FESTIVAL
FILMS, estrenará la película REEVOLUTION el próximo 8 de Noviembre.
Reevolution es una
película protagonizada por Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik
Keuchkerian y Jordan Bayne, que invita al espectador a realizar una
profunda reflexión sobre el origen de la crisis actual. Flashback e
interrogatorios reconstruyen una narrativa en puzzle de este thriller de acción
que requiere la implicación del espectador para ser resuelta.
Inteligencia y
entretenimiento son los pilares de este visionario guion escrito hace más de
doce años por David Sousa, director y productor del proyecto.
Sin lugar a dudas, uno
de sus puntos fuerte es el elenco de actores con los que cuenta: Leo Rivera,
Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik Keuchkerian y Jordan Bayne, que han apostado
por la originalidad del guión participando como socios y motores del proyecto,
que han realizado un trabajo impresionante, totalmente alejado de los registros
en que los hemos visto hasta ahora y que sorprenderán tanto a la prensa como la
publico.
Una de las facetas más
sorprendentes de este proyecto es la manera en que está producido, sin
subvenciones ni inversión pública de ningún tipo. Gracias a la
colaboración de más de treinta marcas, entre las que destacan Panasonic,
Mountain, Opel, Adobe, Pielcu o el Corte Inglés, la película ha contado para su
grabación con cámaras digitales en calidad 4K Ultra HD, complejas
localizaciones, una ambientación realista con vestuarios y vehículos especiales.
Re-evolution es un
proyecto innovador y ambicioso que lleva más de ocho años poniéndose en pie. Un
largo recorrido que ha permitido, con mucho talento, tener una película
realmente impresionante.
SINOPSIS:
Doni
acaba de perder su trabajo, su pareja y las ganas de vivir. David, su mejor amigo, tiene una
productora de televisión en bancarrota.
Max es un policía que ha perdido la fe en la ley. Jack, tras 5 años de condena por piratería, puede por
fin volver a tocar un ordenador. Inexorablemente
sus vidas se cruzan... El mundo les
ha cambiado a todos… Ahora ha
llegado el momento de que ellos cambien el mundo.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que el próximo 15 de
noviembre, VERCINE estrena LAS NIÑAS
BIEN, un drama protagonizado por Ilse Salas ambientado en el México de los
años ochenta. Escrita y dirigida por Alejandra Márquez Abella, se alzó con la
Biznaga de oro a la mejor película iberoamericana y las Biznagas de plata al
mejor guion y mejor montaje en el pasado festival de Málaga y estuvo presente
en el D’A FILM FESTIVAL de Barcelona. A su vez, la película arrasó en los
premios Ariel de México, obteniendo los galardones a mejor actriz, mejor diseño
de vestuario, mejor maquillaje y música original.
“Las niña bien” está
basada en la novela homónima de Guadalupe Loaeza escrita en 1987 alrededor de
un grupo de mujeres de clase alta que contemplan cómo la crisis económica
mexicana revienta de repente su burbuja de lujos y ostentación. Co-protagonizan
la película Flavio Medina (Estar o no estar), Cassandra Ciangherotti y Paulina Gaitan.
SINOPSIS:
México,
1982. Sofía (Ilse Salas) es una mujer de clase alta que vive una vida fácil y
llena de lujos. Pero todo llega a su fin con la profunda crisis que azota
México, que también afecta a la empresa de su marido. Pese a hacer lo posible
para guardar las apariencias, poco a poco, Sofía tendrá que decir adiós a todos
esos excesos y entender que forma parte de un mundo que desaparece.
“Las niñas bien” es una
película sobre la ansiedad de las mujeres. Sobre en qué medida esas mujeres
fueron capaces de controlar sus propios destinos.” Comenta Alejandra Márquez
Abella. “¿Qué pierden las mujeres ricas cuando pierden su dinero? ¿Un lugar en
una mesa? ¿La capacidad de ser un imán que atrae todas las miradas presentes?
¿Su autoestima? LAS NIÑAS BIEN es un viaje a la experiencia hiper subjetiva de
una diosa que termina convirtiéndose en mortal.” concluye la cineasta.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, informa que el próximo
8 de noviembre, ALFA PICTURES estrena la película de animación “DETECTIVE CONAN: EL PUÑO DE ZAFIRO AZUL”,
dirigida por la joven cineasta japonesa Chika Nagaoka. Es la 23ª aventura del
personaje del “Detective Conan” en el cine y la segunda que se estrena en
españa tras el éxito de público de Detective Conan: El caso zero, hace
solamente un año.
“Detective Conan: El
puño de Zafiro azul” se ha convertido en la película más vista de la franquicia
en Japón, superando los 7 millones de espectadores y recaudando 87 millones de
dólares en el país. En su estreno, la película se posicionó en el puesto número
uno de la taquilla desbancando a producciones como Doraemon: Nobita’s Chronicle
of the Moon, Dumbo y Capitana Marvel. La cinta se mantuvo en esa posición
durante más de tres semanas.
Tras ser uno de los 20
mejores opening-weekend at the box office de la historia en Japón, “Detective
Conan: El puño de Zafiro azul” se ha convertido en la cuarta película más
taquillera del año 2019, sólo superada por El tiempo contigo de Makoto Shinkai y
las superproducciones de Disney Aladdín y Toy Story 4.
SINOPSIS:
La
historia nos lleva en esta ocasión a la ciudad-estado de Singapur, donde Makoto
Kyogoku, el karateka de las 400 victorias y ninguna derrota, participa en un
prestigioso torneo de artes marciales. Ran Mouri y su amiga Sonoko estarán allí
para animarle, pero Conan deberá quedarse en Japón, ya que al no tener
pasaporte no puede salir del país.
Sin embargo Kaito Kid,
el ladrón profesional, lo secuestra para poder resolver unos extraños hechos
que se están produciendo bajo su identidad, mientras él trata de ejecutar su
plan de robar un preciado zafiro azul. Ante esta tesitura, Conan deberá
esconderse bajo una nueva identidad: la de Arthur Hirai.
DETECTIVE CONAN: EL
PUÑO DE ZAFIRO AZUL es la película número 23 de la franquicia “Detective Conan”
(personaje creado por Gosho Aoyama) que se inició el año 1997 con
Detective conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic
superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860
episodios y sigue en emisión) en 1996.
La saga de “Detective
Conan” se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es
envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a
tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso,
Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos, encontrar
pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura
para volver a su tamaño natural. “Detective Conan” es uno de los MANGA más
vendidos de la historia, con más de 200 millones de copias.
En España, la serie
anime y diversas películas de la saga se han emitido en diferentes canales
autonómicos como TVG, Canal Sur 2 Andalucía, Cartoon Network y TV3, dónde sigue
en emisión gracias a su prolongado éxito de audiencia.
La distribuidora ALFA
PICTURES vuelve a confiar en el universo de este carismático personaje después
de los buenos resultados obtenidos con Detective Conan: El Caso Zero en 2018.
ALFA
PICTURES estrena DETECTIVE CONAN: EL PUÑO DE ZAFIRO AZUL, el próximo 8 de
Noviembre.
FILMAX presenta “EL
PLAN”, protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del
Barco, se estrenará en cines el próximo 21 de febrero.
La película dirigida
por Polo Menárguez ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial de
la 64 Seminci - Semana internacional de cine de Valladolid.
“EL PLAN”, largometraje
de ficción de Polo Menárguez, llegará a los cines el 21 de febrero de 2020
de la mano de Filmax. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y
Chema del Barco, la película es el segundo largometraje producido por Nacho La
Casa para Capitán Araña tras el éxito internacional de Ozzy.
Adaptación de la obra
de teatro homónima de Ignasi Vidal, la película competirá en la Sección oficial
de la próxima edición de la 64 Seminci - Semana internacional de cine de
Valladolid, en la que contaremos con parte del equipo para presentar la
película. En breve, os anunciaremos los primeros pases de prensa.
Sinopsis:
“EL PLAN” es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos
que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que
trabajaban.
Son las nueve de la
mañana y han quedado para ejecutar un plan. Varios contratiempos les impiden
salir de casa, y poco a poco se van viendo envueltos en una serie de incómodas
discusiones que irán derribando sus muros y arrancarán sus máscaras cambiando para
siempre su amistad.
El director Polo
Menárguez, debutó en el largometraje con el mumblecore experimental “Dos amigos”,
al que le siguió el largometraje documental “Invierno en Europa”. Cuenta
con una amplia experiencia como cortometrajista y montador.
Capitán Araña nace en
1998 como productora independiente de contenidos audiovisuales, y desde
entonces viene combinando la creación de proyectos tanto para cine como para
televisión. Nacho La Casa, produjo y codirigió el largometraje de animación
Ozzy en 2016, que recaudó más de dos millones de euros en la taquilla española
y se vendió a más de 60 países convirtiéndose en la tercera película española
con mayor recaudación en el extranjero en 2017. “Animados por la buena
trayectoria de Ozzy, decidimos seguir apostando por el cine y combinar
proyectos de mayor potencial comercial, con otros más comprometidos. A esta
línea pertenece "EL PLAN", un proyecto que desde que empezamos a
trabajar en él, no ha parado de darnos buenas noticias.”
TRIPICTURES,
presenta:
“EL IRLANDES”, cuyo estreno está
previsto para el 15 de noviembre en cines seleccionados. La esperada
nueva película de Martin Scorsese que reúne a un reparto estelar encabezado por
Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci.
Escrita por Steven Zaillian y producida
entre otros por el propio Scorsese, la película nos devuelve al universo de la
mafia con la historia de Frank Sheeran.
EL IRLANDÉS inauguró el pasado 27 de septiembre el Festival de Cine de Nueva York y
las críticas son unánimes: nos encontramos ante una obra maestra.
Robert De Niro, Al
Pacino y Joe Pesci protagonizan la película de Martin Scorsese, EL IRLANDÉS,
una saga épica sobre el crimen organizado en Estados Unidos durante la época de
la post-guerra, vista a través de los ojos del veterano de la Segunda Guerra
Mundial, Frank Sheeran, un buscavidas y asesino a sueldo que trabajó junto a
algunas de las figuras más notables del siglo XX. A través de varias décadas,
la película relata uno de los grandes misterios sin resolver de la historia americana,
la desaparición del legendario líder del sindicato, Jimmy Hoffa, y ofrece un
viaje a través de los entresijos del crimen organizado: su funcionamiento
interno, rivalidades y conexiones con las principales corrientes políticas.
KATIA
CASARIEGO nos informa de que “EL CUADRO” El misterio de Las Meninas llega a la
gran pantalla el próximo 8 de noviembre.
Durante tres siglos
y medio el enigma de Las Meninas ha permanecido oculto.
El Cuadro, primer
largometraje de Andrés Sanz, es un documental de misterio sobre el
trabajo cumbre de Velázquez, la obra de arte con más interpretaciones
de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y
le guía por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos.
El actor Eusebio Poncela nos
introduce en esta historia de misterio donde intervienen algunos de los
expertos sobre Velázquez más reputados del mundo, así como estudiosos que han
dedicado su vida a buscar su personal interpretación del cuadro: el historiador
estadounidense Jonathan Brown; los conservadores del Museo del
Prado Manuela Mena, Javier Portús y Matías Díaz
Padrón; el historiador del arte Fernando Marías; el
académico Félix de Azúa; el crítico Francisco Calvo Serraller y
los expertos del Metropolitan Museum de
Nueva York Keith Christiansen y Michael Gallargher o el pintor Antonio López,
entre otros.
La trama se desarrolla
a través de una serie de secuencias de animación con miniaturas. Partiendo de
las pinturas y las fuentes documentales históricas, se crearon más de cuarenta
maquetas y muñecos para producir un mundo paralelo de animación en stop-motion
que permite al espectador sumergirse en la parte oculta de Las Meninas
para indagar en sus secretos y entender cómo se plantean sus mayores
interrogantes.
El Cuadro participará
en la sección DOC. España de la SEMINCI de Valladolid y se estrenará en cines
el próximo 8 de noviembre de la mano de Super 8 Distribución. La película ha
sido producida por Mare Films en coproducción con RTVE y Telemadrid y con el
apoyo de ICAA y la Comunidad de Madrid.
TRIPICTURES,
nos informa que el 8 de noviembre llega a los cines PIRAÑAS: LOS NIÑOS DE LA
CAMORRA, galardonada con el Oso de Plata al Mejor Guion en la Berlinale 2019.
La película dirigida
por Claudio Giovanessi está basada en el best seller de Roberto Saviano
(Gomorra). El guión es del propio Saviano junto con el director, Claudio
Giovannesi, y Maurizio Braucci.
Nápoles. Nicola y sus
amigos tienen quince años. Quieren ganar dinero, comprar ropa de diseño y scooters
nuevos. Juegan con armas y recorren la ciudad para hacerse con el poder en el
distrito de Sanità. Con la ilusión de llevar la justicia al vecindario,
persiguen el bien a través del mal. Se quieren como hermanos, no temen a la
cárcel ni a la muerte, sabiendo que su única posibilidad es arriesgarlo todo,
ahora. Experimentan la guerra con la irresponsabilidad de la adolescencia, pero
sus actividades criminales pronto les llevarán al sacrificio irreversible del
amor y la amistad.
EVA
CALLEJA nos informa que James Costos, embajador honorario de la Spain Film Commission,
presenta en Madrid el I Encuentro SHOOTING IN SPAIN.
La pasada semana se
presentó en Madrid, en el Club Financiero Génova el I Encuentro Shooting in
Spain, presentado por el Embajador Honorario de Spain Film Commission
-exembajador de los Estados Unidos en España-, James Costos, junto con la
secretaria de Estado de Turismo, Isabel María Oliver Sagreras y el presidente
de la Spain Film Commission, Carlos Rosado Cobián.
El objetivo de los
encuentros es el de profundizar en las relaciones entre la industria
audiovisual española y la estadounidense, así como de atraer rodajes de los
EEUU a España, generar sinergias y captar el interés de las productoras
americanas para que rueden en nuestro país. La iniciativa impulsada por Spain
Film Commission coincide con la idea de crear un HUB audiovisual en España, la
SFC no solo trabaja para atraer rodajes a España, sino para lograr que los
profesionales y empresas del audiovisual lleguen a ser “socios preferentes” de
la industria USA. Queremos que esa industria siga contando con España y que la
industria española coproduzca y trabaje en el mercado americano.
El primero de estos
encuentros tendrá lugar los próximos 7 y 8 de noviembre en Los Ángeles (EEUU),
gracias a la colaboración de la Secretaría de Estado de Turismo del Gobierno de
España.
En este primer
encuentro informal con la prensa en Madrid, James Costos ha mostrado su apoyo
absoluto a nuestra industria y ha avanzado las grandes posibilidades de promoción
y colaboración entre ambos países, “El importante trabajo realizado por la
Spain Film Commission radica en que ha hecho que gente en EEUU y España sea
consciente de la importancia del audiovisual como herramienta de promoción de
un país. Cualquier empresa cinematográfica que venga a trabajar aquí podrá
disfrutar de los profesionales, paisajes increíblemente variados, un clima
inmejorable, una cálida acogida y un régimen de incentivos fiscales muy
favorable. El núcleo central del encuentro en Los Ángeles, entre productores
españoles y americanos, consistirá en reunir entre de 20 y 30 productores de
los principales estudios americanos: Paramount, Sony, Disney, Warner Bros, Fox,
HBO, Netflix o Amazon con productores y profesionales españoles. También, habrá
representación de instituciones de EEUU como la alcaldía de Los Ángeles,
Gobierno de California, o la film commission de California.
El evento tendrá lugar
en los estudios de HBO en Santa Monica, en donde los productores de la célebre
serie televisiva, Juego de Tronos, tendrán la oportunidad de compartir con
otros agentes americanos su experiencia rodando en España, “porque ellos han
estado aquí y saben cómo se trabaja y el éxito posterior que ha cosechado”, de
manera que ejemplo sirva como muestra representativa de un caso de éxito de
rodaje en España. Costo también añadió que “es importante que las autoridades
de California conozcan la industria española y que la española conozca las
posibilidades que ofrece California. California tiene mucho que ofrecer a los
profesionales españoles: creación de trabajo, empleos e intercambio cultural.
Es un trabajo en dos sentidos, de promoción de las dos industrias, la española
y la americana”.
Por su parte, Carlos
Rosado, presidente de la Spain Film Commission, ha comentado que “desde el
rodaje de la película Exodus en España, ha habido un crecimiento exponencial de
rodajes en nuestro país. No nos limitamos a facilitar los rodajes, sino que
también entablamos contacto con personas como James Costos, que nos ha ayudado
a conseguir grandes filmaciones, como el de Juego de Tronos. James nos ha
aportado una visión acertada para acercar las industrias española y americana,
creando flujos de ida y vuelta. Ellos necesitan el talento español”.
Rosado señaló que “el I
Encuentro Shooting In Spain, que se va a desarrollar en Los Ángeles, con un
grupo muy seleccionado de profesionales que tendrán encuentros con el top de
los productores, prescriptores y film makers de EEUU es la primera parte del
proyecto; la segunda será la celebración de un encuentro similar en España con
el mismo nivel de representación. También, hemos decidido contactar y contar
con el apoyo de la secretaría de Turismo porque hay un potencial turístico muy
importante vinculado a los rodajes, ya que cada vez más personas desean visitar
las localizaciones de su serie o película favorita”.
En este sentido, la
secretaria de Estado de Turismo, Isabel María Oliver Sagreras, encargada de
cerrar la jornada, agradeció a la Spain Film Commission y a James Costos esta
iniciativa y ha declarado que “estoy muy contenta porque se ha dado una
conjunción muy especial con este proyecto: la experiencia y paso por España de
James Costos y su amplio conocimiento de la industria audiovisual junto con la
experiencia de 18 años de la Spain Film Commission asegura el éxito. Nosotros –
la Secretaria de Estado de Turismo (SETUR)- ahora entramos, humildemente y con
muchas ganas, para impulsar la industria del rodaje en nuestro país. Lo que
queremos es que la industria cinematográfica y la turística se encuentren y
ambas puedan ayudarse y potenciarse más y mejor, de forma profesional,
sostenible y rigurosa”.
EVA
CALLEJA informa que el #57ficx le dedicará una
retrospectiva al cine intimista de la directora francesa axelle ropert.
La realizadora, actriz
y guionista, ABANDERADA DEL NUEVO CINE FRANCÉS, presentará en GIJÓN el primer
foco dedicado a su obra en ESPAÑA.
El Festival
Internacional de Cine de Gijón/Xixón seguirá acercando a los espectadores la
obra de autores cuyas obras, hasta el momento, habían permanecido inéditas en
las salas comerciales de nuestro país. En este sentido, durante el próximo mes
de noviembre, la cineasta francesa Axelle Ropert, una de las nuevas voces más
destacadas del cine francés contemporáneo será homenajeada en nuestra ciudad,
gracias a un foco que repasará su obra hasta el presente.
Axelle Ropert (París,
1972) comenzó su carrera como crítica de cine en medios tan prestigiosos como
La lettre de cinéma y Les inrockuptibles, dos de las revistas más destacadas en
el análisis cinematográfico del país vecino. Su trabajo se ha encauzado
posteriormente hacia el guion y la actuación, campos en los que ha trabajado en
varias ocasiones junto a su colaborador habitual y compañero, Serge Bozon,
destacando en filmes como La France (2007) ganadora del Premio Jean Vigo y
participante en la Sección Oficial del FICX 2007.
Además, realizadores
tan relevantes y también viejos conocidos del FICX como Eugène Green o Paul
Vecchiali han contado con su presencia en Le pont des arts y C’est l’amour
respectivamente. Una carrera interpretativa que demuestra, en definitiva, la
polivalencia de la artista parisina.
No obstante, será en el
terreno de la dirección donde el foco del FICX hará hincapié. Ropert llegará a
Gijón presentando tres largometrajes inéditos en las salas de exhibición
españolas. Se tratan de los siguientes:
The Wolberg Family
(2009). Filme que debutó mundialmente en el Festival de Cannes, dentro de la
Quincena de los Realizadores, y que también pudo verse en nuestra ciudad en la
Sección Rellumes del FICX de aquel mismo año. En su ópera prima empiezan a ser
patentes los recursos que formarán su sello personal como cineasta: un tono a
medio camino entre el drama y la comedia, una elaboradísimo cuidado formal en
cada una de sus escenas y la relevancia de sus magníficos guiones que dejan
entrever su labor previa como guionista.
Miss and the Doctors
(2013). De nuevo los conflictos familiares, en este caso los que atañen a dos
hermanos que pugnan por conseguir el amor de una mujer que acude a la clínica
que ambos regentan, se convierten en el eje sobre el que se vertebra el relato
de Ropert. Una historia llena de encanto que nos retrotrae al mejor cine indie
de los 90, al Hal Hartley de Trust y Simple Men tan valorado por los
espectadores con solera del FICX. Premio a la Mejor Nueva Directora del
Festival de Vancouver.
The Apple of my Eye
(2016) Con esta película, Ropert sumó su primera participación en la
Sección Oficial del Festival de Locarno. A medio camino entre la comedia
costumbrista y moral de su venerado Eric Rohmer y el cine del absurdo del
screwball clásico, la realizadora francesa aporta su toque personal para
convertir su, hasta el momento, última película en una obra deliciosa.
Dichos largometrajes
serán introducidos por la propia directora, que estará presente en Gijón para
comentarlos con el público del FICX en diferentes encuentros, cuyas fechas
serán conocidas en próximas comunicaciones y que se celebran gracias al apoyo
de la Oficina de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA y EVA CALLEJA, informan de
que “ADIÓS” de Paco Cabezas, se estrenará el próximo 22 de Noviembre.
“ADIÓS”, el nuevo
trabajo del director Paco Cabezas, se estrenará finalmente el próximo 22 de
noviembre. Lamentamos los inconvenientes que estos cambios hayan podido
causaros.
“ADIÓS” cuenta con un
indiscutible y reconocido reparto encabezado por Mario Casas, la dos veces
ganadora del Goya Natalia de Molina, la nominada al Goya Ruth Díaz, y el
nominado al Goya Carlos Bardem.
“ADIÓS” es una
producción de Apache Films y Adiós La Película AIE, en coproducción con La
Claqueta, en asociación con Sony Pictures International Productions, y con la
participación de RTVE, Movistar+, ICAA, Orange y Junta de Andalucía, que
llegará a los cines de toda España de la mano de Sony Pictures
Entertainment Iberia.
SINOPSIS:
Sevilla. La muerte accidental de una niña en la barriada de Las Tres Mil
Viviendas cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los
recelos de Juan, padre de la niña fallecida y cabeza de familia del clan de Los
Santos. El choque entre Eli y Juan por esclarecer la muerte de la pequeña,
destapará ante ambos toda una red de secretos y mentiras que transitan a lo
largo de la delgada y difusa línea que es la justicia.
Sergio Molina se sentía
complacido al anunciar que se estrenarán varias películas a nivel mundial. La
primera de ellas, en la gala de inauguración que se celebrará en Cinesa
Proyecciones. “Urubú” de Alejandro Ibáñez Nauta. Un film homenaje a Narciso
Ibáñez Serrador, por parte de su hijo, introduciéndose en el género
del fantaterror y del género fantástico, que su padre potenció en España.
José Luis Alemán, nos
habló de “La sección de Cortometrajes a
Competición”, un apartado que pretende impulsar el cine de género,
descubrir nuevos talentos y crear una plataforma de creadores emergentes. “En
esta sección tratamos de cultivar al cortometrajista español” Este año contará
con 28 cortometrajes que serán proyectados uno cada día antes de cada
largometraje. Sobre el cortometraje, comentó que “Los cortometrajes tienen una
vida más útil, con 2 y 3 años de distribución, a diferencia de los
largometrajes” Los espectadores disfrutarán de títulos muy interesantes.
Todos esperábamos cual
sería la película que clausuraría esta VII Edición, y fue el propio Sergio Molina, una
vez más, quien nos lo desveló. El filme será “Vivarium” del irlandés Lorcan
Finnegan, una producción de ciencia ficción premiada este año en Cannes.
“Una reflexión a escala en torno a un área residencial cerrada y dispuesta para
la observación de los espectadores. Una distopía en torno a un barrio en el que
todo parece perfecto” explicó Sergio Molina. 
