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sábado, 29 de febrero de 2020

NOTICIAS BREVES (LXIV)

DIAMOND FILMS, nos informa que distribuirá en España la película, “FATIMA”, que se estrenará en cines el próximo 8 de mayo, coincidiendo con el aniversario de la Virgen de Fátima.
 
Inspirada en los hechos acontecidos en la ciudad de Fátima (Portugal) durante la Primera Guerra Mundial, esta película sobre el poder de la fe está dirigida por el italiano Marco Pontecorvo (Tempo instabile con probabili schiarite), y protagonizada por Harvey Keitel (El Irlandés), Sônia Braga (Wonder), Goran Visnjic (Doctor Who), Joaquim de Almeida (Una vida a lo grande) y la española Stephanie Gil (Los futbolísimos).
 
Sinopsis: Una inspiradora película sobre el poder de la fe.
 
Portugal, 1917. Tres niños afirman haber visto a la Virgen María en Fátima. Sus revelaciones enfurecen al Gobierno y a la Iglesia que intentan obligarles a retractarse de su historia. Pero a medida que se extiende la noticia de su profecía, miles de peregrinos acuden a Fátima con la esperanza de presenciar un milagro. Lo que allí experimentarán cambiará sus vidas para siempre.
 
FESTIVAL FILMS nos informa que “DIVINO AMOR” se estrenará en cines el 27 de Marzo, del director brasileño Gabriel Mascaro.
 
“Divino Amor” es una historia universal sobre el palpitante deseo de una mujer que vive para la fe y espera y busca una señal divina, para acabar recibiendo una señal mucho mayor de lo que podía imaginar, que la llevará a cuestionárselo todo o a estar todavía más cerca de Dios.
 
La cinta llega a las salas españolas tras pasar por festivales tan importantes como el Sundance (nominada al Premio del Jurado) y la Berlinale (Sección Panorama) y ser aclamada por la crítica internacional.
 
Sinopsis: En un Brasil donde la iglesia evangélica se ha integrado en todos los aspectos de la vida cotidiana, DIVINO AMOR cuenta la historia de Joana, una mujer de 42 años que usa su puesto de trabajo para avanzar en su misión de salvar a las parejas que luchan por el divorcio. Mientras espera una señal en reconocimiento por sus esfuerzos, se enfrenta a la crisis en su propio matrimonio que termina por dejarla aún más cerca de Dios.
 
“Quien ama no traiciona, quien ama comparte”
 
WANDA VISIÓN, nos informa que tras dos años y medio de rodaje estrenarán  DEHESA, El bosque del lince ibérico. Tras el éxito de CANTÁBRICO, convertida en el documental más visto en cine en los últimos años con 110.000 espectadores en las salas, el director Joaquín Gutiérrez Acha y el productor José María Morales vuelven con esta nueva espectacular película sobre nuestra naturaleza que cierran la trilogía formada junto a GUADALQUIVIR y CANTÁBRICO.
 
Las impresionantes imágenes rodadas por Joaquín Gutiérrez Acha y su equipo, de por sí cautivadoras, se ven ensalzadas gracias al minucioso sonido del naturalista Carlos de Hita, quien también escribe los textos de la locución, y la maravillosa música de la española afincada en EEUU, Victoria de la Vega.
 
SINOPSIS: El nuevo largometraje del director de CANTÁBRICO nos traslada a la gran desconocida de la Península Ibérica, la DEHESA. Un bosque único en el mundo donde descubriremos sensaciones muy diversas. Encinas, alcornoques y quejigos dan lugar a un campo de batalla donde se retan los grandes herbívoros, donde cazan los elegantes y sigilosos linces ibéricos y las formidables águilas, donde las flores esconden depredadores con camuflajes sorprendentes. Pero también puede ser un lugar amable que recibe cada año a miles de viajeros de larga distancia, que tienen en estos parajes sus cuarteles de invierno. Buscan un clima más cálido y el alimento más preciado, el oro de la DEHESA, las bellotas. La moneda de cambio que estos árboles utilizan con los animales para preservar su existencia.
 
Un modelo forestal único en el mundo donde el hombre y la vida salvaje caminan juntos.

El protagonista indiscutible de esta película es el propio ecosistema, La Dehesa, un ecosistema exclusivo de la Península Ibérica. En las dehesas ibéricas se concentran las especies más exclusivas de la fauna ibérica: cigüeñas negras, buitres negros, linces ibéricos, águilas imperiales, son solo algunas de las más representativas. Los dos últimos, el lince ibérico y águila imperial, no existen en ningún otro lugar del mundo, son endémicas de la Península Ibérica.
Imágenes sorprendentes, muy complicadas de rodar y en muchas ocasiones, jamás vistas.
La Dehesa es un lugar poblado por el hombre y de fácil acceso, donde cámaras de aficionados y profesionales han recogido cantidades ingentes de imágenes de sus paisajes y habitantes. El reto del equipo de la película ha sido, conseguir enseñar La Dehesa de una manera diferente, como nunca antes se había filmado. Para ello, se ha contado con sofisticados equipos de rodaje, un excelente equipo humano tanto de filmación como de apoyo, científicos, naturalistas, etc. Y más de dos años de rodaje para intentar conseguir la excelencia en cada secuencia.
 
DEHESA nos permitirá ver imágenes sorprendentes de la conducta del lince ibérico, como hasta ahora no se habían visto. 
 
Sigilosamente nos colaremos en la intimidad del buitre leonado: los podremos ver bañándose en grupo, en lugares secretos donde se vuelven extremadamente vulnerables por la impresionante carga de agua que llevan en sus cuerpos, la cual les impediría volar ante una eventualidad.
 
Nos sorprenderá la lucha por la supervivencia de nuestros protagonistas al ver las increíbles imágenes de la disputa entre zorros y buitres por el alimento.
 
Veremos imágenes inéditas, como la secuencia de un busardo ratonero cazando ranas a la orilla de una charca.  En este caso, la particularidad es que las ranas no son las presas habituales de esta ave rapaz que basa su dieta principalmente en pequeños mamíferos, aves y reptiles.

Presenciaremos, durante la berrea, los combates entre ciervos machos, habituales, pero complicados de filmar. En DEHESA podremos ver una secuencia espectacular donde se muestran a cámara lenta violentas peleas entre estos ciervos.
La técnica del Time Lapse nos deja también imágenes espectaculares y probablemente nunca antes filmadas, como la apertura de una de las flores más bellas de La Dehesa, las peonías, también conocidas como rosa de Alejandría.

Estreno el viernes 27 de marzo.
DIAMOND FILMS, nos informa de que “THE BOY. LA MALDICIÓN DE BRAHMS” será la película de clausura en la 17ª muestra SYFY.

“The Boy. La maldición de Brahms”, que llegará a nuestras pantallas el próximo 9 de abril, será la película que clausurará la 17º edición de la MUESTRA SYFY DE CINE FANTÁSTICO, que se celebrará en Madrid del 5 al 8 de marzo.
“The Boy. La maldición de Brahms” es la secuela de la exitosa película independiente estrenada en 2016. El director William Brent Bell (The Boy, Devil Inside) y la guionista Stacey Menear vuelven a ponerse tras las cámaras y el guion en esta nueva entrega. Katie Holmes (‘Batman Begins’) será la encargada de enfrentarse al siniestro Brahms, junto con Ralph Ineson (Chernóbil), Owain Yeoman (Emergence, El Mentalista) y Christopher Convery (Millennium: lo que no te mata te hace más fuerte).

SINOPSIS: Liza (Katie Holmes), su marido y su hijo Jude se acaban de mudar a la antigua Mansión Heelshire. Ellos desconocen los aterradores peligros que la casa esconde, pero cuando Jude hace un nuevo amigo: un muñeco de forma humana llamado Brahms, será mejor que no rompan sus reglas o será demasiado tarde.
DYP COMUNICACIÓN, nos informa de que Ofrenda a la tormenta” Inaugura el 23 Festival de Málaga. En Sección Oficial fuera de concurso el próximo viernes 13 de marzo.

“Ofrenda a la tormenta”, es la esperada  última entrega de la  Trilogía  del Baztán dirigida por Fernando González Molina, adaptación del fenómeno literario y la primera gran saga  llevada a la gran pantalla del cine español.
“Ofrenda a la tormenta” esperado final de la saga de  la Trilogía del Baztán, dirigida por Fernando González Molina, inaugurará el 23 Festival de Málaga el próximo 13 de marzo, antes de llegar a los cines de toda España el 27 de marzo.

Protagonizada por Marta Etura, Carlos Librado “Nene”, Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias, Ana Wagener, Eduardo Rosa , Francesc Orella, Benn Northover, Itziar Aizpuru , Elvira Mínguez , Colin McFarlane, Susi Sánchez , Patricia López Pedro Casablanc y Paco Tous. Se suman al reparto en esta tercera entrega Álvaro Cervantes  y Marta Larralde.
Producida por Nostromo Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon Film con la producción asociada de ZDF, ARTE y Orange con la participación de Atresmedia, está distribuida por DeAPlaneta.

“Ofrenda a la tormenta”, llegará a los cines de toda España después de casi cinco años desde el comienzo del rodaje de las tres películas. Con más de 100 actores y un equipo técnico formado por más de 200 personas, el rodaje  ha viajado por multitud de localizaciones de Navarra, Cataluña, Huesca y Madrid.  Las dos secuelas, que se rodaron a la vez a lo largo de 19 semanas, tuvieron más de 120 decorados diferentes y 95 localizaciones. Uno de los rodajes más exigentes y ambiciosos que se han hecho en el cine español.
La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.

“EL GUARDIÁN INVISIBLE”, primera parte de la Trilogía del Baztán, fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores y recaudó más 3.600.000 euros.
“LEGADO EN LOS HUESOS”, la segunda entrega, se estrenó en cines el pasado 5 de diciembre, siendo el mejor estreno del primer fin de semana.

“OFRENDA A LA TORMENTA”, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 27 de marzo de 2020.
SINOPSIS: Ha pasado ya un tiempo desde que la inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) se enfrentó a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez Markina (Leonardo Sbaraglia) dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está libre de peligro.

La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San Martín (Paco Tous) llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán.
MADAVENUE pr COMMUNICATIONS y VERCINE, nos informa de que el 27 de marzo se estrenaráUN ACUERDO ORIGINAL” (L’Amour Flou), una película escrita, dirigida y protagonizada por la pareja de actores Romane Bohringer y Philippe Rebbot. Ambos se interpretan a sí mismos en un filme que también cuenta con la participación de sus hijos en la vida real, Rose Rebbot-Bohringer y Raoul Rebbot-Bohringer y el reconocido actor Richard Bohringer, padre de Romane. 

Siguiendo la estela de películas como Si fuera fácil de Judd Apatow y Cosas de la edad de Guillaume Canet, “Un acuerdo original” es una comedia basada en la experiencia real de sus protagonistas con altas dosis de honestidad y comicidad. Nominada al César a la mejor ópera prima en 2019, presenta una inusual separación entre dos actores de mediana edad.
SINOPSIS: Romane Bohringer y Philippe Rebbot, se ponen delante y detrás de las cámaras y presentan un divertido y ácido retrato de su peculiar separación y su voluntad de empezar una nueva vida. Tras diez años juntos, la pasión se ha acabado pero se siguen queriendo y no quieren separarse de sus dos hijos. ¿La solución? Construir una casa donde vivan en dos espacios separados unidos únicamente por la habitación de los niños

La actriz y directora Romane Bohringer comenta que la historia surgió de la idea de separarse con Philippe Rebbot pero continuar viviendo juntos en dos apartamentos únicamente unidos por la habitación de los niños: “Una noche junto a la chimenea, empezamos a contarles nuestro proyecto a nuestros amigos. Nos divertimos mucho imaginando esta nueva vida, las situaciones locas a las que nos íbamos a enfrentar. Algunos de nosotros creíamos en ello, otros eran más escépticos. De todos modos, hizo que todos sintieran curiosidad. Y alguien dijo: “Honestamente, es una película, lo vuestro”. La pareja empezó a desarrollar la idea y filmarla lo antes posible, con un equipo muy reducido, para no restar veracidad a la historia: “Empezamos a filmar una mañana de marzo, en el escenario desnudo del futuro apartamento, antes de que los trabajadores empezaran a pasar los cables y a colocar los tabiques. Ya que estábamos haciendo una película, no podíamos perdernos ese momento fundacional. Teníamos a tres técnicos: Bertrand Mouly en cámara, Jean-Luc Audy y Olivier Busson en sonido. Los cinco hicimos esta película. Creían en ello, era maravilloso”, comenta Romane Bohringer.
“Hay escenas en las que somos totalmente nosotros, otras en las que lo hemos exagerado. Mi personaje soy yo de una manera XXL…”, apunta Romane Bohringer al respecto de cómo se entremezcla ficción y realidad en la película. ¿El resultado de todo ello? Una tragicomedia veraz y divertida nominada a los Premios César.

VERCINE ESTRENARÁ UN ACUERDO ORIGINAL EL 27 DE MARZO.
MADAVENUE pr COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, presentan aSHIN CHAN EN AUSTRALIA, TRAS LAS ESMERALDAS VERDES”

El próximo 24 de abril, LUK INTERNACIONAL y ALFA PICTURES estrenan “Shin Chan en Australia. Tras las esmeraldas verdes”, la nueva aventura del niño más gamberro de Japón. La película está dirigida por Masakazu Hashimoto, que cuenta con varios títulos de la saga en su haber (Shin chan y KulETe, el extraterrestre y Shin chan en México. El ataque del cactus gigante, entre otros). Escriben Munenori Mizuno y Kimiko Ueno. 
Mundialmente, “Shin Chan en Australia. Tras las esmeraldas verdes” ha superado los 17 millones de recaudación, situándose en el tercer puesto del Box Office la semana de su estreno en Japón y manteniéndose más de un mes en el TOP 10 de la taquilla. En España la película estará en salas exclusivamente del 24 al 26 de abril.

SINOPSIS: Misae propone que toda la familia viaje a Australia aprovechando una oferta de luna de miel. Así, los Nohara llegan a una isla prácticamente inexplorada donde una leyenda habla de un novio que será entregado a una princesa a cambio de un tesoro. Una noche, una misteriosa tribu de enmascarados rapta a Hiroshi, a quien han identificado como el “novio”. Misae sale con Shin chan y Himawari en busca de Hiroshi, pero se tropieza con Indiana Junko, una cazatesoros que también trata de localizar al “novio” para hacer la ofrenda por su cuenta y llevarse el tesoro. El problema es que ella no es la única, ya que varios cazatesoros persiguen un objetivo similar. ¿Lograrán Misae y Shinnosuke alcanzar a Hiroshi antes de que sea demasiado tarde?
¿QUIÉN ES SHIN CHAN?

Creado por el reputado Yoshito Usui, Shinnosuke Nohara es un niño de cinco años apodado cariñosamente Shin chan. Travieso y rebelde, Shin chan desconcierta a sus padres, profesores y amigos con sus acciones y comportamientos descarados. Vive en Kasukabe con sus padres, Hiroshi y Misae, su hermana pequeña Himawari y su perro Nevado. Pese a que Usui, el creador del manga de Shin chan, falleció en 2009, la serie ha continuado evolucionando a lo largo de esta última década. 
Una de las originalidades de la serie es el carácter tan desenvuelto de Shin chan, en claro contraste con la estricta conducta social tradicional de Japón. Ese descaro realza su paralelismo con la serie occidental “Los Simpson”, ya que ambos formatos describen caóticas estructuras familiares, aunque cada una aborda diferentes aspectos de la sociedad.

Con más de 800 episodios emitidos, Shin chan se ha convertido en uno de los anime más longevos y amados por el público. La serie original se estrenó en Japón en 1992 y llegó a España en 2001 de la mano de LUK Internacional. Su éxito entre el público juvenil fue masivo hasta convertir al personaje en un icono de referencia de la animación japonesa y de la cultura pop de principios del siglo XXI. Desde junio de 2019 se emite diariamente en el canal FOX.
Shin chan cuenta con 27 películas producidas de manera adicional a los episodios de la serie. En España se han editado 22 de ellas en DVD y 3 se han estrenado en cines, siendo la última Shin chan ¡Los adultos contraatacan! en 2007, dirigida por el reputado creador japonés Keiichi Hara (The Wonderland).

La marca Shin Chan en España cuenta con productos oficiales de merchandising, una tienda online propia y perfiles muy activos en: Instagram:  https://www.instagram.com/shinchan_es_oficial/

Facebook https://www.facebook.com/shinchanweb/

Además, tiene también un canal oficial en: YouTube https://youtube.com/shinchan con más de 113.000 suscriptores, donde cada semana se publica un episodio de la serie.
SHIN CHAN EN AUSTRALIA. TRAS LAS ESMERALDAS VERDES SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO 24 DE ABRIL EN CINES

FILMAX estrenará “LA MALDICIÓN DEL GUAPO” el 8 de mayo en cines.
“La maldición del guapo”, la nueva película del director argentino Beda Docampo Feijóo (Amores locos, Francisco, el padre Jorge), una elegante y pícara comedia de estafadores que protagonizan Gonzalo de Castro (La Torre de Suso, Superlópez) y el actor argentino Juan Grandinetti (Despido Procedente, Pinamar) llegará a los cines el 8 de mayo.

Completan el reparto un reconocido grupo de actores: Malena Alterio (Perdiendo el Este, Vergüenza), Ginés García Millán (Regreso al horizonte, Matadero), Cayetana Guillén Cuervo (Una pistola en cada mano, El Ministerio del Tiempo), Carlos Hipólito (1898: Los últimos de Filipinas, Vivir sin permiso) y Andrea Duro (Los miércoles no existen, Pasaje al amanecer).
El guion está escrito por el propio Beda Docampo Feijóo, quien señala que “La maldición del guapo” es una comedia de trazo fino donde se tocan temas con los que cualquiera puede conectar: la paternidad y el egoísmo, la atracción del dinero fácil, las amistades peligrosas, la presión de tener éxito, las vocaciones postergadas, las dificultades de encontrar una pasión amorosa y las tentaciones de los desafíos que, en apariencia, tienen mucho de improbable”.

“La maldición del guapo” es una coproducción Hispano-Argentina entre Arcadia Motion Pictures, Cados Producciones, Dammed Bello y Zarlek Producciones. Además, cuenta con la participación de RTVE, y la financiación del ICAA, Ministerio de Cultura.
Filmax será la responsable de distribuir la película que llegará a los cines de toda España el 8 de mayo y de llevar las ventas internacionales.

SINOPSIS: Humberto, un hombre seductor y estafador a partes iguales, lleva una vida tranquila en Madrid tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo Jorge con el que no habla desde años. Ahora Jorge es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja.
“La maldición del guapo” es una elegante y pícara comedia de estafadores, donde nadie parece ser quien realmente es.

ELLAS COMUNICACIÓN, nos informan de que “RIFKIN’S FESTIVAL”, es el título oficial de la nueva película escrita y dirigida por WOODY ALLEN, rodada en San Sebastián durante el pasado verano.  Ha sido producida por THE MEDIAPRO STUDIO y  GRAVIER  PRODUCTIONS, en coproducción con WILDSIDE.
THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION, responsable de las ventas y distribución de todo el contenido de THE MEDIAPRO STUDIO, se encargará junto a Gravier y el grupo Mediapro de las ventas internacionales.

“RIFKIN’S FESTIVAL” cuenta con un reparto de primer nivel compuesto por actores internacionales y nacionales como Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wally Shawn y Christoph Waltz
“RIFKIN’S FESTIVAL” narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del festival, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un brillante director de cine francés y él se enamora de una bella española residente en la ciudad. Una comedia romántica que se resuelve de un modo divertido.

Se trata de la cuarta colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de que MEDIAPRO produjera “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona”, filmes con los que ha logrado dos Premios Oscar®, entre otros muchos reconocimientos y galardones.
DYP COMUNICACIÓN, nos informa que “LA LISTA DE LOS DESEOS” es la nueva película escrita y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, el celebrado creador de “Señor dame paciencia”, película que superó en España el millón de espectadores.

Está producida por Antonio Perez (Spal Films) y distribuida por A contracorriente Films.
La película está protagonizada por: María León, Victoria Abril y Silvia Alonso. Intervienen también: Salva Reina, Paco Tous, Boré Buika, Mara Guill y Andres Velencoso. 

Los derechos de “emake” de esta comedia han sido vendidos a Hollywood, con la particularidad casi única en el cine español de haberlo hecho antes de haberse presentado en los mercados internacionales y de haberse estrenado en España.
“La lista de los deseos” es una “road movie” rodada en Sevilla, Tarifa, Vejer, El Palmar,  Asila y el desierto de Marruecos. 

SINOPSIS: La lista de los deseos es una película sobre las ganas de vivir de unas mujeres valientes y luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Un viaje donde ríen, lloran y se emocionan a partes iguales, ya que lo importante no es aquello que dejan atrás, sino todo lo que vendrá por delante.  Una “road movie” hacia la esperanza...
“LA LISTA DE LOS DESEOS”  se estrenará en salas de toda España el 29 de Mayo

FILMAX nos informa que el 3 de julio llegará a los cines “LA BODA DE ROSA” (Sí, me quiero). Una comedia de Iciar Bollain protagonizada por Candela Peña, una novia muy especial que decide amarse, cuidarse y respetarse… todos los días de su vida.
A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma.

Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca.
La realizadora madrileña firma el guion, en esta ocasión junto a Alicia Luna, en el que retrata a esta dulce protagonista y a su invasiva pero cariñosa familia, interpretada por los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero.

Como en sus primeras películas, Bollain aborda una historia de personajes que nos habla de cosas serias y actuales, pero siempre con humor y emoción. Y coincide de nuevo con Candela Peña tras Hola, ¿estás sola? y Te doy mis ojos.
En palabras de la directora “el chiste ‘¿La familia? Bien… lejos’ se hace realidad con Rosa, para quien conciliar lo que ella quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda. Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.

“La boda de Rosa” es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Será distribuida en España por FILMAX y las ventas internacionales correrán a cargo de The Match Factory.
Se rodó en varios puntos de la Comunidad Valenciana (Valencia, Benicasim, Alcácer, Picasent, Catarroja, Silla y Paterna), siendo la segunda película de Bollain en la región tras El olivo. Para Iciar “podría suceder en cualquier parte, pero estas localidades prestan su luminosidad, su bullicio y su alegría de vivir (con una buena traca de petardos incluida) a la historia de Rosa y esa familia suya invasiva, ruidosa, egoísta y un poco surrealista, pero también muy cariñosa”.

DYP COMUNICACIÓN, informa que ha comenzado el rodaje de “El Cover” la ópera prima de Secun de la Rosa.
El 19 de febrero comenzó el rodaje de “EL COVER”, el debut en la dirección de Secun de la Rosa, tras una larga trayectoria como autor y director teatral.

La cinta, cuyo rodaje tendrá lugar en diferentes localizaciones de Benidorm (Alicante) y Madrid, está protagonizada por el actor nominado al Premio Goya Álex Monner y Marina Salas. Completan el magnífico reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también ganadoras de un Goya Carmen Machi  y Carolina Yuste, María Hervás  y el nominado al Goya Raúl Jiménez, entre otros.
“El Cover” es producción de Nadie es perfecto (Kiko Martínez), con la colaboración de Amazon Prime Video y Universal Music. Tras su paso por cines,  “El Cover” se estrenará en Amazon Prime Video.

SINOPSIS: Dani es un joven con un gran conflicto interior que le paraliza: ama la música, pero tiene miedo a fracasar como su padre, y sufre pensando que es uno más, como su abuelo, por lo que decide no intentarlo escondiéndose en su autenticidad. Ese verano, entre su trabajo de camarero y las noches con los amigos, conocerá a Sandra.  Con ella descubrirá la lucha de los cantantes anónimos, el amor y qué significa no ser uno más.
SURTSEY FILMS nos informa que el 30 de abril se estrenará “CORPUS CHRISTI”, nominada al Oscar a Mejor Película Internacional.

En Corpus Christi, proyectada en la Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia, Jan Komasa se centra en un pequeño pueblo polaco para observar sus conflictos, su mentalidad y su inclinación a ser influenciado por líderes reales y ficticios. El mayor aliado del director es su actor protagonista, Bartosz Bielenia, que suele trabajar en el circuito de teatro polaco independiente. Bielenia se sumerge en la psique de su personaje y expresa su lucha interna mediante crispación y miradas penetrantes. Su carisma en la pantalla es impresionante.
CORPUS CHRISTI FUE NOMINADA AL OSCAR A MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Daniel, un joven de 20 años, experimenta una transformación personal mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña ciudad, a su llegada se viste de sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación después de una tragedia que ocurrió allí.

viernes, 3 de enero de 2020

NOTICIAS BREVES (LVIII)

FILMAX, informa que ha arrancado el rodaje de “LA VAMPIRA DE BARCELONA”, con Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Sergi López y Francesc Orella.
 
La verdadera historia de Enriqueta Martí, dirigida por Lluís Danés, se estrenará en otoño de 2020.
 
El thriller de época de Brutal Media y Filmax muestra la Barcelona convulsa de principios del siglo XX.
 
El director Lluís Danés ha recreado la Barcelona de 1912 en un espacio de cinco mil m2 al norte de la capital catalana para rodar su nueva película, “LA VAMPIRA DE BARCELONA” basada en el famoso caso de la Vampira del Raval que conmocionó al país a principios del siglo XX. La producción de Brutal Media y Filmax, con la participación de TV3, está protagonizada por los actores Nora Navas (Dolor y gloria, Durante la tormenta), en el papel de Enriqueta Martí, y Roger Casamajor (Pa negre, El laberinto del fauno), en el del periodista que investiga el caso. También participan Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta glòria), Sergi López (El niño, El laberinto del fauno), Francesc Orella (Merlí, 7 razones para huir), Pablo Derqui (Salvador, LaCatedral del Mar) y Núria Prims (Incerta glòria, Hospital Central). Cuenta con guion de Maria Jaén, vestuario de Mercè Paloma y fotografía de Josep Maria Civit y tieneprevisto su estreno en cines en otoño de 2020.
 
Sinopsis: En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa: EnriquetaMartí, conocida como “La Vampira del Raval”. El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.

La leyenda negra
¿Cuánto hay de verdad y cuánto de leyenda negra en la Vampira del Raval? Ha protagonizado novelas, obras de teatro, series de televisión y hasta un musical, y ahora llega a la gran pantalla la primera versión cinematográfica de la verdadera historia de Enriqueta Martí. Nacida en 1868, su nombre estuvo en las portadas de todos los periódicos tras la desaparición de Teresita Guitart, y las investigaciones posteriores revelaron una serie de crímenes macabros por los que fue acusada de secuestradora, proxeneta de niños y asesina en serie. Sobre ella se cebaron sin piedad las crónicas de la época, a pesar de que estudios recientes han descubierto que Enriqueta Martí fue una mujer trastornada, sumida en la miseria y fiel a su papel de intermediaria. Sus últimos meses de vida transcurren en una Barcelona convulsa y plena de contrastes. La Vampira de Barcelona es también la crónica de una época de explotación infantil y de analfabetismo, marcada por las secuelas de la Semana Trágica.

Luces y sombras de la Barcelona burguesa
Danés ha trabajado a fondo el escenario de La Vampira de Barcelona. En un espacio de cinco mil m2 en la localidad de Martorell ha recreado un entorno onírico dividido en dos zonas bien diferenciadas, que representan los dos mundos que retrata esta historia de misterio y terror. Uno luminoso, el de la clase poderosa, que tiene al Gran Teatro del Liceo como máximo exponente, y un segundo escenario lúgubre que reproduce el barrio del Raval y un entorno industrial, el laberinto de sus calles y sus casas, la suciedad y el fuego. La conexión entre ambos mundos es el prostíbulo, un espacio esencial en la película en el que coincidirán todos sus personajes.

Lluís Danés
Lluís Danés debutó como director de cine con el documental Llach, la revolta permanent, que se estrenó en la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2016 adaptaría a la televisión Laia, la novela de Salvador Espriu, y con La Vampira de Barcelona da el salto al largometraje de ficción. En su faceta como escenógrafo ha sido responsable de arte de las ceremonias de entrega de los premios Goya y Gaudí, y de escenarios inconfundibles, como el del Festival Cruïlla. Ha dirigido más de treinta anuncios publicitarios con músicos y artistas internacionales como Peter Gabriel, The Edge de U2, Michael Stipe de REM, The Nationals, Cat Power o Tom Baxter. Llits (Camas, en catalán), estrenado en 2009, es uno de sus espectáculos teatrales de más éxito.

Brutal Media
Brutal Media es una productora creadora de formatos de entretenimiento, factual y ficción para la pequeña pantalla y el cine, reconocida por su calidad de producción y audaz manera de contar historias desde las emociones. Brutal ha desarrollado formatos originales y ha creado contenido basado en hechos reales, docuseries, series y películas. Además de La Vampira de Barcelona recientemente han producido el largometraje Te quiero, imbécil, de estreno previsto el 24 de enero, la serie This is football (Amazon Prime Video, para Starbucks en coproducción con October Films) y Las del hoquey (para TV3 y Netflix) cuya segunda temporada esta en producción actualmente.
 
Su reciente catálogo incluye formatos originales como This is Opera (Beta Films/TVE) y This is Art (Movistar/TV3, TVE) y emitido en más de 70 territorios; El Paisano (TVE), La Paisana (TVE), El Foraster (TV3), El caçador de veritats (TVE),  Òpera en Texans (TV3),  Laia (TV3), Felipe y Letizia (Mediaset), Tita Cervera (Mediaset) y Volveremos (TVE, TV3), entre otras producciones.

Filmax
Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía se organiza en cuatro grandes áreas – producción, ventas internacionales, distribución y exhibición –, lo que la convierte en el único estudio independiente de cine y televisión en el país.
 
Desde su fundación en 1953, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.
 
Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; y Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores. En 2020 se estrenará su nueva película, No matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas.

DIAMOND FILMS ESPAÑA, informa del adelanto del estreno en nuestro país “MANHATTAN SIN SALIDA” al viernes 14 de febrero de 2020.
“MANHATTAN SIN SALIDA” es un thriller frenético, protagonizado por una de las estrellas del momento, el norteamericano Chadwick Boseman. Le acompañan en las calles de un Nueva York sitiado; Sienna Miller, J.K. Simmons, Stephan James y Taylor Kitsch.

El director irlandés Brian Kirk salta a la gran pantalla tras una prolífica carrera en televisión (“Juego de tronos”, “Broadwalk Empire”, “Penny Dreadful”) y lo hace de la mano de unos los productores y directores más reconocidos de los últimos tiempos: los hermanos Russo.
Sinopsis: Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva York que ve la oportunidad de redimir su pasado cuando ocho oficiales de la policía son asesinados durante un robo. Con ayuda de su compañera Frankie (Sienna Miller), inicia una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables y, por primera vez en la historia de Manhattan, la ciudad quedará blindada y en las próximas 24 horas nadie podrá salir ni entrar de la isla. Pero André no cuenta con descubrir una conspiración que implica a la propia policía.
MADAVENUE PR COMMUNICATIONS, nos informa sobre el segundo largometraje de Juan Rodrigáñez “DERECHOS DEL HOMBRE”, tras “El complejo de dinero (que optó a mejor ópera prima en la Berlinale de 2015 y obtuvo una Biznaga de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine Español de Málaga de aquel año) llegará a los cines el 17 de enero.
Estrenada en el Festival de Gijón e internacionalmente en el FIDMarseille, Derechos del hombre ha participado en festivales como Cinespaña de Toulouse donde recibió una mención de honor a mejor nuevo realizador).
La película narra el intento de una troupe circense por lograr estrenar su nuevo espectáculo en un pequeño pueblo de la provincia de Valladolid. A través de una revisión contemporánea de personajes arquetípicos del mundo del circo (el empresario-maestro de ceremonias, la pitonisa, la mujer barbuda, el imitador, etc), se identifica con la dimensión utópica del arte que sus protagonistas encarnan. La troupe del “Gran Circo Indómito”, interpretada por seis artistas provenientes de las artes escénicas, sueña con una manera nueva de hacer circo (o cine) sin parecer tenerle miedo a la inexistencia de un público capaz de apreciar sus esfuerzos. Equivocadamente o no, el “Gran Circo Indómito” tiene una gran fe en sus propias fuerzas y en su nuevo espectáculo, cuyo título comparten con la película.
Al realizar este gesto cinematográfico, Derechos del hombre busca situarse al mismo nivel que su tema y sus personajes, asumiendo la imposibilidad de filmar lo que todavía no existe pero sabiendo, sin embargo, que sí es posible filmar aquello que lo podría hacer posible: los cuerpos y palabras de los performers en la dura y vaciada tierra castellana sobre la que han instalado su carpa. Esta dimensión utópica y libertaria que comparten la película y sus protagonistas se muestra a través de una sensibilidad cinematográfica que ha sido relacionada con las imágenes de Fellini y Bergman (en La Strada y en Sonrisas de una noche de verano, respectivamente). Una cuidada fotografía en película de 16mm confirma su filiación genuinamente cinematográfica.
En el marco del estreno, Cineteca Madrid va a dedicar un foco a Juan Rodrigáñez en el que se mostrará su obra cinematográfica al completo y se estrenará Museo de los erizos (18 de enero), una obra en vivo en la que se combinarán proyecciones cinematográficas con trabajo escénico. Esta especial relación del cine de Rodrigáñez con el arte escénico y performativo también es puesta de relieve por el Museo Reina Sofia que programará Derechos del Hombre acompañando al estreno absoluto de la nueva película de Isidoro Valcárcel Medina, Una Conversación Circunstancial (9 y 11 de enero).
Derechos del hombre vs El Complejo de dinero

En 2013, Rodrigáñez reunió a un equipo de diez personas en una aislada finca de Extremadura para grabar su ópera prima, Der Geldkomplex (El complejo de dinero). Dos miembros de ese grupo eran técnicos -fotógrafo y sonidista- y el resto profesionales procedían de las artes escénicas: danza, performance, escenografía, teatro y música. Cuatro años después, el mismo equipo (Lola Rubio, Katrin Memmer, Gianfranco Poddighe, Eduard Mont de Palol, Rafael Lamata, Jorge Dutor) se vuelve a encontrar en San Román de Hornija, un pequeño pueblo de la provincia de Valladolid, para crear Derechos del hombre, una película cuyos personajes tratarán de romper con el aislamiento al que estaban sometidos en Der Geldkomplex (El complejo de dinero).
 
En Derechos del hombre el punto de partida se limitó a 35 latas de película de 16 mm., un par de baúles de vestuario y una carpa de circo montada en las eras del pueblo. Partiendo de dos dispositivos tan diferentes ambos proyectos comparten algo esencial: la película deberá ser encontrada, si hay suerte, durante el propio rodaje. Esta metodología deriva del deseo de descubrir lo desconocido y presentar una obra cinematográfica capaz de ofrecer una idea de libertad. En lugar de la puesta en escena de una forma pensada previamente, el trabajo es concebido como investigación y experimentación. Esto implica que cuando se descubre la película que teníamos que hacer, llega el momento de recoger el material y volver a casa. 

WANDA VISIÓN, nos informa de la nueva película de Gracia Querejeta, “INVISIBLES”. Una visión irónica de la vida de tres mujeres que pasan ya de largo de los 50 y que tratan de encajar, cada una a su manera, una nueva realidad común: la invisibilidad que sienten ante el resto de la sociedad. 
Gracia Querejeta ha contado con tres grandes actrices para dar vida a sus protagonistas: Emma Suarez, Adriana Ozores y Nathalie Poza. Blanca Portillo, Fernando Cayo y Pedro Casablanc completan el reparto del film escrito por la propia directora junto al guionista Antonio Mercero.

En palabras de Gracia Querejeta: “el tema central de este proyecto es el paso del tiempo, más concretamente, la vivencia del paso del tiempo en los cuerpos y las cabezas de tres mujeres que están o pasan de los 50. Aunque es verdad que no existe una clara línea divisoria entre juventud, madurez y vejez, no deja de ser cierto que en el mundo femenino los tiempos parecen llevar su propio y particular calendario”.
“INVISIBLES” se rodó a lo largo de cuatro semanas por diversas localizaciones de Cáceres.

Nephilim Producciones S.L, y Orange Films AIE son las productoras de este largometraje que cuenta con la participación de RTVE-Televisión Española y RTVM-Telemadrid y Movistar+, con la aportación de Canal Extremadura; y con el apoyo de Gobierno de España- ICAA y Junta de Extremadura.
SINOPSIS: Invisibles trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas... O NO…

DYPCOMUNICACION y DEAPLANETA, nos informa que “OFRENDA A LA TORMENTA”, tercera parte de la Trilogía del Baztán, dirigida por Fernando González Molina, adelanta su llegada a los cines y se estrenará el próximo 27 de marzo.
La película está protagonizada por Marta Etura, Carlos Librado “Nene”, Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias, Ana Wagener, Eduardo Rosa, Francesc Orella, Benn Northover, Itziar Aizpuru, Elvira Mínguez, Colin McFarlane, Susi Sánchez, Patricia López, Pedro Casablanc, Paco Tous y Manolo Solo. Se suman al reparto en esta tercera entrega Álvaro Cervantes y Marta Larralde.
Producida por Nostromo Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon Film con la producción asociada de Orange, ZDF y ARTE con la participación de Atresmedia y Cosmopolitan TV, está distribuida por DeAPlaneta.
La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores y recaudó más 3.600.000 euros.
LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega, se estrenó en cines el pasado 5 de diciembre, siendo el mejor estreno del primer fin de semana y continua en cartelera con más de 200.000 espectadores que siguen llenando las salas de cine.
OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 27 de marzo de 2020. 
SINOPSIS: Ha pasado ya un tiempo desde que la inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) se enfrentó a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez Markina (Leonardo Sbaraglia) dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está libre de peligro.

La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San Martín (Paco Tous) llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán.
“LEGADO EN LOS HUESOS” YA EN CINES. “OFRENDA A LA TORMENTA”, 27 DE MARZO EN CINES.

DEAPLANETA, informa del estreno el 24 de Enero de “CERCA DEL HORIZONTE”, drama romántico sobre la emotiva y compleja historia de amor entre dos adolescentes.
En “Cerca del zorizante” el director Tim Trachte cuenta la historia real de la autora Jessica Koch, cuya primera novela se convirtió en un fenómeno en Alemania en 2016. Ariana Schröeder (Hin und Weg) se encarga de adaptar la novela para la gran pantalla.
Luna Wedler y Jannik Schümann interpretan a los dos personajes protagonistas.
La novela “Close to the horizon” se publicó en 2019 en España bajo el nombre ‘Tan cerca del horizonte’ (Editorial Libros de Seda). La autora Jessica Koch escribe abiertamente sobre su propia experiencia rompiendo tabúes. La segunda parte (“Close to the abyss”) y la tercera (“Close to the ocean”) cierran la llamada trilogía “Danny”.
SINOPSIS: Jessica es joven, disfruta de una vida sin complicaciones y tiene por delante un futuro prometedor. Una noche conoce a Danny, un chico que tiene todo con lo que ella sueña: es atractivo, tiene independencia y éxito. Fascinado por él, poco a poco irá descubriendo quién es en realidad tras esa fachada construida con tanto cuidado.
En un mundo superficial que solo se fija en las apariencias, ambos tendrán que enfrentarse a los prejuicios, la exclusión y a emprender una carrera contra el tiempo.  
DeAPLANETA ESTRENARÁ “CERCA DEL HORIZONTE”  EL 24 DE ENERO

CARAMEL FILMS, nos anuncia que el próximo 6 de MARZO, y coincidiendo con las reivindicaciones del día internacional de la mujer, estrenaremos en cines “LA OLA VERDE (Que sea ley)”, premiada en el útimo Festival de San Sebastián, donde su proyección oficial inundó de pañuelos verdes la alfombra roja y  se unió a la reivindicación de la despenalización del aborto en Argentina.
“La ola verde” (Que sea ley) se alzó con el PREMIO “OTRA MIRADA” que concede RTVE durante el Festival de San Sebastián a la película que mejor refleja el mundo femenino.
En 2018 el Senado argentino rechazó la ley del aborto por séptima vez en la historia del país en medio de una controversia que dividió a la población. Juan Solanas dirige esta película militante en la que da voz a las mujeres que pelean en Argentina por la despenalización del aborto y que se proyectó en la pasada edición del Festival de Cannes, donde la conocida como 'marea verde' inundó la alfombra roja.
“LA OLA VERDE” (Que sea ley), está dirigida por Juan Solanas.
Cada día muere una mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. “La ola verde”  (Que sea ley) cuenta la lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal. En 2018 se debatió un proyecto de ley de aborto legal que dividió al país. Tras una victoria en la Cámara de Diputados, pero antes del voto definitivo en el Senado, la película retrata la batalla final con los valientes testimonios de las víctimas y fuertes voces claves femeninas que lidiaron esta travesía memorable.