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lunes, 1 de octubre de 2018

NOTICIAS BREVES XVIII

       Sony Pictures presenta la nueva película del director Ruben Fleischer, "VENOM",  basada en uno de los personajes más enigmático, complejo y rudo de MARVEL. Está protagonizada por el actor nominado al Premio Oscar, Tom Hardy en el papel protagonista, junto a Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze y Reid Scott. Escrita por: Scott Rosenberg & Jeff Pinkner y Kelly Marcel and Will Beall y produccida por: Avi Arad, Matt Tolmach y Amy Pascal. Productores ejecutivos: David Householter y Stan Lee.

        Llegará de la mano de Sony Pictures,  a nuestras pantallas el 5 de Octubre.




SURIA COMUNICACIÓN nos presenta su próximo estreno. Bernarda de Emilio Ruiz Barrachina con Victoria Abril, Assumpta Serna, Miriam Díaz de Aroca y Elisa Mouliaá y Will Shepard, se estrenará el 26 de octubre.

Bernarda de Emilio Ruiz Barrachina es una adaptación libre de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna), que mantiene una extraña relación con su criada Poncia (Miriam Díaz de Aroca), piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa (Victoria Abril) simboliza la libertad.

Bernarda cuenta con un extraordinario reparto: Assumpta Serna, Victoria Abril, Miriam Díaz de Aroca, Elisa Mouliaá  y Will Shepard.

          El director ha contado con el guionista Tirso Calero para crear esta versión, valiente y subversiva, de la obra de Federico García Lorca, que se ha rodado en Salobreña y Granada y cuya localización principal es una antigua Fábrica de Azúcar, un singular espacio que tiene un papel fundamental en la original puesta en escena del film.

La película se estrena además en el año en que se celebra el 120 Aniversario del nacimiento del escritor granadino. Por último, el tema principal de la banda sonora, Bernarda, -compuesto e interpretado por David de María- forma parte del repertorio de su disco de 20 Aniversario, editado por Warner Music.

DYP COMUNICACIÓN nos informa de que ha finalizado el rodaje de LA INFLUENCIA, que ha transcurrido durante 7 semanas en localizaciones de Asturias y Madrid.

Dirigida por Denis Rovira, autor de la inquietante trilogía de cortos de género fantástico "Angel", "Lazarus taxón" y "El grifo" y protagonizada por la tres veces ganadora del Goya, Emma Suárez, junto a Manuela Vellés (Musa, Velvet, Camino), Maggie Civantos (Vis a Vis, El mejor verano de mi vida, Las chicas del cable), Alain Hernández (La catedral del mar, El accidente, Plan de fuga, Palmeras en la nieve) y Claudia Placer (Verónica).

LA INFLUENCIA está basada en la novela homónima de Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Denis Rovira, Daniel Rissech y Michel Gaztambide, escritor y guionista ganador del Goya por "No habrá paz para los malvados".
Bajo la producción de Kiko Martínez, LA INFLUENCIA es una producción de Nadie es perfecto, con la participación de RTVE y la colaboración de la Film Commission pública del Principado de Asturias. Su distribución cinematográfica correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SINOPSIS

       Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana.

       La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte.

       Siente la influencia. Teme a la influencia.

       DYP COMUNICACIÓN nos presenta a los personajes de: Durante la Tormenta, es el tercer largometraje de Oriol Paulo tras “Contratiempo” (2017) y “El cuerpo” (2012). Ambas películas se han convertido en thrillers de gran éxito del cine español. “Contratiempo” atrajo a más de medio millón de espectadores y recaudó más de 3.7 millones de euros en España. Una cifra aún mayor la que consiguió en China, donde ha recaudado 30mm de dólares. El éxito internacional se extendió a países como Grecia donde se convirtió en número uno durante varias semanas o Corea donde consiguió colocarse entre el Top 5 en su estreno.

       Durante la Tormenta, se rodó en diferentes localizaciones de Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria.

       Producida por Atresmediacine, Think Studio, Colosé Producciones y Mirage Studio AIE, en asociación con Warner Bros España, con la colaboración de Atresmedia, Netflix, Cosmopolitan TV, VODAFONE, TV3 y con el apoyo del ICEC.
       La película está protagonizada por: ADRIANA UGARTE como VERA, CHINO DARÍN como el INSPECTOR LEYRA, JAVIER GUTIÉRREZ es ÁNGEL PRIETO y ÁLVARO MORTE interpreta a DAVID ORTIZ

Forman también parte del reparto: NORA NAVAS, MIQUEL FERNÁNDEZ, MIMA RIERA, FRANCESC ORELLA, ALBERT PÉREZ, CLARA SEGURA, SILVIA ALONSO Y AINA CLOTET, entre otros.

SINOPSIS
Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad dónde su hija nunca ha nacido.



DESENTERRADO SAD HILL


De Guillermo de Oliveira


COMPETIRÁ EN EL ALMERÍA WESTERN FILMS FESTIVAL EN LA SECCIÓN.


DYP COMUNICACIÓN NOS INFORMA de que el próximo 12 de octubre a las 16:00 horas, “Desenterrando Sad Hill” se presentará en el Almería Western Film Festival en sección oficial a competición. Por primera vez en la historia del certamen referencia del género Western a nivel internacional es seleccionado un documental para competir en la sección oficial.


La proyección contará con la presencia de Elisabetta y Giuditta Simi, viuda e hija respectivamente del escenógrafo Carlo Simi, responsable del diseño del cementerio, que recibirá el "Premio Leone In Memoriam".


Desenterrando Sad Hill se verá por primera vez en España en el Festival de Sitges los próximos días 6 y 7 de octubre.


En este proyecto han colaborado personas tan célebres como el actor Clint Eastwood, el director y productor estadounidense Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.


Por favor, confirmadnos si vais a cubrir el festival, vuestros datos de contacto y vuestras peticiones, para informaros de pases previos e incluiros en agenda de promoción.


El documental, que ya ha pasado por los festivales de Tokyo (World Premiere), Santa Barbara (US Premiere) y Buenos Aires (Premiere Latinoamericana), se estrenará en salas de toda España el próximo 19 de octubre, de la mano de #ConUnPack Distribución. Dirigida por Guillermo de Oliveira y producida por ZAPRUDER PICTURES y SADHILL DESENTERRADO A.I.E., con la participación de la Junta de Castilla y León.


SINOPSIS:


En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película “El bueno, el feo y el malo” (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. Desenterrando Sad Hill explora los sueños y las motivaciones de los fans pero también la forma en la que el arte, la música y la cultura tocan a las personas, hasta llegar a convertirse para ellos en una auténtica experiencia de búsqueda y transcendencia.
ESTRENO EN SALAS 19 DE OCTUBRE


       THE WALT DISNEY COMPANY SPAIN informa: “Superlópez” tendrá su estreno mundial en el  51º Festival Internacional de Cine de Sitges

        Hay fecha y hay lugar, tomen nota. El jueves 11 de octubre, el 51º Festival Internacional de Cine de Sitges, acogerá el que será el estreno mundial de Superlópez, la adaptación cinematográfica del legendario cómic creado por Jan y de cuya aparición se cumplen 45 años en este 2018.

        Esta presentación de Superlópez desde Sitges para toda la galaxia contará con la presencia de su director, Javier Ruiz Caldera, de su gran protagonista, Dani Rovira, y de los actores Julián López y Alexandra Jiménez, que interpretan en la película a Jaime González y Luisa Lanas, respectivamente.

        Serán por tanto los asistentes al festival los primeros en presenciar el despegue de esta gran superproducción española cuyo viaje culminará con su llegada a los cines el próximo 23 de noviembre.

       Superlópez está producida por Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC. Distribuye Buena Vista Internacional.

SINOPSIS

       Con súperpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener súper-visión o detener un convoy del metro para que no descarrile… y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido fácil para Juan López… O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz…

       …y porque Juan no sabe que es el portador de un vital secreto que salvará a su planeta, Chitón, del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata. Un secreto que corre peligro de desvelarse cuando en la ordenada vida de López aparece Luisa, un antiguo amor de juventud. Ya no es momento de pasar inadvertido. Juan debe llamar su atención, sin saber que eso hará que Skorba y Ágata puedan por fin localizarle, darle caza y destruir Chitón.

       Ha llegado el momento de convertirse en… ¡SUPERLÓPEZ!

      LAS ESPIGADORAS informa que  The Guardian abrirá el III Encuentro #DocImpacto sobre documentales y prensa digital

      El encuentro impulsado por Las Espigadoras y Miguel Ángel Rolland con la colaboración de Cineteca Madrid se celebrará en el marco de Another Way Film Festival el viernes 5 de octubre

      Bajo el título El documental producido por la prensa digital, la tercera edición contará con Charlie Phillips, Head of Documentaries en The Guardian, así como representantes de medios como EL PAÍS, VICE o eldiario.es

      Las inscripciones ya están abiertas: bit.ly/docimpactoIII  

     La tercera edición de los encuentros profesionales #DocImpacto se celebrará el viernes 5 de octubre dentro del marco de Another Way Film Festival en Cineteca Madrid. Bajo el título El documental producido por la prensa digital, la jornada aborda la alianza del cine documental con los medios periodísticos a la hora de crear y producir historias de impacto social, en un entorno cada vez más digital y multiplataforma. Los encuentros #DocImpacto están promovidos por la agencia de gestión cultural Las Espigadoras  junto al productor y director de documentales Miguel Ángel Rolland. Esta nueva edición coproducida con Cineteca Madrid cuenta con el apoyo de DOCMA, la ECAM y el Festival DocumentaMadrid. 

       El encuentro se inaugurará con una conferencia a cargo de Charlie Phillips, Head of Documentaries de The Guardian, encargado desde 2014 de la adquisición y producción de documentales para este medio británico que alcanza 150 millones de usuarios únicos al mes. En el encuentro también participarán representantes de medios líderes del sector como Carlos de Vega (Subdirector de EL PAÍS -Vídeo y Fotografía-), Alejandro Navarro Bustamante (Vídeo y postproducción eldiario.es) y Juanjo Villalba (Coordinador Editorial VICE TV & Video), para analizar casos relevantes y finalmente abrir un debate con todos los asistentes. Las entradas para asistir al encuentro ya están disponibles en este enlace (25€) e incluyen un almuerzo y entrada para la proyección de cortos incluidos.

       Cineastas y periodistas: Un diálogo necesario.

       El periodismo vive una constante innovación en sus formas para adaptarse a los nuevos canales digitales, mientras que el documental, con toda su potencia y libertad creativa, eleva la trascendencia y alcance del relato, especialmente cuando subyace un propósito de impacto y cambio social.

       Recientemente, periódicos como The Guardian y The New York Times han creado divisiones especializadas en producir cortometrajes documentales, mientras otros medios como Vice o Playground producen y distribuyen ya piezas factuales de duraciones y estilos muy variados, con una aproximación narrativa más ecléctica y transgresora. Estas iniciativas no parecen ser ya experimentos puntuales, sino una realidad instaurada que se pondrá en común en este próximo encuentro.

       El encuentro El documental producido por la prensa digital comenzará a las 10:00 con la conferencia inaugural de Charlie Phillips (con traducción simultánea al español), en la que dará a conocer la estrategia seguida por The Guardian tras el creciente catálogo de documentales producidos desde la división liderada por él desde 2014, explicará las alianzas que desarrollan con instituciones como la Bertha Foundation y responderá preguntas de los asistentes.

       A las 11:45 se celebrará una conversación abierta a la participación del público, en la que se analizarán algunos de los casos más cercanos y recientes producidos en España y Latinoamérica, con representantes de diferentes medios de comunicación como EL PAÍS, eldiario.es o VICE. Tras un almuerzo networking, a las 16:00 se proyectará en Cineteca Madrid una selección de cortometrajes producidos por The Guardian, presentados por el propio Phillips.

        Los impulsores de los encuentros #DocImpacto lanzan algunas de las preguntas que tratarán de responderse durante el 5 de octubre: “¿Qué modelo siguen estos nuevos canales y qué oportunidad real ofrecen a los creadores de documental? ¿Qué tipo de historias se producen para estas ventanas? ¿Qué necesitan los productores y cineastas documentales para incorporarse a esta tendencia profesional?”

       ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que: “Viaje al cuarto de un madre” Participará en EL BFI – LONDON FILM FESTIVAL

        El Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival), el evento cinematográfico más importante de Reino Unido, acaba de anunciar que “VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE”, la ópera prima escrita y dirigida por Celia Rico Clavellino y protagonizada por Lola Dueñas y Anna Castillo, participará en su 62 edición que se celebrará del 10 al 21 de octubre.

        La premiere del film en el marco del festival tendrá lugar el próximo 16 de octubre dentro de la sección “First Feature Competition” que otorga el Premio Sutherland al debut más original e imaginativo.

       “VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE”, que se estrenará mundialmente en la sección “New Directors” de la 66 edición del Festival Internacional de San Sebastián, llegará a las pantallas españolas el próximo 5 de octubre.

       Producida por AMORÓS PRODUCCIONES y ARCADIA MOTION PICTURES, en coproducción con PECADO FILMS, SISIFO FILMS y NOODLES PRODUCTION (Francia), con la participación de RTVE, CANAL SUR y MOVISTAR+, y el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC y CNC, la película será distribuida en España por ALFA PICTURES.

 Sinopsis:

       Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

 

      “VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” es una película sobre los lazos familiares que constantemente nos unen y nos separan, nos hacen fuertes y a la vez tan frágiles. Una película sobre los apegos y las distancias entre una madre y una hija que emprenden un doble viaje para descubrir lo complejo que es quererse.


LA COMEDIA "MI OBRA MAESTRA" COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA SEMINCI
        De los directores de “El ciudadano ilustre” y “El hombre de al lado”, la película está protagonizada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo y se estrenará en nuestro país el 16 de Noviembre.


MI OBRA MAESTRA competirá en la Sección Oficial a competición de la próxima edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 20 al 27 de octubre. La película, coproducida por el Grupo MEDIAPRO, Arco Libre y Televisión Abierta, se estrenará en nuestro país el próximo 16 de noviembre de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.


La première mundial del film tuvo lugar recientemente en la última edición de la Mostra de Venecia, donde tuvo una excelente acogida de la prensa internacional. Su reciente estreno en Argentina la situó en la segunda posición de la taquilla en su primer fin de semana, y ya suma más de 500.000 espectadores en su país.


La película tiene como director a Gastón Duprat conocido internacionalmente por títulos como “El hombre de al lado” y “El ciudadano ilustre”. Este último compitió en la Seminci 2016 donde ganó la Espiga de Plata a la Mejor Película y el Premio Miguel Delibes al Mejor Guion.


MI OBRA MAESTRA está protagonizada por dos grandes y reconocidos actores argentinos: Guillermo Francella (“El secreto de sus ojos”, “Casado con hijos”, “El Clan”) y Luis Brandoni (“Esperando la carroza”, “La suerte en tus manos”, “No sos vos, soy yo”). Junto a ellos, encontramos al actor español Raúl Arévalo (“La isla mínima”, “El negociador”, “Cien años de perdón”).

BUENA ACOGIDA DE "DESTROYER" Y "KURSK" EN EL FESTIVAL DE TORONTO
DESTROYER y KURSK, películas que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en las salas de nuestro país, han tenido una buena acogida por parte de la prensa internacional este pasado fin de semana en la 43º edición del Festival de Toronto.
DESTROYER, recientemente presentada en el Festival de Telluride, está protagonizada por Nicole Kidman, Sebastian Stan y Toby Kebbell. Por su lado, KURSK de Thomas Vinterberg cuenta con estrellas como Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux y Colin Firth, y está producida por Europa Corp.
La nueva película de  Karyn Kusama, ("The invitation", "Girlfight", series de TV "Billions" y "The Man in the High Castle") una de las directoras estadounidenses más interesantes del panorama actual, cuenta con Nicole Kidman ("Moulin Rouge", "Los otros", “Las horas”) como su principal protagonista, que ha transformado su físico por completo para su papel de dura policía californiana en esta película. La actuación de la reconocida intérprete australiana ya ha recibido el aplauso de la crítica tras su première mundial en el reciente Festival de Telluride, que la ha señalado como una de las candidatas más importantes de la próxima temporada de premios.
DESTROYER es un thriller policiaco con elementos de cine negro y de acción ambientado en la ciudad de Los Ángeles. Su protagonista, la detective Erin Bell (Kidman), es una policía que debe enfrentarse a los errores de su pasado cuando un peligroso criminal llamado Silas regrese a las calles de la ciudad.
Nicole Kidman está acompañada en el reparto por Sebastian Stan ("Yo, Tonya"), conocido sobre todo por su papel de El Soldado de Invierno en las películas del Universo Marvel, y el británico Toby Kebbell ("Kong: La isla calavera", "El amanecer del Planeta de los Simios"), como el peligroso criminal Silas.
Estreno en cines el primer semestre de 2019.
IMANOL ARIAS Y ANA WAGENER SE SUMAN AL REPARTO DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN


Fernando González Molina dirigirá la ambiciosa adaptación de las dos nuevas entregas de la Trilogía del Baztán
Fernando González Molina (Palmeras en la Nieve) se encuentra ya en pleno rodaje de las nuevas entregas de la Trilogía del Baztán, Legado en los Huesos y Ofrenda a la Tormenta, que arrancó el pasado 29 de agosto en Barcelona.
Entre los nuevos actores que se suman a la segunda y tercera película de la trilogía encontramos a Imanol Arias, que se pondrá en la piel del Padre Sarasola, Ana Wagener como Fina Hidalgo, Eduardo Rosa como el subinspector Goñi y Marta Larralde en el papel de Yolanda Berrueta. Estos actores se suman al reparto original de la trilogía encabezado por Marta Etura, Elvira Mínguez, Carlos Librado “Nene”, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Benn Northover, Patricia López, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Paco Tous, Manolo Solo, Colin McFarlane y Susi Sánchez  entre otros. Próximamente anunciaremos nuevos personajes de la saga.
Tras el éxito de EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se está llevando a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se ruedan a la vez en una producción que se prolongará durante 18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán.


 La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020.

El DIRECTOR PETER STRICKLAND PRESENTARÁ ‘IN FABRIC’ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN Y SERÁ DISTRIBUIDA EN ESPAÑA POR DIAMOND FILMS

“IN FABRIC”, la última película del director Peter Strickland (The Duke or Burgundy) competirá por la Concha de Oro en la SECCIÓN OFICIAL de la próxima edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. La película será distribuida en España por Diamond Films.
Para presentar “IN FABRIC” contaremos con la presencia de PETER STRICKLAND.

          Peter Strickland produjo de manera independiente su primer largometraje, Katalin Varga (2009), a lo largo de cuatro años. La película recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. El Festival de San Sebastián la incluyó en su retrospectiva “Eastern Promises” (2014). Le siguieron “Berberian Sound Studio” (2012), que ganó los premios al Mejor Director y el Mejor Actor en los British Independent Film Awards, y “The Duke of Burgundy” (2014). También ha dirigido los documentales “The Film that Buys the Cinema” (2014) y “Björk: Biophilia Live” (2014)



Encabezan el reparto Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires, Leo Bill, Gwendoline Christie.  
Sinopsis: In Fabric transcurre sobre el telón de fondo del ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes y sigue los pasos de un vestido maldito conforme pasa de mano en mano, con devastadoras consecuencias.

 
El director PETER STRICKLAND estará concediendo entrevistas el 25 de septiembre. Si estás interesado/a en entrevistas individuales, háznoslo saber para poder gestionarlas.



“Si no te perdonas a ti mismo…no puedes vivir”
 Regresa a Madrid
NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA

Escrita por José Pascual Abellán

Dirigida por Zara Sobral


Interpretada por: Jorge Cabrera, Lucía Esteso y Nacho Hevia.


Del 21 de septiembre al 14 de octubre


Viernes y Sábados a las 20.30h y Domingos a las 19.30h

Sala Intemperie
Calle Velarde 15
 Las vidas que tenemos, las que cogemos y las que dejamos escapar.
A veces un hombre actúa pero no siempre sabe lo que ha hecho…
Historia basada en el testimonio de Iñaki Rekarte en el programa “Salvados” de Jordi Évole en la Sexta.
Podéis leer la crítica que hice de la obra cuando tuve el placer de verla, el pasado año.


“JAULAS”, LA ÓPERA PRIMA DE NICOLÁS PACHECO, TENDRÁ SU PREMIÈRE MUNDIAL EN LA SEMINCI
La película llegará a las salas el 23 de noviembre de la mano de A Contracorriente Films
La ópera prima de Nicolás Pacheco, JAULAS, se estrenará en la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo martes 23 de octubre, dentro del Día de España. 
JAULAS es un drama protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación), Belén Ponce de León y Antonio Dechent, con el debut de Marta Gavilán y Manuel Cañada. Completan el reparto Manuel Tallafé, Manolo Caro, Antonio Estrada, y el actor rumano Stefan Mihai.
La película, rodada en Sevilla, tierra natal del director, y en San Juan de Aznalfarache, está producida por Antonio Pérez (“Solas”, “La voz dormida”). Además, cuenta con la participación de Televisión Española, Canal Sur, la Junta de Andalucía y el ICAA. La distribución corre a cargo de A CONTRACORRIENTE FILMS. 
Sinopsis
Concha y su hija Adela viven en un barrio humilde con un hombre que no las quiere. Un día, harta de esa vida, Concha decide arriesgarlo todo, se queda la indemnización recibida para desalojar la parcela donde viven y escapa con Adela. Pero pronto son descubiertas.
Nicolás Pacheco nace en Sevilla en 1980. Tras cursar estudios de interpretación en su ciudad, se forma como director entre el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya y la escuela TAI de Madrid. Como guionista realiza monográficos de guión en las prestigiosas escuelas EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba) y la ECAM (Madrid). En la búsqueda de un estilo propio, desarrolla una fecunda carrera como cortometrajista por la que recibe numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio RTVA a la Mejor Creación Andaluza o el premio al Mejor Guión (Fondo Formación Europeo), lo que le permite realizar su primer trabajo. Entre sus cortometrajes podemos destacar "A Naide", "Grietas Comunes", "¡Al cielo con ella!", "Detrás del Maíz" o "Preludio". Como formación complementaria se formó en la dirección de actores en “La Barraca”, dirigida por la actriz Alicia Hermida, y en sus primeros años de carrera desarrolló su faceta como autor y director de teatro en la escena off e independiente de Sevilla y Madrid.
JAULAS es su ópera prima
DeAPLANETA se complace en anunciarnos el estreno en España el 9 DE NOVIEMBRE de FAHRENHEIT 11/9, la nueva película documental dirigida por Michael Moore que se presentó con el aplauso de crítica y público en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto.
Michael Moore, documentalista ganador de un Oscar por Bowling for Columbine y de la Palma de Oro por Fahrenheit 9/11, retrata de nuevo con su mirada corrosiva la realidad sociocultural de EE.UU y el convulso momento político que vive el país en estos momentos.  


El título de la película FAHRENHEIT 11/9 hace referencia al 9 de noviembre de 2016, fecha en la que ocurrió algo que hasta hacía unos años era inimaginable: el magnate Donald Trump consiguió ganar las elecciones y convertirse en presidente Estados Unidos.
DeAPlaneta estrenará FAHRENHEIT 11/9 el 9 de NOVIEMBRE, coincidiendo con la efeméride de la llegada al poder de Donald Trump y haciendo honor al título de la película.


SINOPSIS
Fahrenheit 11/9 es una mirada, polémica y cómica, a los tiempos que corren en EE.UU.  Michael Moore retrata las elecciones presidenciales de 2016 y estos dos primeros años del mandato de Donald Trump intentando responder las dos preguntas más importantes de la era Trump: “¿Cómo demonios hemos llegado hasta aquí?” y “¿Cómo demonios salimos?”. 
DeAPLANETA ESTRENARÁ “FAHRENHEIT 11/9”  EL 9 DE NOVIEMBRE.





sábado, 1 de septiembre de 2018

NOTICIAS BREVES XVII


EL MAESTRO DE LA ANIMACIÓN MAMORU HOSODA PRESENTARÁ "MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA" EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El último trabajo del director de “El niño y la bestia”, que  tuvo su première mundial en el Festival de Cannes, se podrá ver por primera vez en nuestro país en la sección Perlas del certamen donostiarra.

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA, la nueva película de Mamoru Hosoda, el director de "El niño y la bestia", tendrá su première española en la 66 edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 21 y el 29 de septiembre. La película se podrá ver dentro de la sección Perlas del certamen, en la que participan las películas inéditas en España más aclamadas y premiadas por la crítica y festivales internacionales. El propio Hosoda, considerado uno de los mayores genios de la industria de la animación actual, acudirá al festival para presentar su último trabajo.

 La película se estrenó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, siendo la primera película de animación de la historia con première mundial en una sección a competición del prestigioso festival francés. Más adelante, la película también participó en la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del Festival de Annecy, conocido como el certamen más importante de la industria cinematográfica de animación y donde compitió junto a los otros grandes títulos de este año, como la secuela de "Los Increíbles" o la última entrega de la saga "Hotel Transilvania". 

Mamoru Hosoda es conocido como el nuevo Hayao Miyazaki por la prensa especializada. Su último trabajo "El niño y la bestia" llegó a nuestro país en 2015 de la mano de SHERLOCK FILMS, participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y se convirtió en uno de los éxitos del año en Japón con más de 4 millones de espectadores. En su filmografía destacan títulos tan importantes como “Wolf Children (Los niños lobo)”, “Summer Wars” y “La chica que saltaba a través del tiempo”. Las tres películas ganaron en el Festival de Sitges el premio a la Mejor Película de Animación.
MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

SHERLOCK FILMS estrenará en nuestro país MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA de Mamoru Hosoda en 2019.

LA CASA DE VERANO" ("THE SUMMER HOUSE")

Premiere internacional en el Festival de Venecia
Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película. 

La casa de verano es la nueva película de Valeria Bruni Tedeschi, que tendrá su premiere internacional en el Festival de Venecia (Sección oficial fuera de competición)
Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje. Completan el reparto de La Casa de Verano, Pierre Arditi (Smoking/No Smoking), Valeria Golino (Rain Man), Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Yolande Moreau (Amelie), y Riccardo Scamarcio (Manuale d'amore), entre otros.
Una comedia de enredos, reencuentros y secretos familiares, que tendrá su estreno en España en 2019.

LA COMEDIA "MI OBRA MAESTRA" TENDRÁ SU PREMIÈRE MUNDIAL EN LA MOSTRA DE VENECIA.

De los directores de “El ciudadano ilustre” y “El hombre de al lado”,
la película está protagonizada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo y se estrenará en nuestro país el 16 de noviembre.

 El Festival de Venecia anunció la participación de MI OBRA MAESTRA en la Sección Oficial (fuera de competición) de la 75ª edición del certamen, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre en el Lido. La Biennale será el escenario para la première mundial de esta coproducción de Mediapro dirigida por el argentino Gastón Duprat. El realizador argentino vuelve a Venecia tras el éxito que cosechó en el festival su comedia “El ciudadano ilustre” que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn quien en esta película ejerce de productor.

MI OBRA MAESTRA es la única producción española en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Tras su paso por el certamen, A CONTRACORRIENTE FILMS la estrenará en nuestro país el próximo 16 de noviembre.

Con guion de Andrés Duprat, MI OBRA MAESTRA narra la relación entre dos personajes dispares unidos por una vieja amistad: Renzo (Luis Brandoni), pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia; y Arturo (Guillemo Francella), un galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. Acompaña a estos dos veteranos de la interpretación argentina el actor español Raúl Arévalo (“La isla mínima”, “El negociador”, “Cien años de perdón”), ganador de un Goya al Mejor Director Novel por “Tarde para la ira”. Raúl Arévalo interpreta a Alex, un joven empeñado en recibir clases de Renzo. Completa el reparto la actriz argentina Andrea Frigerio en el papel de Dudú, una importante galerista de proyección internacional.
MI OBRA MAESTRA es una coproducción de Televisión Abierta y Arco Libre (Argentina) y Mediapro (España), con la participación de Orange y de Movistar+. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Latido Films se encarga de su distribución internacional.

La noche de las dos lunas de Miguel Ferrari, se estrena en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Montreal.

 El Festival de Montreal (del 23 de agosto al 3 de septiembre) ha anunciado la selección del segundo largometraje del director venezolano,  Miguel Ferrari, para que compita en su máxima categoría. El filme, la única coproducción española presente en esta sección, se ha basado en un hecho real que enfrenta a dos mujeres por un error médico cuando el embrión de una se implanta en el vientre de la otra. En el elenco destacan nuevas actrices venezolana como Prakriti Maduro o Mariaca Semprún con actrices españolas consagradas como María Barranco.

Este filme llega tras el éxito de la ópera prima de Miguel Ferrari Azul y no tan rosa, con el que este realizador, y actor afincado en Madrid, comenzó su carrera en la dirección ganando el primer Goya para Venezuela y el único obtenido por el país sudamericano hasta el momento. “Me hace mucha ilusión haber sido seleccionado en un Festival como Montreal, categoría A, al cual acudo con una película que sé que va dar mucho para el debate ya que se pregunta por los límites de la maternidad, por los nuevos tipos de familia”, comenta Ferrari que destaca además de que es un tema actual y que al igual que en su anterior película se mueve entre la cotidianidad, la cercanía emocional de los personajes y una importante dosis de humor.

Sinopsis

Al tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación in vitro y estos reconocen haber cometido un error intercambiando su embrión con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron su embrión, pero esta ha tenido un aborto.

Federica decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo.

 
LA NUEVA PELÍCULA DE DANIEL AUTEIL: “ENAMORADO DE MI MUJER”,  ESTARÁ PROTAGONIZA POR ADRIANA UGARTE. SE ESTRENARÁ EN NUESTRAS SALAS EL  21 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE WANDA VISIÓN.

 En su primera incursión en el cine internacional, Adriana Ugarte, protagoniza junto a Gérard Depardieu y Daniel Auteil la nueva comedia del gran galán del cine francés. ENAMORADO DE MI MUJER es una adaptación de "L'ENVERS DU DÉCOR" de FLORIAN ZELLER quien se ha encargado también del guion y los diálogos de la película.  

 Sinopsis

Daniel se encuentra con su amigo Patrick que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa. Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia, mucho más joven que ellos dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.

Llegará a nuestras pantallas de la mano de Wanda Visión el 21 de Septiembre.

DYP COMUNICACIÓN INFORMA QUE COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS ENTREGAS DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN

Fernando González Molina dirigirá la ambiciosa adaptación de las dos nuevas entregas de la Trilogía del Baztán 

Legado en los Huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y  Ofrenda a la Tormenta el 3 de abril de 2020

Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y DeAPlaneta se complacen en anunciar que las dos siguientes entregas de la Trilogía del Baztán, Legado en los Huesos y Ofrenda a la Tormenta, arracó su rodaje el próximo 27 de agosto en Barcelona.

Tras el éxito de EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se llevará a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se rodarán a la vez en una producción que se prolongará durante 18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán.

Fernando González Molina se pondrá de nuevo tras las cámaras y Marta Etura volverá a interpretar a la inspectora Amaia Salazar. Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Carlos Librado “Nene”, Itziar Aizpuru  y Patricia López entre otros retomarán sus personajes y nuevos actores que se anunciarán próximamente completarán el reparto de las dos películas.

La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.

LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020.

El director Fernando González Molina, declara: “EL GUARDIÁN INVISIBLE supuso el inicio de una historia épica que aumenta en cada una de las siguientes entregas. Cada película crece  en complejidad, en emoción y también en intriga. Lo que nacía como la investigación de unos crímenes se transforma ahora hasta convertirse en un misterio que va mucho más allá, y que, sin desvelar mucho, afecta al valle de Baztán y a su historia desde hace siglos. Rodar estas dos películas supone un reto increíble para todo el equipo y para mí, dada su complejidad y la ambición de la propuesta. La trilogía se aleja del thriller convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca de la lucha entre el bien y el mal”.

Mercedes Gamero, productora de Atresmedia Cine comenta que: “Abordar el gran reto de adaptar las dos siguientes novelas de manera consecutiva significa para nosotros una gran motivación y una enorme implicación para continuar el gran viaje que iniciamos con El Guardián invisible. Formar parte del fabuloso equipo que lidera este proyecto es una inmensa satisfacción y estamos deseando que tanto los lectores como los espectadores que La trilogía del Baztán tiene en el mundo nos sigan acompañando en esta incursión profunda al Valle y sus misterios”

Adrián Guerra, productor de Nostromo Pictures afirma que: “Desde que iniciamos el viaje con "El Guardián Invisible" siempre tuvimos en mente completar la trilogía. Es un gran reto de producción rodar dos películas tan complejas y ambiciosas en simultaneo pero así lograremos optimizar todos los recursos para que las películas luzcan lo más grande posibles. Es siempre muy estimulante embarcarnos en proyectos de tal envergadura con Fernando, un director de talla mundial que conoce muy bien al público.”

Ignacio Segura, Director General de DeAPlaneta, añade: “Estamos muy orgullosos de embarcarnos de nuevo en la Trilogía del Baztán. Es muy emocionante participar en un proyecto tan ambicioso e importante tanto para la industria del cine en España como para el Grupo Planeta, desde donde hemos lanzado con enorme éxito las novelas y la película que han cautivado a cientos de miles de personas. Estamos deseando ver cómo Fernando González Molina nos traslada de nuevo al intrigante universo imaginado por Dolores Redondo.” 

DeAPLANETA ESTRENARÁ “LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3 DE ABRIL DE 2020


WALT DISNEY STUDIOS nos presenta las primeras imágenes de la película “Ralph Rompe Internet”  En este sneek peak se puede ver el encuentro de Vanellope con las princesas Disney y también al personaje de Shank que en la versión original tiene la voz de Gal Gadot.
“Ralph rompe Internet" sale de los recreativos, y se adentra en el mundo inexplorado, expansivo y emocionante de Internet. Averiguaremos si sobrevive al poder de demolición de Ralph. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de   Internet, los llamados ‘ciudanets’ para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Entre ellos está un empresario de Internet llamado Yesss (voz de Taraji P. Henson), que es el algoritmo estrella y el alma de “BuzzTube”, la página web más de moda del momento. Dirigida por Rich Moore (“Zootrópolis”, “¡Rompe Ralph!”) y Phil Johnston (coguionista de “¡Rompe Ralph!”, coguionista de “Zootrópolis”), y producida por Clark Spencer (“Zootrópolis”, “¡Rompe Ralph!”, “Bolt”), “Ralph rompe Internet" llega a las salas de España el 5 de diciembre de 2018.

DIAMOND FIMS ESPAÑA nos informa de que “BEAUTIFUL BOY”, la última película del director belga Felix Van Groeningen (Albama Monroe) competirá por la Concha de Oro en la SECCIÓN OFICIAL de la próxima edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, tras el éxito que supuso ‘Alabama Monroe’ con la que consiguió una nominación a la Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios Oscars 2012.

‘BEAUTIFUL BOY’ es el sexto largometraje de Felix Van Groeningen. Su película ‘De Helaasheid der dingen’ (Los desafortunados), rodada en 2009, debutó en la Quincena de Realizadores de Cannes, alcanzó el primer puesto de la taquilla de habla flamenca y ganó el Tulipán Dorado en el Festival Internacional de Estambul. ‘Alabama Monroe’ ha sido su película más exitosa hasta la fecha, un auténtico fenómeno en Bélgica y Holanda, llegando a estar nominada a la Mejor Película de Habla No Inglesa en los Oscars 2012. Beautiful Boy es su primera película en habla inglesa.

Encabezan el impresionante reparto Steve Carell (Café Society), Timothée Chalamet (Call me by your name), Maura Tierney (The Affair), Amy Ryan (El puente de los espías). Producida por Amazon Studios y Plan B, ‘BEAUTIFUL BOY’ promete ser una de las películas del año. 


Sinopsis: Basada en el BestSeller de las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de Felix Van Groeningen narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos años.



 EL DOCUMENTAL "BERGMAN, SU GRAN AÑO"  SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN


BERGMAN, SU GRAN AÑO ("Bergman, a year in a life") el documental dirigido por Jane Magnusson que aborda uno de los períodos más importantes en la vida y la carrera del mítico cineasta sueco, tendrá su première española en la 66 edición del Festival de San Sebastián, que tendra lugar entre el 21 y el 29 de septiembre.


La película competirá en Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta del Festival de San Sebastián, donde se pueden ver las propuestas más originales de su programación. Después de su première en el prestigioso certamen vasco, la película se estrenará en salas comerciales de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.


En el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, BERGMAN, SU GRAN AÑO  llega a San Sebastián después de tener su estreno mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección retrospectiva Cannes Classics. Su directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el documental "Descubriendo a Bergman" o la serie de TV "Bergmans video", se centra en este largometraje en uno de los años más importantes de la carrera del cineasta (1957) , año en el que estrenó dos de sus obras maestras más conocidas: EL SÉPTIMO SELLO y FRESAS SALVAJES.  
BERGMAN, SU GRAN AÑO tendrá su estreno en salas el 9 de noviembre. 


      Vértigo Films presenta 4 películas en el Festival de Cine Internacional de Toronto.


SPECIAL PRESENTATIONS


THE OLD MAN AND THE GUN


Basada en la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80 años de vida logró escaparse 18 veces de prisión. Retirado del oficio, Tucker (Robert Redford) vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel (Sissy Spacek) al amor de su vida. Cuando un día ve al detective John Hunt (Casey Affleck) por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.
Director: David Lowery 
Reparto: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits


Pase para público 1: 10/09 - 20:00 en the Elgin


Pase para público 2: 11/09 - 13:00 en the Elgin


Pase para público 3: 13/09 - 18:00 en Ryerson


Pase para público 4: 14/09 - 18:00 en Princess of Wales


PREMIO FIPRESCI CANNES 2018 (COMPETICIÓN - LEE CHANG-DONG)
BURNING
Un cartero llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a Jongsu cuál es su inusual hobbie.
Director: Lee Chang-Dong
Reparto: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Yun


Prensa and Industria: 06/09 - 14:30 en Scotiabank Theatre


Pase para público 1: 09/09 - 13:30 en Ryerson Theatre


Pase para público 2: 13/09 - 15:00 en Tiff Bell Lighbox


Pase para púbico 3: 16/09 - 15:15 en Scotiabank Theatre


LAS CHICAS DEL SOL
En algún lugar de Kurdistán, no hace mucho tiempo, Bahar (Farahani), una joven abogada, visita a su familia. En un sangriento ataque liderado por extremistas, matan a su marido y la toman prisionera junto con su hijo y miles de otras mujeres y niños.
Unos meses después de su fuga, Bahar se convierte en la comandante de “Girls of the Sun”, un batallón femenino cuyo objetivo es recuperar la ciudad donde fue capturada y liberar a su hijo que sigue de rehén. Por su parte, Mathilde (Bercot), una veterana periodista de guerra sigue la vida cotidiana de las “Chicas del Sol” durante los 3 primeros días de la ofensiva.
El encuentro entre las dos mujeres, unidas por su búsqueda de esperanza y justicia, devolverá a la superficie la trayectoria de Bahar desde que los hombres de negro irrumpieran en su vida.

Directora: Eva Husson
Reparto: Golshifteh Farahani, Emmanuelle Bercot


Pase para público 1: 06/09 - 09:00 en Scotiabank Theatre


Prensa and Industria: 06/09 - 15:30 en Scotiabank Theatre


Pase para público 2: 08/09 - 09:15 en Tiff Bell Lighbox


SECCIÓN DISCOVERY
GIRL
PREMIO FIPRESCI CANNES 2018 - LUKAS DHONT​ (“UN CERTAIN REGARD”)


PREMIO CÁMARA DE ORO –  LUKAS DHONT (CANNES)


PREMIO MEJOR INTERPRETACIÓN CANNES 2018 (“UN CERTAIN REGARD”)


Con sólo 15 años, la tenaz Lara está convencida de que llegará a ser bailarina de ballet profesional. Con el apoyo de su padre, se lanza en busca de la perfección en su nueva escuela. Las frustraciones adolescentes y su impaciencia aumentarán exponencialmente mientras comprende que su cuerpo no se adapta tan fácilmente a la estricta disciplina que le imponen, ya que nació siendo varón
Directora: Lukas Dhont
Reparto: Victor Polster, Arieh Worthalter


Premiere: 08/09 - 15:30 en Lighbox 2


Pase para público 1: 09/09 - 18:00 en Scotiabank 2


P and I: 10/09 - 08:45 en Scotiabank 14


Pase para público 2: 16/09 - 12:00 en Scotiabank 1


Wanda Visión nos informa que OBRA SIN AUTOR se presentará en la Premiere Internacional de Venecia.
Kurt es un joven estudiante de arte en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace décadas. 


Obra sin autor (Never Look Away en su título anglosajón y Werk ohne Autor en su título original alemán) es la nueva película de Florian Henckel von Donnersmarck, que irrumpió en la escena internacional en 2006 con la magistral La vida de los otros, cinta que terminó haciéndose con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. El nuevo film del director alemán tendrá su premiere internacional dentro de la Sección Oficial del Festival de Venecia.
Con a cargo del propio director, este thriller psicológico, inspirado en hechos reales, abarca tres periodos clave de la historia de Alemania. Obra sin autor está protagonizada por un plantel de reconocidos intérpretes: Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz)Tom Schilling (Oh Boy).


Obra sin autor llegará a los cines españoles en el primer trimestre de 2019 de la mano de Wanda Visión y Avalon