DEAPLANETA
nos informa sobre los próximos estrenos que presentará en el festival de cine
de Toronto.
Paris Memories de
la reputada cineasta Alice Winocour, Prisoner's
Daughter con Brian Cox y Kate Beckinsale y Alice,
Darling, protagonizada por Anna Kendrick, llegarán a los cines
próximamente.
PARIS
MEMORIES. OTOÑO 2022 EN CINES
Tras Augustine en
2012 y la multi-galardonada Próxima en 2019, Alice
Winocour dirige y co-escribe el drama Paris
Memories protagonizado por Virginie Efira y Benoït Magimel.
La película se presentó
en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes donde
consiguió críticas entusiastas. En el Festival de Toronto, la película
forma parte de la sección Gala Presentations.
Sinopsis:
Una
mujer sufre un trauma tras salir ilesa de un atentado terrorista en un café de
París. Consigue ir recuperando la memoria a medida que regresa al bar
junto a un grupo de supervivientes del mismo atentado que ven en estas
reuniones una forma de terapia conjunta.
Alice
Winocour nació en París. Se graduó en La Fémis y ha dirigido los
cortometrajes Kitchen (2005), Magic Paris (2007)
y Pina Colada (2009). Sus
largometrajes Augustine (2012), Disorder (2015)
y Proxima (2019) han sido presentados en los festivales
internacionales más prestigiosos, incluyendo el TIFF. Paris
Memories (2022) es su última película.
PRISONER'S
DAUGHTER. ESTRENO EN CINES EN 2023
El ganador de un premio
Emmy® Brian Cox y Kate Beckinsale protagonizan este drama sobre una hija que
debe reconciliarse con su padre, ex convicto y ausente durante gran parte de su
vida. Dirige la cineasta todoterreno Catherine Hardwicke.
La película tendrá su
premiere mundial en la sección Gala Presentations del Festival de cine de
Toronto.
Sinopsis:
Un
convicto moribundo es excarcelado e intenta retomar la relación con su hija y
el nieto al que nunca conoció, pero su violento pasado vuelve para perseguirlos
a todos.
Catherine Hardwicke nació en Texas. Estudió
en la Escuela de Cine de la UCLA. Entre sus trabajos como directora figuran la
multi-premiada Thirteen (2003), Los amos del Dogtown (2005), el
éxito de taquilla Crepúsculo (2008), Caperucita Roja (¿A quién tienes
miedo?) (2011), Miss You Already (2015) y Miss
Bala (2019). Prisoner's Daughter (2022) es su última película.
ALICE,
DARLING. ESTRENO EN CINES EN 2023
Alice, Darling es
la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija del reputado
actor Bill Nighy y la actriz Diana Quick.
La nominada al
Oscar® Anna Kendrick es la protagonista de este thriller que también
cuenta con la participación de las actrices Kaniehtiio Horn, Wunmi
Mosaku y del actor Charlie Carrick.
La película tendrá su
estreno mundial en la sección Gala Presentations en el Festival de cine de
Toronto.
Sinopsis:
Una
joven atrapada en una relación violenta se convierte en la participante
involuntaria de una intervención protagonizada por sus dos amigas más cercanas.
Mary Nighy nació
en Londres. Es actriz, directora de televisión y cineasta. Alice, Darling (2022)
es su primer largometraje.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que el reality de aventuras “Discovering Canary
Islands” se será presentado por Pilar Rubio en el Festival Internacional de San
Sebastián.
Pilar Rubio presentará
en el Festival Internacional de San Sebastián el reality de aventuras “Discovering
Canary Islands”, contenido original de la plataforma de VOD Rakuten TV, junto a
siete de los ocho concursantes de diferentes países europeos que competirán por
ser el mejor explorador de Europa, durante la jornada del lunes 19 de
septiembre.
Sobre los siete
concursantes que acudirán a San Sebastián, conocidos influencers de diferentes
países de Europa:
Nathan
Nuyts, con 23 años y representante de Francia es ex
futbolista de primera división. Se dedica al fútbol profesional desde los 12
años, aunque hace poco más de un año colgó las botas de fútbol para dedicarse
al 100% a su carrera como modelo e influencer donde cuenta con 400k seguidores.
Jill
Cooper, 54 años, Italia. La conocen como la “Jane Fonda”
italiana y lleva más de 30 años trabajando en el mundo del fitness. Ha
colaborado con diferentes programas de televisión como entrenadora de famosos y
es una mujer competitiva, con carácter y mucha energía.
Evan
Edinger, de 31 años. Este norteamericano afincado en Reino
Unido es un líder nato. Evan se dedica a las redes sociales y tiene un canal de
YouTube donde relata sus viajes con más de 700k seguidores.
Julie
Vanderzijl, de 35 años e influencer de moda de Bélgica, es una
supermamá de 3 hijos. Ha participado en Gran Hermano (Bélgica y Holanda),
llegando a ser finalista y es colaboradora habitual de varias cadenas de
televisión y grandes producciones.
John
Sharpson, con 35 años y proveniente de Irlanda es
presentador y maestro de niños. Muy orgulloso de sus raíces, John quiere que la
historia y el folclore irlandés sean conocidos en todo el mundo.
Eilish
Flesch, 24 años, Holanda. Ha sido modelo y tiene
experiencia en realities como Love Island, además de una marca propia de
belleza. Es muy activa en redes sociales y se caracteriza por ser muy
competitiva.
Sara
Chafak, de 31 años y nacida en Finlandia, es una leyenda
del póker internacional. Fue Miss Finlandia en 2012 y posteriormente
participó en realities como Dancing on Ice, Survivor, donde fue finalista, y
Mask Singer.
Sobre
“Discovering Canary Islands”:
Este programa cuenta
con el apoyo de Turismo de Canarias y la colaboración de Initiative y Atlantia.
Será presentado por
Pilar Rubio y llegará a los hogares de 42 países de Europa el 13 de octubre, en
exclusiva en la plataforma de VOD Rakuten TV.
Por primera vez, el
Festival de Cine de San Sebastián acogerá la premiere de un reality de
aventuras.
El programa contará con
6 episodios, estará lleno de pruebas y enigmas que mostrarán los encantos de la
región a sus espectadores.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el largometraje documental “MY WAY OUT”
de Izaskun Arandia competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco en el
Festival de San Sebastián.
La productora y
guionista Izaskun Arandia (Non dago Mikel?) se estrena en la
realización de largometrajes con un film comprometido y activista sobre la
experiencia trans de varias personas en Inglaterra. A pesar de
que refleja historias muy duras, se trata de una película llena de
esperanza, alegría y música disco.
En 2016, mientras
trabajaba en el desarrollo de otro proyecto, Izaskun Arandia conoció
a Vicky Lee, propietaria del “The WayOut”, un club de referencia para la
comunidad trans londinense. Más allá de ser un lugar de ocio y diversión, se
trata de espacio donde muchas personas trans pueden compartir experiencias,
expresándose en libertad sin temor a que su vida corra peligro. Aquel
primer encuentro motivó a la directora para contar la historia de este local a
través de testimonios e imágenes de archivo que dan cuenta de sus casi tres
décadas de existencia: “nuestra película cuenta la historia de supervivencia de
cinco personas que se vinculan a través del club” -dice Arandia- “y aunque
se trata de un documental que describe algunas experiencias muy duras, también
es una película llena de esperanza, alegría y música disco que nos hará
levantarnos de la butaca y bailar”. La película recoge la experiencia
de personas trans que vivieron su transición en Inglaterra en un
momento en que no existía un lenguaje para expresarse y de personas
más jóvenes procedentes de otras culturas donde la transidentidad sigue
siendo un tema tabú.
SINOPSIS:
Documental
sobre el legendario club nocturno trans The WayOut en Londres y su fundadora,
Vicky Lee. El club se acerca a su 30 aniversario, y echamos la vista atrás
descubriendo las últimas 3 décadas en la escena trans de Londres, y el impacto
del club en la comunidad trans como un lugar seguro y único.
La premiére
de My Way Out, la ópera prima de Izaskun Arandia tendrá
lugar en la 70ª edición del Festival de San Sebastián, dentro de la sección
Zinemira, por lo que optará al Premio Irizar al Cine Vasco. Posteriormente
llegará a las salas distribuida por Atera Films. La responsable de la compañía,
Miren Aperribay, explica su implicación en este largometraje en los siguientes
términos: “conozco personalmente el proyecto desde sus inicios y me parece
que hace un análisis muy completo de lo que supone hoy en día toda la temática
trans, en el más amplio sentido de la palabra. Izaskun es una directora con una
capacidad de plasmar en imágenes todo lo que ocurre en su cabeza de manera
ordenada e inteligente. My Way Out es la película 'feel good' que
queremos ver”.
Por su
parte, Izaskun Arandia, reconoce que hacer esta película “me ha hecho más
consciente de mi propio privilegio como persona cis y espero poder transmitir
esta experiencia de aprendizaje y que My Way Out dé visibilidad a la
comunidad trans”. La cineasta vasca presentará la película co-producida
por Izar Films y AltContent en el certamen el 21 de septiembre
acompañada por su protagonista principal, la visionaria Vicky Lee.
FILMAX
nos informa que “IRATI” de Paul Urkijo inaugurará la 33ª Semana de Cine
Fantastico y de Terror de San Sebastián.
El segundo largometraje
dirigido por Paul Urkijo, “IRATI”, será el film encargado de
inaugurar el próximo 28 de octubre la 33ª Semana de Cine Fantástico y de
Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 28 de octubre y el 4 de
noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros
escenarios de la ciudad.
Escrita por el propio
Urkijo, cuyo primer largo, Errementari, también inauguró la Semana de
aquel año.
“IRATI”, llegará a las
salas de cine el 18 de noviembre de la mano de Filmax, tras su
paso en la Sección Oficial a competición del Sitges – Festival
Internacional de Cine Fantástico de Catalunya y la Semana de Cine
Fantástico y de Terror de San Sebastián. “IRATI” ha sido rodada en
diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y
Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con
elementos mágicos de mitología vasca.
Con el euskera como
lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador de un premio
Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo
Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki
Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros.
“IRATI” cuenta con
un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de
vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu
Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya
por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos
especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de
fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación
Americana de Directores de Fotografía.
En palabras de su
director Paul Urkijo: “IRATI” es la película de aventuras fantástico
medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati
es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Para hacerla
me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica “El ciclo de
Irati” de J. L. Landa y J. Muñoz “y en otras leyendas vascas y sucesos
históricos como la batalla de Roncesvalles.”
Sinopsis:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias
paganas desaparecen.
Ante el avance del
ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda
a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando
su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá
y liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko
afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado
de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana,
necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos
jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene
nombre existe”.
“IRATI” está
producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima
Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo,
cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento
de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava.
Será distribuida el 18
de noviembre en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encargará
de las ventas internacionales.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “LA MANZANA DE ORO”, la nueva película de Jaime
Chávarri, competirá en la Sección Oficial de la Seminci.
La manzana de
oro, la nueva película de Jaime Chávarri, competirá en la Seminci
- Festival de Valladolid este año. La película, basada en la
novela ÁVIDAS PRETENSIONES, del Premio Nacional de narrativa, Fernando Aramburu, está
protagonizada por y se rodará en diferentes localizaciones de Ourense.
El proyecto cuenta con guion del propio Chávarri y José Ángel Esteban.
Sinopsis:
La llegada de un invitado inesperado desestabiliza las Jornadas Poéticas que
cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas
tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado,
mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio
dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura
antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta
centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y
el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después
del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.
LA MANZANA DE
ORO es una producción de Mario Real para LA PIRUETA
FILMS , con la coproducción gallega de Xosé Zapata, reciente
premio Goya, para Viva Zapata & Villar. Cuenta con la financiación del
ICAA-Gobierno de España, TVE y el apoyo de la Diputación de
Ourense. Filmshark se encarga de las ventas internacionales.
KARMA
FILMS nos informa de los títulos que participan en la 47ª edición del
Festival internacional de cine de Toronto y que próximamente tendrán su estreno
comercial en nuestro país:
EL
CAFTÁN AZUL, segundo largometraje de la actriz y
directora de origen marroquí Maryam Touzani, tras la exitosa y multipremiada
ADAM, que fue presentada en el Festival de Cannes y seleccionada para
representar a su país en los Oscars. “El Caftán azul” ha sido también
presentada recientemente en el Festival de Cannes en la sección “Un
certain regard”.
EL
COLIBRI, película dirigida por Francesca Archibugi y basada
en el best seller homónimo escrito por Sandro Veronesi y editado por
ANAGRAMA. La película está protagonizada por Pierfrancesco Favino, Bérénice
Bejo, Kasia Smutniak y Nanni Moretti.
HOLY
SPIDER, dirigida por Ali Abbasi y ganadora del premio
a la Mejor Actriz (Zar Amir Ebrahimi) en el Festival de Cannes, es el
nuevo trabajo del cineasta iraní tras el éxito en 2018 de BORDER,
película nominada a los premios Oscar y ganadora en Cannes en la sección
“Un certain regard”. BORDER fue nominada a los premios del cine europeo (EFA) y
a los Goya como Mejor Película Europea.
EL
CAFTAN AZUL dirigida por MARYAM TOUZANI. Premio FIPRESCI, UNE CERTAIN REGARD 2022. Con Lubna
Azabal, Ayoub Messioui, Saleh Bakri (Special
presentations)
Sinopsis:
Halim
lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de
caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja
vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la
enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan
con perturbar ese equilibrio.
HOLY
SPIDER dirigida por Ali Abbasi. Mejor Actriz Festival
de Cannes 2022. Con Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani (Special presentations)
Sinopsis:
Irán,
2001. Una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación
de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto
descubrirá que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por
resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura
purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.
EL
COLIBRÍ dirigida por Francesca Archibugi. Con Bérénice Bejo, Nanni
Moretti, Kasia Smutniak, Pierfrancesco Favino, Benedetta Porcaroli . (Gala presentations)
Sinopsis:
La
película describe de una manera conmovedora la extraña aunque cautivadora vida
de su protagonista Marco Carrera (Pierfrancesco Favino) desde su infancia
en los años 70, hasta sus último años de vida en la época actual, recorriendo
sus innumerables relaciones sentimentales a lo largo de todos estos años.
FILMAX presentará cuatro películas en la 70 edición
del Festival de San Sebastián.
Filmax participará un
año más en el Festival de San Sebastián con tres películas. En esta
70 edición, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre, se
presentarán:
“CERDITA” (Sección
Zabaltegi-Tabakalera)
“CERDITA” es
el primer largometraje de Carlota Pereda que tuvo su
première mundial en el pasado Festival de Sundance. Está inspirada en el
corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras
fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor
cortometraje de Ficción. Este debut es un thriller lleno de tensión, venganza,
miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán, Richard
Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José
Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del
Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial
de Pilar Castro y Claudia Salas.
El filme está producido
por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP
STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale
15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación
de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de
España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative
Europe - MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de
Madrid. "CERDITA" se estrena en cines el 14 de octubre
distribuida por Filmax y de las ventas internacionales se
encargará CHARADES FILMS.
“HISTORIAS
PARA NO CONTAR” (Gala RTVE)
“HISTORIAS PARA NO
CONTAR”, la nueva película de Cesc Gay, que recientemente ha tenido
su première mundial en el Festival de Toronto, cuenta con un reparto
estelar compuesto por Antonio De la Torre, Maribel
Verdú, Jose Coronado, Quim Gutiérrez, Anna Castillo, Javier Rey,
Verónica Echegui, Alex Brendemühl, María León, Chino
Darín, Brays Efe, Alexandra Jiménez, Nora Navas, Alejandra
Onieva y Eva Reyes.
Compuesta por cinco
relatos, la comedia coral urbana cuenta con guion de Cesc Gay y Tomás
Aragay, y llegará a los cines el 25 de noviembre. Producida por Marta
Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm AIE, cuenta con la
participación de RTVE, Movistar+ y Televisió de Catalunya, y con
la financiación de ICAA, ICEC, Triodos Bank e ICO. Filmax se
encargará de la distribución en cines en España, así como de las ventas
internacionales.
“LA
CASA ENTRE LOS CACTUS” (Sección Made in Spain)
“LA CASA ENTRE LOS
CACTUS”, la ópera prima de Carlota González-Adrio, está
protagonizada por Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez.
Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao, Judith Fernández
y Aina Picarolo. El guion está basado en la novela homónima
de Paul Pen y ha sido también el autor de la adaptación cinematográfica.
Este intrigante thriller es
una producción de Cine 365 Films, DZ
Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza
Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación
de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio de
Cultura (ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines
de España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.
“EL
VASCO”
“EL VASCO” está
dirigida por Jabi Elortegi y protagonizada por Joseba Usabiaga
e Itziar Aizpuru.
La película cuenta la
historia de Mikel, de 35 años, está harto de Euskadi. Se encuentra en
paro, la novia le ha dejado y no para de llover, así que acepta la invitación
de un tío segundo, al que solo conoce por internet, para cambiar de aires y
marcharse a un pueblo perdido de Argentina.
“EL VASCO” es
una idea original de la productora donostiarra Pausoka, con
guion de Xabi Zabaleta y Arantxa Cuesta, en coproducción con las
argentinas Prisma Cine y Oeste Films. La película
cuenta con la participación de EITB y la colaboración del INCAA,
Gobierno Vasco, Diputación Foral de Bizkaia, Diputación Foral de
Gipuzkoa, Euskadi Bosque Country, Polo Audiovisual Córdoba, Sur
Films y Gobierno de Mendoza. Filmax se encarga de las
ventas internacionales.
Movistar
Plus+ se vuelca con el Festival de San Sebastián con películas de esta edición,
un pop up channel y el seguimiento diario de las novedades.
Movistar Plus+ se
volcará un año más con el Festival de San Sebastián, la cita más
importante de nuestro país con el mejor cine internacional.
Entre el viernes 16 y
el sábado 24 de septiembre, la capital donostiarra se convertirá en la capital
del séptimo arte con un interminable desfile de grandes estrellas, cientos de
proyecciones, entregas de premios, novedades... Para celebrar el cine y los
nada menos que 70 años del festival, Movistar Plus+ ha preparado una
oferta imbatible.
Por
el cine, más unidos que nunca.
Sala
de Estrenos 70ª Edición
Por segundo año,
Movistar Plus+ se convierte en una sala más del Festival de San Sebastián.
La Sala de
Estrenos 70ª edición ofrecerá a los clientes de la plataforma la
experiencia de una sala de cine con una selección de películas que se presentan
por primera vez en el Festival de San Sebastián y, simultáneamente, en Movistar
Plus+.
Una selección variada
para cubrir un amplio espectro de gustos en la que estarán, entre
otras, 'A Human Position', 'Mutzenbacher', 'Manto de
gemas' o 'Amigas en un camino de campo', de la sección
Zabaltegi-Tabakalera, 'La huella', 'Virgilio' o 'Mibu: La luna
en un plato', de la sección Culinary Cinema; además de 'Un
varón' y 'Vicenta B', de la sección Horizontes latinos. Películas que
vienen de Noruega, Austria, México, Argentina, Uruguay, Colombia, Francia,
Países Bajos, Alemania, Cuba, Francia y por supuesto, España.
Festival
de San Sebastián por M+ (dial 13)
Desde el 15 de
septiembre y hasta el 2 de octubre, estará disponible un pop channel exclusivo
con películas destacadas de anteriores ediciones y cine protagonizado por los
premios Donostia Juliette Binoche y David Cronenberg, que recibirán el galardón
este año 2022, Penélope Cruz (2019), Carmen Maura (2013) o Gregory Peck (1986),
primer premio Donostia de la historia.
Movistar
Plus+ se traslada al Festival de San Sebastián.
Además, Movistar Plus+
viajará hasta el Festival de San Sebastián. Cristina Teva y Laia Portaceli
serán las anfitrionas del plató Movistar Plus+, un espacio permanente en el
teatro Victoria Eugenia por el que pasarán los protagonistas del festival para
contar en primera persona sus proyectos.
Desde el sábado 17 de
septiembre un programa diario ofrecerá el seguimiento de las novedades
presentadas en la jornada anterior. Y el lunes 26 de septiembre, a las 21:30h,
llegará el resumen completo del Festival con lo más destacado y, cómo no, los
premios.
Producciones
originales Movistar Plus+ en la 70ª edición del Festival de San Sebastián.
'Modelo
77',
de Alberto Rodríguez, es la película seleccionada para abrir la edición de este
2022 el viernes 16 de septiembre.
'Fácil',
la serie creada por Anna R. Costa con Natalia de Molina, Anna Castillo, Anna
Marchessi y Coria Castillo, se verá por primera vez, completa, en la Gala
Movistar Plus+ el martes 20 de septiembre.
La
serie 'Apagón', que cuenta con un espectacular elenco
creativo, tendrá su puesta de largo en la Sección Oficial el viernes 23 de
septiembre en el Auditorio Kursaal.
Además, el
documental 'Sintiéndolo mucho',
un retrato del músico Joaquín Sabina que firma Fernando León de Aranoa, se
presentará por primera vez ante el público del Velódromo el sábado 17 de
septiembre.
Movistar
Plus+ con el cine español
Un importante número de
títulos del cine español que participarán este año en el Festival de San
Sebastián cuentan con la participación de Movistar Plus+, como testimonio del
continuo apoyo de la plataforma al cine español e impulso a nuestra industria
audiovisual.
En la sección Made in
Spain se verá la candidata de la Academia de Cine de España a los
Oscar, 'Alcarràs', de Carla Simón, una película que ha contado con la
participación de Movistar Plus+ en su producción.
Este año, todas las películas españolas que compiten en la Sección Oficial
están participadas por la plataforma al igual que otros títulos que se verán en
diferentes secciones de la cita:
'La consagración de la
primavera' de Fernando Franco (Sección Oficial)
'La maternal' de
Pilar Palomero (Sección Oficial)
'Girasoles
silvestres' de Jaime Rosales (Sección Oficial)
'Suro' de Mikel
Gurrea (Sección Oficial)
'Cerdita' de
Carlota Pereda (Zabaltegi-Tabakalera)
'Un año, una
noche' de Isaki Lacuesta (Perlak)
'As Bestas' de
Rodrigo Sorogoyen (Perlak)
‘Tequila. Sexo, drogas y rock and roll’ de Álvaro
Longoria (Made in Spain)
'Historias para no
contar' de Cesc Gay (Gala RTVE)
SURTSEY
FILMS nos informa que “SAINT OMER”, triunfa en el Festival Internacional de
Cine de Venecia.
Desde Surtsey
Films nos informan que Saint Omer, uno de los próximos estrenos, ha
sido galardonada en el Festival Internacional de Cine de Venecia con el León de
Plata: Gran Premio del Jurado y el premio a mejor ópera prima.
SAINT OMER. LEON DE
PLATA: GRAN PREMIO DEL JURADO
PREMIO A MEJOR ÓPERA PRIMA.
La cinta, dirigida
por Alice Diop, sigue a Rama, una novelista que asiste al juicio de
Laurence Coly en el Tribunal Penal de Saint-Omer para utilizar su historia para
escribir una adaptación moderna del antiguo mito de Medea.
AVALON
y ELASTICA FILMS nos informa que ALCARRÀS, de Carla Simón, ha sido seleccionada
por la Academia de cine española para representar a España en los Oscar.
ALCARRÀS, de Carla
Simón, ha sido seleccionada por la Academia de cine para representar
a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional.
El segundo largometraje
dirigido por Carla Simón consigue así un nuevo hito en una
trayectoria impecable que comenzó con la consecución del Oso de Oro en el
pasado Festival de Berlín.
Alcarràs continúa
su exhibición en cines y se puede ver también en iTunes, Google
Play, Movistar Plus+, Vodafone, Filmin, Rakuten TV, Orange y Prime Video.
Carla Simón debutó
con Verano 1993, con la que consiguió una gran repercusión internacional.
Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en
el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección
novel, actriz revelación - Bruna Cusí - y actor - David Verdaguer).
La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera
Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España
en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir 5 años después.
Sinopsis:
Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne
para realizar juntos su última cosecha.
Alcarràs es una
producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarràs Film
AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia); con el apoyo
del ICAA, ICEC, MEDIA, EURIMAGES, MIC y la Diputació de
Lleida y la participación de TVE,
TV3 y Movistar+. Cuenta con la distribución en España
de Avalon D.A. y Elastica Films. Las ventas internacionales corren a
cargo de la casa de ventas francesa MK2.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “FINLANDIA” de Horacio Alcalá, Recibe el
Premio del Público en la Primera Edición de la Semana del Cine de Córdoba.
Estrenada mundialmente
en el Festival de Guadalajara, el fascinante
largometraje Finlandia, una película de Horacio
Alcalá, protagonizada por Andrea Guasch, Noé Hernánez y Eric
Israel Consuelo, sigue cosechando premios en su recorrido por festivales. El
pasado fin de semana en la primera edición de la Semana del Cine de
Córdoba ha ganado el premio del público, siendo la película mejor valorada
durante la semana.
La película acaba de
estrenarse en México donde está teniendo un gran éxito de crítica y público.
Después de estar 10 semanas llenando su sesión en los cines Renoir en Madrid,
sigue con diferentes pases por toda España y su próxima parada en festivales
será en Ourense (OUFF).
Finlandia, pone en
el centro de su historia a la comunidad queer “muxe” en Oaxaca
(México), donde las personas se definen como el tercer género.
Horacio Alcalá recibió
el premio al mejor director en el Festival Internacional de Seattle, y también
ganaron mejor película en el Trans Film Festival y en el LGTBI Film Festival en
Conectticut, entre otros galardones.
Finlandia, que se
enmarca dentro del “realismo mágico”, explora una fascinante intersección entre
la colonización, el capitalismo y la industria de la moda. Es también la
primera vez que la comunidad “muxe” se muestra en la pantalla de cine, en este
caso a través de la ficción.
Sinopsis: Un
terremoto que libera las emociones de una comunidad. Las muxes luchan por el
reconocimiento de su género como un tipo más en la sociedad, a la misma vez que
combaten sus propias pasiones, traumas y sentimientos escondidos.
Finlandia es
necesaria y no sólo por su representación de una identidad cultural queer
específica, sino por diseccionar las capas de explotación del capitalismo en
este tipo de casos de apropiación cultural para obtener beneficio.
NUEVE
CARTAS nos informan que ALEGRÍAS RIOJANAS de Velasco Broca tendrá su premiere
mundial en el Fantastic Fest y su estreno nacional en Sitges
El cortometraje “ALEGRÍAS
RIOJANAS” de Velasco Broca tendrá su première mundial en la próxima
edición del FANTASTIC FEST, que se celebrará entre el 22 y el 29 de
septiembre de 2022 en Austin, Texas. Se trata del mayor festival
de Estados Unidos de cine de los géneros de fantasía, ciencia ficción,
terror y acción.
Y solo una semana
después, el film tendrá su estreno nacional en la 55.ª edición de la
Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges –Festival
Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– , que se
celebrará entre el 6 y el 16 de octubre. El certamen catalán es el primer
festival de cine fantástico del mundo, tanto por su veteranía como por su
impacto mediático e industrial.
Regresa así uno de
los cineastas más personales del panorama cinematográfico
nacional, conocido por su trilogía de cortometrajes Echos der
Buchrücken (2000-2007) o Nuestra amiga la Luna (2016), y lo
hace con una nueva propuesta cinematográfica inspirada en la literatura
folletinesca y con claves visuales del universo del cine de misterio de los
años 50, del cómic belga y del Tarot de Marsella.
Rodada en B/N, 16 mm,
en italiano y español, con una duración de 28 minutos, este cortometraje se
estrena después de haber ganado el Focus WiP (Work in progress) de Cannes Court
Métrage.
El film se presenta
como una precuela del esperado primer largometraje de Velasco Broca, EL
FUTURO TESTAMENTO, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado
para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza
en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que
presenta múltiples conexiones con “Alegrías Riojanas”, tanto a nivel
visual como de contenido.
“Alegrías Riojanas” presenta
a un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le
atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su
propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por
el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su
alma inmortal será arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de
grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el
abismo y el sol permanece en la perla?
Rodado entre 2020 y
2021, en plena pandemia, en extraordinarias localizaciones de La
Rioja (Iglesia de San Bartolomé de Logroño, Palomares de Nalda, Castillo
de Clavijo, cuevas de Herce, Fortaleza de Castañares y la Ermita de
Viguera), “Alegrías Riojanas” cuenta con un elenco formado
por Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno, Rafael
Alberola, Bárbara Mingo, José Luis Pérez Santiago, Nerea Revilla
y Vicenta González Jiménez.
Escrito
por Velasco Broca y Lucía Moreno a partir de una idea original
de Velasco Broca y Jesús Sáenz de Pipaón, y dirigido y montado
por Velasco Broca, el film cuenta con dirección de fotografía
de Isabel Ruiz Ruiz; sonido directo de Luca Rullo y diseño
de sonido de Roberto Fernández; Dirección de Arte de Pedro Muñoz;
Arte Conceptual del artista riojano Mariano Espinosa; Salvador J.
Boluda es el encargado de FX físicos y Jorge Torrens firma los
VFX. Eduardo Carneros, Velasco Broca y Cormac Regan son
los productores ejecutivos; Luis Alberto Cabezón, Ángel Daniel
Íñiguez y Rubén Gabriel Íñiguez son productores asociados; Eduardo
Carneros es el productor. ALEGRÍAS RIOJANAS es una producción
de Euskadi Movie AIE en asociación con Setpoint
Locations y Producciones Anafilaxis. Cuenta con la financiación
del ICAA, el patrocinio del Gobierno de La Rioja y el apoyo
de La Rioja Film Commission.
El director de este
cortometraje afirma que “esta pequeña fábula nos transporta a un
mundo predigitalizado, donde el futuro todavía podía encararse con cierta
curiosidad, optimismo y asombro. Nuestra esperanza es que cuando los
espectadores aterricen en sus butacas, puedan conservar en su mano un pedacito
de él; aunque sólo sea para enseñárselo como curiosidad a un amigo o para
guardarlo en su tarro de cristal de consuelos”.
NUEVE
CARTAS nos informan que EL UMBRAL de Javier Carneros tendrá su estreno
mundial en el Festival de Sitges.
El cortometraje EL
UMBRAL de Javier Carneros Lorenzo tendrá su estreno mundial en
la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror
de Sitges –Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– , que
se celebrará entre el 6 y el 16 de octubre. El certamen catalán es el
primer festival de cine fantástico del mundo, tanto por su veteranía como por
su impacto mediático e industrial.
Protagonizada
por Carolina Lapausa y Nico Romero, la ópera prima Javier
Carneros Lorenzo recurre al género de terror clásico para poner el foco en la
doble moral de la pequeña burguesía bienintencionada. Para ello, Carneros
presenta la historia de un monstruo de mantas andrajosas que puede convertirse
en el adalid de la justicia poética contra el ciudadano acomodado
que mira para otro lado ante la lacra de la indigencia.
Rodado en Madrid en
noviembre de 2021, y con una duración de 16 minutos, “El Umbral” cuenta
con dirección y guion de Javier Carneros Lorenzo; dirección de
Fotografía de Jon Domínguez; dirección de Arte de Mónica de la
Fuente y Ana Palazón; y montaje de Raúl de Torres. Zaida
Jiménez de Pedro es la diseñadora de “la criatura”. Helen Martí,
Urko Errazquin y Javier Carneros Lorenzo son los
productores. Menos Doce dB son responsables del sonido, y Twin Pines,
de los efectos digitales. Vicente Ortiz firma la
música. Agencia FREAK se encarga de la distribución.
El Umbral presenta
a Mery y Óscar, una pareja que una mañana encuentra un vagabundo en el rellano
de su céntrico piso de Madrid. No saben muy bien qué hacer. Se debaten entre
ayudarle directamente o llamar a una ambulancia para que se lo lleven de ahí.
Mientras este dilema tan burgués sobrevuela sobre sus cabezas, el vagabundo,
revelado ya como una criatura informe y voraz, conseguirá entrar en su hogar y
amenazar no solo la integridad de la pareja, sino el bienestar que con tanto
recelo suele atesorar la clase media.
El director de este
cortometraje explica que “nuestros protagonistas, Mery y Óscar, son
individuos de una sociedad acomodada, que viven en la rueda del día a día
—duerme, trabaja, repite— y donde cada disrupción se resuelve mediante un
protocolo, un cauce, una llamada, que te asegura una vida plácida. Todo lo que
se salga de esas rutinas es un desafío que nos han enseñado a resolver mirando
para otro lado, inculcándonos la idea de que todo el que no gire en esa rueda
es un paria. La anestesia va directa a nuestra capacidad de sentirnos
culpables, y la última víctima de ese estado de anestesia es nuestra empatía.
Nos acercamos a la atalaya social de nuestros dos personajes frente a los
desheredados de ese sistema para comprobar hasta qué punto rechazamos
implicarnos. Y gracias a las historias de terror podemos jugar a convertir esta
situación en un monstruo capaz de lanzarnos al otro lado del umbral de la
pobreza, al ostracismo social que creemos ajeno, a purgar esa culpa”.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA PIEDAD” de Eduardo Casanova, se presentará en
Sección Oficial del Festival de Sitges.
LA PIEDAD, segundo
largometraje de Eduardo Casanova, participará en la Sección Oficial del
Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 2022. La película recala
en Sitges, después de haber ganado el Premio Especial del Jurado el
festival Internacional de Karlovy Vary, participar en el Festival de Cine
Fantástico de Bucheon (Corea del Sur) y en Canadá en el Fantasía Festival de
Montreal, donde consiguió el premio del público, participar en el Fantastic
Fest de Austin, Texas, en Etrange Festival en Paris
“La Piedad” está
protagonizada por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán
Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la
colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana.
“La Piedad” es una
coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Gente
Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films, distribuida en España por BARTON
FILMS.
Notas
del director: “Después de mucho tiempo, de muchas
cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo lista mi segunda
película: La Piedad, lo único que me interesa en la vida.
La Piedad es una
película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más
tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre
una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes
hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un
amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente
complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto
está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues
salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí?
La piedad establece un
universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada
parecido a Pieles; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como
sus personajes.”
BTEAM
PICTURES nos informa que “MANTÍCORA” de Carlos Vermut, Premier Internacional en
el Festival Internacional de Cine de Toronto.
La nueva película
de Carlos Vermut ha tenido su premiere mundial esta madrugada en
el Festival Internacional de Cine de Toronto, en la
sección World Contemporany Cinema. Tras su estreno en Toronto, se podrá
ver en un pase especial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de
Sitges. En palabras de Carlos Vermut, “Mantícora habla de un
monstruo real, de los que viven entre nosotros y que te puedes encontrar en el
metro o en la cola de la panadería. Habla de la necesidad de amar y ser amado”
Mantícora protagonizada
por Nacho Sánchez y la presentación de Zoe Stein es una
producción de Aquí y Allí Films, BTeam Prods y Punto Nemo
AIE y con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de
Madrid, Comunidad de Madrid, RTVE, TV3 y Movistar +.
La película llegará a los cines a finales de año con la distribución
de BTeam Pictures. Las ventas internacionales corren a cargo de Film
Factory.
SINOPSIS:
Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un
oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la
oportunidad de ser feliz.
A
CONTRACORRIENTE FILMS, contará con 11 películas en el Festival de San Sebastián
2022.
GIRASOLES
SILVESTRES. De Jaime Rosales. Sección Oficial a Competición.
GIRASOLES SILVESTRES la
séptima película de Jaime Rosales, competirá por la Concha de Oro del
Festival de San Sebastián. Rosales regresa a Donostia después de haber
presentado “Tiro en la Cabeza” en la Sección Oficial, con la que
obtuvo el Premio de la Crítica, y “Petra” en Perlas, tras
haberla estrenado en Cannes.
El film está
protagonizado por Anna Castillo, que interpreta a Julia, una joven madre
impulsiva y vital que busca el amor y lucha para proteger a sus hijos. Oriol
Pla, Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina
Yuste completan el reparto.
Rosales, responsable
de “Las horas de día”, Premio de la Crítica del Festival de Cannes, “La
Soledad”, Goya a la Mejor Película y al Mejor Director, “Tiro
en la Cabeza”, Premio de la Crítica del Festival de San Sebastián, “Sueño
y Silencio”, “Hermosa Juventud” o “Petra”, firma el guion junto
a Bárbara Díez. Ha rodado en 35mm con la directora de fotografía Hélène
Louvart con quien ha vuelto a colaborar tras “Petra”.
La película se
estrenará en nuestro país el próximo 14 de octubre.
Sinopsis:
Julia,
una joven de 22 años y madre de dos niños, se enamora de Óscar, un chico
conflictivo con el que comienza una relación. A medida que pasan tiempo juntos,
Julia empezará a plantearse si Óscar es la persona que realmente necesita a su
lado, lo que la llevará a iniciar un viaje personal en busca de su felicidad y
la de su familia.
SURO.
De Mikel Gurrea. Sección Oficial a Competición
SURO, la ópera
prima de Mikel Gurrea, participará en la Sección Oficial del
Festival de San Sebastián. La película está protagonizada por Vicky Luengo, Pol
López y el debutante Ilyass El Ouahdani, acompañados de un reparto de
actores no profesionales, principalmente trabajadores del corcho (suro).
Con una amplia
trayectoria como cortometrajista, en la que destaca el corto "Heltzear",
que estuvo en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de
Venecia, Mikel Gurrea, aborda en SURO la relación de una pareja que
decide trasladarse al campo y emprender una nueva etapa en sus vidas.
SURO se estrenará
en nuestro país el próximo 2 de diciembre.
Sinopsis:
Helena
e Ivan se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero
sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen,
desafiando su futuro como pareja.
EL
SUPLENTE. De Diego Lerman. Sección Oficial a Competición.
EL SUPLENTE, la nueva
película del cineasta argentino Diego Lerman, competirá en la Sección
Oficial del Festival. Producida por Campo Cine (Argentina), Vivo Films
(Italia), Pimienta (México) y Arcadia Motion Pictures (España) será estrenada
en nuestro país por A Contracorriente Films.
Esta coproducción
internacional, tiene como protagonista a Juan Minujín, uno de los actores
más relevantes del cine y la televisión argentinas, protagonista de una de los
éxitos más recientes de la televisión a nivel mundial, "El
Marginal" (Netflix). Le acompañan Alfredo Castro, uno de los
actores latinoamericanos más internacionales gracias a papeles como "El
Club", "Desde allá" y "Neruda", entre
muchos otros, y Bárbara Lennie, que colabora por segunda vez con Diego
Lerman tras "Una especie de familia". María Merlino, Lucas
Arrua y Rita Cortese completan el reparto.
Con EL SUPLENTE,
Lerman, un habitual de festivales como Locarno, Venecia y Cannes entre muchos
otros, competirá por segunda vez en el festival de San Sebastián, donde se hizo
con el premio al Mejor guion por el largometraje "Una
especie de familia".
Sinopsis:
Lucio,
un prestigioso profesor de literatura en la universidad, toma un curso en una
escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires. Allí
intentará ayudar a su padre a salvar a Dilan, un estudiante perseguido por un
grupo de narcos.
AS
BESTAS. De Rodrigo Sorogoyen. Perlas
AS BESTAS es la
nueva película dirigida por el ganador del Goya al Mejor director y
al Mejor guion original Rodrigo Sorogoyen y coescrita con Isabel
Peña. El film tuvo su première mundial en la 75 edición
del Festival de Cannes.
La película está
protagonizada por Marina Foïs, Denis Ménochet, el ganador del
Goya Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb. Junto a
ellos, AS BESTAS, que se ha rodado en espacios rurales de El Bierzo y
Galicia en castellano, francés y gallego, cuenta con el magnífico trabajo de
actores gallegos no profesionales.
AS BESTAS se
estrenará en cines de nuestro país el próximo 11 de noviembre.
Sinopsis:
Antoine
y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del
interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con
los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos,
los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un
punto de no retorno.
ARGENTINA,
1985. De Santiago Mitre. Perla.
ARGENTINA, 1985 es
la nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre sobre el
juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín.
El film, que acaba de
ser premiado en Venecia, y que se presentará en Competencia Oficial del
Festival de Cine de Londres, está coescrita por Santiago Mitre junto con
su habitual colaborador Mariano Llinás. La película cuenta con un elenco
encabezado por Ricardo Darín como Julio Strassera, y Peter Lanzani como
Luis Moreno Ocampo.
El film logró una
larguísima ovación en el recién terminado Festival de Venecia, donde ha
cosechado magníficas críticas desde medios de todo el mundo, obteniendo el
Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci),
así como también la mención especial del premio Signis, otorgado por la Oficina
Católica de la Comunicación. Uno de los aspectos que más se resaltaron de la
producción fue la interpretación de Ricardo Darín.
ARGENTINA, 1985 llegará
el próximo 30 de septiembre a las salas de cine de nuestro país de la
mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime
Video.
Sinopsis:
Argentina,
1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo
y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a
contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar
argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.
EL
VASCO. De Jabi Elortegi. Zinemira
La película EL
VASCO, que estrenará A Contracorriente Films en cines el
próximo 7 de octubre, inaugurará la Sección Zinemira del
Festival de San Sebastián.
Dirigida por el
vizcaíno Jabi Elortegi, segundo largometraje tras su debut en 2009
con “Zorion perfektua”, esta coproducción vasco-argentina está
protagonizada por Joseba Usabiaga, Itziar Aizpuru, Eduardo
Blanco, Inés Efrón, Laura Oliva y cuenta con la colaboración
especial de Itziar Ituño. Fernando Velázquez es el responsable
de la banda sonora.
EL VASCO es una
película que trata un tema local como es la cultura vasca y la visión que
tienen de ellas los descendientes vascos de la emigración, pero que al mismo
tiempo es un tema universal y fácilmente reconocible en todo el mundo.
EL VASCO es una
idea original de la productora donostiarra Pausoka, con guion de Xabi
Zabaleta y Arantxa Cuesta.
La película se
estrenará en nuestro país el próximo 7 de octubre.
Sinopsis:
Mikel,
tras una ruptura amorosa y en el paro, está harto de su vida en el País Vasco.
Necesita cambiar de aires, por lo que acepta la invitación de un pariente
lejano, con el que sólo ha tenido contacto por redes sociales, para ir a
Argentina a trabajar en la empresa que este está montando. Sin embargo,
no tardará en darse cuenta de que su familiar no tiene nada que ofrecerle. Para
su sorpresa, el pueblo está habitado principalmente por descendientes vascos
que no han pisado la tierra de sus antepasados, pero viven sus tradiciones con
pasión y de manera idealizada. Ni diez mil kilómetros lo han alejado de su
casa.
GODLAND.
De Hlynur Pálmason. Zabaltegi-Tabakalera
La película
danesa GODLAND ("Vanskabte Land"), que estrenará A
Contracorriente Films en cines de nuestro país el 27 de enero de 2023, y
que se presentó en la pasada edición del Festival de Cannes, está escrita
y dirigida por Hlynur Pálmason.
Este es el tercer
largometraje de Hlynur Pálmason tras dirigir "Winter Brothers" (2017),
presentada en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde ganó cuatro
premios, y en el Festival de Sevilla, donde se hizo con el premio a la Mejor
Dirección de Fotografía; y "Un blanco, blanco día" (2019),
presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.
Después de trabajar con
ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a trabajar
en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove, bajo la piel
del padre Lucas y Vic Carmen Sonne. Completan el reparto la joven Ída
Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson, que también trabajaron
previamente con Pálmason en "Un blanco, blanco día", y Jakob
Hauberg Lohmann.
La película, que se
inspiró en siete fotografías históricas tomadas por un sacerdote danés, nos
sitúa a finales del siglo XIX, donde el padre Lucas llega a Islandia con la
misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto
más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la
tentación y el pecado.
LA
HIJA DE TODAS LAS RABIAS. De Laura
Baumeister. Nuevos Directores.
LA HIJA DE TODAS LAS
RABIAS, dirigida por la nicaragüense Laura Baumeister, participará en la
sección Nuevos Directores. La película fue la ganadora del Premio de
la Industria WIP Latam en la pasada edición del Festival, el mismo que
ganó "Piedra Noche" de Iván Fund en 2020. Además recibió
el Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina y
el Artekino International Prize.
Este es el primer
largometraje de Laura Baumeister. Antes, dirigió los cortometrajes "Isabel
im Winter" (2014), proyectado en la Semana de la Crítica del Festival
de Cannes; "Fuerza bruta" (2016), que recibió una mención
especial en Cinélatino Rencontres de Toulouse y el premio a la Mejor
actriz en el Festival de Morelia, y "Ombligo de agua" (2018),
estrenado en el Festival de Róterdam.
La película está
protagonizada por Aracely Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos
Gutierrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel Toledo.
Sinopsis:
Nicaragua,
hoy. María de 11 años, vive con su madre Lilibeth al borde de un inmenso
basurero. Su futuro depende de vender una camada de cachorros pura raza a un
pandillero de la zona. Cuando el trato fracasa, Lilibeth se ve obligada a ir a
las afueras de la ciudad y dejar a María en una fábrica de reciclaje donde debe
quedarse trabajando. Pasan los días y la madre no regresa. María se siente
perdida, desconcertada y enojada. Una noche María conoce a Tadeo, un niño noble
y soñador que está decidido a ayudarla a reunirse con su madre.
Las otras tres
películas que presentará A Contracorriente Films en el festival son
las ya estrenadas LA MANIOBRA DE LA TORTUGA de Juan Miguel del
Castillo y EL AMOR EN SU LUGAR de Rodrigo Cortés, que
participarán en la sección Made in Spain; y D'ARTACÁN Y LOS TRES
MOSQUEPERROS (sección Cine Infantil).
