THUNDERBOLTS*: CRITICA DE CINE

Thunderbolts* está dirigida por Jake Schreier con guion de Kurt Busiek, Eric Pearson, Joanna Calo y Sonny Lee. “Nos educan para creer en buenos y malos”

Los antihéroes Yelena Belova (Florence Pugh), Alexei Shostakov/ Guardián Rojo (David Harbour), John Walker/ Capitán América (Wyatt Russell), Ava Starr/ Fantasma (Hannah John-Kamen), Antonia Dreykov/ Taskmaster (Olga Kurylenko) y Bucky Barnes/ el soldado de invierno (Sebastian Stan) a los que se unirá  Bob/ Sentry (Lewis Pullman), deciden aunar fuerzas cuando son conscientes de que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) les ha tendido una trampa mortal en el interior de un complejo. Tras salir al exterior, emprenderán una misión peligrosa a la vez que luchan contra sus propios fantasmas.

El director de cine, videos musicales y comerciales, Jake Schreier, se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Fue miembro fundador de Waverly Films y se unió a Park Pictures en 2006. Debutó con el largometraje “Robot & Frank 2012, aunque antes dirigió el cortometraje “Christopher Ford Sees a Film 2005. Tras el largometraje citado continuó con “Ciudades de papel” 2015, “Chance the Rapper´s Magnificent Coloring World” 2021 y “Thunderbolts” 2025. También cuenta con el cortometraje “We Cry Together” 2022, episodios  para las series “Alpha House” 2013, “Shameless” 2016, “Morir de pie” 2017/18, “Lodge 49” 2018/19,  “Kidding” 2018/2020, “Dave” y “Premisa” en 2021, “Minx” 2022, “Bronca” 2023 y “Star Wars: Tripulación perdida” 2024; la miniserie “Nuevo sabor a cereza” 2021 y los videoclips: “Donnie Trumpet & the Social Experiment: Nothing Came to Me 2015, “Francis and the Lights featuring Bon Iver & Kanye West: Friends” y “Cashmere Cat Feat. Selena Gomez & Tory Lanez: Trust Nobody” en 2016, “Haim: Want You Back” 2017, “Benny Blanco, Halsey & Khalid: Eastside” y “Benny Blanco, Calvin Harris: I Found You” 2018, Benny Blanco & Tainy & Selena Gomez and J Balvin: I Can`t Get Enough”, “Benny blanco & Juice WRLD: Graduation” en 2019, “Kanye West: Closed on Sunday”  y “Kenye West: Follow God en 2019, Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely” y “Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely (Acoustic Version) en 2020 y “Selena Gomez & Benny Blanco: Younger and Hotter Than Me”.

Thunderbolts* es la nueva y esperada película de la saga de Marvel Cómic, que forma parte de la V Fase y bautizada con el número 36 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esta producida por Marvel Studios y distribuida por Disney Studios Motion Pictures. En esta ocasión no serán los superhéroes que tantos buenos momentos nos han ofrecido a lo largo de los años, sino unos antihéroes denominados Thunderbolts*,  un nombre tan dispar como el grupo que lo forma.

Quienes bien me conocen y creo que lo he mencionado en alguna otra crítica, saben que siempre he tenido debilidad por los más desfavorecidos, los olvidados o los incomprendidos; no solo en las narraciones filmadas que nos ofrece la gran o pequeña pantalla en incontables ocasiones, sino también en la vida real, porque si alcanzáramos a conocer sus historias y las razones de sus comportamientos, no siempre éticos, nos daríamos cuenta de la vulnerabilidad a la que está expuesto el ser humano por su naturaleza primaria y aún más, en un mundo en el que la humanidad cobra otra dimensión, lejos de quienes miran a estas personas como bichos raros o como pandillas de fracasados, simplemente por ser diferentes o tener un aspecto distinto.

Thunderbolts* tiene un poco o un mucho de este concepto, superhéroes de segunda división a falta de la primera o me atrevería a afirmar, antihéroes buscando su espacio en su mundo; hombres y mujeres a los que Marvel ha sabido dar voz propia en sus cómics y ahora les ofrece su primera película, como grupo; pues por separado ya habían sido presentados, en otras obras de la franquicia. Seres especiales vistiendo y comportándose de manera atípica que se unen para hacer fuerza contra quienes pretenden eliminarlos, incluso, como le sucede a Bob, que se encuentra perdido en un extraño y oscuro pasado, clamando saber quién es y qué hace en ese lugar. Cuando lo descubra, que tiemble Tierra y Universo.

Schreier se atreve a dar un giro importante a lo que hasta ahora nos había ofrecido Marvel con un guion escrito a ocho manos, las de Kurt Busiek, Eric Pearson, Joanna Calo y Sonny Lee. Un guion con diálogos intensos, algunos dignos de ser analizados entre importantes matices y pequeños guiños que nos retrotraen a otras historias que permanecen en la mente del fan, del Universo Marvel. Ha sabido combinar con maestría, ingenio y astucia, la acción con los instantes más dramáticos, aquellos que escuchamos o percibimos en las expresiones y miradas de sus protagonistas, pues cada uno de ellos, de este conjunto de siete, tienen una historia que contar, algunas de gran profundidad, como sucede con Yelena y Bob, que por algo se convierten en los protagonistas absolutos, sobre todo ella, que carga con el peso de todo el filme. Ellos se comprenden y se apoyan, pues sus mentes transitan por insólitos laberintos y recovecos oscuros y dolorosos. Dos personajes magníficamente encarnados por Florence Pugh y Lewis Pullman, respectivamente; a los que se une el excelente trabajo del resto de la banda.

La película presenta una factura  final muy cuidada, desde las escenas de acción, con coreografiadas visualmente impactantes hasta las escenas más trascendentales, con esas conversaciones dignas de ser escuchadas para lograr entender. Lo marginal ve la luz, siendo expuesto a la sociedad con naturalidad y esa chispa de humor como sello indiscutible de la franquicia. Posee un metraje correcto, aunque a mi gusto, un poquito más, hubiera sido perfecto, quizás porque la he disfrutado de principio a fin. Destacar el montaje de Angela M. Catanzaro y Harry Yoon, preciso en cada escena, pues ni sobra ni falta nada. La fotografía de Andrew Droz Palermo, no solo acierta con la selección de planos sino que también lo hace con el uso del color y la iluminación que potencian las emociones y los sentimientos y por supuesto, cuenta con una sutil, dramática y a la vez potente banda sonora de Son Lux.

Para ir terminado, Marvel atina de pleno con esta propuesta, entretenida, divertida aunque quizás menos que otras, más emotiva que muchas de los anteriores, pues la narración así lo requiere y por supuesto con escenas de alto voltaje, con las que siempre disfrutan los fans y os aseguro que algunas resultan sorprendentes, pues los giros que el guion ofrece, nos hace estar siempre con la mirada alerta en la pantalla. El final, de los mejores que he visto de esta gran saga a la que Marvel ha dado oxígeno, frescura y nos promete, tras ver la segunda escena postcréditos, un futuro con muchas sorpresas. Ahora toca ir al cine y por cierto, no me he olvidado de hablaros del Vigía, pero a ese lo tendréis que descubrir vosotros, como a los demonios internos de la mayoría de ellos.

Mi nota es: 9

Selena Gomez, Benny Blanco: Younger And Hotter Than MeSelena Gomez, Benny Blanco: Younger And Hotter Than MeESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril.

REPARTO: Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Olga Kurylenko, Wyatt Russell, Daniel Brühl, Julia Louis-Dreyfus, Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Chris Bauer, Alireza Mirmontazeri y Joshua Mikel.

PRODUCTORA: Marvel Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

MANSIÓN ENCANTADA (HAUNTED MANSIÓN): CRÍTICA DE CINE

Mansión Encantada (Haunted Mansión) está dirigida por Justin Simien con guion de Katie Dippold, D.V. DeVincentes y Guillermo del Toro.

Gabbie (Rosario Dawson) y su hijo Travis (Chase Dillon) se van a vivir a una mansión que resulta estar encantada y salen corriendo en cuanto sienten la primera presencia y ven como cobra vida una armadura, pero algo extraño les obliga a regresar. Por otro lado se nos presenta a Ben Matthias (LaKeith Stanfield), un astrofísico inventor de una cámara fotográfica que capta a los seres espectrales y quien durante el transcurso de una fiesta de fin de año, conocerá a Harriet (Tiffany Haddish), una guía turística de casas encantadas, que no cree en los fantasmas. Ambos son contratados por Gabbie junto al sacerdote Kent (Owen Wilson) y un historiador, Bruce Davis (Danny DeVito).

El actor, guionista y director, Justin Simien, estudió en la High School for the Performing and Visual Arts y tras su graduación se matriculó en la Universidad Chapman de California. Tras diversos trabajos debutó en la dirección con los cortometrajes “Rings” 2006 y “My Women: Inst Msgs” y “INST MSGS (Instant Messages)” ambas en 2009, saltando al largometraje con “Querida gente blanca” 2014,  “Bad Hair” 2020 y este años nos ofrece “Mansión Encantada” 2023. Para televisión ha dirigido “Queridos blancos” 2017/2021 y el videoclip “Caught a Ghost: Get Your Life” 2014.

De vez en cuando Disney toma una de las atracciones de sus famosos parques temáticos y la lleva a la pequeña o gran pantalla. La primera de ellas llegó con el telefilme “La Torre del Terror” 1997 de D.J. MacHale, inspirada en La Torre del terror de la Dimensión desconocida y como largometraje cinematográfico la película de animación “Dinosaurio” 2000 de Eric Leighton y Ralph Zondag, inspirada en la atracción Animal Kingdom, para continuar con  “The Country Bears (Osos a todo ritmo) 2002 de Peter Hastings basada en Country Bear Jamboree, “La mansión encantada” 2003 de Rob Minkoff dándonos la bienvenida a dicha atracción, “Tomorrowland: El mundo del mañana” 2015 de Brad Bird centrándose en la atracción Tomorrowland, “Jungle Cruise” 2021de Jaume Collet- Serra que nos llevó a bordo de una barcaza de vapor para vivir una aventura por el Amazonas y he dejado para el final la que sin duda se ha convertido en una de las grandes franquicias de Disney, “Piratas del Caribe”, cuya primera entrega fue “Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra” 2003 de Gore Verbinski. Ahora nos llega una nueva versión de “Mansión Encantada (Haunted Mansión)” dirigida por Justin Simien quien con su trío de guionistas, nos ofrece una historia completamente diferente a la estrenada en 2003, como se puede leer en la reseña.

Lo paranormal, la muerte y la pérdida, juegan sus cartas en este caserón cuyos fantasmas tiene el propósito de no dejar salir a nadie una vez que se traspasa el umbral de la puerta y si se hace, regresarán una y otra vez, hasta que se sientan liberados, lo que generará momentos hilarantes, intentando solucionar el problema y a la vez, el filme cobra una sensibilidad especial, como solo Disney es capaz de ofrecer cuando toca temas como la muerte y el duelo por el que están atravesando Gabbie y su hijo, principalmente Travis, que sigue añorando a su padre, recientemente fallecido.

Una narración básica, con diálogo sencillos que se apoyan en la magnífica puesta en escena y los cuidados decorados por los que transitarán humanos y espectros, convirtiendo el conjunto, en lo suficientemente atractivo, como para seguir las locas situaciones en las que se ven envueltos los personajes. Personajes interpretados por un nutrido grupo de actores sobradamente conocidos, que cumplen correctamente con su cometido y  todo ello, bajo la experta mirada de Jeffrey Waldron en la fotografía y la delirante banda sonora de Kris Bowers, sin olvidar los atractivos efectos visuales.

Resumiendo, Disney nos ofrece una película veraniega y familiar, para disfrutar con las palomitas y los refrescos.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO: 28 de Julio

REPARTO: LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Daniel Levy, Jamie Lee Curtis, Jared Leto, Winona Ryder, Hasan Minhaj, Chad Crumley y Rick Andosca

PRODUCTORA: Rideback// Walt Disney Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

ELEMENTAL: CRÍTICA DE CINE

Elemental está dirigida por Peter Sohn con guion de John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh. “Los elementos no se mezclan”

En ciudad Elemento viven seres elementales de fuego, quienes van a toda mecha; agua, que continuamente se meten en todo; aire, que suelen tener la cabeza en las nubes y tierra, que siempre están sembrados. A través de diferentes medios de transporte, llegan nuevos personajes a vivir, a sus barrios correspondientes. Entre esos pasajeros se encuentra Cinder Lumen (Shila Ommi) y su esposo Bernie Lumen (Ronnie del Carmen). Se instalan en el barrio fuego y producto de su amor nace, Candela Lumen (Leah Lewis). Montan un negocio “Fireplace” y mientras Bernie prepara productos comestibles para llevar, Cinder se dedica a predecir la compatibilidad a las parejas. Candela, debido a un problema que surge en las cañerías de la casa/negocio, conocerá a un joven de agua llamado Nilo Ripple (Mamoudou Athie), cuyas emociones están a flor de piel o debería decir, de agua, pronto los dos jóvenes se enamorarán, pero hay una regla en ciudad Elemento, “los elementos no se mezclan.

El actor de voz, guionista gráfico, animador y director, Peter Sohn, asistió al Instituto de Arte de California (CalArts), Tras trabajar en diversos campos, dirige el cortometraje “Parcialmente nublado” en 2009 para saltar al largometraje con “El viaje de Arlo” 2015 y este año ofrecernos “Elemental” 2023.

El Festival de Cannes, donde el filme tuvo su debut mundial durante la clausura, es un buen escaparate y  termómetro para saber si una película puede o no funcionar en la taquilla y conocer, de paso, las primeras impresiones de la crítica y del público asistente. Tal vez con las películas de imagen real, sea más fácil, pero me cuesta creer que la animación entre en ese juego, aunque por supuesto puedo equivocarme, pues más bien, este filme, lo considero cine familiar y poco festivalero; aunque qué duda cabe que cerrar un festival de la envergadura de Cannes, es hacerlo por todo lo alto, con críticas dispares y es que quizás el fuego no llegó a calentar y el agua a saciar, al niño que todos llevamos dentro, no lo sé, pero debo decir que a mí, personalmente, me ha parecido un filme delicioso, divertido, ingenioso y con ese aire romántico entre dos seres imposibles de vivir juntos. ¿He dicho imposibles? Para Pixar y Disney, nada es impensable y en el amor, desde mi punto de vista, si es amor verdadero, nada es inviable, aunque sea la noche y el día, el agua y el aceite o como sucede en esta ocasión, el líquido elemento y la llama candente, antagonistas por excelencia.

Los elementos cobran cuerpo físico gracias a las nuevas técnicas de animación para recrear una historia a lo Romeo y Julieta, moderna y sin tanto drama, en la que Candela y Nilo tendrán que luchar por demostrar su amor ante la oposición de sus familias, hasta ahí el parecido, pues la obra, como es de esperar y lo logra, rezuma instantes muy divertidos, con un buen ritmo y abrazada por la luz y la maravillosa paleta de color, que solo las factorías Disney y Pixar, son capaces de ofrecer al público y atreverse a combinar, con un resultado altamente positivo, en medio de  innumerables personajes y espacios por los que deambularan,  y como también es propio de dichas firmas, ofrecer esos mensajes destinados a los más adultos. En esta ocasión desfilarán los choques culturales, el racismo, la emigración, la burocracia,  la xenofobia, los legados familiares y la propia independencia, con un toque feminista; entre otros puntos a tener en cuenta y rodeándose de simbolismos como, la flor a la que llaman “Vivistenia”. 

Sin duda el trabajo de animación, creando una ciudad dividida en cuatro barrios, cada uno habitado por un elemento determinado, pues como ya he comentado, los elementos tienen prohibido mezclarse, es sin duda de lo mejor que la gran pantalla nos ofrece, desbordando imaginación entre cientos de pequeños detalles, mostrándonos la vida de los seres de fuego, agua, viento y tierra, y atreviéndose, incluso, con ciertos toques ingenuos de picardía. 

Elemental, en resumen, es un filme divertido, emotivo y entretenido, que hace gala del gran imaginario con el que logra su objetivo, hacer disfrutar una vez más, al amante de la animación, mientras escuchamos la trepidante y  excelente banda sonora en la partitura de Thomas Newman. Personalmente me ha hecho esbozar sonrisas entre sus locas extravagancias. Un filme muy familiar que hará las delicias de grandes y pequeños, en estas fechas veraniegas.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de julio.

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures.

DISTRIBUIDORA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

LA SIRENITA: CRÍTICA DE CINE

La Sirenita está dirigida por Rob Marshall con guion de Jane Goldman, David Magee, Ron Clements y John Musker, basándose en el cuento del escritor Hans Christian Andersen. “…Pero una sirena no tiene lágrimas, y por lo tanto ella sufre mucho más”

Ariel (Halle Bailey) es la hija pequeña del Rey Tritón (Javier Bardem) y gobernanta del Mar Carinae. Tiene como amigos a un cangrejo de nombre Sebastián (Voz de Daveed Diggs), un pequeño pez, Flounder (Voz de Jacob Tremblay) y una hembra de alcatraz, Scuttle (Voz Awkwafina). Ariel está fascinada por el mundo de los humanos. Un día ve zozobrar un barco y caer al mar un joven, cuyo comportamiento ha estado observando desde el agua. El joven es el príncipe Eric (Jonah Hauer-King) al que salva de ahogarse y del que se enamora.

Cuando regresa a las profundidades, su padre está enfadado porque no ha asistido a la reunión con sus otras seis hermanas y gobernantas de los otros mares. Perla (Lorena Andrea) gobierna el Mar Pitón, Karina (Kajsa Mohammar) el de Saithe, Indira (Simone Ashley) el Mar Brinedive, Caspia (Nathalie Sorrell) el Apneic, Mala (Karolina Conchet) el Mar Chaine y Tamika (Sienna King) el Fracus. Cuando el Rey Tritón descubre que ha salvado a un humano, entra en cólera, momento que aprovecha su hermana la bruja del mar, Úrsula (Melissa Ann McCarthy) para engatusar a Ariel, convirtiéndola en humana, a cambio de su hermosa voz.

El director teatral, de cine y coreógrafo, Rob Marshall, estudió en la Universidad Carnegie Mellon donde se graduó en 1982. Sobresalió como coreógrafo teatral y director de musicales en Broadway con obra como “Cabaret” o “Little me” 1998 y para televisión con el telefilme “Annie” 1999, con el que obtuvo 12 nominaciones. En el cine debutó con “Chicago” 2002 continuando con “Memorias de una Geisha” 2005, “Nine” 2009, “Piratas del caribe: En mareas misteriosas” 2011,  “Into the Woods” 2014 y “El regreso de Mary Poppins” 2018. Para televisión también ha dirigido “El maravilloso mundo de Disney” (1 episodio) 1999, el especial de televisión “The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts” 2001, el especial de televisión “Tony Bennett: An American Classic” 2006 y el documental “Chicago in the Spotlight: A Retrospective with the Cast and Crew” 2014.

A la gran pantalla llega una nueva versión de uno de los clásicos Disney, en Acción Real y antes de proseguir, recordemos, en este breve resumen, otras obras que también han sido llevadas al live-action: Blanca Nieves y los siete enanitos 1937 de David Hand ha contado con las adaptaciones a imagen real de “Blancanieves y la leyenda del cazador” de Rupert Sanders  y “Blancanieves (Mirror, Mirror) de Tarsem Singh, ambas en 2012.// Pinocho 1940 de Ben Sharpsteen y Hamilton Luske cuyas adaptaciones más recientes son la de Robert Zemeckis 2022  y para Netflix  también en animación en este mismo año, la dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson, “Pinocho de Guillermo del Toro”.// Dumbo 1941 de  Ben Sharpsteen adaptada en  2019 por Tim Burton.// La Cenicienta 1950 de Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson adptada por Kenneth Branagh 2015.// Alicia en el país de las maravillas  1951 de Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson adaptada por  Tim Burton 2010.// La dama y el vagabundo 1951 de Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson adaptada a imagen real por Charlie Bean en 2019.// La bella durmiente 1959 de Clyde Geronimi fue adaptada a imagen real bajo el título “Maléfica” 2014 de Robert Stromberg y “Maléfica: Maestra del mal” 2019 de  Joachim Rønning.// Los 101 dálmatas 1961de Wolfgang Reitherman, Clyde Geronime y Hamilton Luske, siendo las dos adaptaciones más recientes en imagen real, la protagonizada por Glenn Close “101 dálmata ¡más vivos que nunca!”  1996 de Stephen Herek y “Cruella” 2021 de Craig Gillespie con Emma Stone.// El libro de la selva 1967 de Wolfgang Reitherman, cuenta con varias adaptaciones a imagen real, la más reciente es la dirigida por Jon Favreau 2016.// La bella y la bestia 1991de Gary Trousdale y Kirk Wise adaptada en 2017 a imagen real por Bill Condon.// Aladdin 1992 de John Musker y Ron Clement, adaptada en  2019 por Guy Ritchie.// El rey león 1994 de Rob Minkoff y Roger Allers fue adaptada a imagen real en 2019 por Jon Favreau. // Mulán 1998 de Barry Cook y Tony Bancroft, adaptada en 2020 por Niki Caro.

Siempre da cierto respeto acercarse a un remake en live-action de un clásico de Disney animación, quizás por los recuerdos que permanecen en nuestra mente, en la cual los dibujos cobraron vida para contarnos mil historias entre canciones compuestas para ellos. Es indiscutible que la magia y la música han sido señas de identidad de la compañía, que ha llevado de la mano, ahora hace 100 años, a infinidad de generaciones: abuelos, padres, hijos y nietos, como gran producto familiar que es y con él que se disfruta de las aventuras y desventuras de seres que todos guardamos en un rinconcito de nuestro cerebro y hasta del corazón; desde el icónico Mickey que silbaba mientras manejaba el timón del barco, de trazo muy sencillo y de líneas geométricas, ideado por Walt durante un viaje en tren y que al igual que el personaje, la compañía ha evolucionado hasta alcanzar cotas de perfección y realismo, impensables.

“La Sirenita”, está basada en el cuento escrito por el danés Hans Christian Andersen, publicado en 1837 y cuya narración posee la facultad de entretener y emocionar a partes iguales, gracias a esa historia tan singular entre un príncipe y una sirena y cuanto les rodea. Una maravillosa fábula que en esta ocasión está interpretada por Halle Bailey como Ariel, la sirena soñadora con conocer el mundo de los humanos y Jonah Hauer-King en el papel del príncipe inquieto por descubrir que hay más allá de su reino. Si bien Jonah cumple con su personaje, quien lleva todo el peso de la obra es Halle, brillante, maravillosa, desprendiendo encanto e inocencia; con una voz que nos atrapa y unas miradas que nos enamoran. Halle es la reina indiscutible de la película y la mejor elección para representar a este ser mitológico, gobernanta del Mar Carinae y de nuestros corazones, a quien, aun conociendo la historia, deseamos alejar de la malvada Úrsula que está encarnada por dos actrices, la fantástica Melissa Ann McCarthy como la bruja del mar y la encantadora Jessica Alexander cuando toma cuerpo humano, bajo el hombre de Vanessa. En el lado masculino, destaco la breve interpretación de Javier Bardem, dando vida a un convincente Rey Tritón.

Rob Marshall, lleva a cabo una acertadísima dirección general, en la que no se ha olvidado de ningún detalle importante, mostrándonos las profundidades de un océano lleno de color, luz y vida; jugando con todo tipo de elementos para sorprendernos muy gratamente y es que sin duda, se ha sabido rodear de un magnífico equipo técnico para dar vida a seres como el gran tiburón o las impresionantes medusas, por poner dos ejemplos. Un espectáculo en el cual reina la diversidad, bajo el mar y en tierra firme, entre los diálogos, divertidísimas coreografías y agilidad con que ha dotado a cada escena, sin olvidarnos de la extraordinaria fotografía de Dion Beebe, quien a través de la luz, el color y los encuadres seleccionados, logra que pasemos por los diferentes estados emocional. Son dos horas y cuarto, que pasan volando por la retina del espectador, mientras se le invita a tararear las canciones o mover el cuerpo en la butaca. Es uno de esos filmes energéticos, que te despierta sonrisas y alegra el alma.

Es tiempo para la banda sonora, tan importante en las películas Disney y en esta ocasión, al compositor de la cinta original Alan Menken se une Lin-Manuel Miranda. Los 15 temas que se pueden escuchar son los siguientes.

1.-“Triton´s Kingdom” (Alan Menken) // 2.- “Part of Your World” (Halle Bailey) // 3.- “Fathoms Bellow” (Jonah Hauer-King, John Dagleish, Christopher Fairbank & Ensemble) // 4.- “Part of Your Worl (Reprise) (Halle Bailey) // 5.- “Under the Sea” (Daveed Diggs & Cast) // 6.-  “Wild Uncharted Waters (Jonah Hauer-Kin) // 7.- “Poor Unfortunate Souls” (Melissa McCarthy) // 8.- “For the First Time (Halle Bailey)// 9.- “Kiss the Girl (Daveed Diggs, Awkwafina, Jacob Tremblay & Ensemble // 10.- “The Scuttlebutt (Awkwafina & Daveed Diggs) // 11.- “Eric`s Decision (Alan Menken) // 12.-  “Vanessa`s Trick (Alan Menken) // 13.- Part of Your World (Reprise II) (Bailey Halle) // 14.- Kiss the Girl (Island Band Reprise) (Alan Menken) y 15.- Finale (Alan Menken)

En la versión en castellano las canciones han sido interpretadas por  Mirela Cabero (Ariel), Eva Diego (Úrsula), Rone Reinoso (Sebastián) y Adrián Salzedo (Eric)

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de Mayo

REPARTO: Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy, Jessica Alexander, Daveed Diggs, Jacob Tremblay, Awkwafina, Javier Bardem, Norma Dumezweni, Art Malik, Lorena Andrea, Simone Ashley, Kajsa Mohammar, Nathalie Sorrell, Karolina Conchet, Sienna King, Russell Balogh, Adrian Christopher y Emily Coates.

PRODUCTORA: Lucamar Productions// Marc Productions// Walt Disney Pictures// 5000 Broadway Productions// Xm2 Pursuit.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motin Pictures Spain.

ANT-MAN y LA AVISPA: QUANTUMANÍA: CRÍTICA DE CINE

Ant-Man y la Avispa Quantumanía está dirigida por Peyton Reed con guion de Jack Kirby y Jeff Loveness. “Este mundo no es lo que creen”

Tras el prólogo en el que disfrutaremos de una escena impactante entre Kang el conquistador (Jonathan Majors) y la avispa original, Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), la actualidad nos muestra a Scott Lang (Paul Rudd) paseando por una calle y explicándonos cómo ha cambiado su vida tras haber luchado junto a los vengadores en la gran guerra como Ant-Man y escribir un libro de gran éxito.

Durante el transcurso de un almuerzo en el que se encuentran reunidos  Hope van Dyne, también conocida como la Avispa (Evangeline Lilly); su padre el ex-agente de S.H.I.E.L.D, estomatólogo, físico y el Ant-Man original creador del traje, Hank Pym (Michael Douglas); su madre, la Avispa original, que estuvo perdida en el mundo cuántico durante 30 años, Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer); Scott Lang, el actual Ant-Man y su hija Cassie Lang (Kathryn  Newton), quien también posee un traje similar al de su padre, se verán succionados por el Reino Cuántico, cuando Cassie, orgullosa, decide mostrarles su nuevo experimento. Reino que Janet conoce muy bien y en el que teme encontrarse de nuevo con Kang el Conquistador. Los cinco vivirán una gran aventura.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, se posiciona como la película número 31. Está basada en los personajes de Marvel Comics, creados por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Es la secuela de “Ant-Man” 2015  y “Ant-Man y la Avispa” 2018, las dos, junto con la que se estrena ahora, dirigidas por Peyton Reed. Ant-Man ha pasado por tres personajes diferentes, el primero de ellos fue el doctor Henry Pym, un experto en biofísica y miembro del Centro de Operaciones de Seguridad, quien tras la muerte de María Trovaya, su primera esposa, decidió convertirse en superhéroe; más tarde le llegaría el relevo a Scott Lang, un ladrón que se convirtió en Ant-Man después de robar el traje del superhéroe y salvar a su hija Cassie de una afección cardiaca y el tercero, caería en manos de Eric O´Grady, un miembro de S.H.I.E.L.D, que también se apoderó del traje en la sede de la organización policial. Paul Rudd encarnará de nuevo a Scott Lang mientras que la Avispa será, otra vez, Evangeline Lilly. El guion es de Jeff Loveness y Jack Kirby y como última información os comentaré que el rodaje comenzó en Turquía y la filmación adicional en San Francisco. 

El director de cine y televisión, Peyton Reed, estudió en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el cortometraje “Los secretos de la trilogía de Regreso al futuro” 1990, la serie “Regreso al futuro” 1991, el documental “A través de los ojos de Forrest Gump” 1994, el telefilme “Internauta por accidente” 1995 o las series de televisión “Mr. Show with Bob and David” 1995, “Upright citizens Brigade” 1998 o “Grosse Pointe” 2000 por poner algunos ejemplos televisivos, debutando ese mismo año en el cine  con “A por todas” 2000 y continuando con “Abajo el amor” 2003, “Separados” 2006, “Di que sí” 2008,  “Ant-Man” 2015, “Ant-Man y la Avispa” 2018 y en este año 2023 nos llega “Ant-Man y la Avispa Quantumanía”. También ha dirigido el telefilme “Ahí va ese bólido de nuevo” 1997, la serie “Cashmere Mafia” 2008, “New Girl” 2011, “The Goodwin Games” 2013 y “The Mandalorian 2” 2020.

Y con la nueva aventura de Ant-Man, la tercera dirigida por Peyton Reed, da comienzo la 5ª Fase del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y de paso, nos presenta al villano  más villano hasta la fecha conocido, sí, a mi entender, supera a Thanos, pero seguro que en este tema, habrá quien opine lo contrario. Un ser malvado lleno de odio y rencor, que busca la destrucción absoluta como venganza, solo para ensalzar su ego. Un filme que goza del ingenio de Marvel conjugado con el lado más emocional de Disney y los seres que bien podrían haber salido del imaginario galáctico de Star Wars, para ofrecernos un filme divertido, entretenido, dinámico y muy juguetón, con una extraordinaria paleta de color en un mundo psicodélico, en el cual  todo se lleva al extremo y como ejemplo, el instante en el que Ant-Man se replica así mismo hasta crear una montaña de seres idénticos a él o el momento que su transformación alcanza la altura de Godzilla, aplastando todo a su paso. Sin perder su esencia, el nuevo Ant-Man, juega en otra liga, quizás porque en esta nueva fase, que él inaugura, va a tener mayor peso, en ese mundo cuántico que rompe la barrera del tiempo, como ya lo hace el Doctor Strange en el multiverso.

No es la primera vez que Marvel nos habla de la familia y ejemplos los podemos encontrar en algunas películas y series, en esta ocasión, al amplio abanico de la diversidad familiar que ostenta nuestra sociedad, incluye la familia de superhéroes, en una trepidante aventura en la que todos están a una, como los mosqueteros, hasta el punto que, salvando las distancias, me ha recordado al filme de animación “Mundo extraño” de Don Hall y Qui Nguyen, recientemente estrenado por Disney. En aquella ocasión la familia unía fuerzas para descubrir el motivo de porqué la nueva fuente de energía se estaba agotando y aquí, sin desvelar mucho, viajarán al Mundo Cuántico en un filme más adulto y despiadado, con altas escenas de violencia y no exento de esa vis cómica tan característica de la compañía, aunque los motivos, serán muy diferentes.

Esta nueva entrega, cuenta con un guion bien estructurado y detalles originales en medio de diálogos que aclaran quien es quien en la historia y lo que les llevará a los diferentes estados. Un grupo familiar formado por cinco humanos cuyos poderes residen en los trajes que usan y en el apoyo de los inventos creados por los físicos Hank Pym y Janet van Dyne; por si esto no fuera suficiente, Marvel les otorga otra ventaja, el que Janet conozca muy bien al enemigo a  quien deben enfrentarse, Kang, el conquistador.

Ant-Man, como ya he comentado, juega en otra liga, pues todo es más en esta historia y al encontrarnos en un mundo tan especial, no se privan en recrear una gran heterogeneidad de seres de lo más dispares, personajes cuya cabeza es un brócoli, especies de medusas gigantes que brilla como un sol, un ser gelatinoso y bonachón que está obsesionado con el número de agujeros que se pueden tener en un cuerpo, pues él carece de ellos o el súper ejército de hormigas que obedecen a Hank Pym, entre otros muchos, que provocarán simpatías o temor, según su condición. Todo ello en un universo que respira pura psicodelia y para no desvelar más, solo comentaros que aquí han encontrado la solución a que las diferentes especies, se puedan entender sin traductores, con tan solo tomar un brebaje que les ofrecen a la llegada.

Finalizo hablando de los actores, pues en esta ocasión realizan un buen trabajo de conjunto, destacando, como suele suceder con los villanos, la extraordinaria interpretación de Jonathan Majors, encarnando al que para mí, es el mejor villano hasta la fecha conocido del UCM y digo hasta la fecha, pues ya no sabemos con qué nos puede sorprender la franquicia en sus nuevas entregas, entre multiversos, mundos cuánticos y cuanto encierra ese gran imaginario, que parece no tener fin. También cabe mencionar al siempre carismático Paul Rudd, un valor añadido en este filme, como Scott Lang o debería decir Ant-Man, brillante, divertido y muy paternal. En el lado femenino, me quedo con la siempre bellísima Michelle Pfeiffer, dotando al personaje de la primera Avispa, Janet van Dyne, de una natural verosimilitud.  

Como siempre, felicitar al extraordinario equipo de efectos visuales, la fotografía de Bill Pope y la apoteósica banda sonora de Christopher Beck. Una película que no te deja tiempo para respirar, pues siempre está sucediendo algo en ese Mundo Cuántico y en la gran pantalla, que captará tu atención.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de febrero.

REPARTO: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas, Jonathan Majors, Kathryn Newton, Bill Murray, William Jackson Harper, Katy M. O´Brian, Randall Park, Corey Stoll, Leonardo Taiwo, Paul Fairlie, David Bertucci, Milos Brindas, Clément Osty, Tianyi Kiy, Tony McCarthy.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Walt Disney Pictures//Truenorth Productions.

DISTRUBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

THOR: LOVE AND THUNDER: CRÍTICA DE CINE

THOR: Love and Thunder está dirigida por Taika Waititi  compartiendo guion con Jennifer Kaytin Robinson. “Lo único de lo que se preocupan los Dioses, es de ellos mismos, así que este es mi juramento, todos los Dioses morirán”

Un hombre camina por el desierto con su hija en brazos, agotado se sienta y acaricia a la pequeña, ésta le comenta que se siente muy cansada y se muere. Mientras el cuerpo del hombre permanece tendido al lado de la tumba de su hija, escucha voces a las que decide seguir, llegando a una especie de oasis. Se baña en el agua, come de los frutos y se topa con un Dios. El hombre recrimina al Dios que no salvara a su hija y jura que se vengará, recibiendo la Necroespada y convirtiéndose en el Carnicero de Dioses (Christian Bale)

Thor (Chris Hemsworth) se encuentra de retiro, buscando la paz interior con el fin de descubrir quién es realmente, pero pronto deberá volver a la acción para enfrentarse a la nueva amenaza, Gorr. En esta nueva epopeya estará acompañado de: Jane Foster/Poderosa Thor (Natalie Portman) su ex novia, Valkiria (Tessa Thompson) la reina del Nuevo Asgard y Korg (Taika) Waititi) el hombre roca. La nueva aventura os aseguro está llena de sorpresas, emoción y mucha, mucha diversión.

La nueva secuela del siempre bienvenido Dios del Trueno, Thor, está producida por Marvel Studios y será distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, convirtiéndose en la cuarta entrega de la tetralogía y la vigésima novena del  (UCM) Universo Cinematográfico  de Marvel. La dirección ha recaído en Taika Waititi quien ya lo había hecho con “Thor: Ragnarok” 2017, ofreciendo un giro inesperado y cómico a la saga que la convirtió en uno de los grandes éxitos del año. Ha coescrito el guion junto a Jennifer Kaytin Robinson. En esta ocasión cuenta con la presencia de los Guardianes de la Galaxia, pues esta nueva entrega tiene lugar tras lo sucedido en “Vengadores: Endgame” 2019 dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo. Thor decide abandonar Nueva Asgard dejando el reino en manos de Valkiria (Tessa Thompson) y se va con los Guardianes de la Galaxia. Esta nueva entrega promete muchas sorpresas entre ellas la entrada de Jane Foster/Mighty Thor interpretada por Natalie Portman, quien será la portadora de famoso martillo Mjölnir, mientras Thor esgrimirá su impresionante hacha Stormbreaker. Junto a ellos veremos a Valkiria (Tessa Thomson) a la que ya he mencionado y que gobierna el Nuevo Asgard y Korg, con la voz original de Taika Waititi, uniendo fuerzas para enfrentarse Gorr, interpretado por Christian Bale, cuya misión es destruir a todos los dioses.

El escritor, comediante, pintor, actor y director, Taika Waititi, estudió en la escuela secundaria, Onslow Collage, pasando a estudiar teatro en la Universidad Victoria de Wellington, donde formó parte de un grupo de cinco estudiantes “So You´re a Man” recorriendo Nueva Zelanda y Australia, con relativo éxito. Comenzó a realizar cortometrajes de comedia para el concurso anual de cine de 48 horas de Nueva Zelanda, entre ellos “John & Pogo” 2002, “Two Cars, One Night” 2003, “Heinous Crime” 2004, “Tama tu” y “What We Do in the Shadows: Interviews with Some Vampires” ambas en 2005. Su ópera prima en el largometraje llegó con “Eagle vs Shark” 2007, “Boy” 2010, “Lo que hacemos en las sombras” 2014, donde obtuvo los premios de mejor película en el Festival de Toronto y el Premio del Público en el Festival de Sitges; “A la caza de los ñumanos” 2016, “Thor: Ragnarok” 2017, “Jojo Rabbit” 2019 y este 2022 nos llega “Thor: Love and Thunder”. También ha dirigido capítulos de series como “Los Conchords” 2007/09, “Super City” 2011, “The Inbetweeners” 2012, “Lo que hacemos en las sombras” 2019, “The Mandalorian” 2019 y “Nuestra bandera significa muerte” 2022, en cuanto a cortometrajes también continuó con “42 One Dream Rush” 2010 y  “Team Darryl” 2018 para finalizar con los video cortometrajes “Team Thor” 2016, “Team Thor: Parte 2” 2017 y “Coca-Cola: The Letter” 2020.

Estamos ante la última entrega de la tetralogía de uno de los superhéroes más carismático de la factoría Marvel, Thor. La primera de ellas llegó a las pantallas con “Thor” 2011 de Kenneth Branagh, la segunda bajo el título de “Thor: El mundo oscuro” 2013 de Alan Taylor y la tercera y cuarta dirigidas por Taika Waititi, tituladas “Thor: Ragnarok” 2017 y la que se estrena ahora en nuestras pantallas, “Thor: Love and Thunder” 2022. El superhéroe ha pasado por las manos de varios directores con mayor o menor suerte y parece que ha sido Waititi, quien dándole ese nuevo aire a sus aventuras, ha despertado en el público un mayor interés y aceptación.

Amor y Trueno, como reza parte del título, serán los impulsores y ejes principales que harán girar los engranajes de esta nueva historia. El amor presente entre Thor y Jane, perdido en el tiempo pero no olvidado; el amor filial de un padre hacia su hija, que clamará venganza, tan importante en el desarrollo de esta historia o aquel que surge de la complicidad, el acercamiento o la amistad; que ya iréis descubriendo y por supuesto, los truenos, generados en las batallas en magníficas coreografías y las chispas, más que truenos propiamente dichos, que pueden desatarse entre los espectadores al asistir a ese desnudo integral del Dios del Trueno, que el provocador Zeus (Ruseell Crowe), impulsado por los guionistas, ofrece a la audiencia en una escena cargada de diálogos  muy divertidos a los que no les faltará la parte crítica y hasta emocional.

Un filme que estoy seguro no va a dejar indiferente a ningún fan de Marvel, gracias al divertido e irónico guion que Waititi comparte con Jennifer Kaytin Robinson, entre la fina ironía, los chistes fáciles, como la confusión con el nombre y apellido de Jane Foster, los instantes de nostalgia que vive Thor cuando está en presencia de Mjolnir o la pareja de animales que le regalan, por poner tres sencillos ejemplos; todo ello a través de esos escenarios singulares en medio de la psicodelia ocasionada por la euforia de un universo fantástico al que han dotado de una casi imposible paleta de color y una brillante iluminación, en la mirada del director de fotografía, Barry Idoine, junto a sus cuidadísimos encuadres, para transportarnos a esos espacios tantas veces disfrutados en los cómic, pues sin ninguna duda, este nuevo Thor, sigue bebiendo y enriqueciéndose de las viñetas, que le dieron vida. Y a este delirio absoluto no podía faltar  Michael Giacchino con su banda sonora, entre temas del Rock más duro, que funciona perfectamente en las escenas de batallas.

Para ir terminando vamos con las interpretaciones. Chris Hemsworth está en su salsa, divertidísimo y juguetón como un niño grande encarnando al Dios del Trueno. Deja más que claro que no hay nadie, hoy por hoy, que pueda meterse en la piel de Thor, como lo hace él, vestido o desnudo, batallando o enamorándose, riendo o bajo esa capa de introspección. Nos lo creemos y disfrutamos con todas sus maravillosas locuras. Natalie Portman, en el papel de la Poderosa Thor, en un doble personaje, el humano bajo la apariencia de una mujer luchadora contra el cáncer que la consume y el de Superheroína, en los instantes que su nuevo compañero, Mjolnir, viene a ella; dos personajes muy diferentes y atractivos que defiende con máxima credibilidad. Christian Bale, irreconocible en el cuerpo de Gorr, el carnicero de dioses, quien nos hace olvidarnos del actor para despreciar al personaje que encarna y Tessa Thompson aceptando a Valkiria, la nueva reina de Asgard. Tan aguerrida como emotiva.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de julio

REPARTO: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Jaimie Alexander, Matt Damon, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Melissa McCarthy, Russell Crowe, Sam Neill, Sean Gunn, Luke Hemsworth y Akosia Sabet.

PRODUCTORA: Marvel Studios y Walt Disney Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. 

LIGHTYEAR: CRITICA DE CINE

LIGHTYEAR, está dirigida por Angus MacLane compartiendo guion con Jason Headley. “Hasta el infinito… ¡y más allá!”

Buzz Lightyear (Voz de Chris Evans) junto a su comandante Alisha Hawthorne (Voz de Uzo Aduba) y el resto de la tripulación, quedan atrapados en un planeta hostil y tras ver que es imposible regresar a la Tierra debido a las averías que presenta la nave, deciden aprovechar los recursos del planeta y acomodarse en él. Lightyear va probando los diferentes combustibles que crean los científicos con el hándicap que, transcurrido el primer viaje por el espacio tiempo, a su regreso comprueba que han pasado varios años, mientras para él ha sido un corto intervalo de tiempo, por lo que un día, a la vuelta de una de esas misiones, se encuentra que su amiga, la comandante Alisha, ha fallecido de anciana. 

Un buen día conocerá a un extraño grupo que el destino le pone en su camino y junto a ellos, vivirá una gran aventura. Sus nuevos compañeros de viaje son Izzy Hawthorne (Voz de Keke Palmer), la nieta de su amiga la comandante; Mo Morrison (Taika Waititi), el torpe del grupo y la anciana ex convicta Darby Steel (voz de Dale Soules), todos ellos junto al gato robótico Sox (Voz de Peter Sohn). En esa aventura deberán enfrentarse al malvado emperador Zurg (James Brolin)

Buzz Lightyear, es uno de los personajes principales de la franquicia Toy Story junto al inolvidable sheriff Woody. Woody en un principio siente cierta envidia al sentirse desplazado por el deslumbrante traje que posee Buzz, pero pronto se harán amigos. Se convierten en los dos juguetes favoritos de Andy David, el niño en cuya casa, los juguetes toman vida. El nombre de Buzz es un homenaje al astronauta Buzz Aldrin del Apolo 11, el segundo hombre en pisar la luna y quien en un discurso en la NASA, mostró una pulsera de Buzz Lightyear. Creo que su famosa frase “Hasta el infinito… ¡y más allá!”, la recordamos muchos adultos y seguramente todos los niños, pues a Lightyear lo hemos visto en  las cuatro películas de la saga “Toy Story”, en la serie televisiva del año 2000 “Buzz Lightyear of Sta Command” y cameos en “Buscando a Nemo” 2003 de Andrew Stanton y Lee Unkrich, “Cars” 2006 de John Lasseter, en episodios de “Toy Story Toons”, en “Más allá de los sueños” 2008 de Adam Shankman, “Monstruos, S.A.” 2001 de Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman o como piñatas en “Coco” 2017 de Lee Unkrich y Adrián Molina, entre otras intervenciones. La idea de crear este filme, en el cual Buzz sería el protagonista principal, surge cuando MacLane finaliza su anterior filme, “Buscando a Dory”. Un superhéroe galáctico por el que el director siente cierta debilidad y de quien deseaba mostrar sus orígenes.  Tomó como punto de partida la película que Andy había visto en el cine y por la cual sus padres le sorprendieron regalándole dicho juguete por su cumpleaños.

El animador, guionista y director, Angus MacLane, se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island School of Design. Tras finalizar sus estudios ingresó  en  Pixar en el año 1997 y ese mismo año dirigió el cortometraje “Geri`s  Game”. Su sueño de infancia, su obsesión por los cómics y el descubrimiento en la escuela de la animación por ordenador, se vieron cumplidos. Ha trabajado en el departamento de animación de Pixar en películas muy importantes y ha dirigido los cortometrajes “BURN-E” 2008, “Pequeño gran Buzz” 2011, para televisión “Toy Story: ¡Terror!” y debutando finalmente en el largometraje con “Buscando a Dory” 2016 junto a Andrew Stanton. Este año 2022, ya en solitario, nos presenta “Lightyear” 

Nuevamente los estudios Pixar se superan con el realismo de sus imágenes. Los instantes de la nave despegando y aterrizando a la vez que pisan suelo, son impresionantes. Para crear este realismo se solicitaron los servicios de un ex empleado de la Industria Light & Magic para que construyera un modelo de nave espacial, con el que poderse inspirar, y el resultado salta a la vista.  Logran hacernos creer que estamos en una nave real y no animada, con personajes que cada vez ofrecen un mayor grado de expresividad tanto en sus movimientos corporales como faciales, solo será esa paleta de color tan magnífica y mágica, la que nos devuelva a la realidad, con colores imposibles y deslumbrantes que hacen disfrutar a niños y no tan jóvenes.  

La película cuenta con un buen ritmo, personajes muy atractivos con los que el espectador se divierte ante sus locuras y ocurrencias. Un gato robótico que hará las delicias de los más pequeños y una aventura espacial en la que no faltarán los villanos, entre mensajes que el guion nos va ofreciendo. Un guion, como es costumbre en los filmes de Pixar- Disney, no exento de emociones y sentimientos controlados, que forman parte del todo, así como los valores de la amistad, la familia, la unidad de grupo, la complicidad, la aceptación, el amor y hasta la diversidad, pues sin duda este filme va a marcar un antes y un después en ambos estudios cinematográficos, ya que si bien se había especulado sobre la identidad sexual de algunos personajes en otros filmes, con clara división de opiniones, aquí, por primera vez se incluye un beso entre dos mujeres, revelando su condición homosexual. Un tema que no debería ser ni noticia ni siquiera mencionado, pues a día de hoy lo lógico sería verlo como algo natural, pero desgraciadamente no es así, por lo que este pequeño paso en un largometraje destinado a ser visto por millones de niños y de padres, al igual que el paso de Neil Armstrong sobre la luna con su famosa frase “Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”, sirva para que un día esa normalidad sea una realidad, sin discriminación, con respeto y unidad. Un mensaje muy importante, no solo para los padres que acompañarán a sus hijos a ver esta magnífica película, sino para los más jóvenes que puedan estar pasando por ese trance en sus vulnerables mentes y ayudando con ello, a erradicar los miedos y la discriminación. Un valiente paso, que se agradece y se aplaude, aunque cabe recordar que Pixar, en su cortometraje “Out” 2020 ya trató abiertamente la homosexualidad de un joven.

Para finalizar, Pixar no solo se ha vuelto a superar en cuanto a la calidad de la animación, de la extraordinaria paleta de color, de los mensajes que enriquecen a la historia y aunque pase en unos segundo fugaces, esa escena que ayudará a millones de jóvenes de todo el planeta a que sus miedos se vayan evaporando. Un filme, que como siempre, hará las delicias de pequeños y mayores contando con una vibrante banda sonora de Michael Ciacchino. 

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de junio

PRODUCTORA EN ESPAÑA: Pixar Animation Studios// Walt Disney  Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

WALT DISNEY STUDIOS EN CINEMACON 2022

 

CINEMACON 2022: WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA IMÁGENES Y DATOS DE SUS ESTRENOS DE PIXAR, MARVEL Y 20TH CENTURY STUDIOS EN CINES EN 2022, ADEMÁS DE UNA PRIMICIA DE LA SECUELA DE AVATAR

La presentación de Walt Disney Studios en CinemaCon 2022 tuvo lugar el 27 de abril en el Caesars Palace de Las Vegas. Tony Chambers, el jefe de distribución cinematográfica de Disney, junto con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y el productor de Avatar, Jon Landau, dieron a conocer la lista de estrenos cinematográficos de 2022, presentando un avance exclusivo de títulos de Marvel Studios, Pixar Animation Studios y 20th Century Studios.

De 20th Century Studios:

El avance incluía los tres próximos estrenos de 20th Century Studios: Bob's Burgers: La película; Amsterdam, la nueva película de David O. Russell (La gran estafa americana, El lado bueno de las cosas), y la primera secuela de Avatar, la aventura de acción y ciencia ficción de James Cameron, la película más taquillera de todos los tiempos.

Amsterdam se estrenará en los cines el 4 de noviembre. Los asistentes a CinemaCon disfrutaron de un avance de la película, que es una epopeya romántica sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos. Basada en hechos que se mezclan con ficción. Amsterdam está protagonizada por Christian Bale, ganador del Premio de la Academia®, Margot Robbie, nominada en dos ocasiones al Oscar®, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant y Zoe Saldaña, junto con el ganador del Oscar Rami Malek y Robert De Niro, ganador de dos Premios de la Academia. 

Escrita y dirigida por David O. Russell, nominado al Oscar® en cinco ocasiones, la película está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer y Sam Hanson como productores ejecutivos. 

El título de la secuela de Avatar, que se estrenará en los cines el 16 de diciembre, es Avatar: The Way of Water (Avatar: el sentido del agua).

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: The Way of Water empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren. 

Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la película está protagonizada por Zoe Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi y Kate Winslet. 

Para abrir el apetito del público, el estudio reestrenará Avatar en los cines el 23 de septiembre.

El tráiler, que se proyectó en 3D por primera vez y obtuvo una excelente acogida en CinemaCon, se estrenará exclusivamente en cines el 6 de mayo con Doctor Strange en el Multiverso de la locura de Marvel Studios. Además, Zoe Saldaña, que protagoniza tanto Avatar: The Way of Water como Amsterdam, recibirá el premio “Estrella del Año” que otorga CinemaCon en la ceremonia “Big Screen Achievement Award”  la noche del jueves 28 de abril.

El estudio también proyectó los seis primeros minutos de Bob's Burgers: La película, que se estrena en los cines de Estados Unidos el 27 de mayo. La comedia musical animada para la gran pantalla se basa en la longeva serie ganadora de un Emmy®, y cuenta con las voces de H. Jon Benjamin, Dan Mintz, Eugene Mirman, Larry Murphy, John Roberts, Kristen Schaal, con Zach Galifianakis, y Kevin Kline. La película está dirigida por Loren Bouchard & Bernard Derriman. El guion es obra de Loren Bouchard y Nora Smith. Los productores son Loren Bouchard, Nora Smith y Janelle Momary-Neely.

De Marvel Studios:

Marvel Studios llevó a la audiencia de CinemaCon a vivir un viaje fascinante a través del Multiverso con imágenes de Doctor Strange en el Multiverso de la locura, que se estrena el 6 de mayo en cines. Con esta película, el UCM abre las puertas del Multiverso y amplía más que nunca sus límites. Los fans viajarán a lo desconocido con el Doctor Strange, que, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como nuevos, atraviesa las alucinantes   y   peligrosas realidades   alternativas del Multiverso  para enfrentarse a  un nuevo y misterioso adversario.

Doctor Strange en el Multiverso de la locura está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, junto con Michael Stühlbarg y Rachel McAdams. La película está dirigida por Sam Raimi y Kevin Feige es el productor. Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher ejercen de productores ejecutivos. Michael Waldron ha escrito el guion.

De Pixar Animation Studios:

Se proyectaron imágenes de Lightyear, la próxima película de Disney y Pixar que se estrena en los cines el 17 de junio. Lightyear es una aventura de acción y ciencia ficción y la historia de origen definitiva de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete. La película cuenta lo que le ocurre al legendario Space Ranger después de que quedar varado en un planeta hostil a 4,2 millones de años luz de la tierra junto a su comandante y su tripulación. Buzz intenta encontrar la manera de volver a casa a través del espacio y el tiempo, y para lograrlo contará con un grupo de ambiciosos reclutas y con su encantador gato robot, Sox. Pero la llegada de Zurg, una presencia imponente con un ejército de robots desLa película cuenta con las voces de Chris Evans como el Space Ranger Buzz Lightyear, Uzo Aduba como su comandante y amiga Alisha Hawthorne y Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi y Dale Soules prestan sus voces a Izzy Hawthorne, Mo Morrison y Darby Steel de la Junior Zap Patrol, respectivamente, y también podemos escuchar a James Brolin como el enigmático Zurg. El reparto de voces también incluye a Mary McDonald-Lewis como el ordenador de la nave I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como el comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz y Keira Hairston como Izzy de joven. La película está dirigida por Angus MacLane (codirector de Buscando a Dory), producida por Galyn Susman (Toy Story: El tiempo perdido), con música del premiado compositor Michael Giacchino (The Batman, Up).piadados, complica aún más las cosas y pone en peligro la misión. 

ETERNALS: CRÍTICA DE CINE

 

ETERNALS, está dirigida por Chloé Zhao con historia de Kaz Firpo y Ryan Firpo y adaptada por Chloé Zhao y Patrick Burleigh, junto a Matthew y Ryan Firpo. “Hemos amado a esta gente desde el día en que llegamos. Cuando amas algo, lo proteges”

Los Eternos, son una raza alienígena inmortal creada por los Celestiales, que llegaron a la tierra hace 7000 mil años, con el fin de proteger a los humanos de los Desviantes. Recibieron órdenes de los Celestiales de no interferir en conflictos humanos a menos que involucrara a los Desviantes. Los Desviantes son seres destructivos y creadores del caos, con quienes los Eternos, viven en una constante batalla.

Ajak (Salma Hayek), nos recuerda que hace 5 años Thanos eliminó a la mitad de la población del universo, pero las personas de este planeta pudieron traer a todos de regreso con el chasquido de un dedo. Ese repentito regreso de la población proporcionó la energía necesaria para que comenzara el surgimiento. Durante esta aventura, viviremos la historia de amor entre  Ikaris (Richard Madden) y Sersi (Gemma Chan).

Como breve introducción, comentaros que Eternals está basada en el comic de “Marvel Comics” del mismo nombre, que ha sido producida por Marvel Studios, contando con los productores Kevin Feige y Nate Moore y los productores ejecutivos: Victoria Alonso, Kevin de la Noy y Louis D´Esposito y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.

En 2018, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, anunció que se estaba preparando una película basada en los Eternos de Marvel Comics, creada por Jack Kirby. El guion fue encargado a los primos Ryan y Kaz Firpo, que más tarde adaptarían junto a Chloé Zhao,  directora del film y a quien se le dio total libertad para usar su sello personal a la hora de hacer la película, y  Patrick Burleigh. Un año más tarde, se contrataría a parte del elenco, en el que se incluiría, por primera vez, a un superhéroe gay. La fotografía principal comenzó en julio de 2019 y finalizó en febrero de 2020, en Pinewood Studios, entre escenarios de Londres y Oxford (Inglaterra) y las Islas Canarias (España). Zhao, quien se declara fan absoluta de Marvel, comentó que deseaba aportar su propia visión y la construcción del mundo a la franquicia, en donde los Eternos, en sus propias palabras “han vivido entre nosotros durante tanto tiempo, que tienen las mismas luchas personales como la identidad, el propósito, la fe, la libertad personal versus el bien mayor, sin olvidar la dualidad y los defectos que nos hacen humanos”

Es precisamente ese sello inequívoco de Zhao, el que rubrica toda la película, por lo que Eternals se presenta ante el público como el Marvel más atrevido y diferente, hasta la fecha. Pues como se podía esperar, al menos quienes conocemos la corta filmografía de la directora, siendo ésta su cuarta película, está más interesada por los conflictos que surgen en el interior de los personajes, que por lo que acontece en el exterior, exponiendo la parte más íntima, personal, delicada y quebradiza de los seres; provocando con ello, quizás, un choque con los seguidores de la saga de superhéroes, quienes dan prioridad a los superpoderes y a la acción, sobre la parte humana de los mismos. Es tal vez, lo que dividirá a la crítica y al público, entre aquellos que agradecen conocer más a sus superhéroes, que se acercan a lo terrenal, (pues el filme nos hace un recorrido por la historia de la humanidad en el cosmo, a través de 7000 años, por el que desfila la prehistoria, Mesopotamia o los bombardeos atómicos en Hiroshima, para terminar en el Londres de la actualidad, cuestionándose si la raza humana debe seguir siendo protegida o dejar que sea destruida) frente a aquellos que buscan las grandes batallas estelares contra el mal, que vaya por delante, las hay y muy impactantes.

Si hablamos de sellos personales, sobresale el de la gran factoría Marvel, tan presente con sus impecables y siempre elegantes puestas en escena, con una impresionante fotografía, en esta ocasión, en la mirada de Ben Davis. La acción trepidante en grandes coreografías y tan perfectas que atrapan y deslumbran al espectador, esta vez contando con los terroríficos Desviantes. El sarcástico humor, cuyo legado nos ofrece Kingo (Kumail Nanjiani), una estrella del cine de Bollywood, enamorado de la fama y con quien disfrutaremos, no solo de su don, sino de sus excentricidades; y si bien Marvel, como nos ha ido mostrando a lo largo de su filmografía, se va adaptando a los tiempos, ofreciéndonos personajes multirraciales y culturales, en esta ocasión,  nos presenta al primer superhéroe sordo como es Makkari (Lauren Ridloff) cuyo poder es la supervelocidad. Al primer superhéroe abiertamente gay, Phastos (Brian Tyree Henry), quien en su vida privada vive con su marido Ben (Haaz Sleiman) y Jack (Esai Daniel Cross) su hijo pequeño y cuyo poder reside en la inteligencia para inventar todo tipo armas y  tecnología, que ayude a los Eternos; e incluso, incluir una escena de carácter sexual, aunque no sea explícita. Los nuevos tiempos reclaman, cada vez más, que el cine también se adapte a ellos y Marvel lo demuestra y se agradece, que esté en este siglo XXI y mirando, como siempre lo ha hecho, hacia el futuro.

Antes comentaba que en otros filmes de Marvel, hemos disfrutado de ese lado filosófico y metafísico de los superhéroes, entre sus dudas, miedos y reflexiones al cuestionarse la existencia, la entidad, el ser y por supuesto, el espacio y el tiempo. Un ejemplo claro, a mi modo de ver, lo encontramos en la superheroína Thena (Angelina Jolie), una guerrera de élite, que representa a la Diosa Atenea. Sus luchas internas la mantienen en muchos momentos, encadenada a su lado oscuro, viviendo su propio infierno. La interpretación de Angelina, te atrapa, se come la pantalla con su magnetismo innato, cada vez que aparece, regalándonos otra memorable interpretación, pero en esa lucha, no estará sola, contará con un buen compañero, que ya descubriréis. En este apartado de lo contemplativo y filosófico que tan bien se le da a la directora, decir que tal vez le ha venido un poco grande, tener que contar con 10 superhéroes, en vez de uno solo, como ha ocurrido en otros filmes dedicados a personajes como  Thor, El capitán América, Iron Man o el propio Spider-Man, por poner algunos ejemplos. 10 personajes resultan excesivos a la hora de desarrollarlos en un único filme, así todo, Zhao, sale airosa y Marvel da un gran paso,  atreviéndose a ir más allá.

Termino, comentando que como siempre, en cuanto a todos los apartados técnicos, Marvel una vez más se supera y ahora sí que estoy convencido, que al igual que sus universos, la magia que nos ofrece en pantalla, no parece tener fin. Hacer mención a la extraordinaria y épica Banda Sonora en la partitura de Ramin Djawadi. 

Al final os dejo la biografía de la directora.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de Noviembre

REPARTO: Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Yuree Henry, Ma Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman y Lucia Efstathiou.

PRODUCTORA: Marvel Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

La productora, guionista y directora, Chloé Zhao, estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, producción cinematográfica. Su primer cortometraje llegó en 2009  “The Atlas Mountains” para continuar con “Daughters” 2010 con el que ganó diversos premios. Su ópera prima en el largometraje se estrenó cinco años más tarde “Songs My Brothers Taught Me”, para continuar con “The Rider” 2017 con la que obtuvo un importante éxito de público y crítica, logrando diversos premios internacionales, entre ellos el Art Cinema Award: Ganador Quincena de Realizadores, en el Festival de Cannes. En 2020 presenta “Nomadland” con la que ha obtenido, entre otros premios internacionales, 3 Oscar (Mejor película, dirección y actriz), dos Globos de Oro (Mejor película dramática y directora), el  León de Oro en Venecia  (Mejor película) y 4 Premios BAFTA (Mejor película, dirección, actriz y fotografía) y en este 2021 ha rodado “Eternals”, para Marvel Studios.