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viernes, 29 de marzo de 2024

GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO: CRÍTICA DE CINE

 

GODZILLA Y KONG: El nuevo imperio, está dirigida por Adam Wingard compartiendo guion con Terry Rossio, Simon Barrett y Jeremy Slater.

La acción nos sitúa en la Tierra Hueca, un ecosistema similar al que hubo en Isla Calavera. Allí Kong se enfrenta a una manada de lobos hambrientos. Kong atrapa a uno de ellos y delante del resto lo despedaza, dejando que el líquido verdoso de su interior, caiga sobre su cuerpo; la manada decide retirarse.

En el puesto de observación creado por Monarch en la Tierra Hueca, nos encontramos con personajes ya conocidos como: la lingüista antropológica Rebecca Hall (Ilene Andrews), su hija adoptiva Jia (Kaylee Hottle), una niña huérfana perteneciente a la tribu Iwi que tiene una conexión especial con Kong y Bernie Hayes (Brian Tyree Henry), un teórico de la conspiración que tiene su propio podcast; a ellos se une, en esta nueva aventura, Trapper (Dan Stevens), un osado veterinario. La aparente tranquilidad se ve alterada cuando Kong y Godzilla se alían contra una gran amenaza escondida dentro de nuestro mundo.

El editor, director de fotografía, guionista, productor, compositor y director, Adam Wingard, se graduó en Full Sail University en 2002. Se inició con los cortometrajes “The Little One” 2004, “The Girlfriend” 2005, “Enfermizo” y “1000 Year Sleep” 2007 además de su debut en el largometraje con “Pop Skull” 2007 continuando con “Una manera horrible de morir” 2010, “Autoerotic” junto a Joe Swanberg, “What Fun We Were Having”, “Tú eres el siguiente” y el fragmento de “60 Seconds of Solitude in Year Zero” todas en 2011, “V/H/S junto a un buen número de compañeros 2012, “The Guest” 2014, “Blair Witch” 2016, “Death Note” 2017 y este año nos ofrece “Godzilla y Kong: El nuevo imperio” 2023. También ha dirigido capítulos para la serie “Outcast” 2016 y algunos segmentos de películas junto a otros directores.

Estamos ante la quinta entrega de la franquicia bautizada como el MonsterVerse, en donde los protagonistas absolutos son Godzilla y King Kong y cuya distribución corre a cargo de Warner Bros. y Legendary Entertainment. Haciendo un poco de historia recordamos que todo comenzó con Godzilla 2014 de Gareth Edwards y “Kong: La Isla Calavera” 2017 de Jorda Vogt-Roberts. Ambas se presentaron al espectador como el reinicio de sus propias franquicias para continuar con “Godzilla: Rey de los monstruos” 2019 de Michael Dougherty, “Godzilla vs. Kong” 2021 de Adam Wingard y tras el éxito de este último título, Adam repite en la dirección junto a algunos de los actores de la anterior entrega con “Godzilla y Kong: El nuevo imperio” 2023.

Reconozco que soy fan absoluto de King Kong desde que siendo muy niño vi en televisión la original de 1933 dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.  Quedé fascinado con las emociones que ofrecía aquel gigantesco y salvaje gorila, hasta el punto que la he visto en varias ocasiones, al igual que las diferentes versiones que se han realizado sobre este monstruo, que nunca lo he visto como tal; en cambio, Godzilla me ha resultado siempre un tanto aburrido y hasta antipático, con esos movimientos tan pesados y la falta absoluta de gesticulación. Mis disculpas a todos los fans de Godzilla. Lo más curioso es que cuando ambos titanes comparten protagonismo, la gran pantalla cobra una magia especial, como ha sucedido desde 1963 con “King Kong contra Godzilla” de Ishirô Honda hasta llegar a la actualidad.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio se presenta al público como un filme de puro entretenimiento para una tarde de primavera. Es sin duda una  de esas películas que no te exige pensar más de lo necesario pero te reclama atención, atención a cuanto el guion nos ofrece, que no es poco, pues no se limita a las batallas campales entre los dos titanes, sino el conocer las emociones de Kong, que ya nos ha mostrado en otros filmes y en mayor o menor medida, las historias de los personajes humanos que les rodean, tanto a él como a Godzilla.

Entre las diversas tramas que traza el guion destacaré a un Kong que se siente solo, se aburre y no cesa en la búsqueda de miembros de su especie, hasta que esa esperanza llega cuando conoce a un pequeño y travieso gorila y del otro lado, están ellos, los humanos, primando la importancia de la familia, de la unidad del grupo y las raíces; conceptos que irán desarrollándose a lo largo de la narración, principalmente en la figura de Jia y de sus antepasados.

Y como no quiero desvelar más, finalizo comentando que cuenta con escenas de acción, muy potentes, unas interpretaciones acertadas, el excelente montaje de Josh Schaeffer y unos efectos visuales muy cuidados, destacando el realismo que alcanza la gran presencia de King Kong.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de marzo

REPARTO: Rebecca Hall, Dan Stevens, Brian Tyree Henry, Kaylee Hottle, Fala Chen, Alex Ferns, Rachel House, Millie Bobby Brown, Nicola Crisa, Alexander Skargård, Mercy Cornwall, Julian Dennison, Lance Reddick, Kyle Chandler, Eiza González, Shun Oguri, Jordy Campbell, Eric Lee,

PRODUCTORA: Legendary Pictures// Screen Queensland// Marzano Films// Warner Bros// Toho.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

jueves, 28 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIV)

 

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 12 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo…  en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo”, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.

"La hierba del diablo" está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 12 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” se estrena en cines el 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrena en cines de nuestro país este próximo miércoles 27 de marzo. El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

VÉRTICE CINE nos informa que se retrasa el estreno en cines “EN  TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de Santos y Pecadores” llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360. Tan pronto como tengamos nueva fecha programada os informaremos. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

European Dreams Factory nos informa que “El milagro de la Madre Teresa”, llegará a las salas de cine e 12 de abril.

Hasta ahora, casi todas las producciones audiovisuales dedicadas a la Madre Teresa han tenido un carácter documental. Rompiendo esta tendencia, "El milagro de la Madre Teresa" es una película de ficción, con ambientación de época, que narra la historia de dos mujeres: Kavita, una joven británica de origen hindú que recibe la noticia de un embarazo inesperado; y la Madre Teresa de Calcuta, que lucha por sacar adelante una casa para los pobres y moribundos mientras experimenta, como tantos otros santos y santas, 'la noche oscura del alma', en afortunada expresión de San Juan de la Cruz.

Dirigida y escrita por el cineasta indio Kamal Musale, está protagonizada en los papeles principales por Banita Sandgu como Kavita; Jacqueline Fritschi-Cornaz como Madre Teresa; y Deepti Naval como Deepali, la nana que cuidó a la protagonista durante sus primeros años. El filme ganó en 2022 el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Católico "Mirabile Dictu".

Se trata además de una película benéfica: los beneficios obtenidos en la venta de entradas irán destinados a la Fundación Zariya, una iniciativa creada en el centenario del nacimiento de la Madre Teresa, orientada al cuidado de los pobres y enfermos de Calcuta, Bombay y otras ciudades de la India.  La Fundación ha sido también la promotora de esta cinta.

Sobre su producción, los responsables de la película señalan que reproducir la atmósfera de los años 50 en Calcuta fue un verdadero reto, pues tuvieron que buscar extras que poseyeran los rasgos de quienes padecieron la hambruna en esos años. Asimismo, para filmar las escenas de época se debieron recrear réplicas de los barrios depauperados de la ciudad y de la Casa de los Moribundos, llamada “Nirmal Hriday”.

Para que la película se proyecte en las ciudades de España, European Dreams Factory ha facilitado una web oficial:

www.madreteresalapelicula.es

SINOPSIS: Teresa y Kavita son dos mujeres apasionadas y valientes, cuyas vidas están entretejidas a través de historias del pasado. Mujeres que experimentaron dudas existenciales en diferentes momentos de sus trayectorias, pero que persistieron en la fe y no abandonaron su vocación de madres en sus propios contextos.

Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión

"El milagro de la Madre Teresa" nos permite introducirnos en la 'noche oscura' de la santa y, a la vez, admirarnos de la sed de Dios que la consumía.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “BITELCHÚS BITELCHÚS”, llegará a las salas de cine el 6 de septiembre de 2024.

SOBRE “BITELCHÚS BITELCHÚS”

¡Vuelve Bitelchús!  El singular y visionario creador Tim Burton, nominado al Oscar, y la estrella Michael Keaton, nominado al Oscar, vuelven a encontrarse en Bitelchús Bitelchús, la esperada secuela de Bitelchús, la premiada película de Burton.

Keaton retoma su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder como Lydia Deetz y a la ganadora de dos Emmy Catherine O'Hara como Delia Deetz. Al reparto se incorporan Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti en su debut cinematográfico, así como la nominada al Emmy Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y el nominado al Oscar Willem Dafoe.

¡Vuelve Bitelchús!  Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en la pequeña ciudad de Winter River. La vida de Lydia, que sigue atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando Astrid, su rebelde hija adolescente, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre de forma accidental. Con tantos problemas en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Bitelchús y el travieso demonio vuelva a las andadas para desatar su particular caos.

Burton, un género en sí mismo, dirige la película a partir de un guion de Alfred Gough y Miles Millar, con una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper and Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

Entre los miembros creativos de Burton cabe destacar al director de fotografía Haris Zambarloukos además de colaboradores anteriores y habituales como el diseñador de producción Mark Scruton, el montador Jay Prychidny, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood, el supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial ganador del Oscar, Neal Scanlan y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell.

SURTSEY FILMS nos informa que Catherine Corsini viajará a España para reunirse con la prensa en Madrid y Barcelona ante el estreno este verano de “LE RETOUR”

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes y la Sección Oficial del Festival de Gijón, LE RETOUR llegará a los cines este verano. Además, la película ha sido seleccionada en el D'A Film Festival de Barcelona en la sección dedicada a grandes autores Direccions. Una película que habla sobre la identidad y el deseo de regresar a nuestro lugar de origen.

La cineasta Catherine Corsini viajará a Barcelona para presentar la película y atenderá a la prensa el 8 de abril por la mañana en la capital catalana y el 9 de abril lo hará en Madrid. Vendrá acompañada por Elisabeth Perez, la productora con la que lleva trabajando 10 años.

“Le Retour” cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes “bellamente interpretados”·

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR” de Alex Garland, llegará a los cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril. La película se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como "su mejor película" por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar®  Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)” de Alejandro Monteverde, llegará a las salas de cine el 10 de mayo.

UNA MUJER ITALIANA (CABRINI), la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia. 

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini)”, que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA” dirigida por Arantxa Echevarría.

Finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA”, película sobre el único miembro de la policía que logró inflitrarse en ETA, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel.

“La Infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de España. Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya  y Pedro Casablanc.

Rodada durante siete semanas en 37 localizaciones de Euskadi, País Vasco Francés y Navarra, y basada en hechos reales, “La Infiltrada” cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no solo la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

Con guion de Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, esta es una historia de personajes, de acción y de conflictos interiores, la película detalla la evolución de su protagonista durante los 8 años en que trabaja para ganarse la confianza de la banda, todo bajo la gran presión de ser descubierta, de lo que implica estar infiltrada y de la que ejerce sobre ella la persona al mando del operativo (interpretado por Luis Tosar).

Esta película es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB, Crea SGR y con el apoyo del ICAA. 

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que LUCASFILM celebra el 25 Aniversario de “STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA” con un reestreno en cines el 4 y 5 de mayo.

La marcha hacia el 4 de mayo, Día de Star Wars, continúa, ya que Lucasfilm celebra el 25 aniversario de Star Wars: La amenaza fantasma con un reestreno en cines. Podrá verse en versión original subtitulada al español en cines los días 4 y 5 de mayo.

Como parte de las proyecciones de Star Wars: La Amenaza Fantasma, los fans podrán ver en exclusiva un adelanto de Star Wars: The Acolyte*. La próxima serie de Disney+, ambientada aproximadamente 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, se estrenará en exclusiva en Disney+ el 5 de junio.

Lucasfilm también ha anunciado que la Star Wars Celebration, el evento para los fans de Star Wars, se celebrará en Makuhari Messe, Chiba, Japón, del 18 al 20 de abril de 2025. Las entradas para el evento se pondrán a la venta el jueves 2 de mayo a las 19:00 EDT (hora de EE.UU.). Para celebrar el anuncio, Lucasfilm ha publicado unas ilustraciones especiales creadas en el estilo tradicional japonés de pintura con tinta negra conocido como sumi-e.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, inicia su rodaje con los actores Timothée Chalamet, Boyd Holbrook, Scoot Mcnairy, Dan Fogler, Will Harrison y muchos otros.

Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison y Charlie Tahan, completan el reparto anteriormente anunciado de la película A complete unknown, dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro. La película, escrita por Mangold y Jay Cocks está producida por Fred Berger de Range, Alex Heineman de The Picture Company, Peter Jaysen, Bob Bookman y Alan Gasmer de Veritas Entertainment Group, Jeff Rosen, representante desde hace mucho tiempo de Bob Dylan, y Mangold a través de Turnpike Films.

También se incorporan al reparto PJ Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.

Mangold ha declarado: “Llevo casi cinco años soñando con esta película así que estoy deseando empezar a rodar. Estoy muy agradecido a Searchlight, a Timothée y a todos los actores de enorme talento que se han incorporado al proyecto para crear entre todos el mundo tan singular de esta película ambientada en un momento crucial de nuestra cultura y poblado de artistas y personajes absolutamente únicos. También estoy profundamente agradecido al apoyo brindado por Bob Dylan y Jeff Rosen que nos han ayudado a Jay, a mí y al equipo con sus recuerdos, sabiduría y con la posibilidad de acceder a sus increíbles archivos”.

“Con Jim al mando y este extraordinario grupo de actores, estamos impacientes por empezar a rodar A complete unknown. La película narra las primeras etapas de Bob Dylan, uno de los mayores artistas de nuestro tiempo", declaró Matthew Greenfield, Presidente de Searchlight Pictures.

Sobre A complete unknown

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, A complete unknown cuenta la historia del ascenso del músico de 19 años de Minnesota Bob Dylan, que empezó como cantante de folk hasta llegar a las salas de conciertos y a lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival en 1965.

El rodaje ha empezado en Nueva Jersey y seguirá durante el mes de junio. Michael Bederman, Brian Kavanaugh-Jones y Andrew Rona son los productores ejecutivos.

Mangold cuenta en su equipo con colaboradores habituales como el director de fotografía nominado al Premio de la Academia Phedon Papamichael (Nebraska, Le Mans '66), el diseñador de producción François Audouy (Le Mans '66), el montador ganador del Premio de la Academia Andrew Buckland (Le Mans '66), la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Arianne Phillips (Érase una vez en... Hollywood, En la cuerda floja), además de la jefa del departamento de peluquería Jaime Leigh McIntosh (Oppenheimer, Babylon) y la jefa del departamento de maquillaje Stacey Panepinto (Spencer). El equipo encargado de la música estará dirigido por el productor musical ejecutivo ganador del Grammy Nick Baxter (Maestro, El color púrpura), el supervisor musical ganador del Grammy Steven Gizicki (Maestro, La ciudad de las estrellas [La La Land]) y el mezclador de sonido nominado cinco veces al Premio de la Academia Tod Maitland (West Side Story, El irlandés).

Holbrook vuelve a formar equipo con Mangold en A complete unknown después de su trabajo en Indiana Jones y el dial del destino y en Logan. También ha protagonizado Vengeance, O.G., Predator, The Skeleton Twins, Caminando entre las tumbas, así como la serie 'Narcos' y la miniserie 'Hatfields & McCoys', entre otras. Holbrook aparecerá próximamente en la aclamada película de Jeff Nichols titulada Bikeriders. La ley del asfalto. 

McNairy es un actor ganador de múltiples premios que ha protagonizado algunas de las películas más aclamadas por la crítica de la última década, incluidas Argo de Ben Affleck, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película y 12 años de esclavitud de Steve McQueen, ganadora del Oscar a la Mejor Película. Entre sus créditos también cabe destacar Lilo, mi amigo el cocodrilo, La chica que lo tenía todo, Blonde, C'mon C'mon. Siempre adelante y Érase una vez en... Hollywood. McNairy aparecerá próximamente en Nightbitch de Searchlight Pictures, dirigida por Marielle Heller y protagonizada por Amy Adams.

Fogler ha aparecido en películas como Pelotas en juego, Novio por una noche, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. También ha prestado su voz en Kung Fu Panda, Horton Hears a Who! y Marte necesita madres y apareció en 'The Walking Dead' y 'La oferta’.

Harrison saltó a la fama después de protagonizar la famosa miniserie dramática musical 'Todos quieren a Daisy Jones', basada en la novela de 2019 del mismo nombre. próximamente protagonizará 'Manhunt' para Apple TV junto a Anthony Boyle y Tobias Menzies.

Holbrook está representado por WME y Range Media Partners, McNairy por United Talent Agency, Fogler por Entertainment 360 y Frankfurt Kurnit Klein & Selz y Harrison por The Gersh Agency y Sugar23.

El Vicepresidente de Producción Richard Ruiz se encargará de la supervisión de A COMPLETE UNKNOWN para Searchlight Pictures junto con el Manager de Asuntos Creativos Cameron Chidsey, que reportarán a las Jefas de Producción y Desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen.

LAZONA y CARAMEL FILMS inician una colaboración con la distribución conjunta de dos títulos: “SHAYDA” y “SILVER HAZE”

LAZONA y Caramel Films han cerrado una colaboración para la distribución de dos títulos, Shayda y Silver Haze, que llegarán a la cartelera española entre junio y agosto. Os agradecemos los tengáis en cuenta para vuestras previsiones de los próximos meses.

SHAYDA – ESTRENO EN CINES 14 DE JUNIO

Ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el de Mejor Actriz y Mejor Guion... Shayda, la ópera prima de la directora iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha pasado. 

Producida por Cate Blanchett y protagonizada por la multipremiada Zar Amir Ebrahimi - Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider. Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la valentía de su madre.

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

SILVER HAZE – ESTRENO EN CINES 31 DE AGOSTO

Sacha Polak, aclamada directora neerlandesa por Hamel y Zurich, premiadas ambas en la Berlinale, pero muy especialmente por Dirty God, que se presentó en el festival de Sundance dejando huella, tampoco deja indiferente con su último largometraje: Silver Haze. Se ha presentado en el Festival de Tribeca y el Festival de Berlín, donde su protagonista, Vicky Knigh, se fue a casa con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales y nacionales, el último, el Brain Film Fest 2024, donde acaba de ganar el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, que se ha llevado las mejores críticas ante su inminente estreno en Reino Unido. Actriz y enfermera inglesa con la que Polak vuelve a contar tras Dirty God y cuya historia personal inspira, en parte, el relato de esta película: retrato de una joven que, como ella, sobrevivió a un incendio que le dejó cicatrices en gran parte de su cuerpo.

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado. 

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT, llegará a los cines el 31 de mayo.

MOTHERS’ INSTINCT, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain y Anne Hathaway, llegara a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

MOTHERS’ INSTINCT es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, llegará a las salas de cine el 19 de abril.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó Busom y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Dirigida por Salvador Simó Busom, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia". 

En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atremedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

sábado, 2 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXIX)

 

WANDA VISIÓN y ELASTICA FILMS nos informa que “HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película de Viggo Mortensen con Vicky Krieps llegará a los cines el 10 de mayo.

HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película escrita y dirigida por Viggo Mortensen, tras el éxito de su debut en la dirección con “FALLING”, se estrenará en cines el 10 de mayo de la mano de Wanda Visión y Elástica Films.

Estrenada mundialmente en el pasado Festival de Toronto, donde cosechó estupendas críticas, este western romántico y moderno, está protagonizado por Vicky Krieps, una de las grandes actrices europeas del momento, protagonista entre otras, de “LA EMPERATRIZ REBELDE” por la que ganó el premio de  Interpretación femenina en los Premios del Cine Europeo, junto a Viggo Mortensen a los que acompañan Dany Huston, Solly Mcleod, y Garry Dillahunt entre otros.

Sinopsis: Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (ViggoMortensen). Juntos, empiezan una nueva vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston (Solly McLeod).

Tras haber sido nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales - tres veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por 'Green Book', 'Captain Fantastic' y 'Promesas del Este'- los Globos de Oro y losBAFTA, entre muchos otros, Viggo Mortensen vuelve a ponerse tras las cámaras como director, en esta historia de amor ambientada en el Viejo Oeste a mediados del Siglo XIX.

Mortensen, que debutó en la dirección con 'Falling' en 2020, es autor de la música de la película y vuelve a contar con parte del equipo creativo de su primer largometraje para 'Hasta el fin del mundo', el director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke (Black Mirror), la diseñadora de vestuario Anne Dixon (La canción de los nombres) y el montador Peder Pedersen.

SURTSEY FILMS nos informa que finalmente “LA BESTIA EN LA JUNGLA” de Patric Chiha, se estrenará el día 8 de marzo en lugar del día 1 como estaba previsto.

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en la Sección Panorama, LA BESTIA EN LA JUNGLA plantea un viaje sensorial a través de un hombre y una mujer que tienen múltiples encuentros en un club sin nombre. La película tuvo su premiere nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y después se pudo ver en la Sección Oficial de esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Basada en la icónica obra de Henry James, esta adaptación transporta a los espectadores a un vertiginoso viaje a lo largo de 25 años, desde 1979 hasta 2004, en un colosal club nocturno. Allí, un enigmático hombre y una enigmática mujer observan y aguardan un evento misterioso. A medida que la música evoluciona desde la disco hasta la tecno, se convierte en la banda sonora de esta cautivadora crónica sobre una obsesión que desafía el tiempo y el espacio.

Patric Chiha traslada a la pareja de la historia corta de Henry James al club, y contrasta su espera fatal con la sensación última de estar en el momento presente y el deseo hedonista de los bailarines de disolver el tiempo en coreografías eternas.

DYP COMUNICACIÓN y LETSGO nos informan que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” se consolida como el musical de la temporada y prolonga su estancia en Madrid hasta el hasta el 28 de abril.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, la gran historia de amor que se ha convertido en el referente de esta temporada de musicales en Madrid continúa asombrando a crítica y público en el  UMusic Hotel Teatro Albéniz. La productora LETSGO amplía funciones con la salida a la venta de nuevas localidades hasta el domingo 28 de abril.

“El Fantasma de la Ópera” está interpretado por la primera figura de los musicales  Gerónimo Rauch, un atormentado fantasma que siente una pasión secreta por la joven diva Christine Daaé, a quién da vida Talía del Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles.

El reparto dirigido por Federico Bellone recoge el testigo de una producción que ya se ha representado ante más de 160 millones de espectadores de 41 territorios desde su estreno en 1986 en el West End de Londres. Sin embargo, cada protagonista aporta su propio toque renovando el papel y adaptándolo a la actualidad. Rauch, quién es el único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también resolvió el personaje en el West End londinense, presenta un fantasma más psicológico, pero menos monstruoso, mientras que Del Val llega al espectador con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros.

El elenco principal lo completan Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.

El espectáculo, fruto de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante estos meses gracias a su exquisita producción.

Desde su inauguración en Londres en 1986, “El Fantasma de la Ópera” ha sido representada para más de 160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard Butler and Emmy Rossum.

Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022 la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos.

Sinopsis: Sumérgete en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?

PRISMA IDEAS nos informa que Netflix en España, Prime Video y Filmin son las primeras socias Diamante de ODA en su apuesta por la diversidad.

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales ha cerrado un acuerdo con tres empresas clave de la industria nacional para continuar impulsando un cambio social y cultural a través de la ficción

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime Video y Filmin, primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la industria.

El encuentro, que ha tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español― contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.

A cambio, las socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.

Este acuerdo forma parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus puertas por medio de un esquema de socies que persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios. Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.

Sobre ODA: ODA es el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para lograr medios más responsables y diversos.

TRIPICTURES nos informa que llega “OOH LA LA!”, la comedia nº 1 en Francia. Estreno en cines españoles el 1 de mayo.

El 1 de mayo llega a los cines la comedia OOH LA LA!, dirigida por Julien Hervé y protagonizada por Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud y Marianne Denicourt.

La película, N.º 1 en la taquilla francesa, lleva más de 1.000.000 de espectadores.

Alice y François están a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han preparado un regalo muy especial para sus padres: unas pruebas de ADN para que todos puedan conocer el origen de sus antepasados.

Pero la sorpresa se convierte en fiasco cuando los Bouvier-Sauvage, una gran familia aristocrática, y los Martin, mucho más modestos, descubren los resultados, que son, por decirlo de alguna manera ¡inesperados!

DEAPLANETA nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS”, se ha convertido en el mejor estreno de la semana en el Reino Unido.

La comedia negra PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha alzado como el mejor estreno de la semana en el Reino Unido, dónde ha conseguido colocarse en el número 2 del TOP TEN recaudando más de 2 millones de euros. La película, basada en un escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha convertido en el estreno más grande de STUDIOCANAL por delante de éxitos como Paddington 2.

Protagonizada por la ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman  y la nominada a un Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley “Pequeña cartas indiscretas”, llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril.

Completan el reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del BAFTA Malachi Kirby  y Gemma Jones.

“Pequeñas cartas indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures produce junto a South Of The River Pictures y Jo Wallett.

Olivia Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».

Cuando Buckley leyó el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio, quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».

Thea Sharrock, la directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido «un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».

“Pequeñas cartas indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Sinopsis: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “LOS VIGILANTES” de  Ishana Night Shyamalan,  llegará a los cines el 7 de junio.

De la mano del productor M. Night Shyamalan llega “Los Vigilantes”, escrita y dirigida por Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de A.M. Shine. La película cuenta la historia de Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un enorme bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, se ve atrapada junto tres extraños a los que observan y acechan cada noche criaturas misteriosas. No puedes verlos, pero ellos lo ven todo.

“Los Vigilantes” está protagonizada por Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan y Olwen Fouere. La película está producida por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan y Nimitt Mankad. Los productores ejecutivos son Jo Homewood y Stephen Dembitzer.

El equipo del guionista y director Shyamalan cuenta con el director de fotografía Eli Arenson, el diseñador de producción Ferdia Murphy, el montador Job ter Burg y el diseñador de vestuario Frank Gallacher. La música es obra de Abel Korzeniowski.

New Line Cinema presenta “Los Vigilantes” que se estrenará en cines en España el 7 de junio de 2024; Warner Bros. Pictures distribuirá la película en todo el mundo.

“GLORIA!” de Margherita Vicario, llegará a los cines de la mano de Surtsey Films.

GLORIA!, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Berlín, es la ópera prima de la cantante pop italiana Margherita Vicario. La película trata sobre la imaginación y el talento de las mujeres compositoras, que han sido ignoradas a lo largo de la historia de la música. La prensa la ha definido como "una fábula de época con espíritu pop". 

Próximamente llegará a los cines de la mano de Surtsey Films.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio.

EL BUS DE LA VIDA, la nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río. 

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis: Andrés, un profesor de música que trabaja en Madrid, tiene que trasladarse a un pueblo vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40 recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es cáncer.

Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona. Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a sus miedos y llegar a cumplir su sueño.

En palabras de Ibon Cormenzana, "El proyecto nació cuando hace unos años viajé a ver a unos familiares. Uno de ellos me dijo que le habían detectado un cáncer. Lejos de ser un tema incómodo, empezó a explicarme cómo era su rutina desde entonces. Viajaba al hospital a una hora de distancia en lo que llamaban “El bus de la Vida”, un autobús gratuito compartido con otros pacientes. Me habló de la amistad que entabló compartiendo ese espacio, y como, con el paso de los días empezaron a compartir vivencias personales pudiendo reírse entre ellos de sus desgracias, algo que quizá eran incapaces de hacer en sus casas y con sus amigos. Mientras le escuchaba, pensé: “Esto merece una película. Poder hablar de un tema duro como el cáncer, desde la emoción y la sonrisa”.

“El bus de la vida”  es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará “El bus de la vida” exclusivamente en cines el 5 de julio.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “TRON: ARES”, la nueva entrega de “TRON”, se encuentra en fase de producción.

Jared Leto lidera un reparto estela que también cuenta con Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson. El rodaje de la película empezó en enero en Vancouver y su estreno está previsto para 2025.

TRON: Ares es una continuación de la película de ciencia ficción de Disney de 1982, TRON, y su secuela de 2010, TRON: El legado.

Joachim Rønning dirige TRON: Ares y afirma: “Estoy encantado de formar parte de la franquicia TRON y llevar esta nueva película a los fans de todo el mundo. ‘TRON: Ares' se basa en el legado de diseño, tecnología y narración vanguardistas. Y está claro que ahora es el mejor momento para regresar al Grid”.

TRON: Ares cuenta la historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

Los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo.