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jueves, 19 de septiembre de 2024

“EL JUEGO DEL CALAMAR: THE EXPERIENCE”

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL JUEGO DEL CALAMAR: THE EXPERIENCE” Una experiencia inmersiva que llegará el 24 de octubre al Espacio Ibercaja Delicias en Madrid. Entradas ya a la venta.

El día 11 se abrió la venta al público general para adquirir las entradas para El juego del calamar: The Experience, que abrirá sus puertas en Espacio Ibercaja Delicias el próximo 24 de octubre. Una serie que arrasó a nivel internacional y se convirtió en un fenómeno cultural histórico en el mundo del entretenimiento. Ahora, con esta nueva experiencia todos los fans podrán descubrir si ellos mismos son capaces de sobrevivir en este universo al límite.

La inauguración de esta experiencia en Madrid es fruto de la colaboración entre LETSGO y Netflix y supone un hito importante en el desarrollo de la compañía y el entretenimiento inmersivo en España. En palabras de Iñaki Fernández, CEO de LETSGO “Esta colaboración con Netflix es el principio de un plan estratégico para posicionar Espacio Ibercaja Delicias como uno de los hubs de entretenimiento inmersivo más importantes de Europa. Para nosotros, unir nuestras fuerzas a una marca tan potente como Netflix supondrá un salto de nivel a la hora de ofrecer experiencias inmersivas de calidad internacional y estamos muy ilusionados con la recepción que tendrá entre el público”.

Te adelantamos todos los detalles de la experiencia basada en la popular serie coreana de Netflix.

¿En qué consiste la experiencia?

El juego del calamar: La experiencia consiste en una delirante experiencia inmersiva que transportará a los fans al universo de la serie coreana, haciéndoles partícipes y protagonistas de los juegos.

Los participantes tendrán el desafío de enfrentarse a una serie de pruebas cada vez más difíciles, ganando puntos a medida que avanzan.

Juntos se enfrentarán a una serie de desafíos donde desarrollarán el trabajo en equipo, la resolución de problemas y la competitividad.

Los jugadores participarán en grupos de máximo 48 personas por grupo. Así que es la opción de ocio perfecta para ir con amigos, familia, e incluso, compañeros de trabajo.

La experiencia durará un máximo de 60 minutos y el recorrido estará dividido en 5 icónicas pruebas.

Al final del desafío, el ganador tendrá que tomar la decisión más difícil de todas. Llevarse solo el premio o compartirlo con sus compañeros de equipo.

Detalles útiles

La experiencia estará abierta al público a partir del 24 de octubre en Espacio Ibercaja Delicias, el hub de entretenimiento situado en el Paseo de las Delicias, 61, junto al Museo del Ferrocarril.

Los tickets están a la venta desde el 11 de septiembre en: eljuegodelcalamarexperience.com con un rango de precios que van desde los 20 euros (más gastos de gestión) en la entrada estándar. Además, habrá disponibles pack de 4 entradas con descuento especial y entradas premium para los superfans.

Una vez terminado el juego todos los jugadores podrán disfrutar y comentar la experiencia en el Mercado nocturno, una zona llena de productos coreanos donde podrán comprar merchandise o hacerse una foto de recuerdo.

¿Y tú, estás preparado para vivir esta experiencia única?
Suerte, la vas a necesitar.

El público podrá adquirir sus entradas a partir del 11 de septiembre en:  

eljuegodelcalamarexperience.com

Sobre LETSGO

LETSGO es una empresa española especializada en entretenimiento y creación de contenidos, con espectáculos y experiencias que viajan por todo el mundo. Responsable junto a Andrew Lloyd Webber de una nueva versión del musical El Fantasma de la Ópera, que inicia su exitosa segunda temporada en Madrid y próximamente realizará una gira por Sudamérica, y junto a Tim Burton de la creación de la experiencia inmersiva Tim Burton's Labyrinth, que se inauguró en Madrid con gran éxito en 2022 y continúa recorriendo Europa (París, Bruselas, Berlín, Milán)…Además, es la responsable de Naturaleza Encendida, con más de un millón de visitantes durante la última temporada incluyendo espacios históricos al aire libre de España (Real Alcázar de Sevilla, Jardines del Palacio Real de Pedralbes de Barcelona, ​​Alcázar de Córdoba…). Ahora LETSGO se embarca en una nueva etapa de expansión gracias a las colaboraciones con  Disney, Adventurelive y Tim Burton con The Nightmare Before Christmas Light Trail de Tim Burton en el Jardín Botánico de Nueva York y con Netflix en El Juego del Calamar: The Experience, que abrirá en Madrid este otoño.

sábado, 2 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXIX)

 

WANDA VISIÓN y ELASTICA FILMS nos informa que “HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película de Viggo Mortensen con Vicky Krieps llegará a los cines el 10 de mayo.

HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película escrita y dirigida por Viggo Mortensen, tras el éxito de su debut en la dirección con “FALLING”, se estrenará en cines el 10 de mayo de la mano de Wanda Visión y Elástica Films.

Estrenada mundialmente en el pasado Festival de Toronto, donde cosechó estupendas críticas, este western romántico y moderno, está protagonizado por Vicky Krieps, una de las grandes actrices europeas del momento, protagonista entre otras, de “LA EMPERATRIZ REBELDE” por la que ganó el premio de  Interpretación femenina en los Premios del Cine Europeo, junto a Viggo Mortensen a los que acompañan Dany Huston, Solly Mcleod, y Garry Dillahunt entre otros.

Sinopsis: Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (ViggoMortensen). Juntos, empiezan una nueva vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston (Solly McLeod).

Tras haber sido nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales - tres veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por 'Green Book', 'Captain Fantastic' y 'Promesas del Este'- los Globos de Oro y losBAFTA, entre muchos otros, Viggo Mortensen vuelve a ponerse tras las cámaras como director, en esta historia de amor ambientada en el Viejo Oeste a mediados del Siglo XIX.

Mortensen, que debutó en la dirección con 'Falling' en 2020, es autor de la música de la película y vuelve a contar con parte del equipo creativo de su primer largometraje para 'Hasta el fin del mundo', el director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke (Black Mirror), la diseñadora de vestuario Anne Dixon (La canción de los nombres) y el montador Peder Pedersen.

SURTSEY FILMS nos informa que finalmente “LA BESTIA EN LA JUNGLA” de Patric Chiha, se estrenará el día 8 de marzo en lugar del día 1 como estaba previsto.

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en la Sección Panorama, LA BESTIA EN LA JUNGLA plantea un viaje sensorial a través de un hombre y una mujer que tienen múltiples encuentros en un club sin nombre. La película tuvo su premiere nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y después se pudo ver en la Sección Oficial de esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Basada en la icónica obra de Henry James, esta adaptación transporta a los espectadores a un vertiginoso viaje a lo largo de 25 años, desde 1979 hasta 2004, en un colosal club nocturno. Allí, un enigmático hombre y una enigmática mujer observan y aguardan un evento misterioso. A medida que la música evoluciona desde la disco hasta la tecno, se convierte en la banda sonora de esta cautivadora crónica sobre una obsesión que desafía el tiempo y el espacio.

Patric Chiha traslada a la pareja de la historia corta de Henry James al club, y contrasta su espera fatal con la sensación última de estar en el momento presente y el deseo hedonista de los bailarines de disolver el tiempo en coreografías eternas.

DYP COMUNICACIÓN y LETSGO nos informan que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” se consolida como el musical de la temporada y prolonga su estancia en Madrid hasta el hasta el 28 de abril.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, la gran historia de amor que se ha convertido en el referente de esta temporada de musicales en Madrid continúa asombrando a crítica y público en el  UMusic Hotel Teatro Albéniz. La productora LETSGO amplía funciones con la salida a la venta de nuevas localidades hasta el domingo 28 de abril.

“El Fantasma de la Ópera” está interpretado por la primera figura de los musicales  Gerónimo Rauch, un atormentado fantasma que siente una pasión secreta por la joven diva Christine Daaé, a quién da vida Talía del Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles.

El reparto dirigido por Federico Bellone recoge el testigo de una producción que ya se ha representado ante más de 160 millones de espectadores de 41 territorios desde su estreno en 1986 en el West End de Londres. Sin embargo, cada protagonista aporta su propio toque renovando el papel y adaptándolo a la actualidad. Rauch, quién es el único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también resolvió el personaje en el West End londinense, presenta un fantasma más psicológico, pero menos monstruoso, mientras que Del Val llega al espectador con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros.

El elenco principal lo completan Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.

El espectáculo, fruto de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante estos meses gracias a su exquisita producción.

Desde su inauguración en Londres en 1986, “El Fantasma de la Ópera” ha sido representada para más de 160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard Butler and Emmy Rossum.

Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022 la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos.

Sinopsis: Sumérgete en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?

PRISMA IDEAS nos informa que Netflix en España, Prime Video y Filmin son las primeras socias Diamante de ODA en su apuesta por la diversidad.

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales ha cerrado un acuerdo con tres empresas clave de la industria nacional para continuar impulsando un cambio social y cultural a través de la ficción

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime Video y Filmin, primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la industria.

El encuentro, que ha tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español― contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.

A cambio, las socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.

Este acuerdo forma parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus puertas por medio de un esquema de socies que persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios. Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.

Sobre ODA: ODA es el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para lograr medios más responsables y diversos.

TRIPICTURES nos informa que llega “OOH LA LA!”, la comedia nº 1 en Francia. Estreno en cines españoles el 1 de mayo.

El 1 de mayo llega a los cines la comedia OOH LA LA!, dirigida por Julien Hervé y protagonizada por Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud y Marianne Denicourt.

La película, N.º 1 en la taquilla francesa, lleva más de 1.000.000 de espectadores.

Alice y François están a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han preparado un regalo muy especial para sus padres: unas pruebas de ADN para que todos puedan conocer el origen de sus antepasados.

Pero la sorpresa se convierte en fiasco cuando los Bouvier-Sauvage, una gran familia aristocrática, y los Martin, mucho más modestos, descubren los resultados, que son, por decirlo de alguna manera ¡inesperados!

DEAPLANETA nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS”, se ha convertido en el mejor estreno de la semana en el Reino Unido.

La comedia negra PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha alzado como el mejor estreno de la semana en el Reino Unido, dónde ha conseguido colocarse en el número 2 del TOP TEN recaudando más de 2 millones de euros. La película, basada en un escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha convertido en el estreno más grande de STUDIOCANAL por delante de éxitos como Paddington 2.

Protagonizada por la ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman  y la nominada a un Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley “Pequeña cartas indiscretas”, llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril.

Completan el reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del BAFTA Malachi Kirby  y Gemma Jones.

“Pequeñas cartas indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures produce junto a South Of The River Pictures y Jo Wallett.

Olivia Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».

Cuando Buckley leyó el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio, quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».

Thea Sharrock, la directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido «un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».

“Pequeñas cartas indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Sinopsis: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “LOS VIGILANTES” de  Ishana Night Shyamalan,  llegará a los cines el 7 de junio.

De la mano del productor M. Night Shyamalan llega “Los Vigilantes”, escrita y dirigida por Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de A.M. Shine. La película cuenta la historia de Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un enorme bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, se ve atrapada junto tres extraños a los que observan y acechan cada noche criaturas misteriosas. No puedes verlos, pero ellos lo ven todo.

“Los Vigilantes” está protagonizada por Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan y Olwen Fouere. La película está producida por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan y Nimitt Mankad. Los productores ejecutivos son Jo Homewood y Stephen Dembitzer.

El equipo del guionista y director Shyamalan cuenta con el director de fotografía Eli Arenson, el diseñador de producción Ferdia Murphy, el montador Job ter Burg y el diseñador de vestuario Frank Gallacher. La música es obra de Abel Korzeniowski.

New Line Cinema presenta “Los Vigilantes” que se estrenará en cines en España el 7 de junio de 2024; Warner Bros. Pictures distribuirá la película en todo el mundo.

“GLORIA!” de Margherita Vicario, llegará a los cines de la mano de Surtsey Films.

GLORIA!, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Berlín, es la ópera prima de la cantante pop italiana Margherita Vicario. La película trata sobre la imaginación y el talento de las mujeres compositoras, que han sido ignoradas a lo largo de la historia de la música. La prensa la ha definido como "una fábula de época con espíritu pop". 

Próximamente llegará a los cines de la mano de Surtsey Films.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio.

EL BUS DE LA VIDA, la nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río. 

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis: Andrés, un profesor de música que trabaja en Madrid, tiene que trasladarse a un pueblo vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40 recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es cáncer.

Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona. Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a sus miedos y llegar a cumplir su sueño.

En palabras de Ibon Cormenzana, "El proyecto nació cuando hace unos años viajé a ver a unos familiares. Uno de ellos me dijo que le habían detectado un cáncer. Lejos de ser un tema incómodo, empezó a explicarme cómo era su rutina desde entonces. Viajaba al hospital a una hora de distancia en lo que llamaban “El bus de la Vida”, un autobús gratuito compartido con otros pacientes. Me habló de la amistad que entabló compartiendo ese espacio, y como, con el paso de los días empezaron a compartir vivencias personales pudiendo reírse entre ellos de sus desgracias, algo que quizá eran incapaces de hacer en sus casas y con sus amigos. Mientras le escuchaba, pensé: “Esto merece una película. Poder hablar de un tema duro como el cáncer, desde la emoción y la sonrisa”.

“El bus de la vida”  es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará “El bus de la vida” exclusivamente en cines el 5 de julio.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “TRON: ARES”, la nueva entrega de “TRON”, se encuentra en fase de producción.

Jared Leto lidera un reparto estela que también cuenta con Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson. El rodaje de la película empezó en enero en Vancouver y su estreno está previsto para 2025.

TRON: Ares es una continuación de la película de ciencia ficción de Disney de 1982, TRON, y su secuela de 2010, TRON: El legado.

Joachim Rønning dirige TRON: Ares y afirma: “Estoy encantado de formar parte de la franquicia TRON y llevar esta nueva película a los fans de todo el mundo. ‘TRON: Ares' se basa en el legado de diseño, tecnología y narración vanguardistas. Y está claro que ahora es el mejor momento para regresar al Grid”.

TRON: Ares cuenta la historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

Los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo.

jueves, 22 de febrero de 2024

"GHOST, EL MUSICAL" REGRESA TRIUNFAL A ESPACIO IBERCAJA DELICIAS

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “GHOST, el musical”  regresa triunfal a Espacio Ibercaja Delicias.

GHOST, el musical llega por primera vez a Espacio Ibercaja Delicias el próximo 28 de febrero tras una maratoniana gira por la geografía española con éxito de crítica y un público rendido ante este musical, que recrea la inolvidable película de los 90 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. 

El musical, que se representará en el Teatro de este agradable recinto de ocio y cultura de la capital, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El Fantasma de la Ópera, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Dirty Dancing y Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh.

Christian Sánchez interpretará a Sam. A su vez, la actriz Ana Dachs da vida a la inigualable Molly, Alberto Collado y Patricia Serradell interpretan al amigo y compañero de trabajo de Sam (Carl) y a la enigmática Oda Mae, respectivamente.

Miles de personas han disfrutado de esta trama llena de emoción, trucos de magia y efectos especiales, cambios de escenografía y, sobre todo, temas que forman ya parte de nuestros mejores recuerdos como el “Unchained Melody” de los Righteous Brothers.

Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins de gran éxito en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes.

Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumerge en el mítico pop/rock de los ’90. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandón y el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra pintarán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia.

El espectáculo es una producción de LETSGO, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El Fantasma de la Ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la Fábrica de Chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto. En septiembre de 2020, la productora recibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.

La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.

Sinopsis de la obra: Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.

Datos del espectáculo:

Fechas: Del 28 de febrero al 21 de abril de 2024

Funciones:  

Miércoles y jueves, a las 20:00 horas

Viernes  17:00h y 20:45h.

Sábados 17:00h. y 20:30h. 

Domingos 12:00 y 17:00h. 

*Duración 2 horas aproximadamente.

*Espectáculo recomendado para todos los públicos.

*El elenco puede sufrir cambios y modificaciones sin previo aviso.

Localidades ya a la venta

Canales de venta:

Web del espetáculo https://planletsgo.com/ghost/

viernes, 12 de enero de 2024

EL FANTASMA DE LA ÓPERA CELEBRA SUS PRIMERAS 100 FUNCIONES

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA”  celebra sus primeras 100 funciones.

 LETSGO en colaboración con Amigos Para Siempre  presenta “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” Música de ANDREW LLOYD WEBBER. Letra de CHARLES HART. Letra adicional de RICHARD STILGOE.  Libro de RICHARD STILGOE y ANDREW LLOYD WEBBER.Basado en la novela "Le Fantôme de L'Opéra" de GASTON LEROUX.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, el musical más exitoso de la temporada, ya ha alcanzado la cifra de 100 representaciones en el Teatro Albéniz de Madrid con casi 100.000 entradas vendidas y prorroga su estancia en la capital hasta el día 7 de abril. 

Para celebrar este gran hito, LETSGO no quiso perder la oportunidad de compartir con los espectadores un momento muy especial en el que la reconocida periodista Marta Gonzalez Novo, directora de Hoy por Hoy Madrid de Cadena Ser y gran fan del espectáculo, entregó un trofeo conmemorativo al elenco al finalizar la función. Además, todo el equipo de la producción dirigida por Federico Bellone tuvo la oportunidad de hacerse un ‘selfie’ con el patio de butacas, una estampa que quedará grabada en el recuerdo de todos los fans, seguidores y, por supuesto, del elenco y equipo técnico. 

El espectáculo, fruto de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante estos meses gracias a su exquisita producción.  

Sin duda, parte del éxito de la gran producción que ya se ha representado ante más de 160 millones de espectadores de 41 países desde su estreno en 1986 en el West End de Londres reside en su elenco de primer nivel. La estrella del teatro musical español, Gerónimo Rauch (Los Miserables, El Médico), quién da vida al enigmático fantasma, es el único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también resolver el personaje en el West End londinense. Por su parte, Talía del Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles (Los Miserables, West Side Story), interpreta a la joven diva Christine Daaé, con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros. Completan el cartel principal Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.  

Además, esta versión es todo un hito de la temporada de musicales de 2023 por su laboriosa puesta en escena, diseñada para aprovechar cada milímetro del teatro. Tanto los muebles como la escenografía en general son piezas creadas a medida por artistas internacionales de reconocida y longeva trayectoria y están hechos en exclusividad para la producción. Asimismo, la historia es capaz de avanzar ágilmente gracias a la gran plataforma giratoria que ocupa buena parte del escenario y que permite cambiar de escena llegando incluso a atender hasta dos de ellas en simultáneo. 

La coreografía de gran producción corre a cargo de Gillian Bruce, el diseño de sonido pertenece a Roc Mateu y la iluminación es de Valerio Tiberi. Por supuesto, está basada en la novela homónima de Gastón Leroux, con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y libreto de los propios Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe.  

Desde su inauguración en Londres en 1986, EL FANTASMA DE LA ÓPERA ha sido representada para más de 160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4 Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard Butler and Emmy Rossum.  

Colaboradores y amigos desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022 la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos. 

Sinopsis: Sumérgete en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo? 

 

viernes, 5 de enero de 2024

"SCHOOL OF ROCK" SE DESPIDE DE MADRID PARA COMENZAR SU GIRA INTERNACIONAL

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que tras el gran éxito de “SCHOOL OF ROCK” se despide de Madrid para comenzar su gira internacional.

Tras su éxito de crítica y público en Madrid, el musical School of Rock, original de Andrew Lloyd Webber y producido por LETSGO junto a MP PRODUCCIONES, OZONO PRODUCCIONES y PRELUDIO PRODUCCIONES finaliza su estancia en Madrid el 7 de enero para comenzar su gran gira internacional, con primera parada en Buenos Aires.

Durante esta temporada, la producción ha recibido la visita de más de decenas de miles de espectadores, convirtiéndose en el plan familiar más cañero de la capital y colgando el cartel de SOLD OUT en numerosas ocasiones.

El espectáculo, que ha destacado en la cartelera teatral por ser el único en contar con el talento de una banda de niños y niñas que canta, actúa y toca instrumentos en directo, ha dejado su huella y conquistado a los espectadores, fans o no de la mítica película protagonizada por Jack Black hace veinte años.

La producción sigue con canciones de Andrew Lloyd Webber y Glenn Slater y libreto de Julian Fellowes la historia de Dewey Finn, un apasionado del rock que, frustrado por haber sido despedido de su propia banda, decide aceptar un trabajo haciéndose pasar por el profesor sustituto de una prestigiosa escuela. Allí, gracias a su peculiar y gamberra personalidad, consigue convertir a una clase de niños sobresalientes en una alucinante banda de rock que interpreta y compone sus propios temas.

Leo Rivera da vida a un impecable protagonista siendo el cabeza de cartel de la adaptación musical de la aclamada película de la Paramount dirigida por Mike White, que registró récords en taquilla. 

Hasta ahora, el premiado musical ha abierto sus puertas en el Teatro de Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, después de haber llenado butacas por todo el mundo: en pleno Broadway, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, China, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Suecia y Austria.

El estelar elenco adulto que acompaña a Leo Rivera en la representación está compuesto por: Julia Möller (Rosalie Mullins), Nacho Redondo (Ned Schneebly), Teresa Ferrer (Patty Di Marco), Iván Cózar (cover de Dewey) y Marta Arteta (cover de Rosalie). Completan el elenco (por orden alfabético): Ailen Maciel, Chemari Bello, David Pérez Bayona, Germán Torres, Karmele Aranburu, Marc Parejo, Nuria Pérez, Óscar Hernández y Roger Borrull. Como swings estarán Belén Marcos (también asistente de coreografía y capitana de baile), Sonia Gascón, Santiago Cano y Tatán Sellés.

Y más sobresaliente aún es el elenco infantil que ha reivindicado el rock desde el escenario, tras haber sido instruido en disciplinas artísticas durante el último año en la Escuela Jana. Sobre las tablas, 42 talentosos niños se han alternado en tres grupos de 13, titulados con los nombres de leyendas del rock: Clase Led Zepelin, Clase Janis Joplin y Clase Jimmy Hendrix. Ellos son (en orden alfabético) Alana Crowley, Alicia Jerez, Alvaro de Paz, Axel Gaona, Bruno España, Bruno Ramone, Candela Muñoz, Carlota López-Villariño, Carmen Alcalá, Claudia de Paz, Cloe Martínez, David Hernández Navarro, Emma Rodríguez, Fernando Varela, Gael de la Insua, Gonzalo Alba, Gonzalo Pinillos, Guillermo Moreno, Héctor García, Juan Diego Álvarez, Julia Sibdu Ouedraogo, Karina Scutelnicu, Leire Torry, Lennon Jon, Manu Fernández, María Aparicio Merino, Mariana Rincón, Marina Cobo, Marta de Toro, Martín Abello, Maya H. Vivanco, Mayla Albert, Neco Rodríguez, Oliver Rodríguez, Otilia Domínguez, Pablo Arroyo, Pablo Castiñeira, Roberto Arroba, Sandra Martínez, Sara Pañero, Valentina Cachimbo y Vega Cano.

A nivel técnico, Ariel del Mastro ha ocupado la dirección general, la adaptación del libreto y las canciones han corrido a cargo de Zenón Recalde, diseño de coreografía de Analía Gonzalez, asistente de coreografía Belén Marcos y la dirección de actores de Jose Luis Sixto. Por su parte, Julio Awad ha sido el supervisor musical, César Belda el director musical residente y Jorge Ferrari ha sido el encargado del diseño de escenografía (con Liliana Díez como escenógrafa delegada), Ailen Maciel la directora vocal. Valerio Tiberi y Emmanuel Agliati los diseñadores de iluminación, Poti Martín el diseñador de sonido, Alejandra Robotti la diseñadora de vestuario y Jose Sedano el diseñador de peluquería y caracterización.

miércoles, 27 de diciembre de 2023

DYP COMUNICACIÓN NOS INFORMA SOBRE ¡ESPACIO IBERCAJA DELICIAS!

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ¡Espacio Ibercaja Delicias celebra la despedida de la temporada navideña con el gran final de OCO y la gira de Hotel Drácula!

Se acerca el fin de la época navideña y en Espacio Ibercaja Delicias empezamos a preparar los nuevos espectáculos, exposiciones y experiencias que llegarán este 2024 y despedimos con cariño los que se han abierto al público esta temporada.

Estos días son la última oportunidad para disfrutar de la magnífica propuesta de ocio que presenta Delicias como plan perfecto para hacer y regalar a mayores y pequeños. Coincidiendo con el fin de este periodo tan entrañable, el punto de encuentro ha fijado el próximo 7 de enero como fecha límite para acercarse a descubrir su oferta y pasar una velada llena de arte y cultura.

Para celebrar esta ocasión tan especial, OCO, THE SHOW el espectáculo más personal de Pino Sagliocco que apuesta por perfeccionar la mezcla de estilos contrapuestos a través del encuentro de leyendas del rock con talentos del flamenco tradicional, ha preparado unas funciones finales llenas de emoción. La propuesta dirá adiós a sus fans después de dos temporadas siendo un éxito de crítica y público, primero en el UMusic Hotel Teatro Albéniz y después en el Espacio Ibercaja Delicias.

Durante su paso por Madrid, el espectáculo ha ofrecido momentos conmovedores a los espectadores gracias a su elenco estelar. Sobre el escenario, más de veinte músicos de entre los que destacan la icónica Estrella Morente, el cantaor Antonio Carbonell, los bailaores Yiyo y Belén López y la participación estelar de los míticos Tim Ries y Bernard Fowler, de los Rolling Stones. Imposible olvidar la brillante interpretación del Aleluya de Leonard Cohen o los hipnóticos solos de flamenco de alta factura técnica.

Del mismo modo, después de su debut, Hotel Drácula, el fenómeno de realidad virtual, comienza su gira tras invitar a una Navidad de miedo en Madrid. La propuesta basada en los clásicos del terror que ha triunfado estas navidades por proponer un plan alternativo a lo habitual cierra sus puertas para llegar próximamente a Barcelona.

La ciudad Condal será la primera parada de esta experiencia inmersiva multiusuario que convierte a los visitantes en habitantes de un espeluznante metaverso donde pueden sumergirse caminando por el espacio en las historias de los grandes mitos y figuras del terror como Drácula, Frankenstein o el Yeti. Es decir, un nuevo concepto de ocio en el que los visitantes son los protagonistas y se ven literalmente sumergidos en una pesadilla colectiva que desafía sus sentidos.

Ha sido un año de grandes estrenos y eventos culturales que continúan consolidando el espacio inaugurado en 2021 como un enclave estratégico para la cultura madrileña. Sumado a los espectáculos y eventos, cabe destacar que esta misma primavera fue la sede del primer Festival de Artes Escénicas que reunió dos obras del genio internacional Daniele Finzi Pasca: Nuda e Ícaro. Asimismo, en las semanas siguientes, recibió a Les Ballets Trockadero de Montecarlo y acogió el show STOMP! recién llegado de Broadway. 

Sobre ESPACIO IBERCAJA DELICIAS.

Espacio Delicias es un proyecto resultado de la alianza LETSGO y La Estación, dos de las productoras escénicas punteras en España, que ponen aquí en común su experiencia, infraestructura y personalidad para dotar a Madrid de un nuevo enclave de ocio, cultura y arte. El punto de encuentro pone a disposición de sus visitantes 18.400 m2 dispuestos en tres carpas de gran escala y una zona de gastronomía y restauración.

Tan solo durante su primer año en abierto que arrancó a finales de 2021, ha sido la casa de 19 espectáculos de múltiples categorías destacando exposiciones, conciertos, musicales y cabarés. Un centro de ocio y encuentro que se ha convertido en un referente a nivel nacional. Por citar algunos, Espacio Delicias abrió sus puertas a Charlie y la fábrica de chocolate, Kinky Boots, Dirty Dancing, The Hole o Tim Burton, El Laberinto, que actualmente ha abierto sus puertas en Bruselas, tras su paso por Paris. En paralelo, ha sido la sede de grandes marcas como Samsung, Los 40 Principales, y muchas otras, en sus eventos más impactantes.

Innovador en el sector, el Espacio Ibercaja Delicias está listo para permanecer durante numerosos años en la vanguardia del entretenimiento para todos los públicos y la crítica.

Sobre LETSGO.

LETSGO cuenta con una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de shows rompedores y punteros, cuyo mayor exponente es la saga THE HOLE. Además, también está detrás de musicales tan importantes como El Fantasma de la Ópera y School of Rock, recién estrenados esta temporada, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie la Fábrica de Chocolate y El Guardaespaldas.

Por otro lado, LETSGO es el artífice de una de las creaciones que más ha calado entre el público general: el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad.

lunes, 18 de diciembre de 2023

NAVIDAD SOBRE HIELO, GRAN ESPECTÁCULO DE PATINAJE ARTÍSTICO

DYP COMUNICACIÓN nos informa sobre el Mágico estreno de “Navidad sobre Hielo”, gran espectáculo de patinaje artístico con música de “El Cascanueces”

El 15 de diciembre debutó en Madrid el nuevo espectáculo invernal que LETSGO propone como plan familiar para hacer y regalar estas navidades: Navidad sobre Hielo. Por primera vez, llega a la capital una propuesta de patinaje artístico en la que grandes y pequeños podrán revivir los clásicos tradicionales con una puesta en escena asombrosa.

Navidad sobre Hielo ofrece una velada de ensueño en una pista de hielo de 800 m2 donde 23 patinadores internacionales sorprenderán a los 5.000 espectadores que acoge el Madrid Arena con coreografías con fuego, acrobacias con elementos luminosos de led, piruetas aéreas, números circenses y hasta un trineo que vuela atravesando la pista.

El espectador se adentrará en un viaje que recorre las historias y los mundos de Aladino y la lámpara mágica, La reina de las nieves o La Sirenita y que se convierte en una aventura de patinaje artístico emocionante pensada especialmente para despertar la ilusión de los más pequeños de la casa. A su vez, este recorrido está arropado por el cautivador hilo musical de El Cascanueces, la melodía ligada por excelencia a esta época navideña, lo que convierte esta alternativa de ocio en el plan familiar perfecto para hacer y regalar este invierno sin alejarte de la ciudad.

Al igual que el éxito del año anterior Peter Pan On Ice en el mismo recinto, Toni Mercer, considerado como el director y coreógrafo de hielo más importante del mundo, multipremiado y con más de 30 años de experiencia en espectáculos de este tipo, está a cargo de la dirección.

Navidad sobre Hielo ha abierto sus puertas en el Madrid Arena de Casa de Campo, con aforo para casi 5000 personas y una gran pista de hielo de más de 800m2. Así, esta misma mañana ha mostrado a prensa los números y acrobacias más estelares realizados por un elenco compuesto por más de 23 patinadores y atletas de nivel olímpico que llegan a Madrid desde diferentes partes del mundo. Este excelente combo de artistas prolongará su estancia en la capital hasta el 7 de enero de 2024.

Felype de Lima, director artístico de LETSGO, y Toni Mercer, director del espectáculo, han revelado a la prensa esta mañana todos los detalles de la nueva propuesta navideña que llega para dar una reinterpretación más artística de los cuentos tradicionales. De Lima ha explicado que “la idea era conseguir que el público adulto e infantil viva las historias clásicas de una forma irrepetible y dejar atónico al espectador con los números. Se trata de una propuesta pensada para disfrutar en familia, pero que respeta profundamente la disciplina artística y alcanza una calidad técnica de talla mundial.”

Sobre LETSGO.

LETSGO cuenta con una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de shows rompedores y punteros, cuyo mayor exponente es la saga THE HOLE. Además, también está detrás de musicales tan importantes como El Fantasma de la Ópera y School of Rock, recién estrenados esta temporada, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie la Fábrica de Chocolate y El Guardaespaldas.

Por otro lado, LETSGO es el artífice de una de las creaciones que más ha calado entre el público general: el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad en Madrid, que ya ha presentado ediciones en ciudades como Córdoba, Barcelona, Valencia y Tenerife. Un mundo onírico en plena expansión por más ciudades españolas.

martes, 10 de octubre de 2023

DANIEL DIGES SERÁ WILLY WONKA EN LA GIRA ESPAÑOLA DE "CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE"

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Daniel Diges será Willy Wonka en la gira española del musical Charlie y la fábrica de chocolate.

Las primeras plazas programadas por la productora LETSGO son: Sevilla, Murcia, Cartagena, Vigo, Gijón, A Coruña, Zaragoza, Palma de Mallorca, Valencia, Bilbao, Barcelona, Valladolid, Donosti, Santander,
Córdoba y Cádiz 

Esteban Oliver, que ha triunfado en Madrid con el papel de Abu Joe, se alternará con Diges en el papel de Wonka  

El musical CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE inicia una maratoniana gira por España de la mano de LETSGO con Daniel Diges en el papel del enigmático Willy Wonka, tras una temporada de rotundo éxito de crítica y público en Madrid en la que se ha colgado el cartel de no hay billetes en múltiples ocasiones.  

Esteban Oliver, que ha triunfado en la primera temporada de representaciones de este musical en Madrid como Abu Joe, se alternará en el papel de Willy Wonka con Diges durante toda la gira e interpretará a este enigmático personaje en todas las funciones programadas para Vigo y Gijón. 

En el papel de Charlie Bucket se alternarán los jóvenes actores Gio García, Martín Luis Abello y Alan Miranda. El resto del elenco está compuesto por Ana Dachs (Sra. Bucket), Guillermo de Quinto (Augustus Gloop), Malia Conde (Sra. Gloop y directora residente), Marta Melchiorre (Veruca Salt), Paula Moncada (Violet Bauregarde), Juan Dos Santos (Sr. Bauregarde), Alex Arce (Mike Teavee) y Begoña Álvarez (Sra. Teavee). Como ensembles Javier Enguix, Mario Alberto, Antonio Villa, Juanki Fernández, Daniel Mochini, Christian Velert (alternante), Dámaris Aragón, Meritxell Valencia, María Layos, Beatriz Villar, Francisco Gala y Patricia Serradell.  Swing male+dance captain es Jose Miralles y Swing female Ariadna Comas.   

Las primeras ciudades afortunadas que acogerán esta singular fábrica regentada por Wonka son: Sevilla (FIBES - Palacio de Congresos y Exposiciones Sevilla, entre el 6 y 8 de octubre); Murcia (Auditorio Víctor Villegas, del 12 al 15 de octubre); Cartagena (Auditorio el Batel, del 19 a 22 de octubre), Vigo (Auditorio Mar de Vigo, del 26 al 29 de octubre);  Gijón (Laboral Ciudad de la Cultura del 2 al 5 de noviembre); A Coruña (Palacio de la Ópera,  del 10 al 12 de noviembre); Zaragoza (Palacio de Congresos, del 16 al 19 de noviembre); Palma de Mallorca (Auditorium, del 23 al 26 noviembre); Valencia (Teatro Olympia, del  8 al 23 de diciembre); Bilbao (Teatro Arriaga,  del 28 al 30 de diciembre) y Barcelona 7 de marzo al 1 de abril en el Teatre VIctoria. Próximamente a la venta, Valladolid, Teatro Calderon, del 4 al 7 de enero 2024, Donisti (Auditorio Kursaal del 12 al 14 enero 2024), Santander (Palacio de Festivales de Cantabria del 1 al 4 de febrero 2024), Córdoba (Gran Teatro, del 18 al 21 de abril de 2024 y Cádiz (Gran Teatro Falla, del 11 al 1 de abril de 2024). 

Las entradas están a la venta en:  https://charlieylafabricadechocolate.es/.

La productora LETSGO anunciará próximamente nuevas plazas de esta gira. 

Dirigido por Federico Bellone, “Charlie y la fábrica de chocolate” está basado en la legendaria novela creada por el británico Roald Dahl, y llevado a la gran pantalla por Tim Burton en 2005 con unas interpretaciones magistrales: Johnny Depp, como el excéntrico Willy Wonka y el jovencísimo Freddie Higmore en el papel de Charlie.     

“Charlie y la fábrica de chocolate” se estrenó en España en septiembre de 2022 en  Madrid después de recorrer escenarios de todo el mundo. Tras su éxito rotundo en el West End, llegó a Broadway en 2017 y giró por Estados Unidos en 2018; en 2019, inició su tour por Australia y hasta 2021, visitando Sydney, Melbourne, Brisbane y Perth. El musical se adaptó a otros idiomas y, en 2019, se estrenó en Milán y Noruega; en 2021, llegó a Brasil, Francia y Dinamarca.

SINOPSIS: El mundialmente famoso Willy Wonka abre delegaciones de su misteriosa fábrica en muchas ciudades de España. El joven Charlie Bucket, y otros cuatro ganadores del billete dorado, vivirán una experiencia que los cambiará para siempre. Guiados por los famosos trabajadores de la fábrica, los Oompa-Loompas, descubrirán el mundo imaginario de Wonka, donde habrá cascadas de chocolate, ardillas locas y muchas sorpresas más.

 *Espectáculo recomendado a partir de 7 años.

 Duración del espectáculo 2h 30 minutos (descanso incluido).