de Reeve. La película es un relato cinematográfico conmovedor y realista sobre la extraordinaria historia de Reeve.

“SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE” se estrena en España el 10 de octubre de 2024 solo en cines.

FLAMINGO FILMS nos informa que “TIGER STRIPES” llegará a los cines el 20 de septiembre.

El 20 de septiembre se estrena en cines ‘Tiger Stripes’, un relato ambientado en Malasia que se convirtió en una de las revelaciones de Cannes gracias a su mezcla de exotismo, fantasía y feminismo. La ópera prima de Amanda Nell Eu, un coming of age salvaje que algunos relacionan con el cine de Julia Ducournau, nos acerca a los miedos de las adolescentes en un cuento de hadas que mezcla sus inquietudes con la efervescencia de la amistad femenina.

‘Tiger Stripes’ se alzó con el premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes y fue candidata a los Oscar como Mejor película internacional. En España se estrenó en el Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial.

SINOPSIS: Zaffan, una niña de 12 años, es la primera de sus amigas en llegar a la pubertad y descubre un secreto aterrador sobre su cuerpo. Sus intentos fallidos para ocultar lo inevitable llevan a sus amigas a descubrir quién es en realidad, y la excluyen de su círculo íntimo. Atacada también por su propia comunidad, Zaffran lucha y aprende que para ser libre debe abrazar su verdadero yo y emerger como una mujer orgullosa y fuerte.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AMANECE EN SAMANÁ” de Rafa Cortés, llegará a los cines el 8 de noviembre.

El próximo 8 de noviembre llegará a los cines ‘AMANECE EN SAMANÁ’, una comedia dirigida por Rafa Cortés basada en una obra de teatro de Jordi Galcerán. Está protagonizada por Luis Tosar, Luis Zahera, Luisa Mayol y Bárbara Santa-Cruz junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro. Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz y Yaritza Reyes. 

‘AMANECE EN SAMANÁ’ es una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.

La película ha sido rodada en Samaná en la República Dominicana, en estricta cronología para propiciar un proceso de trabajo basado en la improvisación de los actores, manteniendo vivo y cambiante el contenido de la trama a lo largo del rodaje. El resultado son unas interpretaciones llenas de verdad y de complicidad, con unos actores y actrices moviéndose con sorprendente soltura fuera de sus habituales zonas de confort.

SINOPSIS: Dos parejas de amigos, Ale (Luisa Mayol) y Santi (Luis Tosar), Natalia (Bárbara Santa-Cruz) y Mario (Luis Zahera), celebran con unas vacaciones en Samaná que hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción.

La película está producida por RON VINO Y MIEL AIE, en coproducción con las empresas españolas A NAME LIKE THIS, MATERIA CINEMA, QUEXITO FILMS, FEDERATION SPAIN. Esta coproducción hispano-dominicana será distribuida en cines por UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y cuenta con la participación de MOVISTAR PLUS+.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ANSELM” de Wim Wenders, se estrenará en cines en el último trimestre del año.

ANSELM, la nueva película del reconocido director Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, se estrenará en cines el último trimestre del año (antes previsto para el 13 de septiembre). La fecha definitiva se anunciará próximamente. La película documental llegará a nuestro país tras el éxito en múltiples territorios como Alemania, Italia y otros territorios importantes.

Tras las galardonadas "Buena Vista Social Club", "Pina" y "La sal de la tierra", el reconocido realizador vuelve al documental con su nuevo trabajo sobre el pintor y escultor Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), uno de los grandes artistas alemanes del último siglo. Una experiencia cinematográfica única que se sumerge en la icónica obra del artista revelando su trayectoria vital, su inspiración y su proceso creativo, y explora su fascinación por el mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas contemporáneos. 

ANSELM se presentó mundialmente en el Festival de Cannes, y participó en múltiples festivales como el de Telluride, el Festival de Sevilla o el BCN Film Fest, entre otros.

ANSELM llegará a los cines unos meses después del estreno de la última película del realizador alemán, "Perfect Days", que se ha convertido en una de las sorpresas del año. Se estrenó con gran éxito en cines de nuestro país, logrando más de 1,5 millones de euros recaudados en la taquilla y cerca de los 250.000 espectadores. Fue además una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en la anterior edición de los Premios Oscar, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado

SUMMER FILMS y LA CLAQUETA PC, nos informan que “SOLOS EN LA NOCHE” de Guillermo Rojas, llegará a las salas de cine el 20 de septiembre.

SOLOS EN LA NOCHE, la nueva película del cineasta cordobés Guillermo Rojas, protagonizada por Pablo Gómez Pando, Andrea Carballo, Félix Gómez, Alfonso Sánchez, Paula Usero, Beatriz Arjona y Jacinto Bobo, llegará a las salas de cine españolas el próximo 20 de septiembre, tras haber tenido su premier en la Sección Oficial (fuera de concurso) del pasado 27º Festival de Málaga.

Ambientada en la noche del 23F de 1981, “Solos en la noche” cuenta la historia de un grupo de abogados laboralistas, significados políticamente, que se esconde en una casa cuando se produce en España el asalto al Congreso de los Diputados. Sin saber muy bien qué hacer, discutirán entre huir del país, permanecer escondidos a esperar acontecimientos o intentar hacer algo para defender la joven democracia española. El productor y director Guillermo Rojas se inspira en la experiencia de sus propios padres, para hablar de una joven generación que necesitaba vivir, respirar y celebrar.

Rodada en localizaciones de Utrera (Sevilla) y Priego de Córdoba (donde no se rodaba una película desde que Joselito protagonizó en sus calles ‘Saeta del ruiseñor’, en 1957), “Solos en la noche” cuenta con un reparto coral encabezado por Pablo Gómez-Pando y Andrea Carballo, acompañados de Félix Gómez, Alfonso Sánchez, Paula Usero, Beatriz Arjona y Jacinto Bobo.

“Solos en la noche” llega cuatro años después del debut de Guillermo Rojas en la dirección de ficción con Una vez más (2020), un largometraje que tuvo su premiere en el Festival de Sevilla y un interesante recorrido por festivales. Rojas, además, es el productor de los exitosos documentales de Laura Hojman A las mujeres de España. María Lejárraga (Nominado al Goya), Antonio Machado. Los días azules y Tierras solares.

El estreno de la película en salas, completa un recorrido que arrancó en la edición 2023 del Festival de Málaga cuando fue presentada, a modo de proyecto, en la sección ‘5 minutos de cine’; siendo posteriormente apadrinada por el certamen malagueño para acudir al Marché du Film del Festival de Cannes en mayo de 2023 en busca de financiación, y estrenada en premiere en la edición 2024 del Festival. Además “Solos en la noche” estará este verano en la Sección Oficial del Atlántida Film Fest, del Festival de Cine de Islantilla y del Festival de Cine y Comedia de Tarazona y el Moncayo.

“Solos en la noche” es una producción de Summer Films, La Claqueta PC y Brandon y Brenda La Película AIE que cuenta con la producción asociada de La Favorita Produce; la participación de Canal Sur Radio y Televisión y RTVE; el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, el Programa Ibermedia, la Diputación de Córdoba, y el Ayuntamiento de Priego de Córdoba; y la participación de Crea SGR. Fue uno de los proyectos seleccionados en el Promercat España de 2022 y será distribuida en España por Filmin.

VERTICE 360 nos informa nos informa que el próximo 18 de octubre  “LA ÚLTIMA REINA” llegará a los cines españoles

“LA ÚLTIMA REINA” es  la nueva película de terror psicológico ambientada en la corte Tudor, dirigida por Karim Aïnouz y que narra la historia olvidada de Catalina Parr, la última de las seis esposas de Enrique VIII (Jude Law).

Protagonizada por Alicia Vikander  en el papel de Catalina y Jude Law como el tiránico Enrique VIII, “La última reina” es el primer largometraje en inglés del director brasileño Karim Aïnouz.

SINOPSIS: Historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.

SOBRE LA PELÍCULA

En palabras del director, “La última reina” se presenta como una reinvención de la película de época y narra los hechos desde el punto de vista de un personaje muy subrepresentado en la historia de Inglaterra, Catalina Parr, la última esposa de Enrique VIII, reina consorte de Inglaterra e Irlanda y responsable de la reconciliación entre Enrique y su hija María, quien más tarde sería la primera soberana de Inglaterra por derecho propio, María I.

“La última reina” ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2023, convirtiendo así a su director, el brasileño Karim Aïnouz, en el único representante de Latinoamérica en competir por la Palma de Oro en la 76ª edición del festival.

El guion, a cargo de las hermanas Henrietta y Jessica Ashworth, está basado en la novela histórica ’Queen's Gambit’ de Elizabeth Fremantle, primera novela de la autora y entrega inicial de la Trilogía Tudor, en la que, a través de los ojos de Catalina y su joven doncella, cuenta la historia de dos mujeres muy diferentes y sus vivencias en una época aterradora y turbulenta.

DEAPLANETA nos informa que “EL HOMBRE DEL SACO”  llegará a los cines el 27 de septiembre.

El próximo 27 de septiembre llega a los cines españoles EL HOMBRE DEL SACO, película de terror protagonizada por Sam Claflin. Le acompañan Antonia Thomas, William Hope, Steven Cree y Frankie Corio, en su primer papel tras deslumbrar como la protagonista de Aftersun de Charlotte Well.

Dirige el británico Colm McCarthy, que después de dirigir varios capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock" y "Peaky Blinders", debutó en la dirección cinematográfica con la aclamada Melanie: La chica con todos los dones (2016), que consiguió una nominación al BAFTA al mejor debut británico. “El hombre del saco” es su segunda película como realizador. El guion corre a cargo del debutante Joh Hulme. 

Producida por los responsables de cintas de género como Smile (2022) y Blackwood (2018), “El hombre del saco” es una espeluznante película de terror que promete sustos, emociones fuertes y descubrirnos el secreto que se esconde tras la mítica figura de "El hombre del saco".

Sinopsis: Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces.

Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.