viernes, 21 de julio de 2023

BARBIE: CRÍTICA DE CINE

Barbie está dirigida por Greta Gerwig compartiendo guion con Noah Baumbach. “Barbie es todas las mujeres y todas las mujeres son Barbie”

En el principio se nos narra que desde que ha habido niñas en el mundo, han existido las muñecas, pero éstas eran bebés, hasta que… emulando, con el tema de fondo “Así Habló Zarathustra R. Strauss (2001: Una odisea del espacio)” 1968 de Stanley Kubrick, aparece ella. La representación de la mujer con sus curvas perfectas: Barbie (Margot Robbie). Mientras las niñas se rinden ante ella, destrozan y olvidan las muñecas con las que hasta ese momento, jugaban.

Barbie es feliz en Barbieland con sus compañeras Barbies y con Kent (Ryan Gosling) y sus diferentes réplicas. Pero un día Barbie, durante una fiesta suelta una pregunta “¿Nunca han pensado en morirse?”. Detonante de cuanto le está sucediendo últimamente, como que la ducha esté fría, caerse del tejado o que sus talones toquen el suelo. Le piden que visite a la Barbie Rara (Kate McKinnon) y ésta la recomienda que cruce al mundo real y descubra que está sucediendo con la niña que tiene su muñeca. Allí conocerá entre otras personas a la joven Sasha (Ariana Greenblatt) y su madre Midge (Emerald Fennell). Todo se desmadrará cuando un alto ejecutivo de CEO de Mattel (Will Ferrell) es informado de que Barbie ha salido del mundo de fantasía, e intentará buscar la forma de que regrese a su caja, sin causar ninguna alteración.

La actriz, guionista y directora, Greta Gerwig, se formó en una escuela católica femenina y se graduó en el Barnard College, donde estudió inglés y filosofía. Sin terminar sus estudios fue fichada por Joe Swanberg para participar en su película “LOL” 2006, lo que le abrió las puertas para integrarse en el movimiento Mumblecore, formado por  nuevos directores. Como actriz la hemos podido ver en obras como “Greenberg” 2010 de  Noah Baumbach, “Arthur, el soltero de oro” 2011 de Jason Winer,  “A Roma con amor” 2012 de Woody Allen, “Mujeres del siglo XX” 2016 de Mike Mills y más recientemente “Jackie” 2017 de Pablo Larraín. En la dirección codirigió junto a Joe Swanberg  “Noches y fines de semana” 2008 y como directora y guionista en solitario con “Lady Bird” 2017, película que obtuvo numerosos premios entre ellos los Globos de Oro a mejor película de comedia o musical y mejor actriz (Saoirse Ronan). El remake del clásico “Mujercitas” 2019 y en este año 2023 ha dirigido el videoclip “Dua Lipa: Dance The Night” y su nuevo largometraje “Barbie”.

La muñeca más famosa del mundo ya había disfrutado de algunas series de animación, pero es ahora, cuando por primera vez la vemos en la gran pantalla en imagen real. Esta singular muñeca estará muy bien acompañada por otras Barbies como la Barbie Rara ya mencionada, Barbie presidenta (Issa Rae), Barbie escritora (Alexandra Shipp), Barbie doctora (Hari Nef), Barbie abogada (Sharon Rooney), Barbie sirena (Dua Lipa), Barbie física (Emma Mackey), Barbie jueza (Ana Cruz Kayne), Barbie periodista (Ritu Arya) o Barbie Diplomática (Nicola Coughlan), no sé si se me olvida alguna y por supuesto Kent, quien también tendrá sus diversas réplicas, que omitiré para no alargar la reseña. Todos viven en su mundo rosa donde predominan las fiestas de pijamas, los bailes, las canciones, las risas, los juegos y la tranquilidad, hasta que algo le sucede a la Barbie original teniendo que viajar junto a Kent, al mundo real. La antítesis de lo que ellos conocen. Este será el primer punto importante que trata el guion, pues descubriremos cómo funciona la mente de Kent y la de Barbie, por separado, ocasionando situaciones muy divertidas y otras dignas de llevar a la reflexión, entre el mundo de Barbieland y en el mundo real.

La crítica no estará exenta en este filme, como ya viene siendo habitual en el cine actual. Una crítica inteligente hacia el machismo, el patriarcado y a esos círculos que opinaron y siguen opinando sobre la muñeca creada por Mattel. ¿La inocencia puesta en tela de juicio?. Una película irónica y un tanto irreverente, aunque, yo me hubiera atrevido un poco más, teniendo como modelo a la muñeca perfecta que representa el empoderamiento femenino y el estereotipo de mujer, y con ello sacar los colores a unos cuantos retrógrados y porque no, retrógradas.

Greta Gerwig y Noah Baumbach, se lo pasan en grande y transmiten ese entusiasmo a cuantos aparecen en escena, quienes a la vez, nos contagian a nosotros, pues entre las canciones, las coreografías, el brillibrilli, la gran paleta de color predominando el rosa del coche, del yate, del cohete, de la bicicleta tándem, de la furgoneta e incluso de la moto de nieve; transportes con los que  Barbie y Kent viajan desde Barbieland al mundo real y mucho más, tintado con dicho color, nos provoca sumergirnos, durante casi dos horas de metraje, en una fantasía muy loca, extravagante, de buen rollo y de alto voltaje energético, aunque también tenga sus momentos reflexivos, como sucede en la vida real, pues Barbie también descubrirá que no todo son risas y fiestas, que existe el dolor, la tristeza, la soledad, la obsesión, el egoísmo y el machismo e incluso el no comprender porque en el mundo real, no asumen con la naturalidad que ella lo hace, su rol de feminidad. Un filme que entre carcajadas nos invita a meditar sobre los pecados de la humanidad, sobre el descontrol y particularmente, la falta de equilibrio entre los géneros, los roles y la libertad innata del pensamiento.

Resumiendo, porque quiero que la veáis como yo lo hice, sin saber más de lo que me aportaba el tráiler y aceptando cual es la finalidad del filme: entretener. Barbie es un soplo de aire fresco para este verano, chispeante y llena de color, de luz y de imaginación, con un elenco actoral entregadísimo y una impresionante, maravillosa, encantadora, creíble y todo cuanto se pueda decir de Margot Robbie, que cada día me tiene más ganado el corazón. Su Barbie es simplemente espectacular. Desde el mismo instante en que nos lanza ese guiño mirando a la cámara, nos convierte en sus cómplices, invitándonos a que la acompañemos y lo hacemos, dejándonos llevar por su magia, por su personalidad, por su energía, por la inocencia que emana su cuerpo de mujer, a su mundo sin maldad. Mención especial también para la fotografía de Rodrigo Priego y la banda sonora en la partitura de Alexandre Desplat.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de Julio

REPARTO: Margot Robbie, Ryan Gosling, Mate McKinnon, Issa Rae, Hari Nef, Alexandra Shipp, Emma Mackey, Sharon Rooney, Dua Lipa, Nicola Coughlan, Ana Cruz Kayne, Ritu Arya, Kingsley Ben-Adir, Simu Liu, Scott Evans, Ncuti Gatwa, John Cena, America Ferrera, Will Ferrell, Rhea Perlman, Michael Cera, Ariana Greenblatt, Jamie Demetriou, Connor Swindells, Helen Mirren, Emerald Fennell, Ann Roth y Marisa Abela.

PRODUCTORA: Warner Bros. // Heyday Films// LuckyChap Entertainment// Mattel.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

jueves, 20 de julio de 2023

BUENDÍA ESTUDIOS DESARROLLA "SIRA"

BUENDÍA ESTUDIOS desarrolla “SIRA”, la continuación de “EL TIEMPO ENTRE COSTURAS”

La factoría española trabaja en la creación de una ambiciosa franquicia internacional basada en el universo literario de María Dueñas. 

Un desarrollo original de Buendía Estudios

BUENDÍA ESTUDIOS trabaja ya en la adaptación audiovisual de SIRA, basada en la obra homónima de María Dueñas, y continuación del universo iniciado por El tiempo entre costuras.

La serie es un desarrollo original de la productora, con una clara vocación internacional y la ambición de convertirse en un evento global siguiendo los pasos de su predecesora.

Con producción ejecutiva de Sonia Martínez (El tiempo entre costuras, La casa de papel, Veneno, Las noches de Tefía, La templanza), la ficción se encuentra actualmente en fase de escritura a cargo de la guionista Tatiana Rodríguez (La cocinera de Castamar, Camilo Superstar, La fuga) en estrecha colaboración con María Dueñas, que también ejerce de productora ejecutiva creativa.

En sus propias palabras: "Esta nueva aventura audiovisual de Sira me genera una inmensa alegría. Desde la publicación de la novela en abril de 2021, los lectores no cesan de preguntarme cuándo llegará el salto a la pantalla. Por fin podemos comunicarles que estamos trabajando en ello, con el mismo entusiasmo que en su momento volcamos en El tiempo entre costuras. Estoy convencida de que conseguiremos otra serie maravillosa, que volverá a seducir a las audiencias de medio mundo". 

"Las novelas de María, por sus personajes, su estudiado contexto histórico, el esmerado detalle con el que describe ambientes y situaciones, y sus tramas adictivas, constituyen un impresionante punto de partida con todos los ingredientes para crear una "serie evento". Un acontecimiento televisivo capaz de tener impacto, traspasar fronteras y llegar a amplias audiencias. Ya lo vivimos con El tiempo entre costuras y La templanza, y ahora nos embarcamos de nuevo con ella en este ilusionante proyecto", comenta Sonia Martínez, directora editorial de Buendía Estudios y productora ejecutiva de Sira.

El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia TV para el mercado español.

El tiempo entre costuras. Del éxito editorial al fenómeno audiovisual.

La primera novela de María Dueñas escaló en poco tiempo al status de bestseller internacional convirtiéndose en una de las obras más vendidas de la literatura española.

La llegada de la serie en 2013 fue el estreno de ficción más destacado del año, consiguiendo una gran trascendencia social y cultural. Fue vista en España por más de cinco millones de espectadores por episodio y su distribución internacional alcanzó a 70 países. El fenómeno audiovisual contribuyó a engrosar el ya consolidado éxito de la novela, traducida a 35 idiomas.

Sira. El regreso a un mundo inolvidable

Sira fue publicada en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil ejemplares en sus dos primeras semanas. Actualmente alcanza los 800.000 ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones internacionales son numerosas, incluyendo el francés, italiano, holandés y árabe. En el mes de septiembre dará el salto al mercado anglosajón con la edición en inglés.

SINOPSIS: La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación. 

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa - el final de la Segunda Guerra Mundial - y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La serie presentará un amplio crisol de personajes. Los espectadores se reencontrarán con caras conocidas y descubrirán nuevos protagonistas, además de reconocer a figuras históricas como la primera dama argentina Eva Perón o la multimillonaria estadounidense Bárbara Hutton.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra. 

Sobre Buendía Estudios

Nacida en 2020 fruto de la joint venture entre los dos grupos de comunicación líderes en España, Buendía Estudios se ha alzado en tiempo récord como la productora de referencia en el mercado hispanoparlante.

La compañía está enfocada en la creación, desarrollo y producción de historias diversas, singulares e innovadoras, capaces de seducir a audiencias globales. Gracias a su ecosistema creativo donde conviven voces emergentes y un equipo interno consolidado y galardonado internacionalmente, se ha generado un gran abanico de éxitos de primer nivel. 

Buendía Estudios ha producido títulos tan relevantes y notorios como La cocinera de Castamar (Atresmedia), Apagón (Movistar Plus+), G.E.O. Más allá del límite (Prime Vídeo), Cardo (AtresPlayer), Pobre diablo (HBO MAX), La Unidad Kabul (Movistar Plus+) o Las noches de Tefía (Atresplayer). Actualmente trabaja en próximos lanzamientos como Galgos, Camilo Superstar, Beguinas o Marbella, entre otros proyectos en diferentes fases de desarrollo y producción.

Con el compromiso de ofrecer contenido audiovisual excepcional en todos los géneros y formatos, Buendía Estudios brinda una sólida estructura empresarial que promueve nuevos modelos comerciales para garantizar la viabilidad global de los proyectos y facilitar la gestión de incentivos fiscales.

miércoles, 19 de julio de 2023

PRIME VIDEO ESTRENARÁ "AWARENESS"

DYP COMUNICACIÓN nos informa que PRIME VIDEO estrenará la película original “AWARENESS” el 11 de Octubre.

Awareness está protagonizada por María Pedraza, Pedro Alonso, Óscar Jaenada, Carlos Scholz y Lela Loren y se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios.

Prime Video ha confirmado hoy que la película original española Awareness se estrenará el 11 de octubre en Prime Video. Awareness es una gran apuesta de ciencia ficción dirigida por Daniel Benmayor (Xtremo, Tracers, Bruc) y protagonizada por Carlos Scholz (Toy Boy, Feria: La luz más oscura), Pedro Alonso (La casa de papel, El ministerio del tiempo), María Pedraza (Toy Boy, Élite), Óscar Jaenada (Operación Marea Negra, Hernán) y Lela Loren (American Gods, Altered Carbon). Awareness se estrenará en exclusiva en Prime Video el 11 de octubre en más de 240 países y territorios como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24.95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

En Awareness la audiencia conocerá a Ian (Scholz), un adolescente rebelde que vive con su padre (Alonso) al margen de la sociedad. Sobreviven a base de pequeños timos gracias a la extraordinaria habilidad de Ian para proyectar ilusiones visuales en la mente de los demás. Tras perder el control sobre sus poderes en público, dos bandos enfrentados empiezan a perseguirlo. En su huida, Ian tendrá que decidir en qué lado va a librar esa guerra en la que se ha visto obligado a participar. 

Awareness, rodada entre Cataluña, Madrid y Castilla y León, es una producción de Federation Spain, liderada por Juan Solá y Nacho Manubens, con Mark Albela como productor ejecutivo y de Dbenma Content con Daniel Benmayor como productor y director. Además, este último también está a cargo del guion junto con Iván Ledesma.

Awareness se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo exitosas películas originales españolas como Culpa mía y Mañana es hoy, series y programas como Sin huellas, Un asunto privado, True Story España, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes pierdes, G.E.O: Más allá del límite, El desafío: 11M y los próximos lanzamientos, Romancero, Los Farad y Reina Roja, así como las series originales galardonadas y globalmente aclamadas por la crítica como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, The Peripheral, La lista final, Tom Clancy's Jack Ryan, La rueda del tiempo, The Boys, Homecoming, Good Omens y Reacher, y miles de horas de contenido licenciado.

Los suscriptores de Amazon Prime podrán ver las nuevas producciones originales con la aplicación de Prime Video disponible para smart TVs, dispositivos móviles, Fire TV, Fire TV stick, Fire tablets, Apple TV, consolas, Chromecast, Vodafone TV y a través de primevideo.es. En la aplicación de Prime Video, los usuarios pueden descargar todos los episodios en sus dispositivos móviles y tablets y verlos sin conexión en cualquier lugar sin coste adicional como parte de los beneficios Prime.

Prime Video es sólo uno de los muchos beneficios de compras y entretenimiento incluidos en la suscripción Amazon Prime, junto con envíos gratuitos ilimitados y entregas en un día en más de dos millones de productos en Amazon.es, entregas en dos horas en productos de supermercado, almacenamiento ilimitado de fotos, ofertas y descuentos exclusivos, acceso a más de 100 millones de canciones y podcasts sin anuncios y a cientos de libros electrónicos para Kindle. Para suscribirse o comenzar una prueba gratuita de 30 días de Prime, visite: amazon.es/prime.

Sobre Prime Video

Prime Video ofrece a los espectadores una gran selección de películas, series, programas, documentales y contenidos deportivos de no-ficción, todo disponible para ver en cientos de dispositivos compatibles.

● Incluido con Prime: Películas y series, incluyendo contenidos originales y exclusivos galardonados. Disfruta de producciones originales españolas como Culpa Mia, Sin huellas, Un asunto privado, Mañana es hoy, G.E.O: Más allá del límite, Celebrity Bake Off España, LOL: Si te ríes, pierdes o El desafío: 11M, éxitos internacionales como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, The Boys, The Peripheral, La lista final, La rueda del tiempo, Sound of Metal, Tom Clancy’s Jack Ryan, Upload, o My Spy y las ganadoras de los premios Emmy Fleabag y La maravillosa señora Maisel, así como producciones en exclusiva como Star Trek: Picard, American Gods y Vikings; películas como El rey de Zamunda, Sin remordimientos y My Policeman. Todo ello disponible sin coste adicional como parte de Prime Video, que está disponible en más de 240 países y territorios en todo el mundo (las ofertas y los títulos pueden variar según la ubicación).

●  Canales de Prime Video: Los suscriptores de Amazon Prime pueden añadir canales como Atresplayer Premium Familiar, DAZN, LaLiga SmartBank, FlixOlé, MGM+, AContra+, Noggin, Hayu, PLANET HORROR, MUBI, Acorn TV, Qello Concerts, OUTtv, TV Cortos, Stingray Karaoke, DJAZZ, Mezzo, Hopster Learning, Vaughanplay.tv, Stingray Classica, Dizi o Pash, sin tener que descargar aplicaciones adicionales. Paga sólo por los que quieras y cancela cuando quieras. Para ver la lista completa de canales disponibles entra en Canales a través de primevideo.com

● Alquila o compra: Disfruta de nuevos estrenos de películas y muchos otros contenidos disponibles para alquilar o comprar, junto con ofertas especiales para suscriptores Prime en la Tienda Prime Video a través de primevideo.com.

● Acceso instantáneo: Disfruta en casa o fuera desde cualquiera de los cientos de dispositivos compatibles. A través de la web o de la app de Prime Video en tu smartphone, tablet, descodificador, videoconsola o Smart TV seleccionadas. Para obtener una lista de todos los dispositivos compatibles, visita:        primevideo.com/splash/watchAnywhere.

● Experiencias mejoradas: Aprovecha al máximo cada visualización con contenido seleccionado compatible en 4K, Ultra HD y High Dynamic Range (HDR). Disfruta de una mirada detrás de las cámaras a través de los contenidos de X-Ray. Además, podrás utilizar Dialogue Boost, una nueva función que te permite elegir los niveles de volumen de los diálogos en contenido seleccionado para adaptarlos a tus necesidades en cualquier dispositivo.

martes, 18 de julio de 2023

PROGRAMACIÓN DE LA 13 EDICIÓN DEL ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FEST

NURIA COSTA nos informa que Atlántida Mallorca Film Fest, anuncia la programación de la 13 edición.

Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) ha presentado esta mañana su 13ª edición. Jaume Ripoll, director del festival, ha sido el encargado de desvelar la programación de la edición presencial del festival desde el Cine Rívoli.

AMFF abre su programación el día 24 de julio con el estreno nacional de Quest, la ópera prima de la mallorquina Antonina Obrador. Un thriller psicológico que propone una bella reflexión sobre el luto y la masculinidad. La película está protagonizada por Enric Auquer y Laia Manzanares, y cuenta con la participación y la música de Maria Arnal.

Durante ocho días, entre el 24 y el 31 de julio, Palma se convertirá en la sede física de este ya consolidado festival de cine, música, charlas y encuentros de la industria. AMFF proyectará 63 largometrajes, 9 cortometrajes, acogerá 15 estrenos mundiales y 34 nacionales. Tendrán lugar 16 conciertos y más de 200 invitados de la industria audiovisual se darán cita en la capital balear.

El martes 25 de julio, el emblemático espacio de La Misericordia acogerá una gala especial en la que se entregará el Premio Master of Cinema a una leyenda viva del cine, la actriz Liv Ullmann. Musa de Ingmar Bergman con quien rodó 9 películas, entre ellas Persona, Secretos de un matrimonio o Cara a Cara (que le valió su segunda nominación al Oscar). Además de recibir el galardón, Ullman presentará el estreno en España de la serie documental Liv Ullmann: el camino menos transitado, dirigida por Dheerai Akolkar.

La actriz noruega no será el único premio especial de esta edición, el 30 de julio se entregará el Master of Cinema a la actriz francesa, ganadora de un premio César, Irène Jacob.

Jacob ha tenido una gran trayectoria internacional, debutó en Adiós, muchachos de Louis Malle, se consagró con Kieslowski (en La doble vida de Verónica y Tres colores: Rojo) y fue la Desdémona en el Otelo de Kenneth Branagh. 

AMFF cerrará su edición presencial el 30 de julio con la gala de entrega de premios del jurado, la crítica y el público. Tras los galardones tendrá lugar la proyección de Creatura, ganadora del premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Se trata de un largometraje escrito por Elena Martín Gimeno y Clara Roquet, protagonizada por la propia Elena Martín Gimeno, Clàudia Malagelada y Mila Borràs, que interpretan al mismo personaje con 30, 15 y 5 años respectivamente. Completan el reparto Oriol Pla, Alex Brendemühl, Clara Segura, Marc Cartanyà, Carla Linares y Teresa Vallicrosa.

SECCIÓN OFICIAL

24 largometrajes componen la Sección Oficial, de los cuales 11 largometrajes pertenecen a la Sección Oficial Nacional. Entre ellos destaca el estreno español de Las chicas están bien de Itsaso Arana que, tras ser presentada mundialmente en el festival de Karlovy Vary, llegará a AMFF antes de su estreno comercial en salas. Las chicas están bien es un maravilloso cuento de verano sobre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino, apartado del mundo. Protagonizada por Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero y Helena Izquierdo, su directora y parte del equipo artístico presentarán la película en La Misericordia el sábado 29 de julio.

Otra historia veraniega es Notas sobre un verano de Diego Llorente, una pequeña joya de reencuentros amorosos y decisiones imprevistas. Ambientada en Mallorca y en clave de thriller llega Beach House de Hèctor Hernández Vicens.

Otro momento esperado será el estreno mundial de Operación Brooklyn de Adolfo Moreno, el docuthriller sobre uno de los casos más mediáticos de los últimos años: la fuga de 22 inmigrantes desde un avión en el aeropuerto de Palma. La proyección vendrá precedida por un coloquio con Médicos sin Fronteras.

El recuperado cine quinqui aterrizará en AMFF con el estreno mundial de Sueños y Pan, de Luis Soto, una película llena de acción, peripecia y buen humor. Sobre historia del cine llegará María y la película olvidada, documental firmado por Marta Hierro y Núria Abad sobre la primera directora de cine sonoro en España.

La Sección Oficial Nacional también tendrá espacio para el drama erótico, con 21 Paraíso de Néstor Ruiz Medina, o Cuando toco un animal de Ángel Filgueira. Completa esta sección otro estreno mundial, el retrato de una de las bandas de música icónicas de la escena indie, Sexy Sadie, en el documental Naturaleza Muerta de Toti García. Además de estos títulos, forman parte de esta sección las películas de inauguración, Quest, y de clausura, Creatura. El Jurado de la Sección Oficial Nacional está compuesto por Sergi Caballero, Susy Gómez y Pep Girbent.

En la Sección Oficial internacional, dotada con el premio FILMIN valorado en 10.000 € a la Mejor Película en concepto de derechos de distribución en España, destacan títulos como las candidatas al Oscar January (Letonia) de Bruno Carnide ( también ganadora del Festival de Tribeca), Safe Place (Croacia) de Juraj Lerotic, un arriesgado y muy novedoso drama psicológico sobre el suicidio, o Aurora’s Sunrise  (Armenia, Alemania, Lituania) de Inna Sahakyan, una joya animada inspirada en el Art Noveau.

Esta sección, dirigida al público joven, comprenderá una selección de largometrajes que empatizan con los dilemas, conflictos y distintas situaciones con las que se enfrentan las nuevas generaciones. Entre ellos: Chiara (Italia, Bélgica) de Susana Nicchiarelli, que se presentó en la sección oficial del Festival de Venecia), Thunder (Suiza) de Carmen Jaquier, Inland (UK) de Fridtjof Ryder, Falcon Lake (Francia, Canadá) de Charlotte Le Bon, Neon Spring (Letonia) de Matiss Kaza, Dalva  (Bélgica) de Emmanuelle Nicot, Pensive (Lituania) de Jonas Trukanas, The Gravity (Francia) de Cédric Ido,  To the North (Rumania, Francia, Grecia)  de Mihai Mincan y Delegation (Israel, Polonia, Alemania) de Asf Saban.

El jurado de la Sección Oficial estará compuesto por tres grandes intérpretes: Vicky Luengo, Carlos Cuevas y Omar Ayuso, junto con tres jóvenes estudiantes Pau Amer, Ainhoa Cuevas y Caterina Llabrés.
Además, las películas de Sección Oficial podrán optar al Premio de la Crítica de la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC), cuyo jurado estará integrado por: Estanis Bañuelos, Daniel Farriol y María Abad.

ATLÀNTIDA PREMIERE

Entre las películas que formarán parte de la programación de la 13ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest destacan un puñado de premieres que contarán con la visita de sus directores y que mantienen el certamen como cita ineludible veraniega para cinéfilos. Una de las presencias más llamativas será la del cineasta Ira Sachs, que tras estrenar su último film en los festivales de Sundance y Berlín, presentará en Palma Passages (Francia), protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor.

De Berlín y Sundance también llega Fantastic Machine (Dinamarca), documental producido Ruben Östlund que asegura polémica, risas y una lúcida lección de historia. Otro de los grandes documentales de esta sección es Smoke Sauna Sisterhood (Estonia), de Anna Hints, que obtuvo el premio a la mejor dirección en el festival de Sundance. En género documental destaca En el Adamant (Francia) de Nicolas Philibert, ganador del Oso de Oro del Festival de Berlín.

De EE.UU. llega Reality de Tina Satter, una de las películas más esperadas de la temporada. Un absorbente thriller que narra las filtraciones que desvelaron la influencia rusa en la victoria electoral de Donald Trump. También Kokomo City con el premio del Público en Sundance y Berlín bajo el brazo. Una historia musical, contada en primera persona, sobre la vida de cuatro trabajadoras sexuales trans racializadas que luchan por sobrevivir en un mundo hostil, o Cómo dinamitar un oleoducto de Daniel Goldhaber, un trepidante eco thriller en el que un grupo de activistas eligen la violencia como vía para luchar contra el cambio climático.

Completan esta sección títulos como Medusa Deluxe (UK) de Thomas Hardiman, una de las revelaciones de la temporada, rodada en un deslumbrante plano secuencia. Slow (Eslovenia, España) de Marija Kavtaradze, una historia de amor llena de ternura, gestos y baile; Accused (UK) de Philip Barantini, en la que el director de “Hierve” vuelve a demostrar su talento con un intenso thriller sobre las fake news y la caza de brujas digital; Opponent (Suecia) de Milad Alami, un thriller social y deportivo con una inconmensurable interpretación principal a cargo de Pyeman Moodai, protagonista de “Nader y Simin. Una separación” o After (Francia) de Anthony Lapia, una película para experimentar a golpe de baile y que nos transportará a la energía de las noches de fiesta y after. De Francia también llega Apaches de Romain Quirot. La versión gamberra de los Peaky Blinders a la francesa donde Niels Schneider encarna al líder de los Apaches, la mafia que imponía el terror en el París de inicios del siglo XX. De Irlanda llegará Lola, de Andrew Legge, una de las cult movies del año tiene una premisa irresistible: ¿qué pasaría si en 1941 unas hermanas inglesas hubieran dado con una máquina que les permitiera escuchar el futuro?
Cierra la sección Copenhague no existe (Dinamarca), de Martin Skovbjerg. Tras triunfar con “La peor persona del mundo”, su guionista Eskil Vogt firma este thriller íntimo en el que una mujer desaparece y su padre decide interrogar a quién era su pareja. Las películas de la sección Atlàntida Premiere optarán al Premio del Público.

TRIBUTOS

La 13 edición de AMFF rendirá tributo a figuras como Terenci Moix con el estreno mundial del largometraje Terenci Moix. La fábula infinita, creado por Álvaro Augusto y dirigido por Marta Lallana que contará con la presencia de Boris Izaguirre. El proyecto también incluirá una serie que se estrenará en septiembre en Filmin.

El festival acogerá una sesión de tributo a la figura de Michelangelo Antonioni con la presencia de Enrica Figo, productora y viuda de uno de los mejores directores de la historia. En la charla estará acompañada por el compositor Claudio Gabrielle.

COMPROMISO Y ORGULLOSO

Un año más, Atlàntida Mallorca Film Fest quiere poner también el foco en los conflictos y problemáticas del colectivo LGTBIQ+ con títulos como Drifter de Hannes Hirsch, Bones and Names de Fabian Stumm, Los niños perdidos de Zeno Graton, Alteritats de Alba Cros y Nora Haddad, Beautiful Beings de Guomundur Arnar Guomundsson o Deja de decir mentiras de Olivier Peyon.

ARTS
En la inacabable oferta que propone AMFF destaca también la sección Arts con proyecciones como Il Boemo, candidata al Oscat a la mejor película internacional, o Cuatro Cuartetos de Sophie Fiennes, en la que su hermano Ralph Fiennes interpreta los más famosos poemas de T.S Eliot. También podrán verse documentales y ficciones dedicados a las figuras de los escritores Umberto Eco y  Elfirede Jelinek, el pintor  Jan Vermeer, los compositores Alma Mahler e  Igor Levit o la actriz  Isabelle Huppert, entre otros. La Fundació Miró acogerá una proyección al aire libre de The Architect de Kerren Lumer-Klabbers, la mejor serie del último festival de Berlín, que estará presentada por Pablo Simón.

CARTEL MUSICAL

Un año más, la música animará las veladas de Atlàntida Mallorca Film Fest. El Line up musical de esta edición lo integran artistas como Queralt Lahoz, Alice Wonder, Belén Aguilera, Putochinomaricón, Rocío Sáiz, Natalia Lacunza, Júlia Colom, Ladilla Rusa,Núria Graham, Shego, Algora, Lorena Álvarez, La niña jacaranda, Jordi Maranges, Evripidis and his tragedies, Socunbohemio, que actuarán en espacios tan emblemáticos como La Misericordia o Ses Voltes.

Sobre AMFF

Atlàntida Mallorca Film Fest se celebrará de forma presencial en Palma de Mallorca desde el 24 al 31 de julio, y tendrá su edición online del 24 de julio al 24 de agosto en la plataforma Filmin. Los espacios oficiales del certamen son lugares tan emblemáticos de Palma como La Misericordia, Ses Voltes, Sala Rívoli,

CineCiutat, el Museu de Mallorca, un reclamo imprescindible para los visitantes de Balears, que gracias al patrocinio de la Fundació Mallorca Turisme, convierten durante una semana a la capital de Mallorca, en el centro de la cultura europea.

Además, con el objetivo de acercar las propuestas de AMFF al público, las actividades desarrolladas en espacios exteriores serán gratuitas y las proyecciones en salas de cine tendrán un precio reducido de 4€.

lunes, 17 de julio de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JULIO 2023

Nuevos casos llegan a 'Vienna Blood', estreno de la T3 en Movistar Plus+

'Vienna Blood' regresa este verano a Movistar Plus+ con el estreno de su tercera temporada el miércoles 12 de julio. 

Tres nuevos e intrigantes casos pondrán a prueba a la pareja protagonista: Max Liebermann, un joven y brillante médico inglés de origen judío, fascinado por el psicoanálisis y el estudio de las mentes criminales y Oskar Rheinhardt, un concienzudo y experimentado detective austriaco.

La tercera temporada de 'Vienna Blood' se desarrolla en la Viena de 1908, una ciudad en pleno esplendor cultural pero donde empieza a aflorar el antisemitismo.

Los actores Matthew Beard y Jürgen Maurer se vuelven a meter en la piel de Max Liebermann y Oskar Rheinhardt, respectivamente, en la nueva temporada. 

Episodios 1 y 2: Relación mortal

Max y Oskar se adentran en el exclusivo mundo de la moda de lujo con el caso del asesinato de una joven costurera. La principal causa del crimen es una práctica sexual, pero el caso se complica con la aparición de dos víctimas más.

Episodios 3 y 4: El dios de las sombras

Max aplica su experiencia en neurología en el caso del veterano capitán Steiner, que participó en el Levantamiento de los bóxers. Un día el capitán aparece muerto por supuesto suicidio, pero Max y Oskar están convencidos que hay algo más. La investigación del caso les lleva a los marginales barrios de Viena.

Episodios 5 y 6: La muerte es ahora bienvenida

En la primavera vienesa de 1908 Max y Oskar se enfrentan a un nuevo caso: en plena expansión del cine Ida Rego, una famosa actriz húngara y antigua paciente de Max, aparece asesinada. Las pruebas demuestran que la víctima perdió la vista poco antes de su muerte, una pista que activará a los dos investigadores. 

La T3 de 'Vienna Blood' cuenta con seis episodios cuyos casos están basados en las novelas del escritor y psicólogo clínico Frank Tallis, especializado en el trastorno obsesivo compulsivo.

Las dos primeras temporadas de la serie han sido un éxito tanto de crítica como de audiencia y ha sido emitida en países como Reino Unido, Alemania, Grecia, Rusia, Francia, Australia, Finlandia, Corea, Tailandia, Japón, China y Estados Unidos.

Estreno a doble episodio el miércoles 12 de julio en Movistar Plus+. También disponible bajo demanda. 

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+, llegará en septiembre.

En 'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia, el artista abre las puertas a su intimidad como nunca lo había hecho.

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

LOCALIZACIONES

'Bosé Renacido' se ha rodado en las cuatro casas en las que ha vivido Bosé: La finca de Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas que él construyó y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

‘Men in Kilts: Nueva Zelanda con Sam y Graham’ llega este agosto a Movistar Plus+

Vuelven Sam y Graham. Este agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de 'Men in Kilts', una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Sinopsis T2

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+, llegará el 5 de septiembre.

El 5 de septiembre llega a la plataforma 'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Iberia.

“Decidí este exacto momento para liberar casi todo el pasado porque necesitaba emprender vuelo nuevo, y me resultaba muy difícil y muy complicado hacerlo cargando con demasiado peso. Se trataba de, a la vez que soltar lastres, permitirle finalmente la libertad a cada uno de los recuerdos, agradeciéndoles, sin resentimiento ni reserva alguna, todo lo que me permitieron crecer y superar cada uno de los obstáculos en la vida. Y así, quedar en paz con todos ellos. La sensación, completado este ejercicio es la de una absoluta ligereza. Como tras una buena conversación, larga, franca y amistosa, he dejado las cosas en claro con mi historia. No se puede pedir mayor bienestar. La vida que me ha tocado vivir, no solo es excepcional, es única y maravillosa. La que aún me queda, va a ser gloriosa. Así lo decreto. Así es. Así será”, Miguel Bosé.

“BOSÉ RENACIDO”

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

El final de 'The Blacklist' (T10), protagonizada por James Spader, llega a Movistar Plus+ el 14 de julio

El 14 de julio llega a Movistar Plus+ el final de la décima y última temporada de 'The Blacklist', con un doble episodio de estreno para decir adiós a Raymond Reddington. La adrenalítica serie protagonizada por James Spader ha pertenecido a la familia de series internacionales de Movistar Plus+ durante una década.

El episodio final se rodó en distintas localizaciones de Madrid y, de hecho, ha contado con la participación de la actriz española Paulina Gálvez. 

Hay un final esperándonos a todos.

Esta temporada se incorpora la actriz Anya Banerjee ('Auckward Love') en el papel de Siya Malik, hija de Meera Malik, la agente de la CIA que apareció en la primera temporada y fue asesinada. Continúan James Spader ('Boston Legal', 'El abogado'), Diego Klattenhoff ('Homeland') y Harry Lennix (‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’, ‘El hombre de acero’).

'The Blacklist' está creada por Jon Bokenkamp ('The Call', 'Seduciendo a un extraño') y producida por John Eisendrath ('Alias') y John Davis ('Depredador', 'Yo, Robot', 'Chronicle').

Sinopsis T10

Después de descubrir quién estuvo detrás del asesinato de Elizabeth y encargarse de que una traición así no vuelva a repetirse, Reddington por fin puede disfrutar de un tiempo de paz hasta que Wujing, uno de los primeros y más escurridizos criminales que ayudó a capturar, conoce la verdad y se propone dar con él para liquidarlo. Y no lo hará solo: Wujing encuentra a antiguos miembros de la Lista Negra para buscar venganza con él y acabar con el hombre que los puso tras las rejas. ¿Podrá mantener de su lado al equipo del FBI liderado por Harold para protegerlo de quienes ahora lo quieren muerto? ¿Será la hora de que Raymond Reddington se quede sin aliados y empiece a pagar las consecuencias de su doble vida?
Estreno de doble episodio en VOS el viernes 14 de julio. En dual, el 21 de julio.

domingo, 16 de julio de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXVII)

NUEVE CARTAS informa que “EL KALA” de Diego Pérez, ha recibido la mención especial del jurado en el Festival de Cine de Vilafamés.

El cortometraje documental EL KALA, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, ha obtenido una mención especial del jurado en la segunda edición del II Festival Internacional de Cine de Vilafamés, celebrado en Castellón entre el 27 de junio y el 2 de julio.

Además, EL KALA participará en la próxima edición del Galapán Film Festival, Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén), donde se proyectará el viernes 28 de julio.

Estrenado a nivel mundial en la 26.ª edición del Festival de Málaga, EL KALA ha ganado el Premio a Mejor Documental en la segunda edición del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, y el Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de Cine.  También ha participado en el 20º Festival Internacional de Cine de Alicante.

Producido por Diegopergo Films, EL KALA cuenta con la participación de La Rioja Film Commission y La Rioja Turismo, y la distribución de Selected Films.  Rodado en diferentes localizaciones de Logroño entre agosto y octubre de 2022, este film de 20 minutos escrito y dirigido por Diego Pérez cuenta con Álvaro Sainz como director de fotografía. Fran Alonso es el jefe de sonido; Imanol Legross es ayudante de dirección; Nacho Ugarte se encarga del diseño sonoro y la BSO. La canción original, Invisible, está escrita por Diego M. Continente, del grupo Messura. La  grabación y mezcla sonora corre a cargo de Dan Díez, mientras que Álvaro Sainz y Diego Pérez firman el montaje. Alicia Rodríguez, Alejandra Sistiaga, María Sanz y Lucía Martínez son las productoras.

El director de esta cinta explica que "la historia de El Kala es una bofetada de realidad a nuestros prejuicios relacionados con los ex-toxicómanos y con su aspecto. Este documental pretende acercarse a la persona desde el máximo respeto, para mostrar al mundo a una de esas personas que son la cara B de una ciudad. El Kala es como el último jefe indio de la reserva natural de “La laurel” y el casco viejo de Logroño y este es el tipo de retrato que refleja la película a través de un día en su vida”.

SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo "el Kala" es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

FILMAX nos informa que “CITAS BARCELONA”, ha obtenido 2 nominaciones a los Premios Iris 2023.

“CITAS BARCELONA”, la serie dirigida por Pau Freixas y producida por Filmax, ha obtenido 2 nominaciones a los Premios Iris 2023, los galardones otorgados por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual. La ceremonia de entrega de los galardones se celebrará el próximo 21 de noviembre, coincidiendo con el Día Mundial de la Televisión. Mejor ficción y Mejor actor (David Verdaguer)

En “CITAS BARCELONA” los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

“Citas Barcelona” cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la participación especial de Dulceida.

La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

Sinopsis:

Episodio uno

LAURA Y JAN: Después de ser dejados en Nochevieja, Laura (Clara Lago) y Jan (Carlos Cuevas) tienen una cita y pasan la noche juntos en un hotel. Todo va bien hasta que Jan recibe un mensaje de su ex.

TIAGO Y MIMI: Tiago (Pablo Rivero) escapa de una cena de Nochevieja para encontrarse con Mimi (Manuela Vellés), su cita de Tinder que vive en el mismo edificio, pero no se da cuenta de que ha olvidado el móvil y las llaves.

Episodio dos

NICO Y DIANA: Diana (Carmen Machi) solo ha tenido una cita en su vida, y fue con su difunto esposo. Nico (Gonzalo de Castro) nunca ha tenido una relación estable. Su cita comienza de maravilla, pero pronto descubren que buscan cosas muy distintas.

JUANQUI Y BARBS: A pesar de la diferencia de edad, Juanqui (David Verdaguer), de 40 años, y Barbs (Berta Castañé), de 18, disfrutan de una agradable cita juntos. Sin embargo, un inesperado accidente los lleva a terminar en urgencias.

Episodio tres

ABI Y MURALL: Abi (Belén Cuesta) queda perpleja cuando su match de Tinder, Murall (Iván Massagué), le asegura que está "atrapado en el tiempo", al estilo de Bill Murray, y que solo podrá salir del bucle si su cita va bien.

MERI Y ORIOL: La cita de Meri (Joana Vilapuig) con Oriol (Pol Monen) se complica cuando aparece su ex junto a su nueva pareja. Antes de que se dé cuenta, la situación se ha convertido en una conversación a cuatro.

Episodio cuatro

PAULA Y SOFÍA: Paula (Laia Costa) y Sofía (Nausicaa Bonnin) se reencuentran en Barcelona después de siete años. Tanto la ciudad como ellas mismas han cambiado, pero su conexión sigue siendo tan fuerte como el primer día.

MATILDA Y SAMUEL: Matilda (Carolina Yuste) ha tenido un mal día, una mala semana y un mal mes, pero su suerte parece mejorar cuando hace "match" con Samuel (Miguel Ángel Muñoz), un chico que parece el hermano guapo de Thor.

Episodio cinco

ALBA Y JOSEP / DANI Y JAVI: Dani (Pep Ambrós) está decidido a que su hermana Alba (Andrea Álvarez), una chica con discapacidad intelectual, tenga su primera cita. Ella acepta con una condición: que él también tenga una. Mientras Alba conoce a Josep (Pol López), un chico con autismo, Dani conoce a Javi (Alejo Sauras), quien se identifica como arromántico, es decir, alguien incapaz de enamorarse.

Episodio seis

CLAUDIA E IMANOL: Claudia (Eva Santolaria) e Imanol (Antonio Hortelano) se conocieron en 1988 y desde entonces no se habían vuelto a ver hasta que se encontraron en Tinder. Imanol cree que esto es cosa del destino. Claudia piensa que el destino es una invención para dar sentido a la vida. Sus diferencias y la presión de las expectativas puestas en su reencuentro harán peligrar el esperado cuento de hadas.

“Citas Barcelona” es una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.

NUEVE CARTAS nos informa que el cortometraje “HONDARRAK” (En Ruinas), premiado en Argentina y Valencia.

El cortometraje documental HONDARRAK (En Ruinas) de Marta Gómez y Paula Iglesias ha ganado recientemente dos galardones: el Premio Competencia de Cortometrajes en la sexta edición del Santiago del Estero Film Festival, celebrado en Argentina entre el 19 y el 24 de junio; y el Premio Millor Curt Documental en el 14.º Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia - HUMANS FEST, desarrollado del 1 al 10 de junio en la Comunidad Valenciana.

Además, HONDARRAK participa esta semana en la 17.ª edición del Manlleu Film Festival (MFF), donde se podrá ver este viernes 14 en una sesión programada a las 21:45 en el exterior del Museu del Ter de esta localidad catalana. La presentación del cortometraje en este festival contará con la presencia de la directora de fotografía y colorista, Lara Vilanova .Se pueden solicitar entrevistas con ella escribiendo a escribe@nuevecartas.com.

Producido por Al Borde films S. Coop. Pequeña, HONDARRAK presenta a dos mujeres que sostienen un mundo donde los cuidados están en ruinas. Rodado en castellano y euskera en diferentes localizaciones del País Vasco, este film de 15 minutos escrito y dirigido por Marta Gómez y Paula Iglesias cuenta con fotografía y color de Lara Vilanova. Sara Blanco es la directora de producción. Tito Blázquez se ocupa del sonido y Paula Iglesias, de la edición. Iosu González (Noisestudioa) se encarga del diseño y postproducción sonora. Irusoin firma la postproducción de imagen. Paula Iglesias y Ana Serna son las productoras ejecutivas. 

HONDARRAK tuvo su premiere internacional en noviembre de 2022 en el 33.º New Orleans Film Festival, en Louisiana (USA). Su estreno nacional tuvo lugar en la 64.ª edición de ZINEBI. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Desde entonces, este film ha participado en el 30.º Energa CAMERIMAGE International Film Festival (Polonia); 16.º Festival de Cortometrajes Vascos Huhezinema; en Aretxabaleta (País Vasco); 7.º IbizaCineFest - Festival Internacional (Islas Baleares); 7.º Premios Fugaz. CortoEspaña (Madrid);  20.º Festival de Cans. Porriño - Oficial FURACANS (Galicia): 19.º Play-Doc. Festival Internacional de Documentales de Tui (Galicia); 14.º Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia - HUMANS FEST (Comunidad Valenciana); 30.ª Mostra Internacional de Films de Donnes (Barcelona); y 37.ª Muestra Internacional de Cine Mujeres de Pamplona.

El film también ha recibido en 2023 el premio Cortos en Femenino, otorgado por Trama, Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres.

HONDARRAK cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA),  y la colaboración de Emakunde-Instituto Vasco de la Mujer, Diputación Foral de Bizkaia, EDE Fundazioa y Oxfam Itermón. Agencia Freak se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Dos mujeres sostienen un mundo donde los cuidados están en ruinas. Gladys, desde su eterno confinamiento en la casa donde trabaja como interna. Ima, en eterna espera frente al mar hasta que otro barco rompa sus redes. Las dos tienen trabajos no reconocidos en los que las obligaciones las invaden hasta no dejar espacio a sus propias vidas. No importa la hora a la que suenen sus teléfonos. Gladys no puede contestar nunca, Ima está obligada a responder siempre. Las dos tienen que dejar la familia atrás.

Espacios que son trabajo, trabajos que son casas y casas que no siempre son hogares. Los recuerdos de sus vivencias se entrelazan en un relato sensorial que nos conduce hasta una pregunta; ¿en manos de quién está que la situación cambie?