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lunes, 24 de marzo de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLVII)

NUEVE CARTAS nos informa que “POMO D´ORO” competirá en el Festival D`A de Barcelona.

El cortometraje 'POMO D'ORO' de Nerea Sciarra competirá en la 15.ª edición del Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona dentro de la sección de cortometrajes de Un Impulso Colectivo. Este apartado se caracteriza por su debilidad por las imágenes diferentes, aquellas que nacen de su humildad, virtud, y su empeño por inventar nuevos lenguajes.

“Pomo D`oro” es el primer cortometraje de ficción de la directora. Fue seleccionado en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha formado parte de residencias como Hemendik y también el programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.

“Pomo D`oro” es un proyecto internacional producido por Gariza Films y Katz Estudio que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI. El film, protagonizado por Nikole Gisasola, Thelma Estíbalez, Naiara Carmona, y Maria Luisa D'amico, narra la historia de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo del Gobierno vasco y el Ayuntamiento de Getxo.

Nerea Sciarra, guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su familia en haber vivido el día del tomate, explica: "he nacido y crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día del tomate. A través de 'POMO D'ORO' pretendo reflexionar sobre las tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que vivimos". 

SINOPSIS: Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “GUILLERMO TELL” tendrá su estreno español en la Sección Mosaico: Panorama Internacional del Festival de Málaga. Llegará a las salas de cine el 4 de abril.

Guillermo Tell se estrenará en cines españoles el próximo 4 de abril tras su paso por los festivales de Toronto y Zurich. Su estreno español se dará el próximo 16 de marzo en la sección MOSAICO: PANORAMA INTERNACIONAL del Festival de Málaga.

Llega a los cines una de las grandes leyendas medievales, dándole una nueva vida al clásico. Guillermo Tell está dirigida por Nick Hamm.

Es una historia que siempre me ha fascinado, no solo porque nunca se le ha otorgado el estatus cultural que merece, sino también porque nunca se ha llevado a cabo en el cine moderno. La historia es sorprendentemente contemporánea. Muestra cómo la resistencia política es vital, pero no ignora el coste colateral y emocional que resulta de ella. (Nick Hamm, director de Guillermo Tell)

Protagoniza la película Claes Bang, acompañado por un reparto estelar formado por Connor Swindells, Ellie Bamber, Golshifeh Farahani, Jonah Hauer-King o Rafe Spall, con la participación especial de Jonathan Pryce  y Ben Kingsley.

SINOPSIS: En 1307, las fuerzas austriacas oprimen al pueblo suizo. Guillermo Tell juró no volver a usar la violencia tras su paso por las Cruzadas, pero se ve obligado a unirse a la rebelión para detener el derramamiento de sangre.

Como castigo, el gobernador Gessler obliga a Tell a disparar una manzana sobre la cabeza de su hijo Walter, de lo que saldrá ileso por sus habilidades con la ballesta. Gessler hace cautivos a Tell y a la princesa Bertha de Habsburgo, que rápidamente escapan.

Tell regresa para liderar una rebelión contra los invasores austriacos, buscando venganza tras el saqueo de su ciudad y la muerte de su esposa.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA LUZ DE AISHA” participará en el Festival de Málaga dentro de la sección Cine para la Infancia.

El próximo 11 de abril llegará a los cines LA LUZ DE AISHA, una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Antes, la película se podrá ver en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia. 

La luz de Aisha es una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania)

Michelle Jenner, Jordi Sánchez y Nerea Rodríguez prestan su voz a los protagonistas.

La luz de Aisha es una producción de Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago Production y de Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur.

La película cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.

Sinopsis: Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran pirotécnica como el legendario Maestro Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir, engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.

La luz de Aisha es una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

NUEVE CARTAS nos informa sobre las películas que presentan en el Festival de Málaga.

LO QUE QUEDA DE TI de Gala Gracia.

El primer largometraje de Gala Gracia, 'Lo que queda de ti', que tendrá su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de Málaga, donde competirá en Sección Oficial. Protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes, completan el reparto del film Natalia Risueño y la leyenda de la interpretación en Portugal Ruy de Carvalho.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que tanto se ha esforzado.

UNO EQUIS DOS de Alberto Utrera

El tercer largometraje de Alberto Utrera , 'Uno equis dos', tendrá su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de Málaga, donde participará en Sección Oficial no competitiva. Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

SINOPSIS: Chino y Josu son dos amigos de alrededor de los 40. Juntos llevan intentando conseguir un pleno al quince desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

LO QUE NO SE VE de María Algora y Mikel Bustamante

El film 'Lo que no se ve' de María Algora y Mikel Bustamante, protagonizado por Itziar Lazkano, con la colaboración especial de Ramón Barea tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Málaga.

SINOPSIS: Es el comienzo del verano y Ane cumple 30 años. Tras soplar las velas con su familia alrededor de la mesa, Ane se entera de que su padre no falleció de forma natural como su madre Carmen le contó cuando era pequeña. Esta revelación cambia la vida de Ane. Al final del verano, Carmen intenta reconciliarse con su hija pasando un día juntas en el pantano.

¿DÓNDE ESTÁS? De María Moreno.

El primer cortometraje en solitario de María Moreno Novoa, protagonizado por Itziar Manero  y Blanca Martínez. Producido por Marina González Fortuño, Hugo López Sarasa y Kevin Rodrigo Pérez bajo la productora emergente El Rayo Verde, el equipo busca apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. El corto cuenta con el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes. El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL OTRO” de Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de Cortometrajes de la 28ª Edición del Festival de Málaga.

EL OTRO, primer cortometraje como director del premiado actor Eduard Fernández, compite en la Sección Oficial de la 28ª edición del Festival de Cine de Málaga. La première internacional del film tuvo lugar en la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

“El otro” es la primera apuesta tras la cámara del veterano intérprete, que estudió dirección de cine a los veinte años. Según sus palabras, esa elección de entonces, "muestra una inquietud por contar historias en cine. Ahora, después de rodar tantas películas me es inevitable, en rodaje, ver las opciones que toma el director, la directora, de cómo rodar una escena, dónde poner la cámara, cómo dirigir a los actores y a menudo tengo mi opción de forma natural." 

"Quería contar el relato de un ser humano, uno solo, sobre lo que le ocurre a un ser humano solo, en su piso, rodeado de sus propios fantasmas de toda una vida, pasando por la adicción como síntoma para retratar esa soledad no deseada", añade el director y protagonista de este vibrante thriller psicológico en cuyo equipo técnico destaca el director de fotografía Kiko de la Rica, ganador del Premio Goya por Blancanieves de Pablo Berger.

“El otro” es una producción de White Leaf Producciones y DDM Visual, que ha sido rodada en Madrid, Toledo y Girona. El film ha contado con el apoyo del ICAA, el ICEC, la Comunidad de Madrid y la Diputació de Girona. Selected Films gestiona su distribución en festivales. El cortometraje se proyectará en Málaga, con la presencia de su director y de los productores del film, el sábado 15 de marzo a las 22:00 horas en el Teatro Albéniz.

SINOPSIS: Un hombre en su casa solo. Intenta hablar con su hijo. Llama a su amigo y no está. Deja un mensaje. Le dice que está bien y que no va a salir esa noche. Cuelga y sale… y vuelve. Vuelve él o vuelve “el otro”. Su amigo sigue sin atender al teléfono. Bebe, se droga, se siente inquieto, espiado, perseguido en su propia casa y huye. ¿Hacia dónde?

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TEMPS MORT” documental de 3CAT y EL TERRAT (THE MEDIAPRO STUDIO), se presentará en el Festival de Málaga.

TEMPS MORT, la nueva película documental dirigida por Fèlix Colomer, producida por 3Cat con la colaboración de El Terrat (The Mediapro Studio) y distribuida en cines por A Contracorriente Films, se presentará en la sección Documentales Pases Especiales de la 28ª edición del Festival de Málaga este sábado 15 de marzo.

El film, cuya idea original, investigación y documentación surgió de la mano del periodista especializado en baloncesto Carlos Jiménez, habla sobre la historia real del exitoso jugador de baloncesto de los años 60, Charles Thomas, exjugador del Sant Josep de Badalona, del Barça y el Manresa, máximo anotador de la Liga española de baloncesto en las temporadas 1968-1969 y 1969-1970, quien desapareció de la noche a la mañana sin dejar rastro en el momento más álgido de su carrera.

Charles era atractivo, elegante, virtuoso y amigo de sus compañeros. Se decía de él que podía volar. Hasta que una lesión fatal lo cambió todo. La vida del baloncetista estrella del Barça se quebró y él desapareció entre rumores horripilantes. Algunas voces decían que había regresado a Estados Unidos, que había caído en las drogas y que quizás había muerto en una pelea. Sus más allegados se temían lo peor y así lo habían asumido. Aunque nadie podía asegurar que estuviera muerto, eso era lo que se creía. Nada se había vuelto a saber de él. Ni siquiera sus hijos conocían su paradero, ni su historia. El director de esta película sale en su búsqueda. ¿Qué fue de Charles Thomas?

“Temps Mort” cuenta con escenas dramatizadas interpretadas por los actores Fàtima Balde y Jeremiah Idom.

“Temps Mort” es una producción de 3Cat con la colaboración de El Terrat (The Mediapro Studio). Tian Riba, Xen Subirats y Marta Torruella son los productores ejecutivos por parte de El Terrat y Xavier Sobrón y Núria Castejón los productores delegados de 3Cat. La película será distribuida en cines por A Contracorriente Films y las ventas internacionales correrán a cargo de 3Cat.

SURTSEY FILMS nos informa que LAURA HOJMAN recibe el Premio ASECAN JOSEFINA MOLINA en la XXIV Muestra de Cine Español Inédito de Jaén.

Laura Hojman, directora de UN HOMBRE LIBRE, recibe el Premio Josefina Molina. El galardón lleva el nombre de la directora de cine cordobesa, a la que ASECAN quiere rendir así un profundo reconocimiento tanto por su labor cinematográfica como por su activismo como mujer trabajadora y que recibió el Premio Asecan de Honor en 2016.

Fruto de la colaboración entre ASECAN y la muestra jienense que organiza la Diputación Provincial de Jaén, y coincidiendo con la cercana celebración del Día Internacional de la Mujer, este galardón tiene el objetivo de poner en valor los trabajos de mujeres cineastas.

La Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía-Asecan, en colaboración con la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén que se celebra en la capital jienense, entregó el pasado miércoles 5 de marzo el Premio Asecan-Josefina Molina 2025 a la productora, guionista y directora Laura Hojman.

La directora, de procedencia sevillana, cuenta con una sólida trayectoria en el cine documental, ha dirigido previamente “Tierras solares”, “Antonio Machado. Los días azules” y “A las mujeres de España. María Lejárraga”, por el cual fue nominada a los Premios Goya, Premios Feroz y Premios Forqué. Su obra ha sido presentada en festivales de prestigio como la SEMINCI, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Festival de Málaga.

Con ‘Un hombre libre’, su cuarto largometraje, Hojman recupera la figura del escritor exiliado Agustín Gómez Arcos, mientras reflexiona sobre la historia reciente de España, la importancia de la memoria histórica y el papel de la cultura como herramienta para desafiar los relatos oficiales.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el documental “EN UN LUGAR DE LA MENTE” de Pep Bonet, tendrá su première mundial en el Festival de Málaga.

El proyecto del cineasta basado en una idea original de los guionistas José Corbacho y Catalina Solivellas, junto con 3 Salut Mental, se presentará el 19 de marzo a las 18:00 horas en el Centro Andaluz de Málaga.

El film se rodó durante el verano 2024 en diferentes localizaciones emblemáticas de Mallorca y retrata el proceso de creación, ensayo y representación de una versión libre de El Quijote por parte de un grupo de actores y actrices que conviven con algún trastorno mental. Está dirigido por Pep Bonet, coescrito y protagonizado por José Corbacho y Catalina Solivellas, e impulsado por las tres entidades que forman 3 Salut Mental (Fundación Es Garrover, Estel de Llevant y Asociación Gira-Sol). La película está producida por El Obrador en coproducción con IB3, está financiada por 3 Salut Mental, el ICIB y el Consell de Mallorca y cuenta con la participación de TV3.

Además de los artistas ya mencionados, el elenco del proyecto está formado y protagonizado por los actores amateurs César López, Aina Romera, Guillem Pérez, Maje Mayrata, Maria Isabel Llaneras, Simó Sastre, Toni Ramon Ferragut, Miquel Gomila, Ester Sierra, Francisca Perelló y Nena Perelló. Todas ellas son personas participantes de teatro de la Fundación Es Garrover, de Estepa Teatre de Estel de Llevant y de la Asociación Gira-Sol.

TEATRO Y SALUD MENTAL:

Esta “quijotada” nace de la voluntad de artistas como José Corbacho y Catalina Solivellas de hablar, conocer, explorar y compartir la creatividad de las personas inmersas en procesos curativos de salud mental; del impulso de 3 Salut Mental y sus grupos teatrales, y de la profunda convicción compartida del teatro no solo como una herramienta terapéutica, sino también por su función como teatro social, concienciando y cohesionando la sociedad a través de la cultura. La voluntad de esta iniciativa pionera a nivel estatal es, por lo tanto, triple; por un lado, explorar y trabajar con la creatividad de las personas diagnosticadas, a partir de la obra de Cervantes. Por otro, aprovecha el arte y la creatividad como herramienta sanadora y de empoderamiento de estas personas. Y finalmente, acercar y sensibilizar a la sociedad sobre salud mental para erradicar su estigmatización.

SINOPSIS:

José Corbacho y Catalina Solivellas se conocieron hace treinta años compartiendo escenarios, camerinos, risas y también alguna pena. Ahí empezaron a ser conscientes de lo terapéutico que puede llegar a ser el teatro en los momentos difíciles. Años después, e inspirados por el montaje de una versión libre de El Quijote, deciden trabajar junto a actores y actrices amateurs de Mallorca con un diagnóstico en salud mental, confirmando así el poder del teatro como herramienta de integración y superación de estigmas. El documental propone un viaje en el que José, Cati y la maravillosa compañía creada para la ocasión, comparten escenarios, camerinos, risas y también alguna pena.

ATALANTE nos informa que “LA VIAJERA” de Hong Sangsoo, participará en el D`A Films Festival.

LA VIAJERA, la película de Hong Sangsoo con Isabelle Huppert, participa en el D'A Film Festival, antes de su estreno en cine.

Tras obtener el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la 74ª edición de la Berlinale y competir en la 72ª edición del Festival de San Sebastián dentro de la Sección Perlas,  “La viajera” de Hong Sangsoo, ha recorrido un extraordinario circuito de prestigiosos certámenes internacionales. Protagonizada por una enigmática y divertidísima Isabelle Huppert, la película realizará una última parada en el D'A Film Festival, antes de su estreno en cines, que tendrá lugar el 18 de abril.

El cineasta coreano y el icono del cine francés vuelven a colaborar tras En otro país (2012) y La cámara de Claire (2017), presentadas en el Festival de Cannes. En  “La viajera”  nos ofrecen una comedia única con una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas, en la que Isabelle Huppert interpreta a una mujer francesa que se instala en Corea. 

Además, su siguiente film, “En la corriente, -Premio a la Mejor Película y a la Mejor Actriz de la Sección Oficial- Concurso Albar de la 62ª edición del FICX- se proyectará en el mismo certamen. El largometraje invita a reflexionar sobre la creación a través de una artista y profesora universitaria a la que da vida Kim Minhee, que también ha sido merecedora del Leopardo a la Mejor Actriz en el Festival de Locarno. Su estreno en cines tendrá lugar el 11 de julio.

SINOPSIS: Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.

FILMAX nos informa que “VÍRGENES” de Álvaro Díaz Lorenzo, se estrena en cines el 20 de junio tras participar en el Festival de Málaga.

La comedia “VÍRGENES”, dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, se estrenará en cines el 20 de junio de la mano de Filmax tras formar parte de la Sección Oficial - No Competitiva del Festival de Málaga. El director, conocido por éxitos como Señor, Dame Paciencia (2017) y Los Japón (2019), vuelve a apostar por una historia cercana y universal, que promete sumergir al espectador en el 'boom' turístico de la Costa del Sol con una trama cargada de humor y nostalgia.

Protagonizada por César Vicente, Xavi Caudevilla, Carlos Scholz y Cristina Kovani. La película, con un estilo realista, busca transportar al espectador a escenarios donde las tradiciones y la identidad cultural andaluza y sueca se entrelazan para mostrar un contraste de costumbres. Completan el reparto de VÍRGENES Paco Tous, Antonio Dechent, Joaquín Nuñez y Natalia Azahara.

Sinopsis: Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en esta divertida comedia romántica.

Para su director, este proyecto es un homenaje a la transformación que experimentó la Costa del Sol en esa época. “Siempre me ha fascinado el impacto del turismo en Málaga y las historias que mis padres, tíos y abuelos contaban sobre aquellos años. Quería narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta.

“VÍRGENES” es una producción de Antonio P. Pérez, productor ejecutivo de Spal Films. También cuenta con la coproducción de Borja Pena, Vaca Films, Vírgenes la película A.I.E. y Volf Entertainment Lisboa, y la colaboración de ICAA (Ministerio de Cultura), AAIICC (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), RTVE (Corporación Radiotelevisión Española), RTVA (Radio y Televisión de Andalucía). Filmax se encargará de su distribución en cines de España.

SURIA nos informa que “CASTING” de Víctor Devesa, compite por la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Málaga.

CASTING del cineasta valenciano Víctor Devesa llega a la Sección Afirmando los Derechos de las Mujeres de la 28ª edición del Festival de Cine de Málaga, tras conseguir casi 40 selecciones incluyendo festivales internacionales (Paraguay, Peru, Portugal, Suiza y Rumania). La película, que cuenta la historia de una actriz que acude a un casting para optar al papel protagonista de un film, cuenta en su reparto con la actriz Ylenia Baglietto  y con Manuel Maestro.

El director y guionista Víctor Devesa y la actriz Ylenia Baglietto presentarán la película en el certamen el próximo lunes, 17 de marzo, a las 17:00 horas en el Centro de Turismo y Deporte de Andalucía.

Además, de la mano de AECID (Agencia española para la Cooperación y Desarrollo Internacional) y a través Humans Fest, el cortometraje se proyectará en centros culturales de toda Sudámerica y en las embajadas de Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Producida por el propio cineasta, distribuye la película Lineup Shorts. 

Según el director -que ya participó en el certamen con su cortometraje Nunca te olvidaré protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba-: "Es un orgullo volver al Festival de Málaga 10 años después. Mi primera vez fue como el director más joven a mis 22 años. Ahora regreso con un proyecto muy especial, que corona un recorrido fantástico por festivales".

Por su parte, Ylenia Baglietto opina sobre su apuesta de participar en la película que hay tres motivos principales. Según sus propias palabras, decidió participar en ella por "la forma mágica en la que el productor me descubrió; porque es un proyecto con alma, nacido desde un entorno familiar y llevado adelante por un equipo apasionado, talentoso y con una visión que trasciende cualquier límite y por la temática que aborda: el machismo, el abuso de poder y la discriminación por edad que sufren las mujeres en el mundo de la interpretación.”

EL DIRECTOR

Víctor Devesa (Valencia, 1993) es un cortometrajista con varios trabajos a sus espaldas. Dirige a Emilio Gutiérrez Caba en "Nunca te olvidaré" (2017), obteniendo más de 40 selecciones, entre ellas la del Festival de Málaga y "Decadente" (2019), protagonizado por Javier Collado. Presenta en el Festival de Málaga su nuevo cortometraje CASTING (2024), que produce él mismo y ha rodado en Valencia. Es socio fundador de la productora de publicidad Contraplà.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ARTEFACTO, la productora de referencia en el uso de la IA en el cine, participa en el Festival de  Málaga con el cortometraje “TEXAS, TURKEY”

Artefacto tiene una larga trayectoria en la producción de cine de autor, de no-ficción, con estrenos en los festivales más relevantes a nivel mundial como SXSW, IDFA, HotDocs, CPH:DOX entre otros y con alianzas con Runway y destacadas universidades como la UPF y la UAB.

Artefacto, la productora de referencia en el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en el cine, estará en la próxima edición 28 del Festival de Cine de Málaga con la película ‘Texas, Turkey’, que compite en la Sección Oficial  de Documentales Cortometrajes, una coproducción española, dirigida por Tin Dirdamal. El filme muestra una conexión invisible que surge del deseo de acercar, a través de un hilo, todo lo que se considera sagrado entre un campo en el este de Turquía donde crece el trigo cosechado y una ciudad fronteriza de Río Grande City, Texas, en la que un hombre entra armado en un supermercado.

La producción de Artefacto y Runway Studios compite con otros 19 filmes y podrá verse el día 17 a las 18:45 horas en el Centro Cultural Mª Victoria Atencia. El centro de producción e investigación en cine y tecnología tiene una larga trayectoria en la producción de cine de autor, de no-ficción, con estrenos en los festivales más relevantes a nivel mundial como SXSW, IDFA, HotDocs, CPH:DOX entre otros y con alianzas con startups tecnológicas como Runway, Hailou, PikaLabs, HuggingFace y participaciones en eventos como Cannes Next, Sheffield Doc Fest, ZagrebDox, Dok Leipzig, Thessaloniki International Documentary Film Festival, Goethe Institue o la Academia del Cine y destacadas universidades como la UPF y la UAB.

Impulsada por Jorge Caballero y Anna Giralt Gris, la productora tiene sede en Barcelona y redes colaborativas globales con la misión de promover el uso crítico y creativo de la tecnología, con foco en el cine y la inteligencia artificial. Desde 2017 produce películas con IA pero además lleva a cabo una gran labor divulgativa con cineastas y creando nuevo público, sobre cómo aplicar este desarrollo tecnológico en la industria audiovisual, promoviendo y liderando iniciativas como OpenDocs, un programa destinado a destinado a proporcionar ayuda económica y herramientas de IA generativa a documentalistas de todo el mundo para investigar usos y promover prácticas éticas y críticas de la IA en el documental. ‘The rock speaks’, la última producción de esa serie tuvo su estreno mundial en el 54º IFFR de Rotterdam en el concurso Tiger Short Competition.

Artefacto, que destaca la importancia de unir los artefactos tecnológicos con la genialidad humana para investigar y producir el cine por venir, está actualmente en proceso de adaptación, en un proyecto con IA, de la novela “Membrana”, de Jorge Carrión, en la que se cuenta la relación ancestral de la humanidad con la tecnología y que sé pregunta qué nos define como humanos.

Madrid y Barcelona serán sedes del Hailuo Minimax / Artefacto Lab #1

El centro de producción e investigación en cine y tecnología llevará al cabo este mes en Madrid y en abril en Barcelona el Hailuo Minimax / Artefacto Lab #1, un encuentro dedicado a explorar cómo la inteligencia artificial puede transformar la creación audiovisual.

Organizado por Artefacto y patrocinado por Hailuo con la colaboración de la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX) y BAU-UIDA, Madrid acogerá en marzo y Barcelona en abril el Hailuo Minimax / Artefacto Lab #1 , un encuentro dedicado a explorar cómo la inteligencia artificial puede transformar la creación audiovisual. Durante el evento, los participantes podrán asistir a una presentación del cineasta Fran Gas, experimentar con el modelo de IA Hailuo (con créditos para todos los asistentes) y conectarse con otros profesionales y entusiastas del sector para compartir ideas y posibles colaboraciones.

Esta primera edición, que tendrá lugar el este 19 de marzo en Madrid, en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la UAX y el 4 de abril próximo en el Centro Universitario de Artes y Diseño (BAU) de Barcelona, ​​busca conectar la tecnología con la creatividad audiovisual en un ambiente colaborativo, permitiendo a los asistentes conocer nuevas herramientas y enfoques que puedan aplicar en sus propios proyectos audiovisuales. Todos los detalles del encuentro gratuito pueden consultarse aquí , donde también se encuentra el formulario de inscripción.

Para Jorge Caballero, doctorado es doctor en cine e Inteligencia Artificial, coautor del libro "La imaginación artificial" junto con Josep Maria Català y cineasta premiado que explora la tecnología emergente para el impacto social, “la inteligencia artificial (IA) ha pasado de ser una posibilidad especulativa a convertirse en una fuerza transformadora de la producción audiovisual en 2024, remodelando fundamentalmente todas las fases de la creación” y asegura que con herramientas como Runway Gen3, OpenAI Sora, Minimax Hailuo, Kling, Veo2, Pika, Luma y otros modelos emergentes, los creadores están redefiniendo los límites de la narración visual.

En tanto, la directora e investigadora Anna Giralt Gris, ha subrayado que en la actualidad, la narrativa dominante sobre el impacto de la IA en el cine sugiere que las películas pueden realizarse simplemente pulsando un botón, como si esta tecnología funcionara mágicamente, dotada de autonomía y capacidad de decisión propias, pero esto no es cierto y ha agregado que “estos sistemas operan bajo decisiones humanas, y cualquier problemática derivada de su uso en el cine, o en otros ámbitos, no puede ser atribuida a las máquinas, por lo que culpar a la tecnología en abstracto es una forma de eludir responsabilidades humanas”.

NUEVE CARTAS nos informa que “CUANDO LLGUEMOS AL CLARO” tendrá su estreno en América en BAFICI.

El largometraje documental “CUANDO LLEGUEMOS AL CLARO” de Márton Tarkövi tendrá su première en América en la 26.ª edición del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) dentro de la sección Competencia Oficial de Vanguardia y Género. La película se podrá ver el 5 de abril a las 19:30 en Hous3, el 8 de abril a las 18:10 en CCSM2, y el 9 de abril a las 16:25 en CCSM2. El certamen se celebrará en Buenos Aires del 1 al 13 de abril.

“Cuando lleguemos al claro”, coproducción hispano-húngara de Tarkövi Productions Kft. y Eddie Saeta S.A.U., tuvo su estreno mundial en la 54.ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam en la sección Bright Future.

En la cinta, Márton Tarkövi filma al reconocido pintor húngaro Péter Molnár, quien falleció el año pasado. Molnár nos lleva a un viaje espiritual a través de su creación minimalista, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Dirigida, filmada y montada por Márton Tarkövi, la película está producida por Márton Tarkövi, Ádám Tarkövi y el reconocido director y productor Lluís Miñarro. Nacho Martínez Carrasco y Péter Balogh se ocupan del sonido. La mítica fotógrafa húngara Lenke Szilágyi hace la fotografía fija de las obras y Mauro Maroto del Colorado se encarga del etalonaje. El compositor William Basinski, leyenda de la vanguardia minimalista, firma la banda sonora. 

Sinopsis: “La arena se desliza la palma de mi mano, mientras mi pincel escribe, línea tras línea, la historia infinita de un viejo…” 

En una pequeña ciudad de Hungría, el pintor Péter Molnár, ya anciano, rodeado de la belleza de la naturaleza, nos guía a un viaje espiritual a través de un proceso creativo minimalista y su estilo de vida ascética, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Pueden pasar hasta veinte o cuarenta años para que estos cuadros abstractos, formados por jeroglíficos ilegibles, paisajes escritos y laberintos de signos alcancen su forma definitiva.

"Tú filmas, yo pinto." - abuelo y nieto, pintor y cineasta comparten esta aventura.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SORDA” de Eva Libertad y “LOS TORTUGAS” de Belén Funes, se han convertido en las grandes triunfadoras del Festival de Málaga 2025.

Entre “SORDA” y “LOS TORTUGAS”  se han alzado con un total de 10 premios, repartiéndose los galardones más importantes de esta edición.

SORDA de Eva Libertad (6 premios)

Biznaga de Oro a la Mejor Película Española

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz (Miriam Garlo)

Biznaga de Plata al Mejor Actor (Álvaro Cervantes)

Premio ASECAN Ópera Prima

Biznaga de Plata Premio del Público

Premio Feroz Puerta Oscura

LOS TORTUGA de Belén Funes (4 premios)

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección

Biznaga de Plata al Mejor Guion

Premio SIGNIS

sábado, 15 de marzo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLI)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “MUY LEJOS”, la ópera prima de Gerard Oms, se estrenará en cines el 11 de abril.

BTeam Pictures estranará en cines el 11 de abril “MUY LEJOS”, el debut en el largometraje de Gerard Oms. Protagonizada por Mario Casas, la película ha sido rodada entre Países Bajos y España. Esta producción de Zabriskie Films ('Upon Entry') y Revolver Ámsterdam, cuenta con el apoyo de MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds y la participación de TV3 y TVE. Completan el reparto David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani entre otros.

Sinopsis: Sergio (Mario Casas) viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta que sea capaz de encontrarse a sí mismo.

“Muy lejos” está basada en la propia experiencia del director, Gerard Oms, cuando viajó a Holanda en 2008. En sus palabras "en el año 2008 España vivió una crisis económica que obligó a gran parte de mi generación a migrar a otros países en busca de un futuro mejor. En mi caso, fue el contexto perfecto para dejar atrás una rutina que me ahogaba y emprender un viaje que me cambiaría la vida. De la noche a la mañana, sin consultarlo con nadie, y con la recesión económica como coartada, decidí coger un tren con destino a Ámsterdam. Así comenzó mi aventura, un periplo intenso y mágico que me hizo crecer y avanzar.

Zabriskie Films es una productora fundada por el productor y director Carles Torras. En su filmografía destacan Callback (2017), Biznaga de Oro en el Festival de Málaga; El Practicante (2020), N.º 2 global en Netflix; y Upon Entry (2023), con más de 30 premios, incluidos el Feroz y el Gaudí al Mejor Guion, además de 40 nominaciones, entre ellas tres a los Goya y tres a los Independent Spirit Awards.

NUEVE CARTAS nos informa que “¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!” de Albertina Carri, se estrenará en cines el 16 de abril.

El séptimo largometraje de Albertina Carri, '¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!', tendrá su estreno en cines españoles el próximo 16 de abril con distribución de Vitrine Filmes. La película llegará a sí a nuestras salas tras su première mundial en la 54.ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam, donde se ha programado dentro de la Big Screen Competition.

La cinta, descrita por Albertina Carri como una "película mutante", mezcla el género erótico, la road movie y el documental en una historia de naturaleza itinerante que reivindica la libertad personal a través de una puesta en escena cargada de espontaneidad. 

“¡Caigan las rosas blancas” está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa.

Dirigida por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además de Agustín Godoy y Carolina Alamino, “¡Caigan las rosas blancas!” cuenta con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora; y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las coproductoras.

Esta coproducción entre España, Argentina y Brasil se hizo posible a través de la colaboración entre las productoras Doxa Producciones (ES), Gentil Cine (AR), El Borde (AR) y Sancho&Punta (BR).

SINOPSIS: La cinta sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un largometraje porno convencional y ecológico.

SONY PICTURES nos informa que Valencia acogerá la Premiere de “TIERRA DE NADIE” el 24 de marzo.

El próximo 24 de marzo, los Cines MN4 de Valencia abrirán sus puertas exclusivamente para acoger la premier de TIERRA DE NADIE, en una jornada en la que el equipo de la película se trasladará hasta el Centro Comercial MN4 para apoyar a su cine, único cerrado en Valencia tras el paso de la DANA. Organizado por Esto También Pasará, Bowfinger, MN4, IPG Mediabrands Entertainment y Sony Pictures, el estreno rendirá homenaje a los colectivos, voluntarios, asociaciones, plataformas y empresas afectadas o involucradas en la reconstrucción. La proyección contará con la presencia del director de la película, Albert Pintó, y parte del reparto, incluyendo a Karra Elejalde y Luis Zahera.

Los Cines MN4 acogieron a más de 300 personas durante la noche de la DANA, ayudando a salvar multitud de vidas. Desde entonces, el cine se ha visto obligado a cerrar sus puertas debido a las incesantes labores de restauración. Por eso mismo, se espera, que al menos durante este día, el espacio pueda recuperar su normalidad en una jornada solidaria en la que los verdaderos protagonistas de ese día serán los propios afectados y las más de 300 personas que aquella noche encontraron refugio en este cine.

Además para apoyar e impulsar su recuperación, se ha contado para la organización de este evento, con proveedores locales y se habilitará una fila 0 solidaria cuyos beneficios irán  destinados a la organización de pases matinales para los escolares de las zonas afectadas.

TIERRA DE NADIE es un trepidante thriller de suspense dirigido por Albert Pintó y producido por el equipo detrás de La Infiltrada. Una original y sorprendente historia inspirada en hechos reales escrita por Fernando Navarro y protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura entre la vida y la muerte.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y con la mexicana SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO, VODAFONE TV y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

La película se estrena el próximo 28 de marzo en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

RELABEL FILMS nos informa que el documental “ALMUDENA” de Azucena Rodrígez, llegará a los cines el 16 de mayo.

La directora Azucena Rodríguez nos descubre en ALMUDENA, el retrato más íntimo de la genial escritora madrileña en un recorrido por los  momentos que mejor la describen, narrados por la propia escritora y por las personas que mejor la conocieron. El documental se presentará en el próximo festival de Málaga, para saltar después al BCN Film Fest y llegar a los cines de la capital el 14 de Mayo, coincidiendo con las fiestas de la ciudad que mejor la definía, Madrid. En el resto de España, la película se estrenará el viernes 16. “En el año 2000 quise hacer una película sobre Sara Gómez, un personaje de “Los Aires Difíciles”, la novela de Almudena Grandes. Gracias a eso, tuve la suerte de conocerla. La película no se rodó, pero nos hizo amigas para siempre.” Así describe Azucena Rodríguez su vínculo con la genial escritora.

Ahora, recopilando algunas de sus conversaciones íntimas con ella y rescatando numerosos testimonios de la propia escritora y archivos inéditos, la directora conforma un retrato poliédrico de la autora al que se suma la visión de su pareja Luis García Montero, su familia cercana y amigos. Su rincón de escritura en la casa de Madrid, el pregón de las fiestas de San Isidro, las cenas de verano en Rota… y los amigos, Morente, Sabina, Benjamín Prado o la pianista Rosa Torres-Pardo, que pone música a este recorrido, son claves en este recorrido.

A lo largo de más de treinta años, Almudena Grandes ha ido contando en múltiples y variadas intervenciones, su visión del mundo y de la literatura, su temprana y firme decisión de ser novelista, el desarrollo de su proceso creativo o el papel fundamental de la memoria, individual y colectiva, en su obra.

A través de sus novelas, Almudena ha dado voz a los jóvenes que cumplieron la mayoría de edad en plena transición, especialmente a las mujeres, para más tarde extender esa crónica sentimental a todos los que durante más de cuarenta años lucharon por traer la democracia a nuestro país. Convirtiendo de ese modo el conjunto de su obra, en el relato de la transformación de la sociedad española a lo largo del siglo XX.

La idea de este documental es conocerla, saber quién era, acercarnos a su manera de ser, de pensar y de decir a través de las innumerables entrevistas, conversaciones y conferencias que han ido jalonando su carrera desde que, con 28 años, ganó el XI Premio Sonrisa Vertical, con “Las edades de Lulú”. En un asombroso diálogo consigo misma, la Almudena adulta responde y completa a la Almudena joven recién llegada a la literatura.

La película no es solo la celebración de su vida y de su obra sino la visión del tremendo vacío que su desaparición ha dejado en su entorno más cercano. Luis García Montero, poeta y marido de Almudena, sus hijos, su hermana, su tía, la evocan y al hacerlo ofrecen el retrato íntimo de una escritora que supo, como pocos, contarnos nuestra vida.

SINOPSIS: Con sus propias palabras, a lo largo de los años, Almudena Grandes cuenta su manera de ver el mundo, de entender la vida y la escritura. Pero Almudena ya no está. El anhelo de esta película es mantener viva su memoria. Celebrar su vida y su obra, sin olvidar el doloroso vacío que ha dejado su muerte. Luis García Montero, su marido, se adentra en ese vacío y al hacerlo completa el retrato íntimo de una escritora que ha sabido como pocos, contarnos nuestra vida.

Producida por Mariela Besuievsky, a través de su compañía Tornasol Media y La conquista de una mirada A.I.E, la película cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+  y el apoyo de ECAM e ICAA.  ALMUDENA llegará a los cines el 15 de mayo distribuida por Syldavia Cinema.

VER CINE nos informa que “MISIÓN PANDA EN ÁFRICA”, llegará a los cines el 11 de abril.

Ya lo decía Voltaire: "Toda la grandeza del mundo, no vale lo que un buen amigo". Esta es la idea que atraviesa de principio a fin una aventura que lleva a dos amigos salidos del más profundo confín asiático hasta la más recóndita cueva de África. Una joven dragona y un pequeño panda chino demuestran lo positivo del acercamiento entre culturas y de lo mucho que significa la comprensión, aceptación e inclusión de quienes parecen distintos.

Sus directores, dos premiados veteranos del cine de animación como lo son Richard Claus y Karsten Kiilerich, destacan la originalidad de este planteamiento: "La película reúne por primera vez a un panda, dragones y la fauna y flora de África. Es una interesante historia de amistad entre criaturas de orígenes y universos diferentes: aprenden a comunicarse, aceptarse y respetarse, y se hacen amigos".

Pero no la quieren encasillar en un género, porque... "¿Las historias de outsiders constituyen un género?", se preguntan. "Es una película familiar, una comedia de aventuras, en cierto modo, también es una película de acción, y también una road movie, aunque en un mundo sin carreteras. Un relato de aventuras a través de un mundo de fantasía poblado por animales parlantes -y sin seres humanos-, sin países, fronteras, gobiernos ni ejércitos". 

Misión Panda en África es una coproducción entre Dinamarca, Holanda, Alemania, Francia y Estonia que fue presentada en la Selección Oficial de la última edición del Festival Internacional de cine de animación de Annecy que se estrenará en las salas españolas el 11 de abril de la mano de Vercine.

SINÓPSIS: Pang es un joven panda que crece en un idílico pueblo del corazón de china. Pero cuando secuestran a su mejor amiga, la dragona Jielong, para regalársela a un joven y caprichoso rey león, Pang no lo duda ni un segundo: ¡se embarca en una aventura que le llevará hasta África! Con la ayuda de un travieso mono, Pang conocerá nuevos amigos y descubrirá el esplendor de un continente totalmente desconocido para los pandas. 

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “BLANCANIEVES”  de Marc Webb, llegará a los cines el 21 de marzo.

El material incluye entrevistas con el reparto y los realizadores, imágenes del rodaje y fragmentos de Blancanieves y los siete enanitos, el clásico de animación de 1937 del estudio. 

https://youtu.be/xkq74BtXp2Y?si=3vn7Bk2E-3nd4u_w

 Blancanieves, la nueva versión musical de acción real del clásico del estudio de 1937. Esta película, que nos transporta a una historia intemporal con Rachel Zegler en el papel protagonista y Gal Gadot como su madrastra, la reina malvada, se estrena en exclusiva en los cines el 21 de marzo.

Blancanieves está dirigida por Marc Webb, escrita por Erin Cressida Wilson y producida por Marc Platt, p.g.a. y Jared LeBoff, p.g.a., con Callum McDougall como productor ejecutivo.

La película incluye canciones originales totalmente nuevas de Benj Pasek y Justin Paul y una música original compuesta por Jeff Morrow. La película también está protagonizada por Andrew Burnap como Jonathan, Andrew Barth Feldman como Mudito, Tituss Burgess como Tímido, Martin Klebba como Gruñón, Jason Kravits como Mocoso, George Salazar como Feliz, Jeremy Swift como Sabio y Andrew Grotelueschen como Dormilón.

"Estoy deseando que el público y los fans de todo el mundo vean este avance y vuelvan a visitar el mágico mundo de Blancanieves", afirma Webb. "Nuestro objetivo siempre ha sido rendir homenaje a la película de animación original y estamos muy orgullosos del equipo de increíbles artistas, desde marionetistas hasta actores de doblaje y técnicos de captura de movimiento, que han sabido dar vida a estos personajes mágicos y entrañables de una manera tan especial".

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha comenzado el rodaje de “GOLPES”, primer largometraje de Rafael Cobos.

“GOLPES”, dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón, comienza su rodaje, que se prolongará a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones de Sevilla y Madrid.

Rafael Cobos, que debutó en la dirección con la serie ‘El hijo zurdo’ (premiada en Canneseries), tiene una larga y sólida trayectoria como guionista, estrechamente vinculada al director Alberto Rodríguez, juntos han creado historias que combinan profundidad narrativa con un agudo sentido de la realidad social y cultural de nuestro país, como ‘Grupo 7’ ‘La isla mínima’ y ‘El hombre de las mil caras’ y ‘Modelo 77’; su fructífera colaboración ha sido reconocida con dos premios Goya y hasta cuatro nominaciones.  Además, en televisión destacan sus trabajos como guionista en ‘Apagón’ y como cocreador y showrunner de ‘La peste’.

En esta ocasión, Cobos se pone tras la cámara, en el que es su primer largometraje como director; una historia que además coescribe junto al guionista Fernando Navarro, nominado en dos ocasiones a los premios Goya.

Protagonizada por el ganador de tres premios Goya, Luis Tosar, Jesús Carroza, premio Goya a Mejor actor revelación, y Teresa Garzón, “Golpes” es una nueva mirada al cine quinqui, un subgénero cinematográfico que surge en los años 80; un thriller vertiginoso, pero con una visión compleja, que se alimenta de la leyenda y del relato de sus personajes. Completan el reparto Cristina Alcázar, Carlos Bernardino y Cristalino.

En palabras de Rafael Cobos: “Golpes” es una apuesta por revitalizar el cine quinqui, ahondar en su esencia, pero buscando la diferencia. Si el cine quinqui es frontal, explícito y habla de las cosas de un modo evidente y descarnado, ‘Golpes’ es una fábula sutil que pretende hablar de un país en plena transición, contradictorio, desorientado e incapaz de ajustar cuentas con su pasado. Un thriller sobre los lazos de sangre y la memoria’.

En el equipo técnico destacan los nombres de Sergi Vilanova Claudín, en la dirección de fotografía; Gigia Pellegrini en la dirección de Arte; Tamara Soto en la dirección de producción; Lourdes Fuentes, como jefa de vestuario; Yolanda Piña, en maquillaje y peluquería, y Carlos Mouriño como jefe de sonido. De la música original estará a cargo el artista musical Bronquio.

“GOLPES” es un producción de Borja Pena y Emma Lustres para VACA FILMS en coproducción con Grupo Tranquilo y Playtime (Francia), con la participación de Movistar Plus+, RTVE y Canal Sur, con la financiación de ICAA-Ministerio de Cultura y la Administración de la Junta de Andalucía – Consejería de Cultura y Deporte y el apoyo de Programa Europa Creativa de la Unión Europea.

A Contracorriente Films estará a cargo de la distribución.

SINOPSIS: “Golpes” narra la historia de Migueli, un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

AINHOLA PERNAUTE nos informa que Arantxa Echevarría está rodando “CADA DÍA NACE UN LISTO”, su nueva película tras “La infiltrada”

Gipuzkoa y Biarritz acogen el rodaje de ‘Cada día nace un listo’, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’. Protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Marcos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; y la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro; la película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo. Producida por Atresmedia Cine y LAZONA la película llegará a los cines de la mano de A Contracorriente Films.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de nuestro país, una disección de la picaresca que hoy día sigue tan presente en nuestra sociedad.

Para Arantxa Echevarría, ‘Cada día nace un listo’ “es un thriller satírico o una comedia negra. Vete tú a saber. Nos gusta pensar que esta película es una comedia que pretende hacer una radiografía de nuestra sociedad. Como dice uno de los personajes, un camarero de un bar, “trabajando nadie se hace rico”. La mayoría de la sociedad nunca llegará a tener una vida de lujo y excesos. Los poderosos, en cambio, han llegado a esa vida por un camino que se nos antoja imposible para los que tenemos que trabajar para pagar las facturas. Pero todos, ricos y pobres queremos la felicidad. Y sí, el dinero nos acerca a ella. Un robo de un Caravaggio, muertos de hambre, una estafa, cuernos, drogas, música, poder, astucia… Todo eso es ‘Cada día nace un listo’.

El productor Jaime Ortiz de Artiñano reflexiona sobre el proyecto: "En Atresmedia Cine estamos entusiasmados por seguir trabajando con Arantxa Echevarría, más con un proyecto tan diferente a todo lo que haya hecho antes. Con 'Cada día nace un listo' va a mostrar su versión más ácida, explorando algo tan profundamente nuestro como es la picaresca y el ansia por medrar a cualquier precio."

Para Gonzalo Salazar-Simpson, productor de LAZONA: “Esta película pretende hacer un retrato ácido de un rasgo de carácter muy nuestro desde siempre. Ese oportunismo y ganas de conseguir dinero fácil, rápido, sin compromiso ni entrega, buscarse la vida, el pelotazo. Un tema igual de vigente antes, ahora y, me temo, por mucho tiempo”.

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA Producciones, LAZONA Films y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones Audiovisuales. Con la participación de Atresmedia, EiTB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

KATIA CASARIEGO nos informa que Patricia Ortega rueda “9 LUNAS”

 “9 Lunas” es una comedia dramática protagonizada por Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo, Fernando Guallar y la presentación de Zack Gómez-Rolls. El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo. 

“9 Lunas” es una feel good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición.

El rodaje se llevará a cabo durante 6 semanas en Sevilla y Canarias y es una producción de La Claqueta PC, en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y la belga Menuetto Films.

La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: "La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. 9 Lunas habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".

Sinopsis: Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.

“9 LUNAS” es una producción de Olmo Figueredo González- Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.