Book Club
reúne a un ramillete de grandes estrellas bajo la dirección de Bill Holderman, compartiendo guion con Erin Simms. Un filme directo al corazón
de los más nostálgicos.
Diane
(Diane Keaton), Vivian (Jane Fonda), Sharon (Candice Bergen) yCarol (Mary
Steenburgen) forman un Club de lectura. Cada una elige un libro y luego lo
comentan, en esta ocasión será la más liberal de las cuatro, Vivian, quien
selecciona “Cincuenta sombras de Grey” y todo cambiará para ellas, tras su
lectura.
Carol
intentará que su marido Bruce (Craig T.
Nelson) participe con ella en una gala benéfica bailando, intentando
además, despertar en él la sexualidad con Viagra. Vivian que vive en su propio
hotel, se reencontrará con Arthur (Don
Johnson). Diane está controlada por sus hijas, las cuales quieren que se
vaya a vivir con ellas trashaber
fallecido su padre, pero en uno de los viajes conocerá aMitchell (Andy García) y Sharon, intentará buscar al hombre de su vida a
través de las páginas de citas, surgiendo conquistas de lo más variopintas.
De
entrada hay que decir que estamos ante un filme de pesos pesados y no por los
kilos, sino por el brillo que desprenden sus estrellas en el firmamento del
séptimo arte. En la sinopsis de la obra, he mencionado algunos nombres
importantes, pero podréis leer a todos los secundarios, al final de esta
reseña. Un lujo para una divertida
comedia con halo de nostalgia y destinada a esa tercera edad, que regresade nuevo la gran pantalla. Un juego de
parejas entre lo sofisticado, elegante y hasta vulgar, no exento de los miedos
y sensación de soledad, tan propios cuando se llega a cierta edad y se desea
volver a empezar.
Cuenta
con un guion interesante, unos diálogos punzantes, una ironía en consonancia
con la edad de sus personajes, los cualesya han visto y vivido de todo, aunque a mi juicio tiene un defecto, la
publicidad gratuita del libro que desencadena la comedia. Creo que no era
necesario y en cambio la presencia de dicha novela, que nadie duda despertó una
gran polvareda en su tiempo, no le hace bien, sino todo lo contrario. El
carisma, la fuerza y las deliciosas interpretaciones que se ofrecen en la
pantalla, es el mayor valor con el que puede contar el filme y regalo a ese
público que ha envejecido junto a todas esas celebridades.
Para
Bill Holderman, ha debido ser todo un honor debutar en la dirección con estrellas
que poco hay que sugerirles cómo proyectar a su personaje o decir lostextos del guion. La naturalidad se palpa en
cada fotograma.
Para
ir terminando, comentar que los aspectos técnicos están correctos, posee un
buen montaje para un excelente metraje, la banda sonora sencilla y discreta de Peter Nashel, sin olvidarnos de la fotografía de Andrew Dunn, nítida y adecuada.
Como
he dicho, es una obra que irradia nostalgia y como se escucha entre las
conversaciones que mantienen… “Así es la vida… y yo aún no he acabado de vivir
la mía”
Mi
nota es: 7
ESTRENO
en ESPAÑA: 14 de Septiembre
REPARTO:
Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy García, Craig
T. Nelson, Alicia Silverstone, Don Johnson, Richard Dreyfuss, Ed Begley Jr,
Wallace Shawn, Katie Aselton, Mircea Monroe, Tommy Dewey, Joey Stromberg, Ravi
Kapoor, Matt Riedy, Lili Bordán, Adam Huber, Matthew Smiley y Sabina
Friedman-Seitz.
PRODUCTORA: June Pictures,
GEM Entertainment y Paramount Pictures.
EL MAESTRO
DE LA ANIMACIÓN MAMORU HOSODA PRESENTARÁ "MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA" EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
El último trabajo del
director de “El niño y la bestia”, que tuvo su première mundial en el Festival de Cannes, se podrá ver por primera vez en nuestro país en la sección Perlas del certamen donostiarra.
MIRAI, MI HERMANA
PEQUEÑA, la nueva película de Mamoru Hosoda, el director de "El niño
y la bestia", tendrá su première española en la 66
edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 21 y el 29 de
septiembre. La película se podrá ver dentro de la sección Perlas del
certamen, en la que participan las películas inéditas en España más aclamadas y
premiadas por la crítica y festivales internacionales. El propio Hosoda,
considerado uno de los mayores genios de la industria de la animación actual, acudirá
al festival para presentar su último trabajo.
La película se
estrenó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, siendo
la primera película de animación de la historia con première mundial en
una sección a competición del prestigioso festival francés. Más adelante,
la película también participó en la Sección Oficial de Largometrajes a
Concurso del Festival de Annecy, conocido como el certamen más importante de la
industria cinematográfica de animación y donde compitió junto a los otros
grandes títulos de este año, como la secuela de "Los Increíbles" o la
última entrega de la saga "Hotel Transilvania".
Mamoru Hosoda es
conocido como el nuevo Hayao Miyazaki por la prensa especializada. Su último
trabajo "El niño y la bestia" llegó a nuestro país en 2015 de la
mano de SHERLOCK FILMS, participó en la Sección Oficial del Festival de
San Sebastián y se convirtió en uno de los éxitos del año en Japón con más de 4
millones de espectadores. En su filmografía destacan títulos tan importantes
como “Wolf Children (Los niños lobo)”, “Summer Wars” y “La chica que saltaba a
través del tiempo”. Las tres películas ganaron en el Festival de Sitges el
premio a la Mejor Película de Animación.
MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA cuenta la historia de Kun, un niño mimado y
consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su
hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido,
pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el
futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo
imaginable.
SHERLOCK FILMS estrenará
en nuestro país MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA de Mamoru Hosoda en 2019.
LA
CASA DE VERANO" ("THE SUMMER HOUSE")
Premiere internacional en el Festival de Venecia
Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y
protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con
su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de
su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima
película.
La casa de verano es la nueva película de Valeria
Bruni Tedeschi, que tendrá su premiere internacional en el Festival de Venecia
(Sección oficial fuera de competición)
Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni
Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el
que supone su quinto largometraje. Completan el reparto de La Casa de Verano, Pierre Arditi (Smoking/No Smoking), Valeria
Golino (Rain Man), Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Yolande Moreau (Amelie),
y Riccardo Scamarcio (Manuale d'amore), entre otros.
Una comedia de enredos, reencuentros y secretos
familiares, que tendrá su estreno en España en 2019.
LA COMEDIA "MI OBRA
MAESTRA" TENDRÁ SU PREMIÈRE MUNDIAL EN LA MOSTRA DE VENECIA.
De
los directores de “El ciudadano ilustre” y “El hombre de al lado”,
la película está protagonizada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y
Raúl Arévaloy se estrenará en
nuestro país el 16 de noviembre.
El
Festival de Venecia anunció la participación de MI OBRA MAESTRA en la Sección
Oficial (fuera de competición) de la 75ª edición del certamen, que se celebrará
del 29 de agosto al 8 de septiembre en el Lido. La Biennale será el escenario
para la première mundial de esta coproducción de Mediapro dirigida por el
argentino Gastón Duprat. El realizador argentino vuelve a Venecia tras el
éxito que cosechó en el festival su comedia “El ciudadano ilustre” que ganó la Copa
Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn
quien en esta película ejerce de productor.
MI
OBRA MAESTRA es la única producción española en la Sección Oficial de la Mostra
de Venecia. Tras su paso por el certamen, A CONTRACORRIENTE FILMS la estrenará en
nuestro país el próximo 16 de noviembre.
Con
guion de Andrés Duprat, MI OBRA MAESTRA narra la relación entre dos personajes
dispares unidos por una vieja amistad: Renzo (Luis Brandoni), pintor hosco, un
poco salvaje y en franca decadencia; y Arturo (Guillemo Francella), un
galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. Acompaña a estos
dos veteranos de la interpretación argentina el actor español Raúl Arévalo (“La
isla mínima”, “El negociador”, “Cien años de perdón”), ganador de un Goya al Mejor
Director Novel por “Tarde para la ira”. Raúl Arévalo interpreta a Alex, un
joven empeñado en recibir clases de Renzo. Completa el reparto la actriz
argentina Andrea Frigerio en el papel de Dudú, una importante galerista de
proyección internacional.
MI OBRA MAESTRA es una coproducción de Televisión Abierta y Arco Libre
(Argentina) y Mediapro (España), con la participación de Orange y de Movistar+.
A Contracorriente Films distribuye la película en España y Latido Films se
encarga de su distribución internacional.
La noche de las dos lunas de Miguel
Ferrari, se estrena en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de
Montreal.
El Festival de Montreal (del 23 de agosto al 3
de septiembre) ha anunciado la selección del segundo largometraje del director
venezolano, Miguel Ferrari, para que compita en su máxima categoría. El
filme, la única coproducción española presente en esta sección, se ha basado en
un hecho real que enfrenta a dos mujeres por un error médico cuando el embrión
de una se implanta en el vientre de la otra. En el elenco destacan nuevas
actrices venezolana como Prakriti Maduro o Mariaca Semprún con actrices
españolas consagradas como María Barranco.
Este
filme llega tras el éxito de la ópera prima de Miguel Ferrari Azul y no tan
rosa, con el que este realizador, y actor afincado en Madrid, comenzó su
carrera en la dirección ganando el primer Goya para Venezuela y el único
obtenido por el país sudamericano hasta el momento. “Me hace mucha ilusión
haber sido seleccionado en un Festival como Montreal, categoría A, al cual
acudo con una película que sé que va dar mucho para el debate ya que se
pregunta por los límites de la maternidad, por los nuevos tipos de familia”,
comenta Ferrari que destaca además de que es un tema actual y que al igual que
en su anterior película se mueve entre la cotidianidad, la cercanía emocional
de los personajes y una importante dosis de humor.
Sinopsis
Al
tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no
tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación
in vitro y estos reconocen haber cometido un error intercambiando su embrión
con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron
su embrión, pero esta ha tenido un aborto.
Federica
decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres
biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo.
LA NUEVA PELÍCULA DE DANIEL AUTEIL: “ENAMORADO DE MI MUJER”, ESTARÁ PROTAGONIZA POR ADRIANA UGARTE. SE ESTRENARÁ
EN NUESTRAS SALAS EL 21 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE WANDA VISIÓN.
En su primera
incursión en el cine internacional, Adriana Ugarte, protagoniza junto a Gérard
Depardieu y Daniel Auteil la nueva comedia del gran galán del cine francés.
ENAMORADO DE MI MUJER es una adaptación de "L'ENVERS DU DÉCOR"
de FLORIAN ZELLER quien se ha encargado también del guion y los diálogos de la
película.
Sinopsis
Daniel se encuentra con
su amigo Patrick que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa.
Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia, mucho más joven que ellos
dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que
su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.
Llegará a nuestras
pantallas de la mano de Wanda Visión
el 21 de Septiembre.
DYP
COMUNICACIÓN INFORMA QUE COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS ENTREGAS DE LA
TRILOGÍA DEL BAZTÁN
Fernando González
Molina dirigirá la ambiciosa adaptación de las dos nuevas entregas de la
Trilogía del Baztán
Legado
en los Huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019
y Ofrenda a la Tormenta el 3
de abril de 2020
Atresmedia Cine,
Nostromo Pictures y DeAPlaneta se complacen en anunciar que las dos siguientes
entregas de la Trilogía del Baztán, Legado en los Huesos y Ofrenda a la
Tormenta, arracó su rodaje el próximo 27 de agosto en Barcelona.
Tras el éxito de EL
GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en
cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del
resto de la trilogía se llevará a cabo bajo un modelo de producción similar al
de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las
dos películas se rodarán a la vez en una producción que se prolongará durante
18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán.
Fernando González
Molina se pondrá de nuevo tras las cámaras y Marta Etura volverá a interpretar
a la inspectora Amaia Salazar. Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Carlos Librado
“Nene”, Itziar Aizpuru y Patricia López entre
otros retomarán sus personajes y nuevos actores que se anunciarán próximamente
completarán el reparto de las dos películas.
La Trilogía del Baztán
es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora
ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de
2.000.000 lectores.
LEGADO EN LOS HUESOS,
la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de
2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de
Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020.
El director Fernando
González Molina, declara: “EL GUARDIÁN INVISIBLE supuso el inicio de una
historia épica que aumenta en cada una de las siguientes entregas. Cada
película crece en complejidad, en emoción y también en intriga. Lo que
nacía como la investigación de unos crímenes se transforma ahora hasta
convertirse en un misterio que va mucho más allá, y que, sin desvelar mucho,
afecta al valle de Baztán y a su historia desde hace siglos. Rodar estas dos
películas supone un reto increíble para todo el equipo y para mí, dada su
complejidad y la ambición de la propuesta. La trilogía se aleja del thriller
convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca
de la lucha entre el bien y el mal”.
Mercedes Gamero,
productora de Atresmedia Cine comenta que: “Abordar el gran reto de adaptar las
dos siguientes novelas de manera consecutiva significa para nosotros una gran
motivación y una enorme implicación para continuar el gran viaje que iniciamos
con El Guardián invisible. Formar parte del fabuloso equipo que lidera este
proyecto es una inmensa satisfacción y estamos deseando que tanto los lectores
como los espectadores que La trilogía del Baztán tiene en el mundo nos sigan
acompañando en esta incursión profunda al Valle y sus misterios”
Adrián Guerra, productor de Nostromo Pictures afirma que: “Desde que iniciamos
el viaje con "El Guardián Invisible" siempre tuvimos en mente
completar la trilogía. Es un gran reto de producción rodar dos películas tan
complejas y ambiciosas en simultaneo pero así lograremos optimizar todos los
recursos para que las películas luzcan lo más grande posibles. Es siempre muy
estimulante embarcarnos en proyectos de tal envergadura con Fernando, un
director de talla mundial que conoce muy bien al público.”
Ignacio Segura,
Director General de DeAPlaneta, añade: “Estamos muy orgullosos de embarcarnos
de nuevo en la Trilogía del Baztán. Es muy emocionante participar en un
proyecto tan ambicioso e importante tanto para la industria del cine en España
como para el Grupo Planeta, desde donde hemos lanzado con enorme éxito las
novelas y la película que han cautivado a cientos de miles de personas. Estamos
deseando ver cómo Fernando González Molina nos traslada de nuevo al intrigante
universo imaginado por Dolores Redondo.”
DeAPLANETA ESTRENARÁ
“LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3
DE ABRIL DE 2020
WALT DISNEY STUDIOS nos presenta las primeras imágenes de la película “Ralph Rompe
Internet” En este sneek peak se puede
ver el encuentro de Vanellope con las princesas Disney y también al personaje
de Shank que en la versión original tiene la voz de Gal Gadot.
“Ralph
rompe Internet" sale de los recreativos, y se adentra en el mundo
inexplorado, expansivo y emocionante de Internet. Averiguaremos si sobrevive al
poder de demolición de Ralph. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los
videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman)
tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de
repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más
las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de
Internet, los llamados ‘ciudanets’ para que les ayuden a desenvolverse en ese
peligroso mundo. Entre ellos está un empresario de Internet llamado Yesss (voz
de Taraji P. Henson), que es el algoritmo estrella y el alma de “BuzzTube”, la
página web más de moda del momento. Dirigida por Rich Moore (“Zootrópolis”,
“¡Rompe Ralph!”) y Phil Johnston (coguionista de “¡Rompe Ralph!”, coguionista
de “Zootrópolis”), y producida por Clark Spencer (“Zootrópolis”, “¡Rompe
Ralph!”, “Bolt”), “Ralph rompe Internet" llega a las salas de España el 5
de diciembre de 2018.
DIAMOND FIMS ESPAÑA
nos informa de que “BEAUTIFUL BOY”, la última película del director belga Felix
Van Groeningen (Albama Monroe) competirá por la Concha de Oro en la SECCIÓN
OFICIAL de la próxima edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, tras el éxito que
supuso ‘Alabama Monroe’ con la que consiguió una nominación a la Mejor Película
de Habla No Inglesa en los premios Oscars 2012.
‘BEAUTIFUL BOY’ es el sexto largometraje de Felix Van Groeningen. Su película
‘De Helaasheid der dingen’ (Los desafortunados), rodada en 2009, debutó en la
Quincena de Realizadores de Cannes, alcanzó el primer puesto de la taquilla de
habla flamenca y ganó el Tulipán Dorado en el Festival Internacional de
Estambul. ‘Alabama Monroe’ ha sido su película más exitosa hasta la fecha, un
auténtico fenómeno en Bélgica y Holanda, llegando a estar nominada a la Mejor
Película de Habla No Inglesa en los Oscars 2012. Beautiful Boy es su primera
película en habla inglesa.
Encabezan el impresionante reparto Steve Carell (Café Society), Timothée
Chalamet (Call me by your name), Maura Tierney (The Affair), Amy Ryan (El
puente de los espías). Producida por Amazon Studios y Plan B, ‘BEAUTIFUL BOY’ promete
ser una de las películas del año.
Sinopsis: Basada en el BestSeller de
las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de Felix Van
Groeningen narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia,
recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos
años.
EL
DOCUMENTAL "BERGMAN, SU GRAN AÑO" SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL
DE SAN SEBASTIAN
BERGMAN,
SU GRAN AÑO ("Bergman, a year in a life") el documental dirigido
por Jane Magnusson que aborda uno de los períodos más importantes en la
vida y la carrera del mítico cineasta sueco, tendrá su première española
en la 66 edición del Festival de San Sebastián, que tendra lugar entre el
21 y el 29 de septiembre.
La
película competirá en Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta del
Festival de San Sebastián, donde se pueden ver las propuestas más originales de
su programación. Después de su première en el prestigioso certamen vasco, la
película se estrenará en salas comerciales de la mano de A CONTRACORRIENTE
FILMS.
En
el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, BERGMAN,
SU GRAN AÑO llega a San Sebastián después de tener su estreno
mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección
retrospectiva Cannes Classics. Su directora Jane Magnusson, una experta en
el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el
documental "Descubriendo a Bergman" o la serie de TV "Bergmans
video", se centra en este largometraje en uno de los años más importantes
de la carrera del cineasta (1957) , año en el que estrenó dos de sus obras
maestras más conocidas: EL SÉPTIMO SELLO y FRESAS SALVAJES.
BERGMAN,
SU GRAN AÑO tendrá su estreno en salas el 9 de noviembre.
Vértigo
Films presenta 4 películas en el Festival de Cine Internacional de Toronto.
SPECIAL
PRESENTATIONS
THE OLD MAN AND THE GUN
Basada en
la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80
años de vida logró escaparse 18 veces de prisión. Retirado del oficio, Tucker
(Robert Redford) vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel (Sissy
Spacek) al amor de su vida. Cuando un día ve al detective John Hunt (Casey
Affleck) por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último
golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.
Director: David Lowery Reparto: Robert Redford, Casey Affleck,
Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits
Pase para público 1:10/09 - 20:00 en the Elgin
Pase para público 2: 11/09 - 13:00 en the Elgin
Pase para público 3: 13/09 - 18:00 en Ryerson
Pase para público 4: 14/09 - 18:00 en Princess of Wales
PREMIO
FIPRESCI CANNES 2018 (COMPETICIÓN -
LEE CHANG-DONG)
BURNING Un
cartero llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que
solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va
de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que
se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a
Jongsu cuál es su inusual hobbie. Director: Lee Chang-Dong Reparto: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Yun
Prensa and Industria: 06/09 - 14:30 en Scotiabank Theatre
Pase para público 1: 09/09
- 13:30 en Ryerson Theatre
Pase para público 2: 13/09
- 15:00 en Tiff Bell Lighbox
Pase para púbico 3: 16/09
- 15:15 en Scotiabank Theatre
LAS CHICAS DEL SOL
En
algún lugar de Kurdistán, no hace mucho tiempo, Bahar (Farahani), una joven
abogada, visita a su familia. En un sangriento ataque liderado por extremistas,
matan a su marido y la toman prisionera junto con su hijo y miles de otras
mujeres y niños. Unos
meses después de su fuga, Bahar se convierte en la comandante de “Girls of the
Sun”, un batallón femenino cuyo objetivo es recuperar la ciudad donde fue
capturada y liberar a su hijo que sigue de rehén. Por su parte, Mathilde
(Bercot), una veterana periodista de guerra sigue la vida cotidiana de las
“Chicas del Sol” durante los 3 primeros días de la ofensiva.
El encuentro entre las dos mujeres, unidas por su búsqueda de esperanza y
justicia, devolverá a la superficie la trayectoria de Bahar desde que los hombres
de negro irrumpieran en su vida. Directora: Eva Husson Reparto: Golshifteh Farahani, Emmanuelle Bercot
Pase para público 1: 06/09 - 09:00 en Scotiabank
Theatre
Prensa and
Industria:06/09 - 15:30 en Scotiabank Theatre
Pase para público 2: 08/09
- 09:15 en Tiff Bell Lighbox
SECCIÓN
DISCOVERY
GIRL PREMIO FIPRESCI CANNES 2018 - LUKAS
DHONT (“UN CERTAIN REGARD”)
PREMIO CÁMARA DE ORO – LUKAS DHONT (CANNES)
PREMIO
MEJOR INTERPRETACIÓN CANNES 2018 (“UN CERTAIN REGARD”)
Con
sólo 15 años, la tenaz Lara está convencida de que llegará a ser bailarina de
ballet profesional. Con el apoyo de su padre, se lanza en busca de la
perfección en su nueva escuela. Las frustraciones adolescentes y su impaciencia
aumentarán exponencialmente mientras comprende que su cuerpo no se adapta tan
fácilmente a la estricta disciplina que le imponen, ya que nació siendo varón
Directora: Lukas Dhont Reparto: Victor Polster, Arieh Worthalter
Premiere: 08/09 -
15:30 en Lighbox 2
Pase para público 1: 09/09
- 18:00 en Scotiabank 2
P and I: 10/09 - 08:45 en Scotiabank 14
Pase para público 2: 16/09
- 12:00 en Scotiabank 1
Wanda Visión nos informa que OBRA SIN AUTOR se presentará en la Premiere
Internacional de Venecia.
Kurt es un joven estudiante de arte
en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El
padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación
de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es
que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace
décadas.
Obra sin autor (Never Look Away en su título anglosajón y
Werk ohne Autor en su título original alemán) es la nueva película de Florian Henckel von Donnersmarck, que
irrumpió en la escena internacional en 2006 con la magistral La vida de los otros, cinta
que terminó haciéndose con el Oscar a la Mejor Película de Habla no
Inglesa. El nuevo film del director alemán tendrá su premiere
internacional dentro de la Sección Oficial del Festival de Venecia.
Con a cargo del propio director, este thriller
psicológico, inspirado en hechos reales, abarca tres periodos
clave de la historia de Alemania. Obra
sin autor está protagonizada por un plantel de reconocidos
intérpretes: Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz) y Tom Schilling (Oh Boy).
Obra sin autor llegará a los cines españoles en el primer trimestre de 2019
de la mano de Wanda Visión y Avalon.
Richard Linklater
dirige y adapta la novela de Darryl
Ponicsan, "Last Flag Flying" y secuela de “El último deber” (1973)
Es el año 2003 y el ex
médico de la Marina, Larry Shepherd, conocido como “Doc” (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos y compañeros en la
Guerra de Vietnam. Sal (Bryan Cranston)
propietario de un bar y el reverendo Mueller (Laurence Fishburne) para que le acompañen en el entierro de su
hijo, quien ha fallecido en la Guerra de Irak.
Doc no desea que el
cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, donde se encuentran
enterrados todos los héroes caídos en batalla, sino que quiere darle sepultura
al lado de la tumba de su esposa. Junto a sus dos amigos, emprenderán un viaje para
trasladar el féretro, un viaje que supondrá mucho más que el encuentro después de
30 años, cuando sirvieron en la guerra de Vietnam.
Linklater dirige la
secuela de “El último deber” que Hal Ashby dirigiera en 1973, con aplomo entre
la comicidad y el drama. En un tono afable para una obra que destila
resignación y pesar por un país que en ocasiones no es claro con su pueblo,
cuando su pueblo lo da todo por su bandera.
Una adaptación de la novela de Darryl
Ponicsan, para una historia aparentemente sencilla, donde los mantras citados
por el coronel al saludar a los familiares ante el féretro del muerto en combate, resultan tediosos,
sobreactuados yfríos. Con diálogos enriquecedores a tres bandas, las de los tres compañeros que entre bromas tocarán temas serios y reflexivos; todo, tomando como escenario una parte de un país tan conformista
en las apariencias, como rebelde en su interior. Un viaje más allá de lo aparente,
de un encuentro con tintes nostálgicos, pues aun habiendo pasado tres décadas
sin verse, los lazos que les unieron durante sus vidas en el ejército, no han
desaparecido. Es la unidad de los hombres y el apoyo entre ellos, lo que les
puede salvar la vida, cuando su país en realidad les envía a la muerte, sin
razones evidentes, aunque sí por intereses que más tarde descubrirán, si logran
liberar sus mentes. Siempre fieles a esa bandera que ondea en cada rincón del
país, esa bandera que consideran les protege del enemigo y a la que siempre
respetarán, obedeciendo e incluso sintiéndose orgullosos de morir por ella, bajo el cumplimiento del deber. ¿Qué deber? ¿Quién debe en realidad a quién?
Steve Carell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne, están
simplemente magníficos y creíbles junto a sus personajes que exudan melancolía,
tristeza y olvido, para ser el espectador el que se posicione y escuche sus
comentarios, examinando cada mirada de complicidad, comprendiendo los comportamientos
de ex soldados de un ejército en el que sirvieron y recuerdan, entre el horror
vivido, como una experiencia de vida, que les marcaría para siempre.
La fotografía de Shane
F. Kelly se presenta como un personaje silencioso pero crítico, que presume y muestra entre excelentes planos, entre magníficas escenas, las imágenes que hablan más que las propias palabras. Los encuadres, el color,
los detalles sencillos que no pasan inadvertidos en la gran pantalla. Fotografía que una vez más se alía a la
banda sonora, a través de la partitura y batuta de Graham Reynolds para juntos acompañar a sus tres personajes y a los
espectadores, hasta el final.
Recomendable para un público adulto.
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Marzo.
REPARTO: Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence
Fishburne, J. Quinton Johnson, Richard Robichaux, Dontez James, Jerry Lee
Tucker, Kate Easton.
PRODUCTORA: Amazon Studios/ Big Indie
Pictures/ Detour Filmproduction.
