JUNGLE CRUISE: CRÍTICA DE CINE

Jungle Cruise, está dirigida por Jaume Collet-Serra con guion de Glenn Ficarra, John Requa y Michael Green.

A principios del siglo XX, Lily Houghton (Emily Blunt), una científica e intrépida aventurera, decide viajar a la selva amazónica junto a su hermano McGregor (Jack Whitehall), en busca del árbol mágico, cuyos pétalos poseen importantes propiedades curativas. 

En Porto Velho (Brasil), Frank (Dwayne Johnson), es el propietario y capitán de un pequeño barco con el que realiza visitas turísticas, por la selva amazónica. Frank será contratado por Lily y su hermano McGregor, para llevar a cabo su búsqueda. Un viaje no exento  de aventuras, engaños y peligros, en donde no podrán faltar los siempre cansinos nazis, en esta ocasión al mando del excéntrico Prince Joachim (Jesse Plemons), que también desea hacerse con los pétalos, con propósitos menos nobles que los de Lily. 

El cineasta, productor y director, español – estadounidense, Jaume Collet- Serra, decidió, con tan solo 18 años, trasladarse a Estados Unidos, para estudiar realización en la Escuela de Cine de Los Ángeles. Sus primeros trabajos fueron de montador, realizador de anuncios publicitarios y videoclips. En 2005 y de la mano de Warner Bros., le llegó la oportunidad de dirigir su ópera prima “La casa de cera” a la que han seguido “¡Goool 2! Viviendo el sueño” 2007, “La huérfana” 2009, “Sin identidad” 2011, “Non-Stop (Sin escalas)” 2014, “Una noche para sobrevivir” 2015, “Infierno azul” 2016,  “El Pasajero” 2018 y finaliza su filmografía con “Jungle Cruise” 2021. Para televisión ha dirigido capítulos de series como “The River” 2012 y “Reverie” 2017. Jaume hace tiempo que conquistó Hollywood y con Jungle Cruise, no solo se anota un nuevo blockbuster en su filmografía, sino el mayor proyecto hasta la fecha. 

Jungle Cruise es una amable comedia veraniega de acción y aventuras, que se ha inspirado en la famosa atracción de Disneylandia en la cual los “osados” viajeros, junto al capitán, se internan en la jungla. En esta ocasión, los más jóvenes y no tan jóvenes, lo harán desde las butacas de los cines, cómodamente, sin pasar calor, alejados de los peligros, pero viviendo una gran aventura. Disney ha querido homenajear una de las atracciones más veteranas de sus principales parques. Fue ideada  por el propio Walt Disney e inaugurada en el parque de Anaheim, California, el 17 de julio de 1955. Atracción que también se encuentra en el parque de Orlando, en el de Japón y el de Hong Kong. Pero Disney también hace un cariñoso guiño al gran clásico, “La reina de África” 1951 de John Huston, con los carismáticos Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, además de recordarnos grandes películas de aventuras como la trilogía de Indiana Jones de Steven Spielberg,  “Tras le corazón verde” 1984 de Robert Zemeckis, la saga de “Piratas de Caribe”, “La Momia” 1999 de Stephen Sommers e incluso “Las minas del rey Salomón” 1985 de J. Lee Thompson, y es que es normal que nos pueda traer recuerdos de estos filmes y seguramente de otros, pues, Jungle Cruise, bebe de la aventura más naturalista, formando parte de ese cine de aventuras que de vez en cuando visita la gran pantalla, con mayor o menor acierto. En esta ocasión de forma muy acertada, en medio de esos toques de comedia, suspense, romance que surge entre sus protagonistas principales y sobre todo, alejándonos, en ese pequeño barco, durante más de dos horas, del ruido de las ciudades, para internarnos en la enigmática selva.

Informaros que el set de Porto Velho  se creó en la isla Hawaiana de Kauai, en el trabajaron más de un centenar de profesionales, entre constructores, pintores, escultores o paisajistas. Dicho set se construyó en uno de los lagos y sus alrededores. Toda la belleza que contemplamos en el filme, ha sido retratada por el director de fotografía Flavio Martínez Labiano, quien contó con unas lentes especiales encargadas a Panavisión. Dichas lentes estaban teñidas con un tono sepia amarillento para recordar la luminosidad que poseía el Amazonas, en aquel principio del siglo XX. También hay que tener en cuenta el extraordinario diseño de vestuario a cargo de Paco Delgado y el impresionante diseño de producción, cuyo máximo responsable ha sido Jean-Vincent Puzos. Un filme que cuenta con cientos de pequeños detalles, para el deleite del aventurero y espectador más exigente. 

Jungle Cruise posee con un atractivo reparto actoral, sobresaliendo sus tres protagonistas principales y destacando la pareja formada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, cuya química traspasa la pantalla haciéndonos cómplices de sus disputas y coqueteos, entre diálogos ingeniosos y pícaros. Emily nos transmite la sensualidad y la fuerza que posee Lily. Una mujer que tiene muy claro lo que quiere y cuando lo quiere, mientras que Dwayne, dota a su personaje con un carisma que juega con la seducción, el misterio, la fortaleza, la sensibilidad y el ser un pésimo contador de chistes. Por su parte Jack Whitehall, encarnando a McGregor, el hermano refinado de Lily, se nos presenta como la vis más cómica de los tres y quien guarda celosamente un secreto. Entre el nutrido grupo de actores que intervienen, descubriréis a Dani Rovira y Quim Gutiérrez, encarnando a dos de los conquistadores españoles, que en su día, sufrieron una maldición. 

El filme no está exento de crítica social, en un tiempo en el que a las mujeres apenas se las escuchaba y mucho menos se las tenía en cuenta, cuando deseaban ofrecer sus opiniones, sus teorías e investigaciones, sobre todo entre los científicos y políticos retrógrados de la época. Pero afortunadamente siempre han existido mujeres valientes que se han enfrentado a ese machismo rancio, que desgraciadamente aun colea en nuestra sociedad. Mujeres, cuyos trabajos eran expuestos por hombres que las apoyaban o la utilización de seudónimos masculinos, cuando escribían sus artículos. 

Resumiendo, Jungle Cruise es un filme para disfrutar en familia, en donde además, la sala de cine climatizada y el paseo por el Amazonas, nos aliviará durante los 127 minutos de su metraje, de las temperaturas reinantes en el exterior. Siempre recomiendo que las películas se vean en su versión original y esta vez con más motivo, pues podréis escuchar otros idiomas como el español utilizado en el siglo XVI, el italiano, el portugués o el Omaguá, un idioma de la familia de lenguas tupi-guaraní del suroeste de Brasil. 

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Julio en Cines y en Disney+

REPARTO: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jesse Plemons, Edgar Ramirez, Jack Whitehall, Paul Giamatti, Dani Rovira, Quim Gutiérrez, Veronica Falcón, Raphael Alejandro, Andy Nyman, Annika Pampel, Emily Marie Palmer, Sulem Calderon, Met Clark y David Lengel.

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures// Zaftig Films// TSG Entertainment// Seven Bucks Productions// FPC Production// Davis Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

VIUDA NEGRA: CRÍTICA DE CINE

Viuda Negra, está dirigida por Cate Shortland con guion de Eric Pearson, basándose en el Cómic de Stan Lee, Don Heck y Don Rico con historia de: Ned Benson y Jac Schaeffer. “¿Pensabas qué conocías a la Viuda Negra? Entonces piensa de nuevo”

El prólogo nos sitúa en 1995 donde dos niñas Natasha (Ever Anderson) y Yelena (Violet McGraw) tras jugar en el jardín, se disponen a cenar con la madre, Melina Vostokoff  (Rachel Weisz). Llega el padre, Alexei Shostakov (David Harbour) y les comenta que se tienen que ir. A gran velocidad salen de la casa, subiéndose a un todoterreno. Por el camino son perseguidos y tiroteados, pero logran escapar a bordo de una avioneta que guardaban en un hangar, llegando hasta Cuba. Allí las dos niñas son separadas de sus padres, para internarla en lo que denominan: La Habitación Roja.  

Han pasado 21 años y mientras Natasha (Scarlett Johansson), apodada la Viuda Negra, ex asesina entrenada por la KGB, ex agente de S.H.I.E.L.D. y actual miembro de los Vengadores; su “hermana” Yelena (Florence Pugh), una guerrera despiadada, se convierte en su rival, pues sigue bajo el control de la KGB y forma parte del grupo conocido como las Viudas Negras.  Ambas mantienen una pelea y en el transcurso de la misma, Natasha logra liberar a su hermana con un antídoto. Las dos emprenden un viaje en busca de sus padres. 

El Universo Marvel retorna a la gran pantalla tras dejar atrás la pandemia y volver a la deseada normalidad, y para ello lo hace con uno de los personajes más queridos y a la vez misteriosos, pues de ella se sabía muy poco: “La Viuda Negra”. La película número 24 del Universo Marvel (MCU) está producida por Marvel Studios, distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, dirigida por Cate Shortland y escrita por Eric Pearson. El filme está ambientado después de Capitán América: Civil War 2016 dirigida por los hermanos Russo, Joe y Anthony. El filme ha sido rodado en: Budapest, Marruecos, Noruega, en las ciudades de Atlanta y Macon en Georgia y en los estudios de cine y televisión británicos, Pinewood Studios.

Sobre su directora, Cate Shortland, comentaros que además de directora es guionista. Estudió en la Universidad de Sydney licenciándose en 1991 y se graduó en la Escuela de Cine, Televisión y Radio de Australia,  recibiendo el premio Southern Star Award como estudiante más prometedora, en el año 2000. Sus primero trabajos para el cine fueron los cortometrajes “Strap on Olympia” 1995, “Pentuphouse” 1998, “Flowergirl” 1999 y “Joy” 2000 para llegar a su primer largometraje con “Somersault” 2004 (Premio Un Certain Regard en Cannes y Premio Mejor Directora y Guionista en el Instituto de Cine Australiano), continuando con “Lore” 2012 (Obtuvo diversos premios entre ellos el Seminci de Valladolid a Mejor Nueva Directora), “El Síndrome de Berlín” 2017 y antes de “Viuda Negra”, ha dirigido capítulos de series como “Vidas secretas” 2002/03, “Bad Cop, Bad Cop” 2002/03, el telefilme “The Silence” 2006 y “SMILF” 2019.

De entrada creo poder afirmar que “Viuda Negra” es el Marvel más atrevido y diferente hasta la fecha, apartándose, en parte, del canon de los superhéroes, a los que estamos acostumbrados; entre sus aventuras y algunas desventuras y de las batallas sin cuartel, con las que tanto disfrutamos. Viuda Negra es la historia de una superheroína, con un pasado oscuro, con una extraña familia de procedencia rusa y de un grupo de mujeres que dan nombre a las viudas negras. Tras lo expuesto, no quiero decir que no tenga acción, que la tiene y a raudales, sino que en gran medida la violencia es sustituida por el espectáculo visual con el que nos atrapa en la butaca, en coreografías fantásticas e incluso, algunas tan imposibles como difíciles de imaginar, recordándonos filmes recientes de espías, porque Viuda Negra, nos sumerge en ese género, en ese cine de espías y contraespías,  entre esas potencias siempre rivales, con sus enrevesados complots con el viciado deseo de controlar el mundo. Virus que alteran la consciencia, lugares secretos por descubrir, espacios de entrenamiento de las futuras asesinas que deben ser reconducidas o enemigos con los que combatir a muerte. Un universo en el que nuestra heroína se interna, mientras conocemos su historia entre flashbacks. La historia que nunca se nos contó y que al igual que otros fans, opino que se merecía una película propia. ¿Es viuda negra, el filme más oscuro de Marvel?

Nuevamente estamos ante un filme femenino, pues junto a Natasha, la viuda negra, magníficamente interpretada por Scarlett Johansson, conoceremos a su “hermana” Yelena, encarnada por Florence Pugh, en una soberbia interpretación, que sin duda conquistará a los seguidores de la saga. Este tándem de actrices, funciona como un reloj de precisión, sobre todo cuando ambas están juntas, pues devoran la pantalla, adueñándose de cada fotograma y logrando que disfrutemos, como requiere la narración. Junto a ellas no puedo olvidar y sí reconocer la sobresaliente dirección de Cate Shortland, quien ha sabido equilibrar acción, aventura, ficción, espionaje, drama y por supuesto, ese lado irónico y cómico, como sello indiscutible de Marvel. Comicidad que nos provocan las dos heroínas y quien nos hará esbozar más de una sonrisa y carcajada, David Harbour, encarnando al Guardián Rojo.

Como siempre, cuando tengo que hacer una crítica de un filme Marvel, escribo y escribo y luego tengo que recortar para no caer en el spoiler, que luego os enfadáis y con razón. Sobre los aspectos técnicos nada que decir. Marvel cuenta con unos profesionales como la copa de un pino, que además de toda la pirotecnia de efectos visuales y sonoros, destaco la extraordinaria banda sonora a cargo de Lorne Balfe. Así que cerraré comentando que por fin la esperada 4ª Fase del Universo Mavel Cinematográfico ha llegado a la gran pantalla, pues en la pequeña nos ha y está ofreciendo suculentos aperitivos desde hace unos meses, que si no habéis visto, os invito a que visionéis: “Bruja Escarlata y Visión (WandaVisión) Enero 2021 dirigida por Matt Shakman, “Falcon y el Soldado de Invierno” Marzo 2021 dirigida por Kari Skogland y en junio se inició y continúa en la actualidad, “Loki” dirigida por Kate Herron; todas ellas se pueden ver en Disney+

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Julio

REPARTO: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle, Michelle Lee, Olivier Richters, Nanna Blondell, Joakim Skarli, Obie Matthew y Paul O`Kelly.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Zak Productions.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

NOMADLAND: CRÍTICA DE CINE

 

NOMADLAND está dirigida por Chloé Zhao compartiendo el guion adaptado con Jessica Bruder, autora del libro.  

Tras fallecer su marido, perder su trabajo durante la recesión y guardar sus pertenencias en un almacén, Fern (Frances McDormand) se sube a su furgoneta, que tiene preparada con todo lo necesario para vivir en ella, y decide echarse a la carretera, en un viaje hacia el Oeste americano, viviendo como una nómada de nuestros tiempos, en busca… ¿De respuestas fuera de la sociedad convencional que la ha dejado “huérfana”? o ¿Intentando dejar atrás un pasado que la persigue como un fantasma?

La productora, guionista y directora, Chloé Zhao, estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, producción cinematográfica. Su primer cortometraje llegó en 2009  “The Atlas Mountains” para continuar con “Daughters” 2010 con el que ganó diversos premios. Su ópera prima en el largometraje se estrenó cinco años más tarde “Songs My Brothers Taught Me”, para continuar con “The Rider” 2017 con la que obtuvo un importante éxito de público y crítica, logrando diversos premios internacionales, entre ellos el Art Cinema Award: Ganador Quincena de Realizadores, en el Festival de Cannes. En 2020 presenta “Nomadland” con la cual ya ha obtenido premios internacionales, entre ellos dos Globos de Oro (Mejor película dramática y directora)  o el  León de Oro en Venecia a la mejor película, convirtiéndose además, en una fiel candidata a los Oscar de este año. También ha rodado “Eternals” este 2021, para Marvel Studios, que se estrenará en nuestro país en Noviembre.

Chloé Zhao vuelve a visitar y profundizar en las entrañas del corazón y la mente de un nuevo personaje, embarcándole de nuevo en un viaje especial, un viaje a su interior desde el exterior, entrando en contacto con la naturaleza, la libertad, la identidad de ser humano y con  aquellos a los que se les conoce como los desahuciados, los olvidados, a los que la sociedad abandona, considerando que ya no son productivos. Una feroz crítica a la sociedad norteamericana escuchando frases como: “No solo aceptamos la tiranía del dólar, la tiranía del mercado, sino que nos entregamos a ella”

De nuevo ese cine independiente norteamericano, nos vuelve a mostrar la cara más dolorosa de ese país que se empeña en ofrecer al exterior, una imagen totalmente diferente, maquillada y disfrazada, a la que viven en realidad, una gran parte de sus ciudadanos, en el día a día. Esa américa profunda que tantos filmes importantes nos ha regalado, brindándonos personajes ricos en matices como el de Fern, interpretado magistral y emocionalmente, por Frances McDormand, que aun recordamos en “Tres anuncios a las afueras” 2017 de Martin McDonagh, cuyo papel le valió el Oscar de ese año. Un filme duro y por momentos incómodo, reflexivo y pasional, excesivamente pausado pero bellamente retratado, narrando una historia desde el alma, pasando por el corazón y descansando en el cerebro. Un ejercicio honesto al que Zhao, nos está acostumbrando.

“El desierto de los corazones olvidados”, como me gusta definir a este filme, en medio de agrestes pero hermosos espacios desérticos evocando, algunos de ellos, a paisajes lunares, Chloé nos invita a sentarnos y reflexionar entre vagabundos, hippies, gentes que viven de lo que la naturaleza les ofrece, sin cuestionarse cuál es su lugar o los nómadas de corazón y vocación; para conocer en primera persona sus historias y de esta forma “codearnos” con Linda Mary, que se convertirá en su mejor amiga, Bob Wells el líder de la comunidad y promotor del vandwellingd, a un veterano de Vietnam que solo busca vivir en paz, tras lo sufrido en la guerra, a una afroamericana que tras perder a sus padres de cáncer, decidió emprender su viaje personal o a quien tocará su corazón, Dave. Una Road Movie que examina temas como la vejez, la muerte, la soledad, las enfermedades, la pérdida de la familia o el deseo de aventura; entre pueblos vacíos, carreteras infinitas, paseos en la noche alejados del bullicio de la sociedad con el único propósito de encontrar su lugar, su propia felicidad; sin aferrarse a lo material. Una forma de vida difícil de entender para quienes no solo no pueden prescindir de lo que ya tienen, sino que aspiran a más. Un mundo desconocido, en el que no viajan solo en sus furgonetas, sino a lomos del dolor y de la pérdida. De los recuerdos de quienes se fueron y de los lugares en los que vivieron. De los sueños rotos, que se aferran a uno por muchos kilómetros que se recorran, porque en realidad, como le dice Bob Wells, “Nunca hay un adiós definitivo… Nos veremos en el camino”

El filme cuenta con una fotografía gélida y cálida a partes iguales, en la mirada de Joshua James Richards, captando con delicadeza lo que Zhao nos quiere transmitir, así como Ludovico Einaudi, a través de su magnífica banda sonora, exhortándonos a la reflexión; porque además de otras muchas lecturas, Nomadland es un filme que nos sugiere acomodarnos en la butaca y dejarnos llevar por esas carreteras solitarias, conociendo un mundo por descubrir y a gente muy especial. Un filme que su directora ha querido dedicar a los que tuvieron que partir, a esos seres queridos que tal vez, si el universo lo requiere, los volvamos a encontrar en el camino.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Marzo en cines y a partir del 30 de abril en Disney+Star (Sin coste adicional)

REPARTO: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest y Patricia Grier.

PRODUCTORA: Highwayman Films// Cor Cordium Productions// Hear/Say Productions

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Searchlight Pictures y Walt Disney Pictures.