martes, 28 de abril de 2020

NOTICIAS BREVES (XLIX)

European Dreams Factory, presenta: “WOJTYLA: La Investigación” con estreno para el 8 de Mayo.
 
“Wojtyla: La Investigación” ofrece en primicia los documentos y fotografías de los archivos secretos comunistas de Polonia, según los cuales Juan Pablo II  fue sometido a estrecha vigilancia y escuchas telefónicas desde 1946 y hasta su mismo pontificado.
 
En la película de su Centenario sale incluso a relucir por primera vez la existencia de un plan para envenenar al Romano Pontífice sobre el cual informaron en su día los servicios secretos británicos a la cúpula del Vaticano.
José María Zavala

Tras el éxito de los estrenos, tanto en cines como online, de “El misterio del Padre Pío” y “Renacidos, el Padre Pío cambió sus vidas”, European Dreams Factory, la distribuidora referente de cine con valores en España, estrenará el tercer largometraje de José María Zavala: "Wojtyla: La Investigación” exclusivamente online para el próximo viernes 8 de Mayo. 

En su tercer proyecto, José María Zavala profundiza en el pasado de uno de los grandes santos de la historia reciente de la Iglesia Católica, con una trama y una investigación que permitirá al espectador conocer a la persona detrás del pontífice San Juan Pablo II.
 
La película cuenta con la participación destacada del cardenal Stanislaw Dziwisz, secretario personal de Juan Pablo II durante casi 40 años; del postulador de la causa de canonización de Wojtyla, Slawomir Oder; Valentina Alazraki, corresponsal de Televisa en El Vaticano durante más de 30 años; y de Shawn Carney, el presidente del movimiento Pro Vida “40 días por la vida”
 
“Wojtyla. La investigación” brinda también al espectador testimonios inéditos de la intercesión hoy de Juan Pablo II como uno de los más grandes santos del siglo XX.
 
La distribuidora European Dreams Factory ha facilitado el siguiente formulario para recibir el alquiler de la película el próximo: viernes 8 de Mayo.

El curso de la Universidad del Campo de “POLO REGO” regresa a Televisión de Galicia.

El programa de Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax cuenta en esta segunda temporada con nuevos profesores y materias.
Además, incorpora la participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas y sugerir nuevas lecciones.
Después del éxito de la primera temporada, vuelve “Polo Rego. A Universidade do Campo” con una nueva edición, con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.
A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestro de Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el maestro cestero de la madera; y Marta y Manuel, que serán los maestros organizadores de las huertas y jardines.
Como novedad de esta segunda temporada, el programa da la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.
“Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión su amor por el campo. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se están emitiendo de lunes a viernes, a las 18.25h desde el pasado 27 de marzo pasado. 
Desde entonces se ha asentado en la parrilla consiguiendo un  promedio de cuota de audiencia del 7% y 58.000 espectadores, unas cifras que superan los resultados de la temporada inicial.
El 1 de mayo saldrá a la venta el libro oficial de “Polo Rego”

Gracias a la buena acogida del programa, el próximo 1 de mayo saldrá a la venta el libro oficial de “Polo Rego”, que recoge lo mejor de la primera temporada emitida en TVG. Desde consejos sobreagricultura sostenible y jardinería hasta propuestas de cestería, trucos y remedios para la huerta y las plagas, pasando por recetas para los frutos de tierra, información sobre compostaje e ideas para aprovechar las plantas silvestres.
El libro, editado por Catro Ventos Editora, ya está en preventa en su  web.

ZENIT COMUNICACIÓN INFORMA:
NUEVOS ENLACES DE DESCARGA Y DE YOUTUBE.

Con motivo de la actual crisis del Covid-19 y la necesidad de mantener el confinamiento que como medida generalizada se ha utilizado en la práctica totalidad de países del mundo,  desde FIPCA, FIACINE y EGEDA queremos difundir un mensaje de apoyo a la sociedad.
El mundo del Audiovisual vive hoy una situación paradójica: mientras la producción de películas y series se ha detenido por completo, y salas cinematográficas permanecen cerradas, el consumo de películas y series es el mayor de la historia.
Nuestras obras se han transformado en la principal compañía de millones de personas. Nunca como en este momento histórico, las películas y las series han tenido un rol social tan preponderante en nuestras vidas y una importancia tan clara a la hora del cuidado de la salud de la población. Es por ello que el Manifiesto de la Industria Iberoamericana elaborado por FIPCA, FIACINE y EGEDA, con la colaboración de los PREMIOS PLATINO, CAACI, SEGIB y el Programa IBERMEDIA tiene como objetivos principales colaborar con las campañas para fomentar la concientización sobre el valor del aislamiento en nuestros hogares, y reafirmar la importancia de nuestro cine y nuestras series, que son fruto de trabajo y del talento de miles de personas en todo Iberoamérica.
Hoy más que nunca podemos decir que nuestro cine y nuestras series son arte, cultura, industria, trabajo y también vida. FIPCA - FIACINE - EGEDA Premios PLATINO - CAACI - SEGIB - Programa Ibermedia
PARA VER Y DESCARGAR VÍDEO:
Enlace youtube

Enlace de descarga
https://we.tl/t-1lRUegngHk

DYP COMUNICACIÓN S.L se suma a la despedida de LES LUTHIERS A SU COMPAÑERO:
MARCOS MUNDSTOCK
“Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, Marcos nuestro compañero y amigo finalmente partió.
De ahora en más, cada uno de nosotros deberá empezar a transitar el doloroso camino de aprender a convivir con su ausencia.
Pero no hoy. Pensar hoy en partidas o ausencias nos resulta demasiado triste. Hoy preferimos evocar todo lo que Marcos nos brindó y conservaremos con nosotros para siempre.
Nos quedará el recuerdo de su voz única e inconfundible. Y de su presencia sobre el escenario con su carpeta roja y frente al micrófono, que cautivaba al público antes de decir una sola palabra.
Nos quedará su profesionalismo. Su autoexigencia, su ética de trabajo y su respeto extremo por el público, valores que todos compartimos y que él defendió desde el momento de la creación misma de Les Luthiers.
Nos quedará el recuerdo de su compañerismo, tanto en lo profesional y en lo personal. La Inteligencia de sus comentarios y su respeto por las opiniones ajenas, aún en la disidencia.
Nos quedarán grabados los aprendizajes compartidos que hicimos a lo largo de tantos años. Los lugares del mundo que descubrimos juntos. La sorpresa que compartíamos cada vez que Les Luthiers  daba un nuevo salto y llegaba más y más lejos. Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas.
Nos quedarán tantas cosas de Marcos, que aun en medio de la tristeza y el dolor que estamos viviendo, no podemos dejar de agradecer a la vida, y de sentirnos privilegiados de haber recorrido con él todo este tramo del camino.”
LES LUTHIERS.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informa de, CONSTITUCIÓN DE ALIA- ALIANZA DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL
Nace la asociación ALIA - ALIANZA DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL, con la intención de visibilizar los intereses del sector industrial audiovisual. Está formada por las principales empresas del sector de los servicios audiovisuales, tanto de producción, como postproducción.
 
ALIA, Alianza de la Industria Audiovisual nace como asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundamental reside en la representación objetiva y leal de los intereses del sector industrial audiovisual ante instituciones y entidades tanto públicas como privadas. En el contexto de incertidumbre que afecta a la industria audiovisual, y en un periodo en el que creadores, productores, distribuidores y público reivindican el papel del audiovisual como motor de transmisión de la comunicación, la cultura y el entretenimiento.
 
A iniciativa de numerosas y prestigiosas empresas (platós, iluminación, sonido, cámaras, dit, dailies, etalonaje, E-Motion, postproducción de sonido y VFX, salas de mezclas, subtitulado, almacenamiento archivos, autorías, restauración, distribución de deliveries, quality control, etc), ALIA pretende dar respuesta a la demanda del sector audiovisual de contar con un interlocutor válido que interprete, exponga y defienda la realidad de una de las industrias nacionales ejemplo de inversión, desarrollo e innovación empresarial.
 
ALIA está constituida inicialmente por (ORDEN ALFABÉTICO):
 
AD HOC STUDIOS, ALFONSIN DIGITAL LAB, ALUZINE, ANTAVIANA FILMS, AUDIOPROJECTS-FIGTREE, BROADCAST RENT, BACKSTAGE MEDIA, CHELSEA 22, DELUXE SPAIN, EL COLORADO, ELAMEDIA ESTUDIOS, EL RANCHITO, ENFOCO, EPC, FREE YOUR MIND, GRAU LUMINOTÉCNIA, GODFADER, INFINA SERVICIOS AUDIOVISUALES, KEYFRAME, LA BOCINA ESTUDIO, LA PANIFICADORA ESTUDIOS, LASERFILM, MADCREW, MALAKA SOUND, MUSIK ART, NO PROBLEM SONIDO, OVIDE, PECERA ESTUDIO, RC SERVICE, RESONANCIA PRODUCCIÓN, SECUOYA / DRAGO, SONORA ESTUDIOS, SOUNDCUTS, SOUNDTROOP, TECHNOGRIP, TOBOGGAN STUDIOS, TRIGITAL, TWIN PINES, VCI, VIDAL 2FX -SOUNDCRASH, WELAB

“Deseamos que muy pronto se incorporen más empresas de servicios del sector audiovisual estatal”, indican los portavoces provisionales de ALIA, Roberto Butragueño de ELAMEDIA ESTUDIOS, Javier Valdés de AD HOC STUDIOS y Roberto Sacristán, de ALUZINE.
Los objetivos fundamentales con lo que da comienzo su actividad son:
. Agrupar a las empresas dedicadas a la prestación de servicios dentro del sector audiovisual.

. Fomentar la colaboración entre empresas del audiovisual y mejorar la  comunicación.

. Ser un foro de debate de ideas y propuestas.
. Ostentar la representación, la gestión y la defensa de nuestros intereses ante instituciones y organismos.

. Desarrollar acciones que aporten valor y presencia, tanto dentro de nuestro territorio como fuera de España.

. Convertir a España en un lugar cada día más atractivo para llevar cabo todo tipo de actividad audiovisual, rodajes, post-producciones, desarrollos o cualquier otra forma de generación económica relacionada con nuestra industria.

En un mundo en constante cambio en el que el audiovisual juega y jugará un papel decisivo, desde ALIA queremos hacernos responsables del reto que supone continuar con acciones productivas que ayuden a fortalecer la economía de nuestro país y a proyectar en el exterior nuestra valía como colectivo, reflejo de una sociedad plural, solidaria y constructiva.
DYP COMUNICACIÓN, informa que “LA LISTA DE LOS DESEOS” aplaza la fecha de estreno.
Dadas las actuales circunstancias, la película ha tenido que posponer su fecha de estreno en salas, prevista para el 29 de mayo. Informaremos de la nueva fecha lo antes posible.
“La lista de los deseos”,  la nueva película escrita y dirigida por Alvaro Díaz Lorenzo, producida por producida por Antonio P. Pérez  para Spal Films, Suroeste Films, A Contracorriente Films y Oleum Films, A.I.E. con la participación de RTVE, Movistar+, Canal Sur, Crea SGR, la financiación de I.C.A.A. e  I.C.O. y distribuida por A contracorriente Films, se estrenará el próximo 29 de mayo.
La cinta está protagonizada por María León (La Voz Dormida, Fuga de Cerebros),  Silvia Alonso (Es por tu bien, Señor dame paciencia)  y Victoria Abril (Amantes, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).
Intervienen también Salva Reina (Hasta que la boda nos separe, El intercambio) Paco Tous (La puerta abierta, Cuerpo de Elite), Boré Buika (Palmeras en la nieve, Villaviciosa de al lado),  Mara Guil (El intercambio, El camino de los ingleses)  y Andrés Velencoso (Fin, 100 metros). 
Los derechos de "remake" de esta comedia han sido vendidos a Hollywood, con la particularidad casi única en el cine español de haberlo hecho antes de haberse presentado en los mercados internacionales y de haberse estrenado en España.
LA LISTA DE LOS DESEOS está rodada en Sevilla, Alcalá de Guadaira, Tarifa, Vejer, El Palmar,  Asila y el desierto de Marruecos.
SINOPSIS: Eva (32) hace una lista de cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por su nueva amiga Carmen (55), compañera de sus sesiones de quimio, para hacerlas juntas cuando terminen el tratamiento sin saber los resultados. Mar (32), la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, en una aventura que las unirá para siempre.
“LA LISTA DE LOS DESEOS” es una película sobre las ganas de vivir de unas mujeres valientes y luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Un viaje donde ríen, lloran y se emocionan a partes iguales, ya que lo importante no es aquello que dejan atrás, sino todo lo que vendrá por delante”.  Una "road movie" hacia la esperanza...
BOSCO FILMS, informa de que “MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS” gana el PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN EN LOS EUROPEAN FILM AWARDS.
Se trata de una coproducción italo-española que se convirtió en todo un fenómeno al estilo "Campeones en Italia"
Más de 2000 jóvenes de 32 países la votaron como la Mejor película del año.
Basada en un bestseller, basado en hechos reales y escrito por un adolescente que narra su historia con su hermano pequeño, con Síndrome de Down.
“Mi  hermano Persigue Dinosaurios” ha ganado en los European Film Awards el Premio EFA Young Audience Award 2020. A los jóvenes de toda europa parece haberles conquistado la historia tierna y conmovedora de Jack y Gio, hermanos “diferentes”, porque Gio tiene Sindome de Down. La diversidad no es fácil de aceptar cuando se es adolescente y, como Jack, quieres sentirte integrado en un grupo, pero esta es la enseñanza de Gio, y que es sin duda la clave para ser Feliz.
El premio ha sido otorgado por un jurado compuesto por más de 2000 jóvenes amantes del cine de 32 países de toda Europa.
La productora española, Antonia Nava de Neo Art declara: "Estoy muy feliz por este premio. Mi felicitación la extiendo a todo el equipo, especialmente al español, y la comparto con ICEC y TV3 por confiar y apostar por este proyecto que tantas alegrías está dando desde el primer momento".
La película, que próximamente verá la luz en España de la mano de la distribuidora Bosco Films, participó en la 76 edición de la Muestra de Venezia en la “Giornata degli Autori”. En el equipo español están entre otros los actores Rossyde Palma,  Ivan Sánchez y Pepa López. El director de fotografía Sergi Bartroli y el compositor Lucas Vidal. Entre el equipo técnico Adria Lorente, Oscar Cano, Enrique Molina, Mery Padin, Alexis Carreño, Francesc Olive, Roberto Escudero, Sergio Morilla, SandraForn e Iván Llamas.
“Mi Hermano Persigue Dinosaurios” está basada en un bestseller (Editado  en España por Penguin Random House), que escribió el protagonista real de la película contando su historia con su hermano pequeño: Gio. Para gran sorpresa, su adaptación al Cine se convirtió en un auténtico fenómeno del año en Italia (al estilo de “Campeones” en España), siendo la segunda película italiana más vista del 2019.
La cinta está protagonizada por Alessandro Gassman (Si Dios quiere, Viva Italia), Isabella Ragonese (Cuestión de Karma, La Nostra Vita), Rossy de Palma (Toc Toc, Los abrazos Rotos) y los dos jóvenes Francesco Gheghi y Lorenzo Sisto. La banda sonora ha corrido a cargo de uno de los grandes compositores españoles de talla internacional, Lucas Vidal (Fast and Furious 6, Palmeras en la Nieve).
SINOPSIS:Jack tiene cinco años, dos hermanas mayores, le encantan las tortugas Ninja y sus padres le acaban de dar la mejor noticia: va a tener un hermanito pero además...va a ser “especial”. “Mi hermano tiene superpoderes”. Con el paso de los años, Jack comienza a sentirse defraudado. Su hermano Gio no es un superhéroe, la realidad es que ha nacido con Sindrome de Down. La adolescencia le hace tener incluso algo de vergüenza pero la verdad sale a la luz: Gio no solo SI tiene súper poderes sino que además es su mejor e INCONDICIONAL amigo. Dentro de cada persona hay un mundo único. Éste es el de Giovanni
UN PELÍCULA ESCRITA POR UN JOVEN BASADA EN SU PROPIA HISTORIA
“Giovanni es mi hermano y esta también es mi historia. Tengo diecinueve años y mi nombre es Giacomo”.
 
“Mi hermano persigue dinosaurios” (Nube de Tinta- Penguin Random House) es un libro repleto de sorpresas, que entretiene y te hace reflexionar.
 
Ha vendido más de 250,000 copias en Italia, convirtiéndose en el fenómeno de éxito literario en el año 2016. Se ha publicado en más de 26 países y traducido en 10 idiomas, un completo éxito internacional. El periódico “El País” lo incluyo en los libros juveniles más recomendados del 2017.

El día 29 de abril- DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA, Antonio Najarro homenajea a la Danza desde su confinamiento con una coreografía muy Especial
En los últimos años Najarro, embajador de la Danza Española en el mundo,  ha realizado grandes acciones y eventos relacionados con la danza para celebrar este día tan importante para todos los bailarines y creadores de danza del mundo (abrir las puertas del Ballet Nacional de España para poder presenciar sus ensayos, llevar a cabo espectáculos solidarios, y realizar conferencias por todo el mundo divulgando la Danza Española…) en esta ocasión, a pesar del confinamiento, quiere seguir homenajeando a la gran pasión de su vida: LA DANZA. Este año su mensaje lo transmite con el movimiento de su cuerpo, como una forma de animar a todos a luchar por sus sueños y mantener intacto el amor por el arte.

Antonio Najarro ha elegido una versión muy especial del tema Resistiré interpretado por Sandra Carrasco, una de las mejores voces del flamenco actual, para  desnudar su alma bailando, y celebrar así el Día Internacional de la Danza a través de una coreografía muy personal.

Antonio Najarro dice: “La voz de Sandra Carrasco ha sido para mí un chute emocional. Su original versión de Resistiré ha conseguido ahondar en mis movimientos más internos, más personales, mi yo más profundo, desde mi hogar al resto del mundo. En este período de confinamiento necesitaba desnudar mi alma a través de mi baile”.

Link de descarga
https://vimeo.com/411729470/cf3c19261c

Créditos:El Video está grabado en el interior del ático de Antonio Najarro en Madrid. Un ático que ha sido diseñado por el arquitecto Raul Almenara, quien se ha inspirado en los movimientos coreográficos y los colores del vestuario de la coreografía “Alento” creada por Antonio Najarro para el Ballet Nacional de España.
Antonio Najarro, fue el encargado de escribir y difundir el Mensaje Oficial del Día Internacional de la Danza del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO para España y países hispanohablantes el pasado año 2019.
Sandra Carrasco, nos cuenta: “Resistiré lo grabé con unos músicos de élite, incluso algunos ya no están, como mi querido Jerry González. Deseo que esta versión que hice con tanto amor, llegue de alguna manera a las personas que se han quedado sin algún familiar por esta terrible enfermedad así como ha llegado al corazón y a la danza de mi querido Antonio Najarro”.
En esta versión, publicada en el álbum “Océano” acompañan a Sandra Carrasco un quinteto excepcional formado por varios de los mejores músicos del jazz: al piano Chuchito Valdés, a la trompeta el mítico Jerry González, al contrabajo Javier Colina; a la batería Georvis Pico Miliám y en la percusión de Yuvisney Aguilar.

lunes, 27 de abril de 2020

MOVISTAR+ EN TIEMPO DE CUARENTENA

YA SE PUEDE VER EN MOVISTAR SERIES EL ESPERADO EPISODIO MUSICAL DE “RIVERDALE” (T4)

La cuarta temporada de “Riverdale” vuelve tras el parón de marzo con un episodio musical -el antepenúltimo de la temporada- este jueves 16 a las 23:30h en Movistar Series (dial 11), en VOS. También disponible bajo demanda. 
***Por motivos derivados de la situación actual, el estreno no estará disponible en versión doblada por el momento.
Ponte al día: Todas las temporadas anteriores ya están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.
Después de homenajear a “Carrie. El musical” (T2) y “Heathers. El musical” (T3), en esta ocasión toca “Hedwig and the Angry Inch”, el musical de culto de John Cameron Mitchell con música y letras de Stephen Trask (1998). El episodio incluye versiones de temas como “Sugar Daddy”, “Origin of Love” o “Wig in a Box”.
SINOPSIS DEL EPISODIO

El director Honey prohíbe a Kevin representar un número musical de “Hedwig and the Angry Inch” por considerarlo inapropiado y Archie y los demás deciden rebelarse, convirtiendo el show de variedades del instituto en un homenaje al musical de culto de John Cameron Mitchell y Stephen Trask de 1998.
“Riverdale” está desarrollada por Roberto Aguirre-Sacasa y Greg Berlanti. Protagonizada por K. J. Apa (Archie Andrews), Lili Reinhart (Betty Cooper), Camila Mendes (Veronica Lodge),  Cole Sprouse (Jughead Jones),  Madelaine Petsch (Cheryl Blossom), Ashleigh Murray (Josie McCoy), Vanessa Morgan (Toni Topaz), Mädchen Amick  (Alice Cooper),  Mark Consuelos (Hiram Lodge) y Vanessa Morgan (Toni Topaz).
“SANTUARIO”, el viaje de los hermanos Bardem a la Antártida, en Movistar+
El documental dirigido por Álvaro Longoria muestra la expedición que Javier y Carlos hicieron con Greenpeace con el fin de recaudar fondos para salvar la última zona virgen del planeta.
 
En enero de 2018, los actores Javier y Carlos Bardem pasaron ocho días a bordo del rompehielos Artic Sunrise de Greenpeace con el objetivo de llegar a la Antártida y conseguir el apoyo popular necesario para solucionar el gran problema medioambiental que tiene el océano Antártico.
 
Dirigido por Álvaro Longoria y producido y protagonizado por los hermanos Bardem -juntos ganaron un Goya por “Hijos de las Nubes, la última colonia”-, “Santuario” es un documental que muestra la lucha de los ecologistas por crear el mayor santuario marino de la tierra en el Antártico a través de una campaña mediática, científica y política destinada a proteger la última zona virgen del planeta.
 
Los actores compartieron ocho días de travesía en el buque ecologista y Javier abrió perfiles en redes sociales para hablar de su compromiso con Greenpeace destacando que este santuario ayudaría a la recuperación a proteger especies que “están sufriendo los impactos del cambio climático, la contaminación y la sobrepesca.” Además, “estos santuarios no sólo protegen la biodiversidad, también garantizan la seguridad alimentaria a miles de millones de personas que dependen de los mares Un océano sano es una de las mejores defensas contra el cambio climático”, apostilló el actor. 
 
“Santuario” participó en el pasado Festival de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de 2019.

Estreno el jueves 23 de abril en #0 (dial 7) y en servicio bajo demanda de Movistar+
“LA UNIDAD”, la serie original Movistar+ dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Nathalie Poza, llega completa el 15 de mayo.
“La Unidad”, la nueva serie original de Movistar+, llega a la plataforma el próximo 15 de mayo completa bajo demanda. Esta producción está basada en el trabajo desconocido de una unidad de la Policía Nacional que lucha contra el terrorismo, una de las más eficaces del mundo.
 
Creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, y producida en colaboración con Vaca Films, “La Unidad” ha sido rodada en numerosas localizaciones nacionales como Madrid, Cataluña, Melilla, Málaga o Galicia, e internacionales, como las ciudades francesas de Perpignan y Toulouse o las localizaciones de Lagos y Makoko (ambas en Nigeria). La serie es un thriller cuyo guion ha contado por primera vez con la colaboración de miembros reales de esta unidad de Policía Nacional.

NOTAS DE LOS PRODUCTORES: DOMINGO CORRAL Y EMMA LUSTRES
Domingo Corral, director de producción original de Movistar+, señala: “Con 'La Unidad” queríamos hacer una serie policiaca que fuera original tanto en lo que cuenta como en la manera de hacerlo. La idea nos surgió cuando empezamos a explorar posibilidades y nos enteramos de que la Policía Nacional es una de las mejores del mundo en la lucha contra el terrorismo. Hemos tenido el privilegio de poder documentarnos y conocer el trabajo extraordinario que hacen. Y esto nos ha permitido contar de una manera realista su vida, su trabajo y cómo se enfrentan a la amenaza del terrorismo yihadista radical”.
 
Emma Lustres, productora de Vaca Films, destaca “La Unidad” como “una compleja producción que incluye localizaciones internacionales. De Galicia, a Madrid, Tanger, Toulouse, Lagos o Raqqa, hemos hecho un gran viaje a lugares diversos y alejados unos de otros. Para ello, hemos contado con un equipo técnico muy numeroso y de primer nivel y un elenco excepcional formado por prestigiosos actores del panorama cinematográfico español y también actores no profesionales que se incorporaron tras una intensa búsqueda por varias ciudades durante meses. “La Unidad” da un paso más allá en el género del thriller policial; una serie con valor humanista, que da voz a todos y que es un reflejo de la sociedad globalizada en la que vivimos y en la que los sucesos se desarrollan de manera veloz. Se trata de una serie que refleja la realidad más diversa, con una mirada muy completa, actual y, también, necesaria. Un enérgico y vibrante thriller que va más allá del entretenimiento y del espectáculo”. 

NOTAS DEL DIRECTOR: DANI DE LA TORRE
Dani de la Torre, director de “La Unidad” desvela: “Contar la historia de la unidad antiterrorista de la Policía Nacional es siempre atractivo, pero contarla desde dentro, conociendo las historias reales, vividas en primera persona es algo único y al alcance de muy pocos. Después de ser testigo directo de todas estas experiencias tan potentes solo me quedaba la difícil tarea de llevarlo a la ficción.
 
Sus protagonistas son superhéroes de carne y hueso, con vidas normales y a priori convencionales, como las de cualquiera de nosotros, pero con una cara que no pueden mostrar, una cara que tienen que ocultar para proteger sus vidas y las de los suyos. Con la virtud para pasar desapercibidos, personas humildes, trabajadores y buenos compañeros, donde por encima de todo lo importante no son los logros individuales, sino que lo es el equipo: la Unidad. Y esas mismas características son las claves de nuestra serie, la humanidad que hay en los personajes, sus contradicciones, sus errores, sus aciertos, sus metas, sus ilusiones”.

NOTAS DEL GUIONISTA: ALBERTO MARINI
Para Alberto Marini, guionista de “La Unidad”: “El proceso de documentación ha sido tremendamente largo y, con toda sinceridad, extenuante. Pasó más de un año antes de que empezáramos a dramatizar y ficcionar el material recopilado. Pero la espera ha sido recompensada nada más empezar a escribir. Conocer de primera mano, por ejemplo, la sensación que sientes cuando un sospechoso se te escapa, cómo vives el fracaso y el miedo de que, por un error tuyo, pueda haber alguna víctima, con qué ánimo vuelves a casa, qué le cuentas a tu pareja o a tus hijos, simplemente qué piensas debajo de la ducha… Es un privilegio con el que nunca había contado antes en mi carrera como guionista.
Nuestra intención es ofrecer un retrato a 360 grados de quién está en la primera línea de la lucha antiterrorista y regresa a su casa cada día, afrontándose a sus pequeños y grandes problemas cotidianos, a sus pequeñas y grandes alegrías, a sus pequeñas y grandes inquietudes. Se relata aquí la existencia de hombres y mujeres que desarrollan una labor extraordinaria pero que siguen teniendo una vida personal muy ordinaria”
SINOPSIS: La detención en España del líder terrorista más buscado del mundo convierte al país en el principal objetivo terrorista. 
Ha empezado una cuenta atrás sin que la población lo sepa y los miembros de la Unidad especial contra el terrorismo yihadista, liderados por la comisaria Carla Torres, se enfrentan a la misión secreta de desarticularla contra reloj, mientras intentan resolver los conflictos de unas vidas personales que su oficio, en parte, les ha arrebatado. 
Un thriller trepidante basado en la realidad poco conocida de un grupo de personas de carne y hueso con vidas aparentemente normales cuyas caras no se conocen porque hay victorias que deben ser invisibles.
“Sesiones Movistar+ In Da House”, el formato adaptado de “Sesiones Movistar+”, se estrena el viernes 24 de abril en Movistar+

La música en directo y las entrevistas continúan en Movistar+ con “Sesiones Movistar+ In Da House', una adaptación de 'Sesiones Movistar+” hecha para estos días en los que hay que quedarse en casa. 
El periodista Arturo Paniagua conducirá esta serie de programas desde su domicilio y conversará con los artistas que participan en estas sesiones caseras. Hablarán de la música que están escuchando, de la que están creando y también contarán algunas anécdotas personales. 
Viva Suecia, Lori Meyers, Varry Brava, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez (M Clan), Rozalén, Litus, La La Love You y Shinova serán los primeros invitados que desde sus improvisados estudios interpretarán temas especiales, incluso inéditos y recién compuestos, relacionados con estos días raros.
Como broche final, Rufus T. Firefly, Mikel Izal (Izal), Anni B Sweet, Rafa Val (Viva Suecia), Alberto Jiménez (Miss Caffeina), Bely Basarte, Carlos Tarque, Óscar Ferrer (Varry Brava), Vega y Rebeca Jiménez Versionarán “Here Comesa The Sun” de The Beatles, una canción que es un himno y que no deja de aportar luz.
Los próximos programas contarán con la participación de Andrés Suárez, Miss Caffeina, Carolina Durante, Fuel Fandango, Niños Mutantes, La Habitación Roja, Stay Homas, Bely Basarte, Ele o Izal, entre otros. Además, los músicos Iván Ferreiro y Coque Malla también conversarán con Arturo Paniagua desde la distancia. 
“Sesiones Movistar+ In Da House” se estrena en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) el viernes 24 de abril a las 22:00h y en #0 (dial 7) el sábado 25 a las 21:00h. Esta serie de programas también estarán disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+. 
“CORONAVIRUS: VIDAS EN CUARENTENA”, estreno en Movistar+

Este documental sigue la vida de un grupo de ciudadanos anónimos que luchan día a día para contener el avance del virus.
El pasado 14 de marzo el gobierno decretó el Estado de Alarma para frenar la expansión del Coronavirus. Desde ese momento, España se ha convertido en un país fantasma, con sus ciudadanos confinados en casa y los comercios, parques, bares y restaurantes cerrados hasta nueva orden.
“Coronavirus: vidas en cuarentena” es un documental que recoge historias de personas anónimas y muestra cómo se enfrentan a esta nueva y sorprendente vida. 
VIDAS EN CUARENTENA EN BARCELONA, IGUALADA Y MADRID

Cristian es un conserje de Barcelona que vive con su pareja Carmen y su hijo de cinco años en un piso sin balcón. A pesar de sus dificultades, Cristian no pierde la sonrisa y ayuda en lo que puede a sus vecinos más mayores. Carmen lleva peor la situación y por sus circunstancias personales y profesionales tiene miedo y muchas dudas. Como le ocurre a millones de españoles, vivir encerrados no está siendo fácil y las discusiones, ansiedad y encontronazos diarios van desgastando la moral. Aún así, todos los días a las ocho tienen una cita y aplauden a todos esos profesionales que se juegan la vida en primera línea de batalla. En otro punto de la ciudad vive Fran tiene 27 años, es comercial y acaba de perder a su abuelo sin despedidas. Fran y su novia han sufrido un ERTE y no saben cuándo van a cobrar ni si van a poder pagar el alquiler de su casa. A pesar de todas sus dificultades, cada noche salen al balcón y ponen música para animar a todos sus vecinos. Axel también es de Barcelona es director de marketing de una empresa de pizzas a domicilio que ha tenido que cerrar sus restaurantes, pero ha decidido ayudar a través de Delivery for Heroes y junto a otros restaurantes de la ciudad reparten todo tipo de comida a los sanitarios. 
Madrid e Igualada han sido otros dos de los grandes focos de contagio. El equipo del documental ha podido acceder al hospital de Igualada, primer municipio con confinamiento total en España, y recoge el testimonio de una enfermera de la UCI que ve morir a una media de cinco personas al día. Mientras en Madrid, los protagonistas son los policías locales y nacionales, los guardias civiles, los conductores de autobuses y de ambulancias, los taxistas y vecinos que en el momento más crítico de la pandemia rinden un emotivo homenaje al equipo de la Fundación Jiménez Díaz. 
“Coronavirus: vidas en cuarentena” es un documental que acerca el universo de estas personas unidas contra el virus, una red de seres humanos que luchan con los recursos que tienen a su alcance para soportar la devastación física y psicológica que esta situación está causando. 
Estreno el jueves 23 de abril a las 21:05h en #0 de Movistar+ (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 
“PENNY DREADFUL: City of Angels” llega el 27 de abril a Movistar Series. El mal tiene muchas formas...
Desde el 27 de abril, en simultáneo a EE UU, en Movistar Series (dial 11). También disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.
Cada lunes, nuevo episodio disponible. 
 
**Por motivos derivados de la situación actual, el estreno no estará disponible en versión doblada por el momento.
 
Esta nueva entrega de Penny Dreadful es una serie de Showtime que traslada la acción del oscuro Londres victoriano a la luminosa Los Angeles de 1938, una época y un lugar profundamente marcados por las tensiones sociales y el glamour de la edad de oro de Hollywood. A raíz de un macabro asesinato, el detective Tiago Vega (Zovatto) y su compañero Lewis Michener (Nathan Lane) se ven envueltos en una peligrosa investigación que navega por la compleja historia de Los Ángeles: de las construcciones de las primeras autovías de la ciudad o los fuertes vínculos con las tradiciones del pueblo mexicano, a las misiones de espionaje del Tercer Reich en América y el auge de los predicadores radiofónicos. A medida que profundizan en un caso que mezcla el folclore, las profecías y el culto a la muerte y al diablo, Tiago y Lewis descubren que se están enfrentando a fuerzas sobrenaturales muy poderosas que amenazan con destruirlo todo.
 
John Logan, ganador de un Tony y un Globo de Oro y tres veces nominado al Oscar, firma de nuevo como creador, guionista y productor ejecutivo de este “descendiente espiritual de la 'Penny Dreadful' original”, en palabras de Showtime. También Michael Aguilar (Kidding), Sam Mendes, el director ganador de varios Oscar (1917, American Beauty), y Pippa Harris (Revolutionary Road) actúan como productores ejecutivos de la nueva entrega.
 
Paco Cabezas (Mr. Right, Carne de neón, Adiós) repite como director de varios episodios. El cineasta español ya se puso detrás de las cámaras en cuatro episodios de la tercera temporada de la serie madre.
 
Protagonizan “Penny Dreadful: City of Angels”: Daniel Zovatto (Here and Now), quien interpreta a Tiago Vega, la cara juvenil de la serie; Natalie Dormer (Juego de Tronos, The Fades, El misterio de Hanging Rock), quien da vida a la gran villana, Magda; Nathan Lane (American Crime Story, The Good Wife), que encarna a Lewis Michener; Rory Kinnear (Years & Years), a quien vimos en la Penny Dreadful original como el monstruo del doctor Frankenstein, aparece en esta nueva entrega interpretando a uno de los nazis en la ciudad, el Dr. Peter Craft, y Kerry Bishé (Halt and Catch Fire) en el papel de la Hermana Molly.

“EL MONSTRUO INVISIBLE”, el corto de los hermanos Fesser con Acción contra el Hambre, llega en exclusiva a #0 de Movistar+ el 1 de mayo.
Javier Fesser, junto a su hermano Guillermo Fesser, cierra su particular trilogía sobre la infancia en colaboración con Acción contra el Hambre. 'El monstruo invisible', cortometraje de ficción de 30 minutos de duración, se basa en las vivencias de ambos tras visitar en 2019 la isla de Mindano (Filipinas), una de las zonas del mundo más golpeadas por la crisis climática y por más de cinco décadas de conflicto. La película muestra la realidad de cientos de niños y niñas en Filipinas y pretende concienciar sobre la desnutrición crónica que afecta a 149 millones de niños y niñas en el mundo. 
“El monstruo invisible” se estrenará en #0, el canal exclusivo de Movistar+, el viernes 1 de mayo a las 19:30h. Desde ese mismo día estará disponible en el servicio bajo demanda de la plataforma y llegará para todas aquellas personas que quieran disfrutar de este cortometraje gracias a la iniciativa de abrir la televisión a todos, seas o no de Movistar. La App de Movistar+ ya es accesible a todo el mercado a través de la oferta de Lite (www.movistar.es/lite).  
La película cuenta la historia de Aminodin, “el mejor recogedor de basura” del vertedero de Papandayan donde vive con su familia. Su primo Alimán, que vive ahora en un campo de refugiados, perdió su sonrisa cuando empezaron a caer bombas del cielo. Pero Aminodin hará todo lo que esté en sus pequeñas manos para intentar cambiar esto.
Todos los niños y adultos que aparecen en la película han interpretado personajes basados en sus propias experiencias vitales. La historia transmite un mensaje positivo, narrado de forma colorista y con los toques de humor que ya son una “marca de la casa de los Fesser”. “El humor genera mucha empatía”, apunta Javier Fesser, “hemos querido recoger la mirada positiva que aportan los niños en un relato con humor construido tras escuchar a gente a la que nunca escucha nadie”. A lo que añade Guillermo Fesser: “en el mundo hay dos tipos de historias, las que impresionan y las que emocionan. Y “El Monstruo Invisible” quiere emocionar, permanecer en el recuerdo”. 
Se trata de la tercera película de cine social que Javier Fesser hace en colaboración con Acción contra el Hambre. “El monstruo invisible” se centra en el hambre crónica y cierra su particular trilogía sobre la niñez que abrió con “Binta y la gran idea” (2004), sobre la educación de las niñas, rodada en Senegal y nominada al Oscar al mejor corto de ficción en 2007, y “Bienvenidos” (2015), sobre la brecha digital, rodada en Perú y que obtuvo premios en más de 140 festivales de todo el mundo. Ambos trabajos pudieron verse también en Movistar+.
La película, producida por Acción contra el Hambre y Películas Pendelton, iba a participar en la iniciativa “La Carrera contra el Hambre 2020” proyectándose en 200 colegios de toda España antes de su estreno en Movistar+. Pero debido a la imposibilidad de llevar a cabo esta iniciativa por el confinamiento, la plataforma adelanta su estreno de la película, haciéndolo accesible al mayor número de personas posible, gracias a la colaboración con Acción contra el hambre y Películas Pendelton.
“ANTÁRTIDA: un mensaje de otro planeta”, estreno en #0 de Movistar+

La Antártida es el único territorio del mundo donde todos los países se han puesto de acuerdo para promover la paz, la ciencia y el medio ambiente, pero si esto es real ¿por qué no se puede extrapolar al resto del planeta?
“Antártida: un mensaje de otro planeta” es un documental narrado con emoción y humor que pone su punto de mira en este ecosistema tan particular y de la mano de científicos, militares, activistas y diplomáticos de España, Estados Unidos, Rusia, Portugal, Chile y Argentina se irán desgranando sus relaciones políticas oficiales y también las encubiertas.
¿Será la Antártida el escenario de la próxima guerra o un ejemplo de paz duradera? 
El documental está dirigido por el periodista, escritor y guionista Mario Cuesta ('Por encima de mi cadáver, un viajero sin paciencia en Siria, Líbano y la Turquía kurda') y cuenta con la música de Javier Weyler (ex-batería del grupo británico Stereophonics). Fue rodado durante el verano austral de 2017 y ha sido finalista en la categoría Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, del Arctic Film Festival en Noruega. También se proyectó en el Fiis 19 de Chile y en la COP 25 de Madrid.
“Antártida: un mensaje de otro planeta” se estrena el jueves 30 de abril a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7) y estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 
Llega el adiós definitivo (esta vez, de verdad) de “WILL Y GRACE” (T11). Estreno del último episodio el 28 de abril en Movistar Series.

El próximo 28 de abril “Will y Grace” se despide en Movistar Series (dial 11), con la emisión del último episodio de su temporada final.
Ponte al día: Todas las temporadas anteriores ya disponibles.
***Por motivos derivados de la situación actual, el estreno no estará disponible en versión doblada por el momento.
Once años después de su final, la serie regresaba con los mismos personajes y nuevas historias. Después de tres temporadas nuevas, el regreso de Will y Grace pone fin a su historia definitivamente con la emisión del episodio final. En palabras de sus creadores: “Creíamos que los episodios del regreso de ‘Will y Grace’ debían ser como los Martinis de Karen: 51 no son suficientes y 53 son demasiados”.
La temporada 11 de esta comedia que marcó una época ha estado centrada en el embarazo de Grace y el misterio en torno a la identidad del padre. La actriz Demi Lovato forma parte del reparto como una nueva y sorprendente presencia en la vida de Will. Además, se suma al reparto Billie Lourd (hija de Debbie Reynolds) como la sobrina de Grace y Joel McHale ('Community') como el nuevo interés amoroso de Karen.
UNA SERIE ROMPEDORA QUE MARCÓ UNA ÉPOCA

“Will & Grace” inició sus emisiones en 1998 y rápidamente se convirtió en una serie pionera al ser la primera protagonizada por un personaje abiertamente gay. 
Ambientada en Nueva York, la serie se centra en la amistad entre Will Truman (Eric McCormack), abogado,  y su mejor amiga Grace  (Debra Messing),  diseñadora de interiores, junto con sus amigos, Jack McFarland  (Sean Hayes)  y Karen Walker  (Megan Mullaly),  la irreverente asistente de Grace.
Producida por  Universal Television, Max Mutchnick  y  David Kohan,  que también escriben y son productores ejecutivos de la serie.  James Burrows  dirige y también hace labores de productor ejecutivo.
#WillYGrace
El gran éxito del año, ya disponible para todos: “MIENTRAS DURE LA GUERRA”, el gran éxito cinematográfico del año dirigido por Alejandro Amenábar, estará disponible para todos los usuarios, sean o no de Movistar, a partir de su estreno en #0 el próximo 3 de mayo, a las 22:30.
El primer largometraje de producción original de Movistar+ estará disponible para todos a través de la oferta de Lite ([www.movistar.es/lite]www.movistar.es/lite). La iniciativa de Movistar de abrir la televisión a todos ya ha multiplicado por 6,8 los usuarios de esta plataforma.
Movistar+ continúa batiendo récords de consumo en las semanas de confinamiento. En los últimos siete días, el crecimiento alcanza el 51% en relación con los niveles anteriores al estado de alarma y, precisamente, el cine es el género más demandado, suponiendo ya el 29% del consumo, seguido del entretenimiento (20%) y la información (20%).
La película, que ya ha sido vista por más de dos millones de espectadores en su paso por las salas de cine, con una recaudación de taquilla de más de 10 millones de euros y el aval de la crítica, se hizo con 5 estatuillas en los pasados Premios Goya.
En “Mientras dure la guerra”, Alejandro Amenábar, director de “Mar Adentro” (Oscar® a la Mejor Película de Habla No Inglesa), trata la histórica intervención de Miguel Unamuno en un momento crucial de la historia de España. Un momento de nuestro pasado que habla muy directamente sobre nuestro presente. Amenábar compone la música, dirige y firma el guion junto a Alejandro Hernández.
Producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y MDLG A.I.E., está protagonizada por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, que junto a Nathalie Poza, Patricia Lopez Arnaiz, Luis Bermejo, Tito Valverde, Inma Cuevas, Carlos Serrano-Clark, Luis Zahera, Ainhoa Santamaría, Mireia Rey, Luis Callejo, Dafnis Balduz, Jorge Andreu, Itziar Aizpuru, Pep Tosar y Miquel García-Borda completan el reparto.
Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.
Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.
Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.
¿LA VERDADERA FELICIDAD ESTÁ EN EL CAMPO? MERCEDES MILÁ TRATARÁ DE AVERIGUARLO EN PRIMERA PERSONA EN LA SIGUIENTE ENTREGA DE “SCOTT Y MILÁ”
Disponible en Movistar+​​​ Estreno cada lunes, a las 22:00h, en #0
Mercedes Milá siente fascinación por la naturaleza y está convencida de que vivir en contacto con lo natural le hace estar en paz. En la próxima entrega de “Scott y Milá” escuchará a gente que nació y vive en el campo o que lo han convertido en su opción de vida. ¿Son realmente más felices? Una vida tranquila, en contacto con la tierra y con otros seres vivos, ¿es mejor o todo esto es una quimera?
Visitará también el remanso de paz en el que viven sus amigas las hermanas Dominguín Bosé, como elección personal en su búsqueda de la felicidad, y conocerá la dureza de trabajar la tierra para vivir de ella con gente de campo de Menorca.
Entenderá las bases de un cultivo sostenible con el mejor granjero del mundo, Joel Salatin. Descubrirá la inteligencia de las plantas de la mano del neurólogo vegetal Stefano Mancuso y compartirá con humor el peculiar mundo de Chris Stewart, escritor inglés que fue batería de `Génesis´ y es el autor de “Entre limones”, un best seller autobiográfico de su vida en las Alpujarras
"Scott y Milá”, una producción original de Movistar+ en colaboración con Zanskar Producciones, está disponible en Movistar+ (estreno cada lunes en #0, a las 22:00h, y bajo demanda
Gracias a la iniciativa de Movistar de abrir su televisión para todos, este contenido lo podrán ver todos los espectadores, sean o no de Movistar (www.movistar.es/lite).