CONCIERTO SINFÓNICO: "MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN"

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el concierto sinfónico “MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN” reunirá a varios de los compositores españoles más internacionales del panorama audiovisual en el festival SONAFILM .

Varios de los compositores españoles más internacionales del panorama audiovisual, como los creadores de la música de “La Casa De Papel”, “REC 4” o “El Fotógrafo de Mauthausen”, entre otras obras, participarán en el concierto sinfónico “Música de Cine: Made In Spain” el 19 de agosto en el Auditori de Calp (Av. Masnou, 1) a las 21:00 horas, dentro de la programación de la octava edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta.

“El audiovisual español triunfa fuera de nuestras fronteras, como demuestran series como 'La Casa De Papel', la saga 'REC' o películas como 'Way Down' y SONAFILM quiere reconocer el gran trabajo de los compositores que están detrás de la música de estas exitosas obras”, señalan los responsables del festival, que han organizado este concierto en colaboración con la asociación MUSIMAGEN.

En concreto, en “Música de Cine: Made In Spain” participarán Manel Santistebán e Iván Martínez Lacámara (“La Casa De Papel”, “A 3 Metros Sobre El Cielo”), Arnau Bataller (“REC 4”, “Way Down”, “Un Día Perfecto”), Vanessa Garde (“Venus”, “Tarde Para La Ira”), Diego Navarro (“El Fotógrafo de Mauthausen”, “Atrapa La Bandera”) y Luis Ivars (“Capitán Trueno y El Santo Grial”).

De interpretar las composiciones se encargará la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de su director titular, José Martín Colomina. Asimismo, varios de los compositores invitados participarán en el escenario, donde también intervendrá Cecilia Krull, cantante original del tema principal de “La Casa De Papel”.

“Será un concierto épico donde, además de escuchar la mejor música para el audiovisual compuesta en España, se podrá conocer a sus creadores”, celebran desde la organización de SONAFILM. La entrada para el concierto será gratuita hasta completar aforo y no se requerirá invitación.

FESTIVAL DE MÚSICA DE CINE MARINA ALTA

SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, se desarrollará del 18 al 26 de agosto en 5 localidades de Alicante y su temática principal será la saga “James Bond”. Se trata de la edición más larga hasta la fecha, un crecimiento que ha sido posible gracias a la incorporación del municipio de Calp y de l’Auditori Teulada Moraira, que se suman a Dénia, El Verger y Ondara, así como al convenio alcanzado con el prestigioso Festival Internacional De Música De Cine De Tenerife, FIMUCITÉ, el evento en su género más antiguo de Europa.

El festival acogerá un total de 8 eventos completamente diferentes entre sí y que albergan un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas. Asimismo, el Invitado de Honor de este año será el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro (“El Fotógrafo de Mauthausen”, “El Cuco”), director de FIMUCITÉ.

Desde la organización de SONAFILM también destacan y agradecen a las 17 empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta nueva edición.

COMPOSITORES ESPAÑOLES

Manel Santisteban durante los años ochenta grabó, arregló y compuso para artistas como Tino Casal, Radio Futura, La Orquesta Mondragón, Ana Belén, Olé Olé o Julio Iglesias, entre otros. Fue en esa etapa cuando conoció a José María Cano del grupo Mecano para el que realiza los arreglos de todas sus canciones (Mujer contra Mujer, Me cuesta tanto Olvidarte, Dalí, Cruz de Navajas ó Hijo de la Luna, entre otras). De esta última canción, Hijo de la luna, realiza una versión a gran orquesta para la soprano Montserrat Caballé que graba en Londres en el año 1991 con la English Chamber Orchestra. Su mayor éxito discográfico como artista y productor, lo consigue con un grupo que forma en 1985 llamado La Década Prodigiosa, y con el que graba once discos.

En 1996,de la mano de Emilio Aragón, comienza a trabajar con la productora GloboMedia para la que compone la música de más de 900 capítulos de las series de ficción: "Médico de Familia", "Más que Amigos", "7 Vidas", "Periodistas", "Los Serrano", "Un Paso Adelante", "Los Hombres de Paco", "Defensor 5", "Qué Bello es Sobrevivir", "El Barco", "Lex", "Luna el Misterio de Calenda", "Anclados", "BuenAgente", "Bienvenidos al Lolita", "Vis a Vis", "El Accidente", "El Embarcadero" y "La Casa de Papel".

Vanessa Garde se graduó “Summa Cum Laude” en Composición para Audiovisual (en Berklee, Boston, 2010) y se licenció con honores en el Real Conservatorio de Madrid (en Interpretación de Piano y en Pedagogía de Piano).

En su carrera profesional ha trabajado en más de 75 proyectos (en diferentes roles), incluyendo películas taquilleras como "Exodus" (dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Christian Bale y Joel Edgerton), "The Girl in the Spider’s Web" (parte de la serie Millennium, con Claire Foy), "Misconduct" (con Josh Duhamel, Anthony Hopkins, Al Pacino), "The Man Who Killed Don Quixote" (Terry Gilliam), "Tarde Para La Ira" (con Antonio de la Torre, Luis Callejo), "La boda de Rosa" (dirigida por Icíar Bollaín), "Hunter’s Prayer" (con Sam Worthington), "Todos Tenemos Un Plan" (con Viggo Mortensen), "The Cold Light of Day" (con Bruce Willis, Sigourney Weaver) o "The Raven" (con John Cusack), entre otras.

Arnau Bataller ha trabajado con prestigiosos directores españoles como Jaume Balagueró, Cesc Gay, Fernando León de Aranoa, Pau Freixas, Marcel Barrena o María Ripoll entre otros. Sus últimos trabajos incluyen la superproducción de Telecinco “Way Down”, la película “Mediterráneo” o la serie para Movistar+ “Todos Mienten”. También ha compuesto la música para más de 30 largometrajes y 10 series de TV, entre los que destacan “A Perfect Day”, protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, “Rec 4”, “Vivir dos Veces”, “Polseres Vermelles” o “Sé Quién Eres”.

Diego Navarro, director del festival de música de cine FIMUCITÉ -el más antiguo del mundo en su género- ha compuesto para exitosos títulos como “Atrapa la Bandera”, “El Fotógrafo de Mauthausen” o “El Páramo”, entre otros. Por sus últimos trabajos ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales como la nominación a los prestigiosos “World Soundtrack Awards” (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que otorga el Festival de Cine de Gante por su banda sonora para el drama “Pasaje al Amanecer», o la doble nominación a los IFMCA AWARDS (Premios de la Asociación Internacional de críticos de música para el cine) por “Atrapa la Bandera”. “El Fotógrafo de Mauthausen” obtuvo dos nominaciones a mejor partitura orquestal en los XI Premios Gaudí y en los II Premios de la Música para el Audiovisual Español.

Luis Ivars ha realizado giras como teclista a nivel nacional e internacional (Mediterráneo, Danza Invisible), antes de dedicarse de lleno al cine en los años 90. Desde entonces, ha compuesto un centenar de bandas sonoras para películas, documentales, cortometrajes, series de televisión, exposiciones museísticas, videodanza y teatro, como "Tabarka", "El Capitán Trueno y el Santo Grial", "Tiempos de Azúcar", "La Dama Boba", o "22 Ángeles", entre otros proyectos, que le valieron tres nominaciones a los premios Goya en 2015, 2016 y 2017.

Iván Martínez Lacámara conoce en 1999 a Manel Santisteban en unas jornadas de tecnología musical de SGAE, y meses después comienza a colaborar en diversos proyectos audiovisuales. Desde ese momento su carrera como compositor audiovisual va ligada a él, en series tales como: “Un paso adelante”, “Los Serrano”, “Los hombres de Paco”, “Lex”, “El barco”, “Luna el misterio de Calenda”, “Buenagente”, “Anclados”, “Bienvenidos al Lolita”, “El accidente”, “Vis a vis”, “El embarcadero” y “La casa de papel”. En 2018 es finalista de los Camille Awards (Grand Score Awards) con “La casa de papel”, y en 2019 recibe el premio “Música para el audiovisual español” (Musimagen) por la serie “Vis a vis” y el Jerry Goldsmith Award por “La casa de papel”.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

PRIMERA PARTE:

ARNAU BATALLER

 “10 anys de música per a la imatge” (2011-2021) Suite “El Elegido”, “La Sombra Prohibida”, “Mediterráneo” y “Sé Quien Eres”

VANESSA GARDE

“A mil Kilómetros de la Navidad” Concert Suite

“¡Vaya Vacaciones!” Concert Suite

LUIS IVARS

“Expedición Balmis” Suite de 22 Ángeles

“Capitán Trueno y el Santo Grial” Suite

SEGUNDA PARTE:

DIEGO NAVARRO

“El Fotógrafo de Mauthausen” Tema Central

“Atrapa la Bandera” Suite

MANEL SANTISTEBAN

“Tres Metros Sobre el Cielo” Suite

“Tengo Ganas de Ti” Suite

IVÁN LACÁMARA

 “La Casa de Papel” Suite

MANEL SANTISTEBAN Y CECILIA KRULL

“My Life is Goin On” (La Casa de Papel) cantante solista Cecilia Krull

TIEMPO DE CULTO WEEKEND EL 6 DE MAYO EN MADRID

PJ Comunicación nos informa que la tercera muestra “Tiempo De Culto Weekend” exhibirá películas cargadas de “optimismo y buen rollo” para “salir sonriendo del cine” el 6 de mayo en Madrid.

Una “sobredosis de buen rollo” es lo que promete la tercera muestra de cine 'Tiempo De Culto Weekend', que se celebrará el sábado 6 de mayo a partir de las 12:00 horas en los cines mk2 Palacio de Hielo (C. de Silvano, 77) de Madrid, con una selección de títulos “cargados de optimismo y esperanza, con los que superar el malestar que generan estos tiempos complicados que vivimos”, según señalan los responsables del evento.

Así, como “antídoto a estos terribles años 20 marcados por pandemias y guerras”, el evento programará cuatro “feel-good movies” de culto, es decir, películas que “hacen sentir bien”, entre las que destacan filmes aclamados por la crítica y el público como 'Cantando Bajo La Lluvia' (1952) o 'Full Monty' (1997). El programa lo completan 'Un Tipo Genial' (1983) y 'Siempre Locos' (1998) y desde la organización confían en que los espectadores “saldrán del cine sonriendo a la vida”.

Tras el éxito cosechado en 2022, la muestra regresa con esta propuesta única, donde también habrá actividades paralelas, como presentaciones, podcasts en directo o coloquios con expertos en el séptimo arte, como los que tendrán lugar tras las proyecciones de 'Un Tipo Genial' y 'Cantando Bajo La Lluvia'. Además, todos los filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano.

Detrás de 'Tiempo De Culto Weekend' se halla el podcast 'Tiempo De Culto', uno de los programas sobre “cultura pop” más escuchados de España, como atestiguan sus cifras de audiencia en la plataforma Ivoox, y que cuenta con Ángel Codón Ramos y Paco Fox como cabezas visibles. Serán justamente ambos quienes se encarguen de presentar todas y cada una de las películas de la muestra, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos.

“Si en el siglo pasado la década de 1920 fue calificada como 'Los felices años 20', no hay duda de que en el siglo XXI no hemos empezado el equivalente con buen pie por culpa de pandemias y guerras” señala Fox, quien decidió combatir estos “horrendos años 20 programando películas que den alegría y esperanza”, como 'Un Tipo Genial', su “película-refugio favorita”, y 'Cantando Bajo La Lluvia', que “ha sido una de las 'feel good movies' recurrentes para varias generaciones”.

Sobre 'Full Monty' y 'Siempre Locos', Fox explica que han añadido “otro gran clásico del cine inglés reciente, que son los expertos en este tipo de comedias y una rareza para sorprender al público con una cinta que hace feliz pero pocos conocen”. Asimismo, añade que todas las películas de la muestra “tienen en común la música como instrumento esencial para transmitir la emoción que buscamos proyectar con este evento: alegría”.

Por su parte, Codón Ramos quería “arriesgar con un tema casi anacrónico, como es el buen rollo, y además con películas que se pueden considerar "deep cuts", como 'Un Tipo Genial' o 'Siempre Locos', que son casi imposibles de ver en pantalla grande”. Además, con 'Full Monty' recuperan “un fenómeno con más de 25 años que tiene esa mezcla de tristeza y alegría obrera que tanto se intenta esconder a día de hoy”. Por último, cierran con “uno de los grandes clásicos incontestables de la historia del cine, 'Cantando bajo la lluvia', una fábula clave para rememorar ese pasado mejor que, posiblemente, nunca existió, pero que sigue siendo necesario como punto de referencia", según sus palabras.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la tercera muestra 'Tiempo De Culto Weekend', que tendrá lugar el sábado 6 de mayo en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen los cuatro títulos de la programación.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

“Un Tipo Genial” (Sábado 6 de mayo a las 12:00 horas): El millonario del petróleo Felix Happer, envía a MacIntyre a un pueblo remoto de Escocia para asegurar los derechos de propiedad de los terrenos para una refinería que quieren construir. Mac, junto a Danny, comienza las negociaciones. Los habitantes del lugar, deseosos de obtener beneficios, le ponen las cosas bastante fáciles a Mac y Danny. Sin embargo, un ermitaño local que recoge basura, Ben Knox, vive junto a una playa crucial que también posee y se niega a vender.

“Siempre Locos” (Sábado 6 de mayo a las 16:45 horas): Según la revista Rolling Stone, una magnífica pieza de entretenimiento que captura la vitalidad y la locura del rock de los años sesenta.

“Full Monty” (Sábado 6 de mayo a las 19:00 horas): El cierre de la fábrica de acero de Yorkshire deja sin trabajo a casi toda la población masculina. Gaz, uno de los obreros afectados, perderá el derecho de ver a su hijo si no consigue dinero para pagar la pensión de manutención familiar a su mujer. En medio de la desesperación, se le ocurre una idea, a primera vista disparatada, y se la plantea a los amigos que están en la misma situación: organizar un espectáculo de strip-tease.

“Cantando Bajo La Lluvia” (Sábado 6 de mayo a las 21:00 horas): Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

“Tiempo De Culto de Weekend” está organizado por el podcast “Tiempo de Culto”, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España.

"CTHULHUTON", la primera muestra de cine para fans de H.P. Lovecraft

Carlos Palencia y PJ COMUNICACIÓN nos informan "Cthulhuton", la primera muestra de cine para fans de H.P. Lovecraft, tendrá lugar el 25 de marzo en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid.

Los fans de H.P. Lovecraft tienen una cita en “Cthulhuton”, una muestra de cine de terror dedicada exclusivamente al célebre autor, donde se proyectarán tres de las mejores películas basadas o inspiradas en sus trabajos y que se celebrará el 25 de marzo a partir de las 17:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C. de Silvano, 77) de Madrid, con la presencia de prestigiosos invitados como el estadounidense Sandy Petersen, creador del archiconocido juego de rol “La Llamada de Cthulhu” y uno de los máximos difusores de la obra del escritor de Providence a nivel mundial.

Considerado como el padre del “horror cósmico”, H.P. Lovecraft figura entre los narradores de terror más venerados del siglo XX, gracias a relatos como “En Las Montañas De La Locura” o “La sombra sobre Innsmouth”, entre otros muchos. Su influencia es palpable en algunos de los artistas más reputados de la actualidad, como el prolífico escritor Stephen King o el oscarizado cineasta Guillermo del Toro (“La Forma Del Agua”, “El Laberinto Del Fauno”), por citar dos de los ejemplos más conocidos.

Asimismo, su impronta también está presente en numerosas películas de terror, como todas las que forman parte de la programación de “Cthulhuton”. Los títulos escogidos para esta primera muestra son “El Más Allá” (1981) de Lucio Fulci -película reverenciada por Quentin Tarantino-, “Re-Sonator” (1986) de Stuart Gordon, y el filme inédito en nuestro país “El Que Susurra En La Oscuridad” (2011) de Sean Branney, cinta aplaudida por su extrema fidelidad al relato original de Lovecraft.

“Los fans de H.P. Lovecraft se cuentan por miles y necesitan un lugar donde reunirse y homenajear en condiciones tanto al escritor como a su más famosa creación, los 'Mitos de Cthulhu'; por eso hemos creado la 'Cthulhuton', una maratón de cine donde se podrá ver una selección de películas claves dentro del subgénero del horror cósmico”, explican los organizadores del evento.

Respecto al principal invitado, Sandy Petersen, los artífices de “Cthulhuton” se atreven a afirmar que “gracias a su valioso trabajo, la obra de Lovecraft sigue despertando gran interés actualmente”. En este sentido, señalan con total convicción que “sin el juego de rol de Petersen, el dios primigenio Cthulhu no se habría convertido en un icono de la cultura popular, con apariciones destacadas en series de gran éxito como 'Los Simpsons' o 'South Park', entre otras muchas”.

Pero las aportaciones de Petersen al imaginario colectivo no se quedan en promover los escritos de Lovecraft, ya que, como diseñador de juegos de rol de tablero, también ha trabajado en la saga “Runequest” -entre otras muchas- e incluso es autor de algunos de los mejores niveles de videojuegos tan influyentes como “Doom”, “Doom 2” o “Quake” de ID Software. Por si fuera poco, ejerció como uno de los principales responsables del aclamado videojuego “Age Of Empires 2” y ha participado en sagas como “Halo” de Microsoft.

En lo que se refiere a su presencia en “Cthulhuton”, Petersen será el encargado de presentar la película “Re-Sonator” y conducirá el coloquio que tendrá lugar inmediatamente después de la proyección. Por supuesto también firmará sus obras y estará encantado de conversar y hacerse fotos con los fans de Lovecraft que se acerquen al evento.

Otros invitados que acudirán a esta muestra de cine “preternatural, abominable y ciclópeo” son Ángel Codón y Paco Fox, cabezas visibles del exitoso podcast “Tiempo De Culto”. Ambos apadrinarán la sesión de “El Más Allá”, donde, al término de la misma, compartirán con el público toda clase de anécdotas y curiosidades sobre el filme, en una charla que será grabada para su posterior difusión a través de internet.

PROGRAMA DE CTHULHUTON

“El Más Allá” (17:30 horas): En Louisiana, a mediados de los años 20, el misterioso artista Schweick es atacado por una turba enfurecida, torturado y asesinado en su propia casa. Más de medio siglo más tarde, la joven Liza Merrill compra la casa donde ocurrieron los hechos con la intención de abrir un hotel. Poco después de su llegada, la joven empieza a experimentar hechos terribles e inexplicables. Hechos que, de algún modo, parecen relacionados con la muerte de Schweick y el libro de Eibon. Ángel Codón y Paco Fox, responsables del podcast Tiempo de Culto y de las sesiones de Tiempo de Culto en mk2 presentarán y darán una charla posterior sobre el clásico de Lucio Fulci, dando comienzo a la Cthulhuton.

“El que susurra en la oscuridad” (20:00 horas): Albert N. Wilmarth es profesor en la Universidad de Miskatonic y experto en folclore. Un hombre traumatizado por la muerte de su hijo. Cuando llegan noticias de una inundación en Vermont arrastrando cuerpos de carácter alienígena, el viejo profesor se ve involucrado queriendo destapar lo que cree que es un fraude de libro. Pero las afueras de Vermont ocultan más de lo que Wilmarth es capaz de imaginar. Secretos antiguos que ningún hombre que quiera permanecer cuerdo debería descubrir.

“Re-Sonator” (22:00 horas): El profesor Edward Pretorius ha desarrollado una máquina increíble: el Re-Sonator, capaz de ver el mundo más allá del mundo y de traer a nuestra realidad aquellas cosas que se ocultan en el espacio entre las dimensiones. Pretorius desaparece y su asistente, Crawford Tillinghast, es arrestado por asesinato. Crawford cuenta una historia disparatada. Para confirmarla, deberá volver a la mansión de Pretorius, acompañado de su psicóloga y un rudo detective. El aclamado diseñador de juegos de rol Sandy Petersen será el encargado de presentar la película.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para “Cthulhuton”, que se celebrará el 25 de marzo a partir de las 17:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto a través del siguiente enlace. Asimismo, también hay abonos disponibles para aquellos espectadores que quieran visionar las tres películas de la programación.

“Cthulhuton” está organizado por la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales S. L., responsable del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, la Cutrecon, o de las muestras de cine de culto TDC Weekend, celebradas en Madrid y Sevilla.

TIEMPO DE CULTO WEEKEND: MUESTRA DE CINE

PJ COMUNICACIÓN nos informa que “TIEMPO DE CULTO WEEKEND”, es una muestra de cine para revivir la “ERA DEL VIDEOCLUB” en pantalla grade, los días 27 y 28 de mayo en Madrid.  

Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris y otros iconos del cine de acción de los 80 son los protagonistas de la primera edición de la muestra de cine “Tiempo De Culto Weekend”, un evento único en España donde “revivir la era del videoclub en pantalla grande”, según sus responsables, y que tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid.

Así, los espectadores podrán rememorar en las mejores condiciones de imagen y sonido posibles, y en versión original subtitulada al castellano, títulos que fueron alquilados una y mil veces en hogares de todo el país, como “Commando” (1985), “Delta Force” (1986) o “Contacto Sangriento” (1988), entre otros. Filmes que marcaron una época y que consagraron a sus respectivos protagonistas.

Pero no sólo de clásicos vive “Tiempo De Culto Weekend”, ya que el evento también acogerá dos de los estrenos más importantes de la temporada. Son “Top Gun: Maverick”, la esperada secuela del exitoso título de Tom Cruise y “Todo A La Vez En Todas Partes”, una de las propuestas más originales del año.

La programación se completa con la célebre comedia “Hot Shots!” (1991), donde el actor Charlie Sheen y el director Jim Abrahams (“Top Secret”, “Aterriza como puedas”) parodiaban, precisamente, la primera entrega de “Top Gun” (1986). Asimismo, habrá actividades paralelas, como presentaciones, podcasts en directo o coloquios con expertos en cine, como el que tendrá lugar al terminar la proyección de “Commando”, el sábado 28 de mayo a las 21:00 horas.

Detrás de “Tiempo De Culto Weekend” se halla el exitoso podcast “Tiempo De Culto”, uno de los programas sobre “cultura pop” más escuchados de España, como atestiguan sus cifras de audiencia en la plataforma Ivoox, y que cuenta con Ángel Codón Ramos y Paco Fox como cabezas visibles. Serán justamente ambos quienes se encarguen de presentar todas y cada una de las películas del festival, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos.

“Ahora que ir al cine es más un evento social que nunca, nosotros mezclamos grandes clásicos de acción que gusta ver con amigos en pantalla grande con dos estrenos que nadie quiere esperar a verlos en casa, añadiendo además presentación y contexto de todas las películas”, señala Fox. Por su parte, y con la ironía que le caracteriza, Codón añade “¿para qué se inventó el cine si no es para ver a Van Damme dar patadas voladoras y a Schwarzenegger sin camiseta matando terroristas, mientras suelta frases con un cómico acento de dudosa procedencia?”.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la muestra “Tiempo De Culto Weekend”, que tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en la web www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen los seis títulos de la programación.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

“Hot Shots!” (Viernes 27 de mayo a las 19:00): "Topper" Harley, un militar retirado, vive en una reserva india en completo aislamiento bajo el nombre de "Pies Conejo de Peluche". Harley nunca ha conseguido escapar de la sombra de su padre, piloto de la Armada, acusado de abandonar a su suerte a su copiloto durante un accidente. Su ex-comandante le convence para volver y participar en una operación secreta denominada "El Pájaro Fofo".

“Top Gun: Maverick” (Viernes 27 de mayo a las 21:00): Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchel se encuentra dónde siempre quiso estar, empujando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el alcance en su rango que lo emplazaría en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra con el Teniente Bradley Bradshaw, "Rooster", el hijo del difunto amigo de Maverick el Teniente Nick Bradshaw, "Goose". Enfrentándose a un futuro incierto y a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en una confrontación con sus propios miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar.

“Todo a la vez en todas partes” (Sábado 28 de mayo a las 12:00): Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

“Delta Force” (28 de mayo a las 16:30): Unos extremistas políticos tienen como rehenes a gente inocente, y solo los supersoldados Chuck Norris, Lee Marvin y la Delta Force podrán rescatarlos en esta explosiva aventura repleta de acción. Martin Balsam y Shelley Winters completan el elenco.

“Contacto Sangriento” (28 de mayo a las 19:00): El maestro de Ninjutsu Frank Dux viaja a Hong Kong para participar en el Kumite, las olimpiadas de artes marciales, y conoce a una hermosa periodista estadounidense. Al poco tiempo deberá enfrentarse a Chong-Li, un despiadado maestro coreano de taekwondo, en un combate a vida o muerte.

“Commando” (28 de mayo a las 21:00): John Matrix, antiguo jefe de un comando de operaciones especiales que en la actualidad vive retirado con otra identidad, se ve obligado a realizar su “última misión”: rescatar a su hija Jenny. Entre Matrix y su hija hay todo un ejército de asesinos perfectamente armados, pero esta vez se trata del trabajo más importante de su vida y nada ni nadie podrá interponerse en su camino.

“Tiempo De Culto de Weekend” está organizado por el podcast “Tiempo de Culto”, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España.

PA´QUE NOS CONQUISTAN: MONÓLOGOS LATINOS.

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que “PA' QUE NOS CONQUISTAN” son los monólogos latinos que triunfan en Madrid desafiando a la pandemia.

El humor latinoamericano triunfa en la capital española gracias al espectáculo pionero “Pa´ que nos conquistan” que, a pesar de la pandemia, lleva desde el pasado septiembre llenando todos los domingos a las 19:00 horas el aforo de la sala San Mateo Circus (Calle de San Mateo, 6), demostrando que otro tipo de comedia es posible; una comedia más inclusiva que desafía estereotipos y puntos de vista tradicionales.

Nacido hace más de cinco años, el show “Pa´ que nos conquistan” tiene el honor de ser el primer espectáculo de comedia 'stand-up' latinoamericana hecho en España. Poco a poco se ha ido abriendo hueco en el competitivo panorama nacional, hasta finalmente convertirse en todo un referente en nuestro país, que resiste los duros envites del coronavirus, gracias al esfuerzo y la calidad interpretativa de los cómicos que forman parte del elenco.

Con una importante presencia femenina, en cada función participan humoristas hispanohablantes de distintas nacionalidades, por lo que el público puede disfrutar de varias clases de humor, donde se abordan temas desde políticos hasta mundanos y absurdos. “Durante su monólogo, cada artista dedica un tiempo a contextualizar, haciendo referencia a su país de origen y, después, muestra su visión de España como inmigrante”, explica la artista venezolana Dianela Padrón, creadora del espectáculo. De esta manera, el espectador conoce diferentes puntos de vista a través de los ojos de personas de diversas nacionalidades, al tiempo que el show hace hincapié en la pluralidad existente en la vasta Latinoamérica.

Padrón señala que “a menudo se piensa que todos los latinos son muy parecidos, cuando resulta que Latinoamérica es un territorio enorme, con grandes diferencias entre los muchos países que lo conforman”. En este sentido, a ella misma le gusta resaltar que, mientras vivía en Venezuela, “no sabía prácticamente nada de Chile, por ejemplo”, y empezó a conocer más cosas sobre ese país residiendo en España que cuando estaba en Latinoamérica.

Padrón cree que el éxito del show radica en que el público demanda “una comedia más integradora, que responda a la gran diversidad que existe actualmente en la sociedad española”. Por tanto, “Pa´ que nos conquistan” llena “un hueco que era necesario ocupar, dando voz a sectores de la población, como inmigrantes, mujeres u otros colectivos, que no suelen figurar en las principales carteleras de comedia”.

Detrás de este éxito también se encuentra la firma Monologamia, productora líder en España en comedia latinoamericana, que actualmente posee su propio show de humor en Amazon Prime Video -llamado “Monologamia REC” y que ya tiene tres entregas de más de sesenta minutos cada uno- y es responsable de haber traído a nuestro país a cómicos de la talla de Connie Ballarini (Argentina), Carlos Ballarta (México) o Natalia Valdebenito (Chile), que cuentan con sus propios programas en Netflix y con miles de seguidores en toda Hispanoamérica.

Además de Dianela Padrón, el reparto de “Pa´ que nos conquistan” en Madrid lo conforman los chilenos Javier Ubilla y Hugo Contreras, cómicos LGBTI; la dominicana y afrodescendiente Victoria Santos; la argentina Belén Caccia y la peruana Clara Seminara. Por su parte, el elenco en Barcelona cuenta con los cómicos Marco Morgante (México) y Alejandro Valdebenito (Chile), pero debido a la actual crisis sanitaria las funciones están suspendidas en la Ciudad Condal. Y asimismo, a modo de sorpresa, cada función cuenta siempre con un invitado especial de origen español.

El éxito ha llevado a “Pa´ que nos conquistan” a tener un álbum propio producido por la discográfica americana “Comedy Discos” y, a finales de enero, esperan tener lista una segunda entrega. Igualmente, Padrón va a grabar su propio álbum en solitario para la misma firma.

SOBRE MONOLOGAMIA PRODUCCIONES

La productora Monologamia está conducida por dos cómicos y un guionista de dilatada experiencia, como son Dianela Padrón, Fernando Moraño y Juan Pérez. Se trata de una empresa especializada en shows de comedia alternativa, que da voz a colectivos normalmente marginados por la comedia generalista, como la población latinoamericana o las mujeres.

Dianela Padrón es una cómica venezolana afincada en España. Arquitecta de carrera, comenzó a trabajar en comedia 'stand-up' y teatro cómico en 2014. Directora creativa de Monologamia, fue la fundadora del primer show de monólogos de humor latinoamericanos de España, “Pa´ que nos conquistan”.

También ha participado en sketches del programa “Late Motiv” de Andreu Buenafuente, fue colaboradora habitual de “El Despertador” en Fiesta FM en 2018 y ha ejercido como presentadora en las giras europeas de diversos monologuistas latinoamericanos con shows propios en NETFLIX, como Franco Escamilla, Mellera y Lauriente, Carlos Ballarta o Natalia Valdebenito.

NOTICIAS BREVES (XLVIII)

FOX SEARCHLIGHT PICTURES COMPRA LOS DERECHOS MUNDIALES DE LA PRÓXIMA CINTA DE WES ANDERSON  “THE FRENCH DISPATCH”

Continúa la colaboración entre Specialty Arm e Indian Paintbrush.

LOS ÁNGELES, California, 20 de septiembre de 2019. Fox Searchlight Pictures anunció ayer la adquisición de los derechos internacionales a nivel mundial de la película THE FRENCH DISPATCH del nominado al Oscar® Wes Anderson. Retomando una colaboración exitosa que abarca películas previas del realizador tales como ISLA DE PERROS, EL GRAN HOTEL BUDAPEST, FANTÁSTICO SR. FOX o VIAJE A DARJEELING, Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson vuelven en calidad de productores mientras que Fox Searchlight Pictures distribuye la cinta producida y cofinanciada por Indian Paintbrush.

THE FRENCH DISPATCH es una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista homónima, “The French Dispatch”.  El reparto de la cinta incluye a Benicio Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson y Bill Murray. Se estrena en 2020.

“Nos hace ilusión volver a sumergirnos en el reconocible y plenamente original mundo de Wes Anderson” afirmaron los presidentes de Fox Searchlight Pictures, Steve Gilula y Nancy Utley. “Nuestra colaboración previa con Wes ha sido excepcional y estamos encantados de volver a trabajar con él y con el equipo de Indian Paintbrush en THE FRENCH DISPATCH”.

“Wes y todo el equipo realizador estamos felices de colaborar nuevamente con nuestros socios en Fox Searchlight, y ansiosos de compartir THE FRENCH DISPATCH con el público”, dijo Steven Rales. El acuerdo lo negociaron Megan O’Brien, vicepresidenta ejecutiva de Asuntos Comerciales de Fox Searchlight, y Gene Kang, vicepresidente ejecutivo del departamento jurídico y comercial y Deborah Wettstein, directora financiera por parte de Indian Paintbrush.

Indian Paintbrush es una empresa de desarrollo, producción y financiación cinematográfica con sede en Santa Mónica. Mantiene una relación laboral de larga duración con Wes Anderson. THE FRENCH DISPATCH supone su sexta colaboración.

En 2019 Fox Searchlight Pictures celebra su vigésimo quinto aniversario y entre sus próximos estrenos encontramos LUCY IN THE SKY, JOJO RABBIT, A HIDDEN LIFE, WENDY, ANTLERS, y DOWNHILL. 

LAS ESPIGADORAS informan: La Junta de Castilla y León renueva su apuesta por los cineclubs escolares en colaboración con Aulafilm.

 II Convocatoria de Cineclubs abierta para el curso 2019/2020

 

La Consejería de Educación lanza la II Convocatoria de cineclubs escolares para facilitar el acceso de los jóvenes a la cultura cinematográfica y estimular su reflexión crítica ante los mensajes audiovisuales.

 Más de 1.200 alumnos de Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza y las ciudades de Valladolid,  Salamanca y Ávila, trabajaron el pasado curso escolar con las películas y recursos pedagógicos de la plataforma Aulafilm. 

 

La convocatoria pública permanecerá abierta hasta el 11 de octubre en la web de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León.

La Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León renueva su apuesta por la introducción del cine en los centros públicos de la región y financia por segundo año la creación de cineclubs escolares, con la colaboración de la plataforma Aulafilm.

La Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado abrió en 2018 esta nueva línea de trabajo dentro de su Plan de Lectura por “la importancia fundamental de la lectura de la imagen en la formación de los jóvenes y para desarrollar el gusto por la lectura también en formato audiovisual”. 

A través de la Convocatoria Pública, la Junta de Castilla y León sufragó el pasado curso escolar la puesta en marcha de una docena de cineclubs escolares en los que participaron más de 1.200 alumnos de localidades como Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza, o las ciudades de Valladolid,  Salamanca y Ávila. Para sus cineclubs los profesores diseñaron innovadores proyectos educativos con películas como “El chico” de Chaplin, “Adios, muchachos” de Louis Malle, “Mustang” de Deniz Gamze Ergüven, “Entrelobos” de Gerardo Olivares. Además de ver las películas online en las aulas, también escogieron entre las cine películas del catálogo de Aulafilm para ir con el alumnado a los cines Estrella de Ávila, Multicines Benavente, Cines Broadway de Valladolid o el Teatro Cine Calderón en Peñaranda de Bracamonte y el Cine del Teatro Municipal de la Bañeza.  Este año la Consejería de Educación quiere consolidar los cineclubs de la pasada convocatoria y al mismo tiempo abrir la oportunidad a otros centros de presentar nuevos proyectos, con especial atención a aquellos que estén ubicados en localidades con una menor oferta cultural.

El objetivo de los cineclubs deberá estimular entre los jóvenes la apreciación del arte cinematográfico, su capacidad de reflexión, interpretación y pensamiento crítico ante el lenguaje audiovisual, y está dirigido a cualquier etapa educativa, desde Primaria hasta Bachillerato y Formación Profesional. Los centros que resulten seleccionados recibirán de forma gratuita una suscripción para el curso 2019-20 a la plataforma Aulafilm, para ver las películas del catálogo en las aulas y en salas de cine de su localidad.

Los centros escolares públicos de Castilla y León podrán presentar sus propios proyectos de cineclub siguiendo las indicaciones descritas en este enlace donde se encuentran los requisitos y las bases (PDF). 

Los proyectos serán evaluados a través de una comisión de valoración formada por técnicos de la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado de la Consejería de Educación y el equipo pedagógico de Aulafilm.

 DEAPLANETA informa del estreno en España el 4 de octubre de “UNA PEQUEÑA MENTIRA”, película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) que mezcla la comedia y el drama en una conmovedora historia basada en “Dream Team”, cómic del escritor español Mario Torrecillas. 

En “Una pequeña mentira” Laurent (François Damiens) es un pobre hombre al que la vida no le ha ido como esperaba y que atraviesa un momento delicado. Su reciente separación y la pérdida de su trabajo le han conducido a un callejón sin salida. Su hijo Théo, apodado “Hormiga” debido a su baja estatura, intenta animarlo diciéndole que ha sido seleccionado para jugar en un famoso equipo inglés. Esta pequeña mentira desencadenará una serie de cambios en sus vidas, que demostrarán una vez más que el amor entre un padre y un hijo puede superar cualquier obstáculo.

La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier, la nominada al César Ludivine Sagnier  y Maleaume Paquin que interpreta al joven Théo. Completan el reparto la nominada al César Laetitia Dosch y Sébastien Chassagne.

“Una pequeña mentira” es una película en línea de producciones francesas como La familia Bélier y Mañana empieza todo.

SINOPSIS: Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “UNA PEQUEÑA MENTIRA”  EL 4 DE OCTUBRE

VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES, informan del estreno de “LA DIRECTORA DE ORQUESTA” el próximo 4 de octubre.

Escrita y dirigida por Maria Peters y protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield, la película se basa en la historia real de la holandesa Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín en los últimos años de la década de 1920. Desde el silencio de su trayectoria, revolucionó las convenciones que impregnaban el mundo de la música. Durante varias décadas luchó incansablemente para hacerse un lugar entre los grandes de la música clásica, pero su destreza como directora chocó siempre con su condición femenina.

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Cuenta la historia de Antonia Brico, una joven que sueña en convertirse en directora de orquesta, pero nadie la toma en serio por ser una mujer.

Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños.

La directora, MARIA PETERS: Después de estudiar derecho, Maria Peters se graduó en la Academa de cine holandesa con el cortometraje “Alle Vogels Vliegen”. En 1987 cofundó su propia compañía y desde entonces coprodujo más de 40 películas. Como guionista escribió catorce largometrajes. También dirigió varias películas, tres de ellas se encuentran entre las 20 películas holandesas más exitosas de las últimas dos décadas. Su primera película internacional, “Sonny Boy”, fue la presentación holandesa para los Premios de la Academia.

CHRISTANNE DE BRUIJN: Desde pequeña sintió una gran pasión por el teatro y sabía que quería convertirse en actriz. A los diez años recibió clases de teatro, canto y violonchelo. Se graduó en teatro musical en 2009. Desde entonces participó en obras teatrales como “Richard III”, “She Loves Me”, o “Sister Act”, donde el papel de María Roberta le valió la nominación al Premio Musical al mejor papel de reparto femenino en un musical.

Su papel en “La directora de orquesta” le valió el premio al Mejor Telanto en el Scenecs International Film Festovañ (Hilversum- Holanda).
También interpretó diversos papeles en varias series de televisión holandesa.

“La directora de orquesta” es una producción de Shooting Star Filmcompany en coproducción con Avrotros, Menuetto, Splendid Film, Umamimedia y Kasa Kafka Pictures.

“LA DIRECTORA DE ORQUESTA” se estrena en cines el próximo 4 de octubre de la mano de VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES

Comienza el nuevo curso de la Universidad del Campo de “POLO REGO”, un programa producido por Filmax para TVG

El programa de Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax contará esta temporada con nuevos profesores y materias.

Además, incorpora la participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas y sugerir nuevas lecciones.

Después del éxito de la primera temporada, este lunes comenzó una nueva edición de “Polo Rego. A Universidad del Campo”, que vuelve con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.

A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestrode Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el Maestro Cestero de la madera; y Marta y Manuel,que serán los Maestros organizadores de las huertas y jardines.

Como novedad, el programa dará la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.

En esta segunda temporada, “Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión suamor por la huerta. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se emitirán de lunes a viernes, a las 20.10h, antes del Telexornal de la TVG.

ENTERTAINMENT ONE SPAIN, presenta: SECRETOS DE ESTADO.

Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis, The Crown [TV], Doctor Who [TV]), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), SECRETOS DE ESTADO narra la historia de Katharine Gun y el escándalo en el que se vio envuelta por filtrar los trapos sucios del Gobierno Británico durante el mandato de Tony Blair para forzar la intervención en Irak.

Dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno), SECRETOS DE ESTADO tiene previsto su estreno en España el 25 de octubre.

SINOPSIS: 2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun (Keira Knightley) filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree...

CRISTINA HUETE, PREMIO MUJER DE CINE  EN EL #57FICX 

LA PRODUCTORA, GANADORA DE UN OSCAR Y DE TRES PREMIOS GOYA A LA MEJOR PELÍCULA, SERÁ HOMENAJEADA POR MUJERES DE CINE DURANTE LA GALA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL GIJONÉS.

Cristina Huete es uno de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a la inolvidable Belle Epoque dirigida por su pareja personal y colaborador habitual, Fernando Trueba, y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares valores artísticos y de producción. 

Con Chico & Rita, viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con su nominación al Mejor Largometraje de Animación en Los Oscar de 2011.

En la década actual, el éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la categoría de Mejor Película.

La vida profesional de Cristina Huete ha estado dedicada prácticamente en su totalidad al Séptimo Arte, en un ejemplo de entrega vital a una pasión compartida por toda su familia. Como la propia productora comentaba a sus compañeros de profesión en su discurso de recogida del Goya por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”: “El cine ha sido mi vida y la de mi familia, lo hacemos por amor, soñamos películas. Quiero seguir produciendo”. Más de 20 películas producidas durante estas cuatro décadas de dedicación avalan su compromiso con esa pasión compartida.

El Premio Mujer de Cine fue creado en 2011 por Mujeres de Cine (plataforma de referencia del cine español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com). Su objetivo es destacar la importancia de aquellas cineastas y profesionales del Séptimo Arte que han abierto camino a las nuevas generaciones, así como promocionar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica de nuestro país. 

Cada año Mujeres de Cine otorga el Premio Mujer de Cine en el marco y en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, y con el apoyo de la Oficina de Políticas de Igualdad de Gijón/Xixón. 

En 2019 Cristina Huete se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina (Premio Nacional de Cinematografía este mismo año), Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la figurinista Yvonne Blake, la montadora Carmen Frías, la representante Katrina Bayonas, la actriz Mercedes Sampietro y a la también productora Esther García, quien hará entrega del premio a Cristina Huete, para completar el historial del galardón Mujer de Cine. 

Mujeres de cine alcanza en 2019 su décimo aniversario destacando de nuevo la labor de mujeres referentes de nuestra cinematografía con el Premio Mujer de Cine a Cristina Huete y apostando por una decidida visibilización del trabajo de las mujeres cineasta con Mujeres de Cine VOD, primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres.

PJ COMUNICACIÓN informa que: “LA RETAGUARDIA”: Los mejores guionistas de los mejores programas de humor de la radio y la televisión saltan al Teatro Reina Victoria de Madrid para seguir reivindicando su profesión, a partir del 3 de octubre

El espectáculo llega ahora al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) gracias al éxito obtenido en la pasada temporada.

Se trata de un show donde los guionistas se atreven a contar los chistes que les rechazan y desvelan todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen.

“Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, indican sus responsables.

Después del éxito obtenido en su primera temporada, “La Retaguardia”, el espectáculo donde reivindican su trabajo los guionistas de los mejores programas de humor de radio y televisión, da el salto al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, a partir del jueves 3 de octubre a las 23:00 horas.

De esta manera, ahora los guionistas reclamarán su lugar y el reconocimiento que merecen desde las tablas de un prestigioso teatro, donde seguirán demostrando que los mejores y más divertidos presentadores de los medios de comunicación no serían lo mismo sin ellos, unos trabajadores en la sombra que noche tras noche crean chistes que luego recitarán otros.

Sin censura ni intermediarios, en “La Retaguardia” se atreverán a contar los chistes que les rechazan y desvelarán todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen, dentro de un espectáculo que en cada velada contará con una alineación diferente y que está presentado por el cómico y guionista Denny Horror (“LocoMundo”, “La Resistencia”, “El Programa de José Mota”, “Battle Roast” de Comedy Central).

Algunos de los participantes de este show, además de guionistas, son también cómicos experimentados de 'stand-up', mientras que otros se suben por primera vez a un escenario. Y junto a los imprescindibles monólogos, igualmente habrá sitio para la música y los sketches en directo, con la promesa de que cada entrega de “La Retaguardia” será única e irrepetible. “Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, lo define Horror.

Los guionistas que actuarán el 3 de octubre son Javi Valera, Helena Pozuelo, Marcos Mas, Vera Montessori, Yaiza Nuevo, Henar Álvarez y Denny Horror. Todos ellos se encuentran en la primera línea y trabajan, o han trabajado recientemente, en algunos de los más exitosos shows de radio y televisión.

DENNY HORROR

El veterano y extravagante Denny Horror (A Coruña, 1975) se caracteriza por un humor negro y ácido, cargado de pesimismo, cuyo talento le llevó a formar parte del elenco de artistas del canal COMEDY CENTRAL (antiguo Paramount Comedy), donde ha grabado hasta diez monólogos.

Horror ha trabajado como guionista en exitosos programas de televisión como “LocoMundo” o “La Resistencia” de David Broncano en Movistar Plus, así como en “Battle Roast” o “Comedy Central News” del canal Comedy Central. Actualmente está preparando junto a otros guionistas el programa especial de Nochevieja que protagonizará José Mota para La 1 de TVE.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para “La Retaguardia” el 3 de octubre a la 23:00 horas en el Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, ya se pueden comprar a través de la web oficial del teatro.

CHARADES y SNOWGLOBE, informan de la participación de “SUICIDE TOURIST” en la 52ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La película, que participa en  Sección Oficial a concurso, está dirigida por JONAS ALEXANDER ARNBY y protagonizada por la estrella internacional NIKOLAJ COSTER-WALDAU. Ambos asistirán a la presentación de la película en el Festival.
Completan el reparto TUVA NOVOTNY y ROBERT ARAMAYO, entre otros.

SINOPSIS: Max (Nikolaj Coster-Waldau), detective para una agencia de seguros, está investigando la desaparición de Arthur. La tarea le lleva a emprender un viaje largo y misterioso al clandestino Hotel Aurora, una institución secreta especializada en elaborar fantasías de suicidio asistido. Su investigación revela una realidad inquietante y en medio de su propia crisis existencial, Max comienza a cuestionarse su propia percepción de la realidad… ¿y si la muerte es la única salida del hotel?

“Suicide Tourist” es una producción de Snowglobe en coproducción con DCM, Mer Film, Charades, Film i Väst & Garage Film con el apoyo de Danish Film Institute, DR, Norwegian film Institute, Zefyr, Swedish Film Institute, SVT, Berlin Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Deutschen Filmförderfonds, ZDF-ARTE, and Eurimages.