domingo, 9 de diciembre de 2018

NOMINADOS A LOS GLOBOS DE ORO 2019


El pasado jueves 6 de diciembre, La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) presentó  las nominaciones a los Globos de Oro 2019, en sus dos categorías: Cine y Televisión.

Los ganadores se conocerán en la 76 edición de dichos galardones, el 6 de enero de 2019. Una gala que será presentada por los actores Sandra Oh y Andy Samber, en los Ángeles.

Sorpresas y decepciones en esta nueva edición de los Globo de Oro. Suerte para todos/as.

Cine

Mejor película dramática

A Star Is Born// If Beale Street Could Talk// Black Panther// BlacKkKlansman// Bohemian Rhapsody

Mejor película (Comedia o musical)

Crazy Rich Asians// The Favourite// Green Book// Mary Poppins Returns// Vice

Mejor director

Bradley Cooper, A Star Is Born// Alfonso Cuarón, Roma// Peter Farrelly, Green Book// Spike Lee, BlacKkKlansman// Adam McKay, Vice

Mejor película de animación

Incredibles 2// Isle of Dogs// Mirai// Ralph Breaks the Internet// Spider-Man: Into the Spiderverse

Mejor película en lengua extranjera

Capernaum (Líbano)// Girl (Bélgica)// Never Look Away (Alemania)// Roma (México)// Shoplifters (Japón)

Mejor guión

Alfonso Cuaron, Roma// Tony McNamara, Deborah Davis, The Favourite// Barry Jenkins, If Beale Street Could Talk// Adam McKay, Vice// Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Brian Currie, The Green Book

Mejor actriz dramática

Lady Gaga, A Star Is Born// Glenn Close, The Wife// Nicole Kidman, Destroyer// Melissa McCarthy, ¿Can You Ever Forgive Me?// Rosamund Pike, A Private War
Mejor actor dramático

Bradley Cooper, A Star Is Born// Willem Dafoe, At Eternity's Gate// Lucas Hedges, Boy Erased// Rami Malek, Bohemian Rhapsody// John David Washington, BlackKklansman

Mejor actriz (Comedia o musical)

Emily Blunt, Mary Poppins Returns// Olivia Colman, The Favourite// Elsie Fisher, Eighth Grade// Charlize Theron, Tully// Constance Wu, Crazy Rich Asians

Mejor actor (Comedia o musical)

Christian Bale, Vice// Lin-Manuel Miranda, Mary Poppins Returns// Viggo Mortensen, Green Book// Robert Redford, The Old Man & the Gun// John C. Reilly, Stan & Ollie

Mejor actriz de reparto

Amy Adams, Vice// Claire Foy, First Man// Regina King, If Beale Street Could Talk// Emma Stone, The Favourite// Rachel Weisz, The Favourite

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali, Green Book//Timothée Chalamet, Beautiful Boy//Adam Driver, BlacKkKlansman// Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?// Sam Rockwell, Vice

Mejor canción

“All the Stars”, Black Panther// “Girl in the Movies”, Dumplin// “Requiem for a Private War”, A Private War// “Revelation”, Boy Erased// “Shallow”, A Star Is Born

Televisión

Mejor serie dramática

The Americans// Bodyguard// Homecoming// Killing Eve// Pose

Mejor serie (Comedia o musical)

Barry// The Good Place// Kidding// The Kominsky Method// The Marvelous Mrs Maisel

Mejor miniserie o película para televisión

The Alienist// The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story// Escape at Dannemora// Sharp Objects// A Very English Scandal

Mejor actor (Drama)

Jason Bateman, Ozark// Stephan James, Homecoming// Richard Madden, Bodyguard// Billy Porter, Pose// Matthew Rhys, The Americans

Mejor actriz (Drama)

Caitrona Balfe, Outlander// Elisabeth Moss, The Handmaid's Tale// Sandra Oh, Killing Eve// Julia Roberts, Homecoming// Keri Russell, The Americans

Mejor actriz (Comedia o musical)

Kristen Bell, The Good Place// Candice Bergen, Murphy Brown// Alison Brie, GLOW// Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel// Debra Messing, Will & Grace

Mejor actor (Comedia o musical)

Sacha Baron Cohen, Who Is America// Jim Carrey, Kidding// Michael Douglas, The Kominsky Method// Donald Glover, Atlanta// Bill Hader, Barry

Mejor actriz de miniserie o película para televisión

Amy Adams, Sharp Objects// Patricia Arquette, Escape at Dannemora// Connie Britton, Dirty John// Laura Dern, The Tale// Regina King, Seven Seconds

Mejor actor de miniserie o película para televisión

Antonio Banderas, Genius: Picasso// Daniel Bruhl, The Alienist// Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story// Benedict Cumberbatch, Patrick Melrose//Hugh Grant, A Very English Scandal

Mejor actriz de reparto, miniserie o película para televisión

Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maise// Patricia Clarkson, Sharp Objects// Penélope Cruz, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story// Thandie Newton, Westworld// Yvonne Strahovski, The Handmaid's Tale

Mejor actor de reparto, miniserie o película para televisión

Alan Arkin, The Kominsky Method// Kieran Culkin, Succession// Edgar Ramirez, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story// Ben Whishaw, A Very English Scandal// Henry Winkler, Barry

La gala se celebrará el próximo 6 de enero en Los Ángeles, con los actores Sandra Oh y Andy Samberg como anfitriones

sábado, 8 de diciembre de 2018

NOTICIAS BREVES (XXII)


DYP Comunicación nos informa que ha finalizad el rodaje de “La pequeña Suiza”, nueva película de Kepa Sojo, participada por RTVE.

Una comedia costumbrista y muy actual rodada en el País Vasco y Suiza

Con Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Johnsson, Enrique Villén, Secun de la Rosa y Karra Elejalde

 “La pequeña Suiza”, es una comedia de Kepa Sojo, protagonizada por Maggie Civantos y Jon Plazaola y participada por RTVE, que cuenta la historia de un pueblo castellano imaginario enclavado en el País Vasco, que lucha por ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo hará que pidan su anexión a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Una comedia costumbrista y coral que cuenta en su reparto con Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Johnsson, Karra Elejalde y Secun de la Rosa, entre otros.

“La pequeña Suiza” cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines.

Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (“El síndrome de Svensson”). Comparte guion con Sonia Pacios, que ha trabajado con el director en algunos de sus cortos.

Una comedia rodada a lo largo de las últimas semanas en diferentes localizaciones del País Vasco (Llodio, Artziniega, el valle de Ayala y Vitoria) y también en localidades de Suiza.

Producida por Nadie es perfecto en coproducción con la productora vasca Kuttuna Filmak y la portuguesa Stop Line Films, la película participada por RTVE será distribuida por eOne Films.

FILMAX estrenará la terrorífica “THE PRODIGY” el próximo 8 de febrero coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.

El próximo 8 de febrero llegará a los cines, de la mano de Filmax, “THE PRODIGY”, película de terror dirigida por Nicholas McCarthy (El Pacto), escrita por Jeff Buhler (coguionista de “Cementerio de animales”) y protagonizada por Taylor Schilling (serie “Orange Is The New Black”), Jackson Robert Scott (“It: Capítulo 1”) y Colm Feore (“Chicago”; serie “House of Cards”), entre otros.

“THE PRODIGY” se centra en la historia de Sarah, una madre preocupada por el perturbador comportamiento de su hijo, que teme pueda estar poseído por fuerzas paranormales.

La película se estrenará en España coincidiendo con su estreno en Estados Unidos. 

DIAMOND FILMS ESPAÑA presenta “IN FABRIC”, la última película del director inglés Peter Strickland (Berberian Sound Studio, The Duke or Burgundy) se ha alzado con el premio al MEJOR DIRECTOR, el premio a la MEJOR FOTOGRAFÍA y el premio a la MEJOR BANDA DE SONIDO en el FANCINE-FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

“IN FABRIC”, presentada en la sección oficial del FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, es la cuarta película de Peter Strickland, quien produjo de manera independiente su primer largometraje, Katalin Varga (2009), a lo largo de cuatro años. La película recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. El Festival de San Sebastián la incluyó en su retrospectiva “Eastern Promises” (2014). Le siguieron “Berberian Sound Studio” (2012), que ganó los premios al Mejor Director y el Mejor Actor en los British Independent Film Awards, y “The Duke of Burgundy” (2014). También ha dirigido los documentales “The Film that Buys the Cinema” (2014) y “Björk: Biophilia Live” (2014)

Encabezan el reparto Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires, Leo Bill, Gwendoline Christie.  

Sinopsis: In Fabric transcurre sobre el telón de fondo del ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes y sigue los pasos de un vestido maldito conforme pasa de mano en mano, con devastadoras consecuencias.

DYP Comunicación nos informa que la película española “PARADISE HILLS” de la directora bilbaína Alice Waddington participará en el próximo festival de Sundance.

La película española de Nostromo Pictures PARADISE HILLS ha sido seleccionada entre más de 4.018 largometrajes internacionales para participar en el próximo festival de Sundance que arrancará el próximo 24 de enero. 

La esperada opera prima de la bilbaína Alice Waddington participará en la sección Next, dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador y avanzado para contar historias y que en recientes ediciones ha incluido descubrimientos como “A Ghost Story”, “A Girl Walks Home Alone At Night” o el éxito “Searching”.

Paradise Hills cuenta con un reparto de lujo encabezado por Emma Roberts (Nerve, American Horror Story), Danielle Macdonald (Patti Cake$), Awkwafina (Crazy Rich Asians, Ocean’s Eight), Eiza González (Baby Driver), Jeremy Irvine (War Horse), Arnaud Valois (120 pulsaciones por minuto) y Milla Jovovich (Resident Evil).

Dirigida por Alice Waddington y producida por Adrián Guerra y Núria Valls, Paradise Hills cuenta con guion de Nacho Vigalondo y Brian DeLeeuw. Entre los jefes de equipo, destacan el director de fotografía Josu Inchaustegui (La sombra de la ley), la directora de arte Laia Colet (Eva), el compositor Lucas Vidal (Palmeras en la Nieve), el montador Guillermo de la Cal (Mientras duermes), el diseñador de vestuario de Alberto Valcárcel (Superlópez) , el diseñado de sonido de Oriol Tarragó (Lo Imposible) y los efectos visuales de Alex Villagrasa (Blackwood).

SINOPSIS: Paradise Hills es una residencia de lujo donde familias acomodadas mandan a sus hijas para que sean entrenadas y educadas para ser mujeres perfectas. Uma es enviada allí y pronto descubrirá que la residencia oculta un oscuro secreto.

Paradise Hills es una producción de Nostromo Pictures y Colina Paraiso AIE con la participación de RTVE y el apoyo del ICAA, ICEC y creaSGR.

Diamond Films distribuirá “MID90s” está escrita y dirigida por Honah Hill. Se estrenará en España en 2019

El nominado al Oscar Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) escribe y dirige su ópera prima, “Mid90s”. Aclamada por crítica y público en la pasada edición del festival de Toronto, acaba de ser premiada por la National Board of Review como una de las 10 películas independientes del año y ha sido nominada a los premios Independent Spirit Awards al mejor montaje.

Calificada por la prensa como una gran obra llena de melancolía y autenticidad, “Mid90s”, rodada en 4/3, presenta a un fantástico Sunny Suljic (El sacrificio del ciervo sagrado), alter ego de Jonah Hill, en esta historia sobre un adolescente que empieza a vivir sus primeras experiencias en Los Ángeles de los años 90. Completan el reparto Katherine Waterson (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Lucas Hedges (Lady Bird).

DYP Comunicación nos informa de que el grupo Dorian lanzan “Vicios y defectos”, nuevo single y vídeo junto a la cantante chilena Javiera Mena.

“Vicios y defectos” es una de las canciones más celebradas por el público de Dorian. La banda barcelonesa publicó el pasado mes de mayo “Justicia universal”, álbum de gran éxito que les ha llevado este año a actuar por salas importantes de todo Estados Unidos, México y España, y también en ciudades como Lima, Buenos Aires, Santiago de Chile o Bogotá, donde han realizado actuaciones realmente intensas e incendiarias.

“Vicios y defectos” plantea un paseo por el lado menos amable de la noche, exhibiendo ante el oyente una auténtica galería de personajes tan noctámbulos y siniestros como frágiles, nobles y apasionados. La canción, una bomba para la pista de baile, viene rematada por el impecable y emotivo dúo entre Marc Dorian y Javiera Mena. El vídeo es obra de la realizadora Andrea Bielsa y de Samantha Domínguez, colaboradora habitual de los trabajos audiovisuales de Dorian.

Este otoño Dorian han agotado todas las entradas para diez de sus conciertos en gira de salas por España, certificando el gran momento de forma de la banda. A destacar tres llenazos consecutivos en La Riviera (Madrid) y dos noches en Razzmatazz (Barcelona), que se han sumado a los sold out en Bilbao, Pamplona, Vitoria, Coruña y Valencia. Todavía quedan entradas para sus presentaciones en Santiago de Compostela y Santander.

*Artista: DORIAN

*Canción: VICIOS Y DEFECTOS Feat. Javiera Mena.

*Disco: JUSTICIA UNIVERSAL

CARAMEL nos informa de que: “CAFARNAÚM” de Nadine Labaki, ha obtenido el PREMIO DEL JURADO EN CANNES. PRÓXIMO ESTRENO EN CINES 15 DE FEBRERO DE 2019

Estamos encantados de informarte que “CAFARNAÚM”, ganadora del Premio del jurado en el último Festival de Cannes, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 15 DE FEBRERO DE 2019.

Tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, Nadine Labaki se reencontró con el público de San Sebastián el pasado septiembre en el Festival de cine de San Sebastián.

Labaki presentó sus dos anteriores películas en la sección PERLAK del festival, haciéndose con el Premio del Público en 2007 con su ópera prima “Caramel”, y con el Premio del Público Europeo en 2011  con “¿Y ahora adónde vamos?”

“CAFARNAÚM” Una película escrita y dirigida por  Nadine Labaki (“CARAMEL”, “Y AHORA, ¿ADÓNDE VAMOS?”)

Protagonizada por Zain Al Rafeea, Nadine Labaki, Yordanos Shiferaw y Boluwatife Treasure Bankole.

CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARA "EL COLLAR ROJO" EL PRÓXIMO 4 DE ENERO

La película está dirigida por Jean Becker y protagonizada por François Cluzet.
A Contracorriente Films estrenará EL COLLAR ROJO ("Le collier rouge"), la nueva película del ganador de un premio César Jean Becker, director de "Unos días para recordar", o de filmes tan aclamados como "La fortuna de vivir"  y "Conversaciones con mi jardinero". La película está escrita por el propio director y por Jean-Christophe Rufin, el escritor del best seller homónimo del cual se basa la película. EL COLLAR ROJO se estrenará en salas el 4 de enero 2019.

Ambientada en la Primera Guerra Mundial, y coincidiendo con el Centenario de su finalización, EL COLLAR ROJO cuenta la historia de un juez que tendrá que luchar contra sus principios al finalizar la Gran Guerra juzgando a un heroe acusado de un delito no tan terrible como uno se podría imaginar. Fuera del cuartel donde se encuentra, su perro no dejará de ladrar esperando a su amo.

La película está protagonizada por el exitoso actor francés François Cluzet, protagonista de grande éxitos de taquilla como "Intocable" o "Pequeñas mentiras sin importancia", quien se pondrá en la piel del juez Lantier; y por el tres veces nominado al César Nicolas Duvauchelle ("The Wedding Planner", "Polisse", "Materia Blanca").

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará EL COLLAR ROJO el 4 de enero 2019.

UNTOUCHABLE” El documental sobre el escándalo Weinstein, tendrá su premiere mundial en Sundance 2019.

VÉRTICE CINE,  nos confirma  que el documental sobre el escándalo Weinstein ha sido seleccionado por el festival de cine Sundance para ser presentado en su sección DOCUMENTARY PREMIERES. Bajo el título de UNTOUCHABLE (Intocable), la película tendrá su premiere mundial en esta cita que tendrá lugar entre el 24 de enero y el 3 de febrero en Utah (EE.UU.).

El doblemente oscarizado Simon Chinn (Man on Wire, Searching for Sugar Man) y su primo Jonathan Chinn (LA 92) están a cargo de la producción junto a Poppy Dixon (El Impostor). Ursula Macfarlane (Charlie Hebdo: 3 Days That Shook Paris) dirige esta cinta de la firma Embankment Films.

Vértice Cine estrenará UNTOUCHABLE en salas españolas en 2019


EVA MADAVENUE, Premio Honorífico de la Presidencia y la Junta de EFA para Costa-Gavras.

Carmen Maura y Ralph Fiennes también recibirán premios honoríficos en la 31 edición de los Premios de Cine Europeo el 15 de diciembre en Sevilla.

Con motivo de la 31ª edición de los Premios de Cine Europeo el 15 de diciembre, el legendario director Costa-Gavras recibirá el Premio Honorífico de la Presidencia y de la Junta de EFA.

Con este premio, European Film Academy desea rendir un homenaje especial a un destacado director y una personalidad con una fuerte voz política que no solo es profundamente respetado por sus colegas, sino también por el público de todo el mundo. 

Costa-Gavras es el quinto cineasta en recibir este reconocimiento, los ganadores anteriores fueron Manoel de Oliveira, Michel Piccoli, Sir Michael Caine y Andrzej Wajda.

Costa-Gavras, nacido en Grecia, emigró en 1955 a Francia a la edad de 22 años e hizo su primera película en 1965: THE SLEEPING CAR MURDERS, que fue posible gracias al apoyo de Yves Montand y Simone Signoret, quienes también protagonizaron esta adaptación de la novela de Sébastien Japrisot. 

Continuó con Z (1969), que también coescribió con Jorge Semprún, adaptado del libro de Vassilis Vassilikos. La película recibió dos premios en el Festival de Cine de Cannes, así como dos Oscar. Otra colaboración con el co-guionista Semprún fue LA CONFESIÓN (1971), una adaptación del libro de Arthur y Lise London.

Entre sus películas galardonadas están ESTADO DE SITIO (1973), DESAPARECIDO (1981) que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Oscar al Mejor Guión, HANNA K. (1983) sobre un abogado israelí defensor. Un palestino en los territorios ocupados y EL SENDERO DE LA TRAICIÓN (1988), protagonizada por Debra Winger y Tom Berenger.

Costa-Gavras también dirigió LA CAJA DE MÚSICA (1989), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 1990, MAD CITY (1997) con John Travolta y Dustin Hoffman, AMEN (2002), que fue galardonado como Mejor Guión en  los Cesar, ARCADIA (2004), EDEN AL OESTE (2009) y, más recientemente, CAPITAL, protagonizada por Gad Elmaleh y Gabriel Byrne, que se estrenó en San Sebastián en 2012. 

Costa-Gavras también dirige ópera y espectáculos musicales y fue presidente de la Société des réalisateurs de Películas (Film director’s Society 1971-1973) y es presidente de La Cinémathèque Française.

Costa-Gavras será un invitado de honor en la ceremonia de entrega de premios el 15 de diciembre en Sevilla para recibir su premio.

viernes, 7 de diciembre de 2018

GALVESTON: CRÍTICA DE CINE


         Basándose en la novela de Nic Pizzolatto, Galveston, está adaptada por Jim Hammett y dirigida por Mélanie Laurent.

Roy Cady (Ben Foster) es un asesino a sueldo en New Orleans. Recibe la noticia de  que padece una enfermedad en los pulmones y toma la determinación de no hacer caso al médico. Se replantea su vida y decide regresar a su pueblo de Galveston. Por el camino se encuentra con  una joven, Raquel Arceneaux (Elle Fanning) con problemas personales, accediendo a llevarla con él y protegerla.

La ópera prima de Mélanie Laurent, se presenta como una road movie, por la américa más profunda, para mayor gloria de sus dos protagonistas. Un filme que te va atrapando de una forma un tanto extraña, pues con pocos elementos, logra que el espectador esté expectante ante todo lo que les está sucediendo, sabiendo que algo negativo les va a pasar y no querer que así sea.

Mélanie consigue  crear una atmósfera especial en el transcurso de ese viaje, en las cortas e intensas conversaciones, en cómo nos ofrece con cuentagotas la historia de ambos personajes y lo que sus vidas encierran; en esa semana viviendo en un aparta-hotel, donde la dueña les avisa que conoce a muchos policías, pero que no se mete en lo que sucede dentro de las habitaciones. Entre Texas y Luisiana, esa América profunda rodeada de grandes espacios desérticos, de calor infernal y de habitantes solitarios cuyas historias arrastran como al  viento el polvo reinante.


Laurent dirige con serenidad, sin prisas, porque en esos lugares el tiempo permanece inalterable. Nada cambia, ni la gente ni el paisaje, con instantes para la vida y otros para la muerte. Nuestros personajes nos contagian de esa sensación, porque en realidad ambos lo llevan en su ADN.

Esos dos elementos de los que me gusta hablar en cada reseña, están más presentes que nunca, pues ante la ausencia de acción, salvo en un momento determinado, son ellos los que nos explican el porqué. La impecable fotografía de Arnaud Potier, recrea unos escenarios naturales que nos hacen pensar cuan equivocado se puede estar sobre lo que se nos pretende vender de Norte América, como el país de las oportunidades y lo que en realidad esconde entre sus Estados y ciudades. Y la banda sonora de Marc Chouarain, acompañando a la naturaleza agónica que les rodea,  sin saber lo que les puede deparar el día siguiente, aunque presientan esa monotonía de la cual Roy y Raquel, desean huir.

Un thriller no exento de traiciones, venganzas, asesinatos, chantajes, pero que curiosamente quedan en la trastienda, ante la búsqueda de lo que les depara el destino a nuestros héroes “huérfanos” donde la pobreza, el abandono y la dejadez, formarán parte de sus existencias.

Tras el fundido a negro, vuelve a iluminarse la pantalla para narrarnos lo que ha sucedido pasados 20 años. Un encuentro que desvelará parte de lo que ya conocemos y resolverá el drama con el que nos ha mantenido durante todo el metraje.

Un nuevo filme para lucimiento de sus dos personajes principales. Ben Foster está impecable, interpretando a un personaje resignado ante la noticia de la enfermedad y buscando la redención en el camino. Elle Fanning representa a una mujer luchadora, sufridora y enérgica, en un cuerpo y estado que se perfila, engañosamente, como vulnerable. Dos pesos pesados que logran que una historia tan sencilla, cobre todo el interés en el espectador.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 7 de Diciembre
         REPARTO: Ben Foster, Elle Fanning, Lili Reinhart, María Valverde, Beau Bridges, Robert Aramayo, Adepero Oduye, Rob Steinberg, Jamel Chambers, Heidi Lewandowski, Jay DeVon Johnson, Michael Ray Escamila, Rhonda Johnson Dents, Christopher Amitrano.
       PRODUCTORA: Low Spark Films// Jean Doumanian Productions.
       DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Alfa Pictures.

jueves, 6 de diciembre de 2018

PRESENTACIÓN DE LA 3ª TEMPORADA DE "RADIO GAGA" Y CELEBRACIÓN DEL PREMIO ONDAS


En la tarde del martes 4 del presente, a las 18:30 horas, tuvo lugar en el Impact Hub Piamonte de Madrid, la proyección del primer capítulo de la tercera temporada de “Radio Gaga”, coincidiendo con la celebración del Premio Ondas que ha recibido recientemente. Premio Ondas Nacional de Televisión como Mejor programa de actualidad, y como ya nos tiene acostumbrados Movistar+ todas sus alegrías las comparte con la prensa, el equipo y quienes participan en sus proyectos.


Una vez más he tenido el placer de acudir y disfrutar de un  evento organizado por esta gran plataforma televisiva, pues te hacen sentir en casa y partícipe de las historias que crean.
      Radio Gaga, como he comentado, estaba de celebración por el premio Ondas y por el inminente estreno de su tercera temporada, que será el 12 de este mes de diciembre a las 22:00 horas, con un capítulo muy especial y lleno de humanidad, como ya nos tienen acostumbrados a través de sus dos presentadores, Manuel Burque y Quique Peinado.

Dos periodistas cuya complicidad provoca que los invitados que pasan por la caravana, abran sus mentes y almas, ofreciendo toda la verdad en sus historias y vivencias.

El primer capítulo está rodado en el emblemático barrio de Chueca y los protagonistas representarán al movimiento LGTBI+  Una chica que a sus cuarenta años descubrió que estaba viviendo en el cuerpo equivocado, el de un hombre. Un relaciones públicas portugués que se siente feliz en Madrid y quien se considera la Reina absoluta de Chueca, un testimonio muy divertido, como lo es él con su naturalidad. Una pareja gay, que decidieron adoptar hace 14 años y las dificultades que tuvieron; una vivencia maravillosa donde su hijo, ahora con 16 años, adora e idolatra a sus padres. Un joven violinista profesional que se vino a Madrid, tras vivir un infierno con sus padres, cuando se enteraron de que era gay. Una niña, que a su temprana edad, tiene las cosas muy claras. Es una niña, no el niño que la naturaleza le ofreció equivocadamente, un relato muy emotivo con una gran madre coraje y para terminar, la que posiblemente sea la más tierna, si cabe; la de dos mujeres lesbianas que con más de 60 años ofrecen una lección de amor que hace despertar más lágrimas, que las ya vertidas durante todo el programa.
           Fernando Jerez Huete director de Movistar+ #0, presentó el acto emocionado y acompañado de Quique Peinado y Manuel Burque, quienes nos desvelaron los capítulos que completarán la temporada, entre los cuales se encuentra: Un programa sobre la maternidad, rodado en  Barcelona. Trabensol, una cooperativa de mayores, que  han decidido cómo vivir, ubicado en Madrid o el programa dedicado a los trastornos alimentarios en la juventud. Una serie que recomiendo sin la menor duda, por su calidad, su humanidad y los testimonios que ofrecen. También pudimos disfrutar de un avance del nuevo programa “Canciones que cambiaron el mundo” cuyo estreno tendrá lugar en #0  (dial 7) el sábado 8 de diciembre a las 22:00 horas.

Tras el capítulo 1 y debatir sobre el mismo, se ofreció un cóctel, donde el fantástico equipo del programa, las estrellas  del primer episodio, prensa y otros invitados, pudimos conversar hasta que el tiempo  decidió dar por finalizado el acto.

No me cansaré de dar la gracias al personal que compone Movistar+ y en esta ocasión al canal #0 por su simpatía, dedicación y buen hacer. Es un placer poder asistir a vuestras convocatorias. Mil gracias y mil felicitaciones.

REY DE LADRONES: CRÍTICA DE CINE

          James Marsh dirige, Rey de ladrones, con guion de Mark Seal y Joe Penhall.

Brian (Michael Caine) un famoso ladrón en su juventud, disfruta de una vida tranquila a sus 77 años junto a su mujer Lyn Reader (Francesca Annis). Lyn está enferma y muere a los pocos días. Entre los invitados al funeral, se presentan un grupo de ladrones sexagenarios y entre conversaciones, recuerdan con añoranzas sus aventuras como ladrones.

Basil (Charlie Cox), un experto en alarmas, contacta con Brian y este acepta el robar la compañía de depósitos londinenses Hatton Garden Safe Deposit, por el método del butrón, reuniendo a sus viejos camaradas.

Brian Reader (Michael Caine), Terry Perkins (Jim Broadbent), Kenny Collins (Tom Courtenay), Danny Jones (Ray Winstone), Basil (Charlie Cox), Carl Wood (Paul Whitehouse) junto a Billy el pescador (Michael Gambon), perpetrarán el mayor robo del Reino Unido

El pasado año ya pudimos ver una versión de este famoso robo bajo el título, “Un golpe a la inglesa”, del director Ronnie Thompson. En esta ocasión los guionistas, Mark Seal y Joe Penhall, han ido más allá de la preparación y el robo en sí. Han buscado las partes más emocionales y humanas de los personajes, entre sus achaques y enfermedades graves, conflictos personales, los choques por los liderazgos, las batallas dialécticas, el verse superados por el botín a la hora de repartirlo, colocarlo en el mercado e incluso el robarse entre ellos. Como dice en un momento Brian, “es hora de quitarse las caretas” Un nuevo enfoque de un robo histórico, en el cual las emociones y la acción, se reparten la película.

El británico, James Marsh, es conocido por su largometraje documental “Mano on Wire” que obtuvo el premio Óscar en su categoría y de la exitosa “La teoría del todo”, donde ya nos demostraba la elegancia que ofrece al narrar sus historias, y aquí no iba a ser menos. Con un tema que aparentemente resulta “sucio” y una historia de sobra conocida, se rodea de un gran equipo técnico, destacando en primer lugar al director de fotografía, Danny Cohen, realizando un trabajo escrupuloso en cuanto a iluminación, tonalidades de color y encuadres. Jinx Godfrey y Nick Moore, se han encargado del correcto montaje y en cuando a la música, ha contado con Benjamín Wallfisch.

Una obra con un carácter muy teatral y para ello no ha dudado en rodearse de un buen ramillete de veteranos de la interpretación, algunos curtidos en las tablas de los escenarios como es el caso de Michael Gambon, que seguramente muchos recordarán por su personaje de Dumbledore en Harry Potter. Jim Broadbent,  también actor de teatro y al igual que Gambon, participó en dicha saga. Tom Courtenay, trabajó en “Doctor Zhivago, entre otras grandes películas en la década de los 60. El televisivo Charlie Cox, conocido por la serie de Netflix “Marvel´s Daredevil”. Paul Whitehouse, humorista de series de la BBC, entre ellas destacar “The Fast Show”.  Ray Winstone, ha participado en series para la BBC como “Robin of Sherwood” y en filmes como “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, y he dejado para el final a Michael Caine. Un actor veterano que cuenta con más de 115 películas a sus espaldas, siendo ganador de 2 Óscar, 3 Globos de oro y 2 Bafta, con películas como “La huella”  o “Hannah y sus hermanas”. Un filme por tanto, para lucimiento de sus estrellas, a través de una historia que seguramente en el Reino Unido, jamás olvidarán.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Diciembre

REPARTO: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone, Francesca Annis, Paul Whitehouse, Kellie Shirley, Jackson Kai, Bernardo Santos, Martha Howe-Douglas, Keely Cat Wells, Lampros Kalfuntzos, Dino Fazzani, Matt Townsend, Phil Hodges, Nathanjohn Carter, Adam Leese, Dardan Kolicaj, Rich Keeble, Claire Lichie, Sephora Venites, Jeanette Maskell, Andy Gillies, Anna Elijasz, Kit Harvey y Richard Price.

PRODUCTORA: Working Title Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

ROBIN HOOD: CRÍTICA DE CINE



Robin Hood está dirigida por Otto Barhurst con guion de Ben Chandler y David James Kelly. Una visión totalmente modernizada del legendario personaje.

         Lady Marian (Eve Hewson) entra en unas caballerizas con la intención de robar un caballo, cuando es sorprendida por el dueño de la casa, Robin of Loxley (Taron Egerton), los dos se enamoran a primera vista. Robin es llamado a luchar en Las Cruzadas, donde conocerá a Little John (Jamie Foxx)

A su vuelta, no solo descubre un reino sumido en la miseria por los impuestos que ha decretado el Sheriff de Nottingham (Ben Mendelsohn) para sufragar los gastos de los cruzados y enriquecerse él y la alta jerarquía de la iglesia, sino que le han declarado muerto y su amada Marian, emparejada con Will Scarlett (Jamie Dornan), un rebelde. Es en ese momento cuando decide junto a John, robar el dinero de los impuestos para devolvérselo al pueblo que se está muriendo de hambre, lo que originará el comienzo de la rebelión.

De entrada comentar,  como bien se puede leer en la sinopsis, que no estamos ante una nueva película del clásico de Robín Hood, sino que basándose en dicho personaje, los guionistas Ben Chandler y David James Kelly, le han dado un giro de 180 grados creando una historia más moderna y desmontando, en parte, la  ya conocida. Se desarrolla prácticamente dentro de la ciudad, olvidándose del bosque de Sherwood, al menos en esta primera entrega, pues el final ha quedado abierto para una posible segunda parte. Estoy convencido que algunos de los más ortodoxos y puristas del cine, se habrán llevado las manos a la cabeza, porque hay que reconocer que  este nuevo Robin Hood está más cerca de un superhéroe, que de un personaje de leyenda.


Otto Barhurst, conocido por series televisivas como “Peaky Blinders” o “Black Mirror”, se estrena en el largometraje como director, con este filme lleno de referentes cinematográficos, para crear una película de acción pura y dura. No hay un minuto de tranquilidad en sus casi dos horas de metraje, con un montaje arrollador a cargo de Joe Hutshing y Chris Barwell y una sobresaliente fotografía de George Steel,  sin olvidarnos de la explosiva banda sonora del compositor Joseph Trapanese. Todo perfectamente combinado para crear espectáculo en la gran pantalla.

Algo que me ha llamado poderosamente la atención, ha sido el vestuario de Julián Day, con prendas en corte y tejidos modernos, además de las libres transformaciones del vestuario de la época. Un choque visual que también se percibe en algunas armas, joyas y mobiliario utilizado entre los espléndidos decorados. ¿Renovarse o morir? Tal vez ese haya sido el lema a seguir. Un gran riesgo sin la menor duda, que será rechazado por unos y aplaudido por otros. Lo que yo tengo claro, es que si se toca un personaje que se ha llevado al cine en incontables ocasiones, es para ofrecer al espectador algo diferente.

Interpretaciones correctas, destacando a Taron Egerton que no se queda quieto ni para coger aire, a la bella Eve Hewson, tan guerrera como seductora, al compañero y sombra de Robin, Jamie Foxx y al desconcertante Jamie Dornan.



Lo aviso por última vez, no estamos ante una nueva revisión del clásico de Robin Hood, pero sí ante una película de aventuras, cien por cien.  Aquellos que deseen evadirse durante casi dos horas de la realidad, están invitados a sentarse cómodamente con sus palomitas y refresco.
“El miedo es el arma más poderosa de la iglesia. Por eso creó el infierno”



Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Diciembre

REPARTO: Taron Egerton, Eve Hewson, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, Tim Minchin, Paul Anderson, Jamie Dornan, Josh Herdman, Nasser Memarzia, Kane Headley-Cummings, Björn Bengtsson, Ian Peck, Declan Hannigan, Charlie Vincent, Roderick Hill, Antonio Lujak y Nick Wittman.

         PRODUCTORA: Lionsgate (USA)// Appian Way// Safehouse Pictures// Thunder Road Pictures.

        DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.