Mostrando entradas con la etiqueta Warner Bros Pictures España. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Warner Bros Pictures España. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXV)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOMO ARGENTUM” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará a los cines el 25 de diciembre.

A Contracorriente Films organiza pases de prensa de “HOMO ARGENTUM”, el próximo 19 de diciembre en Madrid y en Barcelona. La esperada comedia dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Guillermo Francella se estrena el próximo jueves 25 de diciembre.

Los realizadores, responsables de éxitos internacionales como “El hombre de al lado”, “El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “Competencia oficial” y de series aclamadas como “El encargado”, “Nada” y “Bellas Artes” vuelven a reunirse con Francella en un proyecto que ya es un fenómeno en Argentina: superó el millón de espectadores en solo 11 días de exhibición y lleva cerca de dos millones de espectadores hasta la fecha. “Homo Argentum” es la película argentina más taquillera de los últimos años en su país.

La película propone un mosaico de relatos en los que Guillermo Francella interpreta a personajes radicalmente distintos, desde un director de cine internacional hasta un vendedor de dólares callejero o un millonario, desplegando un rango interpretativo inusual en el cine argentino reciente. Los relatos se entrelazan para ofrecer una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina. Cada segmento aborda dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones reconocibles de la vida urbana, siempre desde una perspectiva humorística y con una marcada crítica social.

Sinopsis: Varios relatos satíricos en los que Guillermo Francella encarna a una galería de personajes tan distintos como reconocibles. A través de situaciones cotidianas, explora las contradicciones del ser argentino: el oportunismo, la doble moral, la idolatría futbolera o la amistad interesada. Un espejo incómodo y divertido en el que cualquiera puede reconocerse.

DEAPLANETA nos informa que “EL MÉDICO II” de Philipp Stölzl, llegará a los cines el 1 de enero.

EL MÉDICO II, la esperada secuela de la epopeya histórica que cautivó al mundo entero en 2013. Convirtiéndose rápidamente en un fenómeno internacional, la primera parte superó el millón de espectadores en España y recaudó más de 50 millones de euros a nivel mundial. Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures y UFA Fiction producen la cinta. Dirige Philipp Stölzl, quién ya estuvo al frente de El médico hace más de 10 años. La película llegará a la cartelera española el próximo 1 de enero de 2026.

Tom Payne repite en el papel del apasionado médico Rob Cole en una fascinante aventura que cuenta con la participación de las estrellas de la aclamada serie de HBO "Juego de tronos" Aidan Gillen, Liam Cunningham y Owen Teale y de las actrices Emily Cox  y Áine Rose Daly.

Entusiasmado con el proyecto, Payne afirma: "No muchos actores tienen la oportunidad de volver a un papel que han interpretado. Y mucho menos 10 años después. Es un honor para mí poder retomar un personaje tan querido y compartir una nueva aventura que explore temas significativos y universales dentro de una historia épica y absorbente. Estoy deseando que la gente vuelva a entrar en el mundo de Rob Cole y disfrute de una experiencia cinematográfica apasionante."

El director alemán Philipp Stölzl comenta: "En “El médico II” se estudia el alma y la vida interior de los seres humanos. En la primera película nos centramos en la sanación del cuerpo y ahora la mirada se torna hacia dentro, para cuestionar cómo se sana el espíritu. ¿Hasta dónde llega la medicina convencional y dónde empieza lo inexplicable o aquello que aún no se ha investigado? ¿Cómo nos podrían ayudar las religiones naturales o chamanísticas?".

Sinopsis: Ispahán, 1034. Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres.

Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso.

“El médico II” es una épica histórica arrolladora sobre el amor, el dolor, las religiones del mundo y la medicina que, en esta ocasión, pone el foco sobre los primeros estudios sobre salud mental.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “ÍDOLOS” de Mat Whitecross, llegará a los cines el 23 de enero.  

“ÍDOLOS” está protagonizada por Óscar Casas, Claudio Santamaría y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross. La película llegará a las salas el próximo 23 de enero distribuida por Warner Bros. Pictures España.

“ÍDOLOS” está ambientada en el fascinante mundo del Campeonato mundial de MotoGP™ y explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo (un mánager y su piloto), y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.

En palabras de su protagonista, Óscar Casas: “‘Ídolos’ ha marcado un antes y un después en mi vida, tanto a nivel profesional como personal. Este proyecto me ha permitido vivir experiencias surrealistas; llegué a sentir que era uno de ellos, uno de los mejores pilotos del mundo de MotoGP™”

Óscar Casas  protagoniza esta película junto al actor italiano Claudio Santamaria y Ana Mena, actriz y cantante. Completan el reparto Enrique Arce, Saul Nanni, Desirée Popper y Mario Ermito.

“ÍDOLOS” es una gran producción cuyo rodaje se ha desarrollado a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Valencia, y en los siguientes circuitos profesionales: Circuit of the Americas (Austin), Misano (Italia), Motorland (Aragón), Barcelona, Jerez, Motegi (Japón) y Valencia.

“La primera película de ficción rodada en el mundo de MotoGP™. Es fantástica. Llena de verdad. Una historia que podría ocurrir ahora mismo en el mundial. Estoy deseando ver la segunda parte.” Jorge Martínez “Aspar” (4 veces campeón del Mundo)

“Es increíble ver que por fin existe una película tan bonita sobre el mundo de MotoGP™. ‘Ídolos’ refleja la pasión, la realidad y la emoción que vivimos cada día en el paddock. Estoy muy agradecido por el trabajo que hay detrás y por cómo han mostrado nuestro deporte. Ojalá en el futuro lleguen muchas más películas así, porque historias auténticas en MotoGP™ no faltan.” Gino Borsoi (Team Manager Prima Pramac Yamaha MotoGP™ Team)

Mat Whitecross dirige este trepidante relato lleno de emoción; una historia original de Jordi Gasull escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas y Ricky Roxburgh.

“ÍDOLOS” es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production, con la participación de HBO MAX y RTVE. ​Cuenta, además, con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e Audiovisivo - Ministero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP™. ​

Será distribuida en España, exclusivamente en cines, por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LUCIDEZ” de Gonzalo Bendala y protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo y José Coronado.

LUCIDEZ, un thriller psicológico dirigido por Gonzalo Bendala, ha concluido su rodaje estos días en Sevilla. La película está protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo, Jose Coronado y Najwa Nimri.

Con guion de David Sueiro y Gonzalo Bendala, y Marta Velasco como productora, LUCIDEZ es una producción de Áralan Films y Lucidez AIE que cuenta con la participación de HBO Max, RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, y con el apoyo de la Junta de Andalucía a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y con la participación de CREA SGR. La filmación se ha desarrollado en localizaciones de Bilbao y Sevilla. La película se estrenará en 2026.

Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y de AF Pictures para Latam.

Sinopsis: Jaime, un joven abogado atrapado en una vida que le asfixia, descubre los sueños lúcidos inducidos cuando conoce a Clara, una mujer enigmática que le introduce en un método que permite controlar por completo el mundo onírico. Juntos comparten sueños y el refugio donde Jaime encuentra la libertad que la realidad le niega. Pero cuanto más se sumerge en ese universo más difuso se vuelven los límites entre sueño y vigilia.

Una historia profundamente humana sobre los límites de la conciencia y la necesidad de escapar de una vida que no sentimos como propia.

LUCIDEZ se adentra en un terreno tan fascinante como real: los sueños lúcidos. La película se inspira en estos métodos y en la creciente comunidad de onironautas —soñadores lúcidos—, cuyos testimonios y experiencias han alimentado la narrativa del filme.

El director Gonzalo Bendala explica:

“Lo que siempre me fascinó de este guion es que habla de algo real, hemos descubierto la existencia de los onironautas o soñadores lúcidos: personas que utilizan técnicas para alcanzar la lucidez en los sueños, controlando lo que en ellos sucede. Lucidez habla sobre la necesidad de tomar las riendas de tu propia vida a través de la metáfora del mundo onírico. Pero… ¿es realmente posible controlar nuestro destino, o es solo una ilusión?

DIAMOND FILMS nos informa que Timothée Chalamet es aclamado por su trabajo en “MARTY SUPREME” de Josh Safdie.

La primera película dirigida en solitario por Josh Safdie comienza su carrera de premios tras recibir varias nominaciones en los Globos de Oro, entre ellas a Mejor película, Mejor actor y Mejor guion y también en los Critics Choice Award, que además de estos ya mencionados obtiene nominaciones para Mejor director, Mejor reparto y casting, Mejor diseño de producción, Mejor montaje y Mejor banda sonora.

MARTY SUPREME es un thriller frenético, divertido, tenso y absolutamente extraordinario.

Cuenta la apasionante historia de un buscavidas, Marty Mauser, interpretado de manera magistral por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet, que ya suena en todas las quinielas como un firme candidato a llevarse por fin la estatuilla.

Denominada como una de las mejores películas del año, completan un espectacular reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow, que regresa tras varios años de parón a la gran pantalla, Odessa A'zion, el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary, el rapero californiano Tyler Okonma, “The Creator”, en su debut como actor, la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher y la varias veces nominada al Emmy© Juno Temple, entre otros.

Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid se celebrará del 13 al 15 de marzo

La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.

Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan “The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante” (Fred Dekker, 1987) y “Aracnofobia” (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria “Ocurrió Cerca De Su Casa” (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.

Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de “Perfect Blue”, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.

Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de “CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo”, que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de “Los Sin Nombre” (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.

Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días

A CONTRACORRIENTE FIMS y SELECTA VISIÓN nos informan que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, llegará a los cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA, la esperada secuela de "Hopper, el Polloliebre", llega a los cines de nuestro territorio de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción. 

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos. 

Una película con poderosos temas, POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE.

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” de Christophe Gans, llegará a los cines el 23 de enero.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

Christophe Gans vuelve a ponerse tras las cámaras tras el éxito de su primera incursión en el mundo del terror psicologico de “Silent Hill” en 2006. Destaca además la participación de Akira Yamaoka, quien compuso la música del videojuego original, para mantener la esencia de la saga.

La película está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.

“Return to Silent Hill” trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI (The Legend of Ochi) de Isaiah Saxon, llegará a las salas el 23 de enero.

A Contracorriente Films presenta el póster de “LA LEYENDA DE OCHI” ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24, que se estrenará en cines el 23 de enero. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el próximo 1 de diciembre en Madrid y en Barcelona.

Encabezando el reparto se encuentra la alemana Helena Zengel, junto a Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

FILMAX nos informa que “LA VIRGEN DE LA TOSQUERA” de Laura Casabé, llegará a los cines el 23 de enero.

“LA VIRGEN DE LA TOSQUERA”, el nuevo largometraje de Laura Casabé que tuvo su estreno español en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, tras su paso por la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2025, llegará a los cines el 23 de enero de 2026 de la mano de Filmax.

Este coming-of-age que combina folklore y terror es una adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera de Mariana Enríquez  y con guion de Bejamín Naishat. La película está protagonizada por Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría y Agustín Sosa entre otros.  

Sinopsis: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego.

Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

Producida por Ajimolido Films (Argentina), Mostra Cine (México), Caponeto (México) y Mr Miyagi Films (España) la película cuenta con el apoyo ICAA, ICEC, INCAA, Eficine e Ibermedia. Filmax distribuirá la  película en cines y está a cargo de las ventas internacionales. 

Laura Casabe es realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. Ha dirigido más de 50 cortometrajes presentados en numerosos festivales. En el 2016 estrena La Valija de Benavidez, estrenada en la sección Blood Window del Marche du Film en el Festival de Cannes, y que se pudo ver en los festivales de Stiges y Bafici  entre otros, cosechando más de 7 premios internacionales. En el 2019 estrena Los que vuelven ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Mar De Plata, además de los premios a la Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur y Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges.

viernes, 26 de septiembre de 2025

UNA BATALLA TRAS OTRA: CRÍTICA DE CINE

         Una batalla tras otra está escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson.

Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), es un experto en explosivos. Lucha en el 75 francés, un grupo revolucionario que actúan  entre la frontera de México y EE.UU, rescatando inmigrantes capturados en la frontera. Conoce a Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer ardiente, pasional y ruda, con quien mantiene relaciones entre batalla y batalla e incluso en medio de ellas. Perfidia se topará con el coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn) un ser depravado y repulsivo, a quien Perfidia hechiza con su fuerte personalidad y sexualidad. Perfidia queda embarazada, pero eso no la hace desistir de seguir en la lucha y tras dar a luz a una niña, Willa Ferguson (Chase Infiniti) y perder el grupo gran número de combatientes, Bob toma la decisión de encargarse de criar a la pequeña, porque Perfidia prefiere seguir batallando. Pasan los años y Willa se convierte en una adolescente rebelde y bien adiestrada, aun así es raptada por el coronel Steven, quien piensa que él es el verdadero padre. Cuando Bob se entera de su desaparición, busca la manera de rescatarla.

El productor, guionista y director, Paul Thomas Anderson, estudió en varias escuelas como Buckley in Sherman Oaks, John Thomas Dye School, Campbell Hall School, Cushing Academy, Santa Mónica College, Montclair Prep y Emerson College para terminar en la Universidad de Nueva York, a la que asistió solo dos días. Todo un record. Sus inicios en el mundo del cine comenzaron como asistente de producción en telefilmes, videoclips y shows. En el largometraje debutó con “Sydney” 1996 para continuar con “Boogie Nights” 1997, “Magnolia” 1999, “Embriagado de amor” 2002, “Pozos de ambición” 2007, “The Master” 2012, “Puro vicio” 2014, “El hilo invisible” 2017, “Licorice Pizza” 2021 y este año nos ofrece “Una batalla tras otra” 2025. Cuenta con el documental “Junun 2015 y los cortometrajes “The Dirk Diggler Story” 1987, “Cigarettes and Coffee” 1993, “Flagpole Special” 1997, “Couch” 2002 y “Anima” 2019 además de un gran número de videoclips musicales.

Os he comentado algunas veces lo complejo que resulta reseñar una película en unas líneas sin destripar nada, pues bien, si este año ya íbamos bien servidos con algunos títulos importantes, llega el bueno de Paul Thomas Anderson y nos obsequia con una MasterClass de cine puro, inteligente y delirante, en donde los géneros cinematográficos se abrazan los unos a los otros, en un viaje irónico, crítico y que destila humanidad por todos sus poros; para ello se ha apoyado en el ingenioso guion y actores excepcionales que se divierten con sus personajes, hasta llevarlos al límite que exigen las líneas escritas por Anderson, colmadas de pequeños detalles, de crítica social y política, de comedia negra que roza lo histriónico, de un exacerbado paternalismo, de los conflictos provocados por la inmigración en la frontera norteamericana, del poder viciado y de las sociedades secretas de los poderosos, del racismo, la amistad y de cuanto se le ha ocurrido a ese cerebro lúcido que es imposible de averiguar el siguiente movimiento que tiene en mente; lo que sí está claro es que Anderson ha escrito una obra en puro estado de gracia y al llevarla a la gran pantalla la corona, abduciendo al espectador con cada imagen y situación, hasta el punto de no dejarlo que mueva su trasero del asiento, ni pestañee.

Un filme brillante refrendado por un grupo de actores de primera línea que lo dan todo, contagiando al espectador con sus indomables personalidades, pues cada uno nos ofrece un registro diferente y al cual más extravagante. Mencionaré a cinco de ellos, aunque todos se merecen el aplauso. Leonardo DiCaprio nos ofrece una interpretación orgánica, brutal y descontrolada. Su personaje Bob, experto en explosivos, se apodera de él originando incontables gags. Por su parte Teyana Taylor, encarna a una revolucionaria de nombre Perfidia, pasional y muy ruda, que nos deja para la historia del cine una escena icónica en la que exhibe con total naturalidad su voluminoso vientre que revela su avanzado embarazo, mientras entre sus manos sostiene una ametralladora que dispara con rabia desatada. Una guerrera en el más amplio sentido de la palabra. Sean Penn da vida al coronel Steven J. Lockjaw, el antagonista más grotesco, cruel y malvado que uno se pueda imaginar, cada una de sus escenas, quedan grabadas en nuestras retinas como despreciables y machistas. Gran interpretación. La paz y la tranquilidad vienen de la mano del Sensei Sergio y amigo de Bob, interpretado por un excelente Benicio del Toro. La paz que transmite el personaje de Benicio contrasta con la crispación del Bob de Leonardo. El viaje que ambos realizan en coche, desborda originalidad entre los diálogos y los gestos, y termino con la chiquilla, la hija de Bob y Perfidia. Willa, interpretada por Chase Infiniti y que trae de cabeza a su padre. No llega a la rebeldía de su madre, pero se acerca en fuerza e inteligencia. Una interpretación correcta.

Resumiendo, estamos ante un filme de acción que no deja indiferente a nadie, creando una historia muy personal con un ritmo frenético gracias en parte al cuidado montaje de Andy Jurgensen, lo que motiva que el espectador no desvíe ni un segundo la mirada de la pantalla, pues siempre se le está contando algo interesante y entre el todo, me quedo con esa primera e  impresionante media hora del inicio y por supuesto, la brillante carrera por esa carretera desértica, calurosa e infinita con sus incontables y pronunciadas, subidas y bajadas. Destaco la brillante, luminosa y elegante fotografía de Michael Bauman y del propio Anderson, que nos abre todas las puertas y ventanas para no perdernos nada y ahora sí, termino con la intensa e infinita partitura en las manos del compositor Jonny Greenwood, con el que ya ha trabajado en otras ocasiones. Cada encuadre, escena, secuencia, diálogo, sonido, nota musical o efecto por insignificantes que nos puedan parecer; en la mente y los sentidos de Anderson, se convierten en arte, sin perder el tono y sabiendo muy bien lo que desea ofrecer al público. Para mi gusto es su obra más redonda.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de septiembre.

REPARTO: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Alana Haim, Wood Harris,  Shayna McHayle, D.W. Moffett, John Hoogenakker, Jim Anderson, Jack Trout, April Grace, Anthony Snow, Starletta DuPois, Brenda Lorena Garcia, Mark Meloro Jr., Tracy Todd, James Raterman, Justin S. McDavitt, Bogdan Szumilas, Enrique Covarrubias, Jeremy Ekalo, John Demakas, Genevieve Denny, Raven Clausen, Pam Moralde, Mario Valdez, Raymond Ruiz, Alyssa Alonzo, Cesar Miramontes,  Steve Knoll, Scott Jordan, Christian Tabor, Karina Palmer, Rob Gore, Dirk Leatherman, Justin Higgs, Matt Spolnik, Raymond J. Roman, Jose Rico, Telles Alberto Rene, Brandon Larson, Aladria Brown, Xzavier Estrada, Samuel Estrada, Val Florez, Alexis Hager, Stephanie Jaramillo, Christopher Jensen, Lauren Kravchenko, Eugene Magana, Susan  Trishel Monson, Vanessa Salgado, Ben Steele, Valerie Ybarra y Steven Wiig.

PRODUCTORA: Warner Bros.// Ghoulardi Film Company.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures.

sábado, 6 de septiembre de 2025

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO: CRÍTICA DE CINE

EXPEDIENTE WARREN: El último rito, cuenta con guion de David Leslie Johnson e Ian B. Goldberg bajo la dirección de Michael Chaves.

1964. El matrimonio Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) están investigando un caso en un comercio de antigüedades. Lorraine, que está embarazada, se coloca frente a un extraño espejo y al tocarlo, se cuartea. Ella cae al suelo pasando por su mente diversas imágenes y sufriendo dolorosas contracciones, lo que provoca que Ed la lleve urgentemente al hospital. Tras el parto nace Judy (Mia Tomlinson), quien desde muy pequeña comienza a tener visiones, como su madre. El novio de Judy, Tony (Ben Hardy), es un joven romántico, soñador y encantador, que pronto es aceptado en la familia.

1986. Asistimos a la confirmación de una de las hijas de la familia Smurt, Dawn (Beau Gadsdon) a quien la familia le regala el espejo que vimos en la tienda de antigüedades; pronto una serie de insólitos sucesos comienzan a cobrar vida. Por circunstancias inesperadas, los Warren se ven envuelto en el caso, descubriendo que la casa está poseída por una presencia demoniaca muy poderosa y violenta, que les trae recuerdos desagradables del pasado.

Nos dice adiós una franquicia o tal vez no, pero sí la del matrimonio formado por Ed y Lorraine Warren, quienes fundaron en 1952 la Sociedad de Investigación Psíquica de Nueva Inglaterra. En sus archivos cuentan con más de 10.000 casos paranormales y algunos de ellos han sido llevados al cine formando parte de la saga Expediente Warren. La primera de las entregas llegó en 2013 con Expediente Warren: The Conjuring” dirigida, al igual que la segunda entrega, “Expediente Warren: El caso Enfield” 2016 por James Wan, a las que han seguido Expediente Warren: Obligado por el Demonio” 2021de Michael Chaves y  “Expediente Warren: El último rito” 2025 del mismo director. Esta franquicia también cuenta con los Spin-off de “Annabelle” 2014 de John R. Leonetti, “Annabelle: Creation” 2017 de David F. Sandberg y “Annabelle vuelve a casa” 2019 de Gary Dauberman; así como “La monja” 2018 de Corin Hardy, “La monja II” 2023 de Michael Chaves y del mismo director, “La Llorona” 2019. He dicho bien, fin de la franquicia por parte de este emblemático matrimonio pero quién sabe sí… Y de momento lo dejamos en suspense, como el que logra mantener este último filme.

El productor, guionista, artista de efectos visuales, editor, productor ejecutivo y director, Michael Chaves, dirigió su primer cortometraje en 2009 “Worst Date Ever” continuando con “Regen” 2010 y “The Maiden” 2016. Los video musicales “HGTV-Selling LA: Promo Campaign” 2011, “Make Note of Every Sound” 2014 y “Billie Eilish: Bury a Friend” 2019.  La mini serie “Chase Champion” 2015 y en 2019 debutó en el largometraje con “La llorona” a la que han seguido “Expediente Warren: Obligado por el demonio” 2021 y “La monja II” 2023. Este año nos ofrece “Expediente Warren el último rito” 2025.

La familia y la fe, como es de esperar, vuelven a estar en el centro de la historia y en esta ocasión, si cabe, con más fuerza. Una entrega que nos plantea dos historia muy diferentes, aunque de alguna forma estén conectadas; por un lado la del matrimonio Warren que nos trasporta a los inicios, a la vez que vamos disfrutando de su presente y del otro lado, la familia Smurt que sufrirá el ataque de un nuevo demonio, refugiado en el espejo. Dos historias que se van cruzando a lo largo de la narración hasta aunarse en un momento clave en el que además seremos testigos, a través de uno de los flashbacks, de un acontecimiento vivido y sufrido por Lorraine y Ed, que pasados los años no han podido olvidar. Este pasado junto al presente se nos muestra con absoluta claridad y sin confusión alguna, en gran parte gracias al extraordinario montaje de Elliot Greenberg y Gregory Plotkin.

Posiblemente estemos ante la entrega más turbadora, terrorífica, sensitiva y angustiosa de la franquicia, al igual que también estoy seguro, que surgirán debates en torno a cuál de ellas es la mejor. Yo lo tengo claro, todas me han gustado y he disfrutado de cada caso que me ofrecían, sobre todo con las dos que firmó James Wan; pero este último rito no me ha dejado relajarme en la butaca ni un instante, quizás por ese lado humano más acentuado de los personajes, la fe tan enraizada, principalmente en la figura de Lorraine o el introducirnos en las vidas y sufrimiento de las dos familias; sea como sea, Chaves alcanza a mantener al espectador en tensión, pues incluso en los instantes más relajantes, todo nuestro ser permanece en alerta.

La ansiedad se apodera de la sala y es que además del magnífico guion de David Leslie Johnson e Ian B. Goldberg y la precisa dirección de Michael Chaves, que ha sabido contener cada trance, cada emoción o cada efecto de suspense y terror, por poner algunos ejemplos; cuenta con un sonido que cala en los huesos, la espeluznante banda sonora a cargo de Benjamin Wallfisch y las escenas perturbadoras que Eli Born ha sabido captar en su sobrecogedora fotografía, destacando, principalmente, las relacionadas con  los espejos, tanto el maldito como los que rodean a Judy, durante la prueba del vestido de novia.

Interpretaciones correctas por parte de los actores que han encarnado a los personajes, pero es lícito reconocer y resaltar el gran trabajo que han realizado a lo largo de esta saga, Vera Farmiga y Patrick Wilson, dando vida a Lorraine y Ed, respectivamente. En esta última entrega me puede la nostalgia y les veo, además de cercanos, increíblemente naturales y creíbles. Un matrimonio que ya forma parte de nuestras vidas cinematográficas y que será difícil de olvidar.

Finalizo comentando que el filme cuenta con un ritmo excelente y un final perfecto, cuidado en cada plano y detalle para elevar la emoción. Un broche de oro al que tenéis que estar muy atentos.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de septiembre.

REPARTO: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlinson, Ben Hardy, Taissa Farmiga, Victoria Paige Watkins, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kila Lord Cassidy, Shannon Kook, Beau Gadsdon y John Brotherton.

PRODUCTORA: New Line Cinema// Atomic Monster// The Safran Company// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

domingo, 10 de agosto de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXII)

 

SONY PICTURES nos informa que la venta de entradas de “GUARDIANES DE LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA LA FORTALEZA INFINITA”, comenzará el 15 de agosto.

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita, el primer largometraje de la trilogía cinematográfica, se estrenará en España el 12 de septiembre de 2025, distribuida por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment, y también estará disponible en catalán bajo el título Guardians de la Nit: La Fortalesa Infinita.

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita se ha estrenado en Japón el pasado fin de semana rompiendo tres récords en la taquilla nipona: fin de semana más taquillero, primer día de estreno más taquillero y día más taquillero. La película, distribuida en Japón por Toho y Aniplex, ha generado 7.31 billones de yenes (43.4 millones de euros) de taquilla en sus cuatro primeros días de estreno. Para más información, visita Crunchyroll News.

Director: Haruo Sotozaki - Historia original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS / SHUEISHA)

Sinopsis de la película: Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.

A medida que se fortalecía y forjaba amistad con sus compañeros del Cuerpo de Matademonios, Tanjiro ha combatido contra numerosos demonios junto a Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. En su viaje, ha luchado codo a codo con los espadachines de mayor rango del Cuerpo de Matademonios, los Pilares, incluyendo al Pilar de las Llamas, Kyojuro Rengoku, a bordo del Tren Infinito; al Pilar del Sonido, Tengen Uzui, en el Barrio del Placer; así como al Pilar de la Niebla, Muichiro Tokito, y al Pilar del Amor, Mitsuri Kanroji, en la Aldea de los Herreros.

Mientras los miembros del Cuerpo de Matademonios y los Pilares llevan a cabo un riguroso entrenamiento grupal para fortalecer sus habilidades, el Entrenamiento de los Pilares, en preparación para la inminente batalla contra los demonios, Muzan Kibutsuji aparece en la Mansión Ubuyashiki. Con el líder del Cuerpo de Matademonios en peligro, Tanjiro y los Pilares se apresuran hacia el cuartel general, pero son arrastrados a las profundidades de un misterioso lugar por obra de Muzan Kibutsuji.

El lugar donde han caído Tanjiro y el Cuerpo de Matademonios es la fortaleza de los demonios: la Fortaleza Infinita. Así, el campo de batalla queda dispuesto, y la batalla final entre el Cuerpo de Matademonios y los demonios está a punto de comenzar.

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está actualmente disponible en Crunchyroll. Cuatro álbumes de la serie y cuatro conciertos orquestales están actualmente disponibles en plataformas musicales globales.

Sobre Crunchyroll

Crunchyroll, LLC es una empresa conjunta entre la estadounidense Sony Pictures Entertainment y la japonesa Aniplex Inc., filial de Sony Music Entertainment (Japan) Inc., ambas filiales de la tokiota Sony Group. Las películas distribuidas y promocionadas por Crunchyroll, en el mercado doméstico e internacional, tienen un historial de éxito tanto en taquilla como en la crítica. El equipo de cine de Crunchyroll ha estado detrás de 10 de las 20 películas de anime con mejor rendimiento en taquilla de la historia de Estados Unidos, incluyendo Guardianes de la Noche -Kimetsu no Yaiba- Tren Infinito, Suzume, Jujutsu Kaisen 0: La Película, Dragon Ball Super: SUPER HERO, One Piece Film: Red y más. Las películas de Crunchyroll no solo se han convertido en éxitos de taquilla, sino que también han sido reconocidas con numerosos galardones y han sido proyectadas en festivales de cine internacionales en todo el mundo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO” llegará a los cines el 5 de septiembre.

SOBRE “EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO”

New Line Cinema presenta Expediente Warren: El último rito, la novena entrega del universo cinematográfico de Expediente Warren, que ha recaudado más de 2.000 millones de dólares. La película está dirigida por el veterano de la franquicia Michael Chaves y producida por James Wan y Peter Safran, artífices de la franquicia.

Expediente Warren: El último rito es otro emocionante capítulo del emblemático universo cinematográfico de Expediente Warren, basado en hechos reales. Vera Farmiga y Patrick Wilson se reúnen para un último caso dando vida a los famosos investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, en una nueva y escalofriante entrega de la franquicia que ha batido récords de taquilla en todo el mundo.

Farmiga y Wilson son los protagonistas junto a Mia Tomlinson y Ben Hardy, que interpretan a Judy Warren, la hija de Ed y Lorraine, y a su novio, Tony Spera. El reparto también cuenta con Steve Coulter, que vuelve a dar vida al padre Gordon, Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton y Shannon Kook.

Chaves dirige a partir de un guion de Ian Goldberg, Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, con historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y James Wan, basada en los personajes creados por Chad Hayes y Carey W. Hayes. Los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Natalia Safran, John Rickard, Hans Ritter y David Leslie Johnson-McGoldrick.

Chaves cuenta con un equipo creativo que incluye al director de fotografía Eli Born, al diseñador de producción John Frankish, a los montadores Elliot Greenberg y Gregory Plotkin, al supervisor de efectos visuales Scott Edelstein, al productor de efectos visuales Eric Bruneau y al diseñador de vestuario Graham Churchyard, con casting de Rose Wicksteed y Sophie Kingston-Smith. El supervisor musical es Ian Broucek y la música es obra del compositor Benjamin Wallfisch.

New Line Cinema presenta Expediente Warren: El último rito, una producción de Safran Company / Atomic Monster.

“EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO” se estrena en España el 5 de septiembre de 2025 solo en cines.

KARMA FILMS nos informa que “AQUEL VERANO EN PARÍS de Valentine Cadic, llegará a los cines el 8 de agosto.

Este viernes 8 de agosto se estrena en cines AQUEL VERANO EN PARÍS, ópera prima de la directora, guionista y actriz francesa Valentine Cadic. La película ganó el premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje en el Festival Cinema Jove “por su honestidad emocional y su capacidad para encontrar poesía en lo cotidiano” en palabras del jurado de la 40ª edición del certamen valenciano celebrado el pasado mes de junio.

“Aquel verano en París” está protagonizada por Blandine Madec (Les grandes vacances, 2022), India Hair (Mandíbulas, 2020) y Arcadi Radeff y nos sitúa en Francia en plena fiebre olímpica de 2024. Blandine llega desde Normandía para ver las competiciones de natación, reencontrarse con su hermanastra Julie después de diez años sin verse y conocer a su pequeña sobrina Alma. Acostumbrada a la tranquilidad, el ritmo frenético de la ciudad la desorienta, pero entre reencuentros, dudas y descubrimientos, el viaje se convierte en una oportunidad inesperada para reconectar consigo misma.

Tras su corto Les grandes vacances, protagonizado también por la actriz Blandine Madec, la cineasta francesa debuta en el largometraje con un delicado retrato de vínculos familiares, reencuentros y segundas oportunidades que combina la ficción con el cine documental de la vida en el París de los Juegos Olímpicos de agosto de 2024. “Partí de un guion que se tuvo que adaptar totalmente a la ciudad y a los cambios que nos pedía el contexto que estábamos viviendo, pero manteniendo y siendo fiel a la historia que quería contar de Blandine en todo momento”, declara la directora y guionista Valentine Cadic.

“Aquel verano en París”  tuvo su premiere mundial en la 75ª Berlinale (premio Perspectives a la Mejor Ópera Prima) y ha participado en numerosos festivales como el BAFICI (premio a la Mejor Película Internacional), el Festival Cinema Jove de Valencia (premio al Mejor Largometraje) y el Atlántida Mallorca Film Festival entre otros.

Los medios interesados en ver la película podéis escribirnos al mail prensa@karmafilms.es indicándonos nombre, medio y fecha de publicación.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “SÚPER AGENTE HITPIG!”, llegará a los cines el 12 de septiembre.

“SÚPER AGENTE HITPIG!” partió del universo visual y del humor del libro superventas de New York Times, Pete and Pepinillos, creado por Berkeley Breathed, ganador del Premio Pulitzer.

“Súper Agente Hitpig!” partió del universo visual y del humor del libro superventas de New York Times, Pete and Pepinillos, creado por Berkeley Breathed, ganador del Premio Pulitzer.

La productora Aniventure confió en el estudio de animación de primer nivel y socio de producción Cinesite para dar vida al maravilloso mundo de Hitpig.

Crear la fantástica variedad de animales protagonistas fue una experiencia emocionante para el equipo de Cinesite: desde el emblemático Hitpig, pasando por la bailarina Pepinillos, la koala respondona, el turón descarado, un cocodrilo hambriento o una langosta ingeniosa

A esta aventura se unieron los directores Cinzia Angelini (Cinzia ha trabajado en grandes estudios de animación como Amblimation, DreamWorks, Sony Imageworks, Walt Disney Animation, Warner Bros e Illumination Entertainment) y David Feiss (ha trabajado en películas como “Hotel Transylvania”, “Rango”, “Gru: Mi villano favorito”, “Minions” entre otras.)

Según comenta la directora Cinzia Angelini “El choque entre una elefanta ingenua y desbordantemente optimista, y un cerdo altamente entrenado, pero algo cínico, me pareció la combinación perfecta para una aventura familiar inolvidable y con trasfondo, capaz de alternar momentos de comedia trepidante con otros de tensión dramática.”

Lo que más atrajo al director David Feiss de esta historia fueron los diseños de personajes de Berkeley Breathed “son un auténtico soplo de aire fresco. Son únicos, alejados por completo de las sensibilidades de diseño que suelen verse en la mayoría de las películas de animación”. Y continúa diciendo, “otra de las cosas que más me entusiasma de esta película es su historia central: una reflexión sobre los derechos de los animales, presentada de forma natural, sin caer en sermones”.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA CHICA NO MURIÓ” La pesadilla solo acaba de empezar. Prepárate para la segunda parte de Strangers.

Maya (Madelaine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) vivieron una auténtica pesadilla en la primera entrega de esta trilogía. Lo que debía ser un viaje romántico en pareja, se acabó convirtiendo en el juego cruel y enfermizo de tres enmascarados dispuestos a hacer cualquier cosa para su entretenimiento.

La cosa no acabó bien para Ryan. Sin embargo, y contra todo pronóstico, Maya sobrevivió, pero su pesadilla no ha terminado. Se ve que nuestros enmascarados son muy concienzudos y les gusta terminar lo que han empezado.

Sinopsis: Vuelven los Extraños, más brutales e implacables que nunca. 

Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

viernes, 8 de agosto de 2025

WEAPONS: CRITICA DE CINE

WEAPONS está escrita y dirigida por Zach Cregger “Aquí es donde realmente comienza la historia”

Apoyándose en imágenes de la vida en un colegio, escuchamos en la voz de un niño que estamos a punto de presenciar una historia real que sucedió en su ciudad, en la clase de la señorita Justine Gandy (Julia Garner) quien al llegar una mañana a clase, 17 de sus alumnos, salvo uno, Alex (Cary Christopher) no habían acudido a clase y es que la noche anterior, justo a las 2:17 de la madrugada todos los niños se despertaron, se levantaron, bajaron las escaleras y se perdieron en la oscuridad de la noche, para no regresar jamás.

El productor, guionista, actor y director, Zach Cregger  estudió en The Field School y se graduó en el School of Visual Arts de Nueva York y fundó la compañía teatral The Whitest Kids U`Know. Ha trabajado como actor en un buen número de producciones y debutó en la dirección junto a Trevor Moore con “Miss Marzo” 2009, con quien también dirigió “The Civil War on Drugs” 2011, “Barbarian” 2022 y este año nos ofrece “Weapons” 2025. Para televisión dirigió capítulos para series como “The Whitest Kids U`Know” 2007/201, “WKUK Talk About Sketches” 2020/2021, “Self Suck Saturday” y “Newsboyz” ambas en 2020.

Si bien la historia puede resultar sencilla en apariencia, es en la construcción de la misma, en el diseño de la puesta en escena, en el cuidado montaje y metraje, en la magistral dirección y las acertadas interpretaciones; donde se disfruta de esta narración en la cual el suspense, la tensión, el drama, el gore y el humor negro, se imponen al terror convencional, algo que se agradece y se aplaude, al convertirla en una película original.

Esta pequeña joya dividida en capítulos que llevan los nombres de algunos de los personajes: ARCHER (Un padre desesperado), PAUL (El oficial de policía), JAMES (El drogadicto que vive en una pequeña tienda de campaña), MARCUS (El director de la escuela), ALEX (El único niño que no desapareció de la clase), JUSTINE (La maestra de la clase) y otro de esos nombres que me reservo; nos van mostrando sus puntos de vista y configurando una cadena elaborada con astucia y maestría, hasta alcanzar a engarzar el broche final, el que nos ofrecerá la verdad oculta y un desenlace definitivo que perturbará a propios y extraños. Hasta ese instante tenemos por delante 93 minutos en los cuales prima lo enigmático, lo desconcertante, el horror o la angustia que rodea a los personajes mencionados, por poner algunos ejemplos. Se nos deja pistas, como migas de pan, para que desentrañemos lo que esa noche sucedió, cuando esos niños salieron de casa corriendo y con los brazos abiertos, emulando aspas de aviones.

Weapons nos sumerge en una obra diferente y con un punto sofisticado, de ese cine con mayúsculas en el cual prima el trabajo bien realizado. Un filme que te invita a acomodarte en la butaca para que desde la misma analices cada una de las piezas del puzle, partiendo de las primeras líneas del guion hasta desembocar en los diálogos finales, provocando a su paso un reguero de malestar, incertidumbre y algunas situaciones que te hacen esbozar una sonrisa, pues el terror no tiene por qué estar reñido con el humor.

Se nos permite escudriñar entre los planos seleccionados y las escenas que con tanto mimo elabora Zach, y así intentar adelantarnos a resolver el problema que nos propone en ese inicio, en medio de la pérdida, el trance y la desesperación. En resumen, estamos ante una de esas películas que nace en estado de gracia y que Zach Cregger logra elevar a la excelencia, redefiniendo la palabra “terror”. Weapons, va más allá de lo esperado, pues Cregger no ha dejado puntada sin hilo desde su extraordinario y oscuro guion hasta la cuidada dirección. Por momentos me recordó las enrevesadas historias de Agatha Christie.

Tras hacer mención de la dirección y escritura de este filme, toca hablar de los protagonistas, de quienes a través de la gran pantalla, porque os invito a que la veáis en los cines, nos tienen tanto que contar y pistas que ofrecer, ellos han sido encarnados por un impecable Josh Brolin como Archer, uno de los padres cuyo hijo ha desaparecido y que decide investigar por su cuenta y por supuesto, Julia Garner en el papel de la profesora Gandy, quien queda bloqueada al ver su aula con un solo alumno, sin saber lo que ha pasado y más cuando el pueblo pretende lincharla. Ambos llevan todo el peso del filme junto a Benedict Wong (El director Marcus), Alden Ehrenreich (El policía), Austin Abrams (El drogadicto de nombre James) y Cary Christopher (El único niño que se quedó. ¿Por qué razón?). Actores y personajes que representan al colectivo del pueblo, de ese estrato de la sociedad que les rodea, lo que ocasiona que el desconcierto aún sea mayor.

Finalizo comentando que este misterioso y potente thriller ha contado con una impactante fotografía de Larkin Seiple, en la cual la iluminación y los encuadres te asfixian, al igual que las notas de la partitura de Hays Holladay, Zach Cregger y Ryan Holladay, que golpean incansablemente en la mente del espectador. Una experiencia que no os podéis perder.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de agosto.

REPARTO: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong, Amy Madigan, June Diane Raphael, Toby Huss, Melissa Ponzio, Aubrey Brockwell, Whitmer Thomas, Sarah Kopkin, Jaymes Butler, Sergio Candido, Jason Turner, Derek Chouinard, Joey Shear, Carrie Gibson, Clayton Farris, Callie Schuttera, Carl Kenney, Paul Hurley, Jared Simon, Drew Broderick, Luke Speakman, Aaron Quick Nelson, Khalani Simon-Barrow, Ashley Ames, Jackson A Park, Zander Asah, Jen Ryan, Trey McGriff, Robert Hendren, Landon Wilson, Eric Jepson, Jonathan Auguste, Kristy Concepcion, Liza Francini, Carter J. Cooper, Fidelus Singleton, Mohammed Fahmy, Arya Posey, Austin J. McCue, Kaidence Conlan, Keith Paul Carpenter, Khyler Liggins, David Preston Knight y Bruce Cooper.

PRODUCTORA: Subconscious Films// Vertigo Entertainment// New Line Cinema// BoulderLight Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.