AVANCE: UN PLIEGUE EN EL TIEMPO

Walt Disney Studios Motion Pictures presenta el primer tráiler de la nueva película de acción real “Un Pliegue en el Tiempo” (A Wrinkle in Time)

Meg Murry (Storm Reid) es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. La situación se complica con la misteriosa desaparición de su padre, que ha dejado a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto. Charles Wallace presenta a Meg y a su compañero de clase Calvin a tres guías celestiales (la Sra. Which, la Sra. Whatsit y la Sra. Who) que han viajado a la Tierra para ayudarle a encontrar a su padre. Juntos se embarcarán en una búsqueda extraordinaria. Viajan a través de una arruga en el tiempo y el espacio llamada teseracto, que les transporta a mundos que están más allá de su imaginación y donde se enfrentarán a una poderosa fuerza del mal. Para volver a su casa en la Tierra, Meg debe enfrentarse a la oscuridad que hay dentro de ella y reunir la fuerza necesaria para vencer la oscuridad que se está apoderando del Universo a gran velocidad.

Dirigida por Ava DuVernay, nominada al Oscar, a partir del guión de la ganadora del Oscar Jennifer Lee y basada en la entrañable novela de Madeleine L'Engle, “Un Pliegue en el Tiempo (A Wrinkle in Time)” está protagonizada por Oprah Winfrey, dos veces nominada al Premio de la Academia que encarna a la Sra. Which, Reese Witherspoon, ganadora del Oscar, que interpreta a la Sra. Whatsit, la nominada al Emmy.  Mindy Kaling como la Sra. Who, Gugu Mbatha-Raw como la Sra. Murry, Michael Peña como Red y con el debut de Storm Reid como Meg Murry, con el dos veces ganador del Emmy Zach Galifianakis como The Happy Medium y el nominado al Emmy Chris Pine que encarna al Sr. Murry.

TRAILER

 

NOTICIAS BREVES (VIII): PREMIOS Y NOMINACIONES

“YO, TONYA” recientemente acaba de alzarse con el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto: Allison Janney.

Ahora se acercan los premios BAFTA y la película está nominada en cinco categorías:

Mejor Actriz Protagonista: Margot Robbie // Mejor Actriz de Reparto: Allison Janney // Mejor Guión Original // Mejor Diseño de Vestuario // Mejor Maquillaje y Peluquería.

Está dirigida por Craig Gillespie e interpretada: Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney, en sus papeles principales.

SINOPSIS
Tonya Harding (Margot Robbie) dominó el hielo con un estilo de patinaje totalmente único. También dominó los titulares por algo completamente diferente. “YO, TONYA” es, por momentos, un absurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer en el centro del mayor escándalo en la historia del Deporte.

Se estrena en nuestro país el 23 de febrero. Está distribuida por Entertainment One Films Spain.

MOLLY´S GAME, también entra en los Premios BAFTA con la nominación a Aaron Sorkin, al Mejor Guión adaptado.

La película está en cartelera en nuestro país y está distribuida por Entertainment One Films Spain.  (Película recomendada)

WONDER, recibe en dichos Premios, la nominación al Mejor Maquillaje y Peluquería.

La película también está en cartelera y está distribuida por Entertainment One Films Spain.  (Película recomendada)
 

SIN AMOR del director ruso Andrey Zvyagintsev, ha sido nominada a los Premios BAFTA como mejor Película Extranjera. Está distribuida en España por Golém Distribución y su estreno está previsto para el 26 de enero.

Ha obtenido los siguientes premios:
Festival de Cannes 2018 (Premio del Jurado) // Festival de Londres 2017 (Mejor Película) // Premios EFA 2017 (Premio Carlo di Palma al mejor director de fotografía y Premio al mejor compositor europeo) // Asociación de Críticos de los Ángeles (Mejor Película Extranjera). Y está nominada a los premios: Globos de Oro 2018. Oscar 2018 y BAFTA 2018

EL VIAJANTE del iraní Asghar Farhadi, ha sido nominada a los Premios BAFTA como mejor Película Extranjera. Está distribuida en España por Golem Distribución y se reestrenará en nuestro país el 3 de marzo.

Ha obtenido los premios:
Oscar 2017 (Oscar Mejor Película de habla no inglesa) // Festival de Cannes 2017 (Premio al Mejor Guión) y Fue nominada a la mejor película extranjera en los Globos de Oro 201 7 y este año está nominada a los Premios BAFTA 2018

A Contracorriente, anuncia que su gran éxito, HANDIA, de los directores Aitor Arregi y Jon Garaño, vuelve a nuestras pantallas tras las candidaturas a los Goya y a los Premios Feroz, el 12 de enero.

Sinopsis:
La historia real de dos hermanos, uno de ellos el más alto del siglo XIX, y su largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiaron para siempre el destino de la familia.
HANDIA está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, Aia Kruse y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru. La banda sonora ha sido compuesta por Pascal Gaigne. dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor.

Tras los reconocimientos en festivales como Londres y San Sebastián, Handia obtiene 4 nominaciones a los Premios Feroz que entrega la prensa especializada: Mejor Película // Mejor Director (Aitor Arregi y Jon Garaño) // Mejor Música (Pascal Gaigne) y Mejor Cartel (Iñaki Villuendas)

Obtiene también 12 nominaciones a los Goya 2018: Mejor Película // Mejor Director (Aitor Arregi y Jon Garaño) // Mejor guión origional (Jon Garaño y Jose Mari Goenaga) // Mejor Actor revelación (Eneko Sagardoy) // Mejor Música original (Pascal Gaigne) // Mejor Dirección de Producción (Mike Serrano) // Mejor Fotografía (Javi Agirre Erauso) // Mejor Dirección Artística (Mikel Serrano) // Mejor Diseño de Vestuario (Saioa Lara) // Mejor Maquillaje y Peluquería ( Ainhoa Esquisabel y Olga Cruz) // Mejor Montaje (Laurent Dufreche y Raúl López) // Mejor Sonido (Iñaki Diez) // Mejor Efectos Especiales (Drama FX y User T38)

EL EXTRANJERO: CRÍTICA DE CINE

          El Extranjero está dirigida por el neozelandés Martin Campbell (Al límite)  quien dirige al mítico Jackie Chan, en un papel entre la acción y el drama.

          Quan (Jackie Chan) lleva a su hija a comprar el vestido para su graduación, mientras ella entra en el comercio y él intenta aparcar, estalla una bomba. El atentado provoca varios muertos y heridos, entre ellos se encuentra la hija de Quan.

  

       El atentado ha sido perpetrado por una célula del Ejército Republicano Irlandés (IRA) y tras la conmoción que sufre al perder a  la única hija que le quedaba, decide acudir a la justicia, la cual le ignora. Un día ve y escucha en su televisión la entrevista que le están realizando al intrigante funcionario del gobierno británico, Liam Hennessy (Pierce Brosnan) sobre dicho atentado y recurre a él, pues busca nombres, los nombres de quienes han asesinado a su hija.

          El extranjero se basa en la novela The Chinaman de Stephen Leather, cuyo guion ha sido adaptado por David Marconi y donde Martin Campbell, especialista en el género de acción, une en esta obra a dos pesos pesados, dos leyendas en el género de acción. Jackie Chan y Pierce Brosnan, entrados en esa “temprana” tercera edad, sextageneria. Estamos ante un thriller de acción, entre lo policiaco y político, en un laberinto de verdades y mentiras, de venganzas, de recuerdos de un sombrío pasado, de intrigas políticas, de un inquieto presente, de atentados… todo ello dirigido con agilidad y buen temple.

          El peso de toda la obra, sin ninguna duda, recae en sus dos protagonistas principales, donde  Jackie, nos  demuestra que todavía es capaz de ofrecer una lección de agilidad y energía en las correctas coreografías de acción, sin tener que buscar dobles, lógicamente, dentro de sus posibilidades. Lo que me ha sorprendido para bien,  es su vena dramática, que muy pocas veces he visto en sus filmes y que aborda con total naturalidad. Brosnan sigue conservando el aura de galán que recordamos en sus papeles, entre ellos el de James Bood, incluso en la primera escena, hace un guiño claro al personaje, durmiendo abrazado, con su torso desnudo, junto a una jovencita muy sexy, tan misteriosa como él mismo.

          La banda sonora de este thriller está compuesta por Cliff Martínez, en una más que acertada partitura,  para fortalecer las escenas de tensión tan necesarias cuando las palabras no existen y entra en acción lo puramente visual, imágenes que David Tattersall, se encarga de equilibrar con precisión, por una parte en el uso del color según los diversos escenarios y por otra, en una amplia diversidad de planos, que junto al excelente montaje, logran mantener con fuerza la historia, sin decaer.

          Para amantes del cine de acción y seguidores de Jackie Chan en particular.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Enero.

          REPARTO: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Charlie Murphy, Katie Leung, Rory Fleck Byrne, Dermot Crowley, Shina Shihoko Nagai, Simon Kunz, Jorge Leon Martínez, Lasco Atkins, Dilyana Bouklieva, Roberta Taylor, Dino Fazzani, Lee Nicholas Harris, Branwell Donaghey, Stephen Hogan.

          PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido- China; STX Entertainment/ Thefyzz/ Arthur Sarkissian Productions.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

LOVING VINCENT: CRÍTICA DE CINE

        Loving Vincent está dirigida por la pintora polaca Dorota Kobiela y el productor Hugh Welchman. La primera película de animación, realizada con la técnica del óleo.

          La historia nos sitúa en Francia, en el verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin. Cartero personal y amigo íntimo de Vicent Van Gogh. Dicha carta debe ser entregada en París a su hermano pequeño, Theo Van Gogh, un exitoso marchante de arte neerlandés y quien financió a su hermano, para que no muriese de hambre, comprándole sus cuadros. Cuando Armand llega a París  nadie sabe nada del marchante, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano se quitara la vida.

          Con esta narración encarnada por actores que al final detallo, representarán a los diferentes personajes que vivieron alrededor del gran maestro y fueron inmortalizados por él, en escenarios creados para la ocasión.

          Una historia básica, que surge  a través de las cartas que el pintor enviaba a su hermano pequeño Theo y que sirve de “pretexto” para llevar a la gran pantalla, la primera película realizada al óleo, a través de 65.000 fotogramas animados, pintados a mano por artistas de todo el mundo, y de esta forma, dar vida a un gran número de cuadros de Van Gogh.

          Loving Vincent es un homenaje a un gran maestro, trasladado a la gran pantalla con gran elegancia y profesionalidad. El espectador disfrutará durante casi hora y media, de parte de la obra del genio, pero de forma animada, con personajes que posiblemente el propio Vincent veía pasar mientras pintaba su obra e incluyendo  los retratos de aquellos que durante la proyección, nos hablarán de las excentricidades, manías y misterio que rodea su muerte. Sin olvidar sus cielos estrellados y pueblos que habitó.  

          El film cuenta con la excelente banda sonora a cargo de Clint Mansell y la extraordinaria fotografía animada por parte de Tristan Oliver y Lukasz Zal.

   

  Tras la proyección el espectador quedará totalmente impactado del derroche de trabajo, imaginación y buen hacer de todo el equipo por amor a la obra pictórica de un genio. Ver en animación parte de los cuadros del maestro Vicent, pintado cada fotograma en óleo y a mano, es toda una delicia y más en el contexto de la búsqueda de una verdad, que nunca será resuelta. 

          Recomendable para los amantes a la animación y sobremanera a la creación del gran pintor.

          Mi nota es: 8.5

          ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Enero

          REPARTO: (Animation) Douglas Booth, Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O´Dowd, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Greene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks, Shaun Newnham.

          PRODUCTORA: Coproducción Polonia-Reino Unido/ BreakThru Productions/ Trademark Films/ Silver Reel/ Odra Film/ Centrum Technologii Audiowizualzych/ Polski Instytut Sztuki Filmowej.        

 

         DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.

LA PESTE: SERIE DE TELEVISIÓN

          El pasado lunes 8 del presente mes de enero, Movistar+ presentó a la prensa su nueva miniserie. La Peste.

          Seis episodios que se desarrollan en la segunda mitad del siglo XVI, en Sevilla, ciudad  que fue la metrópolis del mundo occidental y puerta de acceso de América en Europa.

          Una ciudad donde comulgaba lo mejor y lo peor, las grandes riquezas que florecían con facilidad debido al comercio internacional, junto a la hambruna y epidemias. La convivencia de los naturales del país, con los extranjeros. Cristianos, judíos, conversos, moriscos, esclavos, libertos, pícaros, ladrones, prostitutas… sin olvidar a los nobles y plebeyos.

          Ya en los dos primeros capítulos de la serie, que nos ha ofrecido Movistar+, nos muestra el gran trabajo de ambientación en sus decorados de interior y exterior. El cuidado vestuario y con una gama de colores, con respecto a la fotografía,  muy apagados,  para representar la decadencia de una zona de la ciudad, esa parte donde se situaban los prostíbulos reglamentarios, la cárcel como escondite o refugio e incluso los hospitales tumba, junto a las chabolas en las cuales habita la peste; para saltar al gran colorido y vistosidad que personifica la riqueza y ostentación de los nobles.

          Dos primeros capítulos en los cuales Alberto Rodríguez a través de una dirección pausada, nos va mostrando a los diferentes personajes, a la vez que los sumerge en un laberinto entre la vida y sobre todo la muerte desde varios prismas: peste, asesinatos... Las intrigas, la Santa Inquisición, las traiciones y lealtades que formarán parte de este thriller con guion de Rafael Cobos y Fran Araújo, junto al propio director.  A mi parecer y por lo visionado hasta la fecha, con gran acierto, reflejando la sociedad, el poder, la política y la religión de aquellos tiempos.

          Mencionaré, antes de citar el reparto de actores, a dos grandes profesionales, por una parte a Julio de la Rosa, con una magnífica partitura musical y a Pau Esteve Birba, con la soberbia fotografía antes mencionada.

          Entre las interpretaciones destaco a Pablo Molinero, Sergio Castellanos y a una impecable Patricia López Arnaiz, quienes logran dotar a sus personajes de carácter y credibilidad, en un casting muy acertado.

          La serie está producida por Atípica Films para Movistar+ y cuenta con seis capítulos de 50 minutos de duración cada uno de ellos. Serie que os recomiendo desde ya y que se estrenará el 12 de Enero.

          REPARTO: Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Patricia López Arnaiz, Lupe del Junco, Tomás del Estal, Paco Tous, Cecilia Gómez, Antonio Gil y Javire Botet.

          Quiero finalizar dando las gracias a Movistar+ por su invitación al visionado y por supuesto a la apuesta tan importante que está llevando a cabo durante este año, con las series de producción propia.

AVANCE DE CINE: LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO

          “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” se está convirtiendo en una de las grandes favoritas para hacerse con los premios más importantes del año. Recientemente ha sido nominada a 6 Globos de Oro: Mejor Película Dramática, Mejor Actor Dramático (Tom Hanks), Mejor Actriz Dramática (Meryl Streep), Mejor Director (Steven Spielberg), Mejor Guión (Liz Hannah, Josh Singer) y Mejor Banda Sonora Original (John Williams).    

        También ha sido nombrada Mejor Película del año por la National Board of Review, otorgándole también sendos galardones a Meryl Streep y Tom Hanks como Mejor Actriz y Mejor Actor, respectivamente. También ha sido nominada por la Broadcast Film Critics Association a 8 Premios de la Crítica (Critics’ Choice Award): Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora. Además, la película ha recibido otras 4 nominaciones desde Los Angeles Film Critics Society (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Actor), y 2 nominaciones más desde la Detroit Film Critics Society (Mejor Reparto y Mejor Guión).

          El ganador del Premio de la Academia, Steven Spielberg, dirige un excepcional reparto encabezado por los ganadores del Oscar Meryl Streep y Tom Hanks. “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” supone la primera colaboración de Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg en la gran pantalla. Además de dirigir, Spielberg también produce la película junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guión es de Liz Hannah y Josh Singer y cuenta con un aclamado elenco que incluye a Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.

         Una producción de Amblin Entertainment, “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” será distribuida en España por eOne Films Spain y llegará a los cines el 19 de enero.

SINOPSIS
En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.

QUÉ FUE DE BRAD: CRÍTICA DE CINE

           Qué fue de Brad, cuenta con guion y dirección de Mike White. Un drama con tintes de comedia, donde muchos hombres pasados los 40, se identificarán.

          Brad (Ben Stiller) lo tiene todo en la vida: una mujer maravillosa, Melanie (Jenna Fischer), un hijo encantador y muy buen estudiante, Troy (Austin Abrams),  un buen puesto de trabajo y salud. Pero Brad parece no darle importancia a lo que en su mundo existe, sino el que rodea a los demás, concretamente las vidas de sus antiguos amigos de universidad, en quienes ve los triunfos y ninguna derrota, mientras que en su vida, sólo ve frustraciones.

          Con este argumento, Mike White, nos solicita que escuchemos, sobre todo escuchar, pues la gran mayoría de la película está en voz en off, la voz de Ben Stiller, que va relatando a los espectadores cuan desgraciado se siente y lo afortunados que son sus colegas.

     

  Un drama no exento de sátira, en un magnífico guion, que también firma el propio director y que durante el viaje que mantiene con su hijo, buscando la universidad para estudiar al año siguiente, le acompañan todos los fantasmas de los que se ha rodeado, que como en un aquelarre extraño le obligan a enfrentarse a las dudas, los miedos, la envidia, la codicia, el deseo de triunfo, las frustraciones, la ofuscación… y mantener un cara a cara con todos y cada uno de ellos. Los fantasmas, recuerdos o pensamientos que normalmente surgen en la mente de cualquier persona llegando a los 40  y la visión que de ellos tenemos, que no siempre es la acertada. Esa llamada crisis de los 40, cuando se echa la mirada atrás, en vez de seguir haciéndolo hacia adelante.

        
         Los sentimientos y las emociones están a flor de piel, durante las casi dos horas que dura la proyección, en la cual el actor Ben Stiller, se desnuda internamente para vestir la piel y el alma de Brad, a quien encarna con absoluta credibilidad. Me atrevería a decir que la mejor interpretación de su vida, en un filme que gira en torno a su personaje y él lo defiende con uñas y diente, logrando que el espectador se sienta identificado o vea en él, alguien muy cercano, en cada una de sus miradas, gestos, silencios.

      Un drama ligero, con esos toques de humor fino, con los que el director ha sabido dotarlo, para suavizar la tensión y disfrutar también de la presencia, aunque sea corta de, Jenna Fischer y la correcta y agradable interpretación de, Austin Abrams, encarnando a su hijo. Una sátira hacia todo aquello que damos valor en la vida y en realidad no necesitamos, no nos hace verdaderamente felices, pero… El ser humano es así.

        
       Si una pega se le podría poner, es tal vez, la lentitud en algunos momentos pues,  sobre la mitad de la cinta, parece decaer, pero es tan  leve que se perdona, consiguiendo elevarla hasta llegar a un justo final. Y lo que más valoro de este filme, es su sinceridad aplastante, sus directas reflexiones, la  honestidad y lo sutilmente conmovedora que resulta.

          Recomendable para quienes echan la vista atrás y  saber reflexionar con claridad.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Enero

          REPARTO: Ben Stiller, Austin Abrams, Jenna Fischer, Luke Wilson, Jemaine Clement, Michael Sheen, Erin Agostino, Denisa Juhos, Pamela Figueiredo, Bruce Dawson, Nathaly Thibault, Shazi Raja, Larry Eudene, Meghan Gabruch, Richard Jutras, Dawn Ford.

          PRODUCTORA: Amazon Studios/ Montreal Casting/ Plan B Entertainment/ Sidney Kimmel Entertainment

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.

AVANCE DE CINE: CAVERNÍCOLA

CAVERNÍCOLA, ya tiene su cartel definitivo.

Para empezar con fuerza y con mucha ilusión, se nos ha ocurrido dar la bienvenida al nuevo año con un regalo para todos vosotros y vuestro público: ¡el cartel final de CAVERNÍCOLA!  

Os confirmamos que Hugo Silva, Chenoa y Mario Vaquerizo son los encargados de dar voz y alma en la versión en castellano a los protagonistas de la última aventura de Aardman: Dug, Val y Lord Nooth, que Vértice Cine estrenará en España el próximo 2 de febrero.

SINOPSIS

Dug, cavernícola, y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia. ¿Cómo? De la mejor forma que sus ancestros les enseñaron: con "el juego sagrado". ¡Un partido llamado a ser el más épico de la historia! En juego no hay una copa, sino la supervivencia de la tribu de Dug, que ve en peligro su hogar ante la llegada del malvado y moderno villano de la Edad de Bronce Lord Nooth. 

SOBRE LA PELÍCULA

Cavernícola es el próximo film del oscarizado director de Wallace y Gromit y Chicken Run: Nick Park. Ha recreado para la ocasión, bajo el amparo de los estudios de animación Aardman (La oveja Shaun), un curioso lugar situado entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce.

El reparto de voces en su versión inglesa está encabezado por los actores Eddie Redmayne (La teoría del todo),  Tom Hiddleston (Thor) y Maisie Williams (Juego de Tronos). Les acompañan en esta aventura también Timothy Spall, Johnny Vegas, Selina Griffiths, Mark Williams, Gina Yashere, Simon Greenall, Richard Webber y Richard Ayoade.

En palabras de Nick Park:

“Vamos a conocer a la tribu de Dug, un adorable grupo de inadaptados a quienes ponen voz excepcionales talentos británicos. Son esencialmente un grupo de hombres de las cavernas ineptos y de mujeres. Entre ellos Treebor, interpretado por Richard Ayoade, un gigante apacible que se asusta de su propia sombra; Magma, la madre de Treebor, no se anda con chiquitas, pone su voz Selena Griffiths, y Mark Williams interpreta a Barry, cuyo mejor amigo es una roca. El jefe Bobnar, interpretado por el brillante Timothy Spall, encabeza el pelotón, como líder es la figura paternal de una tribu de brutos.

 

AVANCE DE CINE: C´EST LA VIE

“C´EST LA VIE” de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache  se irá de festivales, antes de estrenarse en nuestras salas el 26 de enero del próximo año.

La nueva película de los directores  Eric y Olivier, que será distribuida en España por A Contracorriente Films se estrenará en nuestro país tras los éxitos logrados con sus anteriores trabajos “Intocables” y “Samba”, pero antes clausurará el Festival de Toronto, y pocos días después tendrá lugar la premiere europea en la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. A diferencia de “Intocable” y “Samba” que clausuraron el festival de Donostia en 2011 y 2014 respectivamente, esta comedia competirá en la Sección Oficial y luchará por la Concha de Oro.

Esta nueva producción de QUAD y Gaumont traslada al espectador a la trastienda de una boda. Para la novia y el novio es la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para Max, de la empresa de Catering, Guy el fotógrafo, James el cantante y todos los demás que trabajan en la gran fiesta desde la preparación hasta la salida del sol.

C’EST LA VIE cuenta con un reparto coral compuesto por Jean Pierre Bacri (“Como una imagen”, “Como en las mejores familias”), ganador de un premio César en 1997 como actor secundario por su papel en “On connaît la chanson”; el popular actor francés Gilles Lellouche (“Cuenta atrás”, “Conexión Marsella”); la actriz canadiense Suzanne Clément (“Mommy”, “Laurence Anyways”) y Jean-Paul Rouve (“La vida en rosa”), entre otros. 

En los cines franceses se estrenará el próximo octubre de la mano de GAUMONT y en España será A Contracorriente Films quien nos la ofrecerá a partir del 26 de enero de 2018

Se espera que sea una de las películas de mayor éxito del cine francés.

MOLLY´S GAME: CRÍTICA DE CINE

          Molly´s Game del debutante Aaron Sorkin, nos somete a un thriller electrizante a través de una historia densa, portentosa y donde la pareja protagonista, huele a Oscar.

          Molly Bloom (Jessica Chastain) es una esquiadora de talla mundial, que se ve en la obligación de abandonar dicha disciplina a consecuencia de una caída aparatosa que la llevó a una serie de intervenciones en su columna vertebral y aunque se recuperó, no pudo entrar en el equipo olímpico tal y como soñaba.

          Antes de comenzar con sus estudios de abogada, decide tomarse un año sabático, yéndose a Los Ángeles donde trabajará como camarera y más tarde y debido a una serie de acontecimientos a su alrededor, terminar siendo la jefa de prestigiosas y clandestinas partidas de póker, hasta que un día 17 agentes del FBI la detienen. La defenderá el abogado Charlie Jaffey (Idris Elba) ante los numerosos casos por los que es acusada.

          No hay spoiler en lo comentado, pues estamos ante una historia real que arranca con un insuperable prólogo sobre el mundo del esquí de alta competición, en el cual Molly era una gran promesa hasta su fatal caída. Una historia donde hay mucho que contar y su director, lo hará en un tiempo prudencial de metraje, aunque supere las dos horas, pues en el camino de Molly se cruzarán otras vidas, otros personajes y situaciones no siempre beneficiosas, desde la mafia rusa, las traiciones, la soledad, las frustraciones, el machismo, el poder, el dinero, los valores innatos del ser humano,  la política, la lucha por la supervivencia…Todos, cada uno de ellos y algunos más, serán cruciales en la historia.  

          Jessica brilla de nuevo con luz propia atrapando al espectador desde el minuto cero. Es la reina de la pantalla grande. Vuelve a ser abducida, pues es lo que parece que le sucede a esta gran actriz cada vez que se enfrenta a un personaje, un personaje en esta ocasión que deberá luchar en un mundo de hombres para abrirse camino y en el cual por mucho que la traicionen, sus valores morales y éticos prevalecerán intactos, ante el asombro de quienes conocen su historia. No le importa quedarse en la ruina, que piensen incorrectamente sobre ella o ir a la cárcel, si con ello puede evitar que inocentes sufran la humillación por lo que sus padres o parejas, han hecho o han podido hacer.  En un acto de gran generosidad, Molly y Jessica, Chastain y Bloom pactan devorarse mutuamente, para ofrecer lo mejor de las dos al público, y sin la menor duda lo logran, vaya si lo logran. Jessica huele a Oscar, aunque exista mucha competencia.

          Normalmente Chastain cuenta con grandes actores masculinos a su lado, a los que “tritura” sin compasión. En esta ocasión la complicidad con su compañero, nos ofrece un delicioso dúo de fuerza, carácter y verdad en la pantalla. Él es el gran actor británico, Idris Elba, en  el papel de abogado defensor. Cuando ambos están juntos en la pantalla, esta explota y el espectador lo percibe y disfruta.

          El afamado guionista Aaron Sorkin, en esta ocasión toma también las riendas de la dirección para ofrecernos una obra intensa, basada en la historia real de Molly Bloom. Una obra tan incisiva y elocuente, como casi siempre son sus guiones, con diálogos y monólogos, perspicaces y eficientes a partes iguales, para continuar en su línea y siendo el complemento perfecto a lo que el espectador ve en la gran pantalla; en esta ocasión derrochando además, nervio en el  movimiento de cámara, riqueza en planos perfectamente equilibrados, avalados con la magnífica fotografía de Charlotte Bruus Christensen y el soberbio montaje. Sorkin lo tiene muy claro, sabe lo que quiere contar y cómo hacerlo.  Con la maestría que le caracteriza, su crítica hacia  la sociedad norteamericana sigue siendo tan elegante y sutil, como punzante en el resultado. Su genialidad una vez más, al servicio de la gran pantalla.

            Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Enero

          REPARTO: Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Samantha Isler, Chris O´Dowd, Graham Greene, Jeremy Strong, Bill Camp, Brian d´Arcy James, Claire Rankin, J.C. MacKenzie.

          PRODUCTORA: Entertainment One/ The Mark Gordon Company/ Pascal Pictures.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain