FLIXOLÉ CELEBRA EL MES DEL LIBRO CON MÁS DE 180 ADAPTACIONES LITERARIAS AL CINE.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FLIXOLÉ celebra el mes del libro con más de 180 adaptaciones literarias al cine.

El voraz lector y el inquieto cinéfilo compartirán sus aficiones en abril, mes que alberga la efeméride de todo amante de la tinta sobre el papel: el Día del Libro. Con motivo de dicha cita ineludible, FlixOlé incorporará durante abril seis colecciones con más de 180 películas que adaptan las líneas en prosa o en verso, desde el Siglo de Oro hasta los best-sellers más modernos.

Estas antologías literarias en celuloide se irán distribuyendo por las distintas semanas del mes del libro. Las mismas incluirán numerosos estrenos en la plataforma, entre los que se encuentra una de las películas más alabadas del cine español: El bosque animado (1987). Las criaturas de la novela fantástica de Wenceslao Fernández Flórez toman forma, por obra y gracia del guionista Rafael Azcona y las interpretaciones de un envidiable elenco, en el largometraje que consagró a José Luis Cuerda como director, y que se convirtió en todo un éxito de público y crítica, con cinco premios Goya en su haber. 

La palabra envuelta en tapa dura o blanda ha inspirado buena parte de la narrativa cinematográfica, lo que a su vez ha dotado de imágenes a la literatura universal como La Celestina de Fernando de Rojas (Gerardo Vera, 1996); la anónima novela picaresca Lázaro de Tormes (Fernando Fernán Gómez y José L. García Sánchez, 2000); sin olvidar las recurrentes adaptaciones del ‘monstruo de la naturaleza’ Lope de Vega, con Fuenteovejuna (Antonio Román, 1947), La moza de cántaro (Florián Rey, 1953), El mejor alcalde, el Rey (Rafael Gil, 1973) y El perro del hortelano (Pilar Miró, 1996); así como las distintas versiones de las andanzas del Quijote de Miguel de Cervantes. Desde hoy, 4 de abril, estás imprescindibles obras quedan recopiladas en la plataforma de cine español a través de la colección ‘Siglo de Oro’.

El próximo viernes, 8 de abril, los superventas de las librerías llegarán a FlixOlé en formato fotograma con el especial ‘Best-Seller’ y el estreno de Manolito Gafotas (Miguel Albadalejo, 1999), que da vida en la gran pantalla al niño más famoso de Carabanchel Alto; personaje con el que la autora Elvira Lindo cautivó al público infantil y adulto. La colección tendrá también por títulos las versiones de novelas de Miguel Delibes: Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) y El disputado voto del señor Cayo (Antonio Giménez Rico, 1986); Arturo Pérez-Reverte: El maestro de esgrima (Pedro Olea, 1992), La tabla de Flandes (Jim McBride, 1994), Cachito (Enrique Urbizu, 1996) y La carta esférica (Imanol Uribe, 2007); y Almudena Grandes: Malena es un nombre de tango (Gerardo Herrero, 1996) y Castillos de cartón (Salvador García Ruiz, 2009), entre otros títulos y autores.

Los clásicos y los relatos eróticos 

A partir del 11 de abril, las plumas del siglo XIX coparán la colección ‘Clásicos’. Ésta aunará el realismo de Benito Pérez Galdós, con Fortunata y Jacinta (Angelino Fons, 1969) y las nominadas al Oscar Tristana (Luis Buñuel, 1970) y El abuelo (José Luis Garci, 1998); la gran novela de Leopoldo Alas ‘Clarín’, La regenta (Gonzalo Suárez) y el naturalismo literario de Blasco Ibáñez plasmado en Mare nostrum (Rafael Gil, 1948) y Cañas y barro, entre otros de sus libros.

Ya el miércoles 13 de abril, FlixOlé tirará del estante destinado al público mayor de edad a través de ‘Literatura erótica’. En dicha colección se podrán ver dos nuevos estrenos en la plataforma. Por un lado, Historia de O (Just Jaeckin, 1975), cine subido de tono basado en la obra de Pauline Réage (pseudónimo de Anne Desclos), donde la protagonista se inicia en el mundo de la esclavitud sexual. La otra cinta que incorpora la plataforma será Diario de una ninfómana (Christian Molina, 2008), que nos acerca la búsqueda constante del placer por parte de Val, según el relato de la escritora Valérie Tasso.

La casa de Bernarda Alba y los estrenos internacionales

La edad de plata y la literatura de la posguerra tendrán también cabida en FlixOlé a través de la colección 'Principios del siglo XX’, disponible el 18 de abril. Los autores de las estudiadas generaciones del 98, 14 y 27, así como las rúbricas exiliadas y resilientes, inspiraron grandes largometrajes de la filmografía española: La ciudad perdida (Margarita Alexandre y Rafael María Torrecilla, 1955), Sonatas (Juan Antonio Bardem, 1959), Maribel y la extraña familia (José Mª Forqué, 1960), La tía Tula (Miguel Picazo, 1964) y La busca (Angelino Fons, 1966), entre otras. Igualmente, a dicha colección se sumarán la ya mencionada película El bosque animado, y otro de los últimos estrenos en la plataforma, la célebre obra de García Lorca: La casa de Bernarda Alba (Mario Camus, 1987).

El cierre del mes del libro lo pondrá el 22 de abril ‘Letras del mundo’. En la misma se incluirán adaptaciones de historias importadas de otros países entre las que destacan los estrenos en FlixOlé de El perfume (Tom Tykwer, 2006), Plata quemada (Marcelo Piñeyro, 2000) y Pantaleón y las visitadoras (Francisco J. Lombardi, 1999). Estos títulos se sumarán a los clásicos literarios internacionales que van desde Shakespeare a Reinaldo Arenas, pasando por Julio Verne.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

 

FlixOlé celebra el centenario de José Luis López Vázquez con el mayor catálogo de películas del actor.

El 11 de marzo se cumplen cien años del nacimiento de uno de los actores más queridos del cine español: José Luis López Vázquez. Ya fuese mediante burdas y cómicas persecuciones a turistas en la playa, o a través de papeles dramáticos de mayor calado, el intérprete supo hacerse con el aplauso de público y crítica, convirtiendo al espectador en su más fiel “admirador, esclavo, amigo y siervo” (Atraco a las tres, 1962). Con motivo del centenario, FlixOlé presenta un ciclo monográfico con el mayor catálogo de películas de este rostro sin parangón en la filmografía de nuestro país.

La colección se estrenó en la plataforma el viernes, 4 de marzo, y estará compuesta por más de un centenar de títulos en los que participó el actor. Un completo arco fílmico que abarca desde su aparición como dependiente en Galerías Preciados en Esa pareja feliz (Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, 1951) hasta sus últimas apariciones en películas más recientes como Luna de Avellaneda (Juan José Campanella, 2004) y Cuba libre (Raimundo García, 2005).

En medio, todo un repertorio de largometrajes, personajes, frases y bigotes que han quedado grabados en la memoria colectiva. Sin olvidar la interpretación que mantuvo  en vilo a España, y al mundo entero, en La cabina (Antonio Mercero, 1972). Este mediometraje ganador de un Emmy Internacional se estrenará en FlixOlé junto a la colección de José Luis López Vázquez el 4 de marzo.

Una filmografía repleta de risotadas y dramas, en HD

Y es que no había libreto que se le resistiese a este hombre de las mil caras en el escenario. Su vis cómica le abrió las puertas a todo tipo de comedias, asegurando la risa en cintas de enredo y ‘ligoteo’ como las firmadas por Pedro Lazaga, Mariano Ozores y José Luis Sáenz de Heredia: Martes y trece (1961), Fin de semana (1962), 40 grados a la sombra (1967) El turismo es un gran invento (1968), Objetivo Bi-Ki-Ni (1968), ¿Por qué pecamos a los 40? (1970) y Lo verde empieza en los Pirineos (Vicente Escrivá, 1973); comedias relatadas con humanidad, como El pisito (Marco Ferreri, 1958) y Un millón en la basura (José María Forqué, 1967), y burlas berlanguianas tales como Plácido (1961), ¡Vivan los novios! (1969) y la Trilogía Nacional.

Igualmente, José Luis López Vázquez demostró que podía afrontar otros registros además del humorístico. El cineasta Carlos Saura optó por explotar las dotes dramáticas del actor en Peppermint Frappé (1967), El jardín de las delicias (1970) y la obra maestra: La prima Angélica (1973).

El realizador Pedro Olea también conoció de primera mano las aptitudes del actor, a quien definió como el Jack Lemmon español, al margen de la comedia. Con este director, José Luis López Vázquez encarnó al primer asesino en serie registrado en España en la película El bosque del lobo (1970). Dos años después de ésta, el intérprete protagonizaría el que sin duda fue el trabajo más arriesgado de su carrera: Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972), película que abordaba el cambio de sexo en pleno franquismo.

Todas estas películas, y muchas otras, podrán disfrutarse en la mejor calidad de imagen y sonido en FlixOlé. Igualmente, la plataforma ha preparado una publicación especial donde aborda los distintos rostros de José Luis López Vázquez, incluyendo una entrevista en exclusiva con su hijo, José Luis López Magerus. 

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

EL MAYOR CATÁLOGO DE PELÍCULAS DE LOS PREMIOS GOYA EN FLIXOLÉ

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa DEL MAYOR CATÁLOGO DE PELÍCULAS DE LOS PREMIOS GOYA EN FLIXOLÉ - ESPECIAL JOSÉ SACRISTAN, GOYA DE HONOR 2022

FlixOlé llega a los Premios Goya con el mayor catálogo de estatuillas y un especial dedicado a José Sacristán.

Comienza la cuenta atrás para celebración de la gran fiesta del cine español: los Premios Goya. Con el foco puesto en las caras y películas que concurren en la nueva edición de la gala, FlixOlé despliega su particular alfombra roja con dos colecciones que reúnen el mayor catálogo de goyas: más de 280 estatuillas y más de un centenar de títulos con galardón. La plataforma rendirá también homenaje al actor José Sacristán, Goya de Honor 2022, con un especial que incluye el estreno del largometraje con el que obtuvo su único cabezón hasta la fecha: El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2012).

A modo de antesala del certamen, FlixOlé presentará el próximo viernes, 4 de febrero, ARRASARON EN LOS GOYA, una antología compuesta por algunas de las películas que más cabezones se llevaron a casa, entre las que se encuentran: Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004), ¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990), El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991), Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Agustín Díaz Yanes, 1995) y Truman (Cesc Gay, 2015), estreno este último en la plataforma a partir del 11 de febrero.

A dicha colección se suma CINE CON GOYA, que recorre los clásicos de la gala desde sus primeros años, con títulos como El año de las luces (Fernando Trueba, 1986) y  Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989); hasta películas más cercanas en el tiempo como El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009), Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010) y Stockholm (Rodrigo Sorogoyen, 2013). Un total de 90 films que incluyen las incorporaciones más recientes en el catálogo de FlixOlé, como Alas de mariposa (Juanma Bajo Ulloa, 1991), La camarera del Titanic (Bigas Luna, 1997) y París-Tombuctú (Luis García Berlanga, 1999).

Especial José Sacristán

Han pasado más de seis décadas desde que José Sacristán inició su viaje encima de los escenarios y delante de cámara. En su camino de actor, ha vestido los distintos trajes del español medio y del hombre de a pie, entrando a formar parte de la memoria colectiva. El próximo 12 de febrero recogerá el Goya de Honor en el Palau de Les Arts de Valencia y desde FlixOlé han querido rendir su particular homenaje al que ya es uno de los mejores intérpretes del panorama nacional.

Así, a través de la colección GOYA DE HONOR: JOSÉ SACRISTÁN, el espectador podrá visitar y revisitar el arco fílmico más completo del actor, desde su debut en el cine después de que Pedro Masó decidiese contar con él en La familia y… Uno más (Fernando Palacios, 1965) hasta uno de sus más recientes largometrajes: El muerto y ser feliz.

Entre medias se hallan sus primeros pinitos, vinculados con las comedias de Paco Martínez Soria, Alfredo Landa y Mariano Ozores, en los que, aun como secundario, Sacristán se ganó el reconocimiento del público. Sus trabajos posteriores le otorgarían su merecido protagonismo, convirtiéndose en el rostro cinematográfico de la Transición y en la voz en off de los cambios que viviría el país: Asignatura pendiente, Solos en la madrugada y El diputado. 

En total, 53 películas que presentan al José Sacristán en el papel de gerente, médico, diputado, amante, pero también de director. Y es que además de ponerse bajo las órdenes de grandes realizadores como Eloy de la Iglesia, Luis García Berlanga, Fernando Fernán-Gómez, Pilar Miró y José Luis Garci, el intérprete también tuvo sus incursiones detrás de la cámara: Cara de acelga (1986) y Yo me bajo en la próxima ¿Y usted? (1991).

Además de la citada colección, FlixOlé también ha programado una publicación que acerca al espectador a aquel joven nacido en Chinchón que soñaba con ser el Tyrone Power, John Wayne y Errol Flyn español. El especial contará con una entrevista en exclusiva con el actor, y varios artículos sobre el héroe del español medio en la gran pantalla.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, Zapi TV, Amazon Prime Video o a través del ordenador. Además, las películas se pueden descargar para ver sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

FLIXOLÉ ESTRENA UNA VERSIÓN INÉDITA DE "ARREBATO"

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé estrena una versión inédita de “Arrebato”, la película de culto de Iván Zulueta.

Cine dentro del cine, vampirismo, drogas y el síndrome de Peter Pan componen la que sin duda es la película de culto por excelencia del cine español: “Arrebato” (1979). Filmada por Iván Zulueta, esta magnética cinta capaz de succionar la energía tanto de sus protagonistas como del espectador se ha convertido en todo un mito de muy difícil acceso.

Ahora FlixOlé estrena en exclusiva el próximo 21 de enero una versión inédita de Arrebato que permitirá disfrutar de este largometraje con una calidad de imagen y sonido como nunca antes se había visto, y desde el salón de casa.

Adelantada a su tiempo, la película muestra cómo el cine y los fotogramas atrapan a sus entusiastas: José Sirgado (Eusebio Poncela) es un director de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja (Cecilia Roth). Inmerso en una espiral de autodestrucción, y con las drogas como acicate, José recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro (Will More). Se trata de un extravagante joven que graba en Super 8 y cuya obsesión por controlar el ritmo de sus películas lo lleva descubrir el fotograma rojo. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el “arrebato”.

Con una escena final capaz de capturar la misma esencia del cine, Arrebato se situó a la vanguardia del séptimo arte patrio de los años 80. Esta extraña e inquietante historia vampírica sin colmillos revolucionó el panorama fílmico español y convirtió a su creador, Iván Zulueta, en un referente; el propio Pedro Almodóvar (quien llegó a doblar a Helena Fernán-Gómez en la cinta) lo catalogó como el David Lynch pop español.

No obstante, la cinta también lo etiquetó como un director maldito. Siendo Arrebato su segundo largometraje, el realizador vasco no volvió a rodar más películas; a pesar de los numerosos intentos de sus compañeros por traer de vuelta su original y necesario cine a la gran pantalla.

Pases en Cineteca y el especial sobre Iván Zulueta.

Preámbulo de la Movida Madrileña, el estreno de Arrebato en salas fue poco menos que anecdótico. Sin embargo, el tiempo ha hecho justicia con la película y el público que ha tenido la ocasión de verla la ha acogido como la joya que es. La restauración del largometraje por parte de FlixOlé y la futura incorporación del mismo a su catálogo permiten ahora que la fama de la cinta no se transmita únicamente de oídas.

En colaboración con FlixOlé, Cineteca Madrid proyectará una copia restaurada en 4K de Arrebato. Proporcionada por la plataforma de cine español, la versión remasterizada del film se podrá ver en la Sala Azcona (ubicada en el espacio Matadero de Madrid) los días 7, 8 y 9 de enero.

Igualmente, con motivo del estreno de Arrebato en FlixOlé, desde la plataforma ha elaborado una publicación en torno al director vasco que firmó la obra maestra. Bajo el hashtag #ElMundoDeIvánZulueta, el especial recorre el místico anecdotario que rodea al cineasta, sus películas, y su faceta de cartelista; y es que la mano de Zulueta era muy codiciada a la hora de elaborar las portadas de grandes películas.

Por último, a través del podcast “A Quemarropa”, los periodistas y críticos de cine Tonio L. Alarcón y Roberto Morato dedicarán dos programas a la figura de Iván Zulueta los días 7 y 21 de enero. En el primero, se adentrarán en su cinta de temática pop Un, dos tres…Al escondite inglés y contará con la participación del escritor y director Álex Mendíbil. Ya el 21 de enero, se sumergirán en las turbias imágenes de Arrebato junto con el productor Enrique López Lavigne. 

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, Zapi TV, Amazon Prime Video o a través del ordenador. Además las películas se pueden descargar para ver sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

FLIXOLÉ, YA SE PUEDE ENVOLVER PARA REGALO DE NAVIDAD

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé, ya se puede envolver para regalo de Navidad. 

El mayor catálogo de cine español ya está disponible para envolver. FlixOlé presenta su Tarjeta Regalo Navideña que permite obsequiar un año de suscripción a la plataforma por 24,99€, precio que incluye un descuento de 5€ respecto al coste del plan anual disponible en la plataforma.

La tarjeta regalo con el citado importe se podrá adquirir en la página web de FlixOlé a partir del próximo 17 de diciembre, y hasta el 6 de enero de 2022. Igualmente, el proceso de compra incorpora varias opciones que permiten personalizar el presente: desde programar su envío para que llegue en Navidad o el Día de Reyes Magos hasta incluir una felicitación, o la posibilidad de descargar la tarjeta regalo para entregarla en mano.

Una vez adquirida la tarjeta, el beneficiario recibirá un código que podrá canjear cuando desee en la plataforma. A partir de ese momento, dispondrá de un año de acceso a las películas y series con los que cuenta FlixOlé. Al no disponer de ningún tipo de permanencia, el servicio finalizará de manera automática una vez transcurrido el periodo regalado, no repercutiéndose ningún coste adicional.

La persona agraciada podrá visualizar sin límites los más de 3.500 títulos de la plataforma. Un amplio listado de contenidos que, en su mayoría, se corresponden con películas, series, cortometrajes y documentales españoles que incluyen desde los últimos estrenos en la gran pantalla hasta los clásicos en blanco y negro del cine español.

Con respecto a esta última colección, FlixOlé ha incorporado recientemente tres obras maestras del cine patrio, remasterizadas en HD, no disponibles en ninguna otra plataforma: Calle Mayor (J. A. Bardem, 1956), Esa pareja feliz (Luis Gª Berlanga y J.A. Bardem, 1953) y La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944).

Con motivo de las fiestas navideñas, la plataforma también estrenará el 17 de diciembre dos colecciones para ver con el abeto adornado al lado: “NAVIDAD EN FAMILIA”, que incluye el estreno de “Mafalda: La película” (Carlos D. Marquez, 1982), junto a otros títulos de cine familiar; y “MALDITA NAVIDAD”, donde entre otros largometrajes se podrá disfrutar de “El crack II” (José Luis Garci, 1983) El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995), “La senda” (Miguel Ángel Toledo, 2012) y “Matar a Dios” (Albert Pintó y Caye Casas, 2017). 

Además de los contenidos españoles, el catálogo de cine de FlixOlé también cuenta con numerosos éxitos internacionales del cine europeo y hollywoodiense, como las míticas películas de la RKO y las cintas del salvaje oeste.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil. 

FLIXOLÉ NOS INFORMA DE SUS NUEVOS ESTRENOS EN EXCLUSIVA

Zenit comunicación nos informa que FlixOlé estrena en exclusiva “Esa pareja feliz”, “Calle mayor” y “La torre de los siete jorobados” en Cine en Mayúsculas.

La plataforma FlixOlé lanza el próximo viernes, 3 de diciembre, una colección de clásicos españoles en blanco y negro compuesta por 40 títulos que supusieron un antes y un después en la historia del cine español, entre los que se encuentran tres estrenos en exclusiva: “La torre de los siete jorobados” (Edgar Neville, 1944), “Esa pareja feliz” (Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, 1953) y “Calle mayor” (Juan Antonio Bardem, 1956).

Ya fuese por su original puesta en escena, la inclusión de nuevos y modernos elementos en el discurso narrativo, o la incorporación en el guion de temas tabúes para la época, estos largometrajes marcaron el devenir de proyectos posteriores y contribuyeron a la renovación del lenguaje cinematográfico en España.

Una de las películas más reseñables fue “Calle Mayor”, obra que consolidó internacionalmente la fama de su director, Juan Antonio Bardem. En un claro coqueteo con el neorrealismo italiano, el realizador retrató a una España capaz de condenar socialmente a una mujer por permanecer soltera a los 35 años.

Años antes de “Calle Mayor”, Bardem había debutado como director junto con Luis García Berlanga en otro de los clásicos del séptimo arte español: “Esa pareja feliz”. A través de la cómica, y a la vez dramática, historia de un humilde matrimonio, ambos cineastas introdujeron la crítica ácida al relato fílmico imperante por aquel entonces. El largometraje apenas se ha dejado ver entre el público; hasta ahora, con su estreno en exclusiva en FlixOlé.

Otra de las películas que disfrutará de una segunda vida en la plataforma es “La torre de los siete jorobados”. Esta rara avis dentro del panorama fílmico nacional supuso la ruptura de Edgar Neville con las tendencias de su tiempo, convirtiéndose el director en pionero del terror español con esta sobrecogedora cinta. Considerada como una de las primeras películas de culto españolas, el cineasta conjugó el sainete madrileño con el expresionismo. Un insólito ejercicio artístico, a la altura del extraordinario despliegue arquitectónico de los escenarios.

Colección y especial “Cine en Mayúsculas”

Mediante la colección “Cine en Mayúsculas”, FlixOlé recupera en HD el testimonio cinematográfico, social y político que desprenden La torre de los siete jorobados, Esa pareja feliz y Calle Mayor. Los estrenos se suman al amplio listado de clásicos del cine español que componen la colección, entre las que se encuentran joyas como: “La vida en un hilo” (Edgar Neville, 1945), “Cielo negro” (Manuel Mur Oti, 1951), “Mi tío Jacinto” (Ladislao Vadja, 1956), “El pisito” (Marco Ferreri, 1958), “Viridiana” (Luis Buñuel, 1961), “El verdugo” (1963), “El extraño viaje” (Fernando Fernán Gómez, 1964), “La tía tula” (Miguel Picazo, 1964) y “Campanadas a medianoche” (Orson Welles, 1965).

Igualmente, la plataforma de vídeo bajo demanda ha elaborado para el mes de diciembre una publicación especial: #CineEnMayúsculas, la cual recoge varios artículos sobre los últimos estrenos de FlixOlé y su importancia en la historia del cine nacional e internacional; además de imágenes del archivo de Video Mercury sobre Edgar Neville.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

EL CINE MÁS REBELDE DE: BAJO ULLOA, ELOY DE LA IGLESIA Y KEN LOACH, LO VEREMOS EN FLIXOLÉ

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el cine rebelde de Bajo Ulloa, Eloy de la Iglesia y Ken Loach, se dará cita en FLIXOLÉ.

La mayor plataforma de cine español estrena ocho obras únicas firmadas por tres cineastas alejados de los cánones comerciales:

“Placeres ocultos” y “El sacerdote” de Eloy de la Iglesia;” Sólo un beso”, “El viento que agita la cebada” y “En un mundo libre” de Ken Loach y “Alas de mariposa”, “La madre muerta” y “Frágil” de Juanma Bajo Ulloa.

El cine más irreverente e inconformista llega a FlixOlé el próximo viernes 5 de noviembre con el estreno de ocho obras únicas firmadas por Eloy de la Iglesia, Ken Loach y Juanma Bajo Ulloa, quienes, alejados de los cánones comerciales, demostraron, cada uno a su manera, que existen otras formas igualmente exitosas de amar el séptimo arte.

La inquietud de ciertos directores a la hora de experimentar con nuevas y originales fórmulas de contar historias ha hecho que a menudo sean olvidados por la industria cinematográfica, pero no por el público y por los festivales más importantes del mundo, que los reciben con los brazos abiertos. En FlixOlé se podrá acceder a esas películas que han contribuido a enriquecer el catálogo del cine español e internacional.

Uno de esos cineastas a contracorriente es Juanma Bajo Ulloa, quien se estrena en la plataforma de vídeo bajo demanda con tres de sus éxitos: “Alas de Mariposa” (1991), ópera prima con la que obtuvo la Concha de Oro en San Sebastián y tres “cabezones” en los Premios Goya; “La madre muerta” (1993), donde retomó la fórmula de cuento para adultos; y “Frágil” (2004), su particular historia de princesas y promesas de amor eterno. Las tres películas, restauradas en las instalaciones de FlixOlé (por Mercury Films) con la colaboración del director, estarán disponibles para su visionado en la plataforma en la mayor calidad.

Especial Directores al margen

Las primeras películas de Bajo Ulloa vaticinaban una carrera prometedora del director, aunque su estilo al margen de la industria ha hecho que su filmografía no sea todo lo extensa que gustaría a su público. Esta inquietud a la hora de hacer cine también la experimentaron otros cineastas como Eloy de la Iglesia, que tuvo su primer encontronazo con la censura  en la época franquista con “La semana del asesino” (1972). Posteriormente, el director mostró la otra cara que la Transición y los primeros años de la democracia obviaron, reproduciendo algunos de sus oscuros capítulos en “El diputado” (1978), “Miedo a salir de noche” y “La mujer del ministro” (ambas de 1981), “Colegas” (1982) y “El pico” (1983), entre otras. A estas cintas de De la Iglesia se suman los estrenos en FlixOlé de “Los placeres ocultos” (1977), un provocador film con la homosexualidad como tema principal, y “El sacerdote” (1978), película con la que puso en cuestión la fe cristiana.

El estilo de cine libre y comprometido con las causas sociales que profesó Eloy de la Iglesia también se deja ver en el realizador inglés Ken Loach. El director preferido de Cannes se ha erigido como el azote de la sociedad del consumo en el cine, espíritu combativo que bien queda reflejado en su obra, inspirada en el “Free Cinema” británico. La colección de FlixOlé incorpora tres nuevas películas del cineasta a la plataforma: “Sólo un beso “(2004), drama romántico que aborda las hostilidades que sufrió la comunidad musulmana tras el 11-S; “El viento que agita la cebada” (2006), cinta sobre la independencia de Irlanda, protagonizada por Cillian Murphy, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes; y “En un mundo libre”(2007), donde muestra el asfixiante panorama laboral en Gran Bretaña. Estas se suman a los títulos reivindicativos con los que ya contaba la plataforma: “Pan y rosas” (2000), “La cuadrilla” (2001), “Felices dieciséis” (2002) y “Buscando a Eric” (2009).

Todas estas películas, y muchas otras, estarán disponibles en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador. Además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

Junto a las películas, FlixOlé ha preparado una publicación especial que ahonda en el libro de estilo de cada uno de estos directores. Bajo el hashtag #DirectoresAlMargen, los usuarios podrán seguir todas las novedades con las que la plataforma homenajea la trayectoria de los cineastas rebeldes.

FlixOlé estrena imagen en su tercer aniversario

El estreno de todas estas películas coincide con el tercer aniversario de la mayor plataforma de cine español. Para celebrarlo, FlixOlé actualiza su imagen con el lanzamiento en los próximos días de un renovado logo, y la presentación de un diseño atractivo y cómodo para los usuarios de la página web y aplicaciones de los dispositivos en los que está disponible.

FLIXOLÉ ESTRENA EN EXCLUSIVA LAS PELÍCULAS DE MARISOL

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FLIXOLÉ estrena en exclusiva las películas de MARISOL.

El próximo viernes 8 de octubre, FlixOlé lanza la colección más completa dedicada a Marisol, una de las mayores estrellas de la historia de nuestro cine. Pepa Flores, más conocida como Marisol, no solo se convirtió en el mayor fenómeno de la España de los años sesenta, sino también en icono del imaginario del cine español. Considerada un auténtico mito popular, tanto en España como en Latinoamérica, su rostro se podía ver en muñecas, revistas y colecciones de cromos. Grabó varios discos y aunque tuvo su propia serie de imitadoras, nunca llegaron a eclipsarla. Como no podía ser de otra manera, todo ello trascendió al ámbito cinematográfico, siendo incomprensible el cine español de las décadas de los sesenta y setenta sin Marisol.

La colección recupera así títulos no disponibles anteriormente en ninguna plataforma, consiguiendo una panorámica completa de la compleja trayectoria de la mítica actriz. De esta manera, se podrá ver a Marisol en sus comienzos como niña prodigio, con un inusitado gracejo para cantar y bailar; emocionarse con las travesuras de su etapa adulta, rebelde y comprometida, y recordar sus papeles de chica yeyé extrovertida.

Entre las novedades que FlixOlé ofrece en exclusiva están clásicos populares tan irrebatibles como “Tómbola” 1962 de Luis Lucia Mingarro, “Búscame a esa chica” 1964 de Fernando Palacios y George Sherman, con el Dúo Dinámico; “La nueva cenicienta” 1964, de George Sharman, junto a Antonio el Bailarín; “Cabriola” 1965 de Mel Ferrer, “Solos los dos” 1968 de Luis Lucia Mingarro, con el popular torero Palomo Linares y Carola de día, “Carola de noche” 1969 de Jaime de Armiñán.

Estos títulos se unen a otros ya presentes en FlixOlé, la mayoría sólo disponibles en esta plataforma, como “Un rayo de luz” 1960 de Luis Lucia Mingarro, “Ha llegado un ángel” 1961 de Luis Lucia Mingarro, “Marisol rumbo a Río” 1963 de Fernando Palacios, “La historia de Bienvenido” 1964 de Augusto Fenollar, “Bodas de sangre” 1981 de Carlos Saura, “Carmen” 1983 de Carlos Saura o la serie de televisión “Proceso a Mariana Pineda” 1984 de Rafael Moreno Alba, que supuso su penúltimo trabajo.

Con un total de trece títulos, FlixOlé se convierte en la referencia ineludible para conocer el maravilloso carisma de Marisol al mostrar por completo el arco fílmico de una de las personas más admirables y admiradas de nuestro cine. Como siempre, en la mejor calidad de imagen y sonido.

A la colección de películas se suma la publicación especial dedicada a la artista. Bajo el hashtag #BrillaMarisol, la plataforma aborda la evolución en gran pantalla de Marisol a Pepa Flores, desde los claroscuros que envolvieron su infancia hasta su adiós al público. En este pasaje, FlixOlé ofrecerá material inédito procedente del archivo de Mercury Films, y que incluye guiones de los personajes que encarnó la pequeña Marisol, además de fotografías del rodaje de sus películas.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

EL FENÓMENO DEL "LANDISMO" EN FLIXOLÉ

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé resume el fenómeno del “Landismo” en 17 películas.

La plataforma lanza en exclusiva títulos como “La decente”, “Manolo la nuit” o “Dormir y ligar, todo es empezar”

Desde el próximo viernes 16 de julio, FlixOlé lanza, en exclusiva, una colección temática sobre el “Landismo”, corriente cinematográfica que recorre, principalmente de la mano de Alfredo Landa, los años del desarrollismo hasta la transición a la democracia a través del humor y el erotismo. 

El “Landismo” ha sido uno de los fenómenos con más arraigo popular y con más rendimiento comercial. Los largometrajes que componen el ciclo se convirtieron en auténticos éxitos en su estreno, y a día de hoy siguen batiendo récords de audiencia en cada emisión televisiva.

Este fenómeno, durante mucho tiempo denigrado, está teniendo su segunda vida en la actualidad. Revisitadas y reivindicadas por críticos y cineastas, las películas se han convertido en uno de los mejores retratos de la época y de la mentalidad de la sociedad española. Mediante la comedia y escenas subidas de tono, los films del “Landismo” mostraban un país que quería ser moderno pero que, al mismo tiempo, no sabía cómo conseguirlo; un país que estaba dejando atrás una forma atávica de relacionarse para abrirse al mundo, de forma torpe, pero decidida.

El “Landismo” fue llamado así por su actor protagonista: Alfredo Landa. En un homenaje que se le realizó en el Festival de Málaga, el propio intérprete se mostró orgullosísimo de aquellas cintas y de haber encarnado como nadie los anhelos de cualquier español de la época. De esta cómica faceta del artista destacan películas como La decente (José Luis Sáenz de Heredia, 1970), ¡Vente a Alemania, Pepe! (Pedro Lazaga, 1971), Manolo la nuit (Mariano Ozores, 1973), Dormir y ligar, todo es empezar (también de Mariano Ozores, 1974) y Un rolls para Hipólito (Joan Bosch, 1983).

También hubo otros nombres, entre los que se encontraban reconocidos y reputados actores de la historia de nuestro cine, como José Luis López Vázquez y José Sacristán: Lo verde empieza en los Pirineos (Vicente Escrivá, 1973). A estos les solían acompañar en pantalla Rafael Alonso, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil ‘Saza’, Andrés Pajares o Antonio Ozores. Igualmente, estas películas estaban dirigidas normalmente por Mariano Ozores, el más prolífico y popular de nuestros directores, si bien otros cineastas como Pedro Lazaga o Ramón Fernández explotaron con éxito la fórmula cómico-erótica.

La colección del “Landismo” de FlixOlé, compuesta por 17 títulos, ahonda, desde el humor y la picardía, en la psicología del español medio, que empezaba a contemplar un desarrollo económico, cultural y social para el que muchas veces no estaba preparado. Teniendo siempre como referencia el contexto en el que se realizaron las películas, y entendiendo que el mensaje obedecía a otros tiempos, los personajes de estas películas representaban el arquetipo de aquellos españoles emigrantes que llegaron a las grandes ciudades a empezar de cero.

Además del ciclo de películas, FlixOlé también ha dedicado un programa especial en su Podcast realizado junto “A Quemarropa” para hablar del popular fenómeno. Con la ayuda de Miguel Ángel Huerta Floriano, ensayista, historiador, crítico de cine y profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, el programa conducido por Tonio L. Alarcón y Roberto Morato aborda la comedia landista y el poso que dejó en la historia del cine.

Igualmente, la colección “Landismo” coincide también con el lanzamiento de otra dedicada a Mariano Ozores que, compuesta por 56 títulos, hace un recorrido por la obra de uno de los directores más populares y exitosos de nuestra historia.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

YO EL VAQUILLA Y EL MEJOR CINE QUINQUI EN FLIXOLÉ

ZENIT COMUNICACIÓN informa del estreno en la Plataforma FlixOlé de “YO, EL VAQUILLA” y con ella no te pierdas las imprescindibles del Cine Quinqui.

En la última década, de todos los movimientos que componen la historia de nuestro cine, quizá sea el cine quinqui el que más ha sido reevaluado, reivindicado y analizado. El cine quinqui ha entrado en el museo, se le han dedicado exposiciones, libros, artículos académicos e incluso tesis doctorales. El género, que había sido tantas veces denostado y tratado como menor, ahora es revisitado desde ópticas sociológicas o históricas. Y es que pocas películas más útiles para comprender el periodo de la Transición como estas, ambientadas en el extrarradio de las grandes ciudades. 

Este género se caracteriza por mostrar la vida de delincuentes juveniles (muchas veces basados en personas reales) y su forma de actuar y de vivir, en películas llenas de acción, persecuciones, disparos, pero también de sexo y de música.  En un momento de auge de la delincuencia juvenil, estas películas sirvieron para mostrar un problema real que había que resolver, pero sin renunciar al espectáculo ni a la adrenalina.

Uno de los grandes valores del cine quinqui era saber que lo que se retrataba en la película sucedía muy cerca del centro de las grandes ciudades, donde se veían las películas, que se convirtieron en grandes éxitos populares. El nombre de esos delincuentes juveniles aparecía en televisión, en las revistas, en la prensa, convirtiéndolos en figuras pop, algo que el cine quinqui promovió y de lo que se aprovechó.

FLIXOLÉ, aprovechando el estreno en la plataforma de “YO, EL VAQUILLA” (Jose Antonio de la Loma, 1985), lanza una nueva colección, CINE QUINQUI; en la que mostrar las joyas de este género. Con “YO, EL VAQUILLA” (1985), José Antonio de la Loma cerraba el largo ciclo del cine quinqui, que él mismo había abierto con las tres partes de Perros callejeros. Esta cinta es una biografía del famoso delincuente, que de hecho aparece en la película, en la cárcel, en un prólogo, para testimoniar la veracidad de todo lo que se ve. La película tiene el contenido de acción y erótico de sus predecesoras pero va más allá en su denuncia. La película no tardó en convertirse en una obra de culto, reivindicada cada vez más por los numerosos aficionados al género.

El éxito de este tipo de películas hizo que muchos directores y productores normalmente volcados en la realización de películas comerciales, que seguían las modas del momento, se fijasen en el género y apostasen por él. Ese fue el caso de, por ejemplo, “JUVENTUD DROGADA” (José Truchado, 1977), una película que mezcla el cine quinqui con el thriller, poniendo en paralelo la venta de droga en las calles y el asalto a unos laboratorios farmacéuticos, “LOS VIOLADORES DEL AMANECER” (Ignacio F. Iquino, 1978), sobre una banda de chicos que se dedica a secuestra jovencitas o “LA PATRIA DEL RATA” (Francisco Lara Polop, 1980), el biopic de un delincuente, esta vez de ficción, que huye por toda la geografía española después de haber atracado un banco.  

Pero también se acercaron al género algunos directores de prestigio, algunos nombres claves del cine español. Lo que hicieron fue coger las características principales de este tipo de películas, para acercarlos a otros géneros, como el melodrama o el thriller, estilizando también sus formas. Eso es lo que sucede, por ejemplo, en “BARCELONA SUR” (Jordi Cadena, 1981), una película que recoge influencias de la Serie B americana para estilizarla, dando además por primera vez el protagonismo de este tipo de películas a unas mujeres; en “DEPRISA, DEPRISA” (Carlos Saura, 1981), considerada una de las obras maestra de su director, una película que trasciende el cine quinqui para convertirse en uno de los films más románticos hechos en nuestro país, con una inolvidable banda sonora de Los chunguitos; en “COTO DE CAZA” (Jorge Grau, 1983), con Assumpta Serna, sobre una abogada de oficio que es acosada por uno de los delincuentes a los que defiende; en “FANNY PELOPAJA” (Vicente Aranda, 1984), una película que abraza el mejor cine negro, con una mujer fatal que vuelve a la ciudad para vengarse de aquel que la traicionó cuando parecía que iba a conseguir escapar de la delincuencia; en “27 HORAS” (Montxo Armendáriz, 1986) una desolada historia de desempleo y pobreza y de cómo eso abocaba a los jóvenes a perder el futuro y la perspectiva en el mundo de la droga, o en “MATAR AL NANI” (Roberto Bodegas, 1988), una película basada en un hecho real que conmocionó a la opinión pública, que destapó una intricada red de corrupción que implicaba a destacados políticos.

Pero si hay un director que amplió el alcance de estas películas, convirtiéndolas en verdaderos alegatos políticos de denuncias de las condiciones sociales del país, fue Eloy de la Iglesia, el director quizá más revindicado en la actualidad, homenajeado en festivales de todo el mundo. Fue De la Iglesia quien consiguió alejar al cine quinqui de la espectacularidad de las persecuciones y la acción, para, sin alejarse de ella, acercarlo al cine social. Clásicos contemporáneos como “NAVAJEROS” (1980) o “COLEGAS” (1982), esta última protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores y José Luis Manzano, ahondaron en el desempleo y el desarraigo como motivo de la delincuencia juvenil. Otras como “MIEDO A SALIR DE NOCHE” (1980) se permitieron bromear y parodiar el estado de alarma social. Después vendría su celebérrima “EL PICO” (1983) seguida de “EL PICO II” (1984), otra vez con José Luis Manzano como protagonista, en la que se dio una vuelta de tuerca al tema, mostrando de frente el infierno de la dependencia a la heroína a la que estaban abocados mucho de estos jóvenes. Este tema fue llevado al sainete costumbrista en “LA ESTANQUERA DE VALLECAS” (1987), adaptación al cine de la popular obra de teatro, con José Luis Gómez como protagonista.

En los últimos años, algunos cineastas han reivindicado el legado del cine quinqui, actualizándolo y adaptándolo a los tiempos actuales. El primero en hacerlo fue Gabriel Velázquez en “ÁRTICO” (2014), que lleva este género a una ciudad de provincias, situándola entre la ficción y el documental. En la misma frontera se mueve la exitosa “QUINQUI STARS” (Juan Vicente Córdoba, 2019), un documental en el que con el cantante El Coleta como guía, partimos en busca de lo que queda de esa subcultura en la periferia de las grandes ciudades.

Con esta colección, FLIXOLÉ quiere ofrecer la posibilidad de descubrir este género audaz, interesante y comprometido a las nuevas generaciones y a los que quieren volver a disfrutarlo. Y como siempre, con copias con la mejor calidad de imagen y sonido posibles.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo o a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

FlixOlé PRESENTA SU COLECCIÓN: QUE SUENE LA MÚSICA

 

Zenit Comunicación informa que FlixOlé  presenta su colección: “QUE SUENE LA MÚSICA”

Podemos decir sin equivocarnos que el cine español es un cine que ha encontrado su mejor cómplice en la música popular, en aquella que no sólo consiguió calar en la sociedad sino que contribuyó a crear imaginarios colectivos. Desde la copla al pop, pasando por cuplés y zarzuelas, el cine español no ha dejado de transitar y representar todo tipo de músicas y de dar paso en sus películas al protagonismo de los cantantes más en boga. Para celebrar este extraordinario matrimonio entre música y cine, FlixOlé le dedica su nueva colección, “QUE SUENE LA MÚSICA”, una colección plural, extensa y conmovedora.

Así la colección empieza con la leyenda que mejor ha combinado una extraordinaria fotogenia con una personalísima forma de cantar, Sara Montiel, una de las estrellas más grandes de nuestro cine. De ella, presentamos doce películas que se convierten en la mejor muestra de su inigualable carrera, entre ellas dos de las películas que la convirtieron en el astro que fue, LA VIOLETERA (Luis César Amadori, 1957) y EL ÚLTIMO CUPLÉ (Juan de Orduña, 1957), muchas de las que hizo en los sesenta, que acabaron por confirmarle como uno de los mitos más grandes de la historia de nuestro cine, como MI ÚLTIMO TANGO (Luis César Amadori, 1960), PECADO DE AMOR (Luis César Amadori, 1961), LA REINA DEL CHANTECLER (Rafael Gil, 1962), LA BELLA LOLA (Alfonso Balcázar, 1962), SAMBA (Rafael Gil, 1963), LA DAMA DE BEIRUT (Ladislao Vajda, 1965), TUSET STREET (Luis Marquina, 1968),  ESA MUJER (Mario Camus, 1969) hasta sus últimas películas, VARIETÉS (Juan Antonio Bardem, 1971) y CINCO ALMOHADAS PARA UNA NOCHE (Pedro Lazaga, 1974). Con esta colección de películas de Sara Montiel, se entenderá perfectamente por qué su figura ha sido alabada y fuente de inspiración para generaciones de creadores.

Pero también tenemos la colección más extensa de las películas de la inigualable Rocío Dúrcal, una auténtica estrella a ambos lados del Atlántico, con películas como CANCIÓN DE JUVENTUD (Luis Lucia, 1962), ROCÍO DE LA MANCHA (Luis Lucia, 1962), LA CHICA DEL TRÉBOL (Sergio Grieco, 1963), TENGO 17 AÑOS (José María Forqué, 1964), MAS BONITA QUE NINGUNA (Luis César Amadori, 1965),  ACOMPAÑAME (Luis César Amadori, 1966), BUENOS DIAS CONDESITA (Luis César Amadori, 1967), AMOR EN EL AIRE (Luis César Amadori, 1967), aquí acompañada por Palito Ortega, la revista LAS LEANDRAS (Eugenio Martín, 1969) y LA NOVICIA REBELDE (Luis Lucia, 1971).

Aunque si hablamos de juventud, gracia y talento, no podemos olvidar a Marisol, la niña prodigio por excelencia y una estrella que hoy todavía sigue en la memoria sentimental de todo el país. De ella ofrecemos cinco películas realizadas en los sesenta, la década donde se dio a conocer y donde la vimos crecer: HA LLEGADO UN ÁNGEL (Luis Lucia, 1961), UN RAYO DE LUZ (Luis Lucia, 1962), MARISOL RUMBO A RÍO (Fernando Palacios, 1963), LA HISTORIA DE BIENVENIDO (Augusto Fenollar, 1964) y LAS CUATRO BODAS DE MARISOL  (Luis Lucía, 1967)

En Las cuatro bodas de Marisol, interpretaba un breve papel Peret, el inigualable rey de la rumba, que también tuvo su paso por el cine, con películas que casi siempre repetían el título y el éxito de algunas de sus canciones. En FlixOlé se presentan tres de ellas, como AMOR A TODO GAS (Ramón Torrado, 1968), A MÍ LAS MUJERES, NI FU, NI FA (Mariano Ozores, 1970) y SI FULANO FUESE MENGANO (Mariano Ozores, 1971), películas, como la rumba, llenas de un ritmo alegre y juguetón.

También del breve paso por el cine de Raphael, al principio de su carrera, FlixOLé presenta seis películas, las más representativas de sus inicios, algunas de las cuales le supusieron también el éxito en Latinoamérica, como CUANDO TÚ NO ESTÁS (Mario Camus, 1966), AL PONERSE EL SOL (Mario Camus, 1967), EL GOLFO (Vicente Escrivá. 1968), DIGAN LO QUE DIGAN (Mario Camus, 1968), EL ÁNGEL (Vicente Escrivá, 1969) y SIN UN ADIÓS (Vicente Escrivá, 1970).

Y es que muchos de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX han participado de una forma más o menos extensa en cine, y a esas colaboraciones está dedicada la colección. Así se presentan, por ejemplo, dos de las películas que protagonizó el Dúo Dinámico, el grupo que introdujo el pop amable a España: el remake de BOTÓN DE ANCLA (Miguel Lluch, 1960) y UNA CHICA PARA DOS (León Klimovsky, 1966), una divertida comedia de enredo, con suplantación de identidad. O tres de las películas interpretadas por el recordado cantaor Juanito Valderrama, uno de los artistas más queridos y respetados por el público del siglo XX, como LA NIÑA DEL PATIO (Armando De Ossorio, 1967) y EL PADRE COPLILLAS (Ramón Comas, 1968). O EL BALCÓN DE LA LUNA (Luis Saslavsky, 1962), la mítica película que unió a las tres grandes folklóricas de la época, Paquita Rico, Carmen Sevilla y Lola Flores, con unos inolvidables números musicales, especialmente el Ay, qué calor que cantan las tres al unísono, o la última versión de LA VERBENA DE LA PALOMA (José Luis Sáenz de Heredia, 1963), con Concha Velasco y Miguel Ligero en el papel de Don Hilarión que tanta fama le había dado. También presentamos MI HIJO NO ES LO QUE PARECE (Angelino Fons, 1973), una de las pocas películas que rodó Celia Gámez en España, que recupera algunos números de las revistas que le hicieron famosa o CASA FLORA (Ramón Fernández, 1973), una delirante comedia al servicio de Lola Flores, con el único papel cinematográfico que realizó Camarón de la Isla. Por no hablar de algunas de las raras incursiones en el cine de cantantes indispensables para la historia de nuestra música, como Julio Iglesias en LA VIDA SIGUE IGUAL (Eugenio Martín, 1969) o Joan Manuel Serrat en PALABRAS DE AMOR (Antoni Ribas, 1968).

Pero también nos hacemos eco de la revolución musical y social que tuvo lugar en los años sesenta, con la llegada del pop, y su equivalente en el cine, las películas ye-yes. De este corto ciclo de películas, vitalistas, alegres y divertidísimas, presentamos una selección, con LOS CHICOS DEL PREU (Pedro Lazaga, 1967), con Karina y Camilo Sesto, la historia de unos chicos jóvenes y pop que se preparan para entrar en la Universidad, lo que cambiará su vida para siempre, DAME UN POCO DE AMOOOR (José María Forqué, 1968), con Los Bravos, una hilarante comedia en la que el grupo de música acaba enfrentándose a un remedo de Fu Manchú, A 45 REVOLUCIONES POR MINUTO (Pedro Lazaga, 1969), con Juan Pardo, en la historia de la búsqueda del éxito de un cantante por la gran ciudad, JUAN Y JUNIOR... EN UN MUNDO DIFERENTE (Pedro Olea, 1970), en la que el popular Dúo es abducidos por unos extraterrestres que adoptan su identidad en la tierra o EN UN MUNDO NUEVO (Ramón Torrado, 1971), aprovechando el tirón eurovisivo de Karina, una especie de remake encubierto de Mary Poppins a la española. 

Si pocas cosas nos hacen disfrutar tanto como la música, no hay duda de que esta es nuestra colección, que se ofrece, como siempre en FlixOlé, en las mejores copias, con la mejor calidad de imagen y sonido.

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FLIXOLÉ PRESENTA "LA PRIMAVERA LA SANGRE ALTERA"

ZENIT COMUNICACIÓN Y FLIXOLÉ presentan “La primavera la sangre altera” una selección del mejor cine erótico español.

Como dice el refrán, cuando llega el calor a uno lo que le apetece es estar cerca de la persona que le gusta. Siempre ha sido así y el cine español no ha dudado en representarlo. Desde hace muchos años, uno de los rasgos más destacables de nuestro cine es la apuesta por el erotismo, a veces más sugerido, a veces más de alto voltaje. El erotismo está presente en nuestras películas, ya sea en forma de comedia, ya en forma de thriller, incluso mezclado con géneros como el “fantaterror” o el cine político. FlixOlé dedica su nueva colección a este tipo de películas, muy populares desde el momento de su estreno… aunque algunos las tachen de placer culpable.

Pese a que durante el franquismo, el erotismo estuvo desaparecido de nuestras pantallas por razones obvias de censura, con la llegada de la transición, el cine español quiso recuperar parte del tiempo perdido y comenzó a producir películas donde el erotismo y la sensualidad estaban en primer plano. Este ciclo de películas son conocidas como “cine de destape”, un etiqueta muy fácil que a veces impide ver la complejidad de muchas de las propuestas. De hecho, muchos de estos títulos son claves para poder entender la rápida devolución de la sociedad española en la década de los setenta.

De esta forma presentamos títulos muy diferentes, siempre unidos por su apuesta por el erotismo, como NO ES BUENO QUE EL HOMBRE ESTÉ SOLO (Pedro Olea, 1973), con Carmen Sevilla y José Luis López Vázquez, una fábula sobre las fantasías y la privacidad, que hoy puede tener una lectura muy contemporánea; SEX O NO SEX (Julio Diamante, 1973), otra divertida comedia con José Sacristán y Carmen Sevilla sobre la necesidad de recuperar el tiempo perdido y de superar la represión; LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VÖGEL (Julio Pérez Tabernero, 1974), un ejemplo de cómo muchas veces se usaba el género del “fantaterror” para incluir dosis de erotismo que estarían prohibidas en cualquier otra película, aquí con el protagonismo de María José Cantudo y Agata Lys; TRES SUECAS PARA TRES RODRÍGUEZ (Pedro Lazaga, 1975), una divertida comedia protagonizada por Tony Leblanc, que en realidad mostraba la inocencia y la ingenuidad de los españoles; LAS MARGINADAS (Ignacio F. Iquino, 1975), una película sobre la sororidad y la complicidad entre mujeres para superar las circunstancias adversas, protagonizada por Analía Gadé y Diana Lorys; LA MOSCA HISPÁNICA (Bob Kellett, 1975), una comedia sobre el mito del vigor y la potencia, pero también sobre la picaresca, protagonizada por la inolvidable Nadiuska; MÁS FINA QUE LAS GALLINAS (Jesús Yagüe, 1977), un sainete moderno sobre el precio de la independencia y la excesiva dependencia del juicio ajeno; VISANTETA ESTATE QUIETA (Vicente Escrivá, 1979), secuela la popularísima comedia El virgo de la Visanteta, que muestra la viudez de Visanteta y cómo todo el pueblo se empeña en buscarle marido; CON EL CULO AL AIRE (Carles Mira, 1980), una película con todo lo que el mediterráneo aporta: picardía, alegría y escatología, en una fábula sobre la locura y la sexualidad, protagonizada por Ovidi Montllor; PROFESOR EROTICUS (Luis María Delgado, 1981), una delirante comedia sobre las contradicciones de las personas respecto a las relaciones amorosas; DE NIÑA A MUJER (Carlos Aured, 1982), sobre el despertar sexual de tres adolescentes; LA MUJER DEL JUEZ (Francisco Lara Polop, 1984), sobre la melancolía que asedia a una mujer en una ciudad de provincias, de la que sólo logra escapar gracias a un joven que le devuelve las ganas de vivir o LA LOLA NOS LLEVA AL HUERTO (Mariano Ozores, 1983), una de las populares comedias de Pajares y Esteso, esta vez ejerciendo de padres del mismo hijo y amantes de la misma mujer.

Algunas de estas películas, sin embargo, prefirieron ambientar sus historias en algunos momentos de nuestra historia reciente, mostrando divertidas interpretaciones de nuestros hechos históricos. Así, por ejemplo, LA VIUDA ANDALUZA (Francesc Bellmunt, 1976), una adaptación en clave erótica de la novela renacentista La lozana andaluza de Francisco Delicado; CUENTOS DE LAS SÁBANAS BLANCAS (Mariano Ozores, 1977), con Manolo Otero y Bárbara Rey, una divertida comedia histórica, ambientada en un pueblo de Castilla en la Edad Media o QUE NOS QUITEN LO BAILAO (Carles Mira, 1983), una comedia alegre, con elementos de humor absurdo, ambientada en el periodo de la dominación musulmana de la Península.

Pero en algunas ocasiones, los cineastas se valían del erotismo para mostrar una visión de la sociedad del momento, mostrando cómo todas las circunstancias vitales convergían, desde las emocionales hasta las políticas. Este es el caso por ejemplo de CAPERUCITA Y ROJA (Luis Revenga y Aitor Goiricelaya, 1976), una adaptación de una obra de éxito en el circuito de teatro alternativo, que mostraba una lectura a la vez picarona y política del famoso cuento de Perrault. Otra lectura política contenía LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO (Vicente Aranda, 1980), en la que un antiguo jerarca del franquismo se debate entre falsificar su biografía o entregarse a la pasión que le desata una joven veinteañera. Pero es LA MUJER DEL MINISTRO (Eloy de la Iglesia, 1981) la película que más lejos llevó la reflexión política y el erotismo, mostrando la hipocresía de la clase dirigente respecto a su vida íntima.  En este grupo destaca el díptico de Joaquín Coll Espona compuesto por EL FASCISTA, LA BEATA Y SU HIJA DESVIRGADA (1978) y EL FASCISTA, DOÑA PURA Y EL FOLLÓN DE LA ESCULTURA (1982), donde se mostraba el difícil acomodo que tenían los nostálgicos del régimen en los nuevos tiempos en los que la juventud empezaba a aprender lo que era la libertad, en todas sus facetas.

En esta línea destaca Frances Bellmunt, un director que ha intentado siempre mostrar cómo el erotismo ha marcado la diferencia en la mentalidad de las distintas generaciones, especialmente durante el periodo de la Transición. A través de sus películas podemos entender qué significaron para la juventud esos años en los que el país se abría a la libertad. FlixOlé presenta su trilogía de la Transición, alguna de ellas auténticas obras de culto: LA ORGÍA (1978), SALUT Y FORÇA AL CANUT (1979), LA QUINTA DEL PORRO (1980).

Pero si hay un director que represente el erotismo en el cine español, ése es Vicente Aranda, quizá el director que más lejos ha llevado la representación de la sexualidad y de todos los abismos que a veces conlleva. De Aranda presentamos varias películas, como EL AMANTE BILINGÜE (1993), adaptación de Juan Marsé, sobre los intentos de un hombre por recuperar a su mujer, aunque sea perdiendo la identidad; LA PASIÓN TURCA (Vicente Aranda, 1994) con Ana Belén, una popularísima película, adaptación de la novela de Antonio Gala, que mostraba la contradicción entre la moral heredada y a las necesidades vitales; LA MIRADA DEL OTRO (1998) con Laura Morante y José Coronado, sobre una mujer libre que sin darse cuenta entra en una espiral de autodestrucción y sobre todo AMANTES (1991), uno de los grandes clásicos contemporáneos, en los que el erotismo y la sexualidad son el reverso de la violencia y la muerte.

Junto a las películas de Aranda y al cine del destape de la Transición, también presentamos varios clásicos del erotismo en el cine contemporáneo, películas muy populares en el momento de su estreno, como LUCIA Y EL SEXO (2001) y HABITACIÓN EN ROMA (2010), ambas de Julio Medem; LAS EDADES DE LULÚ (Bigas Luna, 1990), adaptación de la conocida novela de Almudena Grandes o ENTRE LAS PIERNAS (Manuel Gómez Pereira, 1999), con Victoria Abril y Javier Bardem. De los años noventa también mostramos la más desconocida pero muy reivindicable SEDUCCIÓN MORTAL (Antonio García Molina, 1997), uno de los últimos papeles de Nadiuska, en una película que mezcla el cine erótico con el thriller más sofisticado.

Toda esta colección, idónea para ver ahora que llega el buen tiempo, se presentará como siempre en FlixOlé, en la mejor calidad de imagen y sonido.

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