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lunes, 24 de marzo de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLVII)

NUEVE CARTAS nos informa que “POMO D´ORO” competirá en el Festival D`A de Barcelona.

El cortometraje 'POMO D'ORO' de Nerea Sciarra competirá en la 15.ª edición del Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona dentro de la sección de cortometrajes de Un Impulso Colectivo. Este apartado se caracteriza por su debilidad por las imágenes diferentes, aquellas que nacen de su humildad, virtud, y su empeño por inventar nuevos lenguajes.

“Pomo D`oro” es el primer cortometraje de ficción de la directora. Fue seleccionado en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha formado parte de residencias como Hemendik y también el programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.

“Pomo D`oro” es un proyecto internacional producido por Gariza Films y Katz Estudio que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI. El film, protagonizado por Nikole Gisasola, Thelma Estíbalez, Naiara Carmona, y Maria Luisa D'amico, narra la historia de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo del Gobierno vasco y el Ayuntamiento de Getxo.

Nerea Sciarra, guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su familia en haber vivido el día del tomate, explica: "he nacido y crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día del tomate. A través de 'POMO D'ORO' pretendo reflexionar sobre las tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que vivimos". 

SINOPSIS: Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “GUILLERMO TELL” tendrá su estreno español en la Sección Mosaico: Panorama Internacional del Festival de Málaga. Llegará a las salas de cine el 4 de abril.

Guillermo Tell se estrenará en cines españoles el próximo 4 de abril tras su paso por los festivales de Toronto y Zurich. Su estreno español se dará el próximo 16 de marzo en la sección MOSAICO: PANORAMA INTERNACIONAL del Festival de Málaga.

Llega a los cines una de las grandes leyendas medievales, dándole una nueva vida al clásico. Guillermo Tell está dirigida por Nick Hamm.

Es una historia que siempre me ha fascinado, no solo porque nunca se le ha otorgado el estatus cultural que merece, sino también porque nunca se ha llevado a cabo en el cine moderno. La historia es sorprendentemente contemporánea. Muestra cómo la resistencia política es vital, pero no ignora el coste colateral y emocional que resulta de ella. (Nick Hamm, director de Guillermo Tell)

Protagoniza la película Claes Bang, acompañado por un reparto estelar formado por Connor Swindells, Ellie Bamber, Golshifeh Farahani, Jonah Hauer-King o Rafe Spall, con la participación especial de Jonathan Pryce  y Ben Kingsley.

SINOPSIS: En 1307, las fuerzas austriacas oprimen al pueblo suizo. Guillermo Tell juró no volver a usar la violencia tras su paso por las Cruzadas, pero se ve obligado a unirse a la rebelión para detener el derramamiento de sangre.

Como castigo, el gobernador Gessler obliga a Tell a disparar una manzana sobre la cabeza de su hijo Walter, de lo que saldrá ileso por sus habilidades con la ballesta. Gessler hace cautivos a Tell y a la princesa Bertha de Habsburgo, que rápidamente escapan.

Tell regresa para liderar una rebelión contra los invasores austriacos, buscando venganza tras el saqueo de su ciudad y la muerte de su esposa.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA LUZ DE AISHA” participará en el Festival de Málaga dentro de la sección Cine para la Infancia.

El próximo 11 de abril llegará a los cines LA LUZ DE AISHA, una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Antes, la película se podrá ver en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia. 

La luz de Aisha es una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania)

Michelle Jenner, Jordi Sánchez y Nerea Rodríguez prestan su voz a los protagonistas.

La luz de Aisha es una producción de Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago Production y de Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur.

La película cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.

Sinopsis: Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran pirotécnica como el legendario Maestro Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir, engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.

La luz de Aisha es una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

NUEVE CARTAS nos informa sobre las películas que presentan en el Festival de Málaga.

LO QUE QUEDA DE TI de Gala Gracia.

El primer largometraje de Gala Gracia, 'Lo que queda de ti', que tendrá su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de Málaga, donde competirá en Sección Oficial. Protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes, completan el reparto del film Natalia Risueño y la leyenda de la interpretación en Portugal Ruy de Carvalho.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

UNO EQUIS DOS de Alberto Utrera

El tercer largometraje de Alberto Utrera , 'Uno equis dos', tendrá su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de Málaga, donde participará en Sección Oficial no competitiva. Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

SINOPSIS: Chino y Josu son dos amigos de alrededor de los 40. Juntos llevan intentando conseguir un pleno al quince desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

LO QUE NO SE VE de María Algora y Mikel Bustamante

El film 'Lo que no se ve' de María Algora y Mikel Bustamante, protagonizado por Itziar Lazkano, con la colaboración especial de Ramón Barea tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Málaga.

SINOPSIS: Es el comienzo del verano y Ane cumple 30 años. Tras soplar las velas con su familia alrededor de la mesa, Ane se entera de que su padre no falleció de forma natural como su madre Carmen le contó cuando era pequeña. Esta revelación cambia la vida de Ane. Al final del verano, Carmen intenta reconciliarse con su hija pasando un día juntas en el pantano.

¿DÓNDE ESTÁS? De María Moreno.

El primer cortometraje en solitario de María Moreno Novoa, protagonizado por Itziar Manero  y Blanca Martínez. Producido por Marina González Fortuño, Hugo López Sarasa y Kevin Rodrigo Pérez bajo la productora emergente El Rayo Verde, el equipo busca apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. El corto cuenta con el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes. El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL OTRO” de Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de Cortometrajes de la 28ª Edición del Festival de Málaga.

EL OTRO, primer cortometraje como director del premiado actor Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de la 28ª edición del Festival de Cine de Málaga. La première internacional del film tuvo lugar en la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

“El otro” es la primera apuesta tras la cámara del veterano intérprete, que estudió dirección de cine a los veinte años. Según sus palabras, esa elección de entonces, "muestra una inquietud por contar historias en cine. Ahora, después de rodar tantas películas me es inevitable, en rodaje, ver las opciones que toma el director, la directora, de cómo rodar una escena, dónde poner la cámara, cómo dirigir a los actores y a menudo tengo mi opción de forma natural." 

"Quería contar el relato de un ser humano, uno solo, sobre lo que le ocurre a un ser humano solo, en su piso, rodeado de sus propios fantasmas de toda una vida, pasando por la adicción como síntoma para retratar esa soledad no deseada", añade el director y protagonista de este vibrante thriller psicológico en cuyo equipo técnico destaca el director de fotografía Kiko de la Rica, ganador del Premio Goya por Blancanieves de Pablo Berger.

“El otro” es una producción de White Leaf Producciones y DDM Visual, que ha sido rodada en Madrid, Toledo y Girona. El film ha contado con el apoyo del ICAA, el ICEC, la Comunidad de Madrid y la Diputació de Girona. Selected Films gestiona su distribución en festivales. El cortometraje se proyectará en Málaga, con la presencia de su director y de los productores del film, el sábado 15 de marzo a las 22:00 horas en el Teatro Albéniz.

SINOPSIS: Un hombre en su casa solo. Intenta hablar con su hijo. Llama a su amigo y no está. Deja un mensaje. Le dice que está bien y que no va a salir esa noche. Cuelga y sale… y vuelve. Vuelve él o vuelve “el otro”. Su amigo sigue sin atender al teléfono. Bebe, se droga, se siente inquieto, espiado, perseguido en su propia casa y huye. ¿Hacia dónde?

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TEMPS MORT” documental de 3CAT y EL TERRAT (THE MEDIAPRO STUDIO), se presentará en el Festival de Málaga.

TEMPS MORT, la nueva película documental dirigida por Fèlix Colomer, producida por 3Cat con la colaboración de El Terrat (The Mediapro Studio) y distribuida en cines por A Contracorriente Films, se presentará en la sección Documentales Pases Especiales de la 28ª edición del Festival de Málaga este sábado 15 de marzo.

El film, cuya idea original, investigación y documentación surgió de la mano del periodista especializado en baloncesto Carlos Jiménez, habla sobre la historia real del exitoso jugador de baloncesto de los años 60, Charles Thomas, exjugador del Sant Josep de Badalona, del Barça y el Manresa, máximo anotador de la Liga española de baloncesto en las temporadas 1968-1969 y 1969-1970, quien desapareció de la noche a la mañana sin dejar rastro en el momento más álgido de su carrera.

Charles era atractivo, elegante, virtuoso y amigo de sus compañeros. Se decía de él que podía volar. Hasta que una lesión fatal lo cambió todo. La vida del baloncetista estrella del Barça se quebró y él desapareció entre rumores horripilantes. Algunas voces decían que había regresado a Estados Unidos, que había caído en las drogas y que quizás había muerto en una pelea. Sus más allegados se temían lo peor y así lo habían asumido. Aunque nadie podía asegurar que estuviera muerto, eso era lo que se creía. Nada se había vuelto a saber de él. Ni siquiera sus hijos conocían su paradero, ni su historia. El director de esta película sale en su búsqueda. ¿Qué fue de Charles Thomas?

“Temps Mort” cuenta con escenas dramatizadas interpretadas por los actores Fàtima Balde y Jeremiah Idom.

“Temps Mort” es una producción de 3Cat con la colaboración de El Terrat (The Mediapro Studio). Tian Riba, Xen Subirats y Marta Torruella son los productores ejecutivos por parte de El Terrat y Xavier Sobrón y Núria Castejón los productores delegados de 3Cat. La película será distribuida en cines por A Contracorriente Films y las ventas internacionales correrán a cargo de 3Cat.

SURTSEY FILMS nos informa que LAURA HOJMAN recibe el Premio ASECAN JOSEFINA MOLINA en la XXIV Muestra de Cine Español Inédito de Jaén.

Laura Hojman, directora de UN HOMBRE LIBRE, recibe el Premio Josefina Molina. El galardón lleva el nombre de la directora de cine cordobesa, a la que ASECAN quiere rendir así un profundo reconocimiento tanto por su labor cinematográfica como por su activismo como mujer trabajadora y que recibió el Premio Asecan de Honor en 2016.

Fruto de la colaboración entre ASECAN y la muestra jienense que organiza la Diputación Provincial de Jaén, y coincidiendo con la cercana celebración del Día Internacional de la Mujer, este galardón tiene el objetivo de poner en valor los trabajos de mujeres cineastas.

La Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía-Asecan, en colaboración con la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén que se celebra en la capital jienense, entregó el pasado miércoles 5 de marzo el Premio Asecan-Josefina Molina 2025 a la productora, guionista y directora Laura Hojman.

La directora, de procedencia sevillana, cuenta con una sólida trayectoria en el cine documental, ha dirigido previamente “Tierras solares”, “Antonio Machado. Los días azules” y “A las mujeres de España. María Lejárraga”, por el cual fue nominada a los Premios Goya, Premios Feroz y Premios Forqué. Su obra ha sido presentada en festivales de prestigio como la SEMINCI, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Festival de Málaga.

Con ‘Un hombre libre’, su cuarto largometraje, Hojman recupera la figura del escritor exiliado Agustín Gómez Arcos, mientras reflexiona sobre la historia reciente de España, la importancia de la memoria histórica y el papel de la cultura como herramienta para desafiar los relatos oficiales.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el documental “EN UN LUGAR DE LA MENTE” de Pep Bonet, tendrá su première mundial en el Festival de Málaga.

El proyecto del cineasta basado en una idea original de los guionistas José Corbacho y Catalina Solivellas, junto con 3 Salut Mental, se presentará el 19 de marzo a las 18:00 horas en el Centro Andaluz de Málaga.

El film se rodó durante el verano 2024 en diferentes localizaciones emblemáticas de Mallorca y retrata el proceso de creación, ensayo y representación de una versión libre de El Quijote por parte de un grupo de actores y actrices que conviven con algún trastorno mental. Está dirigido por Pep Bonet, coescrito y protagonizado por José Corbacho y Catalina Solivellas, e impulsado por las tres entidades que forman 3 Salut Mental (Fundación Es Garrover, Estel de Llevant y Asociación Gira-Sol). La película está producida por El Obrador en coproducción con IB3, está financiada por 3 Salut Mental, el ICIB y el Consell de Mallorca y cuenta con la participación de TV3.

Además de los artistas ya mencionados, el elenco del proyecto está formado y protagonizado por los actores amateurs César López, Aina Romera, Guillem Pérez, Maje Mayrata, Maria Isabel Llaneras, Simó Sastre, Toni Ramon Ferragut, Miquel Gomila, Ester Sierra, Francisca Perelló y Nena Perelló. Todas ellas son personas participantes de teatro de la Fundación Es Garrover, de Estepa Teatre de Estel de Llevant y de la Asociación Gira-Sol.

TEATRO Y SALUD MENTAL:

Esta “quijotada” nace de la voluntad de artistas como José Corbacho y Catalina Solivellas de hablar, conocer, explorar y compartir la creatividad de las personas inmersas en procesos curativos de salud mental; del impulso de 3 Salut Mental y sus grupos teatrales, y de la profunda convicción compartida del teatro no solo como una herramienta terapéutica, sino también por su función como teatro social, concienciando y cohesionando la sociedad a través de la cultura. La voluntad de esta iniciativa pionera a nivel estatal es, por lo tanto, triple; por un lado, explorar y trabajar con la creatividad de las personas diagnosticadas, a partir de la obra de Cervantes. Por otro, aprovecha el arte y la creatividad como herramienta sanadora y de empoderamiento de estas personas. Y finalmente, acercar y sensibilizar a la sociedad sobre salud mental para erradicar su estigmatización.

SINOPSIS:

José Corbacho y Catalina Solivellas se conocieron hace treinta años compartiendo escenarios, camerinos, risas y también alguna pena. Ahí empezaron a ser conscientes de lo terapéutico que puede llegar a ser el teatro en los momentos difíciles. Años después, e inspirados por el montaje de una versión libre de El Quijote, deciden trabajar junto a actores y actrices amateurs de Mallorca con un diagnóstico en salud mental, confirmando así el poder del teatro como herramienta de integración y superación de estigmas. El documental propone un viaje en el que José, Cati y la maravillosa compañía creada para la ocasión, comparten escenarios, camerinos, risas y también alguna pena.

ATALANTE nos informa que “LA VIAJERA” de Hong Sangsoo, participará en el D`A Films Festival.

LA VIAJERA, la película de Hong Sangsoo con Isabelle Huppert, participa en el D'A Film Festival, antes de su estreno en cine.

Tras obtener el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la 74ª edición de la Berlinale y competir en la 72ª edición del Festival de San Sebastián dentro de la Sección Perlas,  “La viajera” de Hong Sangsoo, ha recorrido un extraordinario circuito de prestigiosos certámenes internacionales. Protagonizada por una enigmática y divertidísima Isabelle Huppert, la película realizará una última parada en el D'A Film Festival, antes de su estreno en cines, que tendrá lugar el 18 de abril.

El cineasta coreano y el icono del cine francés vuelven a colaborar tras En otro país (2012) y La cámara de Claire (2017), presentadas en el Festival de Cannes. En  “La viajera”  nos ofrecen una comedia única con una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas, en la que Isabelle Huppert interpreta a una mujer francesa que se instala en Corea. 

Además, su siguiente film, “En la corriente, -Premio a la Mejor Película y a la Mejor Actriz de la Sección Oficial- Concurso Albar de la 62ª edición del FICX- se proyectará en el mismo certamen. El largometraje invita a reflexionar sobre la creación a través de una artista y profesora universitaria a la que da vida Kim Minhee, que también ha sido merecedora del Leopardo a la Mejor Actriz en el Festival de Locarno. Su estreno en cines tendrá lugar el 11 de julio.

SINOPSIS: Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.

FILMAX nos informa que “VÍRGENES” de Álvaro Díaz Lorenzo, se estrena en cines el 20 de junio tras participar en el Festival de Málaga.

La comedia “VÍRGENES”, dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, se estrenará en cines el 20 de junio de la mano de Filmax tras formar parte de la Sección Oficial - No Competitiva del Festival de Málaga. El director, conocido por éxitos como Señor, Dame Paciencia (2017) y Los Japón (2019), vuelve a apostar por una historia cercana y universal, que promete sumergir al espectador en el 'boom' turístico de la Costa del Sol con una trama cargada de humor y nostalgia.

Protagonizada por César Vicente, Xavi Caudevilla, Carlos Scholz y Cristina Kovani. La película, con un estilo realista, busca transportar al espectador a escenarios donde las tradiciones y la identidad cultural andaluza y sueca se entrelazan para mostrar un contraste de costumbres. Completan el reparto de VÍRGENES Paco Tous, Antonio Dechent, Joaquín Nuñez y Natalia Azahara.

Sinopsis: Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en esta divertida comedia romántica.

Para su director, este proyecto es un homenaje a la transformación que experimentó la Costa del Sol en esa época. “Siempre me ha fascinado el impacto del turismo en Málaga y las historias que mis padres, tíos y abuelos contaban sobre aquellos años. Quería narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta.

“VÍRGENES” es una producción de Antonio P. Pérez, productor ejecutivo de Spal Films. También cuenta con la coproducción de Borja Pena, Vaca Films, Vírgenes la película A.I.E. y Volf Entertainment Lisboa, y la colaboración de ICAA (Ministerio de Cultura), AAIICC (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), RTVE (Corporación Radiotelevisión Española), RTVA (Radio y Televisión de Andalucía). Filmax se encargará de su distribución en cines de España.

SURIA nos informa que “CASTING” de Víctor Devesa, compite por la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Málaga.

CASTING del cineasta valenciano Víctor Devesa llega a la Sección Afirmando los Derechos de las Mujeres de la 28ª edición del Festival de Cine de Málaga, tras conseguir casi 40 selecciones incluyendo festivales internacionales (Paraguay, Peru, Portugal, Suiza y Rumania). La película, que cuenta la historia de una actriz que acude a un casting para optar al papel protagonista de un film, cuenta en su reparto con la actriz Ylenia Baglietto  y con Manuel Maestro.

El director y guionista Víctor Devesa y la actriz Ylenia Baglietto presentarán la película en el certamen el próximo lunes, 17 de marzo, a las 17:00 horas en el Centro de Turismo y Deporte de Andalucía.

Además, de la mano de AECID (Agencia española para la Cooperación y Desarrollo Internacional) y a través Humans Fest, el cortometraje se proyectará en centros culturales de toda Sudámerica y en las embajadas de Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Producida por el propio cineasta, distribuye la película Lineup Shorts. 

Según el director -que ya participó en el certamen con su cortometraje Nunca te olvidaré protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba-: "Es un orgullo volver al Festival de Málaga 10 años después. Mi primera vez fue como el director más joven a mis 22 años. Ahora regreso con un proyecto muy especial, que corona un recorrido fantástico por festivales".

Por su parte, Ylenia Baglietto opina sobre su apuesta de participar en la película que hay tres motivos principales. Según sus propias palabras, decidió participar en ella por "la forma mágica en la que el productor me descubrió; porque es un proyecto con alma, nacido desde un entorno familiar y llevado adelante por un equipo apasionado, talentoso y con una visión que trasciende cualquier límite y por la temática que aborda: el machismo, el abuso de poder y la discriminación por edad que sufren las mujeres en el mundo de la interpretación.”

EL DIRECTOR

Víctor Devesa (Valencia, 1993) es un cortometrajista con varios trabajos a sus espaldas. Dirige a Emilio Gutiérrez Caba en "Nunca te olvidaré" (2017), obteniendo más de 40 selecciones, entre ellas la del Festival de Málaga y "Decadente" (2019), protagonizado por Javier Collado. Presenta en el Festival de Málaga su nuevo cortometraje CASTING (2024), que produce él mismo y ha rodado en Valencia. Es socio fundador de la productora de publicidad Contraplà.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ARTEFACTO, la productora de referencia en el uso de la IA en el cine, participa en el Festival de  Málaga con el cortometraje “TEXAS, TURKEY”

Artefacto tiene una larga trayectoria en la producción de cine de autor, de no-ficción, con estrenos en los festivales más relevantes a nivel mundial como SXSW, IDFA, HotDocs, CPH:DOX entre otros y con alianzas con Runway y destacadas universidades como la UPF y la UAB.

Artefacto, la productora de referencia en el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en el cine, estará en la próxima edición 28 del Festival de Cine de Málaga con la película ‘Texas, Turkey’, que compite en la Sección Oficial  de Documentales Cortometrajes, una coproducción española, dirigida por Tin Dirdamal. El filme muestra una conexión invisible que surge del deseo de acercar, a través de un hilo, todo lo que se considera sagrado entre un campo en el este de Turquía donde crece el trigo cosechado y una ciudad fronteriza de Río Grande City, Texas, en la que un hombre entra armado en un supermercado.

La producción de Artefacto y Runway Studios compite con otros 19 filmes y podrá verse el día 17 a las 18:45 horas en el Centro Cultural Mª Victoria Atencia. El centro de producción e investigación en cine y tecnología tiene una larga trayectoria en la producción de cine de autor, de no-ficción, con estrenos en los festivales más relevantes a nivel mundial como SXSW, IDFA, HotDocs, CPH:DOX entre otros y con alianzas con startups tecnológicas como Runway, Hailou, PikaLabs, HuggingFace y participaciones en eventos como Cannes Next, Sheffield Doc Fest, ZagrebDox, Dok Leipzig, Thessaloniki International Documentary Film Festival, Goethe Institue o la Academia del Cine y destacadas universidades como la UPF y la UAB.

Impulsada por Jorge Caballero y Anna Giralt Gris, la productora tiene sede en Barcelona y redes colaborativas globales con la misión de promover el uso crítico y creativo de la tecnología, con foco en el cine y la inteligencia artificial. Desde 2017 produce películas con IA pero además lleva a cabo una gran labor divulgativa con cineastas y creando nuevo público, sobre cómo aplicar este desarrollo tecnológico en la industria audiovisual, promoviendo y liderando iniciativas como OpenDocs, un programa destinado a destinado a proporcionar ayuda económica y herramientas de IA generativa a documentalistas de todo el mundo para investigar usos y promover prácticas éticas y críticas de la IA en el documental. ‘The rock speaks’, la última producción de esa serie tuvo su estreno mundial en el 54º IFFR de Rotterdam en el concurso Tiger Short Competition.

Artefacto, que destaca la importancia de unir los artefactos tecnológicos con la genialidad humana para investigar y producir el cine por venir, está actualmente en proceso de adaptación, en un proyecto con IA, de la novela “Membrana”, de Jorge Carrión, en la que se cuenta la relación ancestral de la humanidad con la tecnología y que sé pregunta qué nos define como humanos.

Madrid y Barcelona serán sedes del Hailuo Minimax / Artefacto Lab #1

El centro de producción e investigación en cine y tecnología llevará al cabo este mes en Madrid y en abril en Barcelona el Hailuo Minimax / Artefacto Lab #1, un encuentro dedicado a explorar cómo la inteligencia artificial puede transformar la creación audiovisual.

Organizado por Artefacto y patrocinado por Hailuo con la colaboración de la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX) y BAU-UIDA, Madrid acogerá en marzo y Barcelona en abril el Hailuo Minimax / Artefacto Lab #1 , un encuentro dedicado a explorar cómo la inteligencia artificial puede transformar la creación audiovisual. Durante el evento, los participantes podrán asistir a una presentación del cineasta Fran Gas, experimentar con el modelo de IA Hailuo (con créditos para todos los asistentes) y conectarse con otros profesionales y entusiastas del sector para compartir ideas y posibles colaboraciones.

Esta primera edición, que tendrá lugar el este 19 de marzo en Madrid, en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la UAX y el 4 de abril próximo en el Centro Universitario de Artes y Diseño (BAU) de Barcelona, ​​busca conectar la tecnología con la creatividad audiovisual en un ambiente colaborativo, permitiendo a los asistentes conocer nuevas herramientas y enfoques que puedan aplicar en sus propios proyectos audiovisuales. Todos los detalles del encuentro gratuito pueden consultarse aquí , donde también se encuentra el formulario de inscripción.

Para Jorge Caballero, doctorado es doctor en cine e Inteligencia Artificial, coautor del libro "La imaginación artificial" junto con Josep Maria Català y cineasta premiado que explora la tecnología emergente para el impacto social, “la inteligencia artificial (IA) ha pasado de ser una posibilidad especulativa a convertirse en una fuerza transformadora de la producción audiovisual en 2024, remodelando fundamentalmente todas las fases de la creación” y asegura que con herramientas como Runway Gen3, OpenAI Sora, Minimax Hailuo, Kling, Veo2, Pika, Luma y otros modelos emergentes, los creadores están redefiniendo los límites de la narración visual.

En tanto, la directora e investigadora Anna Giralt Gris, ha subrayado que en la actualidad, la narrativa dominante sobre el impacto de la IA en el cine sugiere que las películas pueden realizarse simplemente pulsando un botón, como si esta tecnología funcionara mágicamente, dotada de autonomía y capacidad de decisión propias, pero esto no es cierto y ha agregado que “estos sistemas operan bajo decisiones humanas, y cualquier problemática derivada de su uso en el cine, o en otros ámbitos, no puede ser atribuida a las máquinas, por lo que culpar a la tecnología en abstracto es una forma de eludir responsabilidades humanas”.

NUEVE CARTAS nos informa que “CUANDO LLGUEMOS AL CLARO” tendrá su estreno en América en BAFICI.

El largometraje documental “CUANDO LLEGUEMOS AL CLARO” de Márton Tarkövi tendrá su première en América en la 26.ª edición del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) dentro de la sección Competencia Oficial de Vanguardia y Género. La película se podrá ver el 5 de abril a las 19:30 en Hous3, el 8 de abril a las 18:10 en CCSM2, y el 9 de abril a las 16:25 en CCSM2. El certamen se celebrará en Buenos Aires del 1 al 13 de abril.

“Cuando lleguemos al claro”, coproducción hispano-húngara de Tarkövi Productions Kft. y Eddie Saeta S.A.U., tuvo su estreno mundial en la 54.ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam en la sección Bright Future.

En la cinta, Márton Tarkövi filma al reconocido pintor húngaro Péter Molnár, quien falleció el año pasado. Molnár nos lleva a un viaje espiritual a través de su creación minimalista, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Dirigida, filmada y montada por Márton Tarkövi, la película está producida por Márton Tarkövi, Ádám Tarkövi y el reconocido director y productor Lluís Miñarro. Nacho Martínez Carrasco y Péter Balogh se ocupan del sonido. La mítica fotógrafa húngara Lenke Szilágyi hace la fotografía fija de las obras y Mauro Maroto del Colorado se encarga del etalonaje. El compositor William Basinski, leyenda de la vanguardia minimalista, firma la banda sonora. 

Sinopsis: “La arena se desliza la palma de mi mano, mientras mi pincel escribe, línea tras línea, la historia infinita de un viejo…” 

En una pequeña ciudad de Hungría, el pintor Péter Molnár, ya anciano, rodeado de la belleza de la naturaleza, nos guía a un viaje espiritual a través de un proceso creativo minimalista y su estilo de vida ascética, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Pueden pasar hasta veinte o cuarenta años para que estos cuadros abstractos, formados por jeroglíficos ilegibles, paisajes escritos y laberintos de signos alcancen su forma definitiva.

"Tú filmas, yo pinto." - abuelo y nieto, pintor y cineasta comparten esta aventura.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SORDA” de Eva Libertad y “LOS TORTUGAS” de Belén Funes, se han convertido en las grandes triunfadoras del Festival de Málaga 2025.

Entre “SORDA” y “LOS TORTUGAS”  se han alzado con un total de 10 premios, repartiéndose los galardones más importantes de esta edición.

SORDA de Eva Libertad (6 premios)

Biznaga de Oro a la Mejor Película Española

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Miriam Garlo)

Biznaga de Plata al Mejor Actor (Álvaro Cervantes)

Premio ASECAN Ópera Prima

Biznaga de Plata Premio del Público

Premio Feroz Puerta Oscura

LOS TORTUGA de Belén Funes (4 premios)

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección

Biznaga de Plata al Mejor Guion

Premio SIGNIS

domingo, 9 de marzo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCL)

FESTIVAL FILMS nos informa que “GHOSTLIGH” de Kelly O`Sullivan y Alex Thompson, se estrenará el 28 de marzo.

GHOSTLIGHT elegida para inaugurar el Sundance Film Festival de 2024, ha sido aclamada por su emotiva narrativa y sus extraordinarias interpretaciones, que revelan la capacidad del arte para sanar y transformar vidas. Esta inspiradora historia sobre la redención y el poder del teatro, ha obtenido además dos nominaciones a los Film Independent Spirit Awards: la del John Cassavettes Award y a la Mejor Interpretación para Keith Kupferer.

Esta producción estadounidense, destacada entre las más relevantes de la reciente cosecha del cine independiente, narra la historia de Dan. Él es un trabajador de la construcción que, tras una tragedia familiar, encuentra consuelo y una nueva perspectiva al unirse inesperadamente a una producción local de "Romeo y Julieta". A través del teatro, Dan descubre una comunidad que le ayuda a enfrentar sus propios conflictos internos. La película está protagonizada por Keith Kupferer en el papel de Dan, acompañado por Dolly de León como Rita, y Katherine Mallen Kupferer y  Tara Mallen interpretando a su hija y esposa, respectivamente.

SINOPSIS: Ghostlight narra la vida de Dan (Keith Kupferer), un peón de la construcción de mediana edad afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon (Tara Mallen) y su talentosa pero problemática hija Daisy (Katherine Mallen Kupferer), Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de Shakespeare. Los Mallen Kupferer, que son familia en la vida real, aportan autenticidad y ternura a este sobrecogedor retrato, mientras Dolly de León, también conocida por su destacado papel en El triángulo de la tristeza, representa a la desternillante e irascible compañera de teatro de Dan.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MODIGLIANI, TRES DÍAS EN MONTPARNASSE” de Johnny Depp, presenta nuevo título en español. Estreno en cines el 28 de marzo.

“MODIGLIANI, TRES DÍAS EN MONTPARNASSE” es el título con el que se estrenará la película en nuestro territorio tras su première mundial en la pasada edición del Festival de San Sebastián y su paso por el Festival de Cine de Roma y el Festival de Sevilla. Dirigida por Johnny Depp, quien regresa a la dirección tras su debut con “The Brave” (1997), la película se estrena en cines el 28 de marzo.

Riccardo Scamarcio encarna al artista bohemio Amedeo Modigliani al frente de un reparto completado por Stephen Graham, Al Pacino y Antonia Desplat, entre otros. La película cuenta una historia de arte, amor y rechazo centrada en 72 intensas horas de frenéticos acontecimientos por las calles y bares del París desgarrado por la Gran Guerra.

Sinopsis: París, 1916. En un ambiente de vanguardia y bohemia, el artista Amadeo Modigliani vive días turbulentos recorriendo las calles, galerías y bares de la ciudad. Cuando su musa Beatrice Hastings y algunos fieles colegas le hacen replantearse su tentación de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad, el enfrentamiento con un famoso coleccionista pondrá en jaque su destino.

KARMA FILMS distribuye en España “O último azul (The Blue Trail)”

Karma Films distribuirá en España la película `O Último Azul (The Blue Trail)´, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la recién clausurada 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

La película escrita y dirigida por el cineasta Gabriel Mascaro y protagonizada por la veterana y multipremiada actriz brasileña Denise Weinberg y el actor de renombre internacional Rodrigo Santoro, acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que acaba de recibir una orden oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo industrializado de la Amazonia donde vive, a una aislada colonia de viviendas para personas mayores. Allí podrá “disfrutar” de sus últimos años mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en la productividad y el crecimiento. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y emprende un viaje transformador que cambiará su destino para siempre. Una distópica road movie por los ríos y afluentes del Amazonas, salpicada de humor y realismo mágico, que reflexiona sobre cómo la sociedad aparta a un lado a las personas mayores al llegar a una edad determinada .  

Gabriel Mascaró, ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Con `O último azul (The Blue Trail)´ regresa a Berlín donde no solo ha ganado el Oso de Plata, sino también el Gran Premio del Jurado Ecuménico y el premio Berliner Morgenpost a la mejor película, otorgado por los lectores del diario alemán.

SURIA COMUNICACIONES nos informa que “ESTO NO ES HOLLYWOOD”, de las directoras Jone Ibarretxe y Nere Falagan, se estrenará en cines el 7 de marzo.

ESTO NO ES HOLLYWOOD dirigida por Jone Ibarretxe y Nere Flagan es una producción del que fuera su socio Eduardo Carneros (Los cronocrímenes), que llegará a los cines el próximo 7 de marzo. La película ha competido en la Sección Zinemira de la 64ª edición del Festival de San Sebastián y en la Sección Bertoko Begiradak de la 66ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) y en la 10ª Semana de Cine Documental Vasco de Vitoria. El film cuenta con la participación de EITB y ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y de la Diputación Foral de Bizkaia.

SINOPSIS: Tras el prematuro fallecimiento de los hermanos Ibarretxe (Javi, Josemi y Esteban), Jone Ibarretxe, hija de Josemi, busca redescubrir el universo ibarretxiano y el legado de su productora Ibarretxe & Co. Cuando en los 90 y primeros del 2000 el cine vasco emigraba a latitudes más favorables, ellos apostaron por crear su propio Bilbollywood. En este documental, de la mano de los aquellos que les conocieron, Jone intentará explicar el “misterio Ibarretxe” y saber si ese universo no se acaba con su muerte.

FILMAX nos informa que Álvaro Cervantes, Bruna Cusí y Marc Martínez ruedan “BALANDRAU”

Lastor Media, Vilaüt Films, Balandrau Films AIE y 3Cat se complacen a anunciar el inicio de rodaje de Balandrau, largometraje de ficción inspirado en los hechos reales que se produjeron en 2000 en el Pirineo catalán. La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí y Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largometraje el cineasta catalán Fernando Trullols. Completan el reparto Pep Ambrós, Francesc Garrido, Ágata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

Balandrau, basada en el libro ‘Les tres nits del torb i un cap d’any' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), relata la historia de un grupo de montañeros que fueron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Guille Cascante, productor de Goroka y a la vez director del documental ‘Balandrau, infern glaçat” (2021) destaca: “Al hacer el documental de Balandrau, nos dimos cuenta del potencial de unir las productoras Lastor Media y Goroka en este gran proyecto de ficción, y que era el proyecto ideal por que Fernando Trullols debutara como director. Fernando es una persona con una sensibilidad y una vitalidad increíbles y cuenta con una trayectoria de más de 25 películas como ayudante de dirección”.

La película narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a ascender el Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia. Una ventisca imprevisible desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Para recrear las secuencias más impactantes de la película, se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Cataluña, que incluye el asesoramiento de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta el rodaje a plató contará con los mejores profesionales del sector, siente uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

El rodaje de Balandrau transcurrirá durante 7 semanas en el Valle de Boí y en Camprodón y, en cuanto a estaciones de esquí, concretamente en Boí Taüll, Vallter 2000 y Puerto Ainné, las tres gestionadas por Ferrocarriles de la Generalitat de Cataluña (FGC). También hay una parte de filmación en un gran plató (Barcelona).

Balandrau es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents,  Balandrau Films AIE y 3Cat y cuenta con la participación de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos, Bomberos de la Generalitat de Cataluña y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.

VÉRTICE 360 nos informa que retrasa el estreno de “SIN OXÍGENO”

La película SIN OXÍGENO, una carrera contrarreloj, basada en una historia real, cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia, finalmente no se estrenará en la fecha prevista (28 de marzo).

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson, Finn Cole y Simu Liu y dirigido por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune y David Brooks.

Próximamente informaremos de la nueva fecha de estreno del filme, que llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: SIN OXÍGENO es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

SOBRE LA PELÍCULA 

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

SIN OXÍGENO cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “BAJO EL VOLCÁN” de Martín Cuervo, se estrenará en cines el 20 de junio.

BAJO UN VOLCÁN, drama romántico con tintes de acción dirigido por Martín Cuervo y protagonizado por William Levy y Maggie Civantos, llegará a los cines el próximo 20 de junio. 

La película, escrita por el director junto a Irene Niubó, cuenta la historia de amor entre Mario y Dani, un piloto y una vulcanóloga que viajan hasta las Islas Canarias para controlar la erupción del volcán de Garachico. Tras conocerse, se dan cuenta de que tienen pensamientos opuestos, pero un detalle muy importante en común: el deseo entre ambos. Completan el reparto Adriana Torrebejano, Fabiola Guajardo, Elia Galera, Pino Montesdeoca y Antón Lofer. 

En palabras de su director, la película “es una propuesta que enlaza la historia de dos amantes con la cuenta atrás hacia un cataclismo. El rodaje fue una grabación al más puro estilo americano, pero sin perder de vista la demanda del público hispano.”

“Bajo el volcán” está producida por Secuoya Studios en colaboración con William Levy Entertainment. Cuenta con la producción ejecutiva de Eduardo Campoy y David Martínez. Llegará a los cines el próximo 20 de junio de la mano de Beta Fiction Spain. 

SINOPSIS: ‘Bajo un volcán’ es una historia de amor sucedida durante la amenaza de erupción de un volcán. Cuando Mario Torres, capitán y piloto militar llega a Tenerife, la erupción del volcán parece haber remitido. Dani, una experta vulcanóloga, sin embargo, teme una reactivación violenta. Eso le lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo Garachico, el amor y la pasión que nace entre Mario y Dani, es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Una vez confirmada la amenaza, ambos deben luchar contra el volcán y sus propios sentimientos.

SONY PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “AÍDA Y VUELTA” de Paco León.

Paco León y Fer Pérez, guionista de la serie, firman el guion del largometraje, cuyo reparto principal está integrado por Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo.

La película se rodará en diferentes localizaciones del centro de Madrid y en el plató original de la serie en Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO).

Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.

“Aída y Vuelta” es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas de cine, a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia y Sony Pictures International Productions.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MI POSTRE FAVORITO”, llegará a los cines el 11 de Julio.

A Contracorriente Films estrenará MI POSTRE FAVORITO (“My Favourite Cake”), emotivo film sobre la soledad, el amor y la alegría de vivir, dirigido por los iránís Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, responsables de la aclamada película “El perdón”.

Tras su paso en el Festival de Berlín, donde ganó el premio FIPRESCI y el premio Jurado Ecuménico, la Sección Oficial de la Seminci (logrando la 2ª mejor puntuación del Premio del Público) y su estreno en Francia donde en sus tres semanas en cartel ha logrado más de 100.000 espectadores, la película se estrena en cines en nuestro país el próximo 11 de julio.

La película que narra la historia de una mujer en Teherán que redescubre sus deseos en un país donde los derechos de las mujeres están seriamente restringidos, ha llevado a sus directores a permanecer bajo la constante vigilancia del régimen iraní, lo que les impidió viajar y asistir al estreno mundial de su película en la pasada edición del Festival de Berlín.

La comunidad cinematográfica internacional ha mostrado su apoyo incondicional a Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, tras la citación judicial del pasado sábado 1 de marzo en su país natal, Irán. Actualmente se han superado las 3.000 firmas y ha sido respaldada por reconocidos creadores como Mohammad Rasoulof, Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Isabel Coixet, Jean-Pierre Dardenne, Agnieszka Holland, Céline Sciamma, Joachim Trier, Hiam Abbass, Ali Abbasi y Arthur Harari, así como por instituciones como la Berlinale, el Festival de Venecia, el Festival de Rotterdam, la Quinzaine des Cinéastes, la Academia del Cine Europeo o el Festival de Cine de Sídney. Se les acusa de “propaganda contra el régimen”, “producción, distribución y duplicación de una película con contenido obsceno”, “ofensa a la decencia y moralidad pública” y “proyección de la película sin obtener la licencia correspondiente para su exhibición y distribución”. 

SINOPSIS: Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se marchó a Europa. Una tarde, un té con amigas la lleva a romper su solitaria rutina y a revitalizar su vida amorosa. Cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada imprevisible e inolvidable.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “DIPLODOCUS”, llegará a los cines el 28 de marzo.

DIPLODOCUS, la divertidísima historia sobre las aventuras del pequeño dinosaurio inspirada en los cómics del legendario Tadeusz Baranowski, que ha cautivado a público de todo el mundo, llega por fin a España el próximo 28 de marzo.

Presentada en el pasado festival de Sitges, “Diplodocus” es una singular película familiar en la que los personajes animados se mezclan con la imagen de su propio dibujante, saltando de un lado al otro de la viñeta mientras viajan por un onírico mundo de cómics y meta animación.

Hocus Pocus, el mago más torpe del Planeta Miedo, un científico cabezota, el profesor Nervekowsky, y una inteligente piloto Entomología serán los compañeros de viaje de Diplodocus, un joven y valiente dinosaurio que cruzará un sorprendente y extraordinario universo de dibujos para salvar a sus padres de la misteriosa “blancura”. Juntos, atraviesan paisajes extraordinarios, enfrentan criaturas fantásticas y desentrañan secretos que los pondrán a prueba. Entre desafíos y descubrimientos, este valiente grupo aprenderá en su viaje el verdadero significado de la amistad, la familia, y la importancia de creer en uno mismo.

Mientras trabajaban en “Diplodocus”, el director Wojtek Wawszczyk y el equipo de Human Film asumieron el reto de crear una película de aventuras y comedia para toda la familia. Juntos han conseguido ofrecer una calidad de animación que cabría esperar de una producción de Hollywood.  «Aprendí a dibujar calcando los eternos cómics de Tadeusz Baranowski en mi papel de sándwich. Para mí, esta película es un diálogo entre mi infancia y yo, con los cómics de Tadeusz que despertaron mi guionista interior, pero también con las películas de Pixar que me formaron como director».  Wojtek Wawszczyk, director y guionista de “Diplodocus”, director artístico de Human Film y cocreador del célebre «George el erizo» (2011).

SINOPSIS: Diplodocus es un pequeño y curioso dinosaurio cuyos padres desaparecen en misteriosas circunstancias. Vive en un cómic dibujado por un artista infravalorado llamado Ted. Convencido por su editora de que su cómic de dinosaurios le está frenando, Ted coge una goma de borrar… Y el mundo de Diplodocus comienza a ser engullido por la “blancura”.

Huyendo, Diplodocus descubre que puede teletransportarse de un cómic a otro. Por el camino, conocerá al torpe mago Hocus Pocus, al estrafalario científico Profesor Nervekowsky y a la animosa piloto Entomología. Juntos se embarcan en una gran aventura llena de criaturas fantásticas y lugares asombrosos. Pero para salvar a los padres de Diplodocus, primero deben creer en sí mismos y convencer a Ted de que haga lo mismo.

Vendida en más de 100 países de todo el mundo, desde el Reino Unido a Corea del Sur, la película fue coproducida por especialistas internacionales del estudio checo PFX, está coproducida con la Televisión Polaca y cofinanciada por el Instituto Polaco de Cinematografía.

El 28 de marzo, DIPLODOCUS llega a los cines españoles de la mano de Vértigo Films.

FLINS Y PINÍCULAS nos informa que “PETER PAN PESADILLA EN NUNCA JAMÁS”, llegará a los cines el 4 de abril.

Una vez estrenada Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento, a lo largo de 2025 el Poohniverse seguirá ensangrentando las pantallas y las butacas de los cines con los siniestros retratos de Peter Pan, Bambi o Pinocho, emulando el MCU (Marvel Cinematic Universe), con sus versiones retorcidas de personajes de cuentos clásicos. 

Peter Pan Pesadilla en Nunca Jamás es una adaptación de la obra teatral original, creada por James Matthew Barrie. El escritor escocés estrenó en 1904 el montaje titulado Peter Pan y Wendy, que luego convirtió en novela aunque la edición completa no se publicó hasta 1928.

Peter Pan Pesadilla en Nunca Jamás reinventa el cuento clásico de Peter Pan en una versión mucho más oscura y violenta. En esta película de terror, Wendy Darling debe enfrentarse a un retorcido y cruel Peter Pan para salvar a su hermano Michael de las garras de este despiadado villano. 

Scott Jeffrey, productor de la saga del Poohuniverse junto con Rhys Waterfield y actor de Winnie The Pooh: el bosque sangriento, ha sido el encargado de dirigir la película en cuyo reparto están Megan Placito dando vida a Wendy, Martin Portlock  en la piel de Peter Pan, Kit Green dando vida a Campanilla, Peter DeSouza como Michael, Kierston Wareing interpretando a Roxy y Nicholas Woodeson.

En palabras del director "esta es una película extremadamente oscura al tratar el tema de los niños secuestrados. Todas las películas de nuestro universo Pooh serán diferentes a la anterior. Entonces, si una no es para ti, entonces tal vez la próxima sí lo sea. Peter Pan es el más cruel de todos. Es retorcido, despiadado y astuto”

F&P Media estrenará en cines próximamente varias esperadas entregas de la saga del Poohunivese, además del citado Assemble. Las siguientes películas que llegarán a las las pertenecientes al Universo Infantil Retorcido son: Bamby the Reckoning, Pinocho Unstruck y Awakening Sleeping Beauty. #Staytuned.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “A NUESTROS AMIGOS” de Adrián Orr, llegará a los cines el 4 de abril.

“A nuestros amigos”, el segundo largometraje de Adrián Orr, una de las voces más singulares del cine español contemporáneo, llegará a salas de España el próximo 4 de abril de mano de Márgenes Distribución.

Tras la multipremiada Niñato (Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla), el cineasta vuelve a indagar en el paso del tiempo, a tomar el pulso a los barrios populares y a fijar su atención en las relaciones humanas, dando prueba de su capacidad para retratar a los jóvenes.  Presentado en la SEMINCI de Valladolid y coescrito junto Celso Giménez (La Tristura) y Samuel M. Delgado (premiado en Semana Internacional de la Crítica de Festival de Venecia por Eles transportan a norte), A nuestros amigos es un retrato generacional sobre la amistad y el paso a la edad adulta que captura con gran sensibilidad los momentos cruciales que definen quiénes somos.

La película nos invita a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años, en los que compartiremos con ella el tránsito desde su entorno de origen al mundo que poco a poco va descubriendo.  

SINOPSIS: Sara comparte su día a día con Pedro y su grupo de amigos del barrio. A lo largo del verano, mientras termina los exámenes de acceso a la universidad, conoce a Paula y hace nuevos amigos que la introducen en el mundo del teatro. Poco a poco se va alejando de su entorno y de aquellas amistades que pensaba que durarían para siempre. En medio de este torbellino de amor, fiestas y descubrimientos, atrapada entre dos realidades diferentes, deberá decidir quién quiere ser.

Con una puesta en escena vibrante, la película atrapa la intensidad arrolladora de los sentimientos en esta etapa de la vida "cuando quieres cambiar todo y no sabes bien qué es ese todo".  

Adrián Orr captura la esencia y la energía vital de la juventud, presentando una visión de una generación marcada por la incertidumbre cercana y libre de juicios, que revela las contradicciones y la autenticidad de un personaje en transformación. Una historia sobre la construcción de la identidad y la búsqueda de nuestro lugar en la sociedad, que explora temas como las aspiraciones, la sexualidad, el trabajo, la diversión, la política y la cultura.

“A nuestros amigos” está protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de Future Lovers, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura, fundada por el coguionista Celso Giménez junto a Itsaso Arana y Violeta Gil. En el equipo creativo destaca el talento de la montadora Ana Pfaff.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “BLINDADO (LOCKED)” de David Yarovesky, llegará a los cines el 30 de mayo.

Blindado (Locked) se estrenará en cines españoles el próximo 30 de mayo. Adaptación de la película argentina 4x4 escrita por Gastón Duprat y Mariano Cohn, y dirigida por este último, Blindado está protagonizada por Bill Skarsgård y Anthony Hopkins. La dirección corre a cargo de David Yarovesky  y está producida por el maestro del terror y la acción Sam Raimi.

“Trabajar con Bill y Anthony ha sido una experiencia única en la vida. Son dos de los mejores actores vivos, cada uno de ellos ha dado vida a algunos de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos. Ahora, se enfrentan en una batalla de ingenio, una lucha a muerte. Juntos, son eléctricos” David Yarovesky, director de Blindado.

¿Quién sobrevivirá a este sangriento juego del gato y el ratón? Blindado es un implacable thriller de terror todoterreno. Un viaje claustrofóbico y visceral que convertirá el lujo en una trampa mortal.

SINOPSIS: Cuando Eddie (Bill Skarsgård) se cuela en un todoterreno de lujo para robarlo, cae en una trampa mortal tendida por William (Anthony Hopkins), el dueño del vehículo que ha decidido tomar la justicia por su mano y controla remotamente el vehículo. Sin posibilidad de escape, Eddie debe luchar por sobrevivir esta venganza mortal.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA GANG”, un “coming-of-age” de Carol y Marina Rodríguez Colas.

Las creadoras de Chavalas, las hermanas Carol y Marina Rodríguez Colás,  han finalizado el rodaje en Barcelona su nuevo largometraje. “LA GANG”, un 'coming of age' que narra el viaje de tres adolescentes desde la periferia de Barcelona hasta una fiesta en la zona alta que les hará descubrir que no es fácil escapar de los prejuicios y las expectativas. Una historia de amistad protagonizada por tres jóvenes que se darán cuenta que querer no es siempre poder. Producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film, la película, protagonizada por actores debutantes, será distribuida en cines por Filmax.

Sinopsis:  Ayman, un adolescente de origen marroquí, es invitado por Sara, de origen catalán, a su fiesta de 16 cumpleaños en la misma casa donde la madre de Ayman trabaja como empleada doméstica. Acompañado de Eric y Rober, sus amigos de toda la vida, iniciarán un viaje lleno de confrontaciones y decepciones tanto con la sociedad como con ellos mismos, poniendo a prueba su amistad. Una vez en la fiesta, descubrirán que la vida no es como creían y que definitivamente, querer no siempre es poder, pero que siempre podrán tener a sus amigos como compañeros de viaje.

Las creadoras de 'La Gang', dicen sobre el proyecto: "Supimos que queríamos hacer esta película al seguir observando nuestro barrio y ver cómo nuevas generaciones, que comparten cotidianeidad con vecinos y negocios de toda la vida, se topan con las mismas condiciones de subordinación de siempre, pero sin la vergüenza de clase de nuestra generación: ellos sí están orgullosos de sus orígenes y no tienen tanto miedo a mostrar sus anhelos y frustraciones.

“La gang” es una producción de Fasten Films en coproducción con Saga Film y Mart Films con la participación de Movistar Plus+. Cuenta con el apoyo del Instituto del ICAA, el ICEC, Creative Europe Media, el Programa Ibermedia y con la colaboración del Ayuntamiento de l´Hospitalet de Llobregat. En coproducción con Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium y con la producción asociada de Muy Buena Films.

Fasten films es una productora de Barcelona liderada por Adrià Monés. Entre sus últimas producciones destacan películas galardonadas en festivales internacionales y distribuidas mundialmente.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SÚPER WINGS: MÁXIMA VELOCIDAD”, llegará a los cines con más de 150 copias el próximo viernes.

El 7 de marzo llegará a las salas una aventura cargada de acción y valores positivos para los más pequeños, con Jett demostrando que, aunque su tarea principal sea entregar paquetes, puede ser un verdadero héroe. Super Wings: máxima velocidad, muestra al avión mensajero favorito de los niños en una emocionante misión. Tras entregar un paquete a Fei, una joven influencer, se ve envuelto en los oscuros planos de Billy Willy, un ex-juguetero que secuestra a destacados líderes de las redes sociales. Jett y Fei deben detener al villano en una aventura llena de acción. 

Adaptación de una serie de televisión de éxito es una buena muestra de películas basadas en personajes populares para los niños y las niñas, que han dado un salto de calidad exponencial en los últimos años. Estas producciones han elevado el listón del entretenimiento para los pequeños, con guiones divertidos, mensajes positivos y personajes adorables que atrapan la atención de los peques, y también de muchos adultos, ya que en la pequeña pantalla han obteniendo previamente una legión de seguidores. Combinando acción, humor y enseñanzas esenciales, son capaces de plantarles cara a los pesos pesados del género. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha comenzado el rodaje de “LOS DOMINGOS” de Alauda Ruiz de Azúa.

Ya está en marcha el rodaje de “Los Domingos”, la nueva película de Alauda Ruiz de Azúa, una de las guionistas y directoras españolas con mayor reconocimiento y prestigio que ha logrado impactar y consolidarse tras su debut con “Cinco lobitos”, que contó con el mismo equipo de productores de “Los domingos”, y el éxito de público y crítica de “Querer”, la serie original Movistar Plus+ triunfadora del año merecedora de los premios Forqué, Fotogramas de Plata, CEC o Feroz a la mejor serie, entre otros. La película se rodará íntegramente en localizaciones de Bizkaia a lo largo de las próximas semanas.

Sinopsis: “Los Domingos” nos presenta a Ainara, una joven idealista y brillante de 17 años, que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que está dispuesta a abrazar la vida de monja de clausura.

La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

Reparto: “Los Domingos” está protagonizada por la joven Blanca Soroa en el papel de Ainara, en su primer trabajo como actriz, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, el argentino Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aramburu.

Declaraciones de la creadora y los productores

Alauda Ruiz de Azúa: "Hace años escuché esta historia en la familia de unos amigos: una chica de 18 años, de una familia religiosa, más en lo social que en lo espiritual, había decidido ingresar en un convento de clausura. Durante años me pregunté: ¿Por qué una joven de 18 años se convierte en monja de clausura en el mundo actual?
Este guion surge de esa pregunta.

La película es una historia construida a través de dos puntos de vista: el de Ainara (interpretado por la debutante Blanca Soroa), que parece huir del mundo, y el de Maite (encarnado por Patricia López Arnaiz), que quiere convencer a su sobrina, o a ella misma, de que este merece la pena. La película plantea dilemas, cuestiones de difícil respuesta. El espectador tendrá que navegar entre esas preguntas y conflictos a través de los ojos de las dos protagonistas".

SONY PICTURES nos informa que  “GUARDIANES DE LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA LA FORTALEZA INFINITA”, la primera película de una épica trilogía que concluye la popular historia, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 12 de septiembre.

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA's JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.

Las últimas películas, Tren Infinito, Rumbo a la Aldea de los Herreros y Rumbo al Entrenamiento de los Pilares,  han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón, acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados Unidos. 

KARMA FILMS nos informa que “LO QUE QUEDA DE TI” de Gala Gracia se presentará el 18 de marzo en la S. O. del Festival de Málaga.

“Lo que queda de ti”, primer largometraje de la directora y guionista Gala Gracia, tendrá su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de cine de Málaga, donde competirá en la Sección Oficial. 

Protagonizada por Laia Manzanares  y la nominada al Goya y los Feroz y ganadora del premio Gaudí a la Mejor Actriz Secundaria Ángela Cervantes, completan el reparto del film Natalia Risueño, la leyenda de la interpretación en Portugal Ruy de Carvalho y Anna Tenta.

Gala Gracia ha escrito y dirigido cortometrajes como el nominado al Forqué 'Evanescente', o el multipremiado 'El color de la sed'. Ahora, debuta en el largo con una historia con tintes autobiográficos, e inspirada en hechos reales, rodada durante seis semanas en el Pirineo de Huesca, Barcelona y Madrid. La película aborda el regreso a las raíces, la realidad de vivir en un entorno rural y la soberanía alimentaria.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

Escrita y dirigida por Gala Gracia, cuenta con Mónica Bernuy como directora de Arte, y Arantxa Ezquerro  como responsable de Vestuario. Julia Juániz e Irene Vecchio se ocupan del Montaje. Michel Paradisi es el director de Fotografía. Carlo D´Ursi es el productor. Arturo Méndiz, Pilar Saavedra Perrota, Maite Carpio y Luís Gälvao Teles son los coproductores.

'Lo que queda de ti' es una producción de Potenza Producciones (España) en coproducción con Bastian Films (España), Sajama Films (Italia), Garbo Produzioni (Italia) y Fado Filmes (Portugal). La película cuenta con la colaboración de Movistar Plus+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. La película se estrena en cines el 16 de mayo de 2025 con distribución de Karma Films. Beta Cinema se ocupa de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR” de Marta Díaz de Lope Díaz.

Ha comenzado el rodaje de "PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR", una película escrita por el tándem formado por Marta Díaz de Lope Díaz Y Zebina Guerra y dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz.

“Pioneras: solo querían jugar”  es un homenaje a las mujeres que, gracias a su valentía, esfuerzo y perseverancia consiguieron abrir un camino a las mujeres que hasta entonces había estado cerrado. Ellas abrieron paso a las generaciones posteriores de mujeres futbolistas que, cincuenta años más tarde, consiguieron alzarse con la copa del mundo.

Una historia de lucha, sacrificio y pasión basada en hechos reales. En la España de principios de los 70, con el franquismo aún fuertemente arraigado en la sociedad, unas jovencísimas y ninguneadas cracks del balón, y un soñador y audaz promotor deportivo, aúnan fuerzas para romper barreras e iniciar la que será la historia del fútbol femenino en España. Un equipo de mujeres que jugaban a pesar de todo, a pesar de las miradas de extrañeza, de los insultos, de las humillaciones, de la prohibición…

Esta película arranca en 1970 con el primer partido de fútbol femenino organizado por un joven Javier Poga, que queda fascinado por el talento y la pasión de un grupo de chicas muy jóvenes que aún teniendo todo en contra y recibiendo insultos y vejaciones por parte de la gran mayoría, consiguen gracias a su osadía, esfuerzo y talento dejar boquiabiertos a las personas que las ven jugar.

Pese a todas las dificultades a las que se enfrentarán, las jugadoras conseguirán llenar campos repletos de barro y charcos. Este grupo de mujeres conseguirá ganarse el respeto de la afición, derribar un muro y arrancar los primeros pasos del fútbol femenino teniéndolo todo en contra. 

Esta película, que nos acompañará a conocer un poco más la historia de las jovencísimas mujeres que lucharon por una sociedad más igualitaria, cuenta con un reparto joven, lleno de caras nuevas queaportarán a la película la frescura, valentía e ilusión que caracterizaba a las personas reales en las que se basan los personajes a los que darán vida. El elenco de jóvenes actrices, capitaneadas por las noveles Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo irán de la mano del nominado al Goya a mejor actor revelación Daniel Ibáñez. La película además contará con la colaboración especial de grandes figuras del cine español como Aixa Villagrán, Elena Irureta, José Troncoso y Jordi Sánchez.

Desde la madrileña productora CINE365 FILMS, liderada por Jesús Ulled Nadal afirman que “Desde el inicio consideramos que pioneras es un proyecto que debe ser liderado por mujeres, y por ello contactamos con el tándem compuesto por Zebina y Marta, ambas con éxito tanto en crítica como en público, lo que hacían de ellas las guionistas perfectas para el tipo de proyecto que teníamos en mente”.

El rodaje de la película se llevará a cabo entre Madrid, Tenerife y Guadalajara, apostando por rodar en localizaciones reales donde las pioneras jugaron sus primeros partidos hace ya cincuenta años, como las calles del barrio madrileño de Villaverde donde vivían las protagonistas de la historia. Los interiores, en cambio, se rodarán en las Islas Canarias. 

“Pioneras no es solo la historia de una hazaña deportiva sino una hazaña social, que irá dirigida tanto a un público amplio y familiar, como a los aficionados del fútbol. Cuyo reparto contará con un casting joven, de jugadoras desconocidas que aportarán realismos y frescura, arropadas por un elenco con experiencia y caras conocidas para el gran público”  afirma Marta Díaz de Lope Díaz, directora de la película.

“Pioneras: Solo querían jugar” es una producción de Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto, Ciudadano Ciskul y la productora portuguesa Bando A Parte, con la financiación de RTVE, Movistar Plus+, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y crea SGR y la distribución de Filmax.