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viernes, 1 de marzo de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024

Llega marzo, llega la primavera, llegan los premios Oscar y llega otro mes más en el que Movistar Plus+ se llena del mejor cine. Y de lo más variado: con lo último de directores como Woody Allen, Isabel Coixet, Neill Blomkamp, Celine Song (que se puede hacer con el Oscar a Mejor guion) y Andy Muschietti; y con el último fenómeno español en salas, adaptaciones de videojuegos, cine de animación, de ciencia ficción, de terror, mucha comedia y un buen puñado de superhéroes... Y, como siempre, el mejor cine español, con Laia Costa, Enric Auquer, Hugo Silva, Hovik Keuchkerian, Jordi Sánchez, Carlos Areces, Loles León, Carmina Barrios, Antonio Resines, Silvia Abril, Carmen Maura, Olivia Molina, Fernando Albizu, Blanca Portillo, Asier Etxeandía...

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN MARZO EN MOVISTAR PLUS+

GOLPE DE SUERTE. Desde el viernes 1 de marzo.

"Emocionante, dramática y, además, siniestra", así define su película número 50 el gran realizador neoyorquino Woody Allen, que dirige esta irónica comedia negra llena de intriga criminal y numerosos giros de guion que él mismo comparó con su exitosa cinta 'Match Point'.

En 'Golpe de suerte', rodada íntegramente en francés, Allen recupera temas habituales en su filmografía, como la infidelidad, la muerte, la intriga romántica, el asesinato o la suerte, así como a sus habituales personajes, llenos de contradicciones, a los que enmarca dentro de la despreocupada y ociosa clase alta parisina.

Lou de Laâge ('El baile de las locas') interpreta a Fanny, una rica parisina felizmente casada, cuya vida da un giro cuando se cruza por casualidad con Alain, un antiguo compañero de instituto. Fanny cae rendida a sus encantos y, pronto, sus encuentros dejan de ser tan casuales.

Completan el reparto Melvil Poupaud ('Jóvenes amantes'), Niels Schneider ('Los amores imaginarios') y Valérie Lemercier ('El pequeño Nicolás), entre otros.

PASSAGES. Desde el domingo 3.

Franz Rogowski (Great Freedom'), Ben Whishaw ('Esto te va a doler') y Adèle Exarchopoulos ('La vida de Adèle') protagonizan este tóxico triángulo amoroso bisexual que explora las contradicciones y complejidades del amor y el deseo. Dirigido por Ira Sachs ('Keep the Lights On', 'El amor es extraño') y avalado por su éxito en los festivales de Sundance y Berlín, 'Passages' es un drama romántico, ambientada en París, que habla sobre las dinámicas de pareja marcadas por el egoísmo, la toxicidad, la falta de empatía o la búsqueda del deseo sin importar si haces daño al otro.

En la cinta, cuando el narcisista cineasta Tomas, movido por el deseo, inicia de manera impulsiva un romance con Agathe, la crisis matrimonial con su paciente marido Martín se desata. Un tóxico triángulo amoroso, poderosamente destructivo, se acaba de iniciar y en él todos son víctimas.

ALIMAÑAS. Desde el viernes 8.

Jordi Sánchez (Antonio Recio en 'La que se avecina') se cambia de comunidad de vecinos para dirigir y protagonizar esta costumbrista comedia negra, escrita a cuatro manos junto a Pep Antón Gómez.

Con el filme 'La comunidad', de Alex de la Iglesia, como referente, Sánchez y Antón construyen esta historia de dos hermanos: Carlos, interpretado por Carlos Areces ('Muertos S.L.'), ingenuo y harto de cuidar a su madre (aparentemente) recién fallecida; y Paco, manipulador y arruinado. Distanciados desde hace tiempo, el ansia de liquidar lo antes posible la herencia de su madre (un edificio lleno de inquilinos de renta antigua que no se quieren ir) los une de nuevo.

Completan el reparto Loles León ('Aquí no hay quien viva'), Sílvia Abril ('Padre no hay más que uno'), Carmina Barrios ('Carmina o revienta') y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resine.

VIDAS PASADAS. Desde el domingo 10.

Nominada a la mejor película y al mejor guion original en los Oscar 2024 (que se otorgan el 10 de marzo; la gala se podrá ver en Movistar Plus+), esta cautivadora y tierna historia llena de verdad habla sobre esos amores interrumpidos que, aunque pasen los años, no se olvidan y siguen formando parte de uno mismo.

En 'Vidas pasadas', opera prima de Celine Song producida por A24 (Todo a la vez en todas partes'), "el tema principal es cómo el paso del tiempo nos moldea a todos, de la misma manera que lo hacen las decisiones que tomamos", explica la directora. Song parte de experiencias autobiográficas para construir esta película contada a lo largo de varias décadas: cuando los protagonistas tienen 12 años, cuando tienen 24 y cuando tienen 36, años en los que hay reencuentros, pero, también, despedidas.

Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la familia de Nora emigre de Corea del Sur. Dos décadas después, se reencuentran en Nueva York, sus vidas son otras y ellos mismos también, pero el sentimiento sigue intacto. La película fue aclamada por la crítica y obtuvo, además de las nominaciones al Oscar, más de 70 premios en diferentes festivales de todo el mundo.

FLASH. Desde el viernes 15.

Paradojas temporales, bucles causales, multiversos... Flash (el superhéroe más rápido de DC, conocido en su vida civil como Barry Allen) la lía parda en su intento de devolver la vida a su difunta madre.

Barry no está en su mejor momento: nadie respeta su trabajo (ni como meticuloso investigador en el laboratorio, ni como superhéroe de la Liga de la Justicia), pero, sobre todo, no consigue pruebas que exculpen a su padre de la muerte de su madre. Así que, a pesar de los avisos de su amigo Bruce Wayne/Batman sobre los peligros de interferir en el continuo espacio tiempo, Barry decide utilizar sus superpoderes para viajar al pasado y evitar el asesinato de su madre y la condena de su padre. Y sí, como hemos dicho, la lía parda.

Llena de acción y con buenas dosis de humor y corazón, la primera película con Flash como protagonista se convierte en un maremágnum de superhéroes de DC Comics que no están donde les corresponde, no tienen la edad que deberían o, incluso, nunca han existido. Con todo ello tiene que lidiar Barry/Flash si quiere salvar su línea temporal... y todas las demás.

GRAN TURISMO. Desde el viernes 22.

Videojuegos y carreras de coches se dan la mano en este trepidante filme de sueños cumplidos basado en la historia real de un jugador de Gran Turismo que se convirtió en piloto profesional.

En 'Gran Turismo', Orlando Bloom ('El señor de los anillos') da vida a Danny Moore, un ejecutivo de marketing de Nissan que convence a la compañía para reclutar a jugadores del simulador Gran Turismo y transformarlos en verdaderos pilotos de carreras. David Harbour ('Stranger Things') es Jack Salter, un expiloto que se convertirá en el entrenador de las jóvenes promesas, mientras que Archie Madekwe ('Midsommar') interpreta a Jann Mardenborough, un jugador galés de Gran Turismo deseoso de competir en pruebas reales.

Dirigido por Neill Blomkamp ('Elysium', 'Distrito 9') y basado en la historia real de Jann Mardenborough, 'Gran Turismo' es un espectacular, emocionante e inspirador drama de acción que muestra cómo, a veces, lo que parece imposible, está al alcance de nuestra mano.

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR. Desde el viernes 29.

Un soberbio Enric Auquer ('La vida padre', 'Vida perfecta') da vida al maestro republicano Antoni Benaiges en este emotivo biopic ambientado en la España de preguerra y basado en el libro homónimo de Francesc Escribano.

Premio del Público en los Gaudí 2024, la película une dos historias separadas por 75 años. Una es la de Ariadna (interpretada por Laia Costa), una chica que descubre que su abuelo ha estado intentando encontrar la fosa en la que fue enterrado su padre. Ariadna decide viajar desde Barcelona al Monte de la Pedraja, en Burgos, para averiguar si los restos de su bisabuelo están en la fosa común que se está excavando. Un anciano de la zona también confía encontrar allí los de Antoni Benaiges, su maestro, un hombre que les enseñó el valor del conocimiento y les hizo una promesa que no pudo cumplir: llevarlos a ver el mar.

Como explica Patricia Font ('Gente que viene y bah'), directora de la película, 'El maestro que prometió el mar' aborda la memoria histórica directa e indirectamente, entrelazando la historia real del maestro Benaiges y la de Ariadna, personaje ficticio que representa a los descendientes de los desaparecidos. La interacción entre estas dos tramas transmite un mensaje: lo que ocurre en el pasado repercute en nuestro presente en forma de herida transgeneracional".

EL VIAJE DE HAROLD. Desde el domingo 31.

La directora de 'Normal People', Hettie Macdonald, se pone al frente de este hermoso viaje de superación, esperanza, autodescubrimiento y redención basada en el best seller 'El insólito peregrinaje de Harold Fry', de Rachel Joyce, quien también firma el guion de la película.

El ganador del Oscar, el Globo de oro, el Emmy y el BAFTA Jim Broadbent (Horace Slughorn en la saga 'Harry Potter') se pone en la piel del entrañable Harold, un jubilado que, al recibir la carta de una vieja amiga que le comunica que está a punto de morirse, decide responder en persona cruzando Inglaterra a pie de un extremo a otro. ¿A qué se debe este impulso repentino?

A lo largo del camino, Harold se encuentra con diferentes personajes que le hacen reflexionar sobre su vida y sobre la motivación de su viaje… un viaje que le cambiará para siempre, ayudándole a cerrar viejas heridas.

PELÍCULAS DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)

CAT PERSON. Desde el martes 12.

"Los hombres tienen miedo de lo que las mujeres digan, mientras que las mujeres tienen miedo de lo que los hombres hagan" es la frase que emplearon los responsables del filme para definir el argumento de 'Cat Person'. Emilia Jones ('CODA') y Nicholas Braun ('Succession') protagonizan esta provocativa, incómoda y divertida comedia dramática, con grandes dosis de humor negro, estrenada en el Festival de Sundance de 2023.

La película invita a reflexionar acerca de las dinámicas de género, los esfuerzos de las mujeres por entender a los hombres (cuando a ellas nadie trata de entenderlas) o el consentimiento en las relaciones sexuales. Para ello, 'Cat Person'utiliza la historia de una joven estudiante, de 20 años, que comienza a mensajearse con un desconocido, de 34, con el que tiene una cita desastrosa que se convierte en… la peor decisión de su vida.

'Cat Person' está basado en el cuento corto homónimo de Kristen Roupenian, que se viralizó en redes sociales tras ser publicado en 2017 en 'The New Yorker', coincidiendo con la explosión del MeToo en todo el mundo.

PEREZOSO AMOROSO. Desde el martes 12.

Un adorable perezoso se convierte en un maníaco homicida sediento de venganza (pero igualmente adorable) en este divertidísimo slasher ambientado en una hermandad universitaria, un lugar gobernado por las redes sociales y la popularidad a cualquier precio y sumido en el critiqueo, las falsedades y el alcohol.

La joven Emily lleva a su hermandad universitaria un aparentemente simpático y monísimo oso perezoso llamado Alpha con el objetivo de ganar puntos para convertirse en la líder de la hermandad y desbancar a Briana, la favorita hasta el momento. Lo que nadie espera es que este animalito se convierta en un verdadero maníaco homicida sediento de venganza que, tras haber sido arrancado de su hábitat natural, ya está harto de que le toquen las narices.

ALIENOID. Desde el miércoles 20.

Espectacular e inclasificable cinta que mezcla la ciencia ficción con la fantasía en una vorágine de robots, extraterrestres, viajes en el tiempo, hechizos medievales, magos taoístas y humor dirigida por Choi Dong-hoon ('El gran golpe' o 'Asesinos').

Durante siglos, los extraterrestres han encerrado a sus prisioneros en cuerpos humanos, sin que los humanos fueran conscientes de ello. A veces los prisioneros escapan de sus cuerpos... pero hay guardianes vigilando. La película está protagonizada por Kim Woo-bin ('Nuestro horizonte azul'), Kim Tae-ri ('La doncella') y Ryu Jun-yeol ('Believer'), entre otros.

CON LOS PIES EN LA TIERRA. Desde el miércoles 27.

Enérgica y original película de paso a la edad adulta que retrata siete días en la vida de un grupo de chavales de 15 años que viven en un barrio suburbial de Berlín. Las vidas de estos jóvenes están marcadas por la brutalidad, las drogas, las batallas de pandillas, unas familias desestructuradas y un lenguaje vulgar. Sin embargo, en esta dura existencia, la amistad prima por encima de todo.

El director David Wnendt, quien revivió a Hitler en la comedia 'Ha vuelto', emplea su particular humor para retratar el mundo sin concesiones, lleno de perdedores, al que se enfrenta este grupo de jóvenes condenados a delinquir. 'Con los pies en la tierra' está basado en la exitosa novela

autobiográfica del comediante, 'podcaster' y escritor Felix Lobrecht 'Sonne und Beton'.

OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN MARZO

Las películas favoritas de la crítica y de los festivales y el mejor cine español.

LAS CUATRO ALMAS DEL COYOTE. Desde el martes 5.

"Hasta que no se haya muerto el último árbol, se haya contaminado el último río y se haya pescado el último pez, no nos daremos cuenta de que no podemos comer el dinero" es la frase con la que se inicia esta multipremiada cinta de animación, inspirada en el mito de la creación de los nativos norteamericanos. 'Las cuatro almas del coyote', ganadora del Premios Especial del Jurado en el Festival de Annecy en 2023 y nominada al mejor largometraje de animación en el Festival de Sitges de ese mismo año, es una historia de aventuras épicas llena de animales, magia, codicia y esperanza por salvar el mundo.

Su director, Áron Gauder, ganador del premio Annecy a la mejor película de animación por 'El distrito (Nyócker!)', revisita "la cosmogonía amerindia y firma una obra magistral, universal y accesible a todos los públicos, sobre la naturaleza y el lugar del hombre en la Tierra", afirmó el medio especializado 'Cineuropa'.

La cinta aplica la mitología de los indios americanos al mundo actual para elaborar una crítica hacía la destrucción y la monopolización que está llevando a cabo el ser humano sobre la naturaleza, así como para hacer un llamamiento a la necesidad de vivir en armonía con el medio ambiente, antes de que sea demasiado tarde.

GODLAND. Desde el miércoles 6.

Señalada por el medio especializado 'Indiewire' como una de las mejores películas de 2023, 'Godland' es un espectáculo visual filmado en soporte analógico. Su protagonista es un pastor luterano danés llamado Lucas que, a finales del siglo XIX, tiene como misión viajar a Islandia -colonia de Dinamarca en esa época- para construir una iglesia y predicar la palabra de Dios. Sin embargo, Dios tiene otros planes para él.

A lo largo de esta travesía, la ambición y la fe de Lucas se enfrentan, la naturaleza agreste y una comunidad islandesa ruda se vuelven cada vez más salvajes y, de la misma manera que su alrededor se animaliza, él, también. 'Godland', dirigida por Hlynur Palmason ('Un blanco, blanco día'), estuvo nominada a mejor película en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes de 2022.

UN AMOR. Desde el lunes 18

Isabel Coixet ('Mi vida sin mí') adapta fielmente la novela homónima de Sara Mesa, una incómoda y reflexiva historia, protagonizada por Laia Costa ('Cinco lobitos') y Hovik Keuchkerian ('Antidisturbios'), que refleja la microviolencia normalizada que sufre Nat, una joven traductora con heridas internas que sanar, cuando se traslada a un pueblo donde solo encuentra hostilidad, paternalismo y agresividad. Allí se cruza con una serie de personajes que la infantilizan, la juzgan o la maltratan.

Completan el reparto de la cinta, que estuvo nominada a siete premios Goya 2024, Luis Bermejo ('Una palabra tuya'), como el desagradable casero de Nat, Hugo Silva ('Marbella'), como su impertinente vecino, e Ingrid García Jonsson ('Hermosa juventud'), como la pedante vecina de Nat.

MI OTRO JON. Desde el domingo 24.

Carmen Maura ('Ay, Carmela'), Olivia Molina ('Un burka por amor'), Carlos Santos ('El hombre de las mil caras'), Fernando Albizu ('Gordos') y Aitana Sánchez-Gijón ('El maquinista') forman parte del reparto coral de esta desvergonzada oda a la vida dirigida por Paco Arango ('Maktub'). Arango vuelve a impregnar de optimismo, diversión y solidaridad algo tan desalentador como la muerte y lo hace a través del humor blanco, la ternura y algún que otro elemento de ciencia ficción como ¡convertir a Carmen Maura en Fernando Albizu!

En la cinta, Maura interpreta a Merche una mujer que, tras descubrir que le queda poco tiempo de vida, decide cumplir todos aquellos sueños que le quedan por hacer. Sin embargo, su enfermedad no se lo permite, pero una brillante científica le pone en bandeja la solución: durante tres días, introducirá el alma de Merche dentro del cuerpo de un camionero vasco recién fallecido.

'Mi otro Jon' cuenta con numerosos cameos, como los Ana Obregón o el expresidente del gobierno Mariano Rajoy. La recaudación en salas de la cinta se destinó íntegramente a la Fundación Aladina, que ayuda a los niños con cáncer.

TERESA. Desde el miércoles 27

Blanca Portillo es santa Teresa de Jesús, y Asier Etxendía es su inquisidor, en este retrato de la santa abulense dirigido por Paula Ortiz ('La novia'). En 'Teresa', ambos personajes inician una batalla dialéctica, teológica y política en la que se exponen dos maneras de pensar, creer y sentir y cuya resolución solo tiene tres opciones: la libertad, la cárcel o la hoguera. En la película, el inquisidor indaga en el pasado y las tentaciones de Teresa, una mujer llena de contradicciones que cuestionó todo aquello que la rodeaba, transgredió las normas de la época y luchó por aquello en lo que creía.

Ortiz adapta libremente la obra de teatro de Juan Margoya 'La lengua en pedazos', basada en 'El libro de la vida', de la propia santa Teresa. La directora reconoce estar fascinada por este personaje: "no podía comprender que una monja de hace 500 años me nombrase a mí, mejor que yo misma", afirma Ortiz. En la película, el pasado de la monja se retrata a través de escenas oníricas y de gran belleza visual, en las que Greta Fernández ('Elisa y Marcela'), interpreta a santa Teresa de joven.

lunes, 26 de febrero de 2024

WOODY ALLEN LLEGA A MOVISTAR PLUS+

Woody Allen llega a Movistar Plus+: sus películas más icónicas, entrevista exclusiva de David Trueba y estreno de 'Golpe de suerte'

‘UN DÍA EN NUEVA YORK CON WOODY ALLEN’ Estreno: viernes 23 de febrero en Movistar Plus+

Entrevista exclusiva de producción propia. David Trueba viaja a Nueva York para entrevistar a Woody Allen. Se trata de una deliciosa entrevista llena de ingenio donde el neoyorquino hace un repaso de su filmografía y de sus inquietudes, esas que lleva mostrando en más de medio centenar de películas, desde al amor, las infidelidades o la muerte.

Además, David Trueba pasea por los escenarios icónicos de Nueva York en los que se han rodado algunas de las escenas de las películas más representativas de Woody Allen. Durante ese recorrido nos introducirá a la entrevista en la que hablan del modo de ver el cine de Woody Allen y repasan su carrera (con insertos de las películas mencionadas). El programa se cierra con imágenes de la ciudad y la conclusión de David Trueba.

En palabras de David Trueba

"Conversar en Nueva York con Woody Allen era una oportunidad imposible de rechazar. Repasar su carrera y escucharle reflexionar sobre sus películas es siempre interesante. Ahora que afronta el final de su larga carrera, con más de 50 años casi a película por año, es un momento oportuno para hablar de cine con él. Su filmografía está unida a nuestra mejor experiencia de espectadores. Lo encontré relajado y abierto a la charla. Fue un rato muy agradable y que estoy seguro de que muchos aficionados podrán disfrutarlo".

Ficha técnica

Director y guionista: David Trueba// Realizadora: Marta Bedoya// Productor ejecutivo: Jorge Ortiz de Landázuri (Movistar Plus+)// Estreno: 23 febrero 2024// Duración: 1x45'

‘GOLPE DE SUERTE’ Estreno: viernes 1 de marzo en Movistar Plus+

Escrita y dirigida por Woody Allen, esta comedia romántica rodada en Francia es el último gran éxito del veterano director y la primera de su carrera rodada en un idioma diferente al inglés (el francés). Su película número 50 fue presentada en el Festival de Venecia y ha sido respaldada por la crítica.

UNA SELECCIÓN DE SUS MEJORES PELÍCULAS

Una oportunidad única para descubrir o revisar la filmografía del genial director. Disponibles bajo demanda.

¿Qué tal, Pussycat? (1965)

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972)

Sueños de un seductor (1972)

La última noche de Boris Grushenko (1975)

Annie Hall (1977)

Manhattan (1979)

La rosa púrpura de El Cairo (1985)

Hannah y sus hermanas (1986)

Días de radio (1987)

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Balas sobre Broadway (1994)

Todos dicen I Love You (1996)

Desmontando a Harry (1997)

Celebrity (1998)

Acordes y desacuerdos (1999)

Granujas de medio pelo (2000)

La maldición del escorpión de Jade (2001)

Un final Made in Hollywood (2002)

Todo lo demás (2003)

Melinda y Melinda (2004)

Match Point (2005)

Scoop (2006)

Vicky, Cristina, Barcelona (2008)

Si la cosa funciona (2009)

Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

Midnight in Paris (2011)

A Roma con amor (2012)

Wonder Wheel (2017)

Golpe de suerte (2023)

martes, 9 de enero de 2024

LISTA COMPLETA DE LOS GLOBO DE ORO 2024

El domingo se celebró en los Ángeles la 81ª edición de Los Globos de Oro 2024 en las categorías de Cine y Televisión.

En la categoría de cine la más premiada fue “Oppenheimer” de Christopher Nolan (5) y en  televisión se premió a “Succession” (4), Bronca (3) y “The Bear” (3). Aquí os dejo la lista completa.

CATEGORÍA DE CINE

Mejor película (drama)

Oppenheimer

Mejor película (comedia o musical)

Pobres criaturas  

Mejor Logro en Taquilla

Barbie

Mejor actriz de drama

Lily Gladstone  por Los asesinos de la luna

Mejor actriz de comedia o musical

Emma Stone por Pobres criaturas

Mejor actor de comedia o musical

Paul Giamatti por Los que se quedan

Mejor dirección de cine

Christopher Nolan por Oppenheimer

Mejor guion de cine

Justine Triet y Arthur Harari por Anatomía de una caída.

Mejor actriz de reparto

Da’Vine Joy Randolph por 'Los que se quedan'

Mejor actor de reparto

Robert Downey Jr. por Oppenheimer

Mejor película de animación

El chico y la garza

Mejor Película de habla no inglesa

Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet

Mejor Banda Sonora

Oppenheimer

Mejor canción original

What Was I Made For? de by Billie Eilish y Finneas para Barbie

CATEGORÍA DE TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión (drama)

Succession (HBO Max)

Mejor serie de televisión (comedia o musical)

The Bear (FX)

Mejor actriz de televisión (drama)

Sarah Snook por Succession

Mejor actor de televisión (drama)

Kieran Culkin por Succession

Mejor actriz de televisión (comedia o musical)

Ayo Edebiri por The Bear

Mejor actor de televisión (musical o comedia)

Jeremy Allen White por The Bear

Mejor actriz de reparto de televisión

Elizabeth Debicki por The Crown

Mejor actor de reparto de televisión

Matthew Macfadyen por Succession

Mejor miniserie o película para televisión

Bronca (Netflix)

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

Ali Wong por Bronca

Mejor actor en miniserie o película para televisión

Steven Yeun por Bronca

Mejor interpretación de comedia “stand up”

Ricky Gervais por Ricky Gervais: Armageddon

viernes, 6 de octubre de 2023

NOTICIAS DESDE EL TEATRO PAVÓN

El Teatro Pavón convierte su escenario en un ring de boxeo en Puños de harina, obra contra la homofobia y la intolerancia.

El Teatro Pavón acoge el espectáculo de la compañía El Aedo Puños de harina, obra de denuncia contra el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad mal entendida, dirigida e interpretada por Jesús Torres, que estará en cartel del 11 al 15 de octubre.

El monólogo muestra dos historias con las que el público conoce, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Johann Trollmann Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi; y por otro conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia por ser homosexual.

Puños de harina es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros hombres y gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad. Pero es también la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de ser hombres de verdad, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su orientación sexual.

La obra, finalista en los Premios Max 2021, ha sido reconocida recientemente con el Premio Joven de Teatro del Festival de Teatro de Molina de Segura, y además ha recibido el Premio Teatro Autor Exprés 2019 de la Fundación SGAE, que ha editado y publicado el texto, así como con el Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo del FOC (Festival Cultura con Orgullo del Sur de Europa) y con los Premios Mejor Actor y Mejor Escenografía en el Festival de Teatro Ciudad de Palencia 2021. La obra se presentó en el John Lyon’s Theatre de Londres, lo que ha convertido a Jesús Torres en uno de los pocos autores españoles en estrenar en el West End londinense.

Una obra llena de preguntas

"El teatro debe lanzar preguntas, no respuestas. El teatro es un espejo que hace preguntas a las que el público debe responder, si quiere y cuando quiera", son las palabras con las que Jesús Torres define su forma de ver el teatro. En este sentido, los personajes formulan dos preguntas claves que hacen reflexionar a los espectadores: "¿Importa lo que te gritan mientras te pegan?", haciendo referencia a los agravantes de odio en las agresiones homófobas que hemos sufrido en los últimos años, y "¿qué significa ser un hombre de verdad?", cuestión transversal en todo el texto de Torres.

Trayectoria

Jesús Torres combina las labores de actor, director y autor de Puños de harina. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica, el público y las instituciones que han galardonado sus últimos trabajos con reconocimientos de la talla del Premio Teatro 2019 Autor Exprés de la Fundación SGAE, el Premio Nazario 2020 del Festival Cultura con Orgullo del Sur de Europa o el Premio Ciudad de Palencia; y una decena de nominaciones a los Premios Max, Premios Lorca, Premios Madrid es Teatro, Premios Cinemagavia, etc.

El espectáculo Puños de harina se presentó en el John Lyon’s Theater de Londres, siendo Torres uno de los pocos dramaturgos españoles que han estrenado sus textos en el West End londinense.

La compañía El Aedo, teatro y compromiso

Desde 2008, ha llevado a escena más de 35 espectáculos dirigidos a adultos y jóvenes espectadores. Los últimos espectáculos de la compañía, Otelo en la red, Puños de harina y La metamorfosis de Gregor, han significado un cambio en el paradigma del teatro en valores, sacando a escena temas como el racismo, la homofobia, las nuevas masculinidades, la violencia de género, la salud mental o el suicidio.

Tras el éxito de la temporada anterior en la que más de 1.600 espectadores redescubrieron el cine mudo con música en directo, Café Kino vuelve al Teatro Pavón con seis nuevas películas para disfrutar de una de las mejores experiencias audiovisuales de Madrid.

Café Kino, que nació como cafetería-cine Lavapiés, es una propuesta cultural pionera en Madrid dedicada a la experiencia audiovisual y fusiona el cine clásico con bandas sonoras originales compuestas por artistas españoles contemporáneos de grupos emergentes del más amplio rango musical. Desde música de réquiem acompañada de la fuerza de un coro para La pasión de Juana de Arco hasta la electrónica en Berlín, sinfonía de una ciudad, en su temporada para el Pavón viene cargada de sorpresas y de estrenos para todos los públicos.

Nosferatu (1922) + Pol Batlle en directo. Día y hora: 8 de octubre a las 20:30. Precio: Entradas desde 24 euros

Las proyecciones serán los domingos a las 20.30 a partir del 8 de octubre y hasta el 14 de abril. Una de las obras maestras del cineasta alemán Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu inaugura el nuevo ciclo, con la banda sonoro de Pol Batlle, un destacado compositor de la música independiente catalana.

El filme se presenta en una edición restaurada por la fundación que lleva el nombre del director germano. Muestra el metraje original de la película en 1922 y restituye los tintados originales que dispuso Murnau para su vampírica versión del conde Drácula. Rodada a plena luz del día, Murnau narra la historia del vampiro más famoso de Transilvania al cual cambió el nombre para no asumir los derechos de autor que le debía al novelista Bram Stoker.

La pasión de Juana de Arco (1928) + Caspervek Ensemble y Coro El Molino. Día y hora: 26 de noviembre a las 20:30h. Precio: Entradas desde 24 euros

El 26 de noviembre llega otra obra maestra del cine, La pasión de Juana de Arco (1928), de poder arrollador y severidad implacables. Dirigida por el danés Carl-Theodor Dreyer, muestra el martirio de Juana de Arco, protagonizada por María Falconetti. Dreyer basó el guion en la transcripción del juicio por herejía que concluyó con la muerte de Juana de Arco en la hoguera en 1431, acusada de brujería.

La banda sonora original compuesta especialmente para la película es la Missa Ioanna Arcensis, de Brais González, uno de los integrantes de Caspervek. La interpretación será a manos de un ensemble de doce músicos formado por profesores, alumnos y músicos del Conservatorio Musical Superior de Vigo y contará con la colaboración del Coro de El Molino, dirigido por Malela Durán.

El maquinista de la General + The Jazz on Five. Día y hora: 17 de diciembre a las 20:30. Precio: Entradas desde 20 euros

De una tragedia a una comedia: El maquinista de la General (17 de diciembre), que Orson Welles consideraba una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Estrenada en 1926, cuenta la historia de un joven y su deseo fallido de alistarse en el ejército durante la Guerra de Secesión americana. Él, un tren, una chica y el enemigo son los protagonistas de esta comedia bélica contada desde el punto de vista del bando perdedor.

La banda sonora, compuesta para la película, la interpretará en directo The Jazz On Five. El quinteto ofrecerá un repertorio que partiendo del jazz, pasará por el blues y el swing.

El chico + Orquesta Camerata Musicalis dirigida por Edgar Martín. Día y hora: 25 de febrero a las 12:00h y 19:30h. Precio: Entradas desde 30 euros, menores de doce años desde 21 euros

El 25 de febrero, Café Kino proyecta uno de los grandes melodramas de Charles Chaplin, El chico, acompañado de la banda sonora compuesta en gran parte por el propio Chaplin e interpretada por la Orquesta Camerata Musicalis, dirigida por Edgar Martín.

El chico condensa la esencia de lo que será el cine de Charlot: humor y crítica social ingeniosa e imágenes conmovedoras. En esta historia sobre abandono, crianza, familia y hambre, el amor entre un niño de cinco años y un vagabundo solitario ilumina la oscuridad que les rodea como una declaración de intenciones; la vida se abre camino.

Berlín, sinfonía de una ciudad + Vaz Oliver.Día y hora: 3 de marzo a las 20:30h. Precio: Entradas desde 20 euros

Dirigida por Walter Ruttmann en 1927, el 3 de marzo de proyecta Berlín, sinfonía de una ciudad, un documental de la vida de la capital alemana sin el recurso de ningún subtítulo, donde las imágenes cobran todo el protagonismo.

Vaz Oliver, autor de la música del filme, utiliza elementos de vanguardia, guitarras eléctricas, bajo, sintetizadores e incluso la voz, para crear una banda sonora que apoya la intención rítmica, emocional y estética de Walter Ruttmann, alternando momentos de máxima precisión entre sonido e imagen con pasajes que invitan a la contemplación y al disfrute.

El hombre con la cámara + Raisa y Xisco Rojo.Día y hora: 14 de abril a las 20:30h. Precio: Entradas desde 20 euros

El ciclo de cine del Teatro Pavón se cierra el 14 de abril con El hombre con la cámara (1929), del vanguardista soviético Dziga Vertov. El cineasta se inspiró precisamente en Berlín, sinfonía de una ciudad para realizar un retrato de la ciudad rusa de San Petersburgo, desde el amanecer hasta el anochecer. En un montaje virtuoso, Vertov concede a las imágenes todo el valor de su propio sentido, el peso de la más rotunda expresión visual sin necesidad de palabra.

La banda sonora de esta obra maestra del cine mudo será interpretada en directo por Raisa y el ecléctico guitarrista Xisco Rojo, cuyos estilos combinan el rock y la psicodelia con elementos folk. Su música se caracteriza por la transformación y experimentación cuya finalidad principal es conmover al oyente. Su arriesgada propuesta de luz y psicodelia para El hombre con la cámara acompaña emocional y rítmicamente lo que acontece en la gran pantalla.

martes, 17 de enero de 2023

PREMIOS CRITICS CHOICE 2023


En la madrugada del 15 al 16, se celebraron los Premios Critics Choice en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.

Los premios, tanto en el apartado de Cine como Televisión,  han sido concedidos por más de 500 críticos y periodistas especializados, de todo el mundo en donde Cate Blanchett por Tár y Brendan Fraser por The Whale, han sido dos de los triunfadores.

LA LISTA COMPLETA ES LA SIGUIENTE

Mejor película

Todo a la vez en todas partes 

Mejor actor

Brendan Fraser  por The Whale 

Mejor actriz

Cate Blanchett  por  Tár

Mejor actor de reparto

Ke Huy Quan  por Todo a la vez en todas partes 

Mejor actriz de reparto

Angela Bassett por Black Panther: Wakanda Forever 

Mejor actor/actriz joven

Gabriel LaBelle por Los Fabelmans

Mejor Ensamble

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion 

Mejor director

Daniel Kwan y Daniel Scheinert  por Todo a la vez en todas partes.

Mejor guion original

Daniel Kwan y Daniel Scheinert  por Everything Everywhere All at Once

Mejor guion adaptado

Sarah Polley por Women Talking

Mejor cinematografía

Claudio Miranda por Top Gun: Maverick

Mejor diseño de producción

Florencia Martin y Anthony Carlino por Babylon

Mejor edición

Paul Rogers por  Todo a la vez en todas partes 

Mejor diseño de vestuario

Ruth E. Carter por Black Panther: Wakanda Forever

Mejor maquillaje y peinado

Elvis

Mejor efectos visuales

Avatar: The Way of Water

Mejor comedia

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion 

Mejor película animada

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Mejor película en idioma extranjero

RRR

Mejor canción

 “Naatu Naatu”  de RRR

Mejor banda sonora

Hildur Guðnadóttir por  Tár

TELEVISIÓN

Mejor serie de drama

Better Call Saul (AMC)

Mejor actor en una serie de drama

Bob Odenkirk por Better Call Saul (AMC)

Mejor actriz en una serie de drama

Zendaya por Euphoria (HBO)

Mejor actor de reparto en una serie de drama

Giancarlo Esposito por Better Call Saul (AMC)

Mejor actriz de reparto en una serie de drama

Jennifer Coolidge por The White Lotus (HBO)

Mejor serie de comedia

Abbott Elementary (ABC)

Mejor actor en una serie de comedia

Jeremy Allen White por The Bear (FX)

Mejor actriz en una serie de comedia

Jean Smart por Hacks (HBO Max)

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

Henry Winkler por Barry (HBO)

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

Sheryl Lee Ralph por Abbott Elementary (ABC)

Mejor serie limitada

The Dropout (Hulu)

Mejor película para televisión

Weird: The Al Yankovic Story (The Roku Channel)

Mejor actor en una serie limitada o película para televisión

Daniel Radcliffe por Weird: The Al Yankovic Story (The Roku Channel)

Mejor actriz en una serie limitada o película para televisión

Amanda Seyfried por The Dropout (Hulu)

Mejor actor de reparto en una serie limitada o película para televisión

Paul Walter Hauser por Black Bird (Apple TV+)

Mejor actriz de reparto en una serie limitada o película para televisión

Niecy Nash-Betts – Dahmer por Monster: The Jeffrey Dahmer Story (Netflix)

Mejor serie en idioma extranjero

Pachinko (Apple TV+)

Mejor serie animada

Harley Quinn (HBO Max)

Mejor talk show

Last Week Tonight with John Oliver (HBO)

Mejor especial de comedia

Norm Macdonald: Nothing Special (Netflix)