AMITYVILLE: EL DESPERTAR CRÍTICA DE CINE

          Un nuevo reboot de la saga Amityville, en esta ocasión bajo el título de Amityville: El despertar, con guion y dirección de, Franck Khalfoun, llega a nuestras pantallas.

          Belle (Bella Thorne) se muda a Amityville, la mansión que ha adquirido su madre Joan (Jennifer Jason Leigh) para poder ahorrar dinero y así  atender mejor a su hijo y hermano gemelo de Belle, Joan (Cameron Monaghan) quien desde hace largo tiempo, vive en estado de coma, tras un accidente.

          Belle se enterará en el instituto de la maldición que persigue a la casa y se lo comunica a su madre, tras ser testigo de algunos fenómenos. La madre intenta convencerla de que es producto de su imaginación y que la necesidad de ahorrar para cuidar de su hermano, las ha llevado hasta esa casa, pero la realidad...

          Entre imágenes reales de archivo y otras ficticias, Franck, nos presenta un prólogo que  narra la crónica de la casa maldita de Amityville, la cual posee tres pisos y  está ubicada en el 112 de Ocean Avenue. Nos remontará al 14 de noviembre de 1974, donde la familia De Feo fue asesinada por su hijo mayor con un fusil, mientras todos dormían. Tras su detención argumentó que unas voces le incitaron a dicho asesinato. Un año más tarde, la finca fue habitada por la familia Lutz y transcurridos 28 días, abandonaron la casa supuestamente por motivos paranormales de voces y malos olores, entre otros. La familia Lutz fue acusada de estar de acuerdo con De Feo para que su versión fuera creída y librarse de la cárcel, mientras ellos alcanzaban notoriedad. Sea como sea, la historia ha dado para varios libros, una serie televisiva y varias películas, entre ellas, esta última que llega a nuestras pantallas. No estoy haciendo Spoiler.

          Una película bastante previsible, más conociendo la historia de la mansión, aunque sorprendentemente logra mantener la incertidumbre, funcionando perfectamente en la pantalla, gracias a las magníficas interpretaciones de sus actores, quienes consiguen hacer creíbles a sus personajes, destacando a la joven Bella Thorne. La banda sonora de Robin Coudert, cuyas notas mantienen la tensión precisa, cuando la obra lo requiere, y la atmósfera que se crea gracias a Steven Poster con su fotografía, aunque se echa en falta no haber sacado  todo el partido a ese exterior de la casa, cuyos ventanales parecen estar mirando al visitante que se acerca a ella.

          Un nuevo Thriller de terror que se suma a los estrenados el pasado año y que en el presente dicho género, parece que va a continuar entre nosotros. Salvo raras excepciones, es complicado aconsejar o no a los espectadores el visionado de un filme de suspense o terror, pues todo depende de lo que éste busque cuando se sienta ante la gran pantalla.

          Mi nota es: 6

          ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Febrero

          REPARTO: Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison, Taylor Spreitler, Thomas Mann, Kurtwood Smith, Hunter Goligoski, Dan Martino, Brian Breiter.

          PRODUCTORA: Blumhouse Productions/ Dimension Films/ Miramax.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

EL EXTRANJERO: CRÍTICA DE CINE

          El Extranjero está dirigida por el neozelandés Martin Campbell (Al límite)  quien dirige al mítico Jackie Chan, en un papel entre la acción y el drama.

          Quan (Jackie Chan) lleva a su hija a comprar el vestido para su graduación, mientras ella entra en el comercio y él intenta aparcar, estalla una bomba. El atentado provoca varios muertos y heridos, entre ellos se encuentra la hija de Quan.

  

       El atentado ha sido perpetrado por una célula del Ejército Republicano Irlandés (IRA) y tras la conmoción que sufre al perder a  la única hija que le quedaba, decide acudir a la justicia, la cual le ignora. Un día ve y escucha en su televisión la entrevista que le están realizando al intrigante funcionario del gobierno británico, Liam Hennessy (Pierce Brosnan) sobre dicho atentado y recurre a él, pues busca nombres, los nombres de quienes han asesinado a su hija.

          El extranjero se basa en la novela The Chinaman de Stephen Leather, cuyo guion ha sido adaptado por David Marconi y donde Martin Campbell, especialista en el género de acción, une en esta obra a dos pesos pesados, dos leyendas en el género de acción. Jackie Chan y Pierce Brosnan, entrados en esa “temprana” tercera edad, sextageneria. Estamos ante un thriller de acción, entre lo policiaco y político, en un laberinto de verdades y mentiras, de venganzas, de recuerdos de un sombrío pasado, de intrigas políticas, de un inquieto presente, de atentados… todo ello dirigido con agilidad y buen temple.

          El peso de toda la obra, sin ninguna duda, recae en sus dos protagonistas principales, donde  Jackie, nos  demuestra que todavía es capaz de ofrecer una lección de agilidad y energía en las correctas coreografías de acción, sin tener que buscar dobles, lógicamente, dentro de sus posibilidades. Lo que me ha sorprendido para bien,  es su vena dramática, que muy pocas veces he visto en sus filmes y que aborda con total naturalidad. Brosnan sigue conservando el aura de galán que recordamos en sus papeles, entre ellos el de James Bood, incluso en la primera escena, hace un guiño claro al personaje, durmiendo abrazado, con su torso desnudo, junto a una jovencita muy sexy, tan misteriosa como él mismo.

          La banda sonora de este thriller está compuesta por Cliff Martínez, en una más que acertada partitura,  para fortalecer las escenas de tensión tan necesarias cuando las palabras no existen y entra en acción lo puramente visual, imágenes que David Tattersall, se encarga de equilibrar con precisión, por una parte en el uso del color según los diversos escenarios y por otra, en una amplia diversidad de planos, que junto al excelente montaje, logran mantener con fuerza la historia, sin decaer.

          Para amantes del cine de acción y seguidores de Jackie Chan en particular.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Enero.

          REPARTO: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Charlie Murphy, Katie Leung, Rory Fleck Byrne, Dermot Crowley, Shina Shihoko Nagai, Simon Kunz, Jorge Leon Martínez, Lasco Atkins, Dilyana Bouklieva, Roberta Taylor, Dino Fazzani, Lee Nicholas Harris, Branwell Donaghey, Stephen Hogan.

          PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido- China; STX Entertainment/ Thefyzz/ Arthur Sarkissian Productions.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

WONDERSTRUCK.EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS: CRÍTICA DE CINE

         Wonderstruck.El Museo de las Maravillas está dirigido por Todd Haynes. Dos épocas, dos niños y un mismo desenlace.

         Ben (Oakes Fegley) es un jovencito que vive en el año 1977, en Minnesota. Su madre (Michelle Williams) muere en un accidente y desconoce quién es su padre. Vive junto a sus primos y tía, quien le cuida como un hijo más.  Una tarde de tormenta, mientras se refugia en la antigua casa y habitación donde vivía con su madre, da con una pista de quien puede ser su padre y donde encontrarlo, toma el teléfono y en ese preciso instante, un rayo descarga sobre él, quedándose sordo. Obsesionado por saber de su padre, decide escaparse de casa y viajar hasta New York. 

          En 1927 nos encontramos con la jovencita Rose (Millicent Simmonds), quien vive en New Jersey, es sorda y conoce el lenguaje de los signos. Convive con su padre, un hombre severo y extremadamente protector, su madre es una famosa actriz del cine mudo, Lillian Mayhew (Julianne Moore) residente en New York. Cansada del trato que le da su padre, decide viajar en busca de su madre.

          Brian Selznick escribió en 2011 el libro titulado “Maravillas” y él mismo lo ha adaptado a guion cinematográfico para ser dirigido con suma pulcritud y temple por Todd Haynes.

          Un film no exento de cierto riesgo, no solo por la manera en que presenta las tramas, sino por el modo de ofrecer un tema tan delicado como es la  discapacidad auditiva y no obstante, Todd, logra atrapar al espectador a través de una dirección contenida, de una exquisita narración visual, de las acertadísimas interpretaciones y de los magníficos efectos de sonido o ausencia del mismo, durante parte de la obra. El sonido, esa parte tan importante y delicada en una película y en ocasiones tan poco valorada por el público, cobra en este filme protagonismo propio, logrando la tensión que se vive bajo la pérdida de la audición. El silencio absoluto en el día a día, en un mundo en constante movimiento, el estar rodeados de ruidos de toda índole y donde la palabra hablada tiene gran importancia.

          Una obra en la cual  sus protagonistas viajan en busca de su propia identidad como sucede en el caso de Ben o del afecto personal que reclama Rose. La amistad, la vida, el enfrentarse a los problemas, el madurar antes de lo marcado por la propia vida o los recuerdos a los que aferrarse; crean un universo propio, único, en el que se ven obligados a desenvolverse bajo los constantes peligros que les acechan. Una historia intensa que va crescendo plano a plano, escena a escena, hasta llegar a ese final que desemboca en una hermosa alegoría. Interpretaciones mimadas, destacando a la pequeña Millicent Simmonds y al jovencísimo Oakes Fegley  

          Entre los aspectos técnicos, además de lo comentado sobre el  magnífico sonido, hay que destacar la soberbia fotografía de Edward Lachman, con una más que correcta iluminación en el transcurso de  la década de los 70 a través de una cuidada paleta de color, para dar paso a las estampas en blanco y negro que evocan y recrean los años 20, "jugando" entre los encuadres, los ligeros desenfoques o las superposiciones, por poner algunos ejemplos. El trabajo de diseño de vestuario de la mano de Sandy Powell, refleja con exactitud ambas décadas. La batuta de Carter Burwell dirigiendo una delicada y correcta partitura y no puedo olvidarme del extraordinario montaje, el cual nos atrapa entre las constantes rupturas del orden temporal, en dicha narración. 

          Todos estamos en el fango, pero algunos miramos a las estrellas.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Enero.

          REPARTO: Oakes Fegley, Julianne Moore, Michelle Williams, Amy Hargreaves, Cory Michael Smith, Marko Caka, James Urbaniak, Hays Wellford, Morgan Turner, Jaden Michael, Ekaterina Samsonov, Raúl Torres, Millicent Simmonds, John P. McGinty, Mark A. Keeton.

          PRODUCTORA: Amazon Studios/ Killer Films

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO: CRÍTICA DE CINE

            El Sacrificio de un Ciervo Sagrado del griego Yorgos Lanthimos (Langosta), busca la expiación tras un error no reconocido.

          Steven (Colin Farrell) es un eminente cirujano casado con Anna (Nicole Kidman) una prestigiosa oftalmóloga, viven de forma acomodada junto a sus dos hijos, Kim (Raffey Cassidy) y Bob (Sunny Suljic) en su lujosa casa.

          Martin (Barry Keoghan), es un huérfano de padre, quien falleció en la mesa de operaciones siendo intervenido por Steven. Algunos días, ambos, se encuentra en un restaurante. Su apariencia es de un chico educado y con cierta timidez. Steven decide protegerle y pasado un tiempo se lo presentará a su familia, en la cual encaja desde el primer momento, pero…

          Los peros siempre surgen cuando lo que se nos muestra  en el inicio, poco tendrá que ver con el final, y eso se intuye con las primera imágenes en las cuales Yorgos despliega a toda pantalla una operación a corazón abierto, es aquí cuando automáticamente nuestra mente se dispara para alertarnos ante lo que nos puede venir, pues lo que está claro, es que no es una película al uso.

          Estamos ante una familia aparentemente feliz, pues nada parece faltarles a su alrededor debido a las posiciones sociales que los progenitores poseen, pero un halo de tristeza les rodea como si alguna carencia personal lo provocara. Todo parece cambiar positivamente cuando entra en juego Martin, pero algo oscuro esconde este chico.

          Sobre gustos en el cine de terror se puede debatir e incluso hacer más de una tesis. En más de una ocasión os he comentado que disfruto con el  terror que golpea el cerebro y destroza el alma, sin la necesidad de los socorridos efectos de sonido, la sangre a litros, las persecuciones a media noche que apenas vemos lo que pasa, los gritos desgarradores y un largo etcétera. Y sin duda, Lanthimos, con esta nueva obra obsequia al espectador con ese tipo de terror sutil, fino, elegante, impactante, psicológico, sobrecogedor, sin olvidarse del punto paranormal, que al salir de la sala del cine, no logras desconectar, pues continuas más impactado que durante su proyección. Una joya para degustar segundo a segundo, mientras te permite respirar.

          Si la pareja cinematográfica formada por el director Yorgos Lanthimos, compartiendo guion, como en otras ocasiones, con el guionista Efthymis Filippou, funciona como un reloj suizo, otra pareja hace temblar la pantalla, la compuesta por el  fotógrafo, Thimios Bakatatakis, imprescindible en esta obra para retratar como nadie los soberbios planos angulares, presentes durante casi toda la obra; junto al compositor, Johnnie Burn, quien desgarra y dramatiza cada nota, hasta impactar y bloquear nuestro ser.

          El quinteto actoral está simplemente, brutal. Tan creíbles que dan miedo, pero no del miedo que se puede pensar, sino el provocado por  la credibilidad que presentan. Con el permiso de dos de ellos, quiero destacar a: Barry Keoghan, interpretación soberbia como el oscuro y desconcertante, Martin. Colin Farrell en una actuación sobresaliente y una maravillosa, Nicole Kidman.

          Con una admirable dirección, un guion de infarto y unas brillantes interpretaciones, es difícil que el resto del equipo técnico no esté a la altura de esta "pequeña" obra maestra. Dura, realista, intensa, sobrecogedora y excesiva.

          ¿Existe la justicia divina, ante la negligencia, el engaño y el empeño en la exculpación? 

          Recomendable para amantes del terror con clase y del cine en general.

          Mi nota es: 8,5   

          ESTRENO en ESPAÑA: 1 de DICIEMBRE

          REPARTO: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera, Jerry Pope.

          PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Irlanda, Element Pictures/ Film4/ New Sparta Films.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

UNA RAZÓN PARA VIVIR: CRÍTICA DE CINE

          La ópera prima de Andy Serkis, “Una razón para vivir” hace brillar a su actor principal, Andrew Garfield.

          Robin Cavendish (Andrew Garfield) es un joven británico de 28 años, deportista, vital, aventurero, lleno de energía y con un positivismo que contagia a sus amigos y a Diana (Claire Foy) a quien conquistará y se casarán.

          Nada parece que puede ensombrecer la vida de esta pareja quien disfruta del campo con sus amigos y de una vida confortable. Un día Robin empieza a padecer fuertes dolores hasta quedar su cuerpo paralizado. En el hospital le diagnosticarán que ha contraído la polio y tras unos día en cama y sabiendo que nunca se levantará de ella, confiesa a su mujer que desea morir. Será el amor de su esposa y la amistad incondicional de sus amigos, quienes le ayuden a superar la crisis.

          El británico que encarnó al enigmático Gollum del Señor de los anillos, Andy Serkis, se sitúa tras la cámara, en su ópera prima, para dirigir este emotivo y elegante drama basado en la historia real de Robin Cavendish, que junto a  su mujer y amigos, cambió la forma de vivir a millones de enfermos discapacitados, sin perder jamás su sentido del humor, su sonrisa eterna y su coraje en la lucha.

          Mencionaré primero a su actor principal, por su gran interpretación,  por  llevar todo el peso de la película, por su empatía con el espectador, por ofrecer su cuerpo, sus gestos y su alma al personaje; hablo de Andrew Garfield. Un actor que sorprende por la versatilidad a la hora de encarnar a sus personajes. Recordemos, como ejemplo que el pasado año fue el protagonista de “Hasta el último hombre” de Mel Gibson y de “Silencio” de Martin Scorsese. Estoy convencido que la nominación al Óscar la vuelve a tener en el bolsillo y esperando cuáles pueden ser sus compañeros de nominación, alzarse con la deseada estatuilla que a mi juicio, debió ganar el pasado año. 

          Un gran casting actoral, que  además de a su protagonista masculino,  mencionaré a la maravillosa actriz británica Claire Foy, como Diana, la sufrida, tierna y amorosa esposa de Robin, y como tantas veces he dicho, cuando una película británica está en pantalla, no hay duda sobre la calidad de sus actores y sus correctísimas interpretaciones, sin más que objetar.

          Si a la película le tengo que poner una pega, antes de continuar, sería el guion escrito por William Nicholson, al cual le falta nervio en algunos momentos, pero que pronto se olvida al estar disfrutando de una dirección muy correcta, una impresionante fotografía de Robert Richardson, con instantáneas que evocan a postales de otro tiempo, una magnífica ambientación y vestuario, el preciso montaje con el que cuenta y sin olvidar por supuesto, la atractiva banda sonora compuesta por Nitin Sawhney, donde incluye además de piezas propias, temas como “La marcha triunfal” de la ópera Aida o el famosísimo “Estrella errante” de la excelente película “La leyenda de la ciudad sin nombre” entre otras.

          Una razón para vivir, es de esas películas que no precisa de razones, para ser vista.

          Recomendable para amantes del drama y del buen romanticismo.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 17 de Noviembre

          REPARTO: Andrew Garfield, Claire Foy, Tom Hollander, Hugh Bonneville, Diana Rigg, Miranda Raison, Dean-Charles Chapman, Kiera Bell, Camilla Rutherford, Ed Speleers, Ben Lloyd-Hughes, Emily Bevan, Roger Ashton-Griffiths, James Wilby, Amit Shah, Honey Holmes, Lasco Atkins.

          PRODUCTORA: Imaginarium Productions.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España

AVANCE DE CINE: EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

          El sacrificio de un ciervo sagrado está dirigido por, Yorgos Lanthimos.

          El perturbador thriller del director de “Canino”, protagonizado por Colin Farrell, Nicole Kidman y Barry Keoghan, entre otros, llega a nuestros cines el 1 de Diciembre tras su paso por Cannes (Mejor Guion) y Sitges (Premio de la crítica José Luis Guarner)

          Yorgos Lanthimos estrena este thriller donde, tras “Langosta”, vuelve a trabajar junto a Colin Farrell, esta vez acompañado de Nicole Kidman, Barry Keogha, Raffey Cassidy, Sunny Suljic y Alicia Silverstone.

          Sinopsis:

          Steven (Colin Farrell) es un carismático cirujano casado con Anna (Nicole Kidman), una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim (Raffey Cassidy) y Bob (Sunny Suljic). Cuando Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años que ha perdido a su padre, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

          Esta producción de Element Pictures, está co-escrita por Yorgos Lanthimos junto a su colaborador habitual, Efthimis Filippo.

          Como ya he comentado, se estrenará en todas las salas comerciales el próximo día 1 de Diciembre de la mano de @DiamondFilmsES.

LA PIEL FRÍA: CRÍTICA DE CINE

          Intrigas, pasiones, miedos y tensiones en  el filme “La piel fría”  de Xavier Gens.

Ha comenzado la I Guerra Mundial y un barco parte hacia una isla desierta que ni siquiera aparece en las rutas de navegación. A bordo, entre otros pasajeros, se encuentra Friend (David Oakes) quien tiene como destino vivir durante un año en dicha isla, como oficial atmosférico. La isla cuenta con una vieja cabaña, donde se alojará y no muy lejos, el faro, habitado por Gruner (Ray Stevenson) que de entrada no le recibe de buena gana. Todo el resto es naturaleza rocosa por donde emanan vapores.

          Durante la primera noche, Friend es atacado por unos seres extraños, consigue repeler el combate mientras la cabaña se prende fuego y se ve obligado a refugiarse durante toda la noche, entre unas rocas. Al día siguiente acude al faro para hablar con Gruner y este le explica que por las noches atacan unos seres que llegan del mar. Friend se asombra que como “mascota” aloja a uno de esos seres de piel fría y de ojos muy azules, Aneris (Aura Garrido). El farero asiente a que viva con él, tras saber que tiene en su poder: tabaco y municiones.   

         No haré comparaciones con la obra escrita, porque aún no la he leído, por lo tanto hablaré desde el punto estrictamente cinematográfico. Mientras iba transcurriendo el metraje y las imágenes desfilaban por la gran pantalla, me traía recuerdos de películas como: Enemigo Mío de Wolfgang Petersen o incluso de La Niebla de John Carpenter, entre otras. Por supuesto, La piel fría, posee su propia identidad, su punto original y su historia a contar, angustiosa y hasta psicológica que mantiene al espectador hasta el final, con cierta intriga.

          Xavier, con guion de Eron Sheean y Jesús Olmo, basándose en el gran éxito de la novela homónima de Albert Sánchez Piñol, lleva al cine una historia que sabe rodear de una magnífica atmósfera, entre unos decorados naturales que provocan enigma y temor por igual, exquisitamente fotografiados por  Daniel Aranyo.

          Los tres protagonistas principales están espectaculares en sus personajes, desdoblando sus interpretaciones entre lo físico y psíquico, en la lucha entre la sensatez y el delirio, entre la violencia y la paz, entre la supervivencia y la muerte, entre la dejadez y la pulcritud, pero por encima de todo entre el amor o lo que es peor, la falta de él. Amor, amor, amor. Tres veces amor, se lee en el revés de una vieja fotografía y se escucha en varias ocasiones como mantra y ese amor, en la soledad y el deseo, será primero no entendido por Friend cuando ve a Gruner y Aneris practicando sexo y luego buscarlo él. El amor que calma las tempestades, pero enajena la razón. He comentado que los tres actores principales están magníficos, pero me quedo con el complejo personaje e interpretación de Aura Garrido como Aneris.

        Durante la película veremos libros con títulos donde aparece la palabra infierno e incluso el nombre de Dante y es que de una forma simbólica, toda la obra parece invocar e invitar a bajar a los infiernos para resurgir regenerado o por el contrario quedarse en ese lugar no por voluntad, sino por condición. ¿De qué o quién se quieren esconder quienes deciden vivir en el infierno por un año o toda la vida? 

          Recomendable para los amantes al cine en general y al suspense en particular.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 20 de Octubre.

          REPARTO: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido, John Benfield, Iván González, Ben Temple.

          PRODUCTORA: Coproducción España – Francia; Babieka/ Kanzaman/ Gran Babieka/ Ink Connection/ Pontas Films, Literary Agency

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.