CARAS Y LUGARES: CRÍTICA DE CINE

          Caras y Lugares es el último trabajo de la veterana directora francesa Agnès Varda junto al artista JR.

          Un viaje de dos grandes creadores, reconocidos en todo el mundo, cada uno en su campo, con mentes lúcidas y espíritu aventurero a bordo del camión, cuya caja representa una cámara de fotos. Un remolque donde las personas a retratar entran por detrás y a los pocos minutos, por un lateral, saldrá la fotografía a gran formato. En plena Era digital, él sigue apostando por las fotos en papel y en blanco y negro.

          Dos formas de ver la vida a través de un objetivo, el de Agnès filmando en imágenes todo aquello que precisa mostrar y el de Jean René (JR), plasmando su arte urbano en los cuerpos y particularmente los rostros de aquellas personas a las cuales considerará interesantes de retratar durante el viaje por diversas localidades francesas. Un arte, el que desprende JR (Women are Heroes) que a través de los formatos a gran tamaño, recortados y en blanco y negro, cubre y embellece los rincones y lugares que le inspira su propia imaginación, inquieta y joven.

          Agnès es considerada por algunos críticos como “la abuela de la Nueva Ola”, también conocida por ser una de pioneras en la dirección cinematográfica, del cine feminista y donde sus filmes evidencian la naturaleza realista y social de cada década. Derrocha vida, genialidad, experiencia, generosidad y una mente despierta, en un cuerpo pequeño de grandes ojos por los que proyecta lo visto y vivido en sus 89 años de vida. Cosecha grandes premios entre ellos el más reciente Oscar honorífico en el 2017

          La veteranía mano a mano con la juventud, dos generaciones que se complementan gracias a la  pluralidad de pensamientos libres y humanos,  admirables en los tiempos que vivimos. La ironía elegante y el humor fino, les va uniendo aún más junto al propio arte que comparten bajo la bandera del respeto y admiración mutua.  

          Un viaje para descubrir rincones de su país, a sus gentes y formas de vivir, pero también un viaje al interior de cada uno de ellos, pues como en un ejercicio de psicoanálisis improvisado en los momentos de descanso, conversarán sobre todo aquello que les inquieta, les intimida o les fascina.

          Un recorrido salpicado con las suaves notas de la banda sonora de Mathieu Chedid, viaje en el cual el espectador tiene un asiento de honor. No podrá intervenir pero sí vivir cada situación que ellos disfrutan y sienten. Una pequeña joya al más puro estilo Road Movie, fotografiada por: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota y Valentin Vignet, que como reza en los títulos de crédito, fue financiada en gran parte a través del crowdfunding.

          Terminaré con una frase dicha por Agnès Varda “El objetivo es el poder de la imaginación”

          ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Mayo

          REPARTO: JR, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Laurent Levesque,

          PRODUCTORA: Arte France Cinéma/ Ciné Tamaris/ Social Animals.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films.

DOS CORONAS: CRÍTICA DE CINE

           El documental, Dos Coronas, está dirigido por el polaco Michal Kondrat y cuenta con guion de Joanna Ficinska.

          Dos Coronas comienza con Maximiliano Kolbe de niño, de rodillas y recibiendo una visión de la Inmaculada, visión que contó a su madre entre lágrimas y emocionado:

          _ ““Mamá, pedí mucho a la Virgen que me dijera lo que sería de mí. Lo mismo hice en la iglesia, entonces se me apareció y teniendo en las manos dos coronas, la una blanca y la otra roja, me miró y me preguntó cuál de las dos quería: La blanca representaba la pureza y la roja el martirio” “La madre le preguntó cuál eligió y él contestó que las dos”. Entonces la Virgen le miró con dulzura y desapareció”.  

          Así comienza este documental que combina la ficción con la parte documental, basada en la vida del santo mártir polaco, sus inventos tecnológicos, el trabajo como misionero, su postulado en Polonia, Japón e Italia y el movimiento de “La Milicia de la Inmaculada” sin olvidarnos del pasaje vivido en Auschwitz, donde se le conoció por su labor de fe e intercambiarse por otro preso, sabiendo que le esperaba la muerte

          Un hombre avanzado a su tiempo, diseñó una nave espacial, pues pensaba que el hombre llegaría a la Luna, presagió desastres como la bomba atómica sobre Hiroshima, sin saber cuándo y quién lo provocaría y decidió publicar un periódico para atraer más feligreses.

          El proyecto ha tenido un coste de 250.000 euros. El  padre Raffaele di Muro, actual presidente de la Milicia de la Inmaculada ha comentado: “Es una película interpretada por actores, pero también tiene una parte documental en la que hablan expertos y testigos. La cinta cubre su vida desde un punto de vista histórico, pero también espiritual”, al igual que las declaraciones del embajador de Polonia ante la Santa Sede, Janusz Kotanski: “Él es cada vez más actual, porque también hoy hay muchas personas que sufren y muchos cristianos que están siendo asesinados por su fe. Creo que Maximiliano Kolbe es todavía un ejemplo de santo para nuestro tiempo”

          Sin duda un interesante documental para estudiosos de personajes históricos, el documental y en particular el cristianismo, que cada vez está siendo más frecuente en la gran pantalla. Un documental fluido, con un buen montaje, una excelente fotografía de Karol Lakomiec, interpretaciones muy correctas y una dirección acertada.

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo

REPARTO: Adam Woronowicz, Cezary Pazura, Maciej Musial, Antoni Pawlicki, Pawel Delag, Artur Barcis, Dominika Figurska, Slawomir Orzechowski.

PRODUCTORA en ESPAÑA: Kondrat-Media

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Bosco Films.

BORG McENROE: CRÍTICA DE CINE

          BORG McENROE  es el primer filme narrativo basado en hechos reales dirigido por Janus Metz Pedersen con guion de Ronnie Sandahl.

          Estamos ante dos leyendas del tenis, por una parte el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf) y por la otra el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason). Dos rivales en la pista de tenis que se convirtieron en amigos en la vida real, hasta el punto que Borg  fue el padrino de boda de McEnroe.

          Un encuentro legendario sucedido en 1980 durante la final de Wimbledon, donde Björn  Borg se jugaba su quinto título consecutivo y al llegar a la final, se mediría a la nueva promesa del tenis, un contrincante con un fuerte temperamento dentro y fuera de la cancha, enfrentándose a los jueces, árbitros, periodistas e incluso al público, al que no tenía reparos en insultar, John McEnroe.

          Janus Metz Pedersen, premiado director de cortometrajes y largometrajes documentales como “Armadillo”, afronta con esta obra, su primer filme narrativo. Como se suele decir, "la experiencia, es un grado" y él lo demuestra desde el minuto uno. Juega con la historia entre el documental y la ficción narrativa, con gran habilidad, convirtiéndolo en un thriller psicológico. Se apoya en  dos elementos tan importantes como la fotografía y el montaje. Para la primera confía en la mirada experta de Niels Thastum, creando una gran diversidad de planos y encuadres, cada uno más vistoso. Ángulos desde donde posiciona a los dos personajes y la gama de colores utilizados, junto a las texturas propias de la época. En cuanto al montaje, Per Sandholt y Per K. Kirkegaard, realizan un trabajo inmejorable, dotando a la película de un ritmo perfecto, para que la obra no decaiga en ningún momento, algo imprescindible en este tipo de biopic.

          Una obra que destila una energía especial, con una narración tan correcta como apasionante y entretenida. Y lo está escribiendo alguien, que precisamente no es un gran aficionado al mundo del tenis.

    

      Los dos protagonistas principales, Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason encarnan a los dos grandes jugadores, batiéndose en un duelo actoral, como los propios personajes lo hicieron en la cancha de tenis, obteniendo en el espectador la atención en cada fotograma proyectado en pantalla, así como sus vivencias, miedos, infancias, sueños y diferencia de enfocar un deporte que corría por sus venas, tan diferentes como iguales, pues por instantes, el uno parece el reflejo del otro. Un McEnroe visceral e impulsivo como he comentado anteriormente, ante un Borg, de carácter frío y respetuoso, que Janus nos descubrirá como logró ese temple con los años y como ambos se parecen más de lo que ellos mismos creen.

          Los constantes flashback, nos transportarán en el tiempo a las vidas de los dos personajes con una naturalidad absoluta, hasta llegar a ese momento cumbre que es el partido de la final de Wimbledon, instante en el cual tanto el director como sus dos protagonistas, lo darán todo. Se intuye una complicidad extraña entre los tres que se palpa y que contagia al espectador, que aun sabiendo el final de ese partido, por la historia que marcó, Metz Pedersen  logra hacer vibrar al público en la butaca del cine.

          No me quiero olvidar para finalizar, de la magnífica partitura de, Vladislav Delay y Jonas Struck, con las notas exactas que exaltan las  diferentes emociones que los personajes viven y la incertidumbre que se proyecta durante el gran enfrentamiento.

          Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo

          REPARTO: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgard, Tuva Novotny, Marcus Mossberg, Leo Borg, Robert Emms, Ian Blackman, James Sobol Kelly, Jackson Gann.

          PRODUCTORA: Coproducción Suecia-Dinamarca-Finlandia/ SF Studios Production AB/ Danish Film Institute/ Film/ Väst/ Nordisk Film/ Finnish Film Foundation.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente/Films.

AVANCE DE: MI MUNDIAL

“Mi Mundial” será la película que a través de EUROPEAN DREAMS se estrenará en nuestro país el 1 de Junio.

El filme, dirigido por Carlos Morelli, se basa en el best seller “Mi Mundial”, escrito por el ex jugador de fútbol Daniel Baldi, con prólogo de Diego Lugano (ex capitán de la Selección Uruguaya). Libro de Oro consecutivamente en 2010 y 2011 en Uruguay, ha sido publicado también en Argentina, Perú, Paraguay, Bolivia y México.

Siguiendo los éxitos del libro, la película se convirtió en 2017 en la segunda más taquillera de la historia del cine uruguayo. Tuvo su première internacional en el Busan International Film Festival y, entre sus reconocimientos, cuenta con el Premio Guadalajara Construye otorgado por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y la nominación a Mejor Película Latinoamericana en los pasados Premios Forqué. El pasado 16 de abril tuvo lugar su première nacional, dentro del Festival de Málaga.

Sinopsis
 Fernando Torres “Tito” es un genio con la pelota. Con sólo 13 años le ofrecen un contrato con el que podría dedicarse a lo que más le apasiona, el fútbol, y sacar a su familia de la pobreza. Poco preparado para lidiar con las presiones de la vida de un jugador profesional, abandona la escuela y se aleja de los amigos y de Florencia, la chica que le gusta. A un paso de consagrarse, una circunstancia inesperada lo obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida.

TRÁILER OFICIAL DE LA PELÍCULA

 

PREMIOS INFLUENCERS AWARDS 2018

        

       El 24 de abril se llevó a cabo la Gala de los premios INFLUENCERS AWARDS 2018. Un evento muy exclusivo, con tan sólo 200 invitados, entre los premiados, VIPS e invitados.

     Estos Galardones son otorgados por Influencers, una publicación lujosa y de alto nivel con un eje común: entrevistas exclusivas a los verdaderos influencers de la opinión pública, la sociedad y la empresa.

         El Photocall, se realizó en la Casa Club y asistieron numerosas personalidades que no quisieron perderse este gran evento:

        Clara Méndez Leite, Pablo Carbonell y su esposa María, Soraya, Elena Ballesteros, Mónica Pont, Goyo Giménez, Pepe Oneto, Octavi Pujades, Cósima Ramírez, Cristina Plaza, Luis Mottola, Ruben Corvo, Alicia Fernández y Bore Buika, Alvaro Fontalba, Cristina Medina, Karen Méndez, María Isabel Díaz, Raquel Guerrero, Mario Zorrilla, Cristina Serrato, Aless Gibaja, Pepino & Crowford, Marina Heredia, Juan Peña, JuanMa Ortega, Mónica Hoyos, Luna Zacharias. Beatriz Jarrin. Carla Barber. Teresa Sapey y Luisa Orlando. Cristina Fernández. Mar Regueras, Montse Pla y Jean Cruz, Irene Junquera.

        La Gala de Entrega de Premios y la posterior fiesta, se realizó en el espacio La Bulería, y fue presentada por el editor de la publicación Influencers: Miguel Ángel Gómez y donde los asistentes disfrutaron de una fiesta por todo lo alto.

LOS PREMIOS RECAYERON EN:

Premio Actor del año: JAVIER GUTIÉRREZ

Premio Trayectoria y Personalidad Empresarial: AGATHA RUÍZ DE LA PRADA.

Premio Diseño y Arquitectura: TOMÁS ALÍA (Interiorista)

Premio Dirección Joven de Cine: LOS JAVIS

Premio Superación: GEMA HASSEN-BEY (Deportista)

Premio Cultura: ESPIDO FREIRE (Escritora)

Premio Música: MELENDI  (Cantante)

Premio Mejor comunicador Musical en Radio: TONY AGUILAR (DJ Presentador 40 Principales)

Premio Mejor festival de música: FARRUCO CASTROMAN Y JAVIER ARNAIZ (Directores de Mad Cool)

Premio Empresaria en Cosmética de Lujo: NASRIN ZHIYAN ABDI Y MASSUMEH ABDI (de la empresa Massumeh)

Premio a la mejor Actriz Cómica: PATRICIA CONDE

Premio Influencer Moda: NIEVES ALVAREZ (Modelo, en represetanción del programa FLASH MODA de TVE)

LEAN ON PETE: CRÍTICA DE CINE

          La novela de Willy Vlautin, Lean on Pete, está adaptada y dirigida por Andrew Haigh, quien logra un delicado equilibrio dramático, dejando al espectador con el corazón en la mano.

          Charlie (Charlie Plummer) tiene 15 años, vive en Portland con su padre Ray (Travis Fimmel), separado y mujeriego. No ha visto a su madre desde que era muy niño, cuando les abandonó a los dos. Un día Charlie conocerá a Del (Steve Buscemi) quien posee caballos de carreras, entre los que se encuentra Lean on Pete. Desde el primer instante, el joven se sentirá muy unido al corcel.

          Andrew Haigh, en su cuarto largometraje, tras el gran éxito de público y crítica con “45 años”, nos sumerge en un filme que destila tal sinceridad y naturalidad, que duele y te rasga por dentro. Un magnífico drama con el que tocará temas como el amor, la familia, el alcoholismo, la infidelidad, la pobreza, la soledad, la amistad, la necesidad de sentirse querido…Todo en esa Norteamérica profunda, con la que ya nos vamos familiarizando poco a poco en la gran pantalla, y en muchas ocasiones sorprendiendo.

          Desde los primeros fotogramas el espectador debe afrontar una historia dura y profunda. Las aventuras y desdichas del joven Charlie. Un viaje conmovedor y de aprendizaje personal, de lucha incesante, de zancadillas constantes, de conversaciones con su nuevo amigo Lean que servirán al espectador, para ir conociendo su propio pasado a través de una historia triste en la cual Charlie pasa de la adolescencia a una prematura madurez, forjada por los avatares del destino. 

          Un filme magníficamente fotografiado casi en su totalidad en planos generales por Magnus Nordenhof Jønck, recreando la belleza de los paisajes aún vírgenes por donde Charlie y Lean on Pete caminarán y formaran parte de ese todo, de esa naturaleza viva que les protege, el uno al lado del otro, pues como dice en un momento Charlie: “No sé montar a caballo y tampoco creo que él esté destinado para ello” Porque para el quinceañero, Lean no es un animal, es un amigo, un compañero de fatigas, alguien que le escucha en su peregrinar. En realidad, es lo único que le queda y se aferra a él, como aliento de vida. 

          Sin duda estamos ante una de esas obras tan angustiosa, que mientras la estamos contemplando, deseamos que termine, porque nos asfixia, nos golpea, nos frena el deseo de conocer anticipadamente el desenlace, rompe nuestros nervios, desespera en su lentitud justa y necesaria, y respiramos entre lágrimas en  un final que creemos haber vivido en nuestras propias carnes, porque así lo ha “diseñado” su creador y su personaje principal ha sabido ejecutar. Ese viaje entre el silencio, los sonidos de la naturaleza, las vivencias experimentadas y el desgarro no gritado, pero no por falta de sufrimiento. En parte, en nuestro subconsciente más consciente, hemos experimentado nuestro propio viaje.  

          Magníficas interpretaciones, destacando a un conmovedor, sobrecogedor y creíble  Charlie Plummer, apoyado por un excepcional elenco de actores secundarios con los cuales irá compartiendo su éxodo personal en busca de su tía, clara representación de la necesidad del abrazo, refugio y sentir ese amor maternal que perdió en su más tierna infancia. El destino, como si se tratara de un juego macabro, le irá ofreciendo pistas entre prueba y prueba, entre llamadas telefónicas, de su actual paradero. Una meta largamente esperada.

          Una obra bellamente filmada, con un tempo que estremece y un final que te roba el alma.  

          Mi nota es: 8,5

               ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo

          REPARTO: Charlie Plummer, Travis Fimmel, Steve Buscemi, Chloë Sevigny, Steve Zahn, Thomas Mann, Amy Seimetz, Justin Rain, Frank Gallegos, Rachael Perrell Fosket, Dana Millican, Chris Ihlenfeldt, Lewis Pullman, Julia Prud`homme, P.E. Ingraham, Bob Olin

        PRODUCTORA: The Bureau/ Film4

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

EL TALLER DE ESCRITURA: CRÍTICA DE CINE

         

El taller de escritura está dirigido por Laurent Cantet, compartiendo el magnífico guion con Robin Campillo. Un drama cargado de lecturas y sentimientos.

          Antoine (Matthieu Lucci) vive en la villa portuaria de la Provenza, La Ciotat, al sur de Francia. Es un chico solitario y silencioso, habla cuando él considera que debe hacerlo al igual que el relacionarse con los demás. Se apunta a un taller de escritura impartido por una famosa novelista, Olivia (Marina Foïs), pero sus ideales y maneras de decir las cosas sin ningún tapujo, enseguida chocarán con los pensamientos de sus compañeros, hasta provocar serios enfrentamientos.

          Sus compañeros desean escribir un thriller policiaco tomando como telón de fondo el pasado del pueblo y la desaparición de los astilleros 25 años atrás, los cuales daban de comer a muchas familias; por el contrario, Antoine está más interesado en los temas y conflictos actuales que preocupan al mundo y no el vivir de la nostalgia. El carisma que Antoine va demostrando día a día, calará en la escritora disparándose las alarmas y toda su atención.

          Fascinante de principio a fin. Cantet nos narra una historia cargada de tintes políticos y sociales, sin recrearse en ellos más de lo necesario, a través de unos personajes muy bien estructurados y no me refiero sólo a las actuaciones, de las que hablaré más tarde, sino a la pluralidad racial que representa a la juventud francesa de nuestros días.

          Los recientes atentados Yihadistas, el desempleo, la falta de motivación, los miedos a no encajar en una sociedad diversa, el racismo, los rasgos chovinistas,  el sentir que no estás en el lugar indicado, el ansia de libertad y el sueño de avanzar sin tener que estar mirando siempre al pasado, son algunos de los temas que desfilarán por la obra de forma sutil pero incisiva, entre los enfrentamientos verbales de sus personajes.

          Una película humanista, real como la vida misma y directa en sus diálogos a través del impoluto guion compartido con  Robin Campillo, con quien trabajo ya en “La Clase”, confirmando una vez más, que hacen un equipo perfecto para saber transmitir en la gran pantalla.

          Felicitar al equipo de casting y por supuesto a la dirección actoral. Un filme de los que se siente que sus personajes están cuidado hasta el milímetro, pues todos y cada uno de ellos, resultan impecable en sus actuaciones. Dos actores destacan: Matthieu Lucci, realizando una sincera y fantástica interpretación. Dice más con sus miradas y silencios, que el resto cuando hablan y cuando su voz se escucha, no son palabras vacías, sino llenas de una verdad que duele al ser escuchadas; y muy de cerca,  Marina Foïs, encarnando a una mujer y escritora, con matices que iremos descubriendo a lo largo del metraje.

          Bellísima fotografía de Pierre Milon, recreando con su luz, el maravilloso sur de Francia en pleno verano, entre paisajes y rincones que invitan al descanso y a la reflexión. Poco más me queda por decir, salvo que Laurent, cierra la obra de forma impecable, cuando tal vez algunos espectadores esperan o desean que fuera diferente. Es inteligente hasta en el último plano.

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo

          REPARTO: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Warda Rammach, Florian Beaujean,Mamadou Doumbia, Issam Talbi, Julien Souve, Mélissa Guilbert, Charlie Barde, Olivier Thouret, Lény Sellam.

          PRODUCTORA: Archipel 35/ France 2 Cinema/ Canal+/ Ciné+/ Région Provence-Alpes-Côte d´Azur/ Soficinéma 13/ Procirep/ Angoa.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.

LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL: CRÍTICA DE CINE

          Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, con guión de Matt Greenhalgh y dirigida por Paul McGuigan, narra las memorias del actor Peter Turner, en una obra cargada de nostalgia.

          El prólogo nos lleva a un camerino donde una actriz se está maquillando y preparando para actuar. Es llamada para salir a escena, pero cuando se levanta de la silla, sufre un desmayo. Ella es Gloria Grahame

          El 29 de septiembre de 1981, el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe la llamada telefónica de su ex amante, Gloria Grahame (Annette Bening) la actriz norteamericana ganadora de un Oscar a la mejor actriz secundaria por Cautivos del mal, pidiéndole que por favor la lleve a su casa familiar, lugar del que tiene grandes recuerdos, en especial con la madre de Peter, Bella Turner (Julie Walters). Gloria no quiere pasar por la tortura de revisiones médicas, ella dice que lo único que necesita es descansar y la casa familiar de su ex amante, es el lugar perfecto. Peter acepta llevarla a Liverpool. En los días que ella pasa en Liverpool, ambos revivirán los tiempos en los que se conocieron.

          Paul McGuigan dirige, no solo un filme basado en hechos reales, sino una obra que fragmentada en su narración, exuda clasicismo en cada fotograma. Una historia agridulce que va calando lentamente, segundo a segundo, en lo más profundo del espectador, mientras Paul se toma su tiempo... sin prisas y así relatarnos una biografía entre el pasado y el presente. Un pasado de tristezas y dichas, y un presente con más incógnitas que los personajes que vamos a ir conociendo a lo largo de la trama. Todos tienen algo que decir, algo que compartir.

          Una historia de amor entre una actriz madura y un joven que comenzaba a abrirse camino en el mundo del espectáculo, ella entre Estados Unidos e Inglaterra y él en Liverpool. Ella casada cuatro veces y con cuatro hijos, él… simplemente la amaba. Una historia de amor  de las que dejan huella en quienes la viven, donde la felicidad y el sufrimiento se reparten el “guion” de la vida y donde el amor, aun siendo correspondido, juega cartas dispares.

          Annette Bening, nos regala una interpretación magistral con numerosos de matices, como los que poseía personaje al que interpreta, pues Gloria no era precisamente una mujer con un carácter relajado y una vida modélica. Annette cuenta, posiblemente, con el mejor partner, Jamie Bell, ya que la complicidad de ambos  ante la cámara,  traspasa la pantalla. Bell  desprende grandes dosis de romanticismo e incluso cierta ingenuidad.  En cuanto a los secundarios que les acompañan, impecables en cada uno de sus personajes.

          Una obra que te trasporta a otro tiempo y en parte el culpable es J. Ralph, quien entre las composiciones propias para la película, introduce temas clásicos, envolventes, recreando aún más las diversas atmósferas que con suma precisión, se presentan en la fotografía de Urszula Pontikos.

          Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Mayo.

REPARTO: Jamie Bell, Annette Bening, Julie Walters, Vanessa Redgrave, Stephen Graham, Leanne Best, Kenneth Cranham, Frances Barber, Tom Brittney, Ben Cura, Bentley Kalu, Adam Lazarus, Tim Ahern, Rick Bacon, Nicola- Jayne Wells.

PRODUCTORA: EON  Productions.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.