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viernes, 13 de enero de 2017

ENTREVISTA A: ISMAEL ÁLVAREZ: ILUSTRADOR, PRESENTADOR

ISMAEL ÁLVAREZ

Hoy os traigo a uno de los artistas que más ganas tenia de entrevistar y es que el ser un culo inquieto es lo que tiene, no se puede parar ni un momento, ni incluso para responder a unas preguntas o contestarlas por escrito como es en este caso, pues en la actualidad sigue viviendo felizmente en Barcelona. Hablo de Ismael Álvarez.

J.S.- Comencemos por el principio. ¿Cómo era de niño, Ismael?

I.A.- Pues la verdad, y aunque parezca extraño, era un niño muy tranquilo. De esos que cualquier visita a casa diría: “- Qué niño tan bueno”. La picardía y el ser un culo inquieto me vinieron después, al cumplir años.

J.S.- Amor, amistad, familia. ¿En qué orden los clasificarías?

I.A.- ¿Te quieres creer que el tiempo ha hecho que no crea en ninguna de ellas? Pero bueno, si tengo que ordenarlos: Familia (la que se elige, no la que te toca), amistad y amor.
ISMAEL Y SU ABUELA PACA EN TELEVISIÓN

J.S.- Entre las personas importantes de tu vida, sin duda, está tu abuela. ¿En qué ha contribuido ella, con respecto a otras personas?

I.A.- Mi abuela Paca “La Pitinga” es, junto a mi madre, LA MUJER DE MI VIDA. Y nadie como “mis dos mujeres” han sabido inculcarme tan buenos valores. Sin ellas, sin mi abuela, no sería la persona que soy hoy en día.

J.S.- Te defines como un culo inquieto y lo atribuyes a ser hijo de un guardia civil y de una gitana ¿Qué han aportado tus padres a tu personalidad?

I.A.- Bueno, es una manera graciosa de decirlo… Nada tiene que ver el guardia civil o la gitana con mi inquietud… - Risas –  Mis padres, como todos, han aportado mucho a mi manera de ser, tanto para lo bueno como para lo malo. Gracias a ellos he aprendido a ver la vida y sus excesos, el sexo, etc., con toda la naturalidad del mundo.
ISMAEL CON SU HERRAMIENTA DE TRABAJO

J.S.- Llegaste a este mundo con un lápiz bajo el brazo pues como comentas en tu biografía, durante su embarazo tu madre no paraba de dibujar, siendo el tema central mujeres voluptuosas, de grandes pechos, enormes culos y sexo, mucho sexo. Sin duda, el erotismo lo mamaste desde pequeño – Sonrisas –  ¿Qué importancia le das al sexo en tu vida?

I.A.- El sexo es importante en la vida de todos. Es una necesidad más. Como el comer, como el cagar – Risas – Pero tampoco es que le de una excesiva importancia. Simplemente está ahí, es parte de mí, la disfruto y muestro con naturalidad.

J.S.- Eres natural de Ayamonte, pero has vivido desde muy jovencito en  Madrid donde estudiarás lo que te acompañará durante toda tu vida, al menos hasta ahora.  ¿Qué te atrajo de esta profesión?

I.A.- Habiendo mamado desde muy pequeño el dibujar, era de cajón que quisiera encauzar mi profesión al campo artístico. Desde que tengo uso de razón lo he disfrutado y vivido.

J.S.- Tus primeros trabajos se remontan a los 15 años y desde entonces has ejercido de ilustrador, diseñador y dibujante de cómic. ¿Qué técnicas son las más frecuentes en tus trabajos?

I.A.- Todo depende del trabajo en cuestión y el resultado que quiera darle. A veces lápiz, otras digitales, a veces mezclo lápiz con tinta y color digital…

PORTADA DE IA PORTFOLIO
J.S.- En Canadá con Class Comics publicaste “IA Portfolio  y “Rapture el cómic” ¿Cómo surge la propuesta de trabajar con una editorial canadiense?

I.A.- El responsable de la editorial Class Comics es otro gran artista, Patrick Fillion, al que ya admiraba mucho por aquel entonces, y mi sorpresa fue descubrir cuando se puso en contacto conmigo que él también era fiel seguidor del mío. Así que una cosa llevó a la otra y decidimos colaborar juntos. Primero con el comic “Rapture” y más tarde con el Portfolio “IA”.

J.S.- En Berlín y con Bruno Gmüender publicarás: “Completely  Stripped e “In Yer Face” ¿Qué nos puedes contar de la distribución que tienen los libros de ilustraciones o cómic, según tú experiencia?
PORTADA DE COMPLETELY STRIPPED

I.A.- La distribución de “Bruno” fue maravillosa. Los libros podías adquirirlos en prácticamente cualquier librería del mundo. Una anécdota curiosa fue en un viaje que hice a Nueva York, entrando en varias librerías, allí estaba el libro, en la sección QUEER.

J.S.-  Cambiamos los libros, de momento, por las mascotas, porque para los XII EuroGames realizas la mascota ¿Fue un concurso o una propuesta directa la creación de Mon?

I.A.- Fue una propuesta directa de los organizadores. Hablamos sobre las características de la mascota y al poco tiempo nació MON.
MASCOTA DE EUROGAMES

J.S.- Como el artista todo terreno que eres, has trabajado y trabajas en publicaciones tan importantes como: VOGUE Japan, Rolling Stone Magazine, The Sunday Times, Playboy… De entrada uno se da cuenta que cada una de estas publicaciones, dista mucho las unas de las otras. ¿Cómo proyecta y divide Ismael su mente, para afrontar trabajos tan diversos?

I.A.- Hago todo tipo de trabajos, pero lo que más ha llama la atención es la parte más “eróticafestiva” – Risas – No es necesario ni proyectar ni dividir, simplemente se dibuja lo que se tiene que dibujar, es mucho más sencillo de lo que parece. Sucede con eso de LA INSPIRACIÓN. Me hace gracia siempre los rollos y sermones que muchos otros artistas lanzan, hablando de una obra en concreto y cómo está llena de significado e inspiración, intentando llenarla de intensidad, dramatismo y bla bla bla… Y nada más lejos de la realidad. La mayoría de las veces ni inspiración, ni pollas en vinagre – risas –, sale sin más, porque simplemente te apetecía hacerlo o porque era un encargo, sin recurrir a dramas ni historias…

PORTADA DE NOVELA
J.S.- Has ilustrado algunos libros de escritores, entre ellos, aprovecho esta entrevista para agradecerte una vez más el trabajo realizado en dos de los míos. Recuerdo que a mí me pediste una sinopsis de la historia, mi pregunta es. ¿Siempre te envían un resumen de la historia o te marcan unas pautas?

I.A.- Cuando vas a hacer un trabajo así siempre es bueno saber de qué va la historia, por dónde van los tiros, para poder hacer un trabajo más que correcto. Por eso me gusta leer el libro o tener al menos una sinopsis.

J.S.- Has realizado portadas para diversos artistas como Nacho Cano, Miguel Bosé, Mónica Naranjo etc. ¿De cuál te sientes más contento?

I.A.- En su día me hizo mucha ilusión hacer la portada del disco de Nacho Cano, “Otras Miradas”. Viéndolo con el tiempo uno ya no le da tanta importancia al quién, sino al cómo.

J.S.- Hace ya unos años abandonaste Madrid y te instalas en Barcelona, donde vives actualmente, allí entras en contacto con el mundo de la televisión y actualmente se te puede ver como presentador en el “Late Night” LO QUE SURJA. Yo ya te he visto en algunas ocasiones, pero quiero que seas tú el que le digas a los lectores del blog, de qué va dicho magazine cuya información también se puede encontrar en www.loquesurjatv.com

PROGRAMA A TU BOLA
I.A.- En Madrid también hice mis pinitos en televisión, pero no me lo tomaba muy en serio… Aquí en Barcelona fui colaborador de “A Tu Bola”, un magazine de tardes, y cuando terminamos con el programa decidimos embarcarnos en un nuevo proyecto ya como presentador: Lo Que Surja. Es un late night lleno de humor, entrevistas, música en directo, reportajes… Y mucha frescura. Han pasado muchas caras conocidas: Fangoria, Morat, Sak Noel, Dasoul, Xuso Jones, Barei, Soraya, Henry Mendez, Lorena Gómez, Sergio Contreras, Daniel Diges, Antonio José, Toni Moog, Obus, Mans Zelmerlow… Y emitimos en directo para Barcelona en ETV y online desde la web. También en diferido a nivel nacional en más de 20 canales de la TDT. Toda la información puede encontrarse en la web www.loquesurjatv.com.


EXPOSICIÓN SINESTESIA
J.S.- En Mayo del 2014 presentaste en Barcelona la exposición “Sinestesia Definías dicha expo como “Una mezcla de sensaciones de órganos distintos (audición, visión, gusto, olfato, tacto) o la mezcla de dichas sensaciones con sentimientos (tristeza, alegría…) En la SINESTESIA el visitante podrá saborear y oír los colores, ver los sonidos e incluso percibir sabores con sólo tocar un objeto textura o color… ¿Cómo acogió el público dicha exposición y cuál fue el grado de satisfacción personal?

I.A.- Tuvo una acogida maravillosa, y no puedo estar más que agradecido. Tanto a Wakü, que me ofrecieron el espacio para exponer, como a todos los que se pasaron a verla. Hace ya tiempo que ando jugando con los colores, las líneas más simples… Y personalmente fue genial poder hacerlo para que todo el mundo pudiera disfrutarlo.

NUEVA OBRA  ART SEX LIFE
J.S.- Antes comenté que de momento dejábamos el mundo de las editoriales y ahora, llegando casi al final, deseo que nos comentes cómo surgió el volver a realizar un trabajo en formato libro, en esta ocasión titulado ART SEX LIFE con Luhu Editorial.

I.A.- Ha habido varios intentos de publicación, pero por falta de tiempo no pude llevarlos a cabo, y no ha sido hasta ahora cuando se ha hecho realidad. Mucha gente que me lo había pedido, y a mí me apetecía volver a publicar, así que se ha hecho una realidad. Luhu se puso en contacto conmigo justo en el mejor momento, y decidimos parir “ART SEX LIFE”.

J.S.- ¿Qué se va a encontrar entre esas páginas, quien adquiera un ejemplar de Art Sex Life?

I.A.- “Art Sex Life” es un compendio de mis mejores trabajos y fotografías. Algunas conocidas y otras inéditas. Un libro que muestra perfectamente quién y cómo soy. Muchos lo dicen que es un libro LGTBI, otros  que es un libro GAY, otros ERÓTICO… Pero es más sencillo que todo eso, y como he dicho en varias ocasiones, es un libro para gente sin prejuicios. Y aunque la gente siempre acaba pecando de lo mismo y etiquetándolo todo, yo nunca lo hago, por eso hay todo tipo de trabajos.

OBRA LIBRE DE ISMAEL
J.S.- ¿Cuáles son las impresiones de las primeras personas que han adquirido un volumen?

I.A.- El libro está en pre-venta. Quien lo reserva ahora tiene un 15% de descuento, así como firma y dedicatoria del autor, es decir, un servidor (risas). Sólo espero que sea del agrado de todo aquel que lo adquiera, ya que está hecho con mucho mimo y ganas.

J.S.- ¿Vas a realizar presentaciones del libro en algunas ciudades?

I.A.- Eso pretendo, aún no hay cerradas fechas. Una vez esté el libro en circulación iremos informando de fechas y ciudades.

J.S.- ¿La distribución va a ser a nivel nacional o también internacional?

I.A.- El libro se vende y envía a todas partes del mundo. Se puede adquirir online desde la web de www.luhueditorial.com y en España también en librerías.

J.S.- Vamos a ir terminando. ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Ismael Álvarez?

OBRA LIBRE DE ISMAEL
I.A.- De momento centrarme en el nuevo libro y la tele, empezamos nueva temporada en Enero. Y como siempre y buen culo inquieto que soy, ya me veréis por otros lares y con nuevos proyectos.

J.S.- Y la pregunta que nunca puede faltar en mis entrevistas. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

I.A.- Si te digo la verdad me es indiferente – risas –, es decir, siempre dejo que pregunten lo que quieran, a fin de cuentas de eso se trata. Así que no hay ninguna pregunta que me haría especial ilusión, respondo a todas por igual.


PERFORNANCE DE ISMAEL
Finalizo esta entrevista con una frase que siempre me ha gustado cada vez que visito tu página: “Voy a ir al infierno con los borrachos, las putas, poetas, maricones y otras gentes de mal vivir. El cielo debe ser muy aburrido para mí”

Gracias Ismael por esta entrevista. Sabes que desde la primera temporada de mis entrevistas desee tenerte en el blog, pero lo hemos dicho ya, eres un culo inquieto, un trabajador infatigable y un amante del arte en general. No cambies. Espero verte pronto por Madrid.

Muchas gracias a ti por el buen hacer. Espero poder estar por Madrid pronto y volvernos a ver. Mil besos.
 
 
NUEVA TEMPORADA  DE "LO QUE SURJA"

 
 
 

viernes, 2 de diciembre de 2016

ENTREVISTA A: CURRO CAÑETE LEYVA: ESCRITOR Y PERIODISTA

Un nuevo escritor se acerca hasta el blog para presentarnos su primera obra escrita. Se licenció en Derecho por la Universidad de Córdoba y en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Su nombre es Curro Cañete Leyva.
Hola Curro, en mis entrevista, como ya conoces la dinámica de mis preguntas, siempre comienzo con algunas más personales para que los lectores te vayan conociendo, pero nunca íntimas.
J.S.- ¿Cómo era Curro de niño?

C.C.- Mis recuerdos más felices de la infancia van ligados a mi perro, Choli, un español bretón al que quise con locura y con el que me pasaba horas paseando. Le daba besos, le hablaba, le abrazaba… Amaba los animales: tuve pollitos, tortugas, conejos, palomas, ranas y un pato que se llamaba Lucas y que me seguía por toda la casa. Los animales no nos juzgan jamás, hagamos lo que hagamos. Lo único que no pude tener fueron gatos: me lo prohibieron. Por eso ahora tengo dos, Truman y Colette. Era un niño revoltoso que solo quería jugar en la calle con sus amigas. No me gustaba nada estudiar ni tampoco el fútbol, pero sí hacer travesuras con mi vecina María Aguilar Zafra, que se fue de mi vida sin saber cuánta felicidad me había regalado. 

 J.S.- ¿Cuáles eran los sueños que te asaltaban en tu juventud?

C.C.-Mi principal sueño de juventud era ser feliz. Nunca pude imaginar que con los años llegara a serlo tanto. La felicidad está ligada a la libertad, y yo ahora me siento libre.

J.S.- Hay tres temas que siempre están presentes en mi vida: La familia, la amistad y el amor. Ordénalos de mayor a menor en importancia y por qué.

C.C.- Creo mucho en el amor. El amor es lo más importante para mí. Hablo de un amor que va más allá de lo que la mente humana puede concebir. Desde luego yo no puedo entenderlo a nivel racional, pero lo presiento, sé que está ahí y sé que es lo más importante. No hablo del amor de pareja ni el que nos “venden” los medios de comunicación. La felicidad de la que habla mi libro tiene que ver con el amor, un amor que yo no he podido experimentar del todo pero que espero poder experimentar antes de morir. La familia es muy importante, al menos en mi caso, pero creo que se puede ser feliz sin tener familia pero no sin tener amigos. Al fin y al cabo, hay personas de tu familia que son tus amigos y amigos que forman parte de tu familia.

 J.S.- Licenciado en Derecho y Periodismo. ¿Qué te llevó a la carrera de Derecho?

C.C.- Las leyes y la abogacía no me interesaban nada, así que eso mismo me pregunto yo: para qué estuve tantos años estudiando algo que no iba conmigo. Supongo que me fui a lo fácil: yo era el más pequeño de cinco hermanos que habían estudiado Derecho, y mi padre era abogado. A eso le sumas que vivimos en una sociedad que no potencia que las personas puedan realizarse sino todo lo contrario. Yo creo que sería bueno que todos nos dedicáramos a lo que realmente nos guste, sea lo que sea. Es bueno encontrar un sentido a lo que hacemos.

J.S.- Naces en Málaga pero te crías en Córdoba y tras la carrera de Derecho decides venirte a Madrid para estudiar Periodismo. ¿Por qué es cambio de carrera?

C.C.- Me encantaba escribir y me encantaba Madrid así que el Periodismo fue un poco mi tabla de salvación. Se lo comenté a una amiga mía, María Ángeles Navarro, cuando aún vivía en Córdoba y me dijo: “Curro, vete a Madrid”. La verdad es que no me veía de abogado en Córdoba y con una vida tradicional… Mis padres me apoyaron y cursé periodismo con mucho entusiasmo, un entusiasmo que hizo que me fuese muy bien desde el principio. Y es curioso, la primera entrevista que hice en la carrera fue al escritor Lorenzo Silva, que ahora publica sus libros en la misma editorial que yo, Destino.

J.S.-  Al final, como hemos hecho tantos, te instalas en la ciudad a vivir. ¿Cuál fue el motivo de quedarte en Madrid?

C.C.- Lo mío con Madrid fue un amor a primera vista. Como escribo en mi libro, Madrid es esa ciudad que dice: “Bienvenidos los raros”. Porque los raros no somos raros, solo diferentes. Pero me resulta estimulante vivir en una ciudad en la que hay mucha gente diferente que se sale de lo habitual o de lo que se supone que la sociedad espera de nosotros. Te hace sentirte normal. Además, en Madrid hay mucho movimiento cultural y artístico y eso me interesa mucho. Para mí Madrid es la mejor ciudad del mundo. 

J.S.- Te consideras principalmente: escritor, periodista y has colaborado con varios medios de comunicación. Posiblemente donde has adquirido una mayor repercusión, hasta la fecha, ha sido con tus crónicas en Vanity Fair. ¿Qué te llevó hasta esta revista?

C.C.- Yo escribía crónicas de eventos culturales y hacía entrevistas para otras revistas y también tenía un blog personal que llegó a tener mucho éxito. Un día me llamaron y me propusieron colaborar con la página web.
Fue muy emocionante porque acordamos una cantidad fija de colaboraciones y me dieron total libertad. Pasaron cuatro jefes por la dirección de la web y todos me dieron total libertad. Cuando un jefe te da libertad tú te esfuerzas mucho más y yo, desde luego, soy muy autoexigente. Durante casi cuatro años di lo mejor de mí mismo para esa publicación y entrevisté a las personas más admiradas de este país.

J.S.- Me comentabas que has entrevistado a Famosos y no tan famosos. ¿De cuál de las entrevistas te sientes más satisfecho y cuál fue la más complicada de conseguir?

C.C.- Muchas, pero te diré que la entrevista que le hice a la escritora Ana María Matute en su casa de Barcelona nunca la olvidaré. Me dijo cosas muy importantes, algunas de ellas están recogidas en mi libro, como por ejemplo que lo más importante de la vida era Vivir, con mayúsculas. Resulta paradójico, pero mucha gente no vive su vida. Y si no vives tu propia vida no puedes ser feliz. ¿Cómo podemos tenerle miedo a nuestra propia vida, si estamos aquí precisamente para eso, para vivir? No tiene sentido.

J.S.- A través de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, realizas un Máster en Coaching. Desde la experiencia con tus clientes. ¿Hasta qué punto crees que se precisa de un especialista para orientar a una persona y con ello que consiga el desarrollo personal, o alcanzar una meta determinada?

C.C.- A mí me ayudó muchísimo hacer un proceso de coaching cuando estaba muy perdido. Pienso que el hecho de hablar con libertad sobre lo que te sucede o sobre lo que quieres con una persona profesional que va a escucharte sin juicio y que maneja herramientas potentes para lograr un desbloqueo, es bueno para todo el mundo. A veces no conseguimos las cosas que queremos porque avanzamos en dirección contraria. El coaching te ayuda a avanzar en la dirección que tú, y solo tú, quieres, para que puedas conseguir el objetivo que tengas. Yo siempre digo lo mismo: si estás feliz  y contento, sigue así. Si ves que algo falla, prueba otras cosas. Lo digo Albert Einstein: “Ningún problema se resuelve con el mismo nivel de conciencia que se creó”. El desarrollo humano ayuda a que puedas ver cosas que ahora mismo no estás viendo. Muy a favor de todo lo que signifique crecimiento. La manera o la forma, no me importa. Cada cual debe tomar decisiones sobre su propia vida.

J.S.- El 11 de octubre por fin sale a la venta tu primera novela “Una nueva felicidad” con la Editorial Destino. En la presentación en Madrid nos comentaste que habías tardado 5 años en escribirla. Cuenta a los lectores del blog, los motivos principales de esa dilatación en el tiempo.

C.C.- Se trataba de un libro muy complicado de escribir. Basado en hechos reales, contiene una historia de amor y una investigación periodística sobre la felicidad, y además es un homenaje a mi hermano, que murió cuando tenía 32 años. Decidí comprometerme con mi libro como nunca lo había hecho y le di todo, absolutamente todo, lo que el libro me pidió. Por eso tardé tanto tiempo en escribirlo.

J.S.- Mientras te escuchaba en aquella presentación, porque tengo que reconocer que el libro aún no lo he leído, me di cuenta que compartíamos muchas inquietudes por la vida y el ser humano, como ejemplo el que todos deberíamos ser más valientes ante las adversidades y una pregunta que lanzaste a todos los presentes: “¿Qué pasaría si en lugar de hablar de la felicidad hiciéramos todo lo posible para ser felices?”   ¿Te atreves a responder a dicha pregunta?

C.C.- Fue lo que hice yo cuando empecé a investigar para el libro. Entonces entendí que la vida era más grande que yo, que la felicidad no se puede atrapar en un libro. Sin embargo, la felicidad siempre está al alcance de todos, al margen de las circunstancias. Y creo que podemos hacer mucho por mantenerla. Yo me esfuerzo cada día para sostener esa felicidad que tiene mucho que ver con una actitud de apertura, de fuerza, de vida. “La felicidad es amor, no es otra cosa. El que sabe amar es feliz”, decía Hermann Hesse. Amemos.

J.S.- La promoción del libro por parte tuya está siendo impecable. Como has afirmado, te llevas siempre un ejemplar contigo allá donde vas y eso se nota en las fotos con tus amigos y en los lugares que estás. Hay algo que me ha llamado la atención cuando apostillas que  dejaras y te despedirás de la promoción del libro, pasados 42 días. ¿Por qué exactamente 42 días?

C.C.- Los autores noveles no tenemos mucha cobertura en medios de comunicación y en las editoriales no hay mucho presupuesto para arriesgar con autores que no están consolidados. Comprendí pronto que si quería que mi libro no se pegara un topetazo tendría que protegerlo yo mismo. Y me comprometí a darlo todo por él cuarenta y dos días porque me pareció que una cuarentena es simbólica y porque el 22 de noviembre, justo cuando el libro cumple cuarenta y dos días, es el día en que murió mi hermano Rafa. Ese día me despediré del libro con un último post y ya no escribiré de él a diario, sino solo cuando tenga presentaciones o algo así, como una que tengo en Zaragoza en la Fnac el 13 diciembre u otra en Málaga el 17 de diciembre. De algún modo, siento que pronto he de despedirme de mi libro y dejarle volar solo.

J.S.-  Declaras que lo que más te gusta es escribir y que la mayoría de las veces lo haces en soledad, durante los viajes que realizas. ¿Qué momento del día consideras el más adecuado para escribir?

C.C.- Por la mañana temprano. Yo me despierto muy centrado y la escritura me fluye muchísimo. Por la mañana se me pasan las horas volando y es cuando sale mi yo más creativo. Cuando me fui de Madrid a un pueblecito con mar a escribir me despertaba a las 6 y estaba hasta las 13h del tirón. Por la tarde me cuesta más concentrarme, aunque a veces no me ha quedado más remedio. Y sí, eso que comentas es verdad: adoro irme de viaje solo, sin móvil ni conexión a Internet, a poder ser a lugares algo exóticos en los que nadie me conozca y nadie me interrumpa. La soledad es fría y a veces difícil, pero en ella también hay creatividad y autoconocimiento.

J.S.- Las etiquetas. Otro tema en el que coincidimos. Más o menos sabemos el por qué el ser humano se empeña en etiquetarlo todo, desde objetos inanimados a seres vivos. ¿Piensa que en los últimos años hay una clara obsesión por etiquetar, dentro de las ya etiquetas  existentes?

C.C.- La sociedad trata de hacernos más pequeños: eres esto o eres aquello, o eres así o eres asá. Y los seres humanos caemos en esa trampa y nos cuesta mucho salir de ella. Yo creo en la libertad más que en las etiquetas y en los prejuicios, y la vida me ha demostrado que podemos ser muchas cosas, que no nos tenemos por qué limitar a lo que la gente espera de nosotros. Es necesario estar muy alerta y darse cuenta de que uno también cae en la trampa: a veces yo mismo me veo etiquetando o prejuzgando. Entonces reacciono y me digo: “No, Curro, no, rectifica.”. Y rectifico.

J.S.- Como amante de la cultura que eres, me gustaría saber ¿Cuál es la última película que has visto y cuál el último libro que has leído?

C.C.- Acabo de leer dos a la vez: un libro de relatos bellísimo titulado Cuentos de las tierras cálidas, escrito por Alberto Piernas Medina, un joven escritor de inmenso talento y grandes profundidades al que tuve la suerte de conocer en Barcelona. Creo mucho en las personas como Alberto. El otro libro es Amor, libertad y soledad de Osho, que dice cosas tan bellas y tan tristes como ésta: “Si un día el amante se marcha, sencillamente significa que vuestros caminos se separan. Podemos despedirnos, podemos darnos las gracias. Compartimos mucho, amamos mucho, hemos enriquecido mutuamente nuestras vidas”. Estoy de acuerdo con Osho, pero también creo que los caminos que se separan tal vez puedan unirse de nuevo. O no.
En cuanto a pelis… Suelo ir al cine una vez a la semana pero desde que salió el libro lo tengo todo patas arriba – Risas –  La última en el cine fue la de Tim Burton, 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares'. Me gustó, por supuesto, pero reconozco que soy más fan de Eduardo Manostijeras. Tengo que ver Un monstruo viene a verme, para llorar un poco y evadirme.

J.S.-  La palabra amor, surge frecuentemente en tus comentarios. Crees en el amor, amas a los perros y a los animales en general. Amas la vida y todo lo que encierra. ¿Crees que el ser humano ha perdido el valor de la palabra amor y la confunde en ocasiones con otros actos que poco o nada tienen que ver?

C.C.- El amor es la respuesta a todas las preguntas, la solución a todos los problemas, lo único que puede salvarnos a los seres humanos. Nos lo llevan diciendo siglos las personas más sabias. Pero no nos queremos enterar y seguimos a lo nuestro, boicoteándonos y complicándonos una vida que en realidad podría ser agradable y muy simple. Las cosas son sencillas, somos nosotros los que las complicamos. El problema es que los seres humanos estamos atrapados en una especie de tela de araña de la que apenas estamos aprendiendo a escapar. Yo quiero escapar de ella, no me resulta nada fácil. No es fácil escapar de todo lo que nos limita, pero yo tengo mucha confianza en que tarde o temprano lo conseguiremos. Conseguiremos experimentar el amor de verdad, un amor que comprende, que no juzga, que no exige ni hace reproches. Ese es mi verdadero deseo: no irme de este mundo sin experimentar el amor, signifique lo que signifique esta palabra.

J.S.- Estamos finalizando la entrevista y preguntas obligadas. ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Curro?

C.C.- No sé. De verdad que no lo sé. Antes me angustiaba mucho no saber. Ahora soy de los que dicen: “Bienvenida la ignorancia”. He aprendido a confiar en la vida, y estoy muy atento a las pistas que la vida me dé. Igual me voy en unos meses a recorrer el mundo con una mochila para escribir otro libro (se titularía “Un viaje extraordinario”) que sigo haciendo entrevistas y escribiendo artículos o sesiones de coaching para artistas o talleres que puedan ayudar a futuros escritores a hacer libros buenos. Confío en la vida y creo en la magia. Sea como sea, detrás de lo que haga siempre estará mi propósito: contribuir al mundo con lo mejor de mí mismo. 

J.S.- ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho? Si hay pregunta, escríbela y contéstala.
 
C.C.- No se me ha quedado nada en el tintero. Eres un crack y has hecho una gran entrevista. Gracias.

viernes, 4 de noviembre de 2016

ENTREVISTA A SANTI SENSO: ACTOR Y DIRECTOR

Hoy os traigo a un director y actor que conocí por deseo del destino en uno de sus actos íntimos, de los cuales también hablaremos en esta entrevista. Hablo de Santi Senso
J.S.- Santi, como suelo hacer con todos mis entrevistados, comienzo con unas preguntas personales, que no íntimas. ¿Cómo era Santi de niño?

S.S.- Inquieto, expectante, arriesgado, mal estudiante pero con muy buen oído para el coro del colegio de curas, diferente a los demás pero a la vez necesario, esto es algo que me he dado cuenta ya de mayor, organizaba las fiestas, los viajes, era confidente de muchos y  muchas amigas guardando muchos secretos, celestino, abogado de pleitos pobres, pacificador, y a la vez “carne de cañón”.
Hay una frase que siempre me habita y es que “YO NUNCA HICE NADA PARA LLAMAR LA ATENCIÓN, Y ESO ES LO QUE MÁS LLAMABA LA ATENCIÓN”.

J.S.-  ¿Cuál era el juego favorito de Santi y por qué?

S.S.- Los juegos de posguerra, el clavo, los guarrinos, mosca, zorra, al cinturón; supongo que no tenía mucha elección o eso o jugar a juegos de niñas que me parecían más educativos y no tan violentos. Me he criado y educado en un barrio del centro de Cáceres “Hispanoamérica” Mi pandilla era todo el barrio, más de 70 niños y niñas de distintas edades, éramos una tribu, una comuna con su jerarquía y si querías mantenerte en ella, debías hacer muchas cosas que no querías. Yo la mayoría de las cosas no las hacía y por eso era muy rechazado y a la vez muy deseado.

J.S.- La familia, el amor, la amistad. ¿Qué valor tienen en tu vida y en qué orden los clasificarías?

S.S.- Afortunadamente son tres que no puedo separarlas. Mis padres y hermanos siempre han formado parte de mis círculos de amigos del barrio, del instituto o los de mi grupo de teatro “CHEIRA” y el amor ha sido algo que nos ha mantenido unidos.

J.S.- Como tantos que hemos abandonado nuestros lugares de origen, tú decides un día dejar Cáceres para trasladarte a Madrid. ¿Cuál fue el motivo de cargar aquella maleta?

S.S.- En mi maleta solo llevo una cosa “TIERRA EXTREMEÑA” para masticarla, para reafirmar y no olvidar quien me parió y me sigue alimentando. Nunca me fui.

J.S.- Cine, teatro, televisión… Vamos por partes y comenzaremos con el cine. Estudiaste con maestros como: Jaime Chávarri, Eva Lesmes, Mariano Barroso, Geli Albadalejo, Eduardo Milewiez ¿Qué supuso adquirir conocimientos con profesionales tan diferentes entre ellos?

S.S.- Ellos y ellas me educaron como lo hace cada día mi vecina Carmen, la gatita Martina que me da los buenos días y las buenas noches desde su ventanita de la corrala, como lo siguen haciendo mis amigos y familiares difuntos, y como lo hace la persona a quien AMO. Tengo muy aceptado que no solo me dan ellos y ellas sino que yo también les doy, sólo así podremos compartirNOS durante un acto de entrega donde “Si regalas generosidad, un día la generosidad te sonreirá, te saludará. El generoso no sólo es el que da, sino el que se deja dar, recibir”.
Pero si una cosa debo destacar y agradecer a mis compañeros de profesión, es que reafirmaron lo feliz que me hace ser comunicador, intérprete, ACTOR.

J.S. La primera intervención ante la gran pantalla fue en el 2002 con el largometraje “La vida de San Antonio de Pauda  del director Humberto Marino, pasando por cortometrajes como “La última Carta” 2003 de Jerónimo García, “Reina y Mendiga” 2004 de Vicente Villanueva, “América Cofee” 2005 de Manuel Eirás o el documental “Casting” de Koen Suikgeest que fue nominado al Goya 2006. ¿Qué recuerdas de aquellos inicios?

S.S.- Realmente mi primera intervención en el cine fue en la película “1492, La Conquista del Paraíso” junto a Gérard Depardieu y dirigida por Ridley Scott en el año 1992 y fue así: Acompañé a mi madre a las filas para apuntar a mi hermano German como extra en la película que se rodaría en Cáceres, y una señora se acercó a mí y me dijo: “Tú ven conmigo que eres muy guapo”  Y me vi inmerso en un rodaje sin saber de qué iba la película ni  quiénes eran los actores; hasta me manifesté con unos cuentos revolucionarios para que nos pagaran más e hicimos una sentada en la plaza de Santa María en la parte antigua, y conseguimos que nos pagaran más. Con mi primer suelo me compré un balón de fútbol por 1000 pesetas.
La verdad ni sé el porqué de esta compra, porque yo no jugaba al fútbol, supongo que era para integrarme con mis amigos del barrio, el resto del dinero se lo di a mi madre.

J.S.- Tu primer papel protagonista llegará de la mano de Dani Diosdado con su largometraje “Sesión” ¿Qué supuso enfrentarse a la responsabilidad de un papel protagonista?

S.S.- Siento esta película como mi primer Acto Íntimo en cine y mi primer encuentro con la idiosincrasia de la industria y los intereses que mueve el cine y así fue: Yo tenía una idea para juntarnos un grupo de actores que previamente al rodaje no podíamos saber quiénes completaban el elenco, trabajaríamos individualmente el personaje con disfunciones sexuales y amaríamos una patología supervisada por el director. Durante 3 días de convivencia en una casa de campo, viviríamos una terapia grupal llama “Sesión”.
Vicente de 30 años Satiriasico o Donjuanismo, lo que viene siendo en una enfermedad femenina “ninfómana” ya que no existe el término ninfómano.
Este personaje y lo vivido durante y después del rodaje, me desveló hasta donde puede el ser humano llegar para conseguir sus propósitos a costa del sufrimiento, y jugar con los sentimientos de los demás. Os invito a ver la película ya que no os dejará nada indiferentes, e incluso seguro que os reconoceréis en alguno de los testimonios.

J.S.- Tu aspecto físico, tu cabello casi siempre largo, tu barba, tus ojos claros; dan el perfil perfecto del personaje que interpretarías bajo las órdenes de Guillermo Benet “Hijo del hombre” en el papel de Jesucristo. ¿Qué supuso acometer un personaje histórico tantas veces llevado a la gran pantalla?

S.S.- Hijo del Hombre, Semay,  33 Hágase mi voluntad, y hasta decenas de nombres hasta llegar a “Canción para después de la Batalla” lo que sería mi segundo Acto Íntimo en cine y mi segundo tropiezo con la idiosincrasia del cine y la ambición desmesurada del ser humano.
Jesús que no Jesucristo, ya que en esta película es un hombre que no se siente mesías y desea VIVIR, tener hijos, disfrutar de su hermano y llegar a ser un anciano, desafiando sus creencias y a su Dios hasta el último momento increpando y reivindicando su deseo de VIVIR y NO MORIR. ¿Por qué debemos aceptar lo que nos impone el mundo?

J.S.- Cambiemos de formato y nos vamos a la pequeña pantalla. A través de ella te hemos podido ver en series como protagonista en “Amar en tiempos revueltos” TVE, pasando por  “El elegido” o “Brigada policial” en la Sexta o “Sexo en Chueca” de Tele 5, hasta llegar a “Águila Roja” ¿Qué diferencia notable apreciaste en la forma de trabajar entre el cine y la televisión?

S.S.- Diferencias más bien pocas, todo debe ser rodado de una forma muy rápida y en la mayoría de la ocasiones, no hacer más de una toma porque nunca hay tiempo y es caro el hacer más tomas. El cuidado del actor en rodajes de TV y Cine está en ver un poquito de luz en alguna mirada del equipo que te diga: “Estoy contigo, no estás solo, sigue por ahí, bravo” La mayor parte del tiempo estás perdido, pero eso a mí me pone, me seduce y sale lo más visceral de mí.

J.S. En la serie, que si no estoy equivocado está en su última temporada, “Águila Roja” interpretabas al Secretario Real. ¿Qué supuso intervenir en una producción como esta?

S.S.- Formé parte de un capítulo muy especial: el número 100 y regalé, compartí mis frases con mi “compi de barbas” ya que yo tenía el texto y él no hablaba. Me pareció que sumaba más que si éramos siameses, decir el texto juntos. Supuso una aceptación del Ego y que mi personaje brillaría mucho más, con la verbalización de mi compi.

J.S.- Saltemos al formato más apreciado por los grandes actores, el teatro. Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Juan Echanove, Cristina Rota, Leonardo Eiríz… Entre otros muchos han sido tus profesores, subiéndote a las tablas bajo las órdenes de Leonardo Eiríz con “Lorca x Lorca” o “Edipo Rey” continuando con “Rebelión en la granja” de Isidro Timón. ¿Qué sientes cuando estás directamente ante el espectador?

S.S.- Me paralizo al sentirles expectantes, les escucho y les doy abiertamente lo que siento sin prejuicios ni censuras, pero si con respeto.
De esos profesores que mencionas,  en su día yo fui espectador de sus palabras y sus gestos; algún día cuando se atrevan vendrán a disfrutar de lo que crearon en mí, un “loco lindo”.

J.S.- Tus clases de canto y voz en el conservatorio de Cáceres y con profesores como Ángel Ruiz, Mía Paterson, Concha Doñaque; te darán la oportunidad de participar en el musical, con obras como: “La Paz”  dirigido por Juan Margallo (Teatro Clásico de Mérida) “Yo soy aquel negrito” de A. Gil Aparicio. “El diluvio que viene” de P.P. Juárez y Miramon Mendi José Luis Moreno y “La reina de las nieves” de Manuel Román. Interpretar y cantar a la vez. ¿Cómo se prepara un actor ante un musical?

S.S.- Con mucha disciplina y rigor, algo que yo no llevaba muy bien y no por el trabajo en sí, sino por el agotamiento emocional y repetido sin dar cabida a lo inesperado, a la sorpresa, ya que todo está muy medido y ajustado en los musicales. Honestamente, me aburría un poco.

J.S.- Además del musical “La paz” mencionado en la anterior pregunta, participas en obras como “Lisistrata” interpretada por Paco León y dirigida por Jerome Savary  y “Agripina” de los directores Eugenio Amaya y Mauricio Celedón y protagonizada por Cristobal Jodorowsky en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Todos los amantes del teatro sabemos que es un lugar de culto y donde desean actuar muchos actores. ¿Cómo se siente uno en él, sabiendo que está siendo observado, desde esas gradas tan especiales?

S.S.- Cierro los ojos al contestar esta pregunta y me veo delante del altar situado detrás del escenario, lugar donde rezaban los actores antes de pisar la arena del escenario, huele a incienso y siento el calor de las antorchas y el murmullo de los espectadores como entran por lo vomitorios. Silencio, risas, lágrimas, sobrecogimiento, aplausos.

J.S.- Pero no será el último festival en el que participarás, pues tienes la oportunidad de hacerlo en tu lugar de nacimiento. Cáceres, con la obra de Moliere “Don Juan” dirigida por Joan Daniel Laval ¿Fuiste profeta en tu tierra?

S.S.- Siempre digo que soy profeta en mi tierra, ya que así lo quieren y me demandan los que allá siguen habitándola. Eso me hace responsable y debo cuidar de cada acto dentro del marco del Festival de Teatro Clásico o fuera de él. No sólo la responsabilidad está en lo profesional, sino en lo humano, en lo terrenal.

J.S.- Llegamos a tus “Actos íntimos” y dice la leyenda que cuando alguien vive un acto íntimo de Santi Senso, queda atrapado para siempre en sus redes, pero la leyenda se vuelve realidad cuando uno lo experimenta y puede contarlo. ¿Cómo nacen los actos íntimos?

S.S.- Con el descubrimiento de los secretos de mi familia y las cartas de amor de mis padres, leyendo la ropa interior de mi abuela, con la aceptación de que no era muy común en un adolescente estar cantando todo el día y de la máquina de escribir, con la que con más de 300 pulsaciones por minuto escribirían, lo que 20 años después se escenificaría con la más bella vulnerabilidad, los llamados y amados “Actos Íntimos”.

J.S.- “Hiela el calor” fue el primero de ellos a los que han continuado “ORGIAme, la depravación del Yo”, “Desnudando a los Clásicos”  “La religión de Sade” “YO INDIGENA, la conquista de uno mismo”  “Manada” “El Descanso de Caronte”, entre otros ¿Qué crees que tienen los actos íntimos que atrapan a los espectadores que acuden a ellos?

S.S.- Que primero me atrapan ellos y ellas a mí, me provocan y me hago cargo de ello y por eso y solo por eso, pueden conectar con la propuesta de mirarNOS a los ojos y sentirNOS VIVOS, VIVAS. Que la dramaturgia se escriba en el momento y nunca más pueda ser representada de la misma forma.

J.S.- LOOK AT ME FOR WOMEN OF BROOKLYN”  Será el acto íntimo que crearás en Nueva York junto a pintoras de dicha ciudad ¿Cómo resultó la experiencia?

S.S.- Sin pactar, con la espera de pintores en una clase común de pintar a un modelo desnudo, y mi deseo de impregnar y dejar sobre el tapiz del taller, esas gotas de sudor con las que humedecer los cuatro pinceles de las cuatro pintoras que se atrevieron a asistir, y que las líneas corrieran por sus lienzos sin pretensiones, sin técnica, sin apenas mirar el resultado sin dejar de apartar la mirada sobre el modelo móvil, ofreciendo una coreografía y no una sola pose.

J.S.-  Tú última obra es “Pornocapitalismo a Sangre viva” Presentada en el festival “Surge de Madrid”. ¿Qué críticas tuviste de dicha obra?

S.S.- La más reveladora que echaban de menos  ser tocados, invadidos y mi no desnudez física. Ahí es donde sentí la crítica constructiva donde la desnudez de los Actos Íntimos no está en el físico, sino en lo emocional y en el deseo de ser tocados, penetrados, y que el orgasmo emocional les llegue días después en sus trabajos, en el salón de la casa o por la calle. Los Actos Íntimos transcienden, son eternos. Ahora tras mi viaje por Sudamérica, cuando llegue  a Madrid continuaré con la gira, con esta obra, por España y festivales, donde habrá novedades, como la incorporación de la actriz venezolana Arlette Torres, además de Cary Rosa Varona y Federico Pouso

J.S.- Aprovechando que has estado en Sudamérica, cuéntanos algo de esta nueva experiencia por aquellas tierras.

S.S.- Ir a Sudamérica es como sentirme en casa por la forma en que me acogen. Allí he protagonizado el musical “Tan Lejos” dirigido por Felipe Havranek en el Teatro de Anglo, obra que se estrenó el 12 de octubre y de la que guardo un gran recuerdo. Una obra donde interactúo con los espectadores e intento mostrar que todos somos responsables de nuestros actos, que son nuestra herencia, que debemos dejar atrás los odios, competitividad, los rencores… que la vida es muy corta. La obra trata también de la inmigración y lo complicado que es salir de la zona de confort.
Luego Rodé “Ojos Grises” junto al actor Leonardo Sbaraglia y dirigida por Santiago Ventura. Una película de ciencia ficción retro. Una crítica social sobre la pérdida de los sentimientos en la sociedad actual y donde esa pérdida ha provocado que los seres humanos no vean en color, sino en gris. Interpreto al personaje de un asistente de un doctor que investiga precisamente, el porqué de la pérdida de los colores.
He habitado   casas particulares, calles, escuelas como La Escuela Implosivo Artes Escénica y en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas en Montevideo y en el Teatro NÜN de Buenos Aires.
Una gran experiencia que seguramente repetiré muy pronto, porque resulta muy estimulante cambiar de aires.

J.S.- ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
S.S.-   Primero lo que te he comentado, continuar con la gira de “Pornocapitalismo, a sangre viva”  Después voy a impartir una serie de Master Class  en La Central de Cine para actores y actrices del mundo del audiovisual, tanto de cine como televisión, donde entrarán en contacto con ese estado de vulnerabilidad para interpretar. Estado del que carece normalmente el cine y la televisión, al darle mayor importancia a la técnica… Por ahora, hasta aquí te puedo contar. Más adelante ya te iré informando, porque como bien sabes, no me gusta estar en activo.  


J.S.- Llegamos a la última pregunta y todo un clásico. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?


S.S.- Si consigo conciliar el sueño después de todo esto.

NOTA

FOTOS de Almudena Cadalso

TOTAL LOOK de Black&Liberty

ESTILISMOS de Fede Pauso