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domingo, 17 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXI)

WANDA VISIÓN nos informa que “LA ABADESA” de Antonio Chavarrías, llegará a los cines el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo se estrena en cines LA ABADESA, película escrita y dirigida por Antonio Chavarrías, y que ha competido en la Sección Oficial de la 27 edición del Festival de Málaga. Se trata de un drama medieval protagonizado por Daniela Brown, Blanca Romero y Carlos Cuevas.

La película cuenta la historia real de una joven de tan solo 17 años que, en una época oscura y violenta, es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam.

Antonio Chavarrías explora en esta ocasión el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que, en el siglo IX, decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.

SINOPSIS: En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas.
Pese a todo, Emma demostrará que, con determinación y voluntad, es posible desafiar las estructuras de poder establecidas.  Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…

En palabras de su director, La Abadesa es “una historia en la que, pronto me fui dando cuenta, aparecían muchos conflictos que siguen vivos e incluso están de actualidad: la lucha de la mujer por encontrar su sitio en un mundo masculino, los conflictos territoriales, la confrontación por la religión o la cultura, el choque entre ideologías dogmáticas frente a otras más abiertas y tolerantes.  Hay una razón sencilla, en aquella época se estaba plantando la semilla del mundo que ahora conocemos, por eso, creo, que en esta historia hay algo de espejo de lo que ahora somos".

La Abadesa es una producción de  Oberon Media, Wanda Visión (José María y Miguel Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020 AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. La película llegará a los cines distribuida por Wanda Visión. 

SURTSEY FILMS nos informa que “AMA GLORIA” de Marie Amachoukeli, llegará a las salas españolas el 26 de abril.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, “AMA GLORIA” es un dulce retrato de una relación entre una niña y su niñera. La película ha tenido un amplio recorrido por festivales de todo el mundo. La premiere nacional fue en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Después de su paso por la ciudad asturiana, la película se llevó una Mención Especial del Jurado Internacional en el Festival REC de Tarragona. También ha tenido su estreno al otro lado del charco en el Festival de Sundance.

“Ama Gloria” llegará a las salas españolas en el 26 de abril, Día de la Niña y el Niño en España. Este día es una iniciativa de la Fundación Crecer Jugando, con el apoyo de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y el Instituto Tecnológico del Juguete (AIJU) para promover la atención de la sociedad sobre la figura del niño, su desarrollo, bienestar y felicidad.

Dirigida por la directora francesa Marie Amachoukeli (que ganó la Cámara de Oro en Cannes con 'Mil noches y una boda', una película codirigida con otros dos cineastas), cuenta la historia de Cléo, una niña que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.

La película está producida por Lilies Films, la productora detrás de películas de Céline Sciamma como 'Petit Maman', 'Retrato de una mujer en llamas', 'Tomboy' o 'Girlhood'.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en aguas canarias.

El cortometraje LA ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.

“La isla errante” es una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

El trabajo de José Luis Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.

El interés de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.

Pablo Borges ha dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India) o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.

“La isla errante” es un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón. Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.

El cortometraje, que ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias. Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de cortometrajes Canarias en Corto 2024.

Su equipo técnico y creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto, del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “THIRD WEEK” de Jordi Torrent, llegará a las salas el 28 de junio.

El 28 de junio llegará a las pantallas españolas una de las sorpresas del panorama cinematográfico independiente. THIRD WEEK, tercer largometraje del veterano guionista y director catalán Jordi Torrent, es un drama sobre las segundas oportunidades ambientado en Nueva York, y personificado por Alvin, un hombre en libertad provisional que trabaja en una fábrica metalúrgica en Staten Island, Nueva York, y que se verá abocado a encontrar una solución a su difícil situación legal, buscando efectivo para liquidar una fianza que le impida retornar a prisión.

El film, protagonizado por Aaron Poon, se presentará en la próxima edición del Americana Film Fest de Barcelona, el evento más importante de cine norteamericano independiente que se celebra en nuestro país, dentro de su máximo apartado, la sección TOPS.

Esta coproducción entre Estados Unidos y España, cuyo elenco está completado por los intérpretes Lucinda Carr, Edu Díaz y Richard Vetere, ha sido desarrollada por las compañías Toned Media, Duende Pictures y RFSwolf Entertainment. El guion está firmado por Jordi Torrent y el actor Richard Vetere. Su banda sonora ha sido compuesta por Marc Durandeau y su preciosista fotografía ha corrido a cargo de James Callanan.

Sinopsis: Alvin, en libertad provisional, comienza a trabajar en un taller metalúrgico en Staten Island. Trate de pasar desapercibido, evitando a la gente de su pasado. Su madre, a la que no ha visto en muchos años, inesperadamente pide ayuda: necesita dinero para una fianza. Alvin buscará la manera de poder pagarla. En Third Week, Jordi Torrent, escapa de los estereotipos para retratar las dificultades de sobrevivir en una ciudad como Nueva York, impregnando el filme de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS”, adelanta su estreno en cines al miércoles 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el próximo miércoles 27 de marzo (antes el 5 de abril). El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022).

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

A Contracorriente Films estrenará en cines LAS COSAS SENCILLAS el próximo miércoles 27 de marzo. 

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que “Mis Ganas Ganan” el documental sobre la historia de superación y el legado que dejó Elena Huelva, llega a los cines el 5 de abril 

El 2023 empezó con una noticia que sobrecogió a todos los españoles, Elena Huelva, la joven que durante cuatro años había conquistado los corazones de prácticamente todas las personas que utilizan las redes sociales, hacia fallecido por la evolución de su enfermedad. Sin embargo, ella había ganado, como bien dice el lema que utilizó desde el principio “Mis ganas ganan”, no solo el cariño de millones de personas, sino concienciar sobre la necesidad de dedicar más medios a la investigación del cáncer, especialmente al que ella padecía, el sarcoma de Ewing.

La joven de eterna sonrisa sigue a día de hoy transmitiendo su mensaje y su actitud ante la vida, no solo gracias a la gente que la quería o al libro que escribió. Ahora su historia se estrenará en cines;  “Mis ganas ganan. La historia de Elena Huelva”, una película documental que retrata su vida y su legado con el testimonio de sus seres más cercanos y queridos, liderado por su hermana Emi Huelva, testimonio principal y eje narrativo de esta película dirigida por José Luis Hernández Arango.

No solo su hermana, sus padres, su abuela o sus amigas participan en el documental, también ofrecen sus testimonios personajes públicos que rápidamente se sumaron a su causa y se enamoraron de Elena como Aitana, Eva González, Toñi Moreno, Valeria Castro, Tomás Páramo, Almudena Navalón o Manuel Carrasco. Este último, además es el artífice de la canción original (letra y música) “Libélula”, tema principal del documental. El documental cuenta también con declaraciones importantes el del equipo médico que estuvo a su lado en todo este proceso: el Dr. Ignacio Gutiérrez, oncólogo pediátrico, Dr. Eduardo Quiroga, oncólogo, Dra. Claudia Valverde, oncóloga y presidenta del Grupo Español de Investigación del Sarcoma (GEIS) y Juan Merodio, analista de redes sociales.

La aportación de Elena fue mucho más allá de dar visibilidad al sarcoma de Ewing. Con la ayuda de Juegaterapia, fundación solidaria que lucha contra el cáncer infantil, pudo tener su “baby pelón”, un muñeco con el que se recaudó casi 90 mil euros que fue, como ella misma decidió, para el grupo GEIS, fundación que investiga este tipo de cáncer, entre otros.

Según las palabras de Emi, hermana de Elena e impulsora de este documental, "Este documental significa una prolongación del legado tan bonito que dejó. Poder seguir con lo que ella empezó, dando importancia a la investigación y valorando la vida como el gran regalo que es, exprimiéndola al máximo por muchas adversidades que haya. Este proyecto tan bonito y duro a la vez nos trae a Elena un poquito más cerca, nos hace reír, llorar y emocionarnos… y al final de eso va la vida."

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner, llegará a las salas de cine el 22 de marzo.

CLUB ZERO tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes y su presentación nacional en Sitges, donde ganó el premio a la Mejor Banda Sonora. Cuenta la historia de Miss Novak, una profesora que se une al equipo de docentes de una escuela de élite para impartir clases sobre “alimentación consciente” a un reducido grupo de jóvenes estudiantes. En poco tiempo, establece un estrecho vínculo con cinco de ellos sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que en realidad sucede. Hasta que todo da un inesperado y peligroso giro. Con una cuidada estética muy colorida, atrevida y minimalista, la película propone una reflexión sobre determinados hábitos alimenticios o sobre la educación de los jóvenes delegada en quienes pueden distorsionar su percepción de la realidad.

“Club Zero” está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009). En el papel de Miss Novak, la actriz Mia Wasikowska que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.

SONY PICTURES nos informa que “CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO”, llegará a las salas de cine españolas el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo llegará a los cines de toda España la nueva entrega de los cazafantas, CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO, dirigida por Gil Kenan (“El chico que salvó la Navidad”, “Monster House”), y protagonizada por Paul Rudd (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Ant- Man”), Carrie Coon (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Vengadores: Infinity War”), Finn Wolfhard (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Stranger Things), Mckenna Grace (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Un don excepcional”), y muchos otros entre los que se cuentan los míticos cazafantasmas originales Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts.

SURIA y FyP MEDIA nos informa que “HOTEL ROYAL” de Kitty Green, protagonizada por Julia Garner. se estrena el 15 de marzo.

HOTEL ROYAL, una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de Toronto, se estrenará en cines el 15 de marzo de la mano de FYP Media.

“Hotel Royal”, que tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.

El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

“Hotel Royal” está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weavin. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España por FYP Media.

viernes, 23 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXI)

NADIA LÓPEZ y WANDA VISIÓN nos informa que “LA ABADESA” de Antonio Chavarrías, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Estreno en cines el 22 de Marzo.

“LA ABADESA” que WANDA VISIÓN estrenará en cines el próximo 22 de marzo. Dirigida por el director y guionista Antonio Chavarrías, la película competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Con guion del propio Chavarrías, este drama medieval está protagonizado por Daniela Brown en el papel de la abadesa Emma, Blanca Romero y Carlos Cuevas.

Chavarrías explora en esta ocasión,  el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que, en el siglo IX, decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.

La película cuenta la historia real de una joven que en una época oscura y violenta, es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam. 

En palabras de su director, “La abadesa” es “una historia en la que, pronto me fui dando cuenta, aparecían muchos conflictos que siguen vivos e incluso están de actualidad: la lucha de la mujer por encontrar su sitio en un mundo masculino, los conflictos territoriales, la confrontación por la religión o la cultura, el choque entre ideologías dogmáticas frente a otras más abiertas y tolerantes.  Hay una razón sencilla, en aquella época se estaba plantando la semilla del mundo que ahora conocemos, por eso, creo, que en esta historia hay algo de espejo de lo que ahora somos".

“La abadesa” es una producción de  Oberon Media, Wanda Visión (José María y Miguel Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020 AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. “La abadesa” llegará a las pantallas el próximo 22 de marzo  de la mano de WANDA VISION.

Sinopsis: En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas.

Pese a todo, Emma demostrará que, con determinación y voluntad, es posible desafiar las estructuras de poder establecidas.  Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…

SIDERAL CINEMA nos informa que “HATE SONGS” dirigida por Alejo Levis, participa en la 27ª Edición del Festival de Málaga.

Tal y como ha anunciado el Festival de Málaga, HATE SONGS formará parte de la 27ª edición del certamen con un Pase Especial. La película llegará a las salas de cine españolas el próximo 19 de abril.

HATE SONGS es un thriller psicológico basado en los hechos históricos reales del genocidio en Ruanda de 1994, dirigida por el polifacético Alejo Levis. Protagonizada por el reciente ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya Àlex Brandemühl, junto a Nansi Nsue y Boré Buika, que dan vida a dos actores que se reúnen en la antigua sede de la emisora de radio RTLM (Radio Television Libre Des Mille Collines) para ensayar el programa que transmitió a sus oyentes los mensajes y las canciones de odio que incitaron al exterminio de la población tutsi.

La cinta es el primer largometraje del proyecto MUNDO CERO, productora creada por Ibon Cormenzana recientemente nominado al Oscar por Robot Dreams (Arcadia Motion Pictures), que nace con el objetivo de crear contenido audiovisual con una finalidad social en colaboración con las organizaciones como ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, en el caso de HATE SONGS.

SINOPSIS: Dos actores ruandeses (Nansi Nsué y Boré Buika) y un técnico de sonido belga (Àlex Brandemühl), se reúnen en la antigua sede de la emisora de radio (RTLM) clave en el genocidio ruandés de 1994 para ensayar el programa que transmitió a sus oyentes las canciones del odio que incitaron al exterminio. Con la intención de terminar de cerrar una herida aún abierta, verán que a medida que avanza el ensayo la reconciliación no es tan fácil como creían.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “RADICAL” de Christopher Zalla, se presenta en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Llegará a los cines el 15 de marzo.

RADICAL, la nueva película dirigida por Christopher Zalla y protagonizada por Eugenio Derbez, se presentará en la Sección Oficial de la 27ª edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 1 al 10 de marzo. El film, que ya se presentó en la pasada edición del Festival de Sundance donde ganó el premio Festival Favorite, se estrenará en cines de todo el país tras su paso por Málaga, el próximo 15 de marzo.

RADICAL está protagonizada por el actor y cómico mexicano Eugenio Derbez, considerado una de las personas hispanas más influyente de la industria del entretenimiento. El reparto de la película también cuenta con el actor Daniel Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

En su estreno en Estados Unidos, RADICAL lleva más de 8,7 millones de dólares de recaudación. En su primer fin de semana de estreno entró en 5ª posición del Box Office con tan solo 419 copias, logrando la mejor media por copia del Top 15 de la cartelera norteamericana. En México la película ha superado los 12 millones de dólares de recaudación.

Basada en una historia real, RADICAL cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.

La película será distribuida en nuestro país por A Contracorriente Films y las ventas internacionales de España y Portugal corren a cargo de The Mediapro Studio Distribution. Llegará a los cines de nuestro país el próximo 15 de marzo.

Sinopsis: Sergio, un profesor de primaria, se incorpora a uno de los colegios más problemáticos de una ciudad fronteriza mexicana. Dispuesto a potenciar a sus alumnos, pone en marcha un radical método de enseñanza basado en incentivar la curiosidad de sus estudiantes. Con creatividad y sentido del humor, Sergio se enfrentará a la incomprensión de sus colegas y a un entorno muy difícil para darle a los niños el mejor futuro posible. Basada en una extraordinaria historia real. Ganadora del Premio “Film Favorite Award” en el Festival de Cine de Sundance 2023.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA MUJER DORMIDA” de Laura Alvea, tendrá su premier nacional en el Festival de Málaga, donde participará en Sección Oficial fuera de concurso. Estrenos en cines el 31 de mayo.

LA MUJER DORMIDA, dirigida por Laura Alvea y protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey se estrenará en cines el próximo 31 de mayo. 

Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea. 

Antes de su estreno en cines, La mujer dormida tendrá su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga, dentro de la Sección Oficial fuera de competición.

Internacionalmente ha sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de Porto, Fantasporto, dentro de su Sección Oficial a Competición. Siguiendo la estela de festivales, también se ha podido ver en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.

Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.

La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda.  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “MARISOL, LLÁMAME PEPA”, se podrá ver por primera vez en el Festival de Málaga (Sección Oficial-Fuera de Concurso)

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña, José Carlos de Isla y Paco Ortiz.

Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto.

SINOPSIS: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. 

Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas. 

'MARISOL, LLÁMAME PEPA' según BLANCA TORRES (Directora y guionista)

Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.

Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.

Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.

Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.

Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal... aunque ¿qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano? 

CARAMEL FILMS nos informa que “EL MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a las salas de cine el 1 de mayo.

“EL MAL NO EXISTE”, la nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 1 de mayo. Caramel Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de Hamaguchi, largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.

“El mal no existe” también fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio Lurra de Greenpeace dentro de la sección PERLAK del Festival de San Sebastián. Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el equilibrio. 

El gran regreso del que es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone una sorpresa constante para al espectador con el imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su metraje, “El mal no existe” se transforma en una misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.

En “El mal no existe”, Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. 

“El mal no existe” está protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.

Hamaguchi ha vuelto a unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa colaboración en 'Drive my car'. 

El origen de “El mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en directo.  

“Sentí que la naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente", explica Hamaguchi.

En palabras del aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza, completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".

SURTSEY FILMS nos informa que “I USED TO BE FUNNY” de  Ally Pankiw, estará presente en el Americana Film Fest. Se celebrará entre el 5 al 10 de marzo en Barcelona.  

“I USED TO BE FUNNY” es el debut en el cine de la directora Ally Pankiw, que ya había impresionado al público con el episodio de Black Mirror “Joan Is Awful”, protagonizado por Salma Hayek.

Tras su paso por el festival SXSW en Estados Unidos, la película llegará a España por primera vez en el Festival Americana y después tendrá su estreno en salas comerciales. Está protagonizada por la reciente estrella del cine estadounidense Rachel Sennot, que ha participado en películas como "Shiva Baby", "Bottoms", "Bodies Bodies Bodies" y en la serie "The idol"

SINOPSIS: Sam, una joven comediante y au pair que lucha contra el trastorno de estrés postraumático, está sopesando si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una niña desaparecida a la que solía cuidar.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” ha recibido el BAFTA a Mejor Película de Animación.

'El Chico y la Garza', última película de Studio Ghibli, ha ganado el premio BAFTA a la Mejor Película de Animación.

Este importante galardón se une al reciente Globo de Oro cosechado semanas atrás (fue la primera película de animación japonesa en lograrlo) y sigue colocando a la película como una de las más destacadas en las quinielas para poder llevarse el Oscar en la próxima edición que tendrá lugar el 12 de marzo.

Más allá de que se alce o no con la estatuilla, la última película realizada por el maestro de la animación Hayao Miyazaki continúa sumando miles de alabanzas y reconocimientos a lo largo y ancho del mundo.

Entre alguno de los galardones cosechados hasta la fecha por 'El Chico y la Garza' destacan también el Premio a Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York o el de Mejor película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.

También se ha llevado 2 premios Annie en la 51 edición de premios a la animación celebrada hace unos días en Los Ángeles: uno a la "mejor animación de personajes" y otro al "mejor storyboard"

Dirigida por Hayao Miyazaki (creador de 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'El castillo ambulante' o 'La princesa Mononoke'), 'El Chico y la Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en  cines de toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En EE.UU. lleva más de 43 millones de euros acumulados (10,7 de ellos en su primer fin de semana, sumando también los territorios de Canadá y Puerto Rico) y en España también ha  sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla. 

A nivel global su cifra es de más de 181 millones de euros de recaudación a día de hoy en todo el mundo (en los territorios donde la película se ha estrenado en cines) 

'El Chico y la Garza' fue presentada por primera vez en Europa enla 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y pasó por el Festival de Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que La Muestra de Cine Francófono de Madrid vuelve con su 9ª Edición del 14 al 17 de marzo.

La 9ª edición de la Muestra de Cine Francófono de Madrid tendrá lugar del 14 al 17 de marzo en la Cineteca de Matadero.

Para esta nueva edición, se presentarán 11 películas de 3 continentes (Europa, África, América) donde descubrir el rico patrimonio y el talento de las cinematografías francófonas. Desde el drama íntimo hasta el documental político, y sin olvidar las historias de amor, las películas programadas son un claro exponente de las preocupaciones actuales de nuestro mundo.

Para profundizar más en la experiencia cinematográfica, el festival organiza una serie de encuentros con los/las directores, actores o técnicos, acercamientos que permiten al público descubrir los secretos de la creación cinematográfica. 

Para inaugurar el evento, la provincia canadiense de Québec, que se caracteriza por una gran riqueza y dinamismo cultural, será la invitada de honor. 

La Muestra de Cine Francófono también forma parte de las actividades de la Alianza Francesa de Madrid dentro del 40 aniversario que celebran este año.

PRIMA IDEAS nos informa que la nueva película de Kurro González “LA ZONA VACÍA” tendrá su Premiere en el Festival de Málaga.

La zona vacía, la nueva película de Kurro González, se estrenará en el Festival de Málaga. La película se proyectará en la sección ZonaZine.

La zona vacía es un drama provocado por lo que un día fue una historia de amor. De un amor adolescente que se truncó de forma violenta condenando a su protagonista a luchar por desprenderse de unos deseos que lleva toda una vida ocultando.

Luis es un astrofísico que estudia la llamada “zona vacía” en busca de algo que dé consistencia a sus esperanzas de encontrar un orden en el caos. Para evitar el suyo, lleva una vida ordenada y rutinaria, en la que sólo parece haber espacio para su trabajo y para Ángela, la mujer con la que comparte su vida. Pero todo cambia cuando llegan sus nuevos vecinos, una pareja amigable que tiene una hija risueña y pizpireta. Luis Luis se verá desbordado por el recuerdo de un amor adolescente que se truncó de una forma dramática. Todo cuanto intenta para controlar sus emociones parece inútil, y, cuanto más lucha por mantenerlas a raya, más se resquebraja la vida que tanto le ha costado construir

La zona vacía está protagonizada por Francisco Conde, Alba Loureiro, Silvia Castellón, Alejandra Lorente y los nuevos rostros Abraham Montufo y Marcos Cascón.

Kurro González dirigirá La zona vacía. Será su segundo largometraje tras La Madriguera, con el que ha obtenido diversos reconocimientos y selecciones en múltiples festivales, como el galardón al Mejor Thriller en el Houston Worldfest, la nominación al Mejor Thriller en el Austin FilmFest, el Premio a la Mejor Película Independiente de los Blogos de Oro o la nominación a la Mejor Dirección Novel en los premios ASECAN. Formado como montador en la ECAM, acumula más de diez años de experiencia en este ámbito, durante los cuales ha participado primero como Ayudante de Montaje en series de ficción como Los hombres de Paco, para terminar, haciéndose cargo del montaje de varias series para la extinta Canal 9. Así mismo, ha montado documentales como el largometraje El regreso a ninguna parte o la serie 100 guineas valencianas, y sonorizó y etalonó Las viudas de Ifni, nominado a los Premios Goya 2013. En el cortometraje su labor ha sido reconocida con premios al montaje y al sonido en distintos certámenes. Unos trabajos que acumulan más de un centenar de premios y selecciones en los festivales más importantes, como Cannes, Tribeca, Toronto, Berlín o Sitges. Así mismo, en su trayectoria ha desarrollado labores de posproducción y realización en múltiples spots y videos promocionales para marcas como Coach, Janssen, Fermax o Porcelanosa, por mencionar algunas. Completa su trayectoria profesional con la docencia en 32 Historias Escuela de Cine, donde imparte clases de guion y dirección.

La zona vacía es una producción de Francisco Conde con 32 HISTORIAS PRODUCCIONES S.L. en coproducción con Carlos Ibáñez Giralda.

Con la colaboración de la Junta de Andalucía, Junta de Castilla y León, Fondos Europeos Feder, Diputación de Valladolid, Ayuntamiento de Mojados y Ayuntamiento de Peñafiel

SONY PICTURES nos informa que presenta en la Sección Oficial del Festival de Málaga, fuera de concurso “YO NO SOY ESA”

YO NO SOY ESA, es la nueva película de María Ripoll, que tendrá una proyección especial dentro del marco del Festival de Málaga el próximo miércoles 6 de marzo, en la Sección Oficial Fuera de Concurso.

Dirigida por María Ripoll y con guion de Olga Iglesias, “Yo no soy esa” está protagonizada por Verónica Echegui,  Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski. 

SINOPSIS: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

“Yo no soy esa”, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio. Su estreno exclusivo en salas de cine de toda España está previsto para el próximo otoño, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

ELLAS COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan que “NOS VEMOS EN OTRA VIDA” se estrena en exclusiva el 67 de marzo. La serie original participará en la Sección “Pantalla TV” de la 27 Edición del Festival de Málaga.

“NOS VEMOS EN OTRA VIDA”, la serie original creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo se estrenará en exclusiva el 6 de marzo en Disney+ tras su paso por la sección “Pantalla TV” de la 27 Edición del Festival de Málaga, contará con la presencia del equipo artístico y los creadores de la serie. 

Esta ficción de 6 episodios es la adaptación del libro del periodista Manuel Jabois, Nos vemos en esta vida o en la otra, que se basa en la entrevista que Gabriel Montoya Vidal, Baby, le concedió para hablar sobre su vinculación con el mayor atentado yihadista cometido en suelo europeo el 11 de marzo de 2004. En aquel año, Baby era un adolescente de dieciséis años que, junto a Emilio Trashorras, participó en el traslado de los explosivos que se usarían en Madrid. Baby fue el primer condenado por los atentados. Su testimonio fue clave en el macro juicio que tuvo lugar en 2007.

“Nos vemos en otra vida” está protagonizada por Roberto Gutiérrez en el papel de “Baby” adolescente, su debut en la interpretación; Pol López como Emilio Trashorras; Quim Ávila en el papel de “Baby” adulto; Tamara Casellas como la madre de Baby, y Mourad Ouani como “El Chino”, uno de los jefes del grupo yihadista, entre otros.

La serie original de Disney+, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y producida en colaboración con Kubik Films, cuenta con Jorge en la dirección y los propios Sánchez-Cabezudo en la producción ejecutiva de la serie y en la escritura del guion junto con Pablo y Daniel Remón, Roberto Martín Maiztegui y Guillermo Chapa. Completan parte del equipo nombres con reconocidas trayectorias como Borja Soler en la dirección de dos capítulos y Olivier Arson y Abel Hernández en la composición musical.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY (LA LLEGADA” aspira a tres galardones en la Gala de los Independent Spirit Awards, que tendrá lugar el próximo domingo

UPON ENTRY de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez aspira a tres galardones en la Gala de la 39ª edición de los Independent Spirit Awards, que se celebrará el próximo domingo 25 de febrero en Santa Mónica (Los Ángeles). El largometraje ha sido nominado en las categorías de Mejor Ópera Prima, Mejor Primer Guion y Mejor Montaje.

Es la primera vez que una película española ha conseguido ser candidata en tres categorías en los Independent Spirit Awards. Con cinco nominaciones, lideran el listado de candidatos los films May December, American Fiction y Past Lives –las dos últimas nominadas al Oscar a Mejor Película-; con cuatro, les siguen The Holdovers y Passages; y con tres menciones están listadas, junto a “Upon entry”, All of Us Strangers y We Grow Now. En el categoría de Mejor Actriz Protagonista destaca también la presencia de intérpretes de reconocido prestigio como Natalie Portman y Jessica Chastain.

A este prestigioso reconocimiento internacional hay que sumarle los premios y nominaciones obtenidos por “Upon entry” en las ceremonias de premios recientes: el Premi Gaudí al Mejor Guion –compitió a su vez en las categorías de Mejor Actor, Mejor Actriz , Mejor Dirección Novel y Mejor Película en Lengua no Catalana—; el Premio Feroz al Mejor Guion Original –unos galardones en los que también era candidato en las categorías de Mejor Película Dramática y Mejor Actor—; la triple nominación a los 37º Premios Goya –Mejor Dirección Novel, Mejor Guion y Mejor Actor Protagonista (Alberto Ammann)—; y su doble candidatura en los 29º Premios Forqué –Mejor Película y Mejor Interpretación Masculina-.

Este hito se suma a su excelente acogida en salas, a su éxito en las plataformas de streaming -ha sido una de las película más vistas del año en Filmin-. La temporada de premios supone el excelente final de viaje de “Upon entry”. Un filme que ha pasado por el prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), el Festival de Shangay, el Festival de San Sebastián, el Festival de Transilvania y Raindance y que ha ganado el FIPRESCI en el Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia), el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga.

“Upon entry”, cuenta la historia de Diego, un urbanista venezolano, y Elena, una bailarina de Barcelona, que se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde son sometidos a un un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar

“Upon entry”, es una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020), Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022); The monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya y RTVE. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). La ha distribuido en España Karma Films y actualmente forma parte de la programación de Movistar + y Filmin. La película se ha estrenado en Estados Unidos en la plataforma de streaming Tubi.

Los intérpretes Alberto Ammann, Bruna Cusí y Laura Gómez acompañarán el próximo domingo a los citados directores, a los productores Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata y Sergio Adrià y al montador Emanuele Tiziani en la cita más relevante del cine independiente internacional.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “MENUDAS PIEZAS” dirigida por Nacho G. Velilla, se presentará en el Festival de Málaga dentro de la sección oficial fuera de concurso.

Menudas Piezas, película dirigida por el aragonés Nacho G. Velilla (Que se mueran los feos, Perdiendo el Norte) que narra una historia de superación inspirada en un caso real con el ajedrez como telón de fondo, se presentará el próximo 3 de marzo en la 27ª edición del Festival de cine de Málaga dentro de la sección oficial fuera de concurso.

El equipo de la película, encabezado por su director, estará presente en la capital malagueña para presentar el filme, que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 12 de abril.

La película, primera producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, está protagonizada por Alexandra Jiménez junto a otros actores con una dilatada trayectoria como María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Alain Hernández y José Manuel Poga y un grupo de jóvenes intérpretes que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.

David S. Olivas, Marta Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del filme, cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de Aragón y de Madrid.

Menudas Piezas es una producción de Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.

Además, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.

Menudas Piezas es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SINOPSIS: Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro.

Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.

miércoles, 7 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CVIII)

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “Mi zona” gana la categoría profesional del certamen 'Cortos Divinos’

El cortometraje Mi zona, dirigido por Cristian Beteta y protagonizado por Paula Usero y Daniel Anido, ha resultado ganador de la categoría profesional del concurso ‘Cortos Divinos’, organizado por Divina Seguros, patrocinador oficial de la 38 edición de los Premios Goya, junto con la Academia de Cine. La obra obtiene un premio en metálico de 10.000 euros.

Los ganadores de la tercera edición de este certamen se han dado a conocer hoy en un evento celebrado en la Academia de Cine, presentado por Sara Escudero, y que ha contado con los actores Fernando Gil y Álex O’Dogherty y las actrices Lucía Jiménez y Marta Belenguer como entregadores de los diferentes galardones. A esta gala también han asistido Armando Nieto, presidente de Divina Seguros, y Fernando Méndez - Leite, presidente de la Academia de Cine.

Además del premio en categoría profesional, y como novedad este año, el concurso también ha premiado los tres mejores cortometrajes en categoría novel, dirigida a estudiantes y a aquellas personas que se acaban de iniciar en el mundo del cine. El primer premio, con una dotación económica de 5.000 euros, ha recaído en Voyager, de Pablo Pagán. El corto Off the page, de Joan Oliver y Diego Gómez, se ha llevado el segundo premio de 3.500 euros y el tercer premio (2.000 euros) ha sido para O que me parta un rayo de Karen Joaquín.

Cerca de 500 piezas se han presentado a la tercera edición de este certamen, que ha contado con un jurado formado por Armando Nieto, presidente de Divina Seguros; Tote Trenas, director de fotografía y miembro de la Academia de Cine; Víctor Palacios, director de cortometrajes, y Álvaro García Company, director de cine y ganador de la última edición del concurso ‘Cortos Divinos’ con Mesa para tres.

“La pasión por el corto ha quedado patente en las tres ediciones de este certamen que, a lo largo de estos años, ha reunido a cerca de un millar de obras pasando de 332 cortos recibidos en 2021 a 485 en esta última edición”, ha destacado Armando Nieto, presidente de Divina Seguros, quien ha añadido que en este tiempo no solo ha aumentado el número de obras presentadas sino también “la calidad, creatividad y profesionalidad de las mismas”.

“En un mercado laboral cada vez más exigente, es fundamental ayudar a la generación de talento. Divina Seguros se ha convertido en parte indispensable de la familia del cine español, y con esta iniciativa respalda a creadores emergentes que, seguro, acabarán algún día entre los nominados a los Goya”, ha declarado Fernando Méndez-Leite, presidente de la institución.

Ediciones anteriores

Divina Seguros lanzó el primer concurso ‘Cortos Divinos’ en 2021 con el objetivo de reconocer y premiar el talento del cine español. En la primera edición, el cortometraje ganador fue La bomba de Manu Pons, que cuenta la historia de tres adolescentes gitanos que viven en el barrio de La Coma (Valencia). El segundo premio fue para Ficciones, dirigido por Alejandra Kikidis y Teo Planell, mientras que Fortuna, de Jairo González, fue tercero.

En la segunda edición, el ganador fue el corto Mesa para tres de Álvaro García Company y Meka Ribera. El segundo premio recayó en Whirpool 3933, de José Luis Santos, una comedia de corte social sobre la crisis y completó el palmarés Matar a la madre, un corto de Omar Ayuso sobre la culpa, el pasado y la maternidad. Los cortos ganadores de las tres ediciones pueden verse en la página web de Divina Seguros.

El concurso ‘Cortos Divinos’ se enmarca en la apuesta por el patrocinio cultural que Divina Seguros inició a finales de 2020 y por el que se convirtió en patrocinador oficial de la 35, 36, 37 y 38 edición de los Premios Goya.

Divina Seguros es una aseguradora, con más de 65 años de experiencia, que cuenta con cerca de 90 oficinas repartidas por toda España. Presta servicio en todo tipo de seguros que garantizan las necesidades básicas de la unidad familiar. Dispone de una cartera de productos, que destaca por una excelente relación precio-cobertura, con el principal objetivo de facilitar la universalización de las coberturas aseguradoras. Destaca su liderazgo en salud y vida y su participación en el mercado de seguros de autos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge")”, película nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional, se estrena  en cines el próximo viernes 2 de febrero. 

Dirigido por Ilker Çatak y protagonizada por Leonie Benesch, SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.

La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de la Seminci (Premio al Mejor Montaje). “Sala de profesores” está nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Europea.

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, “Sala de profesores” es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch, Eva Löbau y Leonard Stettnisch. 

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

FILMAX informa que “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” gana el premio al mejor actor de reparto en los Premios Feroz 2024

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana  junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

“Te estoy amando locamente” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank. Filmax estrenó la película en salas de cine de España el pasado 6 de julio.

Sinopsis: Sevilla, 1977. Reme está orgullosa de que su hijo Miguel vaya a convertirse en el primer universitario de la familia. Aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en un popular concurso de televisión. En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme deScubrirá también quienes son los nuevos amigos de su hijo: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “LA MESIAS” logra un pleno histórico en los Premios Feroz 2024 con 6 estatuillas.

Las películas españolas nominadas a los Oscar también triunfan aquí: ‘Robot Dreams’ suma tres premios incluido mejor película de comedia y ‘La sociedad de la nieve’ dos, uno de ellos para J.A. Bayona como mejor dirección

‘20.000 especies de abejas’ es destacada como mejor película dramática y ‘Upon Entry’ como mejor guion

Mónica Randall recoge el Premio Feroz Audi de Honor con una emocionante ovación.

En los #Feroz2024 un título destaca de forma sobresaliente: ‘La Mesías’ ha logrado 6 premios, en todas las categorías a las que optaba, un récord en la historia de las 11 ediciones de estos galardones. La serie, que partía como la gran favorita al ser la obra con más candidaturas en la historia de los Feroz (11 nominaciones), ha logrado los galardones a mejor serie dramática (para Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores), mejor actriz protagonista (Lola Dueñas), mejor actor protagonista (Roger Casamajor), mejor actriz de reparto (Irene Balmes), mejor actor de reparto (Albert Pla) y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie, para Ambrossi, Calvo, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez.

‘Poquita fe’ es la mejor serie de comedia para los miembros de la AICE (producida también por Fran Araújo, junto a Ignacio Corrales y Pepe Ripoll).

En cine los premios han estado mucho más repartidos entre los grandes títulos de este año: ‘20.000 especies de abejas’ ha sido destacada como mejor película dramática (producida por Lara Izaguirre y Valérie Delpierre) y Patricia López Arnaiz recogió su tercer Feroz, esta vez como mejor actriz de reparto (tras el del año pasado por la serie ‘Intimidad’ -actriz de reparto- y el de la película ‘Ane’ en 2021 como protagonista).

‘Robot Dreams’ y ‘La sociedad de la nieve’, recién nominadas a los Oscar, se han alzado con tres y dos galardones cada una. La cinta de animación de Pablo Berger se alza con el mayor número de estatuillas en los apartados de cine al materializar los tres premios a los que optaba: mejor película de comedia (producida por Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Ángel Durández), mejor música original (Alfonso de Vilallonga) y mejor cartel (José Luis Ágreda). El premio a la mejor dirección ha sido para J.A. Bayona y el tráiler de este drama basado en hechos reales, obra de Harry Eaton.

En los apartados de interpretación de cine los premiados han sido Malena Alterio, mejor actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’; David Verdaguer, como el mítico humorista Eugenio en ‘Saben aquell’, mejor actor protagonista; mejor actor de reparto de una película para La Dani por ‘Te estoy amando locamente’.

‘Upon Entry (La llegada)’ se ha alzado con el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película (para sus también directores Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas).

Los Premios Feroz Arrebato, que destacan las obras más arriesgadas o novedosas del audiovisual español, han sido para ‘Sobre todo de noche’, de Víctor Iriarte (Ficción); y para ‘La Singla’ de Paloma Zapata (No Ficción).

Una emocionada Mónica Randall ha recibido su Premio Feroz Audi de Honor de manos de Silvia Marsó, además de todo el cariño y la admiración de los asistentes a la ceremonia, incluido el público de las gradas del Palacio Vistalegre Arena.

Toda una celebración de la temporada audiovisual, capitaneada por el humor y el buen hacer de los presentadores Coria Castillo y Brays Efe.

Palmarés de los #Feroz2024:

Mejor película dramática - ‘20.000 especies de abejas’. Producida por Lara Izaguirre y Valérie Delpierre

Mejor película de comedia - ‘Robot Dreams’. Producida por Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia y Ángel Durández

Mejor dirección - J.A. Bayona por ‘La sociedad de la nieve’

Mejor actriz protagonista de una película - Malena Alterio por ‘Que nadie duerma’

Mejor actor protagonista de una película - David Verdaguer por ‘Saben aquell’

Mejor actriz de reparto de una película - Patricia López Arnaiz por ’20.000 especies de abejas’

Mejor actor de reparto de una película - La Dani por ‘Te estoy amando locamente’

Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película - Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas por ‘Upon Entry (La llegada)’

Mejor música original - Alfonso de Vilallonga por ‘Robot Dreams’

Mejor tráiler - Harry Eaton por ‘La sociedad de la nieve’

Mejor cartel - José Luis Ágreda por ‘Robot Dreams’

Mejor serie dramática - ‘La Mesías’. Producida por Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Ambrossi y Javier Calvo

Mejor serie de comedia - ‘Poquita fe’. Producida por Fran Araújo, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll

Mejor actriz protagonista de una serie - Lola Dueñas por ‘La Mesías’

Mejor actor protagonista de una serie - Roger Casamajor por ‘La Mesías’

Mejor actriz de reparto de una serie - Irene Balmes por ‘La Mesías’

Mejor actor de reparto de una serie - Albert Pla por ‘La Mesías’

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie - Javier Calvo, Javier Ambrossi, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez por ‘La Mesías’

Premio Feroz Arrebato de Ficción - ‘Sobre todo de noche’, de Víctor Iriarte

Premio Feroz Arrebato de No Ficción - ‘La Singla’, de Paloma Zapata

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Luis E. Parés presenta “LA PRIMERA MIRADA” en el Festival de Rotterdam.

“LA PRIMERA MIRADA” de Luis E. Parés cuya premier nacional tuvo lugar en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, participa en la 53ª edición del Festival de Rotterdam, dentro de la Sección Cinema Regained.

“La primera mirada” es el Kadebut en el largometraje de Luis E. Parés. El film, producción de Pantalla Partida, Malvalanda, y RTVE, ha contado con la colaboración de Filmoteca Española, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid.

“La primera mirada”  es un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España realizado con extractos de las primeras prácticas fílmicas de sus alumnos. Fundada en 1947 como Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en pleno franquismo, fue un reducto de libertad y de ella salieron nombres como Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero y Erice, también Manuela González Haba, Helena Lumbreras y María Teresa Dressel. Está narrada por Pedro Casablanc y Aitana Sánchez Gijón.

Luis E. Parés es un director, escritor y programador cinematográfico nacido en Madrid en 1982. Actual director de Cineteca Madrid, ha coordinado el programa de TVE Historia de nuestro cine y ha trabajado seis años en el Departamento de Programación de Filmoteca Española. Ha sido programador en los festivales de Sevilla, Zinebi, Punto de Vista o Curtocircuito, y en instituciones como el Instituto Cervantes o el Museo Reina Sofía. Ha dirigido los cortometrajes El cadáver del tiempo (2016) y Los conspiradores (2021), además de ser guionista de El futuro (Luis López Carrasco, 2014).

LAS PRODUCTORAS: Pantalla Partida ha producido largometrajes documentales como Saura (s) de Félix Viscarret, que participó en el Festival de San Sebastián y fue nominado a los Premios Forqué y a los Premios Goya o Palabras para un fin del mundo de Manuel Menchón (2020). Por su parte, Malvalanda ha producido largometrajes documentales como Las paredes hablan (Carlos Saura, 2022), estrenado en el Festival de San Sebastián y El agente topo (Maite Alberdi, 2020), estrenado en el Festival de Sundance, ganador del Premio Platino y nominado al Premio Goya y al Premio Óscar al Mejor Largometraje Documental.

KARMA FILMS nos informa que “MARIA MONTESSORI” tendrá su première española en la Sección Oficial del Festival de Cine de Barcelona (BCNFF)

MARIA MONTESSORI, la película sobre la psico-educadora y doctora que a principios del siglo XX apostó por un revolucionario modelo pedagógico que se convirtió en uno de los mejor valorados en el mundo de la Educación, tendrá su premiére española dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de cine de Barcelona-Sant Jordi, que se celebra del 18 al 26 de abril de 2024.

Dirigida por Léa Todorov y protagonizada por Jasmine Trinca y Leila Bekhti, esta producción franco-italiana nos sitúa en el año 1900 en el instituto de enseñanza elemental que Maria Montessori codirige en Roma. La acompañamos en los inicios de su proyecto educativo, en su trabajo con niños con diferentes tipos de discapacidad, aplicando los principios más relevantes de su metodología y rodeada de los materiales manipulativos específicos creados por ella misma. La película, además, nos descubre a una mujer fuerte, segura de si misma y del valor de su propuesta educativa, que se vio obligada a elegir entre su carrera profesional y su vida personal en una época en la que las decisiones importantes estaban en manos de los hombres.

SINOPSIS: París, año 1900. Lili d´Alency es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina nació con una discapacidad y la mantiene alejada para proteger su carrera y su reputación. Pero el día que se ve obligada a tener que cuidar de ella, Lili decide marcharse a Roma para comenzar una nueva vida. Allí conoce a María Montessori, una doctora que está desarrollando un revolucionario método educativo para trabajar con los llamados “niños deficientes” y que años después se convertirá en una de las pedagogías mejor valoradas en todo el mundo: el “Método Montessori”.

MARÍA MONTESSORI tiene previsto su estreno en cines en España el 1 de mayo.