HÉROES EN EL INFIERNO: CRÍTICA DE CINE

            Joseph Kosinski (Oblivion) dirige Héroes en el infierno. Un drama basado en hechos reales, sobre esos  héroes con mayúsculas que salvan vidas y nuestros montes, exponiendo las suyas.

            Los Hotshots son una cuadrilla de bomberos que combaten el fuego con el fuego, ocasionando quemas controladas para que las llamas no avancen, apoyándose en los cortafuegos de zanjas y tala de árboles.

          Eric Marsh (Josh Brolin) es el jefe de una cuadrilla en Arizona, casado con Amanda (Jennifer Connelly) y  que aspiran a obtener el título de Hotshots para pasar a primera línea y no ser un simple grupo de apoyo.

          Por otra parte, conoceremos a Brendan McDonough (Donut) (Miller Teller) un joven con serios problemas de drogas y bebida, que al recibir la noticia de que va a tener un hijo de una relación esporádica, decide cambiar y meterse en el cuerpo, para ayudar a la manutención del bebé.  Brendan es totalmente sincero ante las preguntas sobre sus antecedentes, lo que convence a Eric y lo apoya.

             Kosinski plasma en la pantalla el drama vivido por 19 hombres del cuerpo de bomberos Granite Mountain Hotshots, quienes se enfrentaron al catastrófico incendio que sufrió Prescott en  Arizona en el año 2013 y en el cual perdieron sus vidas. Una película que algunos pueden tachar de previsible, pero desde luego no menos que otras basadas en hechos reales, y es que cuando la realidad es presentada en la gran pantalla, con diferencia a la ficticia, será la narración de la misma y su desarrollo, lo que cobrará importancia.

          Sin la menor duda, Kosinski con guion de  Ken Nolan y Eric Warren Singer, es lo que logra. Nos ofrece la vida de estos hombres, desde el lado menos conocido, el humano, y por supuesto,  el de la responsabilidad en su duro trabajo. Sus hogares, en los cuales se forjan otras “heroínas”, las mujeres. Los miedos que surgen al formar un hogar o enfrentarse a tener hijos. La búsqueda del reconocimiento al trabajo bien hecho, por parte de sus jefes y no ser considerados bomberos de segunda. El perseguir un sueldo digno al esfuerzo y peligrosidad. Una lucha constante, que no siempre es la de estar frente al fuego.

          Creo que ya he comentado alguna vez que no soy muy seguidor de las películas de catástrofes, en parte porque hubo unas décadas que nos saturaron y  porque todas parecen cortadas por el mismo patrón, muchos efectos especiales y poca historia que contar; pero sin duda, héroes en el infierno, se aleja de ese encasillamiento, contando además, con unas magníficas interpretaciones corales y resultando visualmente fascinante y espectacular, bajo la atenta mirada del director de fotografía, Claudio Miranda. En cuanto a las notas de la banda sonora compuesta por  Joseph Trapanese, nos irá situando en los diferentes momentos de la historia, para de forma sigilosa adentrarnos en el drama y el desenlace, que aunque esperado…

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Marzo.

          REPARTO: Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch, Jennifer Connelly, Andie MacDowell, Scott Haze, Ben Hardy, Alex Russel, Michael Love Toliver, San Quinn, Ryan Jason Cook, Isaac London, Brandon Bunch.

         

PRODUCTORA: Columbia Pictures/ Black Label Media/ Conde Nast Entertainment/ Di Bonaventura Pictures.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

JUMANJI BIENVENIDOS A LA JUNGLA: CRÍTICA DE CINE

       JUMANJI: Bienvenidos a la Jungla, con guion de Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, basándose en la novela de Chris Van Allsburg, está dirigida por Jake Kasdan.

          Spencer es un joven tímido y amante de los videojuegos (Alex Wolff), Fridge es un gran deportista (Ser´Darius Blain), Bethany es la guapa del instituto y la que no puede vivir sin el móvil (Madison Iseman) y Martha es la torpe de clase (Morgan Turner), todos se verán absorbidos por el juego convirtiéndoles en los avatares de: El musculoso Dr. Smolder Bravestone (Dwayne Johnson). En  Moose Finbar, un pequeño Einstein (Kevin Hart). En el Dr. Shelly Oberon, el profesor sabelotodo (Jack Black) y Ruby, la guerrera amazona (Karen Gillan)

          Los cuatro viajarán a la jungla de Jumanji, donde deberán rescatar el ojo del tigre (piedra preciosa que tiene poderes) y colocarlo de nuevo en la roca que representa a dicho felino. Esta roca mantiene en equilibrio el lugar. A ellos se les unirá Alex Jefferson hidroavión McDonough, un joven que lleva dentro del juego, 20 años, sin él saberlo.

          Antes de nada, avisar que NO estamos ante un remake del Jumanji de 1995, sino una versión completamente nueva, y en parte continuación de su antecesora, donde Jake Kasdan ofrece todo un despliegue de acción, aventuras, comedia  y entretenimiento en un filme con un gran ritmo, para todos los públicos, en el cual pequeños y mayores disfrutan de cada situación que los personajes deben sortear en la jungla. Una película no exenta de mensajes, principalmente hacia los jóvenes de hoy en día, sus comportamientos sociales, retraimiento personal, el uso excesivo de las nuevas tecnologías, la importancia del físico, los complejos…

          El primer contraste que nos encontramos, es ver que los personajes adolescentes, se transformarán en otros muy diferentes de la vida real al saltar a la jungla, incluso como sucede a uno de ellos, sufriendo un  cambio de sexo (de mujer a hombre). Tener que adaptar su mente a los nuevos cuerpos y a los poderes e inconvenientes que el juego les otorga.

          Un filme con todos los ingredientes de las buenas películas de acción, donde se hace guiños no solo a la versión primaria, sino a las aventuras de  Indiana Jones u otras de los años 90, pero siendo ante todo original, fresca y con una agilidad que se agradece y se disfruta en la butaca.

          Las interpretaciones están muy correctas y sin alardes de protagonismo, destaco el personaje que interpreta Dwayne Johnson, con sus constantes contradicciones entre su mente y su cuerpo, entre su ser real y al avatar que representa.

          Los efectos especiales y técnicos están muy cuidados, sin excesos, pues está claro que Kasdan desea dar importancia al todo en su obra. Mención especial merecen la magnífica fotografía de Gyula Pados, con planos vistosos y espectaculares, con un colorido selvático atractivo y una iluminación correctísima. La compañera de toda película, la banda sonora, está a cargo de Henry Jackman, que logra con creces su cometido y sin olvidar el esplendido montaje.

          Por todo lo dicho y lo disfrutado, recomiendo esta película para los amantes del cine de aventuras y familiar.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 22 de DICIEMBRE

          REPARTO: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Madison Iseman, Nick Jonas, Rhys Darby, Alex Wolff, Marc Evan Jackson, Morgan Turner, Ser´Darius William Blain, Bobby Cannavale, Missi Pyle, Maribeth Monroe, Tim Matheson.

          PRODUCTORA: Radar Pictures/ Seven Bucks Productions/ Matt Tolmach Productions/ Sony Pictures.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

ENGANCHADOS A LA MUERTE: CRÍTICA DE CINE

         Enganchados a la muerte, de  Niels Arden Oplev. Un interesante remake de “Linea Mortal” 1990 dirigida por Joel Schumacher.

          Una joven estudiante de medicina, Courtney (Elle Page) obsesionada por saber qué existe tras la muerte, decide llevar a cabo un experimento en los sótanos del hospital donde estudia y trabaja. Dicho sótano está equipado con todo el material necesario para realizar cualquier intervención, en un caso excepcional.

          Ray (Diego Luna), Marlo (Nina Dobrev), Jamie (James Norton) y Sophia (Kiersey Clemons),  serán los compañeros que la ayudarán primero a morir y luego a regresar a la vida. Salvo Ray, todos vivirán la experiencia, pues él, es el más capacitado para reanimar a sus compañeros, y también salvo él, los demás sufrirán las secuelas del “viaje”.

          Siempre se tiende a comparar una película con otra, cuando se trata de un remake, yo prefiero verlas como películas independientes dirigidas en décadas diferentes. Partamos además de que la original, “Línea Mortal” 1990, tampoco profundizaba demasiado en el tema y es cierto que tras varias décadas Niels se podría haber arriesgado un poco más.

        En el cine, no hay nada escrito sobre gustos, en cuanto a espectadores se trata y de formas de ver una película en un tiempo pasado o en el actual. Personalmente cada día soy más exigente cuando estoy ante la gran pantalla; busco que  un filme me sorprenda, que vaya más allá, que pueda sumergirme en  otras lecturas que me hagan pensar, que los actores se dejen la piel, que el director dirija y respete el material que tiene entre manos, así como a los actores que lo interpretarán, que algunos directores parecen olvidar sus funciones básicas, delegando en otros; pero también disfruto con cintas como esta, respetuosas, honestas y correctas en la dirección, cumpliendo con la  misión de hacernos  pasar un buen rato alejándonos de los problemas que existen fuera de la sala del cine, que no es poco.

       Dicho todo esto, si alguien busca en, “Enganchados a la muerte” temas filosóficos profundos que ni los especialistas podrían explicar sin entrar en debate, no es la película, aunque no está exenta de mensajes de rabiosa actualidad y fáciles de ser captados. Hay algo que me ha llamado poderosamente la atención y es que aquí, los estudiantes de medicina no se obsesionan con el viaje al más allá y el cuánto podrán durar  en cada experimento de la muerte provocada, como si fuera un juego de aguantar la respiración, que en gran parte presentaba la anterior; aquí no, el viaje al más allá es sólo uno por persona y el resultado, la consecuencia del mismo y los pesares que arrastran del pasado, punto este último  coincidente con la original. ¿Qué podría haber profundizado más en el tema? Sí y yo hubiera sido uno de los que, lo hubiera agradecido y aplaudido. La tensión y algún sobresalto que otro, se lo reparten por igual la banda sonora compuesta por Nathan Barr, los brillantes momentos, al situarnos en el más allá, que retrata con acierto Eric Kress en su fotografía y algunos momentos de las interpretaciones.

      Hablando de las interpretaciones, estas están ajustadas a sus personajes; jóvenes inquietos, deseosos de aprender y descubrir más allá de lo que en el día a día observan en el hospital que trabajan, codeándose con las enfermedades y la muerte, y como sucede en la mente de todo ser humano, pensar si hay vida tras dejar nuestros cuerpos en este planeta. He mencionado a los principales protagonistas que son los estudiantes, pero quiero hacer también mención de Kiefer Sutherland, quien interpreta al Doctor Barry Wolfson, con un guiño amable y divertido hacia el famoso Doctor House, televisivo. 

          Un film destinado principalmente a un público joven, resultando interesante para recordar que nuestras acciones, siempre tienen sus reacciones.

          Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 3 de Noviembre

REPARTO: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, Kiersey Clemons, James Norton, Kiefer Sutherland, Daniela Barbosa, Charlotte McKinney, Beau Mirchoff, Tyler Hynes.

PRODUCTORA: Cross Creek Pictures/ Columbia Pictures/ Furthur Films/ Screen Gems/ Laurence Mark Productions.

DISTRIBUIDORA: Sony Pictures Releasing de España.