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domingo, 12 de mayo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXVIII)

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que “LA LEY DEL MAR” producida por Studio 60, nominados para la Selección Oficial del 63º Festival de Televisión de Monte-Carlo.

La mini Serie LA LEY DEL MAR producida por Studio 60 se enorgullece de haber sido nominada para la Selección Oficial del prestigioso Premio Golden Nymph del 63º Festival de Televisión de Montecarlo, que reconoce las producciones para televisión más relevantes de todo el mundo.

El Festival se llevará a cabo del 14 al 18 de junio de 2024 y 18 producciones de 13 países han sido especialmente seleccionadas oficialmente. Los ganadores de los premios Golden Nymph se anunciarán en la ceremonia de alfombra roja en el Grimaldi Forum la última noche del festival, el martes 18 de junio.

El productor de Studio 60, Flipy, dijo: “Todos los involucrados en "La ley del mar" están encantados de estar nominados para un premio Golden Nymph. Estamos muy emocionados de asistir al Festival en Mónaco en junio y tenemos muchas ganas de celebrar este honor tan especial con nuestros compañeros nominados”.

En la 63.ª edición del Festival de TV de Montecarlo se entregarán seis premios Golden Nymph en la categoría Ficción, entre los que se incluyen Mejor Película, Mejor Serie, Mejor Creación, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado.

Se concederán, también tres premios Golden Nymph al Mejor Programa de Noticias, Mejor Documental y el Premio Especial del Jurado.

Todas las producciones de ficción de la Selección Oficial serán proyectadas para el público.

Cécile Menoni, directora ejecutiva del Festival de Televisión de Montecarlo, comenta: "Una nominación al Premio Golden Nymph demuestra sin duda que una producción es del más alto nivel y felicitamos a todos los nominados. Nuestro Festival continúa atrayendo espectáculos excepcionales de todas partes del mundo, y estamos muy contentos de poder revelar nuevos programas y la mejor Selección Oficial cada año”.

La miniserie 'La ley del mar' arrasó en su estreno con más de cinco millones de espectadores siendo lo mas visto en su emisión en TVE. Asimismo se posicionó en el top 10 de Netflix durante mas de 2 semanas. Estas cifras demuestran el interés y el calado que la serie a tenido en el público español.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS nos informa que la comedia “EN FANFARE (The Marching Band)” de Emmanuel Courcol, en la Selección de Cannes Première del Festival de Cannes 2024

'EN FANFARE' ('THE MARCHING BAND'), la nueva comedia del director, guionista y actor francés Emmanuel Courcol, celebrará su presentación internacional en el Festival de Cannes 2024, en el marco de Cannes Première.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con 'En Fanfare” ('The Marching Band') regresa al festival tras la participación de su última película, la taquillera e inspiradora comedia humanista, de los barrotes a los escenarios, sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

'En Fanfare” ('The Marching Band') está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

'En Fanfare” ('The Marching Band') nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

Emmanuel Courcol firma el guion de 'En Fanfare” ('The Marching Band') junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo'.

La película celebrará su Première mundial en el marco del Festival de Cannes 2024 y posteriormente llegará a nuestros cines de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

domingo, 17 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXI)

WANDA VISIÓN nos informa que “LA ABADESA” de Antonio Chavarrías, llegará a los cines el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo se estrena en cines LA ABADESA, película escrita y dirigida por Antonio Chavarrías, y que ha competido en la Sección Oficial de la 27 edición del Festival de Málaga. Se trata de un drama medieval protagonizado por Daniela Brown, Blanca Romero y Carlos Cuevas.

La película cuenta la historia real de una joven de tan solo 17 años que, en una época oscura y violenta, es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam.

Antonio Chavarrías explora en esta ocasión el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que, en el siglo IX, decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin contenido.

SINOPSIS: En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas.
Pese a todo, Emma demostrará que, con determinación y voluntad, es posible desafiar las estructuras de poder establecidas.  Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…

En palabras de su director, La Abadesa es “una historia en la que, pronto me fui dando cuenta, aparecían muchos conflictos que siguen vivos e incluso están de actualidad: la lucha de la mujer por encontrar su sitio en un mundo masculino, los conflictos territoriales, la confrontación por la religión o la cultura, el choque entre ideologías dogmáticas frente a otras más abiertas y tolerantes.  Hay una razón sencilla, en aquella época se estaba plantando la semilla del mundo que ahora conocemos, por eso, creo, que en esta historia hay algo de espejo de lo que ahora somos".

La Abadesa es una producción de  Oberon Media, Wanda Visión (José María y Miguel Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020 AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. La película llegará a los cines distribuida por Wanda Visión. 

SURTSEY FILMS nos informa que “AMA GLORIA” de Marie Amachoukeli, llegará a las salas españolas el 26 de abril.

Estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, “AMA GLORIA” es un dulce retrato de una relación entre una niña y su niñera. La película ha tenido un amplio recorrido por festivales de todo el mundo. La premiere nacional fue en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Después de su paso por la ciudad asturiana, la película se llevó una Mención Especial del Jurado Internacional en el Festival REC de Tarragona. También ha tenido su estreno al otro lado del charco en el Festival de Sundance.

“Ama Gloria” llegará a las salas españolas en el 26 de abril, Día de la Niña y el Niño en España. Este día es una iniciativa de la Fundación Crecer Jugando, con el apoyo de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y el Instituto Tecnológico del Juguete (AIJU) para promover la atención de la sociedad sobre la figura del niño, su desarrollo, bienestar y felicidad.

Dirigida por la directora francesa Marie Amachoukeli (que ganó la Cámara de Oro en Cannes con 'Mil noches y una boda', una película codirigida con otros dos cineastas), cuenta la historia de Cléo, una niña que tiene apenas seis años y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa: volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su familia y su isla para pasar un último verano juntas.

La película está producida por Lilies Films, la productora detrás de películas de Céline Sciamma como 'Petit Maman', 'Retrato de una mujer en llamas', 'Tomboy' o 'Girlhood'.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en aguas canarias.

El cortometraje LA ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.

“La isla errante” es una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

El trabajo de José Luis Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.

El interés de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.

Pablo Borges ha dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India) o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.

“La isla errante” es un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón. Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.

El cortometraje, que ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias. Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de cortometrajes Canarias en Corto 2024.

Su equipo técnico y creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto, del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “THIRD WEEK” de Jordi Torrent, llegará a las salas el 28 de junio.

El 28 de junio llegará a las pantallas españolas una de las sorpresas del panorama cinematográfico independiente. THIRD WEEK, tercer largometraje del veterano guionista y director catalán Jordi Torrent, es un drama sobre las segundas oportunidades ambientado en Nueva York, y personificado por Alvin, un hombre en libertad provisional que trabaja en una fábrica metalúrgica en Staten Island, Nueva York, y que se verá abocado a encontrar una solución a su difícil situación legal, buscando efectivo para liquidar una fianza que le impida retornar a prisión.

El film, protagonizado por Aaron Poon, se presentará en la próxima edición del Americana Film Fest de Barcelona, el evento más importante de cine norteamericano independiente que se celebra en nuestro país, dentro de su máximo apartado, la sección TOPS.

Esta coproducción entre Estados Unidos y España, cuyo elenco está completado por los intérpretes Lucinda Carr, Edu Díaz y Richard Vetere, ha sido desarrollada por las compañías Toned Media, Duende Pictures y RFSwolf Entertainment. El guion está firmado por Jordi Torrent y el actor Richard Vetere. Su banda sonora ha sido compuesta por Marc Durandeau y su preciosista fotografía ha corrido a cargo de James Callanan.

Sinopsis: Alvin, en libertad provisional, comienza a trabajar en un taller metalúrgico en Staten Island. Trate de pasar desapercibido, evitando a la gente de su pasado. Su madre, a la que no ha visto en muchos años, inesperadamente pide ayuda: necesita dinero para una fianza. Alvin buscará la manera de poder pagarla. En Third Week, Jordi Torrent, escapa de los estereotipos para retratar las dificultades de sobrevivir en una ciudad como Nueva York, impregnando el filme de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS”, adelanta su estreno en cines al miércoles 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el próximo miércoles 27 de marzo (antes el 5 de abril). El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022).

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

A Contracorriente Films estrenará en cines LAS COSAS SENCILLAS el próximo miércoles 27 de marzo. 

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que “Mis Ganas Ganan” el documental sobre la historia de superación y el legado que dejó Elena Huelva, llega a los cines el 5 de abril 

El 2023 empezó con una noticia que sobrecogió a todos los españoles, Elena Huelva, la joven que durante cuatro años había conquistado los corazones de prácticamente todas las personas que utilizan las redes sociales, hacia fallecido por la evolución de su enfermedad. Sin embargo, ella había ganado, como bien dice el lema que utilizó desde el principio “Mis ganas ganan”, no solo el cariño de millones de personas, sino concienciar sobre la necesidad de dedicar más medios a la investigación del cáncer, especialmente al que ella padecía, el sarcoma de Ewing.

La joven de eterna sonrisa sigue a día de hoy transmitiendo su mensaje y su actitud ante la vida, no solo gracias a la gente que la quería o al libro que escribió. Ahora su historia se estrenará en cines;  “Mis ganas ganan. La historia de Elena Huelva”, una película documental que retrata su vida y su legado con el testimonio de sus seres más cercanos y queridos, liderado por su hermana Emi Huelva, testimonio principal y eje narrativo de esta película dirigida por José Luis Hernández Arango.

No solo su hermana, sus padres, su abuela o sus amigas participan en el documental, también ofrecen sus testimonios personajes públicos que rápidamente se sumaron a su causa y se enamoraron de Elena como Aitana, Eva González, Toñi Moreno, Valeria Castro, Tomás Páramo, Almudena Navalón o Manuel Carrasco. Este último, además es el artífice de la canción original (letra y música) “Libélula”, tema principal del documental. El documental cuenta también con declaraciones importantes el del equipo médico que estuvo a su lado en todo este proceso: el Dr. Ignacio Gutiérrez, oncólogo pediátrico, Dr. Eduardo Quiroga, oncólogo, Dra. Claudia Valverde, oncóloga y presidenta del Grupo Español de Investigación del Sarcoma (GEIS) y Juan Merodio, analista de redes sociales.

La aportación de Elena fue mucho más allá de dar visibilidad al sarcoma de Ewing. Con la ayuda de Juegaterapia, fundación solidaria que lucha contra el cáncer infantil, pudo tener su “baby pelón”, un muñeco con el que se recaudó casi 90 mil euros que fue, como ella misma decidió, para el grupo GEIS, fundación que investiga este tipo de cáncer, entre otros.

Según las palabras de Emi, hermana de Elena e impulsora de este documental, "Este documental significa una prolongación del legado tan bonito que dejó. Poder seguir con lo que ella empezó, dando importancia a la investigación y valorando la vida como el gran regalo que es, exprimiéndola al máximo por muchas adversidades que haya. Este proyecto tan bonito y duro a la vez nos trae a Elena un poquito más cerca, nos hace reír, llorar y emocionarnos… y al final de eso va la vida."

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner, llegará a las salas de cine el 22 de marzo.

CLUB ZERO tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes y su presentación nacional en Sitges, donde ganó el premio a la Mejor Banda Sonora. Cuenta la historia de Miss Novak, una profesora que se une al equipo de docentes de una escuela de élite para impartir clases sobre “alimentación consciente” a un reducido grupo de jóvenes estudiantes. En poco tiempo, establece un estrecho vínculo con cinco de ellos sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que en realidad sucede. Hasta que todo da un inesperado y peligroso giro. Con una cuidada estética muy colorida, atrevida y minimalista, la película propone una reflexión sobre determinados hábitos alimenticios o sobre la educación de los jóvenes delegada en quienes pueden distorsionar su percepción de la realidad.

“Club Zero” está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009). En el papel de Miss Novak, la actriz Mia Wasikowska que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.

SONY PICTURES nos informa que “CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO”, llegará a las salas de cine españolas el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo llegará a los cines de toda España la nueva entrega de los cazafantas, CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO, dirigida por Gil Kenan (“El chico que salvó la Navidad”, “Monster House”), y protagonizada por Paul Rudd (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Ant- Man”), Carrie Coon (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Vengadores: Infinity War”), Finn Wolfhard (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Stranger Things), Mckenna Grace (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Un don excepcional”), y muchos otros entre los que se cuentan los míticos cazafantasmas originales Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts.

SURIA y FyP MEDIA nos informa que “HOTEL ROYAL” de Kitty Green, protagonizada por Julia Garner. se estrena el 15 de marzo.

HOTEL ROYAL, una de las películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de Toronto, se estrenará en cines el 15 de marzo de la mano de FYP Media.

“Hotel Royal”, que tuvo su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.

El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

“Hotel Royal” está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weavin. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España por FYP Media.

sábado, 24 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVIII)


The Walt Disney Company y 20th Century Studios nos informan  de que  el próximo 10 de mayo llegará a la salas “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”

La nueva entrega de la franquicia se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024 solo en cines. El nuevo espectáculo de acción y aventuras de 20th llevará como título “El reino del planeta de los simios”.

El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía “El corredor del laberinto”) y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver y Patrick Aison, basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed son los productores con Peter Chernin y Jenno Topping como productores ejecutivos.

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa del lanzamiento de la nueva película “ERA UN SOÑADOR”, dirigida por el madrileño Pedro Alonso Pablos, que sumerge a los espectadores en un viaje emocional, inspirador y diferente.

Este film es el séptimo largometraje de animación realizado por Pedro Alonso Pablos, que al igual que sus anteriores películas, está elaborado con la técnica “solo filmmaking”, una forma de trabajo cada vez más frecuente en el mundo de la animación, y donde el realizador es (casi) el único autor de todos los procesos de creación de la película. Eso le confiere una absoluta libertad y crea un producto inusual, único, diferente y alejado de todo convencionalismo estético y comercial en el género de animación.

Estructurado como un cuento clásico narrado por la figura de "una abuela", la historia nos adentra en los anhelos de cambiar de vida y la lucha por conseguirlo.

El film tiene una duración de 65 minutos y cuenta con la colaboración de Maria Barrios Naharro que da voz al personaje de la Pricesa. 

La película estará disponible a partir del 14 de Febrero y verse a través de la plataforma https://pliski.com/es/

Sinopsis: "Una princesa triste, recluida por el rey, su padre, consigue escapar de su cautiverio y en su huida conoce a un pastor que tiene una curiosa teoría sobre los sueños...

PEDRO ALONSO PABLOS es un director y productor que lleva a sus espaldas 6 largometrajes, numerosos cortometrajes y series con temáticas muy variadas y para diferentes edades, todas ellas, realizadas, con un estilo muy definido y personal, eligiendo una animación totalmente artesanal para dar vida a sus personajes.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIAS DE TOKYO” se estrenará en cines el 26 de febrero.

HISTORIAS DE TOKYO, el nuevo documental producido por Exhibition on Screen y dirigido por el director inglés David Bickerstaff, llegará a los cines de nuestro país el 26 de febrero. El estreno coincide con un mes clave en la cultura occidental puesto que el 11 de febrero fue el día de la Fundación Nacional de Japón y el 23, el Día del Emperador.

“Historias de Tokyo” nos muestra una de las grandes capitales del arte mundial. Basada en la gran exposición del Ashmolean en Oxford, “Historias de Tokyo” abarca 400 años de arte desde las delicadas xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas obras de arte urbanas.

La exposición fue un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La película emplea la exposición como plataforma de lanzamiento para viajar a Tokyo y explorar el arte y los artistas de la ciudad. Un film que busca la belleza y los detalles de una ciudad en constante renovación tras largos periodos de destrucción a lo largo de sus 400 años de historia. 

“Historias de Tokyo” es un film sobre una de las ciudades más reconocidas mundialmente por su creatividad. La película cuenta las historias de los artistas y personas que han hecho Tokyo famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, haciendo de esta ciudad una de las más vibrantes e interesantes del planeta.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informa que “ANIMALIA” de Sofia Aloui, llegará a los cines el 5 de abril.

Ganadora del premio especial del jurado en Sundance, ANIMALIA cuenta la historia de Itto, una joven de origen humilde en Marruecos, adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con quien vive. Mientras esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola y tiene dificultades para encontrar ayuda…

ANIMALIA  llegará a las salas españolas en el 5 de abril.

También nos informan que participará en el Festival Sombra de Madrid, siendo proyectada en los Cines Pazel domingo 17 de marzo a las 13:00h

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MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “HORROR PARK” de Simon Sandquist, llegará a las salas el 23 de febrero.

Todo ocurre durante una visita a un parque de atracciones donde unos adolescentes serán perseguidos por un maníaco homicida enmascarado.

La carrera de Simon Sandquist comenzó por todo lo alto al ser nominado al Oscar por su cortometraje Victor (1998), quel co-dirigió con Joel Bergvall, al igual que sus dos largometrajes posteriores: Invisibles (2002), la ópera prima de ambos que se sumergía en el terreno del terror y lo fantástico, de gran éxito en su Suecia natal; y Posesión (2009), su primer trabajo en Hollywood que sirvió de remake para la película de culto coreana Addicted (2009). HORROR PARK es su primer largometraje en solitario tras las cámaras.

HORROR PARK se une a una colección terrorífica de películas ambientadas en parques de atracciones y temáticos, entre ellas algunas que suscitan pasión entre los amantes del cine de terror como La casa de los horrores (1981), de Tobe Hooper; La casa de los 1000 cadáveres (2003), de Rob Zombie; o el origen de buena parte de la “coasterphobia” (miedo a las montañas rusas) mundial, Destino Final 3 (2006), de James Wong.

SINOPSIS: A Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado  vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ HORROR PARK EL PRÓXIMO 23 DE FEBRERO EN CINES.

ALFA PICTURES y LA AVENTURA nos informa que “VINCENT DEBE MORIR” de Stéphan Castang, llegará a los cines el 8 de marzo.

Presentada en la Semana de la crítica del Festival de Cannes 2023, VINCENT DEBE MORIR es la ópera prima de Stéphen Castang, un refrescante thriller apocalíptico cargado de humor negro que reflexiona sobre la condición humana y la violencia inherente en nuestra sociedad. Se alzó con los galardones de Mejor dirección novel y Mejor actor para Karim Leklou en el Festival de Sitges 2023. Nominada a Mejor ópera prima en los premios César franceses y en los European Film Awards (EFA).

El 8 de marzo VINCENT DEBE MORIR se estrena en cines de la mano de Alfa Pictures y La Aventura Cine.

SINOPSIS: De la noche a la mañana, Vincent empieza a ser atacado por personas desconocidas sin motivo aparente. Cuando las agresiones se descontrolan, se ve obligado a huir. Pero ¿adónde?

TRIPICTURES nos informa que “EMMA y EL JAGUAR NEGRO” llegará a las salas el 12 de abril.

De los productores de MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, llega una nueva aventura para toda la familia sobre una increíble amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.

La película, que se estrenó la semana pasada con gran éxito en Francia (en el número 2 de la taquilla), está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene.

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA”, la comedia protagonizada por Arturo Valls y Malena Alterio, se estrenará en cines el 5 de julio.

“MALA PERSONA”, la película dirigida por Fer García-Ruiz, se estrena en cines el próximo 5 de julio. Esta comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán  y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho (Pelotas).

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco y Betsy Túrnez.

Arturo Valls es Pepe y ha decidido ser una “Mala persona” desde que los médicos le han confirmado que se muere. Una historia muy gamberra que narra cómo Pepe se convierte en un ser deleznable para que su familia y amigos no lo echen de menos cuando ya no esté. Todo su entorno se verá afectado por una personalidad mezquina que hará de sus últimos días una auténtica ruina.

La muerte es una desgracia pero ¿para quién? Un desternillante relato sobre cómo la vida puede volverse muy cruel. ¿Habrá alguien capaz de aguantar tanta maldad?

Sinopsis: Pepe es la mejor persona del mundo hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

“Mala persona” es una producción de Rodar y Rodar, Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BASTARDO” de Park Hoon-Jung, llegará a los cines de España el 23 de febrero.

EL BASTARDO ("The Childe"), la película dirigida por el director coreano Park Hoon-jung, conocido por dirigir "New World" y por ser el guionista de "Encontré al diablo", entre otros trabajos, se estrenará en cines de nuestro país este viernes 23 de febrero. 

El film se presentó en la Sección Òrbita del Festival de Sitges, en el FanCine de Málaga y en el Isla Calavera de Canarias.

EL BASTARDO está protagonizada por Kim Seon-ho, Kang Tae-ju y Kim Kang-woo.

Sinopsis: Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

NUEVE CARTAS nos informa que “ARNASA BETEAN. A PULMÓN” de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se estrena en Salas de Cine el 22 de marzo.

La película ha participado en Zinemaldia (SSIFF), Tokyo International Film Festival, ZINEBI, Festival Cine PRO Mujeres de Madrid.

La película ARNASA BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se podrá ver en salas de cine esta primavera. El largometraje documental es una producción de TENTAZIOA y está protagonizado por una veintena de mujeres cineastas, entre ellas la ganadora del Goya a Mejor dirección novel y Mejor guion original, Estibaliz Urresola, y las nominadas Isabel Herguera y Arantxa Echevarria. 

El primer espacio que inaugurará el estreno a nivel estatal esta primavera será Cineteca Madrid los días 22, 24 y 26 de marzo. Próximamente se anunciarán los diferentes lugares en los que se estrenará el film. 

Antes de su estreno en salas comerciales se proyectará en diferentes espacios culturales de localidades vascas.

La película participará en la 33.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes en la sección Ventana Vasca, que se celebra en la localidad francesa del 22 de marzo al 1 de abril de 2024. Estrenada a nivel mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el marco de la Gala del Cine Vasco; inauguró la tercera edición del ciclo Cineastas Vascas, organizado por la Filmoteca Vasca; participó en el TIFF, Tokyo International Film Festival; se presentó en el VI Festival Cine PRO Mujeres de Madrid; también en la XVIII Muestra de Cine, El Mundo y los derechos humanos de Pamplona; y se presentó en la 65.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la sección Bertoko Begiradak. Además, se está proyectando en distintas localidades vascas.

Rodada entre septiembre y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea, etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de Austri.

Asistimos a la temática de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La película recoge también la mirada de la investigadora de la Universidad de Deusto Pilar Rodríguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin, Morgane Baud, Ainhoa Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko Elkartea (San Juan de Luz).

Escrito y dirigido por Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, este largo documental cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén Moreno y Leire Arzuaga se han encargado de la producción. Heidi Otaduy y Rubén Crespo son los principales operadores de cámara, mientras que Wild Focus y Asier Torres han operado los drones.  Maitane Carballo es la responsable del sonido directo; Xanti Salvador, del montaje de sonido; Alex Argoitia está al frente de la postproducción de imagen. Olatz Salvador y Borja Antón firman la música. Amaia Merino se ocupa del montaje. Ane Antoñanzas es la productora ejecutiva.

SINOPSIS: Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que presenta una visión universal del tema.

Tres buceadoras nos guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la sociedad.

Descubriremos a las pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que están triunfando en los últimos festivales.

ARNASA BETEAN. A PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación Foral de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral de Bizkaia. 

Grabada en euskera y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos. 

Las directoras de la cinta se preguntan "¿cómo está cambiando el cine con la aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las mujeres han estado más ausentes.  En un momento de eclosión del cine realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su futuro". 

"La película está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".

"Hablamos del universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”.

European Dreams Factory nos informa que “Un ángel llamado Rebeca” llega a la salas de cine el 26 de abril

Producida por los hermanos Borja e Inés Zavala, de veintitrés y veintidós años respectivamente, Un ángel llamado Rebeca se estrenará próximamente en cines distribuida por European Dreams Factory. Es la tercera película producida por los hermanos Zavala y la séptima dirigida por José María Zavala, tras las exitosas cintas El Cielo no puede esperar y El latido del Cielo, ambas sobre el beato italiano Carlo Acutis.

En esta ocasión, Borja e Inés Zavala abordan la historia de Rebeca Rocamora Nadal, nacida en Granja de Rocamora, provincia de Alicante, el 7 septiembre de 1975. Ella es el mejor ejemplo de cómo la realidad supera a la ficción: una joven rubia y con ojos de lago, fallecida de un cáncer a la edad de veinte años, el 26 de mayo de 1996, festividad de Pentecostés.

Declarada Sierva de Dios por la Santa Sede, nadie o casi nadie conoce hoy su egregia figura ni su atribulada vida durante la cual revivió en propia carne la Pasión de Cristo. Enferma de gravedad desde los diez años, llevó adelante su propio Gólgota hasta su muerte con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente por hacer felices a los demás, empezando por su propia familia y amigos.

Una niña, en suma, que acreditó ya desde el principio con su comportamiento cotidiano que se puede ser santo sin hacer cosas extraordinarias, frecuentando los sacramentos, adorando a Jesús en la Eucaristía y manteniendo un trato filial con la Virgen María cimentado en el Santo Rosario. Uno de esos “santos de la puerta de al lado”, parafraseando al Papa Francisco.

Mons. José Ignacio Munilla, Obispo de Orihuela-Alicante, comenta que una de las mayores alegrías al tomar posesión de su nueva Diócesis fue encontrarse con el proceso de Rebeca en marcha, y ahora participa en esta primera película sobre ella junto con el postulador de su proceso de beatificación, José Cristóbal Moreno, y la hermana Milagros, religiosa carmelita curada por su intercesión ante la estupefacción de los médicos.

En Un ángel llamado Rebeca salen a relucir también los testimonios de la madre de Rebeca, María del Rosario Nadal, y de sus tres hermanas: Laura, Rosa y Lourdes, las cuales desbrozan anécdotas desconocidas de la Sierva de Dios desde su más tierna infancia. La implicación de la familia y de los responsables eclesiásticos del proceso en esta primera película sobre Rebeca es total, igual que la de sus amigos y compañeros de clase y catequesis, o la de los vecinos de Granja de Rocamora, pues Rebeca tuvo siempre fama de santidad en vida. La película servirá también para impulsar su proceso de beatificación, cuyo primer milagro se estudia ya en Roma. La cinta ofrece también 2 filmaciones originales de Rebeca, junto con documentos e imágenes inéditas de su vida familiar y de sus experiencias con amigos.

Dirigida y escrita por José María Zavala, la película cuenta una vez más con la fotografía del académico Miguel Gilaberte. La Banda Sonora Original (BSO) es de Bruno Valenti, compositor de Halkara, película nominada a los Oscar 2024, y el montaje de Jordi Azategui, que ha trabajado en las principales películas de la aclamada directora Isabel Coixet, la última de las cuales, Un amor, es una de las favoritas a los Premios Goya 2024.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA ISLA DEL OS FAISANES” de Asier Urbieta

Gizpukoa y Francia acogen el rodaje de 'LA ISLA DE LOS FAISANES', el debut en el largometraje de Asier Urbieta. Coescrito junto a Andoni de Carlos ('Handia'), este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur ('Ane') y el debutante Sambou Diaby.

La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y Francia. 

Sinopsis: La aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del Bidasoa.

La isla de los faisanes se rueda durante 6 semanas en euskera, francés y castellano en localizaciones de Irún, Hendaya y San Sebastián. En palabras de los guionistas: 'La isla de los faisanes es un thriller con una profunda carga emocional que relata el absurdo de las fronteras y las consecuencias humanas que derivan de ellas. Rodada en escenarios naturales y tan atmosféricos como la isla de los faisanes, la ribera del Bidasoa, la estación de tren de Bayona, o las vías y puentes que conectan los dos países, esta película muestra una realidad que está sucediendo en la actualidad a orillas del Bidasoa, donde en el último año han desaparecido una decena de personas intentando cruzar a Francia". 

El director y guionista Asier Urbieta, cuenta en su historial con la serie 'Altsasu' (2020) y el cortometraje 'Pim Pam Pun', seleccionado en más de 180 festivales internacionales en los que recibió 32 premios. En ambos proyectos colabora con Andoni de Carlos, guionista de la película 'Handia', galardonada con diez premios Goya incluido el de mejor guion original y el premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián. 

LA ISLA DE LOS FAISANES es una  producción de ARCADIA MOTION PICTURES, LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB.

BTeam Pictures, se encargará de la distribución en cines de 'LA ISLA DE LOS FAISANES'.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a las salas de cine el 1 de mayo.

Tras su paso por el Festival de Venecia, el próximo 01 de mayo llegará a los cines españoles EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES de la mano de Vértice 360.

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.

jueves, 8 de febrero de 2024

42 Semana Cine Español de Carabanchel y 34 Certamen de Cortometrajes.

record-time y Alejandro Muñoz nos informan sobre la Gala de Clausura y Palmarés “42 Semana Cine Español de Carabanchel y 34 Certamen de Cortometrajes.

El domingo 28 de enero, tuvo lugar la Gala de clausura de la 42 SEMANA DE CINE ESPAÑOL DE CARABANCHEL, donde se entregaron los premios del 34 CERTAMEN DE CORTOMETRAJES, con la presencia de Carlos Izquierdo, Concejal Presidente de Carabanchel y  el "Padrino" de esta edición, el director de cine Fernando Colomo.

Este año se presentaron cerca de 200 cortometrajes de un grandísimo nivel, que ha hecho muy difícil la labor del jurado, compuesto entre otros por la Actriz, NIeve de Medina y el actor Javier Bódalo, así como representantes de la Junta de Distrito y del Movimiento Asociativo de Carabanchel.

Los Cortometrajes finalistas de este año fueron: "Artesanía" de David Pérez Sañudo, "Colorado" de Sandra Gallego y Pilar Gómez; "Madreselva" de Nata Moreno, "Me llamabas Septiembre" de Fernando Bonelli; "Si me querei, irse" de Sofía Muñoz; "Siembra" de Javier Barbero Montes.

PALMARES 34 Certamen de Cortometrajes de Carabanchel

1º premio: 8.000 € y trofeo

Cortometraje "Si. me querei, irse" de Sofía Muñoz

Recibió el premio su actriz protagonista Rocío Calvo

2º premio: 6.000 € y trofeo

Cortometraje "Siembra" de Javier Barbero Montes

Recibieron el premio El director del corto Javier Barbero Montes y los actores Edu Rejón y Manolo Caro

3º premio: 4.000 € y trofeo

Cortometraje "Madreselva" de Nata Moreno

Recibió el premio la productora  del cortometrajes Laura Sánchez

4º premio: 2.000 € y trofeo

Cortometraje "Artesanía" de David Pérez Sañudo

Recibió el premio su productora Elena Maeso de manos de Fernando Sierra Tornero como representante de las Asociaciones vecinales

Tras una semana de gran éxito de público, la 42 Semana de Cine Español pone fin a esta edición, desbordando los 2 Centros culturales donde se realizaron las proyecciones y colgando el cartel de "Aforo Completo"

Durante toda la semana se han realizado múltiples coloquios, moderados por los periodistas Elio Castro y Andrés Arconada, que contaron con la participación de los creadores de todas la película que participaron en esta semana de cine:   Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo (Director y coguionista de “El Amor de Andrea”), Xinyi Ye y Julio Hu Chen (actores de la película “Chinas”), Gerardo Herrero y Juan Carlos Vellido (Director y actor de “Bajo Terapia”), Estíbaliz Urresola (Directora de “20.000 especies de abejas”), Javier Lafuente y Helena Ezquerro (Productor y protagonista de “Las chicas están bien”),  Rodrigo Poison (Actor de la película “Que nadie duerma”) Asimismo se contó con la participación de representante de todos los cortos a competición.

Como en todas la edición el publico disfruto y debatió con los responsables de las películas en unos coloquios muy participativos, interesantes y divertidos.

Y no nos olvidemos del “Padrino” de lujo, de esta edición, el director Fernando Colomo que recibió el premio Puente de Toledo a toda su carrera, y que le fue entregado durante la Gala de Inauguración el pasado 18 de enero.

domingo, 5 de febrero de 2023

CINE Y FESTIVALES (LVIII)

La Academia de Cine de Andalucía se suma a la celebración de los 37 Premios Goya en Sevilla.

La Academia de Cine de Andalucía, a través de su presidenta Marta Velasco y su vicepresidente Enrique Iznaola, ha participado en la inauguración de la ‘Exposición urbana: de Andalucía a los Goya’, junto al alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, y el presidente de la Academia de Cine española, Rafael Portela, en las semanas previas a la celebración de los 37º Premios Goya en Sevilla.

La ‘Exposición urbana: de Andalucía a los Goya’ muestra que el talento andaluz es parte fundamental del cine español, como demuestran las decenas de estatuillas que han recibido profesionales andaluces durante los 36 años de historia de los Premios Goya. Entre ellas, se encuentra la de María Galiana, Premio Goya por su papel en Solas (Benito Zambrano), y Premio Carmen de Honor 2023, que se le entregará en la gala de los Premios Carmen del Cine Andaluz, que se celebrará el próximo 4 de febrero en Almería.

Actividades ‘Los Goya en Sevilla’

Cuando faltan dos semanas para la celebración de la 37ª edición de los Premios Goya en Sevilla, la ciudad del Guadalquivir se viste de gala para disfrutar de la noche más esperada del cine español. Una exposición urbana; un concierto con música de cine; pases con las nominadas y nominados a los galardones; encuentros con directores, actores y productores que optan a diferentes categorías a las estatuillas; photocall en el Ayuntamiento; un alumbrado especial en edificios históricos; y la instalación de réplicas gigantes del premio son algunas de las actividades de las que podrá disfrutar el público sevillano, que además podrá acudir a la alfombra roja para dar la bienvenida a las invitadas e invitados.

A las puertas del Auditorio Andalucía se habilitará un espacio exterior para que el público pueda ver de cerca a las estrellas de la gala. Quienes quieran acudir a la cita, deberán mandar un email a la dirección venalosgoya@academiadecine.com, y tendrán prioridad quienes adjuntes su entrada para alguna de las actividades previas o compartan en redes sociales una fotografía con alguna de las instalaciones especiales de la ciudad.

“Los Goya se despliegan por Sevilla. Queremos que se respire cine y cultura en todos los barrios de nuestra ciudad, y queremos que esta nueva cita con los Goya contribuya a impulsar a la industria local y a sus profesionales”, destacó el alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz.

“Hace cuatro años vinimos a Sevilla porque nos sentíamos queridos, y volvemos por la misma razón. Tenemos un gran recuerdo de la gala de 2019. El 11 de febrero esperamos que la ceremonia nos de grandes momentos que queden también en el recuerdo”, manifestó el vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, tras inaugurar la exposición ‘De Andalucía a los Goya’, muestra realizada en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía y patrocinada por Divina Seguros. 

Marta Velasco, presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, ha destacado que "para las y los profesionales del cine andaluz es un orgullo recibir en nuestra tierra uno de los eventos cinematográficos más mediáticos del año en nuestro país".

Goyas gigantes, encuentros, proyecciones y sesiones educativas

Con la exposición urbana y el concierto “De gala con los Goya”, sesión musical realizada en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine de Sevilla, arrancan las variadas propuestas que se desarrollarán con el Ayuntamiento de Sevilla y la Junta de Andalucía en la capital andaluza hasta la celebración de la gala.

Los ciudadanos y ciudadanas de Sevilla podrán conocer de cerca la famosa estatuilla. 8 réplicas a tamaño gigante adornarán las calles de la capital andaluza. Las personas se podrán fotografiar con estas estatuas gigantes del Premio Goya que se instalarán en la Plaza San Francisco, la Plaza del Altozano, la Plaza España, el hall de Santa Justa y el Paseo del Marqués de Contaderos, entre otras ubicaciones.

Los nominados a los Premios Goya y el público también se van a encontrar en Sevilla. Susi Sánchez, Mikel Bustamante, Alberto Rodríguez, Jesús Carroza, Diego Anido, Anna Otín y Pilar Palomero charlarán con el público sobre las historias por las que optan al Goya, tras la proyección de las películas en los cines Nervión.

Los Nervión también abrirán sus puertas para acoger actividades educativas. Tres sesiones matinales para alumnos y alumnas de infantil, primaria y secundaria, que podrán ver los títulos nominados Alcarrás, Inspector Sun y la maldición de la viuda negra y Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda, y conversar y preguntar a parte de sus protagonistas: la actriz Anna Otín y los directores Julio Soto y Enrique Gato.

Tres encuentros más estrecharán los lazos con los vecinos de Sevilla. El primero tiene como protagonistas a los cineastas Manuela Martelli, Tatiana Huezo, Andrés Ramírez y Alejandro Loayza, y al actor Peter Lanzani, representantes de los cinco títulos que optan al Goya iberoamericano.

El público también podrá conversar con los directores y directoras de los documentales nominados –Laura Hojman, Isabel Coixet, Gaizka Urresti, Kike Maíllo y Fernando León de Aranoa– y con los creadores de los diferentes programas de apoyo a cineastas de la Academia de Cine –‘Residencias’, 'Rueda' y 'Campus de Verano'– que optan a los Goya 2023 –Pilar Palomero, Adán Aliaga, Elena López Riera, Alberto Vázquez y Arnau Vilaró–.

El consistorio sevillano apuesta por el video mapping. Su fachada proyectará los trailers de películas nominadas. Y emblemáticos edificios como la Zapata de Triana y la Muralla de la Macarena contarán con una iluminación especial.

La Academia de Cine de Andalucía  programa actividades previas a la Gala de los Premios Carmen 

Almería acoge la entrega de los Premios Carmen Academia de Cine de Andalucía el próximo 4 de febrero en el Auditorio Maestro Padilla de Almería, con este motivo la Academia de Andalucía ha programado diferentes actos previos como antesala a la entrega de los galardones, con la participación de diferentes profesionales de la industria:

Proyección de películas nominadas al Mejor Largometraje, del martes 31 al viernes 3 en Filmoteca de Andalucía de Almería, Mesa redonda de académicos de Almería el miércoles 1 y un encuentro con profesionales del sector el jueves 2, ambos en el Patio de Luces de Diputación de Almería y finalmente una mesa redonda con la participación de los directores y responsables de películas nominadas en esta edición.

ACTIVIDADES PARALELAS PREMIOS CARMEN 2023 EN ALMERIA

CICLO NOMINADOS PREMIOS CARMEN MEJOR LARGOMETRAJE

Filmoteca de Andalucía en su sede de Almería. 19 horas. Entrada libre

Martes 31 de enero: “La consagración de la primavera” de Fernando Franco

Miércoles 1 de febrero: “La maniobra de la tortuga” de Juan Miguel del Castillo

Jueves 2 de febrero: “Las gentiles” de Santi Amodeo

Viernes 3 de febrero: “Modelo 77” de Alberto Rodríguez

MESA REDONDA ACADEMICOS ALMERIENSES

Patio de Luces Diputación de Almería. Miércoles 1 de febrero. 19.30 horas. Entrada libre.

Participantes: Peter Beale, Manuel Capilla, Jesús de Bina, Nieves Gómez, David Miralles, Salvador Olea y Nuria Vargas

Modera: Francisco Conde

ENCUENTRO CON PROFESIONALES DEL SECTOR ALMERIENSE Y LA ACADEMIA DE CINE DE ANDALUCÍA

Patio de Luces Diputación de Almería. Jueves 2 de febrero. 19.30 horas. Entrada libre

MESA REDONDA PELÍCULAS CON NOMINACIONES A LOS II PREMIOS CARMEN

Patio de Luces Diputación de Almería. Viernes 3 de febrero. 19.30 horas. Entrada libre.

Participantes: Santi Amodeo, Fernando Franco, Laura Hojman, Remedios Malvárez, Alexis Morante Alberto Rodríguez y Nuria Vargas 

Modera: Manuel Martín Cuenca.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood, Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica, Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.

PRISMA IDEAS e IVAN DEL BARRIO nos informan sobre Los Premios Feroz 2023.

La noche de los #Feroz 2023 ha sido una celebración por todo lo alto. Del buen cine, de las series más diversas y del buen momento que atraviesa el sector audiovisual en nuestro país. Pero también tocaba felicitarse por la gala número diez y por el décimo aniversario de la Asociación de Informadores – AICE.

Pedro Almodóvar recibió su Premio Feroz Audi de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit; además de todo el cariño y la admiración total de los asistentes a la ceremonia, un día después de su histórico encuentro con el público zaragozano en el Auditorio de la ciudad. 

Palmarés de los #Feroz2023:

Mejor película dramática

'As bestas'

Mejor película de comedia

 'Competencia oficial'

Mejor dirección

Carla Simón por 'Alcarràs'

Mejor actriz protagonista de una película

Laia Costa por 'Cinco lobitos'

Mejor actor protagonista de una película

 Nacho Sánchez por 'Mantícora'

Mejor actriz de reparto de una película

Susi Sánchez por 'Cinco lobitos'

Mejor actor de reparto

 Luis Zahera por 'As bestas'

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película

Alauda Ruiz de Azúa por 'Cinco lobitos'

Mejor música original

Oliver Arson por 'As bestas'

Mejor tráiler

Marta Longás por el tráiler final de 'Cerdita'

Mejor cartel

Carlos Vermut por 'Mantícora'

Mejor serie dramática: 'La ruta'

Mejor serie de comedia

 'No me gusta conducir'

Mejor actriz protagonista de una serie

Claudia Salas por 'La ruta'

Mejor actor protagonista de una serie

Juan Diego Botto por 'No me gusta conducir'

Mejor actriz de reparto de una serie

Patricia López Arnaiz por 'Intimidad'

Mejor actor de reparto de una serie

David Lorente por 'No me gusta conducir'

Feroz DAMA al mejor guion de una serie

 Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada por 'La ruta'

 Premio Feroz Arrebato de Ficción

‘La piedad’, de Eduardo Casanova.

Premio Feroz Arrebato de No Ficción

‘La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego

RECORD TIME y Alejandro Muñoz nos informan de La Gala de Clausura y Entrega de Premios.

La Gala de clausura de la 41ª Semana de cine español en Carabanchel, y el 33 Certamen de Cortometrajes, tuvo lugar ayer, domingo, con la presencia de la Ministra de Industria, Comercio y Turismo del Gobierno de España, Reyes Maroto; quien hizo un hueco en su apretada agenda para ponerle el broche de oro al evento, junto con el Concejal Presidente del Distrito Álvaro González y  la maravillosa madrina de esta edición  Ángela Molina, quienes fueron los encargados de entregar los galardones a los cortometrajes premiados.

Por primera vez, el certamen cuenta con un logotipo propio y ha elevado sus galardones hasta los 20.000 euros, convirtiéndose en uno de los festivales más importantes y tradicionales del panorama nacional.

El jurado del certamen, compuesto por la actriz Esmeralda Moya, el Académico y Director del Festival Plasencia Encorto, José Luis Muñoz Bejarano, la Jefa de Unidad de los Servicios Culturales y de Ocio Comunitario, Pilar Grande Miguel, y, en representación del Comité Organizador, Fernando Gómez Gavira y Elena Sigüenza Carbonell, escogieron por votación de entre los seis cortometrajes a competición, seleccionados de entre los 150 cortometraje presentados.

Los Ganadores

Primer Premio, con una dotación de 8.000€ y trofeo, para el cortometraje Mesa para tres. Dirigido por Álvaro G. Company & Meka Ribera y producido por Stoller Europe & Grupoidex.

Segundo Premio, con una dotación de 6.000€ y trofeo, para el cortometraje La entrega. Dirigido y producido por Pedro Díaz  

Tercer Premio, con una dotación de 4.000€ y trofeo, para el cortometraje La vida entre dos noches. Dirigido por Antonio Cuesta y producido por El Golpe Creativos S.L.

Cuarto Premio, con una dotación de 2.000€ y trofeo, para el cortometraje Tula. Dirigido por Beatriz de Silva  y producido por CSC Films S.L.

LA SEMANA

Ángela Molina fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a la 41ª Semana de cine español en Carabanchel, como Madrina de esta edición, en la Gala de inauguración que se celebró el pasado jueves19, en el Auditorio Caja de Música de CentroCentro. Un buen número de caras conocidas del mundo de la Cultura y el Espectáculo, como Manuel Banderas, Fernando Colomo, Nieve de Medina, Goyo Jiménez, Alexandra Masangkay, Luis Mottola, Mónica Pont, Amber Shana y muchos mas no quisieron perderse el evento y rendir un sentido homenaje a Ángela Molina. La periodista Yolanda Flores fue presentadora de la Gala.

La actriz Ángela Molina recibió emocionada el Premio Puente de Toledo por su trayectoria profesional de manos de Álvaro González, Concejal  Presidente del Distrito de Carabanchel, convirtiéndose en Madrina de esta edición de la Semana de cine y el Certamen de cortometrajes de Carabanchel, cautivando a los presentes con unas emocionadas palabras sobre la vida y el amor y por esté Premio "Me hace feliz ser la madrina y me emociona la confianza en mi persona, que es mayor que la mía propia".

Se otorgaron también los merecidímos Premios Comunicación 2023 a los periodistas Elena S. Sánchez (Directora y presentadora del programa Historia de nuestro cine, en La 2 de TVE) y Gregorio Belinchón (Redactor, especializado en Cine, de la sección de Cultura del diario El País).

El sábado, 21 de enero, la actriz Assumpta Serna recibió el Homenaje Mujeres de Cine de la 41ª edición de la Semana de cine español en Carabanchel, durante el cual se proyectó  Red de libertad, dirigida por Pablo Moreno. La actriz mantuvo también una interesantísima charla con el periodista Andrés Arconada y el público asistente a un Centro Cultural Lázaro Carreter lleno hasta la bandera.

Un total de 10 películas y 6 cortometrajes finalistas del 33 Certamen de Cortos de Carabanchel pudieron verse diariamente del 23 al 29 de enero en las pantallas de los Centros Culturales Lázaro Carreter y Oporto. Después de cada proyección, tuvieron lugar coloquios entre el público asistente y miembros del equipo de cada película (actores, actrices, directores, productores, etc.), moderados por los periodistas Andrés Arconada y Elio Castro. Alcarràs, Cinco lobitos, Historias para no contar, Red de libertad, Las cartas perdidas, La maternal, Héroes de barrio, El agua, Mironins y Tadeo Jones 3: La selva esmeralda fueron los largometrajes seleccionados que pudieron verse en esta edición. 

AVANCE DE LA 7ª EDICIÓN DEL BCN FILM FEST - WIM WENDERS RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 20 al 28 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 7ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

"Seguimos avanzando a velocidad de crucero. La buena valoración y resultados de la pasada edición nos da impulso para seguir adelante con nuestro proyecto de crear nuevos públicos y seguir creciendo en número de espectadores, de cara a una séptima edición que ya va cogiendo forma. Tras varias ediciones titánicas, luchando contra los elementos, ahora que parece que el público despierta, hemos de aprovechar la hornada y plantear un festival motivador. Llegar a toda aquella gente que quiere ampliar cultura y estirar el hilo cinematográfico continúa siendo nuestro gran objetivo", comenta Conxita Casanovas.

Este año el festival rinde homenaje a Wim Wenders, cineasta esencial del cine contemporáneo, quien recibirá el Premio de Honor. Además, el BCN FILM FEST dedica su Sección de Imprescindibles al trabajo del artista alemán con una retrospectiva que, en colaboración con la Fundación Wim Wenders, recoge sus trabajos más representativos, entre los que se encuentran, “Paris, Texas”, “Buena Vista Social Club” o ”Pina”, entre otros. La entrega del Premio tendrá lugar el 20 de abril durante la gala de la inauguración del Festival.

"En esta edición volveremos a tener, combinado con nuestro talento, visitas de figuras internacionales de gran renombre y relieve que ponen foco en el festival. Nos hace muy felices anunciar que este año el festival tiene como imagen a uno de los directores europeos más emblemáticos y reconocidos, Wim Wenders, un cineasta admirado y premiado, que simboliza un espíritu de investigación constante. Su inspiradora filmografía, que ha conectado el cine con la música, la literatura y la fotografía o la danza, nos servirá este año de navegador. En este aspecto, el cine de Wim Wenders, tan poliédrico y en permanente renovación, nos viene como anillo al dedo y entronca con un BCN FILM FEST con intención de mejorar y de ser útil a la industria cinematográfica, reforzando la imagen de Barcelona", añade Casanovas.

SICA dirigida por Carla Subirana será la encargada de clausurar el festival. La película seleccionada por El Festival de cine de Berlín es un coming-of-age rodado en la Costa da Morte y protagonizada por Thais García, en el papel de una joven de 14 años que espera que el mar le devuelva el cuerpo de su padre pescador, y Núria Prims (“Incierta gloria”).

CARTEL OFICIAL

El cartel de BCN FILM FEST 2023 rinde homenaje a Wim Wenders, un director que ha marcado a diferentes generaciones de aficionados al cine y que entra en este grupo de artistas únicos que han conseguido contagiar el amor por el cine con sus películas. Wenders es, en definitiva, uno de los directores con la capacidad y el poder de crear y formar a nuevos cinéfilos. Esto se podrá comprobar y disfrutar en el BCN FILM FEST, que ofrecerá una selección de su obra más representativa. Por este motivo, el cartel del festival está inspirado en su película más emblemática, “París, Texas”, no de esos films que mucha gente recuerda el momento y el lugar donde la vio por primera vez. La imagen de Nastassja Kinski que se toma como referencia del cartel, diseñado por Joel B. García, es un momento mítico de la historia del cine y que simboliza la carrera de nuestro protagonista, Wilm Wenders.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2023

La 7ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

SECCIÓ OFICIAL

ALMA & OSKAR, de Dieter Berner / Con Emily Cox, Valentir Postlmayr, Anton von Lucke. Austria / Première española.

EL COLIBRÍ, de Francesca Archibugi . Con Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti, Bérénice Bejo, Laura Morante Italia / Première española.

EL PRIMER DÍA DE MI VIDA, de Paolo Genovese . Con Toni Servillo, Margherita Buy, Valerio Mastandrea, Sara Serraiocco. Italia / Première española.

FATHER & SOLDIER, dee Mathieu Vadepied / Con Omar Sy, Alassane Diong, Jonas Bloquet. Francia / Première española.

LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN, de Bille August / Con David Dencik, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster. Dinamarca / Première española

LA URUGUAYA, de Ana García Blaya. Con Sebastian Arzeno, Fiorella Botaiolli, Gustavo Garzón.Argentina / Première internacional.

LE VOYAGE DE TALIA, de Christophe Rolin / Con Nadège Bibo-Tansia, Aminata Sarr, Oumy Sow. Bélgica / Première española

SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ)

EL CASO PADILLA, de Pavel Giroud. Cuba / Première catalana

NO BEARS, de Jafar Panahi / Con Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi. Irán / Première catalana.

PELÍCULA DE CLAUSURA

SICA, de Carla Subirana / Con Thais García Blanco, Núria Prims. España / Première Catalana

ASIA NOIR BY CINEASIA

EL INFIERNO DEL ODIO (1963), de Akira Kurosawa / Con Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa Japón.

PERFECT BLUE (1997), de Satoshi Kon. Japón

MEMORIES OF MURDER (2002), de Bong Joon-ho / Con Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Roe-ha Kim. Corea del Sur.

PSYCHO RAMAN (2016), de Anurag Kashyap. Con Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhulipal. India.

MISSING (2021), de Shinzô Katayama / Con Aoi Itô, Jirô Satô, Hiroya Shimizu. Japón / Première catalana.

HUNT. CAZA AL ESPÍA (2022), de Lee Jung-jae / Con Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Heo Sung-tae. Corea del Sur.

IMPRESCINDIBLES. RETROSPECTIVA: WIM WENDERS

EL MIEDO DEL PORTERO ANTE EL PENALTI (1971)

ALICIA EN LAS CIUDADES (1974)

EL AMIGO AMERICANO (1977)

EL ESTADO DE LAS COSAS (1982)

PARIS, TEXAS (1984)

CIELO SOBRE BERLÍN (1987)

HASTA EL FIN DEL MUNDO - Director's cut (1991) 

¡TAN LEJOS, TAN CERCA! (1993)

LISBOA STORY (1994)

BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999)

THE MILLION DOLLAR HOTEL (2000)

PINA (2011)

RETROSPECTIVA: WIM WENDERS. (EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN WIM WENDERS)

Wim Wenders es uno de los autores más innovadores de su generación. Formó parte de la corriente cinematográfica conocida como Nuevo Cine Alemán, que resituó al cine germánico en el mapa de las cinematografías de referencia europeas. Además, su éxito con “Paris, Texas” revolucionó y marcó tendencia en el cine independiente norteamericano. Wenders ha trabajado con maestría tanto en el campo de la ficción como del documental e independientemente de su formato, ya sea largometraje, cortometraje o, incluso, videoclip. También ha destacado en su trabajo en el terreno de la fotografía artística.

En la retrospectiva que el BCN FILM FEST dedica al cineasta podrán verse alguno de sus trabajos más premiados como “El estado de las cosas” (1982), León de Oro en Venecia, “Paris, Texas” (1984),  Palma de Oro en Cannes, “El cielo sobre Berlín” (1987), Premio Mejor Director en el Festival de Cannes, “¡Tan lejos, tan cerca!” (1993), Gran Premio del Jurado en Cannes, “Buena Vista Social Club” (1999), Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo, “The Million Dollar Hotel” (2000), Oso de Plata en Berlín.

NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, el BCN FILM FEST estrena la sección Nous Talents en la que se programarán una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona 3D and Film School y Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.

Nous Talents es la continuación y ampliación de la sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC que el BCN FILM FEST presentó en 2022. Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.

LA SEMANA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

LA SEMANA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST se celebrará del 27 al 31 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una programación de ocho títulos que incluyen algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con títulos como “Alcarrás”, “Cinco Lobitos”, “Lunana, un yak en la escuela”, “El gran Maurice”, “La brigada de la cocina”, “Oink oink” y “Hopper, el polloliebre”.

SEDES Y ENTRADAS A 3,90€

El festival contará con proyecciones y actividades en CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS y LA PERLA 22.

Las entradas continuarán a un precio popular de 3,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Clariana o Vil·la Florida. 

En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2022 del BCN FILM FEST que contó con más de 17.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. El proceso de acreditación para prensa e industria para la séptima edición del BCN FILM FEST empezará mañana 1 de febrero y terminará el 22 de marzo.

Filmax suma 3 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los 31 Premios de la Unión de Actores y Actrices.

"CERDITA" y "EL UNIVERSO DE ÓLIVER", ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los Premios de la Unión de Actores y Actrices.

"CERDITA" | 2 nominaciones

Mejor actriz secundaria para Carmen Machi

Mejor actriz revelación para Laura Galán

"CERDITA" es el primer largometraje de Carlota Pereda que tuvo su première mundial en el pasado Festival de Sundance. Está inspirada en el corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor cortometraje de Ficción. Este debut es un thriller lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.

El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe - MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. "CERDITA" se estrenó en cines el pasado 14 de octubre de la mano de Filmax.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" | 1 nominación

Mejor actor secundario para Pedro Casablanc.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" es el nuevo proyecto del director Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock & Roll, Camarón: Flamenco y revolución, Bla Bla Bla), su primera película de ficción tras haber sido tres veces nominado al Goya. Filmax estrenó la película en cines de toda España el pasado 13 de mayo. Los protagonistas del film son María León, Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver. 

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro. El propio Alexis Morante firma el guion junto a Raúl Santos, Miguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último, y escrito en colaboración con Ignacio del Moral.

Producen la película Jose Alba, Olmo Figueredo González-Quevedo y Cristina Zumárraga para Pecado Films, La Claqueta PC  y Tandem Films  respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con la  participación de Radio Televisión Española, Canal Sur TV y CreaSGR, la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del ICAA - Ministerio de Cultura.  Antípodas Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector en Andalucía, ha colaborado en todo el proceso de postproducción.