jueves, 22 de febrero de 2024

"GHOST, EL MUSICAL" REGRESA TRIUNFAL A ESPACIO IBERCAJA DELICIAS

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “GHOST, el musical”  regresa triunfal a Espacio Ibercaja Delicias.

GHOST, el musical llega por primera vez a Espacio Ibercaja Delicias el próximo 28 de febrero tras una maratoniana gira por la geografía española con éxito de crítica y un público rendido ante este musical, que recrea la inolvidable película de los 90 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. 

El musical, que se representará en el Teatro de este agradable recinto de ocio y cultura de la capital, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El Fantasma de la Ópera, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Dirty Dancing y Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh.

Christian Sánchez interpretará a Sam. A su vez, la actriz Ana Dachs da vida a la inigualable Molly, Alberto Collado y Patricia Serradell interpretan al amigo y compañero de trabajo de Sam (Carl) y a la enigmática Oda Mae, respectivamente.

Miles de personas han disfrutado de esta trama llena de emoción, trucos de magia y efectos especiales, cambios de escenografía y, sobre todo, temas que forman ya parte de nuestros mejores recuerdos como el “Unchained Melody” de los Righteous Brothers.

Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins de gran éxito en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes.

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumerge en el mítico pop/rock de los ’90. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra pintarán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia.

El espectáculo es una producción de LETSGO, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El Fantasma de la Ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la Fábrica de Chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto. En septiembre de 2020, la productora recibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

Sinopsis de la obra: Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

Datos del espectáculo:

Fechas: Del 28 de febrero al 21 de abril de 2024

Funciones:  

Miércoles y jueves, a las 20:00 horas

Viernes  17:00h y 20:45h.

Sábados 17:00h. y 20:30h. 

Domingos 12:00 y 17:00h. 

*Duración 2 horas aproximadamente.

*Espectáculo recomendado para todos los públicos.

*El elenco puede sufrir cambios y modificaciones sin previo aviso.

Localidades ya a la venta

Canales de venta:

Web del espetáculo https://planletsgo.com/ghost/

miércoles, 21 de febrero de 2024

"NOS VEMOS EN OTRA VIDA" SE ESTRENARÁ EL 6 DE MARZO

 

ELLAS COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan que “NOS VEMOS EN OTRA VIDA” la serie original de Disney+ creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, se estrenará en exclusiva el 6 de marzo.

La serie original de Disney+ “NOS VEMOS EN OTRA VIDA”, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (“Crematorio”, “La Zona”), se estrenará en exclusiva el 6 de marzo. La serie, producida en colaboración con Kubik Films, cuenta con Jorge en la dirección y los propios Sánchez-Cabezudo en la escritura del guion y la producción ejecutiva de la serie.

Esta ficción de 6 episodios es la adaptación del libro del periodista Manuel Jabois, Nos vemos en esta vida o en la otra, que se basa en la entrevista que Gabriel Montoya Vidal, Baby, le concedió para hablar sobre su vinculación con el mayor atentado yihadista cometido en suelo europeo el 11 de marzo de 2004. En aquel año, Baby era un adolescente de dieciséis años que, junto a Emilio Trashorras, participó en el traslado de los explosivos que se usarían en Madrid. Baby fue el primer condenado por los atentados. Su testimonio fue clave en el macro juicio que tuvo lugar en 2007.

Rodada en diferentes localizaciones de Asturias y Madrid, “Nos vemos en otra vida” es un drama de personajes contado en tres líneas temporales diferentes. En palabras de los creadores, se trata de “una crónica criminal donde lo cotidiano es lo aterrador. Narra cómo la vida de unos pequeños delincuentes acaba en una enorme tragedia que aún hoy ha dejado una gran herida en nuestra sociedad”.

Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original Disney+ España, ha asegurado: “Es una serie necesaria. Desde la autoría de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y la colaboración de Manuel Jabois, traemos a la actualidad y a las nuevas generaciones uno de los episodios más dolorosos de nuestra historia desde el rigor de los hechos y la sensibilidad hacia las víctimas.”

Está protagonizada por Roberto Gutiérrez en el papel de “Baby” adolescente, su debut en la interpretación; Quim Ávila (“Girasoles silvestres”) en el papel de “Baby” adulto;  Pol López (ganador del Premio Gaudí por “Suro”) como Emilio Trashorras, Tamara Casellas (ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Málaga por “Ama”) como la madre de Baby y Mourad Ouani (“La Unidad”) como “El Chino”, uno de los jefes del grupo yihadista, entre otros.

Además, la serie cuenta con los guionistas Pablo y Daniel Remón (ganadores de un Goya a Mejor Guion Adaptado por “Intemperie”), Roberto Martín Maiztegui (“La Ruta”) y Guillermo Chapa. Completan parte del equipo nombres con reconocidas trayectorias como Borja Soler (“La Ruta”) en la dirección de dos capítulos y Olivier Arson (ganador del Goya a Mejor Música Original por “As Bestas” y “El Reino”) y Abel Hernández en la composición musical.

Sobre Kubik Films

Kubik Films fue creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y pertenece al grupo Newen Studios. Son creadores del largometraje “La noche de los girasoles” (2006) y la serie “ Crematorio” (2011) para Canal + España, Jorge como director, Alberto como coproductor y ambos como guionistas. Su primera producción propia fue “La Zona” (2017) para Movistar+ de la que también son autores.  Kubik Films quiere contar historias que hablen de nosotros, que nos cuenten quienes fuimos, como somos y lo que nos está pasando, apostando sin concesiones por la calidad en la escritura y en la factura cinematográfica de sus producciones. “Nos vemos en otra vida” es su último trabajo en colaboración con Disney +.  En la web en www.kubikfilms.com

Sobre Disney+

Disney+ es el servicio de streaming exclusivo con películas y programas de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, y mucho más. En ciertos mercados internacionales selectos, también incluye los contenidos de entretenimiento general de la marca Star y en Estados Unidos, los suscriptores de Disney Bundle también pueden acceder en Disney+ a un amplio catálogo de contenido de Hulu, incluidos títulos de TV disponibles al día siguiente de su emisión y contenidos originales de Hulu. Disney+, el principal servicio de streaming directo al consumidor de The Walt Disney Company, ofrece una colección cada vez mayor de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes. Con un acceso sin precedentes al increíble catálogo de cine y televisión de Disney, Disney+ también ofrece en streaming los últimos estrenos de The Walt Disney Studios. Visita www.disneyplus.com o busca la app de Disney+ disponible en casi todos los dispositivos móviles o de TV conectada.

martes, 20 de febrero de 2024

INFORMACIÓN SOBRE LA SEGUNDA EDICIÓN DE "DOKLAD NAVARRA"

NUEVE CARTAS nos informa que La Segunda Edición de “DOKLAB NAVARRA” se completa el 12 de marzo con una Sesión de Pitch en el marco del Festival Punto de Vista.

Los 17 participantes en esta residencia inmersiva en cine documental tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos frente a un panel de potenciales coproductoras, financiadoras o distribuidoras.

Los cineastas documentalistas participantes en la segunda edición del programa Doklab Navarra presentarán sus proyectos el 12 de marzo en Pamplona en una sesión que supondrá la tercera y última fase de esta residencia inmersiva en cine documental, tras haber completado la fase presencial, desarrollada el pasado mes de septiembre durante dos semanas en el Palacio de Olza, y la fase virtual, con seguimiento online y masterclasses.

Esta presentación proyectos tendrá lugar en el marco de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, cuya próxima edición se celebra entre el Pamplona entre el 11 y el 16 de marzo de 2024. Este reencuentro en Pamplona consistirá en una sesión de pitch ante un jurado de expertas y expertos. De esta forma, tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos frente a un panel de potenciales coproductoras, financiadoras o distribuidoras. 

En esta tercera fase de Doklab Navarra participan 16 personas procedentes de nueve países que han trabajado en 16 proyectos:  Manuel Lógar (A Coruña), María Yáñez (Lugo), Pablo Pinedo (Vitoria), Mar Navarro (Castellón), Clara López (Madrid), Friedrich Offner (Austria), Luca Piercey (Reino Unido), Desirée Egúsquiza (Perú), Mayra Villavicencio (Perú),  Natalia Trizna (Argentina), Laura Otálora (Colombia), Zulema Olivas (México), Andrea López (México), José Camacho (México), Pablo Vaca (México), Felipe Sigala (Chile).

Durante su estancia en el Palacio de Olza, situado a 14 kilómetros de Pamplona, los participantes en esta residencia contaron con masterclas de los cineastas Tatiana Huezo, Javier Corcuera, Waad Al-Kateab, Victor Kossakovsky, Amaia Remírez, Raúl de la Fuente y Chico Pereira. Asimismo, participaron en las sesiones de tertulia Teresa Morales, Ana Herrera, Jorge Santos, Marina Lameiro, Peter Andermatt, Beatriz Lucas, Marias Recarte, Joanes Urkixo, Ainara Vera, Samuel Nacar, Enrique Abad, Roberto Girón, Joan González , Iñaki Alforja, Migueltxo Molina.

Además, se impartieron tres talleres a cargo de Irene Poza ('Encuentra tu voz'), Irene Funes ('Lenguaje no verbal') y Maite Eraso ('Gestión de conflictos').

En la segunda fase, la fase virtual que actualmente se está llevando a cabo, los y las residentes han recibido masterclasses de profesionales de los diferentes ámbitos del audiovisual como:

Dossieres y shales sheets - Álvaro Vega

Gestión legal en producciones audivisuales - Conchi Cagide (Intangia)

Campañas de impacto - Inti Cordera (DocsMx)

Creación de trailers - Phil Cox (Native Voice Films)

El objetivo de Doklab Navarra es descubrir proyectos únicos y ayudarles a alcanzar el mercado internacional.

DokLab Navarra es una residencia promovida por la productora Arena Comunicación (Pura vida, Cholitas, Muros), y cuenta con la colaboración de Oxfam Intermón, la plataforma GuideDoc, Intangia, la distribuidora y exhibidora Golem y los festivales DocsMX de Ciudad de México; Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra; y DocsBarcelona. Su objetivo es explorar las voces únicas e íntimas de documentalistas emergentes para hacerlas llegar a una audiencia global.

Doklab Navarra cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales de España (ICAA), financiado por la Unión Europa - NextGenerationEU.

lunes, 19 de febrero de 2024

COMIENZAN LAS PROYECCIONES EN ESPAÑA DEL JAPANESE FILM FESTIVAL SPECIAL WORLD TOUR

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el próximo martes 20 de febrero, comienzan las proyecciones en España del Japanese Film Festival Special World Tour.

El Japanese Film Festival desembarcará en España del 20 al 25 de febrero con una selección de películas como avance de la cita que se celebrará online y mundialmente en junio. Madrid y Barcelona son las sedes elegidas para este Special World Tour que pasará, también, por México, Perú y Alemania. De esta forma, Cineteca (Madrid) y Cinemes Girona (Barcelona) acogerán las proyecciones de seis películas que celebran el excelente momento del cine nipón. Una industria cimentada por grandes cineastas, parte viva de la historia del cine, y que no deja de exportar nuevos talentos a través de su ficción cinematográfica y sus series.

El Japanese Film Festival es un proyecto de la Japan Foundation para promover el cine japonés en todo el mundo. Con el eslogan «Cine japonés en cualquier momento y en cualquier lugar» («Japanese Film Anytime, Anywhere»), esta serie de eventos comenzó en 2016 en 10 países de la ASEAN (Asociación de Naciones de Asia Sudoriental) y Australia. Desde ahí se solidificó una muestra fílmica que no solo ha promocionado los mejores films japoneses, sino que también ha contado con países invitados como China, Rusia e India dentro de su programa. Tanto presencial como virtualmente, el Japanese Film Festival se ha convertido en un clásico del panorama de festivales, con doce países recorridos y más de 170.000 espectadores de media anual.

«Desde Fundación Japón Madrid damos una gran importancia al cine japonés porque consideramos que es uno de los principales vehículos con los que mostrar internacionalmente esas historias que tan bien reflejan la cultura y la sociedad japonesas. Entre nuestras actividades relacionadas con el cine japonés, el Japanese Film Festival ocupa un lugar especial por su escala global y por su atención al cine japonés contemporáneo menos accesible internacionalmente. Este Japanese Film Festival Special World Tour, que visitará también Alemania, México y Perú, es una oportunidad muy especial para disfrutar del mejor cine japonés reciente y un paso más en nuestra labor de traer a España nuestro festival de cine japonés», asevera Morito Keiko, directora de Fundación Japón Madrid, sede española de la Japan Foundation.

España, de esta manera, ha sido elegida como uno de los países en los que se descubrirá una selección de cintas en el que aparecen los últimos trabajos de cineastas como Yoshida Keisuke, Zeze Takahisa, Maeda Tetsu, Koizumi, Norihiro o Narushima Izuru, todos pertenecientes a la nueva ola de cine japonés que ha encontrado el apoyo del público asiático. Cineastas con una personalidad propia que se mueven con soltura dentro del espectro comercial y del cine de autor.

Yoshida Keisuke es el paradigma de todo ello. Tutelado por el magnífico Tsukamoto Shinya, ha dado los primeros pasos de su carrera como asistente de dirección y efectos visuales. En el Japanese Film Festival aportará dos films: Blue (ブルー, 2021) e Intolerance (空白, 2021). El primero es un melodrama pugilístico protagonizado por Matsuyama Kenichi y Kimura Fumino. El segundo es un drama de corte neorrealista protagonizado por la estrella local Furuta Arata y la joven promesa Matsuzaka Tori.

A Yoshida se le une otro talento en ciernes como Zeze Takahisa con In the Wake (護られなかった者たちへ, 2021), encarnada por Satoh Takeru y Abe Hiroshi, uno de los actores más populares de Asia. El film narra, en clave de cine negro, la investigación de un detective que busca dar con el culpable de un asesinato. Sus pesquisas le llevarán ante tres supervivientes de la catástrofe de Fukushima. Zeze es una de las grandes realidades del nuevo cine nipón, como demuestra el éxito de su largometraje posterior, Tonbi (2022), también protagonizado por Abe.

Maeda Tetsu, Koizumi Norihiro o Narushima Izuru completan este avance del Japanese Film Festival. El primero con The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる, 2023), una bonita dramedia familiar que tuvo su premiere el pasado junio, acompañada por una excelente acogida del público. El segundo presentará The Lines that Define me (線は、僕を描く, 2022), un portentoso retrato sobre del poder de la tradición representado en la relación entre un maestro y su pupilo, con el arte de dibujar con tinta china como eje. El tercero firma Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, 2023), un fastuoso biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji protagonizado por Yakusho Koji, Suda Masaki y Mori Nana. Un trabajo que compitió en el prestigioso Festival de Cine de Shanghái y que subraya el talento narrativo de un realizador que ha conseguido convencer tanto a crítica como a público.

Seis películas con cinco grandes autores japoneses contemporáneos. Del 20 al 25 de febrero se podrán ver en Madrid y Barcelona. Este es el CALENDARIO DE PROYECCIONES y PRESENTADORES:

Cineteca Madrid (todas las proyecciones a las 20:00h)

- Martes 20. Sala Azcona: THE WATER FLOWS TO THE SEA (Maeda Tetsu, 2023) 123’. Con la presentación de Juan Sardá, periodista de El Cultural.

- Miércoles 21. Sala Azcona: BLUE (YOSHIDA Keisuke, 2021) 107'.

- Jueves 22. Sala Plató: INTOLERANCE (YOSHIDA Keisuke, 2021) 107’.

- Viernes 23. Sala Plató: IN THE WAKE (ZEZE Takahisa, 2021) 135’

- Sábado 24. Sala Azcona. THE LINES THAT DEFINE ME (KOIZUMI Nori, 2022) 106’. Con la presentación de Javier H. Estrada, programador cinematográfico.

- Domingo 25. Sala Plató. FATHER OF THE MILKY WAY RAILROAD (NARUSHIMA Izuru, 2023) 128’.

Cinemes Girona (19:30h. Sala 3)

- Martes 20: IN THE WAKE (ZEZE Takahisa, 2021) 135’.

- Miércoles 21: THE LINES THAT DEFINE ME (KOIZUMI Nori, 2022) 106’. Con la presentación de Gloria Fernández, codirectora de Cineasia.

- Jueves 22: FATHER OF THE MILKY WAY RAILROAD (NARUSHIMA Izuru, 2023) 128’.

- Viernes 23: THE WATER FLOWS TO THE SEA (Maeda Tetsu, 2023) 123’. Con la presentación de Blai Morell, crítico de Fotogramas.

- Sábado 24: BLUE (YOSHIDA Keisuke, 2021) 107’. Con la presentación de Philip Engel, crítico de La Vanguardia.

- Domingo 25: INTOLERANCE (YOSHIDA Keisuke, 2021) 107’

CATÁLOGO

Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021)

El cine japonés reciente se ha acercado con éxito al género del drama pugilístico desde una perspectiva desmitificadora, despojando de épica al relato y adentrándose en los traumas psicológicos de sus personajes. Paradigma de todo ello es el film de Miyake Shô El combate de Keiko (2023), una mirada sensible y cercana a las relaciones entre maestro y pupilo. Un planteamiento que comparte con la propuesta de Yoshida Keisuke, drama emocional que aborda qué significa perder tanto en el deporte como en la vida, personificado por un entrenador de capa caída que tendrá que formar al peor de los alumnos. Un cuento moderno que ahonda que los peores límites son los autoimpuestos.

Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021)

Yoshida Keisuke estrenó en 2021 un segundo film, siempre dentro de las mismas coordenadas estilísticas, ya que estamos ante una cinta de hálito comercial con un tratamiento de personajes autoral, pero cambiando de género. Intolerance se mueve entre el drama familiar y la vengeance movie ahondando en la digestión de la pérdida de un padre de estrictos códigos morales y sociales. La muerte de un hijo, en un extraño accidente, será el resorte para este estudio identitario con la venganza como leitmotiv.

In the Wake (護られなかった者たちへ, Zeze Takahisa, 2021)

El trauma colectivo es una fuente inagotable para los mecanismos de la ficción. El último filme del siempre notable Zeze Takahisa se contextualiza en el hecho reciente de mayor impacto en la historia del país nipón: el desastre nuclear de Fukushima tras el terremoto que asoló Japón en 2011. El cineasta de Matama sitúa el relato casi una década después de la tragedia para desplegar todos los recursos claves del thriller de asesinos en serie. Un detective, encarnado por Hiroshi Abe, hallará conexiones entre dos asesinatos en Sendai. Espoleta de una persecución implacable, como el propio cine de Zeze Takahisa.

The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる, Maeda Tetsu, 2023)

Era imposible no enamorarse de Hirose Suzu en Nuestra hermana pequeña (Koreeda Hirokazu, 2015), debut en la interpretación de esta jovencísima actriz convertida en todo un fenómeno de masas en Japón. Hirose protagoniza el último trabajo de Maeda Tetsu, un drama romántico que contiene todos los aditivos del género: colisión identitaria, drama personal, azar borgiano y, ante todo, buenos sentimientos. El último largometraje de Maeda se mueve entre el cuento y la ensoñación, gracias en parte a su preciosa dirección de fotografía.

The Lines that Define me (線は、僕を描く, Koizumi Norihiro, 2022)

De nuevo las relaciones entre maestro-pupilo, eje clásico de la cinematográfica japonesa, emergen en pantalla. En este caso, en un drama íntimo, por instantes minimalista, que traza, valga la paradoja, la relación entre un profesional que domina como pocos el arte de escribir y dibujar con tinta china y su alumno, un joven aventajado en la disciplina que, sin embargo, deberá enfrentarse a una dura realidad familiar. Así, con el arte como herramienta de redención y sanación, el filme del Koizumi Norihiro explora otras versiones de la paternidad. Lo hace con una enorme sensibilidad y honestidad.

Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Narushima Izuru, 2023)

El veterano realizador Narushima Izuru dirige este elegante y sutil drama de época que describe los hitos vitales más importantes del poeta y novelista Miyazawa Kenji (1896-1933), gran referencia de la ficción infantil nipona del pasado siglo. El film se centra en la relación que tuvo el autor con su padre, un hombre adelantado a su tiempo que hizo lo posible y lo imposible en acompañar a su hija en una dedicación que devenía camino opuesto para la juventud de la época. Un estupendo trabajo sobre la porosidad del arte, que todo lo inunda e impregna, que tiene como valor principal las excelentes interpretaciones del elenco.

domingo, 18 de febrero de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2024 (II)

‘Domina’: la segunda temporada del drama histórico sobre Livia Drusila, ya disponible completa en Movistar Plus+

Poder, venganza, traición. Todo en nombre de Roma.

Traiciones, juegos de política y de poder desde el punto de vista de Livia Drusila, la mujer más influyente del imperio romano. 'Domina' es el potente retrato histórico del ascenso de la que fuera la tercera esposa del emperador Augusto y la enorme influencia política que rodeó a esta poderosa pareja.

Para The Guardian, la serie "cuenta con un gran reparto, presupuesto y buenas dosis de sangre y puñaladas por la espalda". Para The Telegraph, el resultado es "bastante entretenido" gracias a su toque de sexo y espadas de 'Juego de tronos'.

Las dos primeras entregas de 'Domina' ya están disponibles en Movistar Plus+

'Crímenes', de Carles Porta, vuelve con nuevos casos a Movistar Plus+ el 6 de marzo

Movistar Plus+ estrena nueva temporada de ‘Crímenes’, de Carles Porta, con cuatro nuevos casos a partir del miércoles 6 de marzo de 2024. Los impactantes sucesos de esta nueva entrega incluyen la aparición del cuerpo desnudo de una mujer en una vía de tren, el mediático caso de un hombre al que dispararon en la cabeza a la puerta de una discoteca, un atraco que se complica más de la cuenta y un robo en casa de un importante empresario que termina con una víctima mortal y un superviviente. Todos los episodios se estrenarán los miércoles en Movistar Plus+ en prime time y estarán disponibles bajo demanda según se vayan estrenando (con audio en castellano y en catalán). Las tres temporadas anteriores de este riguroso true crime y los cuatro episodios de ‘El crimen de la Guardia Urbana’ están todos disponibles bajo demanda en Movistar Plus+, así como el original Movistar Plus+ 'Luz en la oscuridad', también de Carles Porta.

'Crímenes' es una serie de true crime que relata sucesos reales ocurridos en la historia reciente con rigor y objetividad e invita al espectador a sacar sus propias conclusiones de los casos a partir de los hechos expuestos con precisión y seriedad, sin olvidarse de entretener. El periodista Carles Porta presenta e introduce cada caso desde el estudio de radio, y da paso al episodio. 'Crímenes' es una producción de 3Cat con True Crime Factory y Goroka que cada temporada rompe récords de audiencia.

Los casos de la nueva temporada de 'Crímenes', de Carles Porta, en Movistar Plus+:

MARINA RUIZ (6 de marzo)

El 15 de febrero de 1999, a primera hora de la mañana, encuentran el cuerpo de una mujer en las vías del tren en Cervera, en la Segarra. En un principio, los Mossos d'Esquadra creen que ha sido un suicidio, pero hay cosas que no encajan. El cuerpo está desnudo, con evidentes signos de violencia, y a pocos metros encuentran una barra de hierro que podría haber sido el arma del crimen. Con las primeras investigaciones, pueden saber la identidad de la víctima. Se llama Marina Ruiz y trabajaba en la fábrica que está junto al lugar en el que se ha encontrado su cuerpo. Los mossos están convencidos de que el asesino debe ser alguien de su entorno cercano.

YIMMI COX (13 de marzo)

La noche del 17 de enero del 2004, en la discoteca de música latina Juanchito, en Hospitalet de Llobregat, Barcelona, hay cola en la puerta, como cada fin de semana. Yimmy, un joven ecuatoriano de 27 años, ha salido de fiesta con dos amigos y, como hacían siempre, esperan para poder entrar. Pero ese día no llegará a la puerta. Dos hombres se le acercan por la espalda y uno de ellos le dispara en la cabeza. El motivo es incomprensible.

EL ATRACO (20 de marzo)

En 1985 los bancos abrían los sábados por la mañana y eran los días de gran actividad. Los comercios de la zona llevaban la recaudación de la semana, y eso lo sabían los atracadores que entraron en el Banc Sabadell de Valls, Tarragona, pistola en mano gritando "esto es un atraco". En un principio solo tenía que ser un atraco más, se trataba de vaciar la caja fuerte y marcharse, pero la cosa acabará con sangr

JORDI COMAS (27 de marzo, tres episodios)

Parte 1. La noche del domingo 18 de noviembre del 2012, en Platja d'Aro, Girona, tres encapuchados entran a robar en casa de Jordi Comas, presidente de la patronal de los empresarios gerundenses. El empresario se encuentra junto a su esposa, Carme Hospital, y se preparaban para ver un debate electoral en el televisor. A Jordi Comas le acaban matando de forma violenta. Carme consigue sobrevivir y, en este capítulo, nos cuenta en primera persona y en el lugar de los hechos, cómo vivió esa noche fría que cambió su vida para siempre.

Parte 2. Carme Hospital ha logrado sobrevivir al asalto de tres encapuchados en su casa. Han matado a su marido, presidente de la patronal gerundense y una persona muy querida en la Costa Brava.
Los mossos inician una investigación para saber quién está detrás del crimen de Jordi Comas, una investigación que no será fácil.

Parte 3. Cuando la investigación parece que no avanza, un testigo se presenta en el restaurante de la viuda de Jordi Comas diciendo que tiene información sobre quién ideó el robo. Un anónimo y una llamada también serán claves para dar un empujón al caso. ¿Se podrán vincular ambos grupos? Y, sobre todo, ¿se podrá saber quién cometió el crimen?

#CrímenesCarlesPorta

Carles Porta ha sido reconocido con el premio Ondas de Radio 2021 por 'Crims', serie emitida en Catalunya Ràdio. Esta serie sonora ha sido el origen de este formato documental televisivo, adaptado a la pantalla por el mismo Carles Porta y producido por 3Cat, Televisió de Catalunya con True Crime Factory y Goroka.

'Muros', un original Movistar Plus+ que se adentra de forma inédita en las cárceles españolas.

En España hay 55.000 personas recluidas en cárceles. 55.000 historias que se quedan dentro de las paredes y rejas de estos centros penitenciarios, evitados y olvidados por todos. Con un acceso inédito hasta ahora en el audiovisual en España, Movistar Plus+ se adentra en 'Muros' en cuatro de estos presidios para conocer de primera mano una decena de estas historias. Son las vidas de Diego, Cata, Culopato, Medhi, Mari, Eugenio, Feli, Bárbara, Isidoro y Yago. Y de sus familiares. Y de sus compañeros de celda, de patio, de taller... Vidas e historias que están más cerca de nosotros de lo que pensamos. 'Muros', un original Movistar Plus+ en colaboración por Buendía Estudios, consta de cuatro episodios y se estrenará próximamente en la plataforma.

'Muros' es un retrato nunca visto de la vida en prisión, una realidad aislada del resto del mundo que se revela tremendamente humana. Es un relato documental donde las personas condenadas en prisión tienen la palabra. Son personas con sus miedos, sus luces y sombras, su soledad, su capacidad de supervivencia y sus esperanzas. Las cámaras de 'Muros' entran en los centros de Madrid I Mujeres (Alcalá Meco), Teixeiro (La Coruña), Madrid V (Soto del Real) y El Acebuche (Almería) con una libertad de movimientos sin precedentes gracias a la colaboración de Instituciones Penitenciarias para seguir durante meses a estas diez personas con la mínima intervención y presencia del equipo de rodaje. Con esta producción, creada y dirigida por David Miralles ('G.E.O.. Más allá del límite', 'El Xef'), y con producción ejecutiva de Jorge Ortiz de Landázuri, Marijo Larrañaga, Jorge Pérez Vega y David Miralles, Movistar Plus+ continúa con su apuesta por la no ficción y contenidos que muestran historias desde otros puntos de vista.

David Miralles: "En los tiempos que corren, parece que las palabras pierden su verdadero significado y se emplean con ligereza, convirtiéndose a veces en meros eslóganes vacíos. Libertad, qué concepto tan complejo. ¿Qué es la libertad? ¿Qué implica perderla? Nuestros protagonistas quizás perdieron la libertad mucho antes de entrar por primera vez en la cárcel. ¿Cómo llegaron hasta aquí? Como director, me he acercado a sus vidas desprovisto de prejuicios, buscando un acercamiento íntimo y personal. Sus historias son conmovedoras y, a veces, incluso teñidas de un inesperado sentido del humor. Hemos intentado hacer una serie documental con un lenguaje sencillo y directo, sin artificios ni adornos innecesarios, que esperamos que no deje indiferente a nadie".

Sinópsis 'Muros'

Cuatro episodios, cuatro meses en la vida de presos y presas de cuatro cárceles españolas. Con un acceso total, hasta ahora inédito, la serie 'Muros' sigue las vidas de diferentes internos en las distintas etapas de cumplimiento de sus condenas. Durante cuatro meses en sus vidas se mezclan los conflictos nacidos del propio encierro con las noticias que les llegan a cuentagotas del exterior. Ahí, en el exterior, la serie accede también a las familias, los abogados, porque los tentáculos de la vida no entienden de muros.

'Woody Allen por M+', el canal pop up que celebra la carrera de uno de los grandes, estará disponible del 15 de febrero al 3 de marzo.

Celebramos la carrera de uno de los grandes con el lanzamiento del canal efímero 'Woody Allen por M+', con una selección de su 29 películas, que estará disponible desde el próximo jueves 15 de febrero al 3 de marzo en el dial 15 y bajo demanda.

Con este canal pop up arranca el especial dedicado al director neoyorquino que contará además con 'Un día en Nueva York con Woody Allen', una entrevista exclusiva de producción propia realizada por el guionista y director David Trueba, y el estreno de su último filme, ‘Golpe de suerte’

Canal efímero dedicado a Woody Allen con una selección de 29 de sus películas. Una oportunidad única para descubrir o revisar la filmografía del genial director neoyorquino.

¿Qué tal, Pussycat? (1965)

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972)

Sueños de un seductor (1972)

La última noche de Boris Grushenko (1975)

Annie Hall (1977)

Manhattan (1979)

La rosa púrpura de El Cairo (1985)

Hannah y sus hermanas (1986)

Días de radio (1987)

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Balas sobre Broadway (1994)

Todos dicen I Love You (1996)

Desmontando a Harry (1997)

Celebrity (1998)

Acordes y desacuerdos (1999)

Granujas de medio pelo (2000)

La maldición del escorpión de Jade (2001)

Un final Made in Hollywood  (2002)

Todo lo demás (2003)

Melinda y Melinda (2004)

Match Point (2005)

Scoop (2006)

Vicky, Cristina, Barcelona (2008)

Si la cosa funciona (2009)

Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

Midnight in Paris (2011)

A Roma con amor (2012)

Wonder Wheel (2017)

Golpe de suerte (2023)

Entrevista exclusiva de producción propia. David Trueba viaja a Nueva York para entrevistar a Woody Allen. Se trata de una deliciosa entrevista llena de ingenio donde el neoyorquino hace un repaso de su filmografía y de sus inquietudes, esas que lleva mostrando en más de medio centenar de películas, desde al amor, las infidelidades o la muerte.

Además, David Trueba pasea por los escenarios icónicos de Nueva York en los que se han rodado algunas de las escenas de las películas más representativas de Woody Allen. Durante ese recorrido nos introducirá a la entrevista en la que hablan del modo de ver el cine de Woody Allen y repasan su carrera (con insertos de las películas mencionadas). El programa se cierra con imágenes de la ciudad y la conclusión de David Trueba.

En palabras de David Trueba

"Conversar en Nueva York con Woody Allen era una oportunidad imposible de rechazar. Repasar su carrera y escucharle reflexionar sobre sus películas es siempre interesante. Ahora que afronta el final de su larga carrera, con más de 50 años casi a película por año, es un momento oportuno para hablar de cine con él. Su filmografía está unida a nuestra mejor experiencia de espectadores. Lo encontré relajado y abierto a la charla. Fue un rato muy agradable y que estoy seguro de que muchos aficionados podrán disfrutarlo".

Ficha técnica

Director y guionista: David Trueba// Realizadora: Marta Bedoya// Productor ejecutivo: Jorge Ortiz de Landázuri (Movistar Plus+)// Estreno: 23 febrero 2024// Duración: 1x45”

GOLPE DE SUERTE

Estreno: 1 de marzo en Movistar Plus+

Escrita y dirigida por Woody Allen, esta comedia romántica rodada en Francia es el último gran éxito del veterano director y la primera de su carrera rodada en un idioma diferente al inglés (el francés). Su película número 50 fue presentada en el Festival de Venecia y ha sido respaldada por la crítica.

Carmen Machi protagoniza 'Celeste', la serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José.

La actriz Carmen Machi encabezará el reparto de 'Celeste', la nueva serie original Movistar Plus+, creada por el guionista Diego San José en coproducción con 100 Balas (The Mediapro Studio), que se estrenará en 2024. Galardonada con un Goya, tres premios MAX de Teatro, dos Fotogramas de Plata y un Premio Ondas, entre los cerca de 40 galardones que atesora, Carmen Machi dará vida a Sara Santano, una inspectora de Hacienda a quien le ofrecen su caso más importante cuando estaba a punto de firmar su prejubilación.

Para Carmen Machi, meterse en la piel de un ser gris y mohíno como Sara Santano “ha sido un regalo inmenso". "Cuando Diego me llamó para decirme que había escrito algo pensando en mí, me emocioné muchísimo. Ha creado un personaje repleto de silencios y con mucho tomate, al que además rodea un casting fantástico. Cuando Diego me contó de qué iba la historia me partía de la risa, aunque hay que aclarar que no es una comedia. Los guiones son realmente buenos. Además, para mí este proyecto supone volver a casa por mi vínculo con Globomedia (The Mediapro Studio). Aquí he hecho dos de las cosas más importantes de mi vida como fueron 'Aída' y 'Siete Vidas' y supone a volver a trabajar con Luis San Narciso, Laura Fernández Espeso… y con un montón de gente que es como mi familia artística", ha añadido.

Machi presume de una extensa y prolífica trayectoria con más de medio centenar de películas a las órdenes de cineastas como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta, Pablo Berger, Álex de la Iglesia, Carlota Pereda, Emilio Martínez Lázaro, Miguel del Arco, Juan Cavestany, Fernando Colomo y Nacho García Velilla, entre otros. Tras llevar subida a las tablas desde los 17 años, su carrera dio un giro al protagonizar la serie 'Aída', que le otorgó una gran popularidad. Desde entonces no ha parado de trabajar indistintamente tanto en televisión ('La Mesías', '30 Monedas', 'Las de la última fila', 'Citas'), cine o teatro sin que se le haya resistido ningún tipo de libreto.

Para Diego San José, "Celeste' nace del reto de levantar un thriller vertiginoso alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir: una inspectora de Hacienda de sesenta años que vive sola y que no tiene ninguna habilidad especial. Porque 'Celeste' trata de ser eso, una persecución al límite dentro del universo gris y deprimente de la Agencia Tributaria. Es como 'Zodiac' pero con el IRPF". El guionista también señala: "Ha sido fundamental contar como aliado con Movistar Plus+, quienes entraron en el proyecto desde que les presentamos la idea de la serie y con cuyo equipo estamos deseando comenzar a trabajar". Diego San José es el creador de la trilogía 'Vota Juan', 'Vamos Juan' y 'Venga Juan', ganadoras del premio Feroz a mejor comedia de televisión de los años 2021 y 2022. En cine ha escrito junto a Borja Cobeaga los guiones de películas como 'Pagafantas', 'No controles', '8 apellidos vascos', 'Fe de etarras' o 'Superlópez', por la que fueron nominados al Goya a mejor guion adaptado.

Al frente de la dirección de los seis episodios que componen 'Celeste' estará la cineasta Elena Trapé. Galardonada con tres Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion) por 'Las Distancias', que también fue premiada como Mejor Película en los Gaudí, volvió a ganarse el reconocimiento de público y crítica en el certamen malagueño del pasado año con su tercer largometraje 'Els Encantats', alzándose de nuevo con la Biznaga de Plata al Mejor Guion. Trapé posee una exitosa trayectoria como guionista y directora. Además de 'Els Encantats', filme que dirigió además de firmar el guion junto a Miguel Ibánez, la catalana ha dirigido reconocidos títulos de ficción como 'Rapa', 'Élite' y 'Hit', entre otras producciones.

Sinopsis 'Celeste'

Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

'Colin de cuentas', la aclamada comedia australiana, completa desde este sábado 17 de febrero en Movistar Plus+

'Colin de cuentas' es una de las series australianas del momento. Una comedia romántica en la que un accidente de coche une a dos personas imperfectas y divertidas que se eligen el uno al otro. Creada y protagonizada por Harriet Dyer y Patrick Brammall, matrimonio en la vida real.

Los dos últimos episodios de la primera temporada se estrenan este sábado 17 de febrero en Movistar Plus+. Desde ese día 'Colin de cuentas' estará disponible completa bajo demanda. Ya se ha confirmado una segunda entrega, cuyo rodaje ha comenzado.

Sinopsis: Ashley y Gordon son dos solteros egocéntricos y despreocupados que tratan de sobrevivir a sus propios fracasos sentimentales. Cuando Gordon atropella a un perro, distraído después de que Ashley cruce el paso de peatones y le enseñe un pecho gratuitamente, ambos se ven forzados a colaborar para cuidarlo. La inercia de la situación los llevará a tener que soportarse y finalmente incluso a elegirse mostrando su cara más honesta. Todo con la excusa de cuidar al bueno de Colin, el perro herido.

El equipo

'Colin de cuentas' está protagonizada por Harriet Dyer ('The InBetween', 'El hombre invisible'), como Ashley, y Patrick Brammall ('Evil', 'Glitch'), como Gordon. Junto a ellos, Emma Harvie, como Megan; Helen Thomson, como Lynelle; Genevieve Hegney, como Chiara; Michael Logo, como Brett, y Tai Hara, como James. 

La serie ha sido creada y escrita por sus protagonistas Harriet Dyer y Patrick Brammall. Además son productores ejecutivos junto a Alison Hurbert-Burns, Brian Walsh, Trent O'Donnell, Rob Gibson y Ian Collie. Está dirigida por Matthew Moore, Trent O'Donnell y Madeleine Dyer. Está producida por Easy Tiger Productions y CBS Studios para Foxtel Group, y está distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution.

Premios

'Colin de cuentas' ha recibido tres premios TV Week Logie en Australia en las categorías de comedia (la primera serie de streaming en conseguirlo), actriz (Harriet Dyer) y actor (Patrick Brammall). Además, en 2023 la serie ganó como mejor dramedia en los C21 Drama Awards entregados durante el Content London y fue nominada a los premios Rose d’Or.

‘Elsbeth’, el esperado spin off de ‘The Good Wife’ con Carrie Preston, se estrenará el 23 de abril en Movistar Plus+

La expansión del universo 'The Good Wife' y 'The Good Fight' continúa.

Basada en el singular personaje encarnado por Carrie Preston, 'Elsbeth' estará ambientada en Nueva York, con la abogada astuta pero poco convencional investigando casos criminales junto a la policía. 

La serie se estrenará el martes 23 de abril en doble episodio en Movistar Plus+. Después, cada martes, un nuevo episodio hasta completar los diez. 

Sinopsis: Tras su exitosa carrera legal en Chicago, Elsbeth Tascioni, una abogada astuta pero poco convencional, utilizará su singular punto de vista para hacer observaciones únicas y acorralar a brillantes criminales junto a la policía de Nueva York. Asumirá así un nuevo rol de investigadora que la llevará a competir con el carismático y venerado capitán C.W. Wagner. Junto a Elsbeth trabajará Kaya Blanke, una estoica oficial de policía que rápidamente desarrollará un aprecio por las maneras perspicaces e inusuales de la abogada.

El equipo

'Elsbeth' está protagonizada por la ganadora del Emmy Carrie Preston ('The Good Wife', 'The Good Fight') junto a Wendell Pierce ('The Wire', 'Jack Ryan'), como el capitán de la policía C. W. Wagner, y Carra Patterson ('Socios y sabuesos'), como la oficial de policía Kaya Blanke. Junto a ellos, Gloria Reuben ('The Equalizer', 'Mr. Robot'), como Claudia, la mujer de Wagner.

Robert y Michelle King vuelven a ejercer como showrunners, y son productores ejecutivos junto a Liz Glotzer y Jonathan Tolins. Produce CBS Studios y está distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution. 

Nuevos fichajes

Se han confirmado ya algunos de los fichajes estrella. Jane Krakowski, como Joann, una poderosa corredora de bienes raíces de Manhattan con importantes clientes y secretos aún mayores. Retta, como Margo, la principal casamentera de los ricos de Nueva York e imposible de complacer. Blair Underwood, como el padre y entrenador de una estrella del tenis en ascenso, tan dedicado a la carrera de su hijo que comete un error mortal. Y Linda Lavin, que interpretó a Joy Grubick en tres episodios de 'The Good Wife', será Gloria, descrita como la presidenta de la junta cooperativa del infierno. 

 

 

sábado, 17 de febrero de 2024

TEATRO LARA INFORMA: FEBRERO 2024

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL  Sábados o Domingos 12:00 en Sala Cándido Lara.

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a las leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

¡ÚNETE A ESTA TREPIDANTE AVENTURA!

RECIÉN CASADOS. TODOS LOS DOMINGOS HASTA MARZO

Recién casados, una comedia para reír, reír y reír. Un espectáculo teatral para partirte de risa, jugando con la impro y la interacción del público.

El casamiento, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, impro y monólogos, ¡todo en un mismo espectáculo para divertirte a lo grande!

Apúntate a este plan y pasa una tarde de pura risa y diversión con una galería de personajes con los que te sentirás incómodamente identificado.

¡Un domingo ideal con diversión asegurada y risas garantizadas te espera!

¡REGRESA CÁDIZ!

Cádiz es la comedia perfecta, divertida, fresca, con tres actores en estado de gracia y al tiempo te hace reflexionar de cómo nos comportamos a veces con esos amigos que sentimos como si fueran familia.

CÁDIZ SE QUEDA TODA LA TEMPORADA

¡NO TE LA PIERDAS!

LA OBRA MÁS DIVERTIDA DEL TEATRO LARA EN LA CÁNDIDO LARA

El Teatro Lara amplía las fechas del Spin-off lorquiano BERNARDA y PONCIA.

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Este otoño este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Gente encerrada en sitios

“Gente encerrada en sitios” es una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas. 

Una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Con un elenco de 2 virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a mostrar ante el riesgo.

Este verano Oniria Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20% más de sitios!* 

*(pero con la misma gente)

NUEVA PROPUESTA EN EL TEATRO LARA ¡VEN A LA HORA DEL VERMÚ Y DISFRUTA!

Esta es la historia de Tit, un ejecutivo que trabaja en una multinacional. De cómo se esfuerza para cumplir las expectativas que, la sociedad en general y el público en particular, tienen de él. Vamos, lo que hacemos cualquiera de nosotros cada día, sólo que Tit es un títere. ¿Y tú?

“EL SHOW DE TIT” es un divertido espectáculo en el que tres titiriteros dan vida al protagonista utilizando la técnica japonesa de manipulación conocida como “Bunraku”. Mediante el humor y la parodia, se hace un repaso por aquellas vivencias, películas y programas de televisión que marcaron a una generación entera. Esa que aún jugó con muñecos de trapo y que ahora anda a la deriva.

Empieza un nuevo día en la vida de Tit, CEO de una importante multinacional, cuando de repente algo inesperado ocurre y Tit se ve en la tesitura de tener que entretener a una sala llena de gente que ha venido al teatro a ver una función de títeres. 

Tit, hará un repaso por su vida, por aquello que le marcó, desde “Barrio Sésamo” a “Trainspotting” pasando por “Noche de fiesta”. Esas cosas que le han convertido en lo que hoy es, un títere.

LA MADRE QUE ME PARIÓ. NUEVA TEMPORADA, LA SÉPTIMA. ¡TE ESPERAMOS!

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. 

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

DESENCANTADAS! 

¿AÚN NO HAS VISTO ESTE MUSICAL? OFF BROADWAY ¡GANADORES DE LOS PREMIOS MET DE TEATRO ESTE 2023/24

¡Bienvenido al mundo de las princesas DESENCANTADAS! Esta comedia musical, recién llegada de Broadway, cuenta cuál es la situación actual de las princesas de los cuentos después del “y vivieron felices para siempre y comieron perdices”. Bueno, quizás no es así exactamente… 

Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente serán las anfitrionas de un encuentro musical delirante con sus princesas amigas quienes nos mostrarán sus nuevas realidades. Bella, Mulán, La Sirenita, Pocahontas, Rapunzel, Jazmin y La Princesa que Besó al Sapo asaltarán el escenario del Teatro Lara para contarnos, a través de parodias de canciones, bailes y comedia (mucha comedia), acerca del “Complejo de Princesa”, esa vieja y anticuada idea de que una mujer sólo es válida si es mona y se deja rescatar por el príncipe de turno, que los cuentos y las películas se han encargado de vendernos a través de los años. 

¡Una comedia con mucho corazón que nos cuenta la verdad de estas princesas de cuento que están hasta el co… moño de que los príncipes les vendan su cuento! 

Un musical gamberro y perversamente cómico que viene a acabar con todos los estereotipos de género de una vez por todas! #princesasunidas