PREMIOS 65ª EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA

THE DISASTER ARTIST   de JAMES FRANCO  (EE.UU)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

HANDIA de AITOR ARREGI, JON GARAÑO (ESPAÑA)

CONCHA DE PLATA MEJOR DIRECTORA

ANAHÍ BERNERI por ALANIS (ARGENTINA)

CONCHA DE PLATA MEJOR ACTRIZ

SOFÍA GALA CASTIGLIONE por ALANIS (ARGENTINA)

Mención Especial

ANNE GRUWEZ por NI JUGE, NI SOUMISE/SO HELP ME GOD (FRANCIA-BÉLGICA)

CONCHA DE PLATA MEJOR ACTOR

BOGDAN DUMITRACHE por POROROCA (RUMANÍA-FRANCIA)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN

DIEGO LERMAN, MARÍA MEIRA por UNA ESPECIE DE FAMILIA (ARGENTINA, BRASIL, POLONIA, FRANCIA)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

FLORIAN BALLHAUS por DER HAUPTMANN/THE CAPTAIN (ALEMANIA-FRANCIA-POLONIA)

OTROS PREMIOS OFICIALES

PREMIO KUTXABANK-NUEV@S DIRECT@S

MARINE FRANCEN por LE SEMEUR/THE SOWER (FRANCIA)

Mención Especial

LAURA MORA por MATAR A JESÚS (COLOMBIA-ARGENTINA)

PREMIO ORIZONTES

LOS PERROS de MARCELA SAID (CHILE – FRANCIA)

PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA

BRAGUINO de CLÉMENT COGITORE (FRANCIA)

Mención Especial

DARYA ZHOVNER (Actriz) por TESNOTA/CLOSENESS (RUSIA)

Mención Especial

SPELL REEL (FRANCIA)

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DONOSTÍA/SAN SEBASTIÁN

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (TRES ANUNICIOS EN LAS AFUERAS DE EBBING, MISURI) de MARTIN MCDONAGH (REINO UNIDO)

PREMIO PELÍCULA EUROPEA

JUSQU`À LA GARDE/ CUSTODY (CUSTODIA COMPARTIDA) de XAVIER LEGRAND (FRANCIA)

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO

HANDIA de AITOR ARREGI, JON GARAÑO (ESPAÑA)

PREMIO EROSKI de la JUVENTUD

MATAR A JESÚS de LAURA MORA (COLOMBIA-ARGENTINA)

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN

PREMIO DE LA INDUSTRIA CINE EN CONSTRUCCIÓN 32

FERRUGEM de ALY MURITIBA (BRASIL)

Ad Hoc Studios, Deluxe-Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Video, Nephilim producciones, No Problem Sonido y Wanda Visión.

PREMIO FILM FACTORY

FERRUGEM de ALY MURITIBA (BRASIL)

PREMIO CAACI/IBERMEDIA TV CINE EN CONSTRUCCIÓN

FERRUGEM de ALY MURITIBA (BRASIL)

PREMIO GLOCAL IN PROGRESS

PREMIO DE LA INDUSTRIA GLOCAL IN PROGRESS

DANTZA de TELMO ESNAL (ESPAÑA)

Ad Hoc Studios, BTeam Pictures, Deluxe-Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Video, Nephilim producciones y No Problem Sonido

PREMIO GLOCAL IN PROGRESS

DANTZA de TELMO ESNAL (ESPAÑA)

FORO DE COPRODUCCIÓN ESPAÑA-AMÉRICA LATINA

PREMIO AL MEJOR PROYECTO DEL VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA

PLANTA PERMANENTE de EZEQUIEL RADUSKY (ARGENTINA)

PREMIO EFADs-CAACI DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA

EL AGENTE TOPO de MAITE ALBERDI SOTO (CHILE-FRANCIA-EEUU)

PREMIO EURIMAGES AL DESARROLLO DE COPRODUCCIÓN

LAS CONSECUENCIAS de CLAUDIA PINTO EMPERADOR (ESPAÑA-MEXICO)

ARTE INTERNATIONAL PRIZE

AKELARRE de PABLO AGÜERO (ESPAÑA – FRANCIA)

PREMIO IKUSMIRA BERRIAK

PREMIO REC GRABAKETA ESTUDIO A LA POSTPRODUCCIÓN

LES LETRAS DE JORDI de MAIDER FERNÁNDEZ IRIARTE (ESPAÑA)

PREMIO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE

PREMIO PANAVISION

212 (Cortometraje) BOAZ FRANKEL (ISRAEL)

The Sam Spiegel Film and TV School- Jerusalem (JSFS) (Israel)

PREMIO PANAVISIÓN. MENCIÓN ESPECIAL NOMINAL

ZEIT DER UNRUHE/NEWS 23/06/2016 (Cortometraje) ELSA ROSENGREN (ALEMANIA)

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) (Alemania)

PREMIO ORONA

ZEIT DER UNRUHE/NEWS 23/06/2016 (Cortometraje) ELSA ROSENGREN (ALEMANIA)

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) (Alemania)

OTROS PREMIOS

PREMIO TVE – OTRA MIRADA

JUSQU´Á LA GARDE/CUSTODY (CUSTODIA COMPARTIDA) de XAVIER LEGRAND (FRANCIA)

PREMIO COOPERACIÓN ESPAÑOLA

ALANIS de ANAHÍ BERNERI (ARGENTINA)

PREMIOS HONORÍFICOS

PREMIO DONISTIA

AGNÈS VARDA – RICARDO DARÍN – MÓNICA BELLUCCI

PREMIO JAEGER-LeCOULTRE AL CINE LATINO

PAZ VEGA

PREMIO ZINEMIRA

JULIA JUANIZ

PREMIOS PARALELOS

PREMIO FIPRESCI

LIFE AND NOTHING MORE (LA VIDA Y NADA MÁS) de ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA (ESPAÑA-EEUU)

PREMIO FEDEORA

ChARMØREN/THE CHARMER de MILAD ALAMI (DINAMARCA)

MENCIÓN ESPECIAL

MATAR A JESÚS de LAURA MORA (COLOMBIA-ARGENTINA)

MENCIÓN ESPECIAL

PAILALIM/UNDERGROUND de DANIEL PALACIO (FILIPINAS)

PREMIO FEROZ ZINEMALDIA

THE DISASTER ARTIST de JAMES FRANCO (EEUU)

PREMIO AL MEJOR GUIÓN VASCO

NON/NO de EÑAUT CASTAGNET, XIMUN FUCHS

PREMIO LURRA – GREENPEACE

AN INCONVENIENT SEQUEL: TRUTH TO POWER (UNA VERDAD MUY INCÓMODA: AHORA O NUNCA) de JON SHENK, BONNI COHEN (EEUU)

PREMIO SIGNIS

LIFE AND NOTHING MORE (LA VIDA Y NADA MÁS) de ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA (ESPAÑA-EEUU)

Mención Especial

NI JUGE, NI SOUMISE/ SO HELP ME GOD de JEAN LIBON, YVES HINANT (FRANCIA – BÉLGICA)

Premio Especial 60 años del Jurado Signis en San Sebastián

MATAR A JESÚS de Laura Mora (COLOMBIA – ARGENTINA)

PREMIO DE LA ASOCIACIÓN DE DONANTES DE SANGRE DE GIPUZKOA, A LA SOLIDARIDAD/ELKARTASUN SARIA.

AU REVOIR LÀ – HAUT/ SEE YOU UT THERE de ALBERT DUPONTEL (FRANCIA)

PREMIO SEBASTIANE

120 BATTEMENTS PAR MINUTE (120 BPM) / 120 BEATS PER MINUTE (120 PULSACIONES POR MINUTO) de ROBIN CAMPILLO (FRANCIA)

Mención Especial

SOLDATIL. POVESTE DIN FERENTARI/ SOLDIERS.STORY FROM FERENTARI de IVANA MLADENOVIC (RUMANÍA-SERBIA-BÉLGICA)

EL MUNDO ENTERO: REGRESA A MADRID

            La productora ELHIJODELACHARI PC y Julián Quintanilla, envían esta nota de prensa sobre  “El Mundo Entero” El mediometraje que ha recorrido durante este año gran parte de los certámenes internacionales, obteniendo  más de 22 premios. Pero a  "El Mundo Entero" aún le falta mucho mundo, donde ser disfrutado.

          Ahora vuelve a Madrid, tras el estreno el pasado año 2016, donde tuve el placer de estar invitado,  así que os animo a que no os lo perdáis y disfrutéis de una de las grandes interpretaciones de  Loles León, bordando su papel como la Chari, bajo la dirección de Julian Quintanilla.

NOTA DE PRENSA

 

 El mediometraje 'El Mundo Entero'

se reestrena en Madrid

el jueves 5 de Octubre a las 20h30

en los cines MK2-Palacio de Hielo

- y estará en cartel los Jueves a las 20h30 -

Protagonizado por LOLES LEÓN

y dirigido por JULIÁN QUINTANILLA

ha sido cualificado para su consideración

en la categoría de cortometraje

de los Premios Oscars 2018,

tras resultar ganador del

'Best Live Action Short Film',

del 41º Cleveland International Film Festival,

además de otros 22 premios internacionales.

MADRE!: CRÍTICA DE CINE

Madre! , del director Darren Aronofsky, con guion propio, es de esos filmes que se puede odiar o amar. Comprender y sentir... o no,  pero ante todo, Madre!, no pasa inadvertida.

          Him, (Javier Bardem), es un escritor que ha perdido la inspiración, vive junto a su mujer (Jennifer Lawrence) en una casa de campo propiedad de Him y que ella misma está restaurando poco a poco. Sus vidas son muy monótonas hasta la llegada inesperada de un extraño (Ed Harris) al que Him recibe con las puertas abiertas, a diferencia de los recelos que tiene su mujer; recelos que se acrecientan cuando al día siguiente llega la mujer del extraño visitante (Michael Pfeiffer) y a partir de ese momento…

          Dos advertencias a tener encuenta para un público que espera una película convencional o de terror al uso, Darren Aronofsky, no se lo va a poner fácil. Aronofsky va mucho más allá del terror básico e incluso del psicológico tal y como se puede entender; penetra en cada una de las fibras no solo de nuestro cuerpo, sino de nuestra mente, alterándolas durante casi toda la proyección hasta llegar a los últimos minutos hipnóticos, angustiosos, demoledores, donde se desencadena todo, todo para dar claridad a una historia original y sustentada por dos grandes interpretaciones y lo que ambos representan. Por otro lado, su visionado es para un público muy adulto que busca experiencias extremas y no con narraciones rosas y sonidos de violines. Darren no se anda por las ramas, Darren no es correctamente político, Darren no quiere complacer al espectador con una historia mundana. Darren busca y provoca impactar directamente en el corazón y el cerebro del espectador, sin ninguna compasión.

          Madre! Te mantiene con los cinco sentidos desde el inicio, cortándote la respiración y terminando alterando todo tu ser, saliendo de la sala por una parte sabiendo o creyendo saber lo que has visto y por otra intentando asimilar el aluvión de imágenes extremas llevadas al límite. Señoras y señores, créanme,  no exagero.

          Una obra donde quedan reflejadas todas las miserias de las que es capaz crear y rodearse el ser humano: soberbia, ambición, poder, hambruna, el canibalismo social, desesperación, guerras, conflictos familiares, abandono, falta de amor, soledad y todo aquello que asola nuestro planeta, nuestra vida y nuestro ser. En el otro lado de la balanza, veremos la comprensión, la paciencia, el amor, la necesidad de auxiliar… Obra con mensajes que pueden tener mil interpretaciones pero que al final uno queda muy claro, al menos desde mi perspectiva, que por supuesto no voy a desvelar.

        No vale con dar una mano de pintura a las paredes de la casa que se habita. No vale con limpiar la basura, en todos los sentidos, que se acumula alrededor. No valen los nuevos revestimientos, si no se saben disfrutar. No vale con rodearse de extraños, buscando el endiosamiento hacia uno mismo o auxiliarles, sino se cree que lo precisan. Lo que hay que evitar es revivir el mito de Caín y Abel o la necesidad de un nuevo "Mesías".

            Jennifer y Javier están sobrenaturales. Dos interpretaciones de una gran fuerza dramática; en particular Jennifer, bajo ese aspecto de mujer frágil y dócil, se encierra una gran heroína, una guerrera con un corazón que ve como se ennegrece momento tras momento y el sufrimiento que va percibiendo. Sobre los actores secundarios, solo hay que leer sus nombres y saber que no van a defraudar en sus personajes, destaco a una Michelle Pfieffer cuyo personaje, se odia por segundos.

          Matthew Libatique proyecta una ambientación sobrecogedora con su magnífica fotografía e iluminación; y Jóhann Jóhannsson estremece a través de su impresionante banda sonora.

          Pocas veces o tal vez ninguna un filme ha sido tan poético, dentro de la barbarie, caos y crispación visual, presentada.

“Les das más y más y más... pero nunca es suficiente”

          Muy recomendable para los amantes del cine extremo y de terror

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de Septiembre

          REPARTO: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson, Cristina Rosato, Marcia Jean Kurtz, Ambrosio De Luca, Hamza Haq, Anana Rydvald, Arthur Holden, Bineyam Girma, Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun

          PRODUCTORA: Protozoa Pictures

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

LA LLAMADA: CRÍTICA DE CINE

          Javier Ambrossi y Javier Calvo con guion propio, dirigen La Llamada, una comedia simplemente deliciosa y fresca. 

          La película está ambientada en Segovia. En plena naturaleza se encuentra un campamento para chicas jóvenes, llamado “La Brújula”, dirigido por monjas.

          María (Macarena García) y su amiga Susana (Anna Castillo) son dos de esas chicas, que por las noches se escapan para ir a la discoteca e intentar contactar con un representante artístico que escuche sus temas, pues ambas han formado un grupo de música al que son aficionadas, el electro latino.

          Un día se les va la mano la salida y llegan borrachas.  Serán castigadas por la hermana Bernarda (Gracia Olayo), sin ir a una excursión y quedarse allí con ella y Novicia Milagros (Belén Cuesta). Unos días donde las cuatro mujeres descubrirán sus sentimientos reales y el mundo que les rodea.

          Javier Calvo y Javier Ambrossi adaptan para el cine la obra de teatro que ellos mismos escribieron y subieron a las tablas del Teatro Lara de Madrid en el año 2013, con un gran éxito por parte de la crítica y del público, en llenos absolutos. Ahora en sus dos horas de metraje llenan la pantalla de los cines con un soberbio manejo del lenguaje y del ritmo, en unos diálogos frescos y actuales. Dos horas que  pasan ante el espectador como gracia divina.

          Una comedia musical underground,  para todos los públicos, con toques transgresores. Irreverente por momentos, pero con el máximo respeto hacia lo celestial. Inocentes, pero no ñoños. Dulces y amargos por igual. Reflexivos en sus palabras, pero relajante en sus hechos… Todo esto y mucho más, con grandes dosis de humor. Humor fino, blanco y original, del que gusta disfrutar y del que uno nunca se cansa, dejando, además, una gran estela de mensajes profundos en los diálogos y en las canciones. Canciones pertenecientes a la banda sonora compuesta por Leiva, cuyas letras irán dando sentido a toda la obra, en especial las cantadas por Richard Collins – Moore, quien hace una magnífica e insólita interpretación de Dios.

          Los aspectos técnicos están muy cuidados, destacando el montaje, el sonido, la iluminación y  la fotografía de Migue Amoedo.

          Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. Cuatro actrices que nos ofrecen lo mejor de ellas mismas, encarnando a cuatro mujeres muy diferentes, a las cuales dan vida con total credibilidad. Dos monjas, la una la hermana Bernarda, que se considera muy moderna y en su propósito está el atraer a la juventud hacia Dios. y la novicia Milagros, llena de dudas, de contradicciones, de temores hacia un amor considerado prohibido; que la llevaron a tomar los hábitos sin tener fe. Por la otra parte María y Susana, dos jóvenes con muchos sueños, más de un desengaño y misterios por descubrir.

          El largo y logradísimo número final es imprescindible, resume perfectamente todo lo que hemos estado viendo y disfrutando, para dejarnos el último mensaje, un mensaje envuelto en verdad, humanidad, humildad y de sentimientos.

          Me quedo para finalizar con la frase que las dos chicas tienen como lema: “Vamos y lo hacemos” Frase que puede tener muchas connotaciones, pero una sola es la verdadera y la descubrirás si vas a ver esta obra llevada al cine con tanta elegancia y saber hacer.

          Recomendable para amantes de la buena comedia.

          Mi nota es un 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de SEPTIEMBRE

          REPARTO: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-More, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada.

          PRODUCTORA: Apache Films/ Sábado Películas/ TVE

          DISTRIBUIDORA: DeaPlaneta.

DETROIT: CRÍTICA DE CINE

        Angustia e impotencia, serán algunas de las sensaciones que el espectador percibirá viendo, Detroit de la oscarizada directora Kathryn Bigelow (En tierra hostil), con el magnífico guion de Mark Boal

          Los disturbios de Detroit comenzaron el 23 de Julio de 1967 cuando la policía realizó una batida en un bar sin licencia para la venta de alcohol. Esperaban que hubiera poca clientela, pero se encontraron con 82 afroamericanos que celebran el regreso de dos soldados de la Guerra de Vietnam.

          La policía no lo dudó y realizó un arresto general, sin mirar quien era quien y sin ningún motivo. Los furgones iban llenando las calles y los arrestados siendo tratados con violencia, bajo la docilidad de los mismos, mientras eran introducidos en el interior de los vehículos.
        La zona se  fue llenando de vecinos,  mayoritariamente de raza negra, que estaban cansados de dichos arrestos sin motivo aparente… Ese día dejaron de ser pacíficos y sumisos,  para provocar un caos sin precedente en la ciudad y en el país, durante 5 días.

          Una de esas noches, el ruido de unos disparos procedentes del Motel Algiers,  en 12th Street Riot, ocasionaron una redada en su interior, donde la crueldad de los acontecimientos, es el foco principal de esta película.  El resultado de aquellos 5 días, se saldó con: 43 muertos, 1189 heridos, más de 7.200 detenidos y 2000 edificios destruidos.To help end the disturbance, Governor George W. Romney ordered the Michigan Army National Guard into Detroit, and President Lyndon B. Johnson sent in both the 82nd and 101st Airborne Divisions .

          Sin duda estamos ante la mejor película de la directora Kathryn Bigelow, una joya que estremece y cautiva fotograma a fotograma, donde intencionadamente está diseñada para que salgas cabreado, con ganas de soltar sapos y culebras por la boca, sobre la vergonzosa segregación racial en Estados Unidos y las consecuencias de la misma.

Kathryn Bigelow  en un momento del rodaje

          Por primera vez voy a hablar del casting de actores, uno de los grandes aciertos sin duda de toda la película, junto con la sobresaliente dirección de los mismos, pues el grupo coral que lo compone es magnífico. Es cierto que por encima destacan algunos, como es el caso de John Boyega (Dismukes, el guardia de seguridad) y Will Poulter (Krauss, el policía racista) Dos interpretaciones muy diferentes originando el yin yang en sus formas de ser. La cordura y la docilidad de Dismukes, contra la agresividad y la paranoia de Krauss. En los personajes secundarios podría nombrar a todos, pero destacaré a dos féminas, las amigas Julie (Hannah Murray) y Karen (Kaitlyn Dever) cuyos registros actorales van evolucionando a medida que suceden los acontecimientos.

          Angustia e impotencia, las dos palabras con las que abro esta crónica y es que sin duda Kathryn, no quiere que el público esté tranquilo en su butaca, provoca que se remueva en ella, porque todo nuestro ser está en alerta ante las imágenes tan impactantes y maravillosamente filmadas,  en la fotografía  de Barry Ackroyd, prácticamente con cámara al hombro durante toda la obra, al más puro estilo documental, creando con ello la fuerza dramática y el no perder detalle de nada de lo que está sucediendo. La diversidad y riqueza de planos, con el deseo de provocación visual, nos llega sin filtros para directamente cortarnos la respiración, a través de manos temblorosas, gotas de sudor provocado por el miedo, cayendo lentamente por el rostro. Miradas de dolor, de resignación, de poder, entre cuerpos temblando bajo las suaves ropas veraniegas, algunas impregnadas en sangre, como en la piel de muchos de ellos.

         Una obra dura, con diálogos que cortan el ambiente de la sala, por la crudeza de sus palabras, de sus frases, de… la impotencia ante el avasallamiento del opresor sobre el oprimido, sin poder pedir este último, auxilio.

          Muchas veces hablamos de sentirnos dentro de una historia, pero creo que en esta ocasión esa frase se queda corta, pues  por momentos parece que pisamos el mismo suelo que aquellos infelices pisaron dentro de aquel motel. Que nuestras manos están pegada sobre la pared, esperando cual va a ser el próximo movimiento de unos policías sin escrúpulos. Oliendo el miedo del compañero de al lado. Sin duda, el hiperrealismo claustrofóbico reinante en esta película, roza el “sadismo” cinematográfico. Cuando la cámara nos saca del hotel para mostrarnos algún detalle del exterior, estamos deseando que regrese, queremos saber todo lo que sucede entre aquellas paredes.

          Para finalizar decir que lo que hace a esta película poderosa, además de lo expuesto, es que limita la acción, para transformarla en dolorosa frustración. Una obra redonda que se corona con un montaje espectacular, aportándole un gran dinamismo para sus casi dos horas y media de metraje y donde la banda sonora, se camufla como un personaje más. James Newton Howard, ha creado una partitura no solo estremecedora, sino absorbente.

          Muy recomendable para todos los amantes del cine.

          Mi nota es: 9

          ESTRENO en ESPAÑA: 15 de SEPTIEMBRE

  

        REPARTO: John Boyega, Jack Reynor, Hannah Murray, Anthony Mackie, Will Poulter, Jacob Latimore, Jason Mitchell, Maitlyn Dever, John Krasinski, Darren Goldstein, Jeremy Strong, Chris Chalk, Laz Alonso, Leon Thomas III, Malcolm David Kelley, Joseph David-Jones, Algee Smith, Ben O´Toole, Joseph David Jones, Ephraim Sykes, Samira Wiley, Peyton Alex Smith, Austin Hebert.

          PRODUCTORA: Annapurna Pictures/ First Light Production         

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

THE LIMEHOUSE GOLEM: CRÍTICA DE CINE

         Juan Carlos Medina dirige The LimeHouse Golem con guion de Janes Goldman, basándose en la novela de Peter Ackroyd

          La acción transcurre en el sucio, peligroso y miserable Londres victoriano del 1880, en el distrito de Limehouse donde el pánico se ha adueñado de las calles,  ante los asesinatos tan macabros que está sufriendo. Asesinatos tan violentos que son atribuidos a un personaje mitológico de la historia del país: El Golem. La policía decide poner al frente de la investigación al detective John Kildare (Bill Nighy) para terminar con la masacre.

          Por otra parte cada noche en una barroca sala de music hall es aclamado el artista más importante de la ciudad, Dan Leno (Douglas Booth) quien tras el grito de ¡Aquí estamos otra vez! relatará la triste historia de una joven que actuó en dicho escenario, su querida amiga Elizabeth (Olivia Cooke) quien se enamorará, casará y acusarán de asesinar, a su protector desde que la viera por primera vez en escena, John Cree (Sam Reid)

          Mientras permanece en prisión Elizabeth en espera del veredicto, John se interesará por su historia y la interrogará en los calabozos, intentando con ello descubrir si tiene relación la muerte de su marido, con las del supuesto Golem.



         

Juan Carlos nos sitúa en tres vértices diferenciados y a la vez relacionados entre sí: Por una parte el teatro del music hall y todo lo que acontece en el escenario o entre bambalinas. Un segundo punto será el vinculado con la investigación de los crímenes en serie que aterran a la ciudad y para terminar, la cárcel donde será llevada Elizabeth recibiendo la visitas continuas del inspector de Scotland Yard. Medina logra hacerse con las riendas de la película, pero por momentos la obra se torna confusa, aunque consiga mantener con cierta tensión al espectador en la butaca, llevándolo a un final nada esperado y explicado en una batería de breves flash back de escenas ya vistas durante el metraje , como es tradicional en este género de películas.

          La parte técnica de la obra resulta perfecta, destacando: La magnífica ambientación de los decorados de interiores y exteriores, junto a su vestuario. La selección musical a cargo de Johan Söderqvist y la lujosa fotografía de Simon Dennis, predominando los ocres, colores apagados y dando gran importancia a las luces tenues, todo muy propio de la época.

          Un thriller donde cada secundario lo es más que nunca, cumpliendo a la perfección su cometido y sobre los que destacan, el trio de principales compuesto por: Bill Nighy como el detective, Olivia Cooke como la joven actriz y Douglas Booth en el papel de maestro de ceremonias y actor/cantante del teatro de variedades. A mi juicio, Douglas es la mejor interpretación de las tres, consiguiendo pasar del drama a la comedia, con una credibilidad absoluta, a la vez que ofrece sus personajes en el escenario.

“Aquel que observa no derrama menos sangre, que aquel que inflige el golpe”

         

Recomendable para amantes del cine de suspense con aires de época.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 8 de SEPTIEMBRE

          REPARTO: Bill Nighy, Olivia Cooke, Douglas Booth, Daniel Mays, Eddie Marsan, María Valverde, Sam Reid, Morgan Watkins, Adam Brown, Peter Sullivan, Amelia Crouch, Damien Thomas, Mark Tandy, Michael Jenn, Simon Meacock

          PRODUCTORA: Number 9 Films

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Alfa Pictures.