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sábado, 9 de marzo de 2024

LOS OSCAR SE VIVEN EN MOVISTAR PLUS+

 

Los Oscar se viven en Movistar Plus+: la gala, la alfombra roja, grandes películas nominadas y programas especiales.

La noche de los Oscar

Movistar Plus+ es la casa del cine, la casa de los Oscar. Tenemos el Cine dentro y por eso podrás sumarte un año más al gran evento internacional del cine. El 10 de marzo, disfruta de la gala simultáneamente a su emisión en Estados Unidos en el canal Movistar Plus+ (dial 7) y en el canal especial 'Los Oscar por Movistar Plus+’ (dial 15).

A partir de las 20:30h, comenzará el programa especial 'La noche de los Oscar 2024'. María Gómez estará al frente de un despliegue de comentaristas con los analizará las nominaciones, los looks, las películas… Los actores Adriana Ugarte y Miguel Ángel Muñoz, los diseñadores de moda María Escoté y Palomo Spain, y los periodistas especializados en cine Alberto Rey y María Guerra, se sentarán a esta mesa para comentar todo lo que suceda la noche más mágica.

María Gómez y el equipo que estará en el plató de Movistar Plus+ conectará en directo con Cristina Teva, que estará al pie de la alfombra roja del Dolby Theatre de Los Ángeles, desde donde recogerá, entre otras, las impresiones de Juan Antonio Bayona y su equipo, cuya película 'La sociedad dela nieve' opta a 2 estatuillas y las de Pablo Berger, nominado a Mejor Largometraje de Animación por 'Robot Dreams'.

Movistar Plus+ ofrece a sus clientes un estreno de cine al día y el domingo 10 de marzo la película será 'Vidas pasadas', nominada a Mejor Película y Mejor Guion Original, justo antes de la gala.

Programas especiales de producción propia

Este año, por primera vez, Movistar Plus+ emitirá 'El día después de los Oscar 2024', un programa especial capitaneado por María Gómez, que analizará los momentazos de la gran fiesta del cine, acompañada por la diseñadora de moda María Escoté, los periodistas Alberto Rey e Isabel Vázquez y una última conexión con Cristina Teva, que nos contará todos los entresijos de las fiestas posteriores a la ceremonia.

La permanente apuesta de Movistar Plus+ por el cine incluye la emisión diaria de 'Camino a los Oscar', un espacio en directo desde Los Ángeles que analizará las películas favoritas en su recorrido hacia los premios, del lunes 4 al viernes 8 de marzo.

Películas nominadas a los Oscar 2024 que se podrán ver en Movistar Plus+

Las películas y cortometrajes que se pueden o se podrán ver en Movistar Plus+ han conseguido un total de 25 nominaciones. Los títulos son:

Largometrajes

Spider-Man: cruzando el multiverso

Ya disponible en Movistar Plus+. Nominada a Mejor Largometraje de Animación.

Vidas pasadas

Estreno el 10 de marzo. 2 nominaciones. Mejor Película y Mejor Guion Original.

Anatomía de una caída

Estreno el 5 de abril. 5 nominaciones (Mejor Película, Dirección, Actriz Protagonista, Montaje, Guion Original).

Robot Dreams

Estreno el 11 de abril. Nominada a Mejor Largometraje de Animación.

La memoria infinita

Estreno el 3 de mayo. Nominada a Mejor Largometraje Documental.

La zona de interés

Estreno el 10 de mayo. 5 nominaciones (Mejor Película, Película Internacional, Dirección para Jonathan Glazer, Sonido y Guion Adaptado).

Oppenheimer

Ya disponible en el servicio de alquiler de Movistar Plus+. 13 nominaciones, entre ellas Mejor Película, Dirección (Christopher Nolan), Actor Protagonista (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Actriz de Reparto (Emily Blunt).

Napoleón

Ya disponible en el servicio de alquiler de Movistar Plus+. 3 nominaciones (Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales).

Misión: Imposible. Sentencia Mortal. Parte 1

Ya disponible en el servicio de alquiler de Movistar Plus+. 2 nominaciones (Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales).

Yo, Capitán

Nominada a Mejor Película Internacional. Próximamente en Movistar Plus+.

Perfect Days

Nominada a Mejor Película Internacional. Próximamente en Movistar Plus+.

Sala de profesores

Nominada a Mejor Película Internacional. Próximamente en Movistar Plus+.

Cortometrajes

Caballero de la Fortuna

Nominado a Mejor Cortometraje de Ficción.

Invencible

Nominado a Mejor Cortometraje de Ficción

Nuestro uniforme

Nominado a Mejor Cortometraje de Ficción

Carta a un cerdo

Nominado a Mejor Cortometraje de Animación

Paquidermo

Nominado a Mejor Cortometraje de Animación

Noventa y cinco sentidos

Nominado a Mejor Cortometraje de Animación

Sección especial en la plataforma dedicada a los Oscar

Desde el 7 de marzo, Movistar Plus+ contará con una sección especial en la plataforma dedicada a los Oscar, donde podrán encontrarse más de un centenar de películas premiadas y nominadas como la gran ganadora del año pasado 'Todo a la vez en todas partes' (2023), clásicos como 'Patton' (1970) o 'My Fair Lady' (1970) y grandes títulos de todos los tiempos como 'Gravity' (2013), 'American Beauty' (1999), 'Bailando con lobos' (1990), 'Rocky' (1976) o 'El Padrino II' (1974), que celebra los 50 años de su Oscar a la Mejor Película.

Estos títulos también se podrán ver en el canal especial 'Los Oscar por Movistar Plus+' (dial 15), del 5 al 31 de marzo, en emisión 24 horas al día. Tras el 31 de marzo, todas estas películas seguirán estando disponibles en la plataforma. 

Disfruta de los Oscar en Movistar Plus+ tengas con quien tengas contratado internet o el móvil. Movistar Plus+ combina con cualquier operador.

 

viernes, 8 de marzo de 2024

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024

 

En marzo llega a Movistar Plus+ la cuarta temporada de 'Crímenes' con nuevos e impactantes casos en los que Carles Porta seguirá tratando de “poner luz en la oscuridad”; la serie 'Narco Circo' nos plantea inquietantes preguntas sobre el narcotráfico y cuando se cumplen diez años, 'Malaysia MH370: vuelo desaparecido' recopila las últimas teorías sobre uno de los grandes misterios de la aviación. Tras el reciente estreno en salas de la película 'Ferrari', con Adam Driver y Penélope Cruz, estrenamos una biografía sobre el célebre piloto y empresario italiano: 'Ferrari: todo al rojo'. Y por supuesto celebramos el Día Internacional de la Mujer con la historia de una bailadora de flamenco extraordinaria, 'La Singla', reflexionamos sobre el abuso de poder y el movimiento #MeToo con 'Weinstein: el silencio de Hollywood' y 'Louis C. K.: Perdón (o no)' y con 'La revolución de la píldora' rompemos mitos y tabúes. 

'La revolución de la píldora'. Desde el martes 5 de marzo en Movistar Plus+. 

Mitos y verdades de este popular método anticonceptivo. 

¿Por qué hay tan poca investigación sobre la píldora? ¿Por qué a las mujeres se les ofrecen tan pocas opciones anticonceptivas? Este documental aborda la verdad sobre la píldora, rompiendo mitos y tabúes y analizando si los efectos secundarios son reales o no. La presentadora británica Davina McCall investiga opciones anticonceptivas alternativas, como los espirales intrauterinos hormonales, los implantes, las inyecciones y parches, y habla con mujeres para contar los efectos secundarios que han experimentado con los métodos anticonceptivos. Emitido en Channel 4, McCall habla también con expertos médicos, políticos e investigadores. Aunque muchos de ellos aportan información enormemente útil, todavía queda mucho por investigar en este tema. ¿Tienen las mujeres la atención que necesitan? Es hora de pedir un cambio en la ciencia y la sociedad y poner la salud de las mujeres en primera línea.

'Crímenes' T4. Desde el miércoles 6 de marzo en Movistar Plus+. Seis episodios. 

Carles Porta seguirá tratando de "poner luz en la oscuridad" en esta cuarta temporada que llega con cuatro nuevos e inquietantes casos reales. La aparición del cuerpo desnudo de una mujer en las vías de tren, el mediático caso de un hombre al que dispararon en la cabeza a la puerta de una discoteca, un atraco que se complica más de la cuenta y un robo en casa de un importante empresario que termina con una víctima mortal y una superviviente que nos contará en primera persona los hechos. 

'Malaysia MH370: vuelo desaparecido'.Desde el viernes 8 de marzo en Movistar Plus+. Tres episodios.

Se cumplen diez años de uno de los mayores misterios de la historia de la aviación.

El 8 de marzo de 2014, el avión MH370 de Malaysia Airlines despegó con 239 pasajeros a bordo del aeropuerto de Kuala Lumpur con destino a Pekín. Cuando llevaba tan solo una hora en el aire, el avión desapareció del radar sin dejar ningún rastro. Han pasado 10 años de la desaparición del Boeing 777 y lo que ese día ocurrió sigue siendo un misterio. Este enigma ha provocado un gran número de informaciones falsas: cualquier pista era una excusa para una nueva línea argumental. Cuando ya nada es racional, todas las explicaciones son creíbles. A través de una investigación de 8 años, esta serie documental desgrana una a una todas esas hipótesis para dar con la verdad. Archivos inéditos, testimonios exclusivos de familiares, trabajadores de Malaysia Airlines o investigadores dan luz al mayor misterio de la aviación. Una historia que estrenamos el 8 de marzo, coincidiendo con su décimo aniversario.

'La Singla'. Desde el viernes 8 de marzo en Movistar Plus+. 

La fascinante historia de la bailaora sorda que revolucionó el flamenco. 

Antonia "La Singla" nació sorda y, pese a ello, se convirtió en la mejor bailaora del mundo cuando no era, ni siquiera, mayor de edad. Tuvo una carrera de éxito internacional: a los 13 años debutó en Los Tarantos, película nominada al Oscar y que la dio a conocer al mundo artístico. Entre sus seguidores estaban Dalí, Duchamp o Miró y su fama traspasó nuestras fronteras: entre otros, actuó en el Olympia de París o en la Filarmónica de Berlín, acompañada por Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Pero en lo más alto de su carrera, La Singla desaparece de los escenarios sin dejar rastro. Este documental, ganador del premio Feroz Arrebato de No Ficción en 2024, investiga qué fue de una de las artistas con más proyección de nuestro país.

'Enzo Ferrari. Todo al rojo'. Desde el miércoles 13 de marzo en Movistar Plus+.

La biografía del empresario y piloto, otra vez de actualidad con el estreno en salas de la película protagonizada por Adam Driver y Penélope Cruz. 

Con 10 años Enzo Ferrari acudió a ver una carrera de coches. Desde ese momento su amor por la velocidad marcó su vida y la de todos. Desde muy joven demostró sus dotes como mecánico y, con su primer Alfa Romeo, comenzó a hacerse un nombre en el mundo del motor compitiendo en carreras. A pesar de los triunfos en la pista, dejó de correr para crear: comenzó a diseñar los automóviles y, en 1929, creó la Scuderia Ferrari. Acababa de nacer la escudería más exitosa de la Fórmula 1: es la que más victorias ha conseguido, la que más veces ha ganado el Campeonato Mundial de Pilotos y el Campeonato Mundial de Constructores. Esta es la historia de un niño que soñaba con la velocidad, de un pionero del automóvil y de un icono que emociona a millones de aficionados: el Ferrari rojo.

'Louis C. K.: Pido (o no) perdón'. Desde el sábado 16 de marzo en Movistar Plus+.

Cuando la comedia dejó de hacer gracia. 

En 2017, el año del #MeToo, The New York Times publicó un artículo demoledor sobre el exitoso cómico Louis C.K.: numerosas cómicas y compañeras de profesión de Louis C.K. alegaron años de conductas sexuales inapropiadas. Este documental analiza cómo fue ese momento y lo que vino después. El cómico estaba en ese momento en lo más alto, era una de las personas más influyentes de la industria pero, a raíz de las acusaciones, parecía que su carrera había caído en picado: la película en la que estaba trabajando fue cancelada y su presencia dejó de ser una habitual en la escena pública. Para sorpresa de todos, nueve meses después, volvió a salir de gira, a protagonizar especiales de televisión e incluso, ganó el Grammy a mejor álbum de comedia.

'Weinstein: el silencio de Hollywood'. Desde el martes 19 de marzo en Movistar Plus+. 

El origen del movimiento #MeToo 

Hollywood es conocido por su brillo, lujo y glamour. Sin embargo, detrás de esa fachada, la industria del entretenimiento sigue siendo el hogar de un hervidero de acusaciones de conducta sexual inapropiada. Este documental analiza el abuso de poder en la meca de cine. El documental comienza con las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra el productor Harvey Weinstein. Estos hechos marcaron el inicio del movimiento #MeToo, ayudando a muchas mujeres a hablar y contar sus testimonios de abuso sexual sufridos por parte de hombres poderosos en los medios y la política. El movimiento, que se volvió viral en las redes sociales en 2017, busca romper una cultura de silencio que durante mucho tiempo ha permitido que tal conducta no sea cuestionada. Con entrevistas explosivas y material nunca antes visto, 'Weinstein: el silencio de Hollywood' es la película definitiva sobre el abuso de poder en una cultura cómplice, que explora qué se puede hacer y si algo realmente puede cambiar.

'Turquía: el imperio de Erdogan'. Desde el jueves 21 de marzo en Movistar Plus+. Dos episodios

El camino hacia el poder del presidente turco en una serie documental de BBC.

Recep Tayyip Erdogan es el presidente más controvertido de la historia moderna de Turquía. ¿Qué hay detrás de su ascenso al poder y de su determinación por permanecer en lo más alto? Rodado en el período previo a las elecciones generales de mayo de 2023, este documental ofrece un relato apasionante de las batallas que Erdogan ha librado a lo largo de su camino hacia el poder. El documental presenta testimonios de primera mano, como el ex presidente Abdullah Gul, ex primeros ministros, jefes de partidos, figuras de la oposición, analistas y periodistas que analizan la figura del presidente turco que lleva en el poder dos décadas.

'Little Richard: I am Everything'. Desde el viernes 22 de marzo en Movistar Plus+. 

El documental definitivo de un icono del rock and roll. 

Uno de los mejores documentales musicales del momento. Nominado a lo largo del año a más de 25 premios, incluyendo Sundance y los Critics’ Choice Documentary Awards. Este documental cuenta la historia del innovador Richard Penniman. Gracias a sus mejores actuaciones, a una gran cantidad de archivos y a entrevistas con familiares y artistas como Paul McCartnet, Mick Jagger o John Waters, descubrimos el complicado mundo interior del icono queer. Conocemos los orígenes del rock n’ roll de la mano de uno de sus máximos exponente y asistimos a los cambios y contradicciones de un hombre que nos hizo vibrar con su música e iconografía durante más de siete décadas.

'Narco Circo'. Desde el lunes 25 de marzo en Movistar Plus+. Cuatro episodios.

¿Es la lucha contra la droga una farsa? ¿Son los estados cómplices de los narcos? ¿Quién controla a quién? 

A lo largo de tres años, el periodista Romain Bolzinger logró infiltrarse en el cártel de Sinaloa en México, una de las organizaciones más peligrosas y poderosas del mundo, y ganarse la confianza de los traficantes. Gracias a su privilegiado acceso, consigue entrar en sus laboratorios ocultos, descubrir sus secuestros, conocer a sus sicarios y escuchar sus historias de corrupción. Gracias a la investigación de Bolzinger y al testimonio de ex socios, abogados, agentes o víctimas del narcotráfico, conocemos por qué prosperó el cartel de Sinaloa, cuál fue el papel de las autoridades mexicanas y estadounidenses y qué sucedió realmente en el caso de El Chapo Guzmán. 'Narco Circo' revela los mecanismos políticos y financieros detrás del narcotráfico, una industria global que se ha vuelto demasiado grande y poderosa para ser desmantelada. 

'Jan Ullrich: la etapa más dura'. Desde el martes 26 de marzo en Movistar Plus+. Cuatro episodios.

Una biografía para descubrir las luces y las sombras del ciclista alemán.

A finales de los años 90, Jan Ullrich era una estrella: se coronó como el único alemán en ganar el Tour de Francia y convirtió el ciclismo en un éxito en su país. Estaba en lo más alto pero el escándalo del dopaje acabó con su carrera. Esta es su historia de luces y sombras. Jan Ullrich habla por primera vez en este documental de su propio viaje. Con franqueza recorre los episodios más importantes de su vida: nos habla de su mayor triunfo, del escándalo de dopaje que acabó con su carrera y de su oscuro descenso en el consumo de drogas. Junto al atleta, su familia, amigos y rivales deportivos, viajamos a los escenarios que han marcado su vida, desde sus primeros años en Rostock (Alemania) hasta su gran triunfo en París, pasando por sus momentos más oscuros en Mallorca.

'Attenborough y el monstruo jurásico'. Desde el martes 26 de marzo en Movistar Plus+. 

Un documental de BBC Earth que revela la pasión del célebre naturalista por los fósiles. 

Sir David Attenborough y un equipo de expertos desentierran un fósil del depredador jurásico más grande jamás conocido: el pliosaurio gigante, una "máquina de matar" con sus 10-12 metros de longitud y sus cuatro poderosas extremidades en forma de aletas. Los primeros signos indican que podría ser una especie completamente nueva de pliosaurio, un feroz reptil marino que aterrorizó los océanos hace unos 150 millones de años. El fósil es uno de los ejemplares más completo de su tipo jamás descubierto y está aportando nuevos datos sobre este antiguo depredador. Si sus predicciones son correctas, éste podría ser el punto culminante de la obsesión de toda la vida de Sir David: los fósiles, la pasión que despertó su amor por el mundo natural.

'Peter Doherty: Stranger In My Own Skin'. Desde el viernes 29 de marzo en Movistar Plus+. 

Un acceso sin precedentes al artista con 200 horas de material grabado a lo largo de 10 años. 

Katia De Vidas, artista y pareja de Pete Doherty, filmó a lo largo de 10 años a la estrella inglesa del punk rock. Este material crudo e íntimo ve ahora la luz en este documental que muestra la bajada a los infiernos del cantante de 'The Libertines' y 'Babyshambles'. ¿Quién es el hombre que se esconde detrás de las canciones de The Libertines? Valiéndose de más de 200 horas de rodaje, Katia De Vidas se propuso respondernos a esta pregunta. El resultado es un viaje frenético, con Peter Doherty como protagonista, que nos enseña su caída en las drogas cuando estaba en la cima de su éxito. Lo conocemos en la intimidad de su casa y durante las giras alrededor del mundo, lo comprendemos a través de sus propias palabras y experimentamos la valiente, y a menudo poética, lucha de Doherty por superar sus demonios.

Y más títulos en marzo:       

'Hipgnosis: el arte de las portadas de rock' - Desde el viernes 15 de marzo. 

'Alberto Tomba. La bomba del esquí' - Desde el martes 19 de marzo.

'La nevera de Inverfest' T3 - Desde el lunes 18 de marzo.

'En Granada es posible' - Desde el sábado 2 de marzo.

Concierto 'En Granada es posible' - Desde el sábado 2 de marzo.

jueves, 7 de marzo de 2024

VINCENT DEBE MORIR: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Francia y Bélgica, Vincent debe morir está dirigida por Stéphan Castang con guion de Mathieu Naert. “La verdadera pregunta no es “por qué”, sino: ¿Cuánto tiempo nos queda?”

Vicent Borel (Karim Leklou) es agredido, en su puesto de trabajo, por un joven en prácticas con un ordenador. Al día siguiente es atacado con un bolígrafo por un contable, clavándoselo repetidas veces en una mano, mientras charlaba con otro compañero. Tras finalizar la jornada queda con una chica, Léna (Léna Dia), en un restaurante y durante la conversación observa, a través de la cristalera, que un mendigo se acerca a él con cara de pocos amigos. El mendigo es atropellado y él aprovecha para salir del restaurante, presintiendo que algo extraño está sucediendo. Lo único que se sabe de sus agresores, es que no recuerdan lo que les llevó a atacarle.

El actor y director, Stéphan Castang, estudió en la École Supérieure D´Art Dramatique de Pierre Debauche. Ha trabajado en teatro a las órdenes de importantes directores, ha colaborado con la compañía L´Artifice y ha puesto en escena textos clásicos y contemporáneos. Es miembro del comité de lectura del Théâtre national de la Colline. Para cine ha dirigido y escrito  los cortometrajes “Jeunesses françaises” 2011, “Fin de campagne” 2014, “Servicio compris” 2015, “Panthéon Discount” 2016 y “Finale “2020” saltando al largometraje con “Vincent debe morir” 2023.

Vicent debe morir nos sitúa en una fábula sobre la violencia generalizada en la sociedad de hoy en día, en la cual el protagonista de un día para otro comienza a ser agredido por cuantos le miran directamente a los ojos, sin ningún motivo, lo que le llevará a huir a una casa familiar abandonada en medio del campo, mientras reflexiona sobre lo que le está pasando. En ese viaje descubrirá que no está solo, pues a otras personas les sucede lo mismo e incluso en ese extraño viaje, que le llevará a diferentes escenarios, conocerá a personajes de lo más variopinto. Su empeño por salir airoso del apocalipsis en el que se ve envuelto, no cesará.

Stéphan Castang debuta con este largometraje que a mi gusto peca de excesivo metraje aunque vaya por delante decir, que el tiempo que se toma para meternos en situación, nos hace empatizar aún más con el personaje y el entorno, obligándonos a pensar, en algunos instantes, cómo actuaríamos nosotros ante un acontecimiento similar y es que Karim Leklou, quien acepta la identidad de Vincent, nos lo pone fácil con su correctísima y creíble actuación. Extrae de Vincent su carácter introvertido, sus gestos, miradas penetrantes e interrogativas, los miedos que le acechan e incluso los pensamientos que llegamos a dilucidar. Él es el motor del filme y lo sabe desde el instante en que el becario le golpea con el ordenador o tal vez desde que se siente diferente en una ciudad en la que siempre ha vivido en perfecta sintonía, sin ocasionar ningún conflicto.

El guionista, Mathieu Naert, escribe una historia con un toque de originalidad muy interesante, bajo una perspectiva que nos invita a cuestionarnos lo que el personaje ve, escucha y siente; que no es otra que la realidad de nuestra sociedad. Una crítica a la violencia gratuita y no sólo física que se desboca en tantas ocasiones en pequeñas y grandes ciudades, tomando el control de las calles e incluso de espacios difíciles de imaginar.

Un thriller psicológico con toques de comedia negra, en donde el drama se desencadena a través de la mirada, esas miradas fijas entre dos o más personas. ¿Qué revelan los ojos que desata tanto temor?, mientras que el toque de comedia suaviza las tensiones que se generan, logrando que esbocemos en nuestros rostros algunas sonrisas, eso sí, sonrisas tristes y dolorosas, pues no podemos evitar preguntarnos si el ser humano está perdiendo su humanidad y cuándo se prendió dicha chispa.

Para terminar comentaros que la fotografía ha corrido a cargo de Manuel Dacosse, quien logra  potenciar la angustia  en medio de la iluminación y los encuadres seleccionados.

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de marzo.

Mi nota es: 7,5

REPARTO: Karim Leklou, Vimala Pons, François Chattot, Karoline Rose Sun, Ulysse Genevrey, Jean-Rémi Chaize, Sébastien Chabane. Emmanuel Vérité, Benoît Lambert, Léna Dia, Michaël Perez, Pierre Maillet, Anne-Gaëlle Jourdain, Guillaume Bursztyn, Maurin Olles, Jean-Christophe Folly y Suzy.

PRODUCTORA: Capricci Films// Bobi Lux, arte France Cinéma// Ciné+// Gapbusters// Goodfellas Media// Canal+// RTBF (Télévision Belge)// CNC // Centre du Cinéma et de l`Audiovisuel.

DISTRUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual.

miércoles, 6 de marzo de 2024

TEATRO LARA INFORMA MARZO 2024

 

CON LA BOCA ABIERTA

Domingos a las 12 Sala Cándido Lara

CON LA BOCA ABIERTA, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

GENTE ENCERRADA EN SITIOS

Llega esta comedia que ha estado de gira por España y distintas salas de Madrid.

“Gente encerrada en sitios” es una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas.

Una serie de personajes ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio, baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.

Con un elenco de 2 virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a mostrar ante el riesgo.

Este verano Oniria Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20% más de sitios!* 

*(pero con la misma gente)

FILOMENA

¡CONOCE ESTA GRAN COMEDIA!

Filomena es una amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde, de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda parecerlo.

Estamos en Madrid, en enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la borrasca Filomena. 

Mientras tanto, en el ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que, además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas.

¡REGRESA CÁDIZ!

Cádiz es la comedia perfecta, divertida, fresca, con tres actores en estado de gracia y al tiempo te hace reflexionar de cómo nos comportamos a veces con esos amigos que sentimos como si fueran familia.

CÁDIZ SE QUEDA TODA LA TEMPORADA

¡NO TE LA PIERDAS!. LA OBRA MÁS DIVERTIDA DEL TEATRO LARA EN LA CÁNDIDO LARA

LA MADRE QUE ME PARIÓ

NUEVA TEMPORADA, LA SÉPTIMA. ¡TE ESPERAMOS!

7 TEMPORADAS

¡Ven a ver la mejor obra cómica de Madrid!

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas.

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

RECIÉN CASADOS. TODOS LOS DOMINGOS HASTA MARZO

Recién casados, una comedia para reír, reír y reír es una espectáculo teatral para partirte de risa, jugando con la impro y la interacción del público

El casamiento, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, impro y monólogos, ¡todo en un mismo espectáculo para divertirte a lo grande!

Apúntate a este plan y pasa una tarde de pura risa y diversión con una galería de personajes con los que te sentirás incómodamente identificado.

¡Un domingo ideal con diversión asegurada y risas garantizadas te espera.

AMPLIAMOS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Este otoño este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

Con tu #ABONO12 tienes acceso a 12 entradas de teatro durante un año de duración. Disfruta de todos los espectáculos del teatro con esta promoción.

INSTRUCCIONES:

Con el abono12, adquieres 12 entradas a 70 euros, sin coste añadido. Con el abono, están incluidas todas las funciones de teatro de las dos salas: Cándido Lara y Lola Membrives. Solo se excluyen conciertos y eventos especiales. Más de 25 obras para usar tu abono.

Es un producto diseñado para facilitar que conozcas tú y tu acompañante toda nuestra programación con restricciones que se detallan más abajo. Principalmente existe un cupo máximo para abonados por sesión y solo se puede reservar en zona general.

El Abono 12  te permite hacer 12 reservas a través de nuestra página web. No en taquilla.

Cero gastos de gestión. No pagas nada al reservar tus asientos.

Puedes usar las 12 reservas para ti o para ti y tu acompañante siempre que seas tú uno de los asistentes al espectáculo.

Las reservas se realizan solamente en la página web, al seleccionar el espectáculo y el día.

El abono te permite reservar en todas las zonas menos en zona preferente.

Selecciona el espectáculo.

Elige la sesión y el número de entradas. Escoge tú el asiento entre los disponibles.

Introduce en el apartado ¿Tienes un abono? la numeración del código de barras.

Clic en Validar.

A continuación, clic en Validar Carrito y continúa el proceso hasta el final (si no lo finalizas, la reserva de tu entrada no se registrará).

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martes, 5 de marzo de 2024

BLUE GIANT: CRITICA DE CINE

Blue Giant está dirigida por Yuzuru Tachikawa con guion de Number 8, basándose en el manga de Shinichi Ishizuka. “¿Cómo vamos a tocar Jazz, sino conectamos entre nosotros”

Dai Miyamoto, saxo tenor (voz de Yuki Yamada), tiene 18 años y vive en Sendai. Su pasión es el Jazz y un día decide dejar atrás su ciudad para instalarse en Tokio, con el firme propósito de convertirse en el mejor saxofonista del mundo. Un día escucha en un club a Yukinori Sawabe (Voz de Shôtarô Mamiya) con su grupo musical y queda hechizado por su virtuosismo al piano. Ambos se reúnen y tras una conversación, deciden formar una banda, uniéndose a ellos Shunji Tamada (Voz de Amane Okayama), amigo de Dai, con el que vive desde que llegó a Tokio y que toca la batería, aunque no es muy bueno. Los tres formarán la banda Jass, soñando con tocar un día en la prestigiosa sala “SO BLUE”

El director de anime, Yuzuru Tachikawa, se graduó en la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon y posteriormente se unió a Madhouse como director de animación. Debutó en televisión en 2007 con el episodio final de la serie “Kiba” y ese mismo año intervino también en la serie “Shiguru” 2007 continuando con “Chi´s Sweet Home” 2008, “Kobato” 2009, “Bleach: Burîchi”, “Steins;Gate”, “Dantalian no Shoka”, “Chihayafuru” en 2011, “Aquarion EVOL”, “Lupin the Third: Mine Fujiko to iu onna” 2012, “Ataque a los titanes” y “Kill La Kill” 2013,  “Zankyô no teroru” 2014, “Death Parade” y “La heroica leyenda de Arslan” 2015, “Yojo Senki: Saga of Tanya the Evil” y “Inuyashiki” 2017, “Deca-Dence” 2020 y “Mob Psycho 100” 2016/22. Cuenta con el telefilme “Gekijouban Bleach: Jigokuhen” 2010. En cine debutó con los cortometrajes “Arata-naru Sekai” 2012 y “Death Billiards” 2013, saltando al largometraje con “Detective Conan: El caso Cero”  y “Mob Psycho 100 Reigen: The Miraculous Unknown Psychic” en 2018. En este 2023 ha dirigido “Blue Giant” y “Detective Conan: Black Iron Submarine”.

Como ya sabéis, la animación es uno de mis géneros favoritos y disfrutar de obras maestras como Blue Giant, es todo un lujo. La película está basada en el manga Blue Giant de Shinichi Ishizuka. Una obra en la que los sentidos y las emociones se fusionan con la extraordinaria banda sonora, la magnífica paleta de color y la animación, que nos conmueve a través sus diálogos y sus delicados trazos. Un filme para disfrutar desde el minuto cero, dividido en dos espacios muy diferentes y a la vez complementarios. Por un lado las historias de los tres jóvenes y los dramas que surgen de ellas y del otro, la música que refleja y fortifica la personalidad y el temperamento de Dai, Sawabe y Tamada, los componentes de este trío de jazz, cuyas energías insuflan a sus instrumentos, desbordando la pasión, la rabia, los anhelos, las frustraciones, los miedos, el ímpetu y los grandes sueños por alcanzar.

Hablemos de la música, del corazón de este gran anime musical que cuenta con la extraordinaria composición de  Hiromi Uehara, compositora y pianista japonesa, en cuyas obras combina con gran virtuosismo géneros como el jazz, la música clásica, el rock y la música fusión y cuya partitura, en esta ocasión, está interpretada por el pianista Hiromi Vehara, el saxofonista Tomoaki Baba y el batería Shun Ishiwaka; ofreciéndonos un concierto tan apasionante y potente, que nos deja soldados a la butaca, pues el sonido traspasa nuestros sentidos y las imágenes logran hechizarnos. Una joya para los amantes del Jazz y de la animación en general.

Este viaje sensorial, electrizante y visual que Tachikawa ha sabido equilibrar entre la partitura ya citada y el sobresaliente guion narrativo de Number 8, con sus giros argumentales; bascula entre una animación relajante que retrata con realismo, aunque en ocasiones de manera esquemática, los rascacielos, los clubes de Jazz, el agua de los ríos y la propia vegetación que forman el conjunto de la ciudad entre el día y la noche junto a las interesantes lecciones de música de Jazz, el amor a dicho género, la humildad a la hora de comprender que lo importante es la unión, los sacrificios para abrirse camino en la industria, los duros ensayos o la disciplina individual y de conjunto; y en el otro lado, la animación más frenética con brochazos de fantasía subrayando el color y los trazos psicodélicos en los momentos de las actuaciones, que elevan el drama, el sentir y el esfuerzo hasta culminar la obra, en las imágenes del concierto.

Resumiendo, el filme nos invita a unir nuestros corazones y mentes al palpitar del universo del Jazz, contando, además de todo lo expuesto, con un gran montaje de Kiyoshi Hirose. Una película, vuelvo a repetir, para amantes del anime y del Jazz.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de marzo

REPARTO VOCES ORIGINALES: Yuki Yamada, Shôtarô Mamiya y Amane Okayama.

LOS MÚSICOS SON: Hiromi Vehara al piano, Tomoaki Baba al Saxo y Shun Ishiwaka a la batería.

PRODUCTORA: NUT

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión

lunes, 4 de marzo de 2024

"`PROFESSOR OCTUPUS" LABORATORIO ESPECIALIZADO EN INTELIGENCIA ARTIFICIAL

NUEVE CARTAS nos informa que se ha presentado “Professor Octupus”, laboratorio especializado en Inteligencia Artificial para la producción de cine y videojuegos.

La productora de cine y videojuegos Dr. Platypus & Ms. Wombat ha presentado hoy "Professor Octopus”, un laboratorio sin ánimo de lucro centrado en la aplicación de la Investigación y Desarrollo de tecnologías de Inteligencia Artificial a las industrias creativas y digitales a nivel internacional. Se trata de un proyecto comprometido con la innovación en el sector del la producción cinematográfica, videojuegos y nuevos formatos de contenido para televisión lineal y plataformas de streaming.

Este laboratorio representa la culminación de 5 años de esfuerzo colaborativo en investigación en IA, con una inversión superior a los 2 millones de euros y el apoyo de más de 40 investigadores, incluyendo el proyecto Estratégico del Gobierno de Navarra "Emotional Films". El laboratorio ha sido impulsado por el Cluster Audiovisual de Navarra como proyecto estratégico; es la primera Unidad de I+D+i Empresarial calificada por el Gobierno de Navarra, dedicada a la industria audiovisual, confiriéndole la categoría de miembro del SINAI (Sistema Navarro de I+D+i).

Juan Cruz Cigudosa, Secretario de Estado de Ciencia, Innovación y Universidades del Ministerio del Ministerio de Ciencias e Innovación del Gobierno de España, ha presentado el laboratorio esta mañana en Pamplona. Le han acompañado Carlos F. De Vigo, CEO del Laboratorio, y el Avatar IA Ciberdiscípulo de Carl Sagan, que han mostrado la fusión de la inteligencia artificial con la creatividad humana. Además, han intervenido Patricia Fanlo, consejera  de Innovación, Universidad y Transformación Digital del Gobierno de Navarra; y Miguel Iturralde, presidente del Clúster Audiovisual de Navarra.

Juan Cruz Cigudosa ha recordado que "en marzo 2020, registrábamos la creación de unidades de I+D+I empresariales y solo cuatro años después podemos presentar este proyecto, que queremos que sea referente en el Estado. Estas unidades, que son transversales y se enmarcan en diversos sectores industriales, se aplican por primera vez en un proyecto de cultura y cine de animación, donde ahora se puede usar una herramienta como la IA para cambiar las cosas. Y todo esto convierte a Navarra en una comunidad competitiva porque, cuando eres una comunidad pequeña, es con el talento con lo que puedes competir en igualdad con cualquiera".

Por su parte, Carlos F. De Vigo ha asegurado que “con la IA vivimos un cambio de paradigma tecnológico con profundas implicaciones. Toca hacer una reflexión sobre el lugar que debe ocupar en nuestras vidas. En cierto sentido, está habiendo una polarización, hay quienes ven riesgos y quienes ven oportunidades y aunque la vida se desarrolla en escala de grises, creemos que es el estudio, la inversión, el esfuerzo y la colaboración lo que nos llevará a ese escenario de oportunidades mientras que la pasividad posiblemente dé más peso a los riesgos.”  Por eso, ha añadido, "nuestra meta es la colaboración público-privada para, entre todos, aportar la mejores herramientas y trabajar por ser un referente en el mapa de la IA a nivel internacional".

Tras sus intervenciones, se han presentado las nuevas herramientas y formatos diseñados por Professor Octopus para la producción cinematográfica, los videojuegos y los nuevos formatos de entretenimiento. La jornada ha concluido con demostraciones en vivo, sesiones interactivas con avatares IA y una visita guiada por las instalaciones del laboratorio. 

INNOVACIÓN PARA ARTISTAS

El objetivo del laboratorio "Professor Octopus” es el diseño, creación y acercamiento de las más innovadoras herramientas y procesos de trabajo a artistas y empresas para permitirles trasladar sus visiones creativas y mantener su competitividad en el mercado internacional, en el incipiente contexto jurídico y con respeto a la propiedad intelectual. De esta forma, se posibilita que alcancen sus expectativas de negocio ante la profunda disrupción tecnológica que se se está imponiendo mundialmente, conduciéndonos, inevitablemente, a un nuevo paradigma. 

Las áreas de especialización de "Professor Octopus” incluyen múltiples soluciones de aplicación transversal a otras industrias y modelos de conocimiento: personalización de los contenidos en tiempo real, la creación de Agentes complejos para la toma de decisiones de alta especialización en contextos de confidencialidad del dato, la estilización de vídeo o la aplicación de nuevos conceptos tecnológicos 3D. También aborda el diseño y ejecución de proyectos ad hoc atendiendo a las necesidades específicas.

EL EQUIPO

"Professor Octopus” está liderado por el CEO Carlos F. De Vigo, presidente del grupo Dr. Platypus & Ms. Wombat y promotor de numerosos proyectos de I+D, con la colaboración de más de una decena de laboratorios y centros tecnológicos. Compagina su perfil de tecnólogo con el de guionista, director y productor de cine y videojuegos.

Entre otros tecnólogos, el laboratorio cuenta con la participación del Dr. Mikel Galar, profesor titular de la UPNA, con más de 56 proyectos de Investigación a sus espaldas, director de la Cátedra Tracasa de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial y destacado por la Universidad de Stanford en el “top” mundial de investigadores más citado a lo largo de su trayectoria investigadora*.

El equipo de investigadores y colaboradores del laboratorio incluye ingenieros, matemáticos, artistas en diversas disciplinas, filósofos, abogados, sociólogos y expertos en marketing. Un equipo multidisciplinar que aporta una visión transversal al laboratorio ante la profunda disrupción que supone la Inteligencia Artificial.

DR. PLATYPUS & MS. WOMBAT

"Professor Octopus” es una extensión del grupo de empresas Dr. Platypus & Ms. Wombat. Responsable de producciones como Amanece la noche más larga, nominada al Goya, ganadora en el Festival de Málaga y preseleccionada para los Oscar, esta productora también ha participado en producciones emblemáticas como los Tiny Toons Looniversity de HBO, con Steven Spielberg como productor ejecutivo; la internacionalmente reconocida Les Hirondelles de Kaboul; Hanna y los monstruos, nominada al Goya y dirigida por la socia codirectora de Dr. Platypus & Ms. Wombat, Lorena Ares. Además, los videojuegos del grupo han sido publicados a nivel mundial en plataformas como PlayStation 4 o WiiU, entre otras.

Además, Dr. Platypus & Ms. Wombat ha puesto en marcha EMOTIONAL FILMS, un nuevo formato audiovisual que es capaz de evolucionar la historia en tiempo real en función de las emociones del espectador gracias a la Inteligencia Artificial.