CINE Y FESTIVALES (CXVI)

AINHOA PERNAUTE y ELASTIA FILMS nos informa que “VOLVERÉIS” de Jonás Trueba, participará en la Quincena de cineastas del Festival de Cannes.

'VOLVERÉIS', el nuevo largometraje de Jonás Trueba protagonizado por Itsaso Arana y Vito Sanz, tendrá su estreno mundial en la Quincena de cineastas del Festival de Cannes. Escrita por el director y los dos actores protagonistas, la película es una producción de Los ilusos films, Les films du Worso (Francia) y Arte France Cinéma, y llegará a los cines distribuida por Elastica el 30 de agosto de 2024.

SINOPSIS: Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?

NOTAS DEL DIRECTOR

Creo que mis películas anteriores tenían siempre algo de humor, pero con 'Volveréis' tenía ganas de hacer una comedia más declarada. La premisa gira en torno a una idea un tanto paradójica de una pareja que decide celebrar su ruptura. Era también una excusa para volver a reunir a Itsaso Arana y Vito Sanz como pareja protagonista, y para repetir con el equipo iluso de siempre, técnicos y actores con los que vengo trabajando desde mi primera película. Sentir que vamos envejeciendo juntos es emocionante. Y presentar nuestro trabajo en la Quincena de realizadores de Cannes es una alegría, porque se trata de un lugar que siempre ha apostado por el cine independiente y por valores que son importantes para nosotros.

VÉRTIGO FILMS (WILD BUNCH GROUP) nos informa que “THE APPRENTICE” de Alí Abbasí, ha sido seleccionada por el Festival de Cannes compitiendo en la Sección Oficial por la Palma de Oro.

VÉRTIGO FILMS estrenará en España próximamente en cines 'The Apprentice' 

Del aclamado director de 'Holy Spider' (ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes 2022) Ali Abbasi nos trae ahora 'The Apprentice', la increíble historia que forjó la relación entre un antiguo tiburón, el asombroso abogado Roy Cohn junto a tiburón aún mayor: el joven empresario y futuro presidente de los EE.UU. Donald Trump

Con Sebastian Stan ('Capitán América: soldado de invierno') como un joven Donald Trump y Jeremy Strong ('Succession') en el papel de Roy Cohn, la película narra los primeros pasos del famoso magnate Trump durante los años 70 y 80 y su relación personal y empresarial con Cohn.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, tendrá su Première Mundial en el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canarias.

La pieza protagonizada por Sergio Hernández, José Luis de Madariaga, Thomas Schumann e Iván Álamo muestra la difícil situación que vive cada día el sector platanero en la isla y la ausencia de un padre marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

Su estreno mundial, que tendrá lugar el 20 de abril dentro de la Sección Canarias Cinema del Festival de Cine Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, coincide con la convocatoria de una manifestación en protesta por la turistificación masiva de las islas y por un cambio del modelo productivo en el archipiélago, uno de los temas claves que aborda la película.

El cortometraje LA ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.

“La isla errante” es una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

El trabajo de José Luis Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.

El interés de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.

Pablo Borges ha dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India) o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.

“La isla errante” es un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón. Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.

El cortometraje, que ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias. Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de cortometrajes Canarias en Corto 2024.

Su equipo técnico y creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto, del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.

ELLAS COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan que la serie original de Disney+ “LAS LARGAS SOMBRAS” se presentará en el Festival de Series Crossover.

La presentación tendrá lugar el próximo sábado 27 de abril y contará con la presencia de la directora Clara Roquet y algunas de sus protagonistas, las actrices Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza.

La serie original de Disney+ “LAS LARGAS SOMBRAS” se presentará en la séptima edición de ‘Crossover. Cultura de Series’ el próximo sábado 27 de abril y contará con la presencia de su directora, Clara Roquet (“Libertad”), y de algunas de sus protagonistas como Elena Anaya, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza. Los seis episodios de “LAS LARGAS SOMBRAS” llegarán en exclusiva a Disney+ el próximo 10 de mayo.

‘Crossover. Cultura de Series’, que celebra su séptima edición del 22 al 27 de abril de 2024 en San Sebastián, propone un acercamiento a las series desde diferentes perspectivas, formatos y temáticas pensando siempre en un público amplio. En esta nueva edición el festival presenta estrenos exclusivos y encuentros con creadores y miembros de la industria que exploran diferentes aspectos del mundo de las series como la cultura de las series, la política y la ficción, así como la intimidad en tiempo de redes sociales o la violencia contra las mujeres.

SOBRE LA SERIE

“Las largas sombras” es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinticinco años antes.

Producida en colaboración con José Manuel Lorenzo (Grupo DLO Producciones), “Las largas sombras” es la primera serie de Clara Roquet después de su ópera prima “Libertad”, ganadora de dos Premios Goya. Roquet también firma el guion de películas como “10.000 km”, “Petra”, “Los días que vendrán” y “Creatura”, película esta última que ha sido recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes. Además, Roquet ha estado nominada en siete ocasiones a los Premios Feroz.

Este thriller dramático cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo, reconocida por sus roles en el teatro y Lorena López. Al reparto se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva, Lucía Carballal y Laura Wedel, que dan vida a las protagonistas en su adolescencia.

Completan el reparto Jorge Usón, Roger Casamajor, Juan Blanco, Nansi Nsue y Fran Nortes.

“Las largas sombras” cuenta con un equipo de primer nivel. Ha sido escrita por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta, y cuenta con José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y Clara Nieto en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como segunda directora, Neus Ollé en la dirección de fotografía, Sylvia Cabanas en la dirección de producción, Gloria Vázquez como directora de arte, Patricia Monné como jefa de vestuario, Alicia Guerrero como jefa de maquillaje y Ana María Honrubia como jefa de peluquería.

“Las largas sombras” fue rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

SINOPSIS: La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición.

La serie original de Disney+ “Las largas sombras”, producida en colaboración con Grupo DLO Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.

NUEVE CARTAS nos informa que “MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí)” Suma 7 nominaciones a los premios Simón del Cine Aragonés.

El largometraje documental MANOLO KABEZABOLO (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) del aragonés J. Alberto Andrés Lacasta y la productora aragonesa Du Cardelin Studio cuenta con siete nominaciones a los Premios Simón del Cine Aragonés. El film opta a las siguientes categorías:  

Mejor Largometraje// Mejor Dirección// Mejor Producción// Mejor Guion// Mejor Banda Sonora Original// Mejor Dirección Artística// Mejores Efectos Especiales y/o Visuales.

Los galardones se darán a conocer en la gala que se celebrará el 1 de junio en el teatro Marín de Teruel. Los premios cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Teruel, Diputación de Teruel, Aragón TV y Turismo de Aragón.

Llegará así a la cartelera española esta cinta que tuvo su estreno mundial el pasado 3 de noviembre en la 21.ª edición del Festival In-Edit de Barcelona. Además, “Manolo Kabezabolo” ha participado en la 65.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la 29.ª Muestra de la Asociación de Realizadores Oscenses, en el 10.º Festival Internacional de Cine La Mirada Tabú, en la 21.ª edición del Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe y en el festival ZarRockaztelu.

Este documental también ha sido galardonado con el Premio a Mejor Audiovisual en la 25.ª edición de los Premios de la Música Aragonesa.

“Manolo Kabezabolo”  (Si todavía te kedan dientes es ke no estuviste ahí) nos presenta a Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que de manera un tanto inverosímil ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus esencias y principios, para convertirse en un icono contracultural.

Dirigida, producida y escrita por J. Alberto Andrés Lacasta, “Manolo Kabezabolo”  cuenta con Elena Rodrigo como documentalista. Jorge Yetano como director de fotografía y montador. Diego Martín es el cámara y Jorge Fuembuena y Leonor Villaluenga los foto fija. Naiel Ibarrola es el responsable de la animación. Josu Trocaola se ocupa de los VFX y el etalonaje.  Daniel Peña (Mubox) firma la edición de sonido y Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, la BSO. Manuel Morlanes, Ana Ara, Mubox SL y Jorge Yetano son los productores asociados. Leonor Villaluenga y Carmen Pérez se encargan de la coordinación de producción.  Ana Ara y Carmen Pérez son las productoras ejecutivas.

Al protagonista de esta historia, Manuel Méndez Lozano (Manolo Kabezabolo), le acompañan en la cinta Albert Plá (cantante), Kutxi Romero (cantante de Marea), Evaristo Páramos (cantante), Cristina Morales (escritora), Santi Ric (exapoderado), Kike Turrón (músico y cronista musical), Kike Babas (cantante y escritor), Nacho Tajahuerce (poeta), Rakel Winchester (cantante), Manolo Monzón (exmánager), Jaume AOS Sanuy (ex road manager), Jaume Esteve (exmánager), Rafa Trigos (ex-apoderado), Pilar Albiac (road manager), Fernando Madina (cantante de Reincidentes).

“Manolo Kabezabolo” es una producción de Du Cardelin Studio SL. Cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza; y la participación de Aragón TV. Grabada en formato 16:9, con calidad 4K y sonido 5.1, la película tiene una duración de 92 minutos. La distribución en salas por España será de Syldavia Cinema.

El director de la cinta admite que “Manolo Kabezabolo forma parte indisoluble de mi juventud, crecí escuchándolo asistiendo a sus restallantes conciertos, me sabía todas sus leyendas urbanas, sus desmanes y también toda su poesía, y esto era lo que me convirtió para siempre, y hasta hoy, en uno de los suyos. Reencontrarme con él después de casi treinta años y compartir confidencias mirando al futuro sigue siendo una experiencia salvaje.

Nuestra cámara permanece pegada a él y la forma de enhebrar su relato ha partido desde la desnudez y la falta de asideros y referentes, lo cual hace que el discurso de Manolo adquiera una naturalidad y autenticidad desarmante. A esto unimos por un lado el testimonio de algunas de las personas más significadas que han formado parte de su vida desde niño, el tratamiento particular que hemos dado a su enfermedad mental desde la animación; así como un ímprobo rescate de imágenes de archivo restauradas absolutamente inéditas, casi todas fruto de grabaciones de sus músicos y seguidores en conciertos, camerinos”. 

SIDERAL nos informa que “EN CARNE VIVA” ha sido seleccionada en los work in progress del BIFF MARKET

EN CARNE VIVA, primer largometraje escrito y dirigido por Ainhoa Menéndez Goyoaga, ha sido seleccionado en los work in progress del Mercado del Festival de Género de Bruselas (BIFF MARKET) que esta teniendo lugar esta misma semana en la capital Belga. La cinta es una película de género que narra la historia de dos mujeres muy diferentes que comienzan un idílico romance hasta que sus verdaderas naturalezas salen a la luz.

"Nuestro objetivo en BIFF Market está claro: por un lado queremos encontrar compañeros de viaje como un agente de ventas más especializado en cine de género o un potencial coproductor francés o belga, y por otro lado poder hablar con programadores de Festivales de género y tener su feedback sobre la estrategia de festivales", afirma Nuria Landete, productora ejecutiva de Sideral.

Junto a “En carne viva”, otros 9 proyectos españoles han sido seleccionados de un total de 70, para participar tanto presencialmente como de manera telemática. Optan a un premio económico para efectos especiales, otro de acceso a equipo técnico internacional y una preselección para participar en la sección de industria del Festival de Sitges.

“En carne viva” comenzó su desarrollo de guión en el verano de 2020 cuando fue seleccionado en el prestigioso laboratorio griego MFI Script 2 Film Workshop. Más tarde, en 2021, el proyecto fue seleccionado en la Cuarta Edición de La Incubadora de la ECAM, con el mentor de guión Beto Marini (“Mientras duermes”, “El Desconocido”, “La Unidad”), y también pasó por la lanzadora de proyectos de Abycine Lanza. Con su selección en el BIFF MARKET, termina su fase de desarrollo y comienza su financiación, teniendo previsto iniciar su rodaje para 2025.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “STUDIO GHIBLI” recibirá la Palma de Oro honorífica del próximo Festival de Cannes.

Es la primera vez que este galardón recae sobre un grupo en lugar de hacerlo sobre una persona concreta

El estudio japonés, que lleva cuatro décadas insuflando un soplo de aire fresco al cine de animación, con películas icónicas como 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'La princesa Mononoke', 'Porco Rosso' o 'El Chico y la Garza' sigue obteniendo galardones y reconocimientos.

El Festival de Cannes rendirá un homenaje a Studio Ghibli y, por primera vez en su historia, le entregará la Palma de Oro a un grupo o colectivo, en lugar de a una persona concreta de forma individual.

El propio Toshio Suzuki, productor y co-fundador de Studio Ghibli junto a Hayao Miyazaki e Isao Takahata, ha analizado lo que supone este importante galardón para el estudio animado: "Me siento realmente honrado y encantado de que el estudio reciba la Palma de Oro Honorífica. Quiero dar las gracias de todo corazón al Festival de Cannes. Hace cuarenta años, Hayao Miyazaki, Isao Takahata y yo fundamos Studio Ghibli con el deseo de ofrecer animación de alto nivel y gran calidad a niños y adultos de todas las edades. Hoy en día, nuestras películas son vistas por gente de todo el mundo, y muchos visitantes acuden al Museo Ghibli, Mitaka y el Parque Ghibli para experimentar por sí mismos el mundo de nuestras películas. Realmente hemos recorrido un largo camino para que Studio Ghibli se haya convertido en una organización tan grande. Aunque Miyazaki y yo hemos envejecido considerablemente, estoy seguro de que Studio Ghibli seguirá asumiendo nuevos retos, dirigido por el personal que continuará con el espíritu de la empresa. Será un gran placer para mí que esperen con impaciencia lo que está por venir".

Por su parte, Iris Knobloch y Thierry Frémaux, en representación del Festival de Cannes, comentaron que: "Por primera vez en nuestra historia, no es una persona sino una institución a la que hemos elegido premiar. Como todos los iconos del Séptimo Arte, estos personajes pueblan nuestra imaginación con universos prolíficos y coloridos y narraciones sensibles y atractivas. Con Ghibli, la animación japonesa se erige en una de las grandes aventuras de la cinefilia, a medio camino entre la tradición y la modernidad". 

SOBRE STUDIO GHIBLI Y VÉRTIGO FILMS

Vértigo Films representa el catálogo de STUDIO GHIBLI en España, con obras tan míticas e importantes como: 'El Viaje de Chihiro', 'La Princesa Mononoke', 'Mi Vecino Totoro', 'El Castillo Ambulante', 'Susurros del Corazón', 'El Viento se Levanta', 'Recuerdos del ayer', 'La Colina de las Amapolas', 'Puedo escuchar el mar', 'El Cuento de la Princesa Kaguya', 'El Recuerdo de Marnie', 'Earwig y la Bruja' y 'El Chico y la Garza'.

NADIA LÓPEZ nos informa que “Las novias del sur”, un mediometraje de Elena López Riera.

Las novias del sur', de Elena López Riera, participará en una Sesión especial dentro de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Este mediometraje producido por Suica Films y Alina Films (Suiza) es el nuevo trabajo de la directora, que participa por tercera vez en el Festival de Cannes tras presentar su primer cortometraje 'Pueblo' (2015) y su debut en el largo 'El agua' (2022), en la Quincena de cineastas.

Sinopsis: Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad. 

En la repetición de estos ritos ancestrales, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue.

'Las novias del sur’ es una producción de SUICAfilms (España) en coproducción con Alina Film (Suiza). 

El mediometraje documental cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura-IVC y de la televisón pública valenciana À Punt Media. Y también de la Office Fédéral de la Culture y SSR-SRG suiza.

"El agua", su primer largometraje, tuvo su premiere mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2022, tras haber participado en las residencias de la Cinéfondation del Festival de Cannes (Premio Mejor Proyecto CNC) e Ikusmira Berriak - Festival de San Sebastián (Premio Rec Grabatea). Su estreno nacional fue en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera) y consiguió dos nominaciones a los Premios Goya (Mejor dirección novel y mejor actriz protagonista para Luna Pamies).

KATIA CASARIEGO y FILMAX Nos informa que “LA MUJER DORMIDA” de LAURA ALVEA, inaugurará el 30 Festival de Cine Fantástico-FANT de Bilbao

Este thriller psicológico está protagonizado por ALMUDENA AMOR y JAVIER REY y se estrena en cines el 31 de mayo.

LA MUJER DORMIDA, dirigida por Laura Alvea, inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.

La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey. Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico.

La mujer dormida tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga. Internacionalmente ha participado en Fantasporto (Portugal) y en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.

La mujer dormida cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel González,  Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea. 

Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.

La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA).  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.