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domingo, 24 de agosto de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXIII)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira, será una de las Galas RTVE- Festival de San Sebastián.

 LA CENA, comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, será una de las Galas de RTVE en el Festival de San Sebastián. Con un reparto coral que completan Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio Resines, entre otros, la película llegará a los cines el 17 de octubre.

La Cena cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se basa en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos.

En clave de comedia, La Cena recrea un momento de la posguerra que nunca se ha visto en pantalla. 

SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

NUEVE CARTAS nos informa que “QUEER ME” de Irene Balio, tendrá su estreno mundial en el Festival de Douarnenez.

El largometraje documental “Queer Me”, dirigido por Irene Bailo Carramiñana, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Douarnenez (Festival de Cinéma de Douarnenez), un festival francés celebrado entre el  16 y 23 de agosto en Douarnenez, Bretaña. Es un festival dedicado al cine de las minorías, pueblos oprimidos y culturas en resistencia. "Queer Me" se proyectará el martes 19 de agosto a las 18:30 en Cinema Le Club.

Esta selección se suma al recorrido por otros espacios de desarrollo como Rencontres d’août (Lussas, Francia), la Residencia Walden Barcelo (Barcelona) y el Zinegoak Lab Pro (Bilbao). Además, ya se encuentra disponible el cartel oficial del film.

“Queer me” es el primer largometraje documental de la cineasta, una coproducción internacional entre la productora aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films. El proyecto ha contado con la participación financiera del CNC (Francia), las regiones Nouvelle-Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y el apoyo de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.

La película alterna imágenes del pasado y el presente: desde archivos familiares y domésticos de la directora, hasta grabaciones actuales de la casa vacía y de sus habitantes. La banda sonora, profundamente emocional, reúne temas escuchados en la época de la okupa, con música de Cha.Ne.Ca, Dadalú, Sara Hebe, Audrey Houdart y Bertrand Larrieu, junto a composiciones originales de Parias y Rami Soto.

“Queer me” está dirigida y escrita por Irene Bailo Carramiñana, con guion compartido junto a Céline Ducreux, quien también realiza el montaje. La producción corre a cargo de José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) y Odile Méndez-Bonito (Corpus Films). Ana Ara firma la producción ejecutiva, y Leonor Villaluenga lidera la jefatura de producción y diseño gráfico.

La dirección de fotografía la realizan Arnaud Alain (Francia) y Sonia Llera (España). Pedro Piñeiro actúa como ayudante de producción en España. El sonido directo ha sido registrado por Christine Dancause, con una posproducción sonora a cargo de Laura Gantes y Bertrand Larrieu. Graziella Zanoni se encarga del etalonaje, y Sebastián Vanneuville del grafismo y el conformado final.

La voz en off de la directora ha sido acompañada por Alba Esquinas como coach, y el cartel oficial ha sido diseñado por Clara Iris Ramos.

SINOPSIS: Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

NUEVE CARTAS y VÉRTIGO FILMS nos informa que “NOSOTROS” de Helena Taberna, participará en el Festival de San Sebastián.

Tras su estreno en cines el pasado febrero, Nosotros, el séptimo largometraje de Helena Taberna, formará parte de la sección Made in Spain en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Además, la cineasta ha sido reconocida recientemente con dos galardones; en el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y el Premio Silver Saria 2025. Made in Spain es una sección no competitiva que presenta una selección de algunas de las mejores películas del cine español reciente, elegidas por su calidad y relevancia. Para presentar la película, estarán presentes en San Sebastián la directora Helena Taberna y el actor Pablo Molinero.

La directora Helena Taberna comenta sobre esta selección: “Me alegra estar en esta sección que reúne lo mejor del cine español del año. La primera vez que participé fue con 'Yoyes', y fue una gran oportunidad para dar a conocer la película internacionalmente”. Taberna añade tambén “Me emociona volver a Donosti y recordar cuando íbamos en autostop a Zinemaldi. Nunca imaginé que años después presentaría aquí mi séptimo largometraje mientras preparo el siguiente.”

Nosotros es una producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película, A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra. Latido Films se encargan de las ventas internacionales y Vértigo distribuye la película en salas de cine en España. 

Dirigida por Helena Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia Yagüe, “Nosotros” cuenta con el compositor Pascal Gaigne, Txarli Arguiñano como director de fotografía. Maite Pérez-Nievas se encarga de la dirección de arte y Javier Bernal del vestuario. Iker Ganuza es el productor ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.

SINOPSIS: Nosotros reconstruye la historia de un amor empezando por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Nosotros es una película sobre el amor y el desamor, pero también sobre lo que queda cuando el amor se apaga. La película recorre las luces y las sombras de una relación a lo largo del tiempo.”

"Es sobre todo una historia de personas corrientes y pasiones universales con la que cualquier espectador puede sentirse identificado. La película dibuja cómo dos personas que se han querido tanto pueden llegar a alejarse hasta convertirse prácticamente en desconocidas."

"Nosotros no renuncia al aliento poético, y pretende arrojar verdad y belleza al reconocimiento de la trascendencia del amor. La película propone un viaje emocional sobre el paso del tiempo, donde la luz del amor se mantiene viva en el recuerdo de los que amaron, a pesar de los inevitables finales infelices."

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “SILENCIO” de Eduardo Casanova, brilla en el Festival de Cine de Locarno.

Silencio, dirigida por el aclamado cineasta Eduardo Casanova, tuvo una destacada presencia en el Festival de Locarno 2025, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos e innovadores de Europa. Presentada en la selección oficial, la película generó un gran revuelo por su narrativa audaz, una mezcla de thriller y drama psicológico que explora temas profundos a través de un estilo visual impactante.

Durante su proyección en Locarno, Silencio recibió elogios generalizados tanto de la prensa especializada como del público, destacando especialmente la valentía narrativa de Casanova y las poderosas interpretaciones del elenco. La película se ha convertido rápidamente en una de las favoritas de la crítica, consolidando el estatus de Eduardo Casanova como una voz innovadora en el cine español contemporáneo.

Silencio es la primera serie creada por el director y guionista Eduardo Casanova y se desarrolla en dos líneas temporales: la Europa devastada por la peste negra y la España de los años 80 en plena crisis del SIDA. Silencio cuenta la historia de una familia de hermanas vampiras que luchan por sobrevivir ante la escasez de “sangre humana limpia”, mientras enfrentan también el silencio social y el estigma en torno a la enfermedad, la sexualidad y la identidad.

El reparto incluye a Leticia Dolera, María León, Ana Polvorosa, Omar Ayuso, Lucía Díez y Ana Polvorosa, quienes aportan autenticidad y profundidad a esta exploración tragicómica del miedo, el rechazo y la supervivencia.

SINOPSIS: En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea. Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio? Esta tragicomedia que hace una nueva lectura del subgénero vampírico explora la oscuridad y la pasión en un mundo que juzga y condena sin piedad. 3 capítulos para cuestionar todo lo que creemos saber sobre la libertad y la supervivencia. "Silencio" es un viaje al abismo de la condición humana, donde la risa y el llanto se funden en una sola lágrima.

NUEVE CARTAS nos informa que “¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!” de Albertina Carri, participará en el Festival de San Sebastián.

El séptimo largometraje de Albertina Carri, '¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!', participará en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Made in Spain, tras su première mundial en la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, y su estreno en salas el pasado mes de abril.

La cinta, descrita por Albertina Carri como una "película mutante", mezcla el género erótico, la road movie y el documental en una historia de naturaleza itinerante que reivindica la libertad personal a través de una puesta en escena cargada de espontaneidad. 

“¡Caigan las rosas blancas!” está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa. Distribuida por Vitrine Films.

Dirigida por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además de Agustín Godoy y Carolina Alamino, “¡Caigan las rosas blancas!” cuenta con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora; y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las coproductoras.

Esta coproducción entre España, Argentina y Brasil se hizo posible a través de la colaboración entre las productoras Doxa Producciones (ES), Gentil Cine (AR), El Borde (AR) y Sancho&Punta (BR).

SINOPSIS: La cinta sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un largometraje porno convencional y ecológico.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “AMANECE EN SAMANÁ” se presentará dentro de la Sección “MADE IN SPAIN” en la 73ª Edición del Festival de cine de San Sebastián.

‘AMANECE EN SAMANÁ’, la comedia dramática de Rafa Cortés, se podrá ver dentro de la sección MADE IN SPAIN en la 73.ª edición del Festival de San Sebastián. Esta sección está dedicada a las películas españolas más destacadas de la temporada y que ya han tenido su estreno en otros festivales o en cines. “Amanece en Samaná” tuvo su estreno mundial  en el Festival Evolution de Mallorca antes de su llegada a los cines el pasado 8 de noviembre.

“Amanece en Samaná” es una comedia dirigida por Rafa Cortés basada en una obra de teatro de Jordi Galceran. Está protagonizada por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara Santa-Cruz, junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro. Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz,  Yaritza Reyes y Alex Valdés.

“Amanece en Samaná” es una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.

La película ha sido rodada en Samaná en la República Dominicana, en estricta cronología para propiciar un proceso de trabajo basado en la improvisación de los actores, manteniendo vivo y cambiante el contenido de la trama a lo largo del rodaje. El resultado son unas interpretaciones llenas de verdad y de complicidad, con unos actores y actrices moviéndose con sorprendente soltura fuera de sus habituales zonas de confort.

SINOPSIS: Dos parejas de amigos, Ale (Luisa Mayol) y Santi (Luis Tosar), Natalia (Bárbara Santa-Cruz) y Mario (Luis Zahera), celebran con unas vacaciones en Samaná que hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción.

La película está producida por RON VINO Y MIEL AIE, en coproducción con las empresas españolas A NAME LIKE THIS, MATERIA CINEMA, QUEXITO FILMS, FEDERATION SPAIN. Esta coproducción hispano-dominicana fue distribuida en cines por UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y cuenta con la participación de MOVISTAR PLUS+.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MI ILUSTRÍSIMO AMIGO” de Paula Cons, competirá en el Festival de Madrid-PNR.

El largometraje Mi Ilustrísimo Amigo dirigido por Paula Cons y escrito por Javier Pascual, competirá en la Sección Oficial de la 34ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR. Su equipo presentará la película en la Sala Azcona de Cineteca el próximo 19 de septiembre a las 20:00 horas. Además, el largometraje competirá en la Sección Panorama Gallego del Festival de Ourense, cuya 30ª edición se celebrará del 26 de septiembre al 5 de octubre.

Ambas selecciones refuerzan la sólida trayectoria que la película viene desarrollando en festivales, tras su paso por Las Palmas de Gran Canaria, Miami, Montreal y Berlín. 

Además, el largometraje ha sido distinguido con el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía (Best Cinematographer) en dos certámenes internacionales: el Miami Women Film Festival y el Montreal Women Film Festival. También ha recibido el Premio a la Mejor Película en el Berlin Women Cinema Festival, reforzando su proyección internacional y elogiando el trabajo de Teresa Santana en su primer largometraje como directora de fotografía. Su recorrido por selectos festivales reafirma el valor de una obra que recupera la memoria y la emoción de dos figuras esenciales de la historia, a través de un enfoque artístico, literario y profundamente humano. 

El film se inspira en la relación real entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, figuras fundamentales de la literatura española del siglo XIX, y reconstruye su historia de amor a través de una mirada íntima y contemporánea. Además de explorar el contexto social e intelectual de su época, Mi Ilustrísimo Amigo se convierte en el primer largometraje de ficción centrado en la figura del escritor grancanario.

SINOPSIS: En el siglo XIX, Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, viven su apasionante historia de amor y creatividad. Emilia, una mujer adelantada a su tiempo, escribe sobre temas controvertidos mientras desafía las normas sociales, y Benito, reconocido por su naturalidad literaria, encuentra en Emilia una musa. En las apasionadas cartas que intercambian, sus palabras se convierten en la clave de su conexión y desafían las barreras de lo convencional y lo establecido. 

El reparto de Mi Ilustrísimo Amigo está encabezado por Lucía Veiga, quien da vida a Emilia Pardo Bazán tras haber sido nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por Nevenka, de Icíar Bollaín, y Paco Déniz, como Benito Pérez Galdós. Ambos actores encarnan con sensibilidad a una pareja brillante y apasionada, unida por la escritura y el pensamiento.

Con esta obra, Paula Cons vuelve a centrar su mirada en mujeres históricas silenciadas, como ya hiciera en La isla de las mentiras. La directora gallega firma una película que conjuga elegancia narrativa y rigor histórico con una puesta en escena delicada, que pone el foco en la fuerza emocional de sus protagonistas. La cineasta gallega continúa con su apuesta por recuperar la memoria histórica desde una mirada contemporánea y femenina, con una propuesta sobria y visualmente cuidada.

Mi Ilustrísimo Amigo es una producción de Jugoplastika en coproducción con Agallas Films, realizada con el apoyo del Gobierno de Canarias, y cuenta con la participación de la Corporación Radio e Televisión de Galicia, el Cabildo de Gran Canaria – Consejería de Cultura, Televisión Pública de Canarias S.A. y Crea SGR. Asimismo, ha recibido el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida. Por último, 39 Escalones distribuye la película en los cines.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “DECORADO” nos informa de su estreno internacional en el Fantastic Fest.

Decorado, el esperado nuevo trabajo de Alberto Vázquez formará parte de la Sección Oficial de Fantastic Fest, uno de los festivales de género más importantes del mundo, celebrado del 18 al 25 de septiembre en Austin (Texas, EE. UU.). Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda. En España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.

SINOPSIS: Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

NOTAS DE ALBERTO VÁZQUEZ

“La historia de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me ha interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio concreto, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más bonitos en todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar la película Psiconautas, escribo y dirijo el cortometraje Decorado, de unos diez minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica inspirada en los grabados del siglo XIX, al estilo de Gustave Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y María, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo superficial, controlado por una megacorporación omnipresente: ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO, como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad. Arnold atraviesa una crisis múltiple —existencial, laboral, emocional y amorosa— y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque sean animalitos, tengan unas emociones muy humanas”.

KARMA FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LATE SHIFT” de Petra Volpe, se estrenará en Estados Unidos y se postula para los Oscar.

LATE SHIFT, el último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe acaba de ser elegida para representar a Suiza en los Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional.

Tras su permiere mundial en la Berlinale Special Gala de la 75ª edición del Festival de Cine de Berlín, llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films y cuenta además con distribución asegurada en Estados Unidos a través de Music Box Films, lo que refuerza su visibilidad y posibilidades en la carrera hacia el Oscar.

Con este nuevo trabajo Petra Volpe se adentra en los desafíos de la atención médica contemporánea, ofreciendo una narrativa conmovedora y profundamente humanista. Con un tono respetuoso y a la vez cercano, “Late Shift” rinde homenaje al personal de enfermería, subrayando la profunda importancia de una atención dedicada y sensible.

La película está protagonizada por Leonie Benesch, reconocida por su papel en la nominada al Oscar `Sala de profesores´ (2023), por el que fue candidata a los Premios EFA y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Palm Springs. Benesch inició su carrera internacional con el largometraje  `La cinta blanca´ de Michael Haneke y desde entonces ha demostrado una gran versatilidad en el cine, el teatro y la televisión.

“Late Shift” cuenta la historia de Floria, una enfermera que afronta un exigente turno en la sala de cirugía. Su dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal, en una jornada que se convierte en una intensa carrera contra el tiempo hasta llegar a un clímax apasionante.

En palabras de Brian Andreotti, Director de Adquisiciones de Music Box Films: “Estamos encantados de llevar Late Shift al público norteamericano. Nadie necesita empaparse de las complejidades del sistema sanitario suizo antes de ver la película porque es universal: un thriller realista con el que cualquiera que pase su jornada laboral de pie puede identificarse fácilmente. La extraordinaria interpretación central de Leonie es una hazaña de resistencia que resalta la dignidad y la fortaleza de las enfermeras en todo el mundo. El comité suizo de los Oscar ha elegido con acierto”.

Por su parte, Susan Wendt, Directora General de Trust Nordisk añade: “Nos entusiasma que Late Shift  haya sido seleccionada como la candidata suiza a los próximos premios de la Academia. Ofrece una historia profundamente humana, cercana y cautivadora. Creemos que junto con Music Box Films como nuestro socio en EE.UU., podemos llegar muy lejos, y estamos felices de continuar nuestra sólida relación y cooperación en esta película verdaderamente oportuna y única”.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, se presentará en la 21ª Edición del London Spanish Films Festival.

El documental “WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, es un proyecto de la Colección Suñol Soler, dirigido por Sebastián Galán, se podrá ver en la 21ª edición del London Spanish Film Festival en la Sección Oficial tras su paso recientemente por el de Festival Atlántida. El documental, que nos cuenta la increíble historia de Fernando Vijande, uno de los art dealers más destacados de España, que tendió un puente cultural entre la Movida madrileña y el Nueva York de Andy Warhol con una exposición que hizo historia, tendrá su estreno en el Festival el próximo lunes 22 de septiembre y marcará su estreno internacional. Además, la proyección irá acompañada de un coloquio posterior.

El London Spanish Film Festival ofrece una ventana durante una semana a las diferentes voces del panorama cinematográfico español, además de ser una celebración de la amplia riqueza cultural del mismo.

El documental cuenta con la colaboración especial de Alaska y con impresionantes testimonios de la mano de Christopher Makos, filip custic, Agatha Ruiz De La Prada, Fabio McNamara, entre otros.

En palabras de Rodrigo Navia-Osorio Vijande, hijo de Fernando Vijande y Presidente de la Colección Suñol Soler: “La visita de Andy Warhol a España fue un hito importante para el país y supuso la consagración para mi padre. No trajo a cualquiera, es que trajo a Andy Warhol, el rey del pop art, convirtiendo aquella exposición en parte del cambio del país hacia la modernidad.

El tándem coleccionista-galerista que formaron mi padre y José Suñol ha sido determinante para el arte español de los últimos años. Fernando fue un consejero esencial para que Suñol armara, en los años 70 y 80, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España, en la cual, por supuesto, Andy Warhol tiene un protagonismo especial.”

En palabras del director Sebastián Galán : “Este documental ha sido una labor casi antropológica, a través de buscar y, en ocasiones, rebuscar fotos, recortes de periódicos, documentos, videos de la época y entrevistas, hemos conocido cómo eran Warhol y Vijande en las distancias cortas; cómo pensaban en privado frente a cómo actuaban públicamente.

 Y, mientras añadíamos más capas de archivo, lectura y conversación con los entrevistados, casi sin darnos cuenta, descubrimos que estábamos contando nuestra historia, pero que además era parte de la historia de España. Nuestro documental es una historia que no solo hablaba de arte, sino también de un país en cambio, de los artistas jóvenes del momento que fueron testigos y que hoy son aclamados artistas en cine, música, fotografía, pintura o escultura.”

El documental es un proyecto de la Colección Suñol Soler, cuyos orígenes se deben a la fructífera  colaboración entre Fernando Vijande y el filántropo y amante del arte José Suñol Soler. El documental ha sido realizado por Artworks No Panic We Are Here, cuyo equipo ha rodado en diferentes localizaciones: Madrid, Barcelona, Nueva York y Pittsburgh. La película, distribuida por Puntal Films, llegará a los cines el próximo 31 de octubre.

SINOPSIS: Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa, La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después de 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro artístico, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

En 1983, Andy Warhol, de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña para inaugurar “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente artístico Madrid-Nueva York.

Alaska, asidua de la galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando Vijande.

La cantante y artista es el hilo conductor de esta historia, rodada entre Madrid, Barcelona, Pittsburgh −ciudad natal de Andy Warhol− y Nueva York. Con esta última ciudad se establece un paralelismo entre el espíritu de The Factory y La Movida madrileña.

Sobre la Colección Suñol Soler, Más que una Colección

Una de las colecciones privadas más importantes en España, configurada por José Suñol Soler (Barcelona, 1927-2019), empresario, filántropo, coleccionista y mecenas de la carrera galerística de Fernando Vijande. Sus fondos, con más de 1000 obras, permiten articular una amplia visión sobre la creación de vanguardia de los siglos XX y XXI con artistas icónicos internacionales como Warhol, Picasso, Dalí, Avedon, Mapplethorpe, etc., y artistas nacionales: Zush/Evru, Gordillo, Tàpies, Villalba, Muntadas, Sicilia...

Una colección para ser compartida y al servicio de la sociedad, a través de la Fundación Suñol y la Fundación Glòria Soler.

LA ZONA  y CARAMEL FILMS nos informa que “LA VOZ DE HIND” (“The voice of hind rajab”) de Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Sección Oficial)

“LA VOZ DE HIND' ('THE VOICE OF HIND RAJAB')”, la nueva película de la directora tunecina dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película celebrará su premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de Special Presentations. 

“La voz de Hind” gira en torno a Hind Rajab, una niña gazatí de seis años asesinada junto a varios miembros de su familia en un ataque de las fuerzas armadas israelíes en enero de 2024. La película también recoge los testimonios, declaraciones y experiencia vivida por su madre y las personas reales que estaban al otro lado de esa impactante llamada, quienes intentaron ayudarla. 

Para ello, Ben Hania ha utilizado la grabación real de la voz de Hind, construyendo una historia ambientada en una sola localización, donde la violencia permanece fuera de pantalla.

Se trata de una valiente y reveladora propuesta cinematográfica en la que Ben Hania se centra en lo invisible: la espera, el miedo, el sonido insoportable del silencio cuando la ayuda no llega... Porque según su autora: "A veces, lo que no se ve es más devastador que lo que sí".

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.

Precisamente fue durante la campaña para los Oscar de su anterior trabajo 'Las cuatro hijas', nominada por la Academia de Cine de Hollywood para competir por el Oscar 2024 a la Mejor Película Documental, cuando se gestó el germen de “La voz de Hind”: "Mentalmente me preparaba para entrar en la preproducción de una película que llevaba diez años escribiendo. Fue entonces, durante una escala en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX), cuando todo cambió. Escuché una grabación de audio en la que Hind Rajab pedía ayuda. Para entonces, su voz ya se había difundido por todo internet", relata Ben Hania.

En palabras de la cineasta: "Sentí de inmediato una mezcla de impotencia y una tristeza abrumadora. Una reacción física, como si el suelo se moviera bajo mis pies. No podía seguir adelante con mis planes. Contacté a la Media Luna Roja y les pedí que me permitieran escuchar la grabación completa. Duraba unos 70 minutos, y era desgarradora. Después de escucharla, supe sin ninguna duda que tenía que dejarlo todo. Tenía que hacer esta película".

Una revelación en pantalla grande, tan necesaria como urgente, que no solo trata de Gaza, sino que habla de un duelo universal a través del tejido de la ficción. A este respecto, Ben Hania apostilla: "La ficción es la herramienta más poderosa del cine cuando se basa en hechos reales, verificados y dolorosos. Más poderosa que el ruido de las noticias de última hora o el olvido del desplazamiento continuo. El cine puede preservar una memoria. El cine puede resistir la amnesia".

Kaouther Ben Hania explora constantemente los límites entre la ficción y el documental. Su última película, 'Las cuatro hijas', fue nominada al Premio de la Academia® 2024 a Mejor Documental tras ser presentada en Competición en el Festival de Cine de Cannes.

La película recibió numerosos premios prestigiosos y fue vendida en más de 40 territorios. Su anterior largometraje, 'El hombre que vendió su piel', también fue nominado a los Premios de la Academia® como Mejor Película Internacional en 2021, representando a Túnez.

Todas sus demás películas se han estrenado en festivales de renombre, incluidos: Cannes, Venecia, AFI, Los Ángeles, Locarno, IDFA, y Hot Docs Toronto. “La voz de Hind” es su quinto largometraje. 

CARAMEL FILMS presentará en PERLAK del 73º Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que estrenará en cines junto a otras distribuidoras.

'VIDA PRIVADA' será la película de clausura de la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde competirá por el Premio del Público. 

SINOPSIS: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Se distribuirá en España por Caramel Films y Youplanet y llegará a los cines españoles el 19 de diciembre.

'ORWELL: 2+2=5' de Raoul Peck

La nueva película documental de Raoul Peck tuvo su estreno mundial en Cannes Première y competirá en Perlak del Festival de San Sebastián.

El impactante y provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul Peck, se adentra en los últimos meses y en las obras visionarias de Orwell para explorar las raíces de unos conceptos tan vitales como inquietantes. 

Se distribuirá en España por Caramel Films y Filmin

LA VOZ DE HIND RAJAB (THE VOICE OF HIND RAJAB) de Kaouther Ben Hania

La nueva película de la directora tunecina dos veces nominada al Óscar, Kaouther Ben Hania, competirá por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película celebrará su premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de Special Presentations. Después competirá por el Premio del Público en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.

Se distribuirá en España por Caramel Films y LAZONA.

jueves, 31 de julio de 2025

LA XXXIV EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que El Festival Internacional en el Camino de Santiago, arranca este jueves con la exposición de Luis Delgado sobre Bach y el teclado.

La trigésimo cuarta edición del festival tendrá lugar del 31 de julio al 24 de agosto en 13 poblaciones y ciudades de la provincia oscense: Jaca, Canfranc, Villanúa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Santa Cilia, Berdún, Hecho, Siresa, Monzón, Tamarite de Litera, Bolea y Huesca. Bajo el epígrafe común denominado ‘La herencia interminable’, en homenaje a Johann Sebastian Bach en el 275 aniversario de su muerte, en esta edición, “en el especial dedicado a Bach, en algunos de los conciertos podremos escuchar su música tal cual fue concebida por él. Pero también cómo ha servido de base para la mezcla con otros estilos e incluso la reinterpretación de la misma”, subraya su director Luis Calvo.

El teclado, protagonista

Este jueves 31 de julio, a las 19:30 horas en el Museo Diocesano de la Catedral de Jaca, se inaugurará la exposición ‘Bach y el teclado: el antes y el después’. Después, a renglón seguido, a las 20 horas su comisario Luis Delgado, del Museo de Urueña, dará una charla sobre el contenido de la muestra. “Esta exposición se remonta a los orígenes primitivos de los teclados del barroco, y sigue su desarrollo para llegar hasta su evolución posterior y la aparición de las tecnologías actuales. Intentamos enseñar piezas curiosas, que abarcan desde un arco de boca del Camerún hasta el último modelo de Micro-Theremin Digital que acaba de salir al mercado”, apunta Delgado. Podrá verse por 2 euros o con entrada para visitar el Museo Diocesano.

19 grandes conciertos

Los conciertos arrancarán el próximo 1 de agosto en Monzón con Capella de Ministrers con su directo sobre Jaime I, y le seguirán MusiCinemas (el 2 en Huesca), L' Incantari (el 3 en Tamarite de Litera), Iris Azquinezer (el 4 en Bolea), Antonio Serrano y Daniel Oyarzabal (el 5 en Santa Cruz de la Serós), Bachcelona Consorte (el 6 en Canfranc Estación), Sete Lágrimas (el 7 en Jaca), Claudio Constantini (el 8 en Castiello de Jaca), Vincenzo Capezzuto y Giancarlo Bianchetti (el 9 en Jaca), Ensemble Contratemps (el 10 en Siresa), Esther Ciudad y Marcos García (el 11 en Berdún), La Guirlande (el 12 en Hecho), Le Concert de L'Hostel Dieu (el 14 en Hecho), Solnegre (el 15 en Villanúa), Ara Mundi (el 16 en Santa Cilia), La Ritirata (el 18 en Jaca), Il Suonar Parlante Orchestra (el 19 en Jaca), Ars Atlantica (el 20 en Santa Cruz de la Serós), para terminar el 22 de agosto en la Ciudadela de Jaca con la Capella de Ministrers que dirige Carles Magraner y sus canciones medievales del Códice Buranus.

Para cerrar la oferta cultural del certamen, “se suman tres actividades fijas en la vida del festival: la excursión de la Asociación de Amigos del Camino de Jaca con etapa entre San Juan de la Peña y Santa Cilia; el ciclo de cine en Hecho bajo el título ‘Tarkovsky/Bach’ donde se podrán ver ‘Solaris’, ‘El espejo’ y ‘Sacrificio’; y el Ciclo de Teatro de Calle que organiza la Comarca de la Jacetania, este año en Santa Cilia y Berdún, a cargo de las compañías Markeliñe, Nasú Teatro, Civi Civiac y Utxun + Ortzi”, completa el director del FICS Luis Calvo.

Esta edición, el diseño del cartel corresponde a la artista Marta Ester, responsable del estudio Nodográfico. Para el cartel, “quería que estuvieran presentes los elementos más importantes: el camino, la música, los intérpretes y el territorio”, destaca su creadora. “Como la técnica que he utilizado es el fotomontaje, los colores vienen dados por la naturaleza de los elementos, por lo que elegí para el fondo un color que realzara la imagen y le aportara frescura”, apunta.

El XXXIV Festival Internacional en el Camino de Santiago está organizado por Diputación de Huesca con la colaboración del Ayuntamiento de Jaca y la Comarca de la Jacetania, y cuenta con el apoyo del Museo Diocesano de Jaca, INAEM, Ayuntamientos de Monzón, Tamarite de Litera, Huesca, La Sotonera, Jaca, Canfranc, Villanúa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Santa Cilia, Berdún, Valle de Hecho y Bailo, los Obispados de Huesca, Jaca y Barbastro-Monzón, la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Jaca y la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Huesca. Así mismo, el certamen es miembro de FestClásica, Asociación Española de Festivales de Música Clásica.

domingo, 6 de julio de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXVI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la première mundial de REFUGIOS DE PAPEL” de Miguel Eek, tendrá lugar en el Atlántida Mallorca Film Fest.

Refugios de papel, el séptimo largometraje documental del cineasta madrileño afincado en Mallorca Miguel Eek, se presentará en la Sala 1 del Cinema Rívoli de Palma de Mallorca el 29 de julio a las 19:00 horas. La película compite en la Sección Oficial Talent Balear de la 15ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest por el Premio al Mejor Film, dotado con 3.000 euros.

La inspiración para rodar la película surgió de la experiencia del director de niño en las bibliotecas, un ritual que ha repetido en las ciudades donde ha vivido -Helsinki, Estocolmo, París, Lyon, Barcelona, Terrassa, Granada...- convirtiendo esos espacios místicos en su segundo hogar. Una experiencia que compartía con su padre y que ahora disfruta con su hija. Fueron sus primeros refugios en el extranjero y siguen siendo lugares predilectos por todo lo que representan para él: seguridad, familia, refugio.

Según el director, Refugios de papel es "una película de encuentros con personas atravesadas, de una manera u otra, por experiencias profundas vividas en bibliotecas. No desde la nostalgia, sino desde la emoción, el humor, lo absurdo y una cierta poética de la resistencia que envuelve estos espacios y a quienes los habitan: bibliotecarios románticas, visitantes incondicionales, estudiantes de filosofía, personas que han hecho de la biblioteca un segundo hogar".

Sobre el proceso de creación del film el cineasta añade: "la película se fue transformando durante el rodaje. Las bibliotecas y los libros se convirtieron en una excusa para tejer un relato coral sobre la intimidad: voces que me hablaban, en susurros, de sus sueños y fracasos, de sus filias y sus refugios. Hemos hilvanado esas emociones para construir una sinfonía, un diario colectivo que dialoga con imágenes de otros tiempos, componiendo un collage libre que, espero, provoque en el espectador una mezcla de vértigo y consuelo, de nostalgia por lo que ya no somos y de utopía por lo que aún podemos llegar a ser".

SINOPSIS: En un mundo que gira cada vez más rápido, los bibliómanos se resguardan de la prisa y el ruido en la biblioteca. Entre susurros se confiesan sobre el sentido de la vida. Una arqueóloga utópica que abandonó la idea de tener su propia biblioteca y ahora sueña con tiempo para leer. Un flâneur de bibliotecas y profesor que ya no sabe dónde guardar más libros. Una estudiante de filosofía que trabaja en Starbucks para ganarse la vida mientras indaga sobre la identidad y la moral. O una futura profesora de filosofía crítica del amor romántico que la rodea. Una celebración al pensamiento y la obsesión donde las bibliotecas revelan a sus habitantes.

Refugios de papel se ha rodado íntegramente en Mallorca. La película está producida por El Obrador con la participación de IB3 y cuenta con la financiación del Instituto de Industrias Culturales de las Illes Balears (ICIB) y el Consell de Mallorca. El guion de la película ha sido escrito por el cineasta con Aina Martos, que es también responsable del montaje.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que Álvaro de Luna y La La Love You, conquistan Málagra en la segunda edición del Festival Galaxy Sound.

La segunda edición del Galaxy Sound, celebrado este fin de semana en el recinto Málaga Forum, cierra dos días de música y diversión con una asistencia de casi 6.000 personas y grandes conciertos que confirman el festival como una de las citas a tener en cuenta en el circuito musical español.

Dos días cargados de música donde los asistentes han podido disfrutar de una experiencia completa, no solo por los conciertos que Álvaro de Luna y La La Love You como cabezas de cartel han brindado al público, sino también por la pasión, complicidad y magia que el resto de los artistas que se han subido al escenario han aportado: Marlena, Hey Kid, Alizzz, Niña Polaca, Marta Berlín, los malagueños Les Castizos y Anadie, sin olvidarnos de los DJ que han hecho vibrar a todos en el recinto.

El festival este año sorprendió al público con una apuesta más ecléctica en su cartel, y “son muchos los que nos han comunicado la grata sorpresa de grandes descubrimientos musicales fuera de su estilo, que ahora se convertirán en favoritos” comentan desde la propia organización.

Los artistas han tenido una complicidad mágica con el público malagueño, luciendo algunos de ellos la camiseta del Málaga CF con su nombre en la espalda, por cortesía del equipo.

Las experiencias extras han contribuido gracias a las marcas patrocinadoras y colaboradoras a hacer redondo este fin de semana, donde un público de todas las edades ha disfrutado del recinto.

Una zona de foodtrucks con gran variedad gastronómica y un espacio donde reponer fuerzas, Jameson y su espacio donde maquillarse con Glitter, tomar una copa o cortarte el pelo, Aperol y su barra personalizada donde tumbarse en sus hamacas a descansar un poco mientras disfrutas de un buen cóctel, Utamed y su zona de descanso donde podías cargar tu móvil, Grafton y su cámara 360, karaoke y stand de maquillaje, donde te ibas con regalo seguro, Copenhague y su fotomatón para inmortalizar el momento, Red Bull con su dj set animando al público, Mc Arthur Glenn, el selfie point donde todos los asistentes se hacían la foto más compartida.

El equipo del festival de fotografía y vídeo contó con el apoyo de los alumnos de la escuela de fotografía Apertura que inmortalizaron los mejores momentos vividos.

Los Tardeos de Copacabana el viernes y Malagueo el sábado abrieron las puertas del festival en el escenario secundario con divertidos juegos, sorteos y un ambiente inmejorable.

Mucho Collective apoyó el evento diseñando la camiseta perfecta para disfrutar de todos los festivales de música declarando que este será: “Un verano de otro planeta”.

En equipo de Galaxy Sound ya está trabajando en una tercera edición. Queremos dar las gracias a todos los medios, patrocinadores, grupos y público gracias a los cuales seguimos disfrutando de la música.

SONY PICTURES nos informa que “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5”, se hace con el Gran Premio de España alcanzando el Nº 1 de la Taquilla con más de 350 mil espectadores.

“PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5” continúa en plena forma en su carrera por la taquilla de los cines de toda España, manteniendo este pasado fin de semana la pole position que ya alcanzó en su primer día de estreno el pasado jueves.

Ya son más de 350 mil los espectadores que han visto la última entrega de la saga familiar de Santiago Segura, lo que convierte ya a “Padre no hay más que  uno 5”  no sólo en el mejor estreno español del año, y el mejor desde “Padre no hay más que uno 4”, sino también ya en la cuarta película española más taquillera de año... en apenas 4 días.

Dirigida por Santiago Segura, le acompañan una vez más, Toni Acosta y su numerosa prole formada por Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril, los abuelos Loles León y Carlos Iglesias, y El Cejas como Ocho, el novio de la hija mayor, que en esta entrega vendrá acompañado por su “madre”, Neus Asensi.  

Coescrita por Marta González de Vega (quien repite en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’, ‘Padre no hay más que uno 5’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con PADRE 5 NIDO REPLETO AIE, ESTO TAMBIÉN PASARÁ e IRUSOIN, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

SINOPSIS: Algunos padres experimentan la angustia del “nido vacío” cuando los hijos empiezan a abandonar el hogar. Javier, en cambio, sufre el trauma del “nido repleto”: nadie se va de casa. Última entrega de la saga ‘Padre no hay más que uno’.

KARMA FILMS nos informa que “AQUEL VERANO EN PARÍS”, ha ganado la Luna de Valencia al Mejor Largometraje en el Festival Cinema Jove de Valencia.

AQUEL VERANO EN PARÍS ha sido la gran triunfadora del Festival Internacional de cine de València - Cinema Jove alzándose con el premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje. La ópera prima de la directora, guionista y actriz Valentine Cadic ha recibido el máximo galardón “por su honestidad emocional y su capacidad para encontrar poesía en lo cotidiano” en palabras del jurado de la recién clausurada 40ª edición del certamen.

“Aquel verano en París” está protagonizada por Blandine Madec, India Hair y Arcadi Radeff y nos sitúa en Francia en plena fiebre olímpica. Blandine llega desde Normandía para ver las competiciones de natación, reencontrarse con su hermanastra Julie después de diez años sin verse y conocer a su pequeña sobrina Alma. Acostumbrada a la tranquilidad, el ritmo frenético de la ciudad la desorienta, pero entre reencuentros, dudas y descubrimientos, el viaje se convierte en una oportunidad inesperada para reconectar consigo misma.

Tras su corto Les grandes vacances, protagonizado también por la actriz Blandine Madec, la cineasta francesa debuta en el largometraje con un delicado retrato de vínculos familiares, reencuentros y segundas oportunidades que combina la ficción con el cine documental que le proporciona la ciudad de París durante los Juegos Olímpicos de 2024. “Partí de un guion que se tuvo que adaptar totalmente a la ciudad y a los cambios que nos pedía el contexto que estábamos viviendo, pero manteniendo la historia de Blandine en todo momento”, declara la directora y guionista Valentine Cadic.

“Aquel verano en París” tuvo su premiere internacional en la 75ª Berlinale. Tiene previsto su estreno en cines en España el próximo 8 de agosto.

NUEVE CARTAS nos informa que “¿Dónde estás?” recibe tres galardones en Cinema Jove.

El cortometraje '¿DÓNDE ESTÁS?' de María Moreno Novoa y producido por El Rayo Verde, ha sido galardonado con 3 premios en la 40.ª edición de Cinema Jove - Festival Internacional de Cine de Valencia: Premio especial “La Aventura del Saber”, Premio especial de la 8.ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes, y una Mención a Mejor guion. El film, tras haber participado en MAFIZ (Área de Industria del Festival de Málaga), ha tenido su première nacional simultáneamente en la 22.ª edición de Zinegoak - Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao y Cinema Jove.

Además, el film ha sido elegido para formar parte del catálogo de cortometrajes Navarra Shortzinema 2025, programa que busca promover y difundir una selección de los mejores cortometrajes navarros. 

'¿Dónde estás?', protagonizado por Itziar Manero y Blanca Martínez Rodrigo, está producido por Hugo López Sarasa, Kevin Rodrigo Pérez y Marina González Fortuño, bajo la productora El Rayo Verde, el equipo busca apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. Su anterior proyecto, 'Antón', ganó el primer premio en la sección Cortometrajes Loterías del 72.ª edición del Festival de San Sebastián. El cortometraje cuenta con el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra y el patrocinio de la Junta del Valle del Roncal. 

SINOPSIS:

La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes. 

El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada. 

martes, 17 de junio de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXIV)

 

FLINS & PINÍCULAS nos informa que “EL GRAN PREMIO: A TODO GAS”, llegará a los cines el 29 de agosto.

Este verano, los icónicos personajes Ed y Edda de Europa-Park llegan a la gran pantalla con El Gran Premio: A todo Gas, una deslumbrante película de animación para toda la familia, que se estrenará en los cines de España el 29 de agosto de 2025.

Dirigida por Waldemar Fast (Happy Family)- y producida por Michael Mack, esta vibrante aventura combina humor, acción trepidante y emocionantes carreras a través de las ciudades más emblemáticas de Europa. Inspirada por éxitos como Cars o Zootrópolis, la historia sigue a Edda, una joven ratoncita que sueña con ser piloto profesional y termina compitiendo en el legendario Gran Premio de Europa junto a su ídolo, el campeón Ed.

Producida por MACK Magic y animada por el prestigioso estudio alemán MACK Animation, El Gran Premio: A todo Gas celebra el 50º aniversario de Europa-Park con una historia llena de valores como la amistad, la solidaridad y la perseverancia. Más de 200 profesionales de Berlín, Londres y Viena han participado en su creación a lo largo de siete años.

La película, que se estrenará en países como Alemania, Francia -en varios casos de la mano de Warner Bros, coproductores del largometraje- y en Brasil y México a lo largo de este verano, promete ser uno de los grandes estrenos familiares del año.

Desde su apertura en 1975 con 250,000 visitantes, Europa-Park se ha convertido en el parque de atracciones más visitado de Alemania y el mayor del mundo. ‘Grand Prix of Europe’ es el centro de las celebraciones del 50º aniversario, con una atracción basada en la película, shows, un desfile temático, un videojuego, figuras de la colección y mucho más.

Distribuida en España por Flins & Pinículas, El Gran Premio: A todo Gas invita a pequeños y mayores a unirse a esta gran carrera por los sueños... ¡A toda velocidad!

SINOPSIS: Edda sueña con convertirse en piloto de carreras. Inesperadamente, su deseo se hace realidad: ¡éste pasa de ser un parque de atracciones en decadencia a un circuito de competición! Junto a su ídolo, el piloto Ed, afrontará los desafíos del Gran Premio de Europa y descubrirá un complot para sabotear la carrera. ¿Conseguirán salvar la competición y evitar el cierre del parque?

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “MI QUERIDA LADRONA (La Pie Voleuse) de Robert Guédiguian, llegará a los cines el 25 de julio.

Robert Guédiguian vuelve a la pantalla con su undécimo largometraje “Mi querida ladrona (La Pie Voleuse)”, protagonizado por su inseparable Ariane Ascaride. Completan el reparto junto con Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.

Este drama con tintes de comedia y cine social tan presente en la obra de Guédiguian, transcurre en el peculiar barrio de L’Estaque, un pueblo pesquero francés al oeste de Marsella, ciudad natal del director. Ariane Ascaride interpreta a una cuidadora de ancianos que se dedica a cometer pequeños robos para poder costear las lecciones de piano de su nieto. La película pasó por el pasado Festival de Málaga con una calorosa acogida.

“Mi querida ladrona (La Pie Voleuse)” será distribuida en España por Mirror Audiovisual y llegará a los cines españoles el 25 de julio.

Sinopsis: María trabaja como asistente domiciliaria para personas mayores. Su sueño es ver a su nieto convertirse en un gran pianista. Para pagar el piano, roba, aquí y allá, pequeñas cantidades de dinero a las personas que cuida con devoción. Hasta que un día la acusan de abuso de ancianos vulnerables...

En España, Guédiguian, ha sido galardonado con el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián, la Espiga de Plata en Seminci. También ha obtenido el premio de la crítica de la Academia de Cine Europeo.

A CONTRACORRIENTE FILMS repone en cines “LÉOLO” de Jean-Claude Lauzon, a partir del 20 de junio.

A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de “LÉOLO” (“Léolo” 1992) a partir del 20 de junio. La película fue restaurada digitalmente por el proyecto Éléphant: La mémoire du cinéma québécois, en colaboración con Technicolor Creative Services en Montreal, que incluye escaneo en 2K y corrección de color, lo que permite redescubrir su fuerza visual y emocional en pantalla grande, tal y como fue concebida. En Madrid y en Barcelona la película se proyectará exclusivamente en los Cines Renoir.

Dirigida por Jean-Claude Lauzon, considerado el enfant terrible del cine de Quebec, la película es una obra semiautobiográfica que mezcla realismo, lirismo fantástico y crítica social en un retrato único sobre la infancia, la imaginación y la locura. Estrenada originalmente en 1992, la segunda y última película de su director, ha sido reconocida con el paso de los años como una de las películas más originales, poéticas y provocadoras del cine contemporáneo. “Léolo” se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes en 1992 y recibió la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ese mismo año. Tras su restauración, en 2014 la película participó en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes. En 2005, la revista Time la incluyó en su prestigiosa lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, situándola entre los grandes títulos del siglo XX. 

La historia sigue a Léolo, un niño que vive en un barrio humilde de Montreal y que, para escapar de la realidad familiar marcada por la locura y la miseria, se refugia en la escritura y la imaginación. El guion es una adaptación libre de la novela L'Avalée des avalés del escritor quebequense Réjean Ducharme.

SINOPSIS: Léo Lauzon es un niño de imaginación desbordante que vive con su peculiar y detestable familia en un humilde barrio de Montreal. Para huir de este odioso entorno, el niño inventa un mundo imaginario y surrealista donde se hace llamar Léolo Lozone y asegura que ha nacido del Sol o de un tomate fecundado por un italiano.

SURTSEY FILMS nos informa que “BLACK DOG”, la película revelación de Cannes, llega a los cines el 4 de julio.

Ganadora del Premio a la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, BLACK DOG, del prestigioso director Guan Hu, se estrena en España el próximo 4 de julio de la mano de Surtsey Films.

Una experiencia cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000 espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto. Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los márgenes de la sociedad.

En plena era de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros. Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.

SINOPSIS: En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.

LAZONA nos informa que “LOCAMENTE” de Paolo Genovese, llegará a los cines el 29 de agosto.

La que es ya la comedia más taquillera del año en Italia llega a España este verano, dirigida por Paolo Genovese.

SINOPSIS: En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas y la noche promete. 

SOBRE LA PELÍCULA

Con más de 20 millones de recaudación desde su estreno en febrero de 2025, LocaMente (FolleMente) es ya la película italiana más taquillera del año en su país. Tras ella está el creador de la que tiene el récord Guinness con más remakes en la historia del cine, Perfectos Desconocidos. Paolo Genovese (director también de El primer día de mi vida o Una historia de amor italiana) ha vuelto a firmar un éxito que ha conquistado tanto al público como a la crítica, que ha definido unánimemente la película como "el Del revés (Inside Out) adulto".

Sin embargo, a pesar de lo que muchos puedan pensar, el germen de la historia de esta primera cita no es la propuesta de introspección hecha por Disney, sino un spot publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende las diferencias: "LocaMente no habla de emociones, sino de personalidades -matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé el spot pensé en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con mis guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de las personas humanas. El juego de explorar la mente de los personajes se ha utilizado muchas veces —pienso, por ejemplo, en Woody Allen—. Pero en LocaMente el enfoque está en la relación de pareja, así que era fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo. Hoy, un encuentro entre dos personas se parece un poco a una escape room: tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso, para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan directamente esos cambios".

Genovese apela a la identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción 'Ansiedad' en la versión italiana de la mencionada película de animación-; acompañan a cada uno "sus cuatro personalidades", formando un elenco coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria Puccini y Maurizio Lastrico.

Producida por Lotus Production (Locas de alegría, Inmaduros), LAZONA Pictures estrenará LocaMente en España el 29 de agosto de 2025.

SIDERAL distribuirá en España el debut en la dirección de Kristen Steward “LA CRONOLOGÍA DEL AGUA”

 Sidieral nos informa que la película de Kristen Steward “LA CRONOLOGÍA DEL AGUA”, llegará a salas de cine españolas a final de año de la mano de Sideral, tras su paso por el Festival de Cannes donde se estrenó mundialmente en Un certain regard.

La actriz nominada al Óscar debuta en la dirección de la mano de su actriz protagonista Imogen Poots. Ambas recibieron el calor de la crítica internacional en su paso por La Croisette.

“La cronología del agua” cuenta con guion de Kristen Steward y Andy Mingo, basada en el bestseller de las memorias de Lidia Yuknavitch, que se sumerge en su vida como nadadora en un entorno desgarrado por el alcohol y la violencia. Destinada a la autodestrucción Lidia se reapropia de su traumática historia para intentar encontrar su propia voz y la salvación en la literatura. 

THE WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “PONTE EN MI LUGAR DE NUEVO” de Nisha Ganatra, llegará a los cines el 8 de agosto.

“PONTE EN MI LUGAR DE NUEVO” está protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis y llegará a los cines españoles el 8 de agosto.

En la película, Curtis y Lohan vuelven a interpretar sus papeles de Tess y Anna Coleman. La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce. Ponte en mi lugar de nuevo está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. En el reparto de la película también figuran Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan ejercen de productores ejecutivos.

THE WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “Lilo y Stitch” se convierte en la película más taquillera del 2025

Lilo y Stitch se convierte en la película más taquillera de 2025 con más de 2,6 millones de espectadores (2.622.738) desde su estreno el pasado 23 de mayo.

La película lleva ya más de 16,6 millones de euros (16.682.109) de recaudación en España. A nivel internacional, ya es un fenómeno global que acumula más de 772 millones de dólares en taquilla.

Fuente: Comscore y Box Office Mojo by IMDb Pro.

SOBRE LA PELÍCULA

Lilo y Stitch es una historia divertida y conmovedora sobre una niña hawaiana solitaria y un alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película está dirigida por el galardonado Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. Está protagonizada por Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, junto a Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta a Maia Kealoha. La producción de Lilo y Stitch corre a cargo de Jonathan Eirich y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como productores ejecutivos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TRASLADOS”, el documental que reconstruye los vuelos de la muerte de la dictadura argentina, se estrena en cines el 27 de junio.

TRASLADOS, el documental que reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más atroces de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) se estrena en cines el 27 de junio. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y basado en una idea original de la actriz y productora Zoe Hochbaum, TRASLADOS ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre los llamados vuelos de la muerte, una práctica sistemática de exterminio en la que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos al mar o al Río de la Plata desde aviones militares.

Estrenada en Argentina el septiembre pasado, “Traslados” ha consolidado su presencia en el circuito internacional de festivales. La cinta se presentó en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Cine de Seattle, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado, en el Festival de Varsovia y en el Festival de Málaga, entre otros certámenes destacados.

A través de testimonios de exdetenidos, familiares de víctimas, especialistas y figuras clave como el juez federal Daniel Rafecas, la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, el piloto y cineasta Enrique Piñeyro y el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el documental reconstruye este capítulo oscuro de la historia argentina. Además, incorpora material de archivo inédito, animaciones y recreaciones emotivas que componen un rompecabezas tan devastador como revelador.

Uno de los momentos más impactantes del film es la recuperación en 2023 del avión Skyvan PA-51, utilizado en estos vuelos de exterminio, gracias a la investigación de Enrique Piñeyro. La aeronave, que operaba en Estados Unidos sin que sus dueños conocieran su pasado, fue repatriada a Argentina y se convirtió en una prueba material de los crímenes de la dictadura y en un símbolo de la memoria histórica.

La banda sonora de “Traslados” incluye una versión conmovedora del tema ‘Los Dinosaurios’ de Charly García, interpretada por Vera Spinetta, que aporta una carga emotiva adicional al relato, conectando la historia de los vuelos de la muerte con el simbolismo de una de las canciones más icónicas de la resistencia cultural contra la dictadura.

Sinopsis: Con el testimonio de exdetenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas que prueba la existencia de la más cruel y efectiva metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última dictadura cívico militar Argentina entre 1976 y 1983: los vuelos de la muerte. 

Con “Traslados”, la memoria, la verdad y la justicia vuelven a despegar, esta vez desde la gran pantalla, para interpelar a nuevas generaciones y reforzar el compromiso colectivo con los derechos humanos.

ELASTICA FILMS nos informa que “UNA PELÍCULA INACABADA” de Lou Ye, llegará a los cines el 18 de julio.

Tras su paso por el Festival de Cannes (proyección especial) y la Seminci de Valladolid, Elastica estrenará en cines 'UNA PELÍCULA INACABADA', de Lou Ye, el próximo 18 de julio.

Miembro insignia de la sexta generación de directores chinos, Lou Ye nos presenta su obra más visceral, protagonizada por Qin Hao, habitual de su cine, la película trata de encapsular la incertidumbre colectiva de los extraños momentos iniciales de la pandemia. Una atípica oda al cine, que a través del uso de imágenes de archivo  (telediarios, vídeos domésticos, etc) y fragmentos rodados con smartphones y cámaras de baja calidad, lanza una poética mirada sobre la sensación de saturación y desinformación recibida en aquellos primeros días, donde parecía que nada iba a ser como antes.

Sinopsis: Xiaorui, un director de cine, decide retomar el rodaje de una película después de 10 años, convenciendo al protagonista y a parte del equipo. En enero de 2020, con el rodaje casi terminado, el hotel en el que se alojan se cierra bajo cuarentena por la llegada de una enfermedad. El director tiene que decidir si suspende el rodaje una vez más. Parte del equipo consigue salir antes de que los guardias cierren el hotel y todos los que quedan en plató sean recluidos en sus habitaciones. Wuhan queda confinada, con toda comunicación reducida a las pantallas de los teléfonos. El equipo sigue comunicándose por videollamada, mientras el actor principal, Jiang Cheng, lucha por mantener a su mujer confinada con su bebé recién nacido en Pekín.

SURTSEY FILMS estrenará en cines NINO, "uno de los grandes descubrimientos" de Cannes 2025

SURTSEY FILMS distribuirá en salas NINO, ópera prima de la prometedora cineasta francesa Pauline Loquès, que ha sido señalada como uno de los mejores descubrimientos del Festival de Cannes 2025.

La película ha cosechado dos importantes reconocimientos en la Semana de la Crítica, que ha contado con un jurado presidido por Rodrigo Sorogoyen:

Premio Fondation Louise Roederer a Théodore Pellerin por su interpretación revelación y el Premio del Público de Valbonne, confirmando su fuerte impacto emocional entre los espectadores.

SINOPSIS: En tres días, Nino deberá enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, el joven explora las calles de París para reconectar con el mundo y consigo mismo.

AINHOA PERNAUTE y EL DESEO nos informa que Pedro Almodóvar está en pleno rodaje de  “AMARGA NAVIDAD”

AMARGA NAVIDAD, la nueva película de Pedro Almodóvar producida por El Deseo, se ha empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote. Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez, este nuevo largometraje del director manchego llegará a los cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+.

Sinopsis: Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque ‘Amarga Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.

CARAMEL FILMS nos informan que “KARMELE” de Asier Altuna, llegará a los cines el 10 de octubre.

Los ganadores del Goya Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

El cineasta Asier Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela 'La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.

En palabras del director: ““Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

“Karmele” nos descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia, la cultura y la libertad.

SINOPSIS: 1937. Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

Karmele es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga  es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga, se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música.

Alazne Ameztoy se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Se trata de un largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “TODO LO QUE NUNCA FUIMOS”

 “TODO LO QUE NUNCA FUIMOS”, la adaptación cinematográfica de la popular y exitosa novela de Alice Kellen, publicada por la Editorial Planeta, comienza su rodaje. El proyecto será producido por Versus Entertainment, Lyo Media y Bixagu, coproducida con Elephantec Global y Crea4U. Con la participación de HBO Max y Warner Bros. Pictures Spain.

La película se estrenará solo en cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.

La película estará protagonizada por Maxi Iglesias, conocido por títulos como Valeria y Matices, y la actriz portuguesa Margarida Corceiro, quien ha despuntado recientemente en Punto Nemo y Citas Barcelona; y es considerada uno de los nuevos talentos europeos con mayor proyección. La dirección de la película corre a cargo de Jorge Alonso, Camino de la suerte.

La película se rodará en diferentes localizaciones de Zumaia, Zarauz, San Sebastián y Madrid.

Todo lo que nunca fuimos es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, una novela que ha emocionado a millones de lectores de todas las edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza, acumulando más de un millón de lectores.

La autora Alice Kellen, una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa actual, ha publicado más de dieciséis novelas, entre ellas Nosotros en la luna, La teoría de los archipiélagos, Donde todo brilla y Quedará el amor.

En palabras de la propia Alice:

«Todo lo que nunca fuimos fue un punto de inflexión en el camino. Por eso me hace especial ilusión anunciar que esta historia de amor, mar y esperanza cobrará vida en la gran pantalla. Gracias por acompañarme en cada página y en cada paso de este viaje».

Este proyecto promete ser una de las adaptaciones literarias más esperadas del año, combinando un elenco internacional de primer nivel con una historia que ha tocado el corazón de miles de lectores.

Sobre Todo lo que nunca fuimos

Leah (Margarida Corceiro), una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser.

Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella.

Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. Su misión es ayudar a Leah a rehacer su vida y a volver a ser la chica que era antes.

A medida que su atracción mutua crece hasta proporciones insoportables, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda.

FILMAX nos informa que “VÍRGENES” dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, llegará a los cines el 20 de junio.

"VÍRGENES", la nueva comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo se estrenará en cines el 20 de junio de la mano de Filmax. La película llega a salas tras formar parte de la Sección Oficial - No Competitiva del Festival de Málaga. El director, conocido por éxitos como Señor, dame paciencia (2017) y Los Japón (2019), vuelve a apostar por una historia cercana y universal, que promete sumergir al espectador en el 'boom' turístico de la Costa del Sol con una trama cargada de humor y nostalgia.

Protagonizada por César Vicente, Xavi Caudevilla, Carlos Scholz y Cristina Kovani la película, con un estilo realista, busca transportar al espectador a escenarios donde las tradiciones y la identidad cultural andaluza y sueca se entrelazan para mostrar un contraste de costumbres. Completan el reparto de “Vírgenes” Paco Tous, Antonio Dechent, Joaquín Nuñez y Natalia Azahara.

Sinopsis: Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en esta divertida comedia romántica.

Para su director, este proyecto es un homenaje a la transformación que experimentó la Costa del Sol en esa época. “Siempre me ha fascinado el impacto del turismo en Málaga y las historias que mis padres, tíos y abuelos contaban sobre aquellos años. Quería narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta.

“Vírgenes” es una producción de Antonio P. Pérez, productor ejecutivo de Spal Films. También cuenta con la coproducción de Borja Pena, Vaca Films, Vírgenes la película A.I.E. y Volf Entertainment Lisboa, y la colaboración de ICAA (Ministerio de Cultura), AAIICC (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), RTVE (Corporación Radiotelevisión Española), RTVA (Radio y Televisión de Andalucía). Filmax se encargará de su distribución en cines de España.