EL FIEL: CRÍTICA DE CINE

          El Fiel, una inquietante historia de amor filmada por el director belga, Michaël R. Roskam, en su tercer largometraje, junto a uno de sus actores favoritos,  Matthias Schoenaerts.

          Bibi Delhany (Adèle Exarchopoulos) es una piloto de carreras quien un día conoce a  Gigi Vanoirbeek (Matthias Schoenaerts) y de forma instantánea ambos se enamoran, aun así, los dos desean conservar su espacio, principalmente Gigi, quien no quiere descubrir a Bibi que su trabajo, ladrón de altos vuelos, la podría poner en peligro; en su pensamiento está realizar el último golpe y retirarse, pero nada sale como esperaban.

          Juntos tendrán que hacer frente a su turbulenta historia de amor y contra el destino, la razón y sus propios miedos para salvar su amor. Su verdadero amor.

          Lo que en un principio se presenta como una  historia de pareja entre un buen chico y una piloto de carreras, a medida que avanza el metraje, Roskam lo complica con un guion enrevesado que comparte con Thomas Bidegain y Noé Debré.

          La película está dividida en tres partes. La primera dedicada a Gigi, la segunda a Bibi y la tercera a la frase que ella le dice a él ante la primera cita: "Nada de flores" llevándonos al final. Una historia que va captando el interés del espectador, creando un thriller de acción, con mafias, romances y crímenes; valores con los que los guionistas logran convertirla en una obra diferente, entre una historia pasional que el espectador acepta de buen grado, al conocer a sus personajes, hasta pasar a transformarse en un drama surrealista y por momentos incompresible. Aun así y contando con el defecto del exceso de metraje, logra entretener, al menos a quien escribe, esperando saber cuál va a ser el desenlace. Un montaje más adecuado, hubiera convertido un buen proyecto, en una gran película.

          Destacar las interpretaciones de la pareja protagonista: Adèle y Matthias. Están soberbios, con ellos ríes, sufres, corres y compartes sus pocas aventuras y muchas desventuras, sin ser muy consciente de cómo han llegado a enamorarse y mucho menos al final que les espera.

          Es importante hacer referencia de la magnífica fotografía de Nicolas Karakatsanis con una iluminación espectacular para retratar acertadamente desde los ambientes más sórdidos y decadentes, a los más asépticos, siempre acompañado por Raf Keunen, con su, por momentos, sobrecogedora banda sonora.

          Interesantes para amantes del cine de acción.

           Mi nota es: 6

         ESTRENO en ESPAÑA: 24 de Noviembre.

          REPARTO: Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Sam Louwyck, Stefaan Degand, Charley Pasteleurs, Corentin Lobet, Dimitry Loubry, Igor van Dessel, Guray Nalbant.

          PRODUCTORA: Savage Film/ Stone Angels/ Wallimage.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

MAL GENIO: CRÍTICA DE CINE

         Mal Genio es la autobiografía de la ex mujer de Jean-Luc Godard, Anne Wiazemsky, dirigida por Michel Hazanavicius.

          Es el año 1967 y Jean – Luc Godard (Louis Garrel) recién divorciado de Anna Karina, está rodando La Chinoise con la estudiante anarquista Anne Wiazemsky (Stacy Martin) de la cual se enamora y ese mismo año, se casarán. Anne ha visto en él al genio y al revolucionario, pero durante sus 12 años de casados, descubrirá a otro hombre muy distinto, donde su mal genio le lleva a discutir con otros directores e incluso con sus mejores amigos, los cuales poco a poco se van alejando de él.

          Tras la mala acogida de su última obra, La Chinoise, Godard decide poner su cine al servicio del movimiento revolucionario surgido durante el Mayo del 68, abandonando su estilo de trabajos anteriores y tomando la ideología maoísta, creando junto a su amigo Jean-Pierre Gorin, el Grupo Dziga-Vertov, homenajeando al cineasta soviético.

          Michel Hazanavicius (The Artist) nos coloca en los revueltos años 60 en Francia y más concretamente en París, donde se desencadenaron los sucesos que se enmarcarían en la ola de protestas protagonizadas por sectores politizados de la juventud, expandiéndose por el mundo durante el año 1968.

          Una comedía ácida, tomando como referencia el libro escrito por la segunda ex mujer de Luc Godard y,  donde en palabras del propio Michel, afirma que no ataca la figura del artista, sino que la aborda de forma alegre. En realidad sí que le ataca, hace del cineasta una caricatura grotesca,  al menos desde mi perspectiva. Se le llega a coger cierta manía y con ello, la cinta propiamente dicha, se vuelve antipática, creando en el espectador desazón interior. Afortunadamente la mayoría de los gags constantes, ayudan a equilibrar la balanza.

          Entiéndaseme bien, no estoy diciendo que la película sea mala, sino todo lo contrario, esa irreverencia hacia un artista como Godard, que seguramente no era un monje, le desmitifica hacia sus fans y eleva la interpretación de Louis Garrel a sobresaliente, junto con la de su compañera Stacy Martin, a quien por momentos te apetece abrazarla como apoyo a lo que está viviendo o darle un “bofetón”, para que despierte y abandone a semejante personaje.

          Es indiscutible que Hazanavicius desde el comienzo rinde también homenaje al estilo con el que Godard dirigía, con esos largos travelling, que acompañan a sus personajes mientras hablan en largas conversaciones. La utilización de la cámara en mano entre las manifestaciones… Todo ello con el magnífico soporte del  montaje, junto a documentos reales.

          Nos ofrece una de cal y otra de arena. Juega con el personaje con esa desmitificación extravagante como he comentado, pero luego le homenajea. Le llama artista, pero también soberbio y machista. Revolucionario socialmente, pero “dictador” con su equipo de trabajo. Indiscutiblemente lo que no se puede negar es que era un, transgresor.

          La ironía fina está presente en toda la obra, en sus diálogos, conversaciones e incluso miradas. Hay un momento que me resultó curioso y es cuando él y su mujer están en casa y debaten sobre el desnudo en el cine. Godard defiende que no es preciso sacar desnudos integrales en una obra, mientras su mujer lo justifica si la historia lo requiere. Durante ese debate, ambos aparecen, por primera vez y única, al menos en él, en desnudos integrales frontales, con una gran naturalidad.

          Sobre las interpretaciones comentar que Michel realiza un buen trabajo de dirección de actores. Hasta el personaje más secundario con el que nos podemos encontrar durante una manifestación, logra la credibilidad y naturalidad ante la cámara que se refleja de forma positiva en la gran pantalla.

          La fotografía de Guillaume Schiffman manifiesta a la perfección la época, recreando los colores, la atmósfera, los encuadres y la estética de aquel final de los 60 y los 70.

Un filme profundamente político y social, que rodea la vida del cineasta.

          Recomendable para amantes del cine en general.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 13 de Octubre

          REPARTO: Louis Garrel, Stacy Martín, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Micha Lescot, Luise Legendre.

          PRODUCTORA: Les Compagnons du Cinéma/ France 3 Cinéma/ Région lle-de-France

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films España.

LA HISTORIA DEL AMOR: CRÍTICA DE CINE

          El amor, las separaciones, la guerra,  el transcurrir del tiempo y la identidad; son parte de la trama de La historia del amor, del director rumano afincado en Francia, Radu Mihaileanu (El concierto)

          Leo, es un viejo inmigrante judío polaco con un gran sentido del humor (Derek Jacobi) que vive en la ciudad de Nueva York, con el recuerdo de la mujer que amó, para él, la mujer más amada en el mundo, Alma, su gran amor, su único amor (Gemma Arterton)

          En otra parte de la ciudad, Charlotte, viuda y traductora de novelas (Torri Higginson) vive con sus dos hijos adolescentes. Su hija mayor que lleva como nombre, Alma (Sophie Nélisse) está en la etapa de enamorarse y lo hará de un joven ruso.

          Como suele suceder tantas veces en la vida, el destino une a las personas y esta será una de ellas, pues Charlotte recibe el encargo de traducir su libro favorito, perdido en el tiempo, “La historia del amor” el que su marido le leyó en su día y el motivo por el que su hija se llama como la protagonista, Alma. De esta manera viajaremos desde la Polonia de los años 30 al Nueva York de  nuestros días, acompañados por aquella historia de amor frustrado y las que surgen en este presente.

          Mihaileanu con guion propio compartido con Marcia Romano y basándose en la novela de Nicole Krauss, nos hace reflexionar a través de una  historia  de amor verdadero, de sueños rotos, de nostalgia, de resignación… donde el exilio y la soledad personal, marca a los personajes desde el primer segundo al último. Una obra que pretende responde no solo a las preguntas de los personajes, sino a las de muchos espectadores, pues si algo rodea a “La historia del amor”, es la fuerte carga humana y emocional, entre culturas diferentes, entre las etapas de la vida de sus personajes, desde la adolescencia a la madurez.

          Un drama sólido con agradecidos tintes de comedia, pues el dolor provocado por un amor imposible y quebrado por la guerra, se verá compensado con las situaciones que entre otros, su protagonista principal, Leo, quien ha tomado como compañeros a la soledad y los recuerdos, además de su amigo de infancia, Bruno (Elliott Gould), nos deleita. Una pareja de amigos entrañables, que no pueden vivir separados, porque la vida les unió desde niños.

          Expléndidas interpretaciones destacando la de  Derek Jacobi, como el Leo adulto. Divertido, soñador, entusiasta y con una gran dosis de positividad ante la vida, que traspasa la pantalla entre gestos y miradas penetrantes; y Sophie Nélisse, en su papel de adolescente rebelde, enamorada del amor y en busca del verdadero que llene su vida. Me reitero, en el buen hacer y credibilidad de todos ellos. La escena final, entre estos dos actores mencionados, es el perfecto resumen de toda la cinta.

          Antes de hablar de la música y la fotografía, como no me gusta terminar con el punto negativo, lo haré ahora; es sin duda los constantes flashback entre el pasado y la actualidad, que en contadas ocasiones resultan confusos al no existir prácticamente cambios visuales en la fotografía y el montaje, mientras nos traslada de un tiempo al otro; por otra parte aprovecho para decir que Laurent Dailland, lleva a cabo un gran trabajo de iluminación. El vestuario será quien nos marque  principalmente la pauta para saber en qué época nos encontramos y por supuesto el estar con los cinco sentidos, pues sino, la narración que nos relata “La historia del amor” se nos puede escapar por instantes.

          Finalizo con la música de Armand Amar. Una banda sonora de la cual se podría describir de muchas maneras, pero la palabra sugerente, puede resumirlo. Combina la música moderna con la clásica, donde los sonidos del piano y los maravillosos violines parecen llorar por esa historia rota en el pasado y añorada en el presente.

“Érase una vez, un muchacho que amaba a una joven, se inventaron miles de juegos. Él le prometió que nunca amaría a otra en toda su vida… Sobrevivió a todo, para mantener su promesa.”

            Recomendable para amantes del cine en general y románticos en particular.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 22 de SEPTIEMBRE

          REPARTO: Derek Jacobi, Sophie Nélisse, Gemma Arterton, Elliott Gould, Torri Higginson, Marko Caka, Alex Ozerov, Lynn Marocola, Mark Rendall, Jamie Bloch, Nancy Cejari, Masa Lizdek, Russell Yuen, Julian Bailey, William Ainscough

          PRODUCTORA: Coproducción Francia – Canadá – Rumanía – Estados Unidos; 2.4.7. Fims/ Oï Oï Oï Productions/ Caramel Film.

          DISTRIBUCIÓN en ESPAÑA: Vértigo Films España