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domingo, 22 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCII)

 

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, se estrenará 8 de mayo en cines.

La película "UN HIJO", dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 8 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn', productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con "UN HIJO" en el largometraje de ficción.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de corren a cargo de Filmax.

Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García, el nominado al Premio Goya Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, “Un hijo” es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.

Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “HABITACIÓN Nº13” de Mattias J. Skoglund, cambia su fecha de estreno al 10 de abril

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sitges, llega a los cines el próximo 10 de abril “HABITACIÓN Nº13” del director sueco Mattias J. Skoglund. La película está basada en la novela de Mats Strandberg, un reconocido autor sueco de terror y novelas juveniles (conocido por la trilogía El Círculo), que también ha colaborado en el guion.

“Habitación nº13”, nace tras el profundo impacto que causó en el director Mattias J. Skoglund la lectura de la novela de Mats Strandberg. De esa experiencia surge una película de terror psicológico tan perturbadora como emocionalmente compleja, que combina una atmósfera inquietante con un intenso retrato de los vínculos familiares y el peso de los traumas no resueltos.

Ambientada en un entorno sueco reconocible, auténtico y cercano, la película trasciende los códigos del género para adentrarse en un relato sobre la culpa, la memoria y aquello que nunca termina de quedarse atrás.

SINOPSIS: Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado.

En palabras del director, Mattias J. Skoglund, “"Habitación nº 13" es la historia de un hijo que intenta salvar a su madre de una posible posesión sobrenatural, pero también es la historia de una persona que lucha por enfrentarse a un trauma profundo sin perder la cordura. ¿Está Joel intentando salvar a su madre… o a sí mismo?”

“HABITACIÓN Nº 13” está distribuida por CINEMARAN y estará en los cines a partir del 10 de abril.

DEAPLANETA nos informa que ha comenzado el rodaje de la segunda temporada de ¿A QUÉ ESTAS ESPERANDO?, tras el éxito de su primera entrega en Atresplayer.

¿A qué estas esperando?  arranca las grabaciones de su segunda temporada tras triunfar con su primera entrega. La ficción, que en su primera temporada arrasó en su paso por atresplayer, donde se alzó como la serie más vista de 2024, ampliará en esta nueva entrega el universo creado por Megan Maxwell en el prime time de Antena 3 y también podrá verse en la plataforma de Atresmedia.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz vuelven a ponerse en la piel de los protagonistas de las novelas de Megan Maxwell. En esta temporada, retoman sus papeles: Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Nico Furtado, Marta Guerras y Helena Ezquerro.

Tras el intenso desenlace de la primera temporada, en el que Can decidió enfrentarse a su padre y apostar por su relación con Sonia, y Carol y Daryl consolidaron su historia de amor dando un paso firme hacia la construcción de su propia familia, los protagonistas de ¿A qué estás esperando? arrancan una nueva etapa marcada por una aparente estabilidad.

Sin embargo, la irrupción inesperada del pasado en la vida de Sonia destapará un secreto que sacudirá los cimientos de su relación con Can, mientras Daryl y Carol, ya inmersos en la experiencia de la paternidad, deberán afrontar nuevos miedos, decisiones familiares y la reaparición de viejas heridas que pondrán a prueba su equilibrio.

¿A qué estás esperando?  es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia; Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignacio Serra, Laura García, Ignacio Segura, Yolanda del Val, Iñigo García, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll, son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción creada por Natalia Durán a partir de los personajes de Megan Maxwell. Los guiones están a cargo de Natalia Durán y Marta Armengol. Ana Melero es la directora de producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Rodrigo Madrigal. Israel Meléndez es el responsable de vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a cargo de Juan León.

Así será la segunda temporada de ¿A qué estas esperando?

Can y Sonia disfrutan junto a Ibiza de una convivencia feliz, pero el pasado regresa y deja al descubierto un gran secreto, que la madre de Sonia ocultó años atrás, provocando un terremoto emocional que desbarata la armonía de esta familia.

Sonia necesita tiempo para encajar la irrupción inesperada del padre de Ibiza, que fue el gran amor truncado de su juventud, pero Can no lleva bien la espera ni la decepción y el choque de realidades tensionará la relación, llevándolos al límite.

El matrimonio de Daryl y Carol ha dado un gran vuelco a sus vidas, pero el nacimiento de Joel hace aflorar los miedos e inseguridades de la azafata, que apuesta por mudarse a Tenerife para criar a su hijo cerca de su familia.

La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar la relación con sus hijos que había descuidado desde que enviudó. La llegada del nieto provoca la rivalidad de los abuelos, pero también sorpresas inesperadas que revolucionarán a ambas familias.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS” de Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, llegará a los cines. Estreno 24 de abril.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, es la adaptación cinematográfica del superventas El libro negro de las horas escrito por la ganadora del Premio Planeta, Eva García Sáenz de Urturi, que se convirtió en el top 2 de libros más vendidos en España en 2022, año de su publicación.

Manuel Sanabria y Joaquín Llamas  codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

“Kraken: El libro negro de las horas” está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes de thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA JUGADA MAESTRA” de Glen Powell y Margaret Qualley, llega a los cines el 15 de mayo.

7 cabr***s forrados le separan de 28 mil millones de dólares

¿Qué harías tú por conseguirlos?

La pregunta de siempre es… ¿puede el dinero comprar realmente la felicidad? Para nuestro protagonista, Becket Redfellow, todo apunta a que sí, y hará todo lo posible para recuperar la herencia millonaria que le fue negada al nacer.

Glen Powell se pone en el papel de un tipo carismático pero despiadado, capaz de incomodar al público mientras lo sumerge en ese tipo de laberinto amoral que te hace pensar cuál es realmente el lado bueno de la historia. Una película que desbordará los límites del género y que dejará a la audiencia debatiendo mucho después de que acaben los títulos de crédito. Powell llevaba tiempo buscando meterse en un personaje algo más profundo de lo que estaba haciendo hasta el momento, con sus actuaciones en Top Gun: Maverick, Hit Man. Asesino por casualidad y Cualquiera menos tú.

JUGADA MAESTRA tiene una absorbente trama de venganza y un ingenio afilado, con un concepto tremendamente atractivo y un reparto de personajes fantástico.

La película tiene un reparto destacado, encabezado por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace. La dirección corre a cargo de John Patton Ford en lo que supone su segundo largometraje.

Jugada Maestra se estrena el 15 de mayo solo en cines. 

SINOPSIS: Becket Redfellow (Glen Powell) es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo (Ed Harris). Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia (Margaret Qualley), su primer amor.

PATRICIA VALENTIN nos informa que “ZETA” el esperado thriller de espionaje de Dani de la Torre, llegará a PRIME VIDEO el 20 de marzo.

“ZETA” la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas, Luis Zahera y Mariela Garriga, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez.

El guion es de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos. Está producida por Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos.

En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA VIDA ÉS VERDI”, dirigida por Berta García Lacht, cambia su fecha de estreno, inicialmente prevista para el 13 de marzo, al 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, LA VIDA ÉS VERDI traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que F&PMedia estrenará “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril

Tras alcanzar el millón y medio de espectadores en Francia, Zona 3 (Chien 51) se estrenará  en salas el 24 de abril. 

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente llamada ALMA, decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez (Novembre), combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

SINOPSIS: París, 2045. La población de la capital está controlada por una inteligencia artificial llamada ALMA, y dividida en tres zonas. Cada zona agrupa a la misma clase social. Un día, el creador de la IA es asesinado. La investigación se confía a Salia, una mujer policía de la zona 2, y a Zem, un policía de la zona 3.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: El libro negro de las horas” está codirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas. Llegará a los cines el 24 de abril 2026

Manuel Sanabria  y Joaquín Llamas codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García  y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. 

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado. 

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes del thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SOLOS” de Guillermo Ríos, se estrena en cines el 10 de abril.

A Contracorriente Films estrenará en cines SOLOS la nueva película de Guillermo Ríos el próximo 10 de abril. La película tuvo su première el sábado pasado en la 29ª edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso.

SOLOS, adaptación cinematográfica de la obra homónima de Paloma Bravo, traslada a la pantalla una historia centrada en una cena entre cuatro amigos que deriva en una revisión de sus vidas. Dirigida por Guillermo Ríos, y con guion de Manuel Gancedo, la trama aborda cuestiones como la amistad, el trabajo, la pareja, el miedo y la muerte a partir de confesiones y reproches que emergen durante el encuentro. Temas que, de una forma u otra, moldean lo que significa para cada uno estar o sentirse solo.

El reparto está integrado por Kira Miró, Salva Reina, Carlos Santos y Elia Galera.

SOLOS está producida por Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films.

Sinopsis: Cuatro amigos se reúnen en una agradable cena con el único fin de disfrutar de su vida, acompañados de una copa de vino y alejados de los problemas personales. Sin embargo, las insatisfacciones llegan según avanza la noche y surgen temas que les inquietan: el miedo, la pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, la complicidad o la muerte. Una historia en la que se habla de todo en minúsculas; con humor, ternura y mucha empatía. Así, entre el dolor y la carcajada, los cuatro protagonistas de Solos intentan enfrentarse a sus miedos y a sus decepciones, recuperar la esperanza y, sobre todo, aprender a reírse de sí mismos. 

sábado, 7 de marzo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCIII)

 

NUEVE CARTAS nos informa “+10k” de Gala Hernández participa en el D´A Barcelona Film Festival

El cortometraje '+10k', dirigido por Gala Hernández, participará en la próxima edición de D'A - Festival de Cinema de Barcelona, en la Sección Impulso Creativo. El certamen se celebrará del  19 al 29 de marzo en la capital catalana. 

Con su paso por el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, '+10k' consolida su imparable trayectoria que comenzó con su estreno mundial en la 78.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica. Desde entonces, '+10k' ha participado en multitud de festivales nacionales, como la 70.ª edición de SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid o la 54.ª edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares - ALCINE, donde se hizo con el Primer Diamante en el Certamen Nacional de Cortometrajes; y certámenes internacionales, entre los que destacan la 31.ª edición del Festival de Cine de Sarajevo o la 33.ª edición del Festival Curtas Vila do Conde de Portugal.

Además, ha sido reconocido con el premio al Mejor Cortometraje en Biograf International Film & Moving Arts Festival de Portugal, Mejor Cortometraje Documental Internacional en el Festival de Cine de Guanajuato (GIFF) y Mejor Film y Mejor Dirección en Castrovillari Film Festival en Italia. 

Producido por 15L Films en coproducción con Don Quichotte Films, '+10k' cuenta con un elenco formado por Pol Gasco Robles, Lidia Aparicio Marca, Javier Rodríguez Martínez, Ángel Mercedes Novas Sierra, Pau Artigas, Marc Padró, Gala Hernández López y Sergio Cánovas. El guion es obra de Gala Hernández. Artur - Pol Camprubí es el director de Fotografía. Dinah Ekchajzer y Gala Hernández se encargan del montaje. Miren Oller se ocupa de la dirección de Arte. Laura Tomás y Mélia Roger firman el sonido. Marie Gascoin es la responsable del color grading. Carlota Coloma es la productora ejecutiva. Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quentin Bayer, Yannick Beauquis y Gala Hernández López son los productores.

SINOPSIS: Pol es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará. 

NOTAS DE LA DIRECTORA

A través del retrato de las ilusiones del joven protagonista quise interrogarme sobre los mecanismos de formación del deseo en el contexto del capitalismo contemporáneo, particularmente en una generación simbólica y materialmente desposeída, al que como sociedad hemos dejado escasas vías de reconocimiento y realización. Me interesa comprender cómo operan las redes digitales en la producción de sueños compartidos, cerrando un horizonte imaginario de posibilidades, y qué herramientas hemos concebido hoy para medir y cuantificar la satisfacción personal.

¿Qué espacios y condiciones materiales estamos dejando a las nuevas generaciones para que puedan proyectar una existencia futura deseable? ¿Quién define hoy qué constituye una vida deseable? ¿Existen aspiraciones más legítimas que otras, y qué papel juegan los prejuicios de clase en establecer esa jerarquización?

NUEVE CARTAS nos informa que “CON LA TIERRA EN LOS PIES” tendrá su estreno mundial en el Festival Espiello.

La película «Con la tierra en los pies», dirigida por Fernando Vera tendrá su estreno mundial el sábado 14 de marzo en la 23ª. edición de Espiello - Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe. El film tendrá se presentará dentro de la Sección «Se rueda en Sobrarbe» donde se programan proyectos rodados en esa comarca del Pirineo de Huesca. La presentación tendrá lugar a las 18:00 en el Palacio de Congresos de Boltaña con presencia del equipo, que estará disponible para entrevistas presenciales. El certamen se celebra del 13 al 22 de marzo en la localidad aragonesa de Boltaña. 

La película, un largometraje que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad. 

«Con la tierra en los pies» cuenta con un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras. 

La ficción, que hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la estancia en el valle de Vió durante la primavera de 1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.

«Con la tierra en los pies» cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios Altoaragoneses y Comarca de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo, Broto y Aínsa, así como de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y CERTEST, entre un numeroso grupo de patrocinadores.

La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes, Isabelle Stoffel como Eike Wilmes. Las actrices Carla Chiorazzo, Ibone Becana, Leticia Pascual e Itziar Aizpuru dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier Aranda y Natividad Orozco interpretan al padre y la madre de Carmen.

Koldo A. Gabarain es el director de Fotografía. Juanjo Javierre  firma la composición de la Música. Josune Lasa  es la directora de Arte. Unai Gimenez como jefe de Sonido, Gorka Askasibar en la dirección de Producción. Por su parte, Rose Fernández es la jefa de Vestuario  e Irenne Joven, la jefa de Maquillaje.

NUEVE CARTAS nos informa que “DESPUÉS D ELAS CIUDADES” de Xacio Baño, se podrá ver el 23 de marzo en el D`A

El documental experimental DESPUÉS DE LAS CIUDADES de Xacio Baño («Trote») se podrá ver el 23 y 24 de marzo en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, tras su première mundial en la 55ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (sección «Harbour») y su estreno nacional este domingo 8 de marzo en la 29ª edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Documentales. El film, que competirá en la sección «Un Impulso Colectivo», se podrá ver el 23 a las 19:00 en el Auditori del CCCB y el 24 de marzo a las 21:15 en los Cines Aribau, con coloquio del director. Xacio Baño estará disponible para entrevistas presenciales en Barcelona el 24 de marzo.

“Después de las ciudades” es un ensayo cinematográfico sobre el viaje, la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI, que toma como punto de partida cientos de postales escritas desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera contemporánea de viajar.

La película, producida por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que comenzó con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas abisales) que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el trazo de la caligrafía y la comunicación.

El director Xacio Baño explica: «he vivido en Santiago de Compostela durante 10 años, y mi relación con la ciudad era de amor y odio. Es una ciudad muy turística, y ha ido echando a los vecinos del centro hacia las afueras. Para intentar entenderla, yo he ido coleccionando postales escritas desde Santiago de Compostela desde hace más de 100 años. El caso de Santiago no es raro: Barcelona, Lisboa, Porto...». 

Además, añade que esta trilogía «tiene su forma de ser en seguir investigando en la relación entre la palabra y el cine. Y, de esta forma, jugar con las posibilidades del medio, intentar buscar y profundizar en mi propia escritura cinematográfica».

Sinopsis del D'A: «¿Qué es una ciudad? No solo sus lugares más conocidos, ni las calles que la forman, sino también las miradas que confluyen en ella. A partir de voces diversas, de distintas perspectivas, de textos procedentes de cartas y postales, Xacio Baño ha sabido componer una apasionante experiencia colectiva, en torno a Santiago de Compostela, que ha representado al cine español en el Festival de Róterdam».

NUEVE CARTAS nos informa que Perú regresas al Festival de Málaga como un destino de rodaje con locaciones infinitas.

Perú se presenta en la 29ª edición del Festival de Málaga como un  destino atractivo para rodajes cinematográficos con lugares místicos que cuentan historias. Con el objetivo de promover al Perú como un destino atractivo para el sector cinematográfico internacional, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERÚ) participa un año más en Málaga con la estrategia Film In Peru, que se presenta con el eslogan "Localizaciones inesperadas donde todas las historias son posibles".

Durante el año 2025, se registró un creciente interés por rodar en destinos peruanos. Ese año, PROMPERÚ atendió más de 300 peticiones y brindó 106 asistencias a proyectos audiovisuales.

Perú ofrece a productores nacionales e internacionales una experiencia inolvidable para filmar y redescubrir diversos espacios, localidades y regiones, promocionando así la oferta turística nacional. Además, pone a su disposición un acompañamiento y orientación para la gestión de visas o gestión de  permisos de filmación a nivel nacional, entre otros acompañamientos con el objetivo de garantizar una experiencia idónea al sector audiovisual. 

Desde el momento en el que una productora llega a Perú, empiezan las coordinaciones de Promperú, a través de Film In Peru, con distintas instituciones públicas y privadas para brindar a los equipos todas las facilidades y el acompañamiento respectivo.

En los últimos años, Film In Peru, ha realizado un acompañamiento continuo a grandes producciones nacionales e internacionales, como Transformers: Rise of the Beasts (Estados Unidos),  Paddington in Peru (Estados Unidos), La Reina del Sur (Estados Unidos), The Machu Picchu Proposal (Estados Unidos) y No mires arriba (Estados Unidos).

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Perú, que fue país invitado en el certamen andaluz en 2023, estará presente en 2026 con un stand en MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, para facilitar el contacto y la información para los profesionales internacionales del cine y el audiovisual.

El país andino presentará en la sección MAFF - Málaga Festival Fund & Co-Production Event  los proyectos en desarrollo Je vous salue, Perú de la directora Yaela Gottlieb; Avenida Peru de Dennis Perinango; Los Huecos de la Luna de Paula D’Angelo Schmid; y Latitudes del director Pablo Malek han sido seleccionados para participar. Se pueden solicitar entrevistas con ellos a través del correo escribe@nuevecartas.com.

Mientras tanto, en la sección competitiva del festival, Perú estará presente con tres largometrajes y dos cortometrajes. En la categoría Sección Oficial de Largometrajes competirán El Corazón del lobo de Francisco Lombardi y La hija Condor de Álvaro Olmos Torrico.

Además, el largometraje Aquella sombra desvanecía de Samuel Urbina competirá en la sección Largometrajes Zonazine. Por su parte, el cortometraje La Asistente de Pierre Llanos competirá en la nueva sección Premio Ibershorts, película que recibió el premia a Mejor Cortometraje Iberoamericano en el festival Skyline Benidorm Film Festival. Por otro lado, Perú es un lugar para morir de Víctor Augusto Mendívil tendrá su estreno mundial en la  Sección Oficial de Cortometrajes Documentales.

Asimismo, dentro de los pases documentales especiales estará "Uyariy (Escuchar)” del director  Javier Corcuera.

Finalmente, el Premio Retrospectiva será entregado al realizador tacneño Francisco J. Lombardi, por una trayectoria que abarca más de medio siglo de labor cinematográfica.

MÁS CINE DESDE LA DIVERSIDAD CULTURAL Y TODO EL TERRITORIO PERUANO

Para acercarnos a la nueva cinematografía peruana, podemos encontrar títulos que se suman a otros filmes rodados recientemente en Perú, como Runa Simi (2025) de Augusto Zegarra, cuya narrativa se desarrolla en la ciudad de Cusco, Paccarectambo, Urubamba y Cusibamba; Los Inocentes (2025) de Germán Tejada, filmada en Lima (Centro Histórico, Breña, Pueblo Libre y Chorrillos); Carbono (2025) de Alberto Arvizu y Yael González, una coproducción entre México y Perú; o La memoria de las mariposas de Tatiana Fuentes Sadowski, estrenada en México y participada por el Premio de Cine Socioambiental. Fue filmada en Iquitos, Pucaurquillo, y los ríos Putumayo e Igaraparaná.

De esta forma, el país reivindica su deslumbrante geografía y vasta cultura, que lo hacen un destino con locaciones inagotables, escenarios naturales diversos donde se pueden filmar todo tipo de historias. Perú es historia, naturaleza, cultura y aventura.

Es un país con una historia de civilizaciones milenarias, con un valioso patrimonio arqueológico, con una gran diversidad de culturas vivas y manifestaciones culturales de colores vibrantes y un rico folclore que fusiona música, bailes y celebraciones tradicionales que han trascendido en el tiempo.

Los escenarios peruanos incluyen la exuberante belleza de la selva tropical, desiertos y playas bañadas por las aguas del océano Pacífico, montañas nevadas que superan los 6.000 metros de altitud y con algunos de los cañones más profundos del planeta, así como innumerables ríos y lagos. Además, la variedad de climas de Perú crea un sorprendente mosaico de paisajes contrastados y deslumbrantes, que hacen del destino un paraíso natural.

Promperú pretende mostrar que el valor de las locacioness peruanas donde se pueden encontrar espacios como Ica, una localización similar al desierto del Sáhara, apenas a quince minutos del océano Pacífico, o la Amazonía peruana, donde un mito mundial del cine como Werner Herzog filmó Aguirre, la cólera de Dios (1972)  y Fitzcarraldo (1982). Este cineasta alemán, reconocido como “Amigo del Perú”, es un enamorado del país andino y por ello en 2018 desarrolló en el 2018 en Puerto Maldonado un taller práctico de cine llamado “Filmando en Perú con Werner Herzog”.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “LA SOMBRA DEL NOGAL” se presentará en el Festival de Málaga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales. Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de la pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado.

Tanto el director, Manuel García Gil, como el chef, Toño Rodríguez, estarán disponibles para hacer entrevistas presenciales en Málaga el martes 10 de marzo por la mañana. 

SURIA nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite en la Sección Oficial Animazine del Festival de Málaga.

Davi (2025), el cortometraje de animación dirigido por Júlia González, y producido por Brooderlab Studio, compite en la sección Animazine de la 29º edición del Festival de Málaga. Esta Sección Oficial del certamen debe su prestigio a su condición de escaparate de las nuevas voces de la animación española.

UNA INFANCIA TRUNCADA POR LA GUERRA

Davi es el primer cortometraje de la directora Júlia González, graduada en animación por La Salle Universidad Ramon Llull de Barcelona. Esta película de animación 3D retrata la dureza de la guerra desde la mirada de dos niños, subrayando el impacto que los conflictos armados tienen sobre la infancia.

Davi ha participado en numerosos certámenes internacionales, muchos de ellos calificadores para los Premios Goya, entre los que destacan el Festival de Cine de Almería (FICAL 2025); la XXVI Mostra de Curtas de Noia 2025; el Festival Internacional de Cine de Aguilar del Campoo; el Festival de Cine de Ibiza, IBICINE 2026; el Lulea International Film Festival 2026 de Suecia, donde obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje de Animación; y el Filmets Badalona Film Festival 2025, donde obtuvo el Premio a la Mejor BSO.

SINOPSIS: Dos hermanos crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por sus diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser médico como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un conflicto bélico que los obliga a dejarlo todo atrás.

NOTAS DE DIRECCIÓN

“Davi nació del deseo de hablar sobre la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra. Como animadora, quería explorar la capacidad de la imagen para transmitir emociones sin necesidad de palabras. Este cortometraje es mi forma de recordar que incluso en el silencio, el dolor y la esperanza pueden coexistir.”

NOTAS DE LOS PRODUCTORES DE BROODELAB STUDIO

Sergio Vizcaíno y J.L. Montesinos: “Davi es una historia que muestra la crudeza de la guerra desde los ojos de la infancia, recordándonos que ningún niño debería conocer el miedo antes que la esperanza.” 

KATIA CASARIEGO nos informa que “CORREDORA”, la ópera prima de Laura García Alonso protagonizada por Alba Saéz, Marina Salas y Àkex Brendemühl, se estrenará en cines el 29 de mayo.

Antes de su estreno en salas, la película competirá en la Sección Oficial de la 29 edición del Festival de Málaga. Precisamente, su presentación en el festival se celebrará mañana sábado, 7 de marzo. El equipo al completo presentará la película*.

Corredora es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, junto a Marina Salas y Àlex Brendemühl.

El guion es de Laura García Alonso y Pol Cortecans.

Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al fracaso. 

Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

El último cortometraje de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.

La directora expresa:La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.

Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con María Zamora para Elastica y Àngels Masclans para Dos Soles Media. Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE.  La película será distribuida en España por Elastica. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

El proyecto, en fase de escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un premio para la postproducción de sonido.

La película, en versión original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García.

Las productoras de la película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras, como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos cuenta". 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN +2” de Joaquín Mazón, llegará a los cines el 17 de abril y clausurará el Festival de Málaga.

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón. Además, el filme participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura, antes de que llegue a los cines de toda España el próximo 17 de abril.

La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS.

El rodaje de LA FAMILIA BENETÓN +2 se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y  Canarias.

En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y LA FAMILIA BENETÓN +2 va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”.

“La familia Benetón +2” es una producción de ATRESMEDIA CINE, FAMILIA BENETON 2 AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ y GLOW en coproducción con SDB FILMS con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación con FILMFACTORY y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.

jueves, 26 de febrero de 2026

MADRID ACOGE LA NUEVA EDICIÓN DE SOMBRA MADRID 2026

SURIA COMUNICACIÓN nos informa sobre la programación de El Festival Sombra Madrid 2026.

SOMBRA MADRID PRESENTA SU NUEVA EDICIÓN

Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España. A lo largo de una semana, el certamen ofrece a los amantes del género una programación en la que destacan estrenos (y pre-estrenos) de cine, secciones competitivas de cortometrajes, charlas con profesionales y diversas actividades culturales. Sus sedes principales son lugares tan emblemáticos como la Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). La iniciativa cuenta así mismo con la colaboración de la Fundación Secuoya.

La Sección Oficial de Largometrajes es uno de los ejes centrales de la programación de Sombra Madrid, con títulos europeos contemporáneos que exploran el fantástico desde diversos puntos de vista. Destaca el pre-estreno de la cinta española 'Maleficio (La regla de Osha)', un thriller que mezcla terror sobrenatural y bandas juveniles dirigido por Ángel González; 'The Ice tower', producción francesa dirigida por Lucile Hadzihalilovic y que nos traslada a un mundo de fantasía en los años setenta; y 'El último vikingo', una comedia negra danesa dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads Mikkelsen -protagonista de la exitosa 'Otra ronda'-. Fuera de concurso se presentará 'Redux Redux', un thriller de ciencia ficción y venganza norteamericano que dirigen Kevin McManus y Matthew McManus.

El festival Sombra Madrid también ofrece un espacio al formato del cortometraje con dos sesiones de que participan en la Sección Oficial. Ambas citas tendrán lugar el viernes, 6 de marzo.

El cine de terror y fantástico atraviesa una etapa de gran crecimiento. En los últimos años, este tipo de producciones han logrado un notable éxito tanto entre el público como en la crítica, alcanzando premios y reconocimientos de alto nivel y afianzándose como un sector muy rentable y adaptable dentro del audiovisual. Este auge evidencia no solo un mayor interés de la audiencia, sino también un contexto favorable para impulsar proyectos originales que aporten nuevas formas de contar historias. Además de su relevancia comercial y cultural, el género se ha consolidado como un espacio fundamental para dar visibilidad y oportunidades al talento emergente.

El autor del cartel es, una edición más. Dani Acuña, ilustrador y portadista español vinculado con hitos tan importantes como Los Vengadores, El Capitán América y Pantera Negra.

LA PRIMERA EDICIÓN DEL MADD FILM MARKET

Sombra Madrid refuerza su dimensión industrial y profesional en la primera edición del MADD Film Market, que tendrá en el Palacio de Longoria durante las dos primeras jornadas del festival (2 y 3 de marzo). El mercado está concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector, favoreciendo el diálogo en torno al desarrollo, la financiación y la distribución de proyectos de género.

“Estamos muy orgullosos de tener por primera vez el MADD Film Market, en el que se han recibido hasta 63 proyectos para concursar, de los cuales se seleccionarán 8, lo cual es un gran éxito tomando en cuenta que es la primera edición del mercado”, destaca Javier García, director del festival. Un alto porcentaje de las propuestas serán dirigidas por mujeres y la mayor parte de los y las participantes pertenecen al ámbito de la Comunidad de Madrid.

De esta manera, MADD Film Market permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos, y de fortalecimiento y visibilización de proyectos de calidad, con presencia de agentes nacionales e internacionales.

MADD Film Market despliega una amplia programación que articula actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

HOMENAJES Y ACTIVIDADES PARALELAS

Más allá de las proyecciones y los eventos de industria, Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcasts en directo, presentaciones de libros, encuentros con autores y mesas de diálogo entre creadores. El 4 de marzo, en la Sesión Alterego contará con la presencia de Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos. El 6 de marzo, la charla-encuentro la protagonizan los autores e ilustradores: el prestigioso croata Essad Ribic y Aneke, que contará con una sesión de firmas. El dibujante Paco Sáez, quien ganó el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con “Madrid 2120”, visitará el festival para presentar su último libro, 'Diario de un dibujante cinematográfico', y habrá una sesión de podcast con Cinegüá, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice.

El festival rendirá homenaje a la actriz británica Caroline Munro, leyenda absoluta del género fantástico, con la entrega del Premio Sombra de Leyenda y la proyección de una de sus películas más emblemáticas, 'El viaje fantástico de Simbad' (Gordon Hessler, 1973). Munro es conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80. Sombra Madrid celebra el 20 aniversario de la película 'El laberinto del Fauno', de Guillermo del Toro. Para ello, se proyectará la película y su protagonista, la actriz, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con tan solo 12 años, Ivana Baquero, recibirá el Premio Serial Killer, que celebra su extraordinaria trayectoria internacional.