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viernes, 11 de octubre de 2019

@BUELOS: CRÍTICA DE CINE

@buelos está dirigida por Santiago Requejo y comparte guion con Javier Lorenzo.

Isidro (Carlos Iglesias) está felizmente casado con Amalia (Ana Fernández), aunque ella siempre está preocupada por la relación de su hermana y su cuñado. Isidro tiene dos amigos: Arturo (Roberto Álvarez) un afamado escritor de novelas románticas, separado y con una hija, Violeta (Clara Alonso), que un buen día aparece en su casa, para presentarle a su nieta; y Desiderio (Ramón Barea), viudo, cuyo hijo, Bruno (Raúl Fernández de Pablo) es un músico en paro y casado con Lola (Eva Santolaria). Desiderio conocerá a la directora de una guardería, Teresa (Mercedes Sampietro), con quien comenzará una relación.
 
Isidro  se desahoga con sus amigos, Arturo y Desiderio, sobre la desesperación de no encontrar trabajo a sus 59 años y aunque en realidad no lo necesita, él quiere sentirse útil. Será entonces cuando Arturo le propone que monte su propio negocio. Tras algunas ideas locas, se le ocurre una aún más extraña: crear una guardería.

@buelos es un filme que sorprende muy positivamente, por el tratamiento de sus personajes y el respeto, la humildad  y la delicadeza, con la que narra cada una de las historias, deteniéndose el tiempo justo, siempre bien equilibrado, para que el espectador vaya descubriendo a cada uno de los personajes, por secundario que parezca.

Sobre Santiago Requejo comentaros que nació en Plasencia y que desde muy joven deseaba hacer cine. Comenzó con pequeños vídeos y cortos, el primero de ellos lo rodó con tan solo 12 años. Tras sus estudios universitarios, se desplaza a Los Ángeles a trabajar. Allí aprendería el desarrollo de creación que rodea al mundo del cine. Fundó su productora “2:59 films” en el año 2010, ejerciendo las funciones de: Director creativo, Productor audiovisual y Realizador. Una productora especializada en la innovación de vídeos virales para internet, algunos de ellos de tal impacto para los internautas, que han llegado a los 200 millones de visitas.  Ha dirigido 12 cortometrajes de ficción entre ellos: “Rhodéa” 2010 o “Noche de Paz” 2018 y se ha sumergido en el mundo del documental, “May Feelings: El documental” 2013

@abuelos es ante todo un filme de crítica social, en el cual se despliega un amplio abanico de sucesos, entre el drama y la comedia. El drama visto a través de la exclusión de los mayores de 50 años del mundo laboral, los hijos viendo a los padres como los cuidadores de los nietos, quienes solventen sus problemas económicos o no comprendiendo que a sus años, también se pueden enamorar, soñar con crear un negocio y la necesidad de sentirse útiles ante la sociedad.  El poder del dinero y el "maquillaje" que cubre a determinadas empresas y negocios. El haber olvidado los valores que en el día a día, se han perdido con las prisas que evitan las conversaciones tan necesarias en la familia o simplemente, aquellos gestos y momentos sencillos, que nos recuerdan que somos humanos y no máquinas programadas. Un filme en el cual se muestra a los verdaderos olvidados de la crisis, pues si por un lado fueron muchos los jóvenes que abandonaron el país buscando un futuro, pocos recuerdan a los mayores de 50 años que fueron barridos de las empresas, sin posibilidad de retornar. Hombre y mujeres, que en incontables ocasiones han sido y son los salvavidas de sus hijos y de los nietos, cuando las cosas se complican.
Santiago, desde ese lado del drama, también nos invita a esbozar una sonrisa y algunas carcajadas. La comedia a través del absurdo de estar utilizando constantemente anglicismos, sobre todo en el lenguaje empresarial. El alquilar mesas de trabajo, el rostro de nuestros personajes al enfrentarse a las nuevas tecnologías y el cómo afrontan cada problema con gallardía, apoyándose los unos en los otros. Algunos instantes resultan verdaderamente hilarantes y otros altamente emotivos. Es fácil derramar alguna lágrima, cuando surge el amor y el compañerismo en ese ambiente entrañable, que los años provocan.

Para su ópera prima, ha logrado rodearse de caras conocidas y de actores veteranos, primando los tres abuelos: Carlos Iglesias, Ramón Barea y Roberto Álvarez, interpretando sus personajes con una exquisita naturalidad, a los que seguimos muy de cerca para ver cuál puede ser la siguiente idea descabellada que se les ocurre o cómo afrontar determinados problemas domésticos. Sus partner femeninas son: Ana Fernández, Mercedes Sampietro y Clara Alonso.

Mi nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 11 de Octubre
REPARTO: Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, Ramón Barea, Ana Fernández, Lara Corrochano, Clara Alonso, Raúl Fernández, Eva Santolaria, Mercedes Sampietro, Claudia Molina, Óscar Lara, Román Rymar, Flora López y Joema Pichardo.
PRODUCTORA: 2:59 Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain

domingo, 5 de mayo de 2019

NOTICIAS BREVES (XXXV)

ELLAS COMUNICACIÓN y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, presentan el nuevo rodaje, bajo la dirección de Jaume Balagueró, con Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen.
La película, producida por TELECINCO CINEMA, EL TESORO DE DRAKE AIE, CIUDADANO CISKUL y THINK STUDIO, con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MOVISTAR+ y la distribución en España por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, cuenta con TF1 STUDIO como responsable de las ventas internacionales
WAY DOWN cuenta también con la participación de Freddie Highmore como productor.
El rodaje de WAY DOWN ha dado comienzo en Madrid a las órdenes de Jaume Balagueró con un reparto de primer nivel compuesto por actores internacionales y nacionales de la talla de Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham,  Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen.
Con el rodaje en inglés de este thriller de acción que transcurrirá a lo largo de 11 semanas en localizaciones de Madrid capital y provincia y zonas de costa española, arranca uno de los proyectos más ambiciosos del cine español.
WAY DOWN llevará a la gran pantalla un guion escrito por destacados profesionales hispano y angloparlantes como Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale. Un trabajo muy cuidado de escritura en los dos idiomas, que narra el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el inexpugnable Banco de España aprovechando la atención popular y mediática acaparada por la celebración de la final del Mundial de Sudáfrica 2010, evento que se recreará para la película en la Plaza de Cibeles con más de 1.500 personas entre actores, equipo y figuración.
Todo un reto de producción por el cual WAY DOWN se ha convertido en uno de los proyectos más elaborados y esperados de Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Ciudadano Ciskul (Francisco Sánchez), Think Studio (Eneko Lizarraga) y El Tesoro de Drake AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+ así como del propio Freddie Highmore como productor. Una apuesta ambiciosa de todos ellos para cuyo lanzamiento internacional Mediaset España y TF1 STUDIO, líderes audiovisuales en España y Francia respectivamente, han unido sus fuerzas otorgando al grupo francés la gestión de sus ventas internacionales. En España la distribución de la película correrá a cargo de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA. 
SINOPSIS: El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio...
Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
FILMAX nos informa de que ha finalizado el rodaje del thriller “EL SANTA ISABEL”, protagonizado por Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna.
El rodaje del film, que será distribuido por Filmax, ha transcurrido por diversas localizaciones de Galicia y Portugal.
Ha finalizado en Portugal el rodaje de “EL SANTA ISABEL”. La ópera prima de Paula Cons es un thriller sobre la huída del dolor y sobre las sombras, y prácticamente sobre ninguna luz del heroísmo. Se estrenará en las pantallas a principios del próximo año de la mano de Filmax.

Diferentes localizaciones de Galicia y Portugal han acogido durante seis intensas semanas el rodaje de la película, inspirada en la historia de tres mujeres que se convirtieron en heroínas por su hazaña tras el naufragio, en 1921, del trasatlántico Santa Isabel frente a las costas gallegas, pero a las que la sociedad pronto olvidaría.

Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna protagonizan este thriller, junto a Victoria Teijeiro, Ana Oca y María Costas. Milo Taboada, Celso Bugallo, Machi Salgado, Miguel Borines, Tatán, Roberto Leal, Ana Santos, Mela Casal, Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros, completan el reparto.
“EL SANTA ISABEL” es el primer largometraje de ficción de Paula Cons. La directora y guionista de esta película, en la que ha contado con la colaboración de Luis Marías en el guion, también ha trabajado como guionista y productora ejecutiva del largometraje Lobos sucios, y como directora y guionista de los documentales La batalla desconocida y El caso Diana Quer. 500 días.
Cuenta además con un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía Aitor Mantxola (El fotógrafo de Mauthausen), el director de arte Antonio Pereira (Fariña), la responsable de maquillaje y peluquería Raquel Fidalgo, o la encargada de diseño de vestuario Eva Camino (Fariña).

En palabras de su directora: “pretendemos acercarnos a un hecho histórico, recuperar el recuerdo de tres mujeres fascinantes y hacer una reflexión sobre la huida del dolor (de la protagonista y de la sociedad) a través de una historia misteriosa y con un gran poder visual”.
El filme está coproducido por la gallega Agallas Films, la vasca Historias del Tío Luis, y la argentina Aleph Cine. Cuenta con la participación de TVG, RTVE y ETB, y con el apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA argentino y el Programa Ibermedia.
“EL SANTA ISABEL” llegará a los cines españoles a principios del 2020 de la mano de Filmax.
SINOPSIS: ¿Qué ocurre después de un naufragio en el lugar que lo ha contemplado y vivido todo? La madrugada del 2 de enero de 1921, en medio de una espesa niebla el vapor Santa Isabel, con 260 emigrantes con destino Buenos Aires, se hundió frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora. Esa noche no había hombres en la isla, estaban celebrando las Navidades en tierra firme. La única esperanza de los supervivientes que luchaban por no estrellarse contra las rocas eran las pocas mujeres, viejos y niños que vivían en este lugar.
Tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden lanzarse al mar en una pequeña embarcación tradicional. Remando sólo de oído, debido a la espesa niebla y a la noche cerrada, logran salvar a 50 personas. Todo lo que ocurre desde esa noche va a sacudir y cambiar para siempre a esta isla.
Un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Pero poco a poco comprueba que esa noche sucedieron demasiadas terribles “casualidades” en la isla. Son muchas las incógnitas que hay que resolver…
20th CENTURY FOX SPAIN, informa: El actor de Broadway Mike Faist interpretará a Riff en la nueva producción de Steven Spielberg de “WEST SIDE STORY”
También se ha anunciado el elenco que interpretará a los Sharks y los Jets, entre quienes figura Ana Isabelle como Rosalía.
El día 16 de abril, la  nueva producción de Steven Spielberg de “West Side Story” terminó de seleccionar su elenco, con un reparto de más de 50 actores, cantantes y bailarines para interpretar a los Sharks y los Jets, las pandillas rivales de la clásica historia de amor de este musical.
El personaje de Riff, el líder de los Jets, será interpretado por el actor Mike Faist, conocido por sus papeles en las producciones de Broadway, Dear Evan Hansen y Newsies. La cantante, actriz y bailarina puertorriqueña Ana Isabelle interpretará a Rosalía, la compañera de trabajo de María.
Después de una búsqueda exhaustiva que incluyó convocatorias abiertas en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago y San Juan, “West Side Story” logró reunir un elenco que aporta una gran diversidad de experiencias y créditos en el teatro musical, especialmente en producciones de Broadway.
La directora de audiciones, Cindy Tolan, vio a más de 30,000 artistas, lo cual hace a esta la búsqueda de elenco más amplia de Spielberg desde Schindler’s List (1993). “West Side Story” será el debut en cine para más de 50 miembros de su elenco.
Los Sharks y los Jets figuran en muchas de las más reconocidas escenas musicales y de baile de “West Side Story”, tales como “Cool”, “America”, “Gee, Officer Krupke”, “Jet Song” y “I Feel Pretty.” Anteriormente se anunció que Justin Peck será el coreógrafo para las escenas musicales de la película.
“Una de nuestras mayores prioridades era encontrar artistas que lo pudieran hacer todo [bailar, cantar y actuar] para darle vida a esta película”, dijo Peck. “Desde su creación, “West Side Story” ha influido en generaciones de bailarines. Estoy encantado de haber encontrado a este grupo extraordinario para traer nuestra nueva visión del musical a la gran pantalla.”
Los artistas que se unen al elenco de West Side Story incluyen:
SHARKS
David Avilés Morales, Yesenia Ayala, María Alejandra Castillo, Annelise Cepero, Andrei Chagas, Jeanette Delgado, Kelvin Delgado, Gaby Díaz, Yurel Echezarreta, Adriel Flete, Carlos E. González, Daid Guzmán, Jacob Guzmán, Jcob Guzmán, Ana Isabelle, Melody Martí, Ilda Mason, Juliette Feliciano Ortiz, Edriz E. Rosa Pérez, María Alexis Rodríguez, Julius Anthony Rubio, Carlos Sánchez Falú, Sebastián Serra, Gabriela Soto, Ricky Ubeda, Taniri Vázquez, Jamila Velázquez, Isabella Ward, Ricardo Zayas.
JETS
Brianna Abruzzo, Kyle Allen, Kyle Coffman, Ben Cook, Harrison Coll,  Kevin Csolak, Kellie Drobnick, Julian Elia,  Myles Erlick, Leigh-Ann Esty,  Sara Esty, Mike Faist,  John Michael Fiumara, Paloma Garcia-Lee, Garett Hawe, Patrick Higgins,  Sean Harrison Jones,  Eloise Kropp, Lauren Leach, Jess LeProtto,  Skye Mattox, Ezra Menas,  Adriana Pierce, Brittany Pollack, Daniel Patrick Russell, Talia Ryder, Jonalyn Saxer, Halli Toland, Maddie Ziegler
Estos actores, cantantes y bailarines se unirán al resto del elenco previamente anunciado, compuesto por Rita Moreno (Valentina), Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Álvarez (Bernardo), Josh Andrés Rivera (Chino), Corey Stoll (Teniente Schrank) y Brian d’Arcy James (Sargento Krupke).
West Side Story será producida y dirigida por Steven Spielberg, a partir del libreto creado por Tony Kushner, guionista nominado al Oscar y dramaturgo ganador del Premio Pulitzer. La película se adaptará para la gran pantalla basándose en el musical original de Broadway de 1957, que fue escrito por Arthur Laurents, con música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim, dirección y coreografía de Jerome Robbins. Liderando la producción también se encuentran el productor ganador del premio Tony, Kevin McCollum, y la productora nominada al premio de la Academia, Kristie Macosko Krieger. Además de su trabajo ante las cámaras, Rita Moreno será uno de los productores ejecutivos de la película.
La filmación comenzará este verano.
SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, nos informa que el pasado 18 de abril se anunció por parte de Pierre Lescure y Thierry Frémaux, Presidente y del Delegado General del Festival de Cannes respectivamente, que tenían el placer de comunicar que DOLOR Y GLORIA, había sido seleccionada para formar parte de la Sección Oficial de la 72ª edición del festival que tendrá lugar del 14 al 25 de mayo próximos.
Esta participación en el festival de cine más importante del mundo, donde competirá por la Palma de Oro, significa un paso más en la exitosa carrera de DOLOR Y GLORIA, que tras el aplauso unánime de la crítica, ha sido vista por más de 750.000 espectadores desde su estreno el pasado 22 de marzo.
Dirigida por Pedro Almodóvar, y protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Julieta Serrano, Nora Navas, Leonardo Sbaraglia, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, DOLOR Y GLORIA continúa muy presente en la cartelera, proyectándose en más de 250 cines de toda España. 
SINOPSIS: “Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación. 
ENTERTAINMENT ONE presenta: LA TRINCHERA INFINITA, cuyo estreno será el 31 de Octubre. Antonio de la Torre y Belén Cuesta protagonizan el nuevo proyecto dirigido por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, responsables artísticos de Handia y Loreak.
Entertainment One y las productoras Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia) se complacen en anunciar la fecha de estreno en cines de LA TRINCHERA INFINITA, dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, el próximo 31 de octubre.
LA TRINCHERA INFINITA cuenta la historia de un “topo” que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre y Belén Cuesta, son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañan Vicente Vergara y José Manuel Poga.
La historia de los ‘topos’ de LA TRINCHERA INFINITA conecta con el de muchas otras personas que tuvieron que esconderse en el marco de guerras internacionales. Desde los dos años y medio que se ocultó Anna Frank de los nazis, hasta los más de 25 años que estuvo escondido el soldado japonés Teruo Nekamura tras el final de la II Guerra Mundial.
LA TRINCHERA INFINITA cuenta con la participación de EITB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco. La película se estrenará en España el 31 de octubre de la mano de Entertainment One.
SINOPSIS: España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde.
CARAMEL FILMS, nos informa que “UTOYA. 22 DE JULIO”,  la sobrecogedora película sobre la matanza de Utoya (Noruega), que conmocionó en el Festival de Berlín, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 19 de julio. Está dirigida por Erik Pope e interpretada por: Andrea Berntzen, Aleksander Holmen y Brede Fristad.
Tras su paso por la Sección oficial del Festival de Berlín,  el pasado mes de Octubre compitió en la Sección oficial de la Seminci de Valladolid.
SINOPSIS: El 22 de julio de 2011, más de 500 jóvenes reunidos en un campamento de verano dedicado a estudios políticos en una isla cercana a Oslo fueron atacados por un hombre armado de extrema derecha. Ese mismo día, unas horas antes había hechoexplotar una bomba en un edificio gubernamental, antes de dirigirse a la isla Utøya.
En esta película de ficción en torno al atentado conocemos a Kaja (18 años) y a sus amigos. La historia empieza cuando los jóvenes, atónitos ante el atentado en Oslo, intentan tranquilizar a sus respectivas familias y amigos diciéndolesque están lejos del lugar de la explosión. De pronto, la calma se desvanece cuando oyen unos tiros.
A partir de este momento seguimos a Kaja minuto a minuto mientras intenta sobrevivir en medio del caos.
GOLEM DISTRIBUCIÓN nos informa del su próximo estreno “LA CENIZA ES EL BLANCO MÁS PURO” de JIA ZHANG-KE estrenos en cines el 31 de mayo.
Una película brillante, silenciosamente romántica y fiel a los códigos del “film noir” protagonizada por  Zhao Tao y Liao Fan, ambientada en el submundo de los gánsteres de la China contemporánea.
La película, presentada en la Sección Oficial del último festival de cine de Cannes, narra la historia de una mujer que amó por encima de todo a un hombre, en un entorno regido por los códigos de honor, lealtad y traición pertenecientes al submundo del “jianghu”. Zhao Tao (Más allá de las montañas, Un toque de violencia) y Liao Fan (Black Coal), fascinantes de principio a fin, hacen valer sus grandes dotes interpretativas cuando el director indaga en las emociones más frágiles de los dos amantes que pagan un elevado precio por pecar y mantener el honor. 
De una punta a otra de China, Jia Zhang-ke- considerado como el más interesante cineasta de su país en la actualidad- documenta los cambios recientes de toda una civilización; épicas transformaciones sociales, culturales y técnicas del gigante asiático relatadas a través de una triple estructura temporal, apoyada con imágenes que el propio realizador rodó hace casi 20 años. El cineasta y su director de fotografía, Eric Gautier- habitual de Olivier Assayas, Walter Salles y Léos Carax, entre otros- decidieron utilizar cinco cámaras diferentes para rodar la película con el fin de que las variadas texturas ayudasen a reconocer el paso del tiempo.
Sinopsis: En 2001, la joven Qiao está locamente enamorada de Bin, un cabecilla del hampa local. Testigo del ataque de una banda rival contra Bin, dispara para defenderle. Por no delatarle, Qiao acaba condenada a cinco años de cárcel .Una vez en libertad, Qiao busca a Bin pero este se niega a aceptarla de nuevo en su vida. 
MADAVENUE Pr COMMUNICATIONS  y ALFA PICTURES nos informan de que el 31 de mayo ALFA PICTURES estrena la comedia italiana 10 DÍAS SIN MAMÁ. Dirigida por el actor y director Alessandro Genovesi  y co-escrita junto a Giovanni Bognetti, “10 días sin mamá” alcanzó el primer puesto de la taquilla italiana conquistando a más de un millón de espectadores en tan sólo tres semanas.  
SINOPSIS: Carlo y Giulia están casados y son padres de tres hijos. Carlo es un padre ausente, completamente volcado en su trabajo y Giulia se dedica al cien por cien a ser madre de familia, dejando su trabajo de lado. Cansada y estresada de la rutina, decide un día por sorpresa irse de viaje a Cuba durante 10 días con su hermana. Carlo se verá obligado a asumir el papel de padre a tiempo completo, una situación que desencadenará el caos familiar pero que le dará la oportunidad de conocer mejor a sus hijos.
ALESSANDRO GENOVESI Y SU HAPPY FAMILY
“10 días sin mamá” es una divertidísima comedia protagonizada por el también guionista Fabio De Luigi, Valentina Lodovini, Niccolò Seni y los debutantes Angelica Elli, Bianca Usai y Matteo Castellucci.

Alessandro Genovesi es director, guionista y actor. Como intérprete ha aparecido en títulos como Lazzaro Feliz, Tomasso y Niños de Papá. Empezó en el mundo del guión cinematográfico en 2010 adaptando al cine su exitosa obra de teatro Happy Family. La película fue dirigida por el reputado director Gabriele Salvatores (No tengo miedo) y recaudó más de 4,7 millones de euros en su país.  
Tras el éxito de su primer guión, Genovesi continuó escribiendo comedias italianas de enredos como La peggior settimana della mia vita, la cual fue muy aplaudida por crítica y público. Esta vez, él mismo se puso detrás de la cámara para dirigir el proyecto. Le siguieron Il peggior Natale della mia vita, Soap Opera, Ma Che Bella sorpresa y Puoi baciare lo sposo. Ahora presenta “1º días sin mamá”, su sexta película como director y séptima como guionista.
“Por una vez quise intentar filmar una película como lo haría un niño, con esa libertad propia de la infancia”, comenta el cineasta “no debería parecer una película si no trozos de vida, que, aunque construidos para ser cómicos, conservaran la verda”, concluye Genovesi.
ALFA PICTURES ESTRENARÁ 10 DÍAS SIN MAMÁ EL PRÓXIMO 31 DE MAYO.
BTEAM PICTURES nos informa de que “UN ATARDECER EN LA TOSCANA” ha tenido su premiere europea en el BCN Films Fest.
“Un atardecer en la Toscana” dirigida por Jacek Borcuch  y protagonizada por  Krystyna Janda, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Robin Renucci, Vincent Riotta y Kasia Smutniak compitió en la sección oficial del pasado Festival de Cine de Sundance y Krystyna Janda ganó el Premio a la Mejor Actriz.
Sinopsis: Marianne (La ganadora del Premio Nobel, Marie Linde (Krystyna Janda)), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos,  Marianne se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local,  Marie  pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada.
“Un atardecer en la Toscana” llegará a nuestras pantallas el próximo 21 de junio.
KEN LOACH Y GOLEM DISTRIBUCIÓN PRESENTES EN EL FESTIVAL DE CINE DE CANNES
SORRY WE MISSED YOU participará en la Sección Oficial del festival de Cannes.
La película SORRY WE MISSED YOU del director británico Ken Loach es uno de los largometrajes que podrá verse en la Sección Oficial a concurso de la próxima edición del Festival de Cine de Cannes. El laureado director, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o Riff- Raff,  entre otros, y ganador de dos Palmas de Oro de Cannes, presentará su reciente trabajo, en la que será su decimocuarta participación en el festival francés, con la distribución en nuestro país  a cargo de Golem. 
El reparto del filme está encabezado por Kris Hitchen- quien ya tuvo un pequeño papel en la película La cuadrilla de Loach- junto a los intérpetes Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone. El cineasta se rodea nuevamente de sus habituales colaboradores, el guionista  Paul Laverty y la productora Rebecca O´Brien.
Aquellos medios que vayáis a cubrir el festival y estéis interesados en solicitar entrevistas con el director y los actores protagonistas, os rogamos que nos lo comuniquéis lo antes posible en el email lorea.e@golem.es, indicándonos la siguiente información: email, teléfono, medio y fechas de asistencia.
Sinopsis: Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su mujer, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación siempre ha sido fuerte, pero todo cambia cuando se ven arrastrados en diferentes direcciones.

lunes, 12 de noviembre de 2018

TU HIJO: CRÍTICA DE CINE


Tu hijo es una coproducción entre España y Francia. Está dirigida por Miguel Ángel Vivas con guion compartido con Alberto Marini.

El cirujano Jaime Jiménez (José Coronado) está felizmente casado con dos hijos adolescentes. Tiene una gran complicidad con Marcos (Pol Monen) su hijo de 17 años, con quien sale a correr y comparten conversaciones. Todo cambiará un día cuando a Marcos le dan una terrible paliza al salir de una discoteca, dejándolo en coma en el hospital.

Jaime ante la impotencia de que la policía no hace nada, ni le dan noticias sobre lo sucedido, se obsesiona por buscar al culpable. Cae en sus  manos un video donde se ve a los chicos que le han dado la paliza y buscará la forma de vengarse.

Miguel Ángel Vivas, tras el éxito obtenido con "secuestrados", vuelve al thriller con este drama familiar, donde se imponen la impotencia, la rabia, el dolor, la pérdida, la incomprensión y las cuestiones morales y éticas.


Jaime se sumergirá en la noche sevillana, entre antros, discotecas, drogas y alcohol. Entre esa maraña  de una juventud, que dejemos claro que no son todos, cada vez más descontrolada en la cual se enciende con facilidad la chispa de la violencia, sin pensar ni asumir las consecuencias de los hechos. La desolación se va apoderando de Jaime, cuando es consciente de que nadie lo apoya, ni su propia familia, convirtiéndose en una sombra en la noche junto a  su cómplice y protector: su coche. Horas en las que intenta descifrar el porqué, cuestionándose las preguntas que todos intuimos, pero no escuchamos.

Un filme para el lucimiento exclusivo de su protagonista principal, y como siempre, no defrauda. José Coronado atrapa al espectador con  semblante duro y frío. Desbordando el carisma tan especial que los años y la experiencia, le han otorgado, midiendo cada gesto y expresión corporal. No hace falta que hable, solo con mirarle a los ojos o a las manos, podemos intuir que está pensando o cual puede ser el siguiente paso.

Un drama duro y reflexivo, sobre el qué haríamos nosotros ante una situación similar y si estaríamos de parte del protagonista o no. Miguel Ángel abre un debate importante, ya que este padre coraje, rompe leyes básicas en la ética y la moral. Pues buscando la justicia cada noche, irá cayendo en el abismo de lo ilegal. En su propio infierno.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Noviembre

REPARTO: José Coronado, Pol Montañés, Ana Wagener, Sergio Castellanos, Sauce Ena y Ester Expósito.

PRODUCTORA: Apache Films// Las Películas Del Apache// La Claqueta PC// Ran Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

martes, 25 de septiembre de 2018

UN PEQUEÑO FAVOR: CRÍTICA DE CINE


Un pequeño favor, la nueva comedia de Paul Feig basándose en la novela de Darcey Bell y compartiendo guion con Jessica Sharzer.

Stephanie (Anna Kendrick) es una joven viuda con un hijo pequeño, comparte su tiempo libre como videoblogger, preparando sus recetas de cocina. Un día, mientras recoge a su hijo del colegio, éste se empeña en que su mejor amigo se quede en casa con él; mientras habla del tema, aparece la madre del otro niño, la elegante Emily (Blake Lively) Desde ese día, ambas mujeres entablaran una gran amistad, contándose intimidades y secretos.

Un día Stephanie nos comentará mientras prepara uno de sus platos desde su video blog, que Emily, le ha pedido un pequeño favor, que cuidara de su hijo por un día y que se siente preocupada porque ya lleva varios sin aparecer ni contestar al móvil. En la vida de Stephanie, entrará Sean (Henry Golding) marido de Emily, para juntos intentar encontrarla. 

Después de “Cazafantasmas” 2016, Paul Feig regresa con otra comedia femenina que no confundir con feminista, ya que sus personajes principales, vuelven a ser mujeres. Un thriller perspicaz, en tono de humor negro, para el disfrute de todos los espectadores, con un magnífico ritmo que no decae durante todo el correcto metraje. Acierta de pleno combinando momentos serios, intimistas, instantes de comicidad y los giros constantes que la obra adquiere, para despistar al espectador. ¿Quién es quién, realmente en la historia?

Curiosamente, estamos ante un guion muy sencillo, incluso en algunos de sus diálogos, pero que funciona  gracias a la ingeniosa dirección, el juego bien llevado con las redes sociales y por supuesto, ante la brillantez de sus dos protagonistas.

Dos correctísimas interpretaciones, por una parte la de Anna Kendrick, cuyo personaje podríamos, en un principio, definir como la clásica ama de casa; viuda a muy temprana edad, con un hijo pequeño en quien vuelca todo su amor, aficionada a la cocina y un poco chismosa, pero lejos de la realidad cuando se convierte en esa detective con unos métodos muy especiales, para encontrar a la que es su nueva y mejor amiga, a la mujer en quien ha confiado muchos de sus secretos más íntimos; y en el otro lado, Blake Lively,  la sofisticada y rica Sean, que de la noche a la mañana, parece que se la hubiera tragado la tierra. El dúo funciona a la perfección tanto en los momentos serios y cómplices, como en los de cierta comicidad, aunque la que llevará todo el peso de la obra será Anna.

         Destacaré para finalizar, la banda sonora de Theodore Shapiro, en un cóctel entre instantes de suspense, humor y hasta una pincelada de drama, acompañado por John Schwartzman, con su clara y vistosa fotografía.


           Mi nota es: 7,5

         ESTRENO en ESPAÑA: 28 de Septiembre

REPARTO: Blake Lively, Anna Kendrick, Henry Golding, Glenda Braganza, Dyanne Ramsay, Zach Smadu, Eric Johnson, Sarah Baker, Kelly McCormack, Cyndy Day, Gia Sandhu, Kerry-Lee Finkle, Joshua Satine, Lucas Kalechstein y Patti Harrison.

PRODUCTORA: Feigco Entertainment/ Bron Studios.

DISTRIBUIDA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

martes, 9 de enero de 2018

AVANCE DE CINE: LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO


          “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” se está convirtiendo en una de las grandes favoritas para hacerse con los premios más importantes del año. Recientemente ha sido nominada a 6 Globos de Oro: Mejor Película Dramática, Mejor Actor Dramático (Tom Hanks), Mejor Actriz Dramática (Meryl Streep), Mejor Director (Steven Spielberg), Mejor Guión (Liz Hannah, Josh Singer) y Mejor Banda Sonora Original (John Williams).    
        También ha sido nombrada Mejor Película del año por la National Board of Review, otorgándole también sendos galardones a Meryl Streep y Tom Hanks como Mejor Actriz y Mejor Actor, respectivamente. También ha sido nominada por la Broadcast Film Critics Association a 8 Premios de la Crítica (Critics’ Choice Award): Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Reparto, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora. Además, la película ha recibido otras 4 nominaciones desde Los Angeles Film Critics Society (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Actor), y 2 nominaciones más desde la Detroit Film Critics Society (Mejor Reparto y Mejor Guión).

          El ganador del Premio de la Academia, Steven Spielberg, dirige un excepcional reparto encabezado por los ganadores del Oscar Meryl Streep y Tom Hanks. “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” supone la primera colaboración de Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg en la gran pantalla. Además de dirigir, Spielberg también produce la película junto con Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. El guión es de Liz Hannah y Josh Singer y cuenta con un aclamado elenco que incluye a Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.
         Una producción de Amblin Entertainment, “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” será distribuida en España por eOne Films Spain y llegará a los cines el 19 de enero.

SINOPSIS
En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda
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