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jueves, 21 de septiembre de 2023

PROGRAMACIÓN SURGE MADRID EN OTOÑO 2023

 

Más de cincuenta propuestas descubren en Surge Madrid en Otoño la pujante creación escénica en las salas alternativas y de pequeño formato.

Las artes escénicas bullen más allá de los grandes escenarios de Madrid. Toda una red de salas alternativas y de pequeño formato de la capital madrileña y de municipios de la región sirven de laboratorio para ensayar formatos, indagar en asuntos actuales o suscitar controversias. De todo ello se hace eco la Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño, que recoge cada año lo mejor del trabajo que llevan a cabo estos espacios teatrales. Este año está de celebración, pues llega a las diez ediciones,una cifra que subraya su consolidación y su carácter de cita ineldible en la escena cultural madrileña.

Esta décima edición, que ha presentado Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, en la Sala Mirador, cuenta con un cartel a cargo de la fotógrafa María Platero y presenta 54 propuestas multidisciplinares (teatro, danza, música, performance…), que se exhibirán entre el 25 de septiembre y el 29 de octubre en 22 espacios de la capital y municipios de la Comunidad de Madrid. La muestra acogerá 40 estrenos absolutos (35 en la sección Estrenos y 5 en Emergentes), 14 obras correspondientes a la sección Transversas, que se exhiben en espacios no convencionales (más dos piezas en la denominada Conexión México firmadas por mujeres). La sección Emergentes, de autores o compañías noveles incluirá cinco obras.

Entre los montajes del apartado de Estrenos, se abordan cuestiones relacionadas con el presente, como el feminismo, la inmigración, la memoria, el militarismo, el capitalismo o la amenaza de la extrema derecha. Otras obras se hacen eco de la pandemia y sus consecuencias en la sociedad actual y algunas indagan en la mitología o reivindican figuras femeninas de la cultura del pasado. Todas ellas plantean miradas propias y comprometidas con las artes escénicas desde la danza, el teatro, la música o la performance. 

Estos estrenos son Al otro lado del sol no hay al otro lado (Julián Pacomio), Apoyatura (Óscar Bueno), Arquitectura de olvido (Denislav Valentinov y Miren Muñoz), Caminando (Laura Garmo), Criaturas (Ana Belén Santiago), De la juventud (La_Compañía exlímite), De la noche una canción (Cambaleo Teatro), Dentro y Fuera (AZarte), (des) aparecer (Lucía Marote), Dios bendiga a Tiny (La Tarara), Dioscures ([lodudo] producción - Marta Izquierdo Muñoz), El cuerpo que es (Milagro Lalli-Raquel Alarcón), Elige tú (La Encina), Erika (Enebro Teatro), Está cierta mi muerte (Producciones Garrote), Feminismo para dummies (Cía. El Montacargas), Gala literal (Ernesto Artillo), Ginkgo (Virginia de la Cruz), H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar) (Cía. l'ayapampa), Humana (David Trueba, Amaranta Osorio, Sol Bibriesca), Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea (Vicente Colomar / El Manisero), La gente (Los Torreznos), La inauguración (Coral Ros), LATAM (Teatro Xtremo), Masterclass para soñadores incautos (Salto al Vacío), Morirse en verano (El Hangar), Muladar (Cía. Tribueñe con Hugo Pérez de la Pica), PPPP (version salle) (Quemar las Naves y El Temblor), Salomé (Paula Quintana y Carla Nyman), Saltar o el desierto. Sostener una práctica (Mónica García), Section-C (Estudio Nerea Lovecchio), Sollertinsky (Becuadro Teatro), Transoceánicas, decir es hacer (Vuelta de Tuerca), Una jornada muy particular (Plot Point), ZOOTROPOS Juguete Panóptico (Teatro de Operaciones - La Usina) y, dentro de la Conexión México, se estrenará Se suponía que este era el futuro (Natasha Barhedia).

Los estrenos y el resto de funciones de la secciones Transversas y Emergentes se representarán en Artespacio Plotpoint, AZarte, Casa de México en España, Centro del Títere, DT Espacio Escénico, El Umbral de Primavera, La Encina Teatro, La Mirador, Nave 73, Réplika Teatro, Sala Bululú 2120, Sala Cuarta Pared, Sala Exlímite, Sala Mayko, Sala Tarambana, Teatro de las Aguas, Teatro del Barrio, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo, Teatro Tribueñe y Teatro Tyl Tyl.

Las propuestas de la sección Emergentes son Doma (Andrea El Ameri), Las que guardan (Las del Gueto), Las protagonistas (The final girl saga) (Las Protagonistas), La Tercera (Teresa Garzón Barla) y No estamos aquí para bailar (Rocío Barriga y Sergio R. Suárez).

Transversas acogerá, por su parteDoña Algodón (Manuel De), La poesía y el discurso (ÉskatonMiguel Deblas y George Marinov); La venganza de los servilleteros (Escribe tu propia servilleta III) (Manuel Benito), Leviathan (Magdalena Leite y Aníbal Conde); Obras completas de Lorca en 5 minutos (Juan Gómez Alemán), OUT-OF-PLACE (Ana Erdozain), Pequeño Payasiyo (Víctor Colmenero Mir); Que vienen los grises. Un paseo de violetas (El Curro DT); Rimas y cervezas (Blas Nusier); Sinapsis (Diego Carrasco e Irene Ducajú), Solipsismo neoliberal y mística individualista New Age (Manuel Senén Ruiz y José Velasco), Technoestrellas (Jonatán Fernández), Voces al atardecer (Raúl Marcos), vulnerasti cor meum / Madrid (Carmen Aldama). Por último, Conexión México, dentro de esta sección de Transversas, exhibirá Cosas inútiles (ANAN).

viernes, 1 de septiembre de 2023

"LA TUERTA" DE JORGE USÓN, EN LA SALA JARDIEL PONCELA

SARA VALBUENA y NUEVEDENUEVE nos informa que del 7 al 24 de septiembre en la Sala Jardiel Poncela ‘La Tuerta’, ópera prima de Jorge Usón, abre temporada en el Teatro Fernán-Gómez de Madrid.

Anne Sexton dejó este verso: “vive o muere, pero no lo envenenes todo”. Éste fue el punto de partida que inspiró ‘La Tuerta’, ópera prima del actor Jorge Usón (‘Las noches de Tefía’, ‘Veneno’, ‘Voy a pasármelo bien’…) como autor y director teatral. Se trata de una tragicomedia sobre la imposibilidad de amar y de perdonar, servida con humor, y en donde todo se asienta en la interpretación de una actriz en un espacio vacío. “Si yo no amo, nadie lo hará”, maldice La Tuerta al principio del cuento. Ella es María Jáimez, actriz y bailarina (‘Cucaracha con paisaje de fondo’ de Javier Ballesteros, ‘La voluntad de creer’ de Pablo Messiez…). Encarna múltiples personajes sin ningún objeto en la escena más que una venda y un lienzo blanco. Una llamada directa a la imaginación del espectador que le permita ver lo que ven los personajes. O, dicho de otro modo: dejemos de ver lo que queremos ver para empezar a ver. La Tuerta rinde tributo al teatro mismo y al poder del perdón como elemento revolucionario y transformador. Dice el autor: “si vivimos pensado que la vida nos debe algo, cuando el amor nos haga señas no las veremos. Tengamos un ojo, o los dos”. El equipo lo secundan profesionales de gran prestigio como Juan Gómez-Cornejo (Premio Nacional de Teatro) en la iluminación; Alejandro Andújar en la escenografía y vestuario y Mariano Marín en la música. El montaje es el quinto espectáculo de Nueve de Nueve Teatro, compañía del propio Usón. Con su última producción ‘Con Lo Bien Que Estábamos (Ferretería Esteban)’ la compañía se llevó dos premios Max.

LA TUERTA SINOPSIS: Una doncella del siglo XVI queda tuerta de un ojo en su primer encuentro amoroso. Llena de rencor jura vengarse del amor lanzando un maleficio cuyos efectos veremos en la época actual sobre una joven bailarina llamada Lucía.

FICHA ARTÍSTICA: Intérprete María Jáimez Texto y dirección Jorge Uson.

FICHA TÉCNICA: Iluminación Juan Gómez-Cornejo Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Música Torsten Weber/ Mariano Marín Selección musical Jorge Usón Caracterización y postizos Ana Bruned Jefe Técnico Iñigo Benítez (ARMAR) Ayudante de dirección Carlota Callén Video Álvaro Gutiérrez Fotografía Vincent Urbani Diseño gráfico Ernesto Artillo/ Lisandro Martino Guitarra flamenca Adán Carreras Realización vestuario Maribel Rodríguez Realización escenografía Sol Curiel Producción ejecutiva Amelia Hernández/ Carmen Barrantes Producción Nueve de Nueve Teatro.

lunes, 10 de julio de 2023

“Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Lorca en el Teatro Quique San Francisco

 

EL TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO nos informa que estrena “Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Lorca, obra al aire libre protagonizada por Fernando Cayo.

El Teatro Quique San Francisco y la productora Seda proponen este verano teatro al aire libre del 11 de julio al 17 de septiembre con el estreno de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, protagonizada por Fernando Cayo, Ana Belén Beas y Carmela Martins y dirigida por Triana Lorite.

Estrenado por primera vez el 5 de abril de 1933 en el Teatro Español bajo la dirección del propio autor, Federico García Lorca, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, es uno de los textos menos conocido de la producción lorquiana, pero está considerada una auténtica joya de nuestra literatura.

Su vigencia, 90 años después de aquel estreno, la demuestra el montaje que el Teatro Quique San Francisco presenta en su sala al aire libre El Patio del Quique. “Es un viaje entre el amor y el erotismo”, asegura la directora Triana Lorite, autora también de la dramaturgia.

Decía Lorca que esta función es teatro de monigotes humanos que empieza en burla y acaba en tragedia, un recorrido entre lo ridículo y lo sublime, que llevan a cabo una criada, su señor y una joven. La decisión de la criada de casar a su señor con la joven pone en juego esas relaciones entre la conveniencia social, el amor y el deseo que encierra esta obra lorquiana. La esposa desea lo que el marido no es capaz de darle y se acuesta con otros hombres. Pero si lo que ella desea es un cuerpo, él se lo dará inventando a un amante del que ella se enamorará.

Para esta variación del tema de la joven casada con un viejo, Lorca se inspiró en las aleluyas, las populares estampas con dibujos y textos en versos de toscas rimas que se difundieron en las calles de la España de los siglos XIX y XX.

Según la directora del montaje, Lorca las transforma en “un viaje iniciático al desamor y un estético estado interno donde los tres personajes aman y desgarran al mismo tiempo dentro de un hermoso y oscuro jardín…, un amor, que como todos los amores de la literatura de Lorca, se convierte en un paseíllo entre el teatro, el dolor y la trascendencia”.

García Lorca empezó a escribir esta obra en 1922 y la consideró acabada en 1926. Su estreno estaba previsto para el 6 de febrero de 1929 por la compañía de teatro El Caracol, pero en ese periodo, durante la dictadura de Primo de Rivera, los ensayos y el estreno fue paralizado por la policía. La obra fue archivada en la sección de pornografía de la dirección general de seguridad, hasta que finalmente pudo representarse en 1933.

Esta nueva versión contemporánea de la farsa de Lorca trata sobre las turbulentas relaciones humanas que, como un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez y el sexo de los tres personajes que protagonizan la función. Para ello, Triana Lorite ha creado un espacio escénico simbólico, de colores rojos y naranjas que representan el día, y de azul lapislázuli para la noche, con olor a nardos e incienso, en ese lugar privilegiado de El Patio de la Galileo, uno de los pocos espacios teatrales al aire libre de Madrid.

Ese ambiente parte, según la directora de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, del de su infancia en Córdoba, el de una Andalucía descrita por Lorca que ella conoce bien: el de “las semanas santas que he vivido con esa particularidad del sacrificio, el olor del incienso, los colores oscuros, las velas, los crucificados, las vírgenes llorando, el nombre de las hermandades: la sed, la sangre, las angustias… Nombres que parecen sacados de las más profundas síntesis de la obra de Lorca”.

Las funciones del espectáculo se maridarán cada noche con cócteles especiales y exclusivos diseñados para el espectáculo por un equipo profesional de cocteleros de Fiver-Tree y servidos por La Bicicleta Café.

lunes, 24 de abril de 2023

EL TEATRO LARA NOS INFORMA SOBRE "MI PRIMERA VEZ" y "ÚLTIMA FUNCIÓN: FAN"

                                                       TEATRO LARA INFORMA:

MI PRIMERA VEZ. NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO LARA

El fenómeno teatral que ya cautivó a miles de espectadores hace 15 años vuelve en su versión 2.0 al Teatro Lara.

Basado en My First Time de Ken Davenport se convirtió desde su estreno en uno de los mayores éxitos del Off-Broadway. Más de 1 millón de personas han disfrutado de este espectáculo en todo el mundo.

¿Te acuerdas del sitio, el día y la persona?, ¿qué será del él, o de ella? 

4 actores, 40.000 historias… y una de ellas puede ser la tuya. Escenas cortas, hilarantes, un ritmo frenético donde cuatro actores nos hacen revivir las primeras experiencias sexuales escritas por gente de la calle, como tú y como yo. 

Experiencias de todo tipo: francas, surrealistas, delirantes, absolutamente variadas y veraces.

¿Ganas de vivirlo? ¿Ganas de recordar? ¿Ganas de reír?

ÚLTIMA FUNCIÓN: FAN EN LA CÁNDIDO LARA ESTE MAYO

Madrid. Noche. Noche lluviosa, para ser exactos, de esas que te calan los tacones. Podría ser una noche cualquiera en la que Canadá vuelve a casa de trabajar, se ducha y se acuesta, pero, por suerte o por desgracia, no lo es.

En su portal encuentra a Mónica, una chica que llora desconsoladamente bajo la lluvia. Canadá podría pasar de largo y obviar el hecho de que Mónica parece muy afectada por algo. Podría, pero no lo hace. Se para y le pregunta qué le pasa. Mónica contesta y, sin saber muy bien cómo, acaban en el ático de Canadá.

Lo que sucede a continuación podríamos contártelo. Podríamos, pero no tendría ninguna gracia porque queremos que tú también subas a casa de Canadá. Lo único que te diremos es que esta noche es de todo menos una noche cualquiera.

FAN es una comedia sobre relaciones humanas, personas atípicas y episodios por cerrar. Una comedia que podría ser una tragedia sobre el ego en la que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. O no.

jueves, 30 de marzo de 2023

REPRESENTACIÓN DE "ADICTO A MÍ" PARA UN PÚBLICO DESNUDO

SANTI SENSO INFORMA QUE REPRESENTARÁ “ADICTO a MÍ” PARA UN PÚBLICO DESNUDO.

Santi Senso tras su gira por México regresa con "ADICTO A MÍ"  al Teatro Umbral de Primavera esta vez con una única función para público desnudo el sábado 1 de Abril a las 22:15 horas. Continuará su gira con este Acto Íntimo por España y por Latinoamérica. 

Hace ya unos años "AANUMA" Asociación Amigos, Amigas Nudistas de Madrid,  organizó funciones con público desnudo con los Actos Íntimos "DesnuDANDO a los CLÁSICOS" y "ORGÍAme, la depravación del YO".  Esta vez Santi Senso se compartirá ante un público desnudo, y al desnudo, exponiéndoSE con su genuina desnudez emocional compartiendo su "árbol adictivo familiar" creando una dramaturgia viva junto a las espectadoras y espectadores, y con su elenco de ADICTAS y ADICTOS.

Senso considera que “La ADICCIÓN es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo ACTO ÍNTIMO propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es ADICTO, aceptando que es ADICTO. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO, te sorprenderás.  Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándoME así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una ADICCIÓN la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerME? ¿Y si no encuentro el USO, o si ABUSO de ese USO? ¿Y si tengo DEPENDENCIA de esa ADICCIÓN y me encuentro con mi coDEPENDENCIA? ¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN? ¿Una ADICCIÓN es cuando te modifica la VIDA? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu VIDA y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres ADICTA, ADICTO? ¿A qué, a quién?. 

Todo esto me seduce y seduce. Me atrae y me engancho a esa incertidumbre como placebo  donde tal vez no hay nada. Aunque creo que algo encontraré en esta vivencia extrema hacia lo desconocido y por conocerME en el posiblemente ACTO ÍNTIMO con más controversias, contradicciones, confrontaciones, dudas e intrigas por descubrir la “corpomorphosis” que provoca ser ADICTO A MÍ.

¿Y tú sabes qué tienes para exponerTE ante MÍ? ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO te sorprenderás. Además ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Entonces yo soy el ADICTO de MÍ? Quizás eres tú el ADICTO A MÍ por saber y hablar de mí más que yo mismo de MÍ.

¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN?

“NO TEMO A MI ADICCIÓN. TEMO A NO SABER CUAL ES Y QUE ME DESTRUYA”

Autoría, dramaturgia y dirección: SANTI SENSO 

Elenco Adicto: DAVID GRAINDORGE, DAN LUZ,  LUCA DANTONA, MARU CALDINI Y SANTI SENSO

Creación audiovisual, fotografía y diseño gráfico: F.A. JIMÉNEZ

Música original y espacio sonoro: GÓMEZ SELVA

Venta de entradas y más información:

https://elumbraldeprimavera.com/evento/adicto-a-mi-3/

 Teaser de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=ohnJwGXZ78g

Trailer de la obra: 

https://www.youtube.com/watch?v=5EV7Deuq1M8 

Ver info de la obra en la web:

https://actosintimos.wixsite.com/website-1/adicto-a-m%C3%AD

lunes, 13 de febrero de 2023

NANDO LÓPEZ ESTRENA OBRA EN MADRID "ESTA SÍ TENEMOS QUE BAILARLA"

 

MAREA GLOBLAL COM nos informa que el autor de La edad de la ira, Nando López, estrena obra en Madrid.

El autor de la novela La edad de la ira (ahora en su versión en televisión), Nando López, estrena obra en Madrid, “Esta sí tenemos que bailarla”, que supone su regreso a las tablas tras un año volcado en su faceta de novelista y guionista de televisión. El nuevo texto teatral de López vivirá su estreno en el Teatro Quique San Francisco el próximo 17 de febrero a las 21.30h.

Un montaje que transportará al público del drama a la comedia (como la vida misma) y que cuenta con Fran Perea como autor de la canción original y coproductor de la obra con su compañía Feelgood Teatro.  

Coincidiendo con el estreno, la editorial Dos Bigotes lanzará el texto de la obra de teatro el próximo 20 de febrero. Antes, habrá una presentación en la librería Tipos Infames, el día 15.

SINOPSIS: Dos cuarentañeras se escapan de la fiesta de su promoción del instituto. Huyendo de la nostalgia, comparten un taxi en el arranque de un viaje de bar en bar en el que reivindican su derecho a rendirse, a equivocarse, a rebelarse y, en definitiva, a ser quiénes son más allá de todos los límites que encuentran y han encontrado. Este es un escueto resumen de “Esta sí tenemos que bailarla”, el nuevo texto teatral de Nando López que vivirá su estreno absoluto en el Teatro Echegaray el próximo 25 de enero a las 20h en el Festival de Teatro de Málaga, con una segunda función el día 26. Un montaje que transportará al público del drama a la comedia (como la vida misma) y que cuenta con mucho talento malagueño de la mano de una de sus protagonistas, Rocío Vidal, y del autor de la canción original y coproductor de la obra, Fran Perea. Las entradas ya están a la venta.

Se trata del primer montaje de la compañía Todo al Tres, formada por el propio autor y las dos protagonistas de este montaje: Vidal y Eva Egido, también directora del estreno. La nueva alianza nace tras las exitosas experiencias previas de sus tres integrantes, como #malditos16 o Los amores diversos. Esta sí tenemos que bailarla supone, además, el regreso de Nando López al teatro tras un año consagrado a la novela y a la televisión. El autor ha visto como su libro La edad de la ira ha pasado a la pequeña pantalla y está embarcado en el montaje de la primera serie basada en una idea original suya, Red Flags, de la que es guionista y productor ejecutivo. Finalista hasta en tres ocasiones a los Premios Max, López ha sido representado en numerosos países (EEUU, México, Perú, Chile, Costa Rica, Panamá…).

Como explica Vidal, “esta obra nace de un taller con sus actrices, directora y autor. Se trata de un texto vivo cuyo origen es un proceso igualmente vivo, en el que se ha escrito a pie de escena y donde se ha buscado la verdad a través de las vivencias, emociones y experiencias del equipo”.

En palabras de su autor, “es una unción en la que se habla de temas tan universales como la felicidad, la búsqueda de sentido a nuestras vidas o las crisis que traen consigo la madurez, el cuidado o el paso del tiempo”. “Las protagonistas entablan un combate entre la realidad que viven y las expectativas creadas en torno a temas como la pareja, la maternidad, el trabajo, el sexo o la capacidad de decidir sobre nuestra vida y nuestra muerte”, subraya Nando López.

Es una “comedia que celebra la amistad, la sororidad y el derecho a ser tan imperfectos como sus protagonistas”, añade. “El humor en la función nace de los mecanismos de supervivencia de sus protagonistas: las dos buscan en ese humor el modo de seguir adelante, a pesar de que se abordan temas tan duros como la eutanasia o la insatisfacción personal y profesional y sus consecuencias en nuestra salud mental”.

Egido, por su parte, subraya el “ritmo cinematográfico del montaje, que se ve potenciado por las referencias cinéfilas que lo pueblan y que constituyen también un mapa de memorias compartido con el público”. Además, destaca que es “una obra llena de preguntas que nos interpelan pero que no pretende ofrecernos respuestas, sino que persigue que nos riamos de nuestras propias miserias y que nos animemos, como sus protagonistas, a bailar la canción que queramos bailar”.

La producción corre a cargo de Acciones Imaginarias, Feelgood Teatro (Feelgood, La Estupidez) y Todo al Tres Producciones.

ACTIVIDADES PARALELAS

El estreno de la obra no llega solo a Málaga: su autor y protagonistas tendrán un encuentro con el público tras la función el propio 25 de enero en el que los asistentes podrán realizar preguntas al equipo. Además, el jueves 26 por la mañana, Todo al Tres acudirá a la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) para impartir una charla y un taller al alumnado del centro. Tras su paso por Málaga, la función se estrenará en Madrid.

lunes, 23 de enero de 2023

PROGRAMACIÓN ENERO Y FEBRERO EN EL TEATRO LARA 2023

Isabel G. Jerez, nos informa sobre la programación de Enero y Febrero en el Teatro Lara. Comedia comprometida y mucho humor para combatir la cuesta de enero en el Teatro Lara.

El Teatro Lara apuesta por la comedia comprometida y por el humor para combatir la cuesta de enero. Para arrancar el año, el decano del teatro madrileño ofrece muchas novedades en su cartelera y mantiene sus grandes montajes que han recibido un respaldo indiscutible del público. Cuatro es el número total de estrenos absolutos que va a tener el Teatro Lara durante los meses de enero y febrero. 

El teatro comprometido es uno de los grandes protagonistas durante estos primeros meses del año. “Migas de migajas” es el primer montaje con este sello que acaba de recalar en la sala Lola Membrives. 

Es la historia de dos cómicas que no pierden la ilusión ante nada. Dirigida por Chos, clave en la escena teatral alternativa madrileña, narra un periplo de descalabros en una búsqueda de la identidad y de la aceptación de una misma y de los demás. Esta semana, el jueves 19 de enero, Benja de la Rosa desembarca en la misma sala con “Me quedé antigua”, que protagonizan Patricia García Méndez, Veki Velilla y Carmen Mayordomo. En “Me quedé antigua”, De la Rosa aborda las relaciones tóxicas y los peligros de las nuevas tecnologías con una obra inspirada, muy libremente, en la película de Robert Aldrich “El asesinato de la hermana George”. 

El teatro comprometido se pone de nuevo de manifiesto en Blackbird con el 29 de enero. Blackbird no trata solamente del abuso a menores y los daños, propios y colaterales, que ocasiona. Va más allá y pone el dedo en la llaga de un mal que vemos extenderse ante nosotros cada día como un virus imparable: la irresponsabilidad. Además, a los escenarios del Lara acaba de volver la aplaudida “Solitarias de estreno”, protagonizada por Paula Berenguer y Berta Hernández. Durante el mes de febrero más novedades nos esperan sobre las tablas. El 7 de febrero, la polifacética Chos repite en la dirección, esta vez con “Lo que sea: la vida secreta de Baby Jane”. Mientras que los amantes de la comedia pura y dura estarán de enhorabuena porque a partir del 4 de febrero vuelven la aplaudida comedia “Santas y perversas”.

RISAS Y MÁS 

En la sala Cándido Lara, continuará hasta final de temporada como obra principal “La madre que me parió”, el plan perfecto avalado por el apoyo del público en sus seis temporadas en cartel. El elenco está encabezado por María José Ayuso (Aída), Juana Cordero (Cámera Café, La que se avecina) y Aurora Sánchez (Cancún de Olivares, El Apagón de Yllana, Tres y Arizona, de Juan Carlos Rubio, Acacias 38). En la sala Lola Membrives, los amantes de las risas lo van a seguir pasando en grande con “Punto y coma”, de Montgomery Entertainment. Además, el público podrá disfrutar de “Sofá y dos cuerpos”, una comedia dramática sobre el respeto y la tolerancia en la pareja que nace de resultado de un proceso de investigación sobre las relaciones sentimentales. 

También en esta sala, el montaje más personal de Eloy Arenas: “La inmortalidad es pasajera”, escrita e interpretada por este actor que vuelve al espectáculo unipersonal jugando con el pasado, presente y futuro mostrando, desde la duda, los hechos históricos más relevantes de la historia, relacionándolos con acontecimientos y personajes actuales.

Potente, humorístico, divertido, tierno, provocador. Este montaje subirá a la sala Cándido Lara a partir del 11 de febrero donde se podrá disfrutar los sábados a las 22h30. 

Hasta el próximo 29 de enero los amantes de los musicales podrán seguir disfrutando de “Lavar, marcar y enterrar. El musical”. Protagonizado por la actriz Inma Cuevas y Jacinto Bobo bajo la dirección de José Masegosa (El Ascensor, ganador del concurso Talent Madrid, El lamento de las Divas o Macabaret, premio Broadwayworld al Mejor Musical). Cuatro personajes se ven forzados a compartir un pequeño espacio durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos. Los más pequeños va a poder seguir disfrutando de dos funciones que están teniendo mucho éxito entre el público infantil y juvenil: “Sherlock Holmes y el cuadro mágico” y “El pequeño Mozart” en sesiones matinales. 

En definitiva, el Teatro Lara seguirá ofreciendo este 2023 teatro para todos los públicos en el centro de la capital madrileña. 

PROGRAMACIÓN

jueves, 22 de diciembre de 2022

ESTAS NAVIDADES EN EL TEATRO PAVÓN: AMOR EN LA TIERRA

El Teatro Pavón canta a la Navidad en Amor en la Tierra, un musical sobre el origen de Jesús de Nazaret a ritmo flamenco.

Del fondo flamenco de Jerez, una de las cunas del cante, surge un musical arraigado en la Navidad, en el relato del nacimiento de Cristo. Amor en la Tierra narra a ritmo del flamenco el periodo de tiempo que va desde el momento de la anunciación de María hasta el nacimiento de Jesús de Nazaret. El Teatro Pavón acoge el próximo 20 de diciembre este espectáculo, que reúne las colaboraciones de algunos de los mejores y más veteranos representantes del flamenco.

Amor en la Tierra, propone un viaje al pasado para situarnos en Belén y vivir desde el flamenco el comienzo de una de las historias más grandes jamás contada. Apoyándose en una esmerada puesta en escena y un repertorio original realizado para la ocasión, este musical es uno de los espectáculos más interesantes, novedosos y diferentes en su originalidad respecto al género navideño flamenco.

El proyecto de Amor en la Tierra (bajo el título genérico de Suena Jerez en Navidad) comenzó su andadura en 2013 bajo la dirección del guitarrista jerezano Pepe del Morao –nieto de Manuel Morao, sobrino de Moraíto chico y primo de Diego del Morao–, heredero del enorme talento de su dinastía, artista prolífico y de gran capacidad creativa.

En el Teatro Pavón se presenta con un elenco formado por las voces de Samara Carrasco, Sandra Rincón, Gema Cantarota, Gema Carpio, María del Bastián, Juana del Mono, Chanquita y Manuel Moneo Carrasco. A las palmas tocarán Markito Carpio y Bastianito. A la guitarra, Pepe del Morao y Rubén Martínez y, a la percusión, Ane Carrasco.

jueves, 6 de octubre de 2022

SANTI SENSO REGRESA CON SU NUEVO ACTO ÍNTIMO "ADICTO A MÍ"

 

FOTOGRAFÍA DE: VIRGINIA ROTA

Santi Senso estrena “ADICTO a MÍ” ¿Se puede heredar una emoción, una adicción?

Santi Senso vuelve a doblegarSE ante la preocupación que le habita por considerar que “La ADICCIÓN es la resistencia a la frustración” y no hemos venido al mundo para frustarNOS sino para disfrutarNOS ¿verdad? ¿Es la ADICCIÓN un disfrute tan placentero que no nos permite sentir la frustración de nuestros DESEOS? 

Senso durante su nuevo ACTO ÍNTIMO propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es ADICTO, aceptando que es ADICTO. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO, te sorprenderás.  Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándoME así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una ADICCIÓN la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerME? ¿Y si no encuentro el USO, o si ABUSO de ese USO? ¿Y si tengo DEPENDENCIA de esa ADICCIÓN y me encuentro con mi coDEPENDENCIA? ¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN? ¿Una ADICCIÓN es cuando te modifica la VIDA? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu VIDA y estas de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres ADICTA, ADICTO? ¿A qué, a quién?. 

Todo esto me seduce y seduce. Me atrae y me engancho a esa incertidumbre como placebo  donde tal vez no hay nada. Aunque creo que algo encontraré en esta vivencia sumersiva extrema hacia lo desconocido y por conocerME en el posiblemente ACTO ÍNTIMO con más controversias, contradicciones, confrontaciones, dudas e intrigas por descubrir la “corpomorphosis” que provoca ser ADICTO A MÍ.

¿Y tú sabes qué tienes para exponerTE ante MÍ? ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO te sorprenderás. Además ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Entonces yo soy el ADICTO de MÍ? Quizás eres tú el ADICTO A MÍ por saber y hablar de mí más que yo mismo de MÍ.

¿Se puede heredar una emoción, una adicción?

“NO TEMO A MI ADICCIÓN. TEMO A NO SABER CUAL ES Y QUE ME DESTRUYA”

ESTRENO el 7 y 8 de octubre a las 21 horas en el Teatro Umbral de Primavera de Madrid dentro de la programación del Festival Surge Madrid en Otoño.

Para seguir en cartel los viernes de octubre y noviembre.

+ info entrando en: 

https://www.madrid.org/surgemadrid/2022/02-adicto-a-mi.html

Venta de entradas: 

https://elumbraldeprimavera.com/evento/adicto-a-mi/

Ver trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ohnJwGXZ78g

Créditos artístico:

Autoría, Dramaturgia y Dirección

SANTI SENSO 

Intérpretes 

SANTI SENSO 

ÁNGELA VAN-BEGIN DE LA MONTAÑA 

SERGIO SAN MILLÁN 

CAMILA GÓMEZ DUVAL 

MANUEL DUARTE

GEMA FATELA

NATO RENATA

JAVIER RUIZ-BOBILLO

Música original y Espacio Sonoro 

GÓMEZ SELVA 

Fotografías, Diseño del cartel y Audiovisuales

 F.A. JIMÉNEZ